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1- Émile Zola – Francia

Émile Zola fue un novelista francés que nació en París en 1840, y es conocido por ser el pionero del naturalismo literario.

Zola teorizó e impulsó el movimiento con su particular estudio detallado sobre las denuncias sociales.

Escribió varias novelas a las que tituló Los Rougon Macquart, en donde profundizó sobre la diferenciación entre las clases sociales, realizando una demarcación notoria entre sus opulencias y sus miserias.

2- Antón Chéjov – Rusia

Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904) escribió varias obras como Las Tres Hermanas (1901), La gaviota (1896), El tío Vania (1897), etc.

La escritura chejoviana utilizaba lo que él denominaba la ”acción indirecta” para reiterar las características de los temas que se relacionaban entre sí.

Preponderó el tono dramático en sus obras al igual que en sus relatos, profundizando en el fracaso espiritual de unos personajes que se sumergían dentro de una sociedad feudal desintegrada.

3- Nikolái Gógol – Rusia

Nikolai Gogol (1809-1852) fue promotor del realismo ruso, sus obras literarias acentúan las características de varios individuos carentes de libertad que dependían de las condiciones sociales que les rodeaban.

El uso del humor, lo grotesco y la frescura de su estilo lo catapultaron a la fama literaria. El inspector General fue una sátira que le dedicó a la estupidez humana dentro de las élites sociales de la burocracia rusa.

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1- César Vallejo

[Public domain], vía Wikimedia Commons.

Poeta peruano que en el exilio se convirtió en una voz importante del cambio social en la literatura latinoamericana, siendo parte importante del movimiento vanguardista latinoamericano.

Aunque solo publicó un triunvirato de obras poéticas, es estimado como un gran inventor poético del siglo XX.

2- Vicente Huidobro

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Fue un poeta chileno, autoproclamado padre del fugaz movimiento de vanguardia conocido como Creacionismo.

Huidobro fue una figura prominente en la vanguardia literaria posterior a la Primera Guerra Mundial. Trabajó tanto en Europa (París y Madrid), como en Chile, e hizo cuantiosos esfuerzos para presentar a sus compatriotas las innovaciones contemporáneas europeas, especialmente francesas, en forma de poesía e imágenes.

3- Oliverio Girondo

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Fue un poeta argentino. Nació en Buenos Aires en una familia relativamente rica, lo que le permitió desde muy joven viajar a Europa, donde estudió tanto en París como en Inglaterra.

Es quizás el más famoso vanguardista latinoamericano por su participación en las revistas Proa, Prisma y Martín Fierro, que marcó el comienzo del ultraísmo, el primero de los movimientos vanguardistas que llegó a instalarse en Argentina.

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Qué es el Vanguardismo:

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas y literarias reactivas que surgieron en los inicios del siglo XX, especialmente aquellas que se desarrollaron a partir de la Primera Guerra Mundial (1914-1919). Abarca una gran variedad de movimientos y corrientes artísticas, cuyo único elemento en común es la libertad de expresión y la innovación estética.

Pablo Picasso: Las damiselas de Avignon, 1907. Cubismo.

El término Vanguardismo viene de la palabra vanguardia , y esta deriva a su vez de la expresión francesa avant-garde. Avant viene del latín ab ante, que significa 'sin nadie adelante' y garde significa 'guardia'.

Las vanguardias artísticas y literarias aparecieron como una doble rebelión: contra la rigidez de los cánones estéticos de la academia en el siglo XIX, y como protesta contra las atrocidades de la guerra y la crisis de valores de la sociedad occidental.

El vanguardismo y sus corrientes son considerados parte del arte contemporáneo, al coincidir los movimientos con el inicio del siglo XX que da comienzo a la edad contemporánea.

Los grandes centros del vanguardismo en Europa surgieron en Francia y España y en Hispanoamérica surgen en Argentina y en México.

Características vanguardia

En el siglo XX tuvieron lugar una inmensa variedad de movimientos artísicos. Sin embargo, no todos pueden ser clasificados como vanguardias. Ello depende, en gran medida, de que se vean cumplidas algunas de las siguientes características:

Ruptura con las tradiciones del arte académico, lo que incluye no solo los temas, sino especialmente los principios de composición plástica;

Renuncia a la imitación de la naturaleza;

Proclamación de la autonomía del arte, esto es, liberación de arte respecto del contenido y reivindicación de lo estético como valor artístico en sí mismo;

Cuestionamiento del concepto y la función del arte, el artista y las instituciones promotoras.

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                                                      EL NATURALISMO               El naturalismo es un movimiento artístico y principalmente literario, que surgió en el siglo XIX como una suerte de continuación y profundización del realismo, opuesto por lo tanto al idealismo romántico.Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a la realidad, objetiva y sobre todo comprometida con el retrato de las clases sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía explicar mediante una visión racional, cientificista y desprovista de moral.El naturalismo surgió principalmente en Francia y de la pluma del escritor y periodista Émile Zola (1840-1902), considerado su padre y máximo exponenteFuente: 

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                                                      EL NATURALISMO               El naturalismo es un movimiento artístico y principalmente literario, que surgió en el siglo XIX como una suerte de continuación y profundización del realismo, opuesto por lo tanto al idealismo romántico.Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a la realidad, objetiva y sobre todo comprometida con el retrato de las clases sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía explicar mediante una visión racional, cientificista y desprovista de moral.El naturalismo surgió principalmente en Francia y de la pluma del escritor y periodista Émile Zola (1840-1902), considerado su padre y máximo exponenteFuente: 

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En la Europa del siglo XIX se enfrentaban dos tendencias: el realismo, hijo de la Ilustración francesa que postulaba la razón humana y el libre albedrío como las verdades del hombre; y luego el romanticismo, un movimiento más idealizante y subjetivizante, que valoró los sueños, los relatos tradicionales y la herencia mítica como una forma de oponerse a la Ilustración.

En este contexto nace el naturalismo, fuertemente influenciado por las obras científicas y sociológicas del positivismo de Comte, el evolucionismo de Darwin, la genética de Mendel y el materialismo histórico de Marx y Engels. Se le considera un paso adelante del realismo.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/naturalismo/#ixzz75GnhnvHO

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Tras el posmodernismo y las vanguardias, llegando a la mitad del siglo XX comenzó a desarrollarse en América Latina un movimiento que se conoció como posvanguardismo. Esta corriente se oponía a muchos postulados de la llamada poesía clásica.
El vanguardismo, en tanto, surgió a fines del siglo XIX con la finalidad de renovar la literatura y el arte.
Los posvanguardistas, en este marco, eran escritores cercanos al existencialismo y al surrealismo que rechazaban las estructuras rígidas en el lenguaje poético. Por sus características se suele definir al posvanguardismo como antipoesía.
Este conjunto de autores, donde se incluye al mexicano Octavio Paz y al chileno Nicanor Parra, buscaba quitarle solemnidad a la figura del escritor y a la poesía en general. Las obras del posvanguardismo apostaban por el montaje de diversos fragmentos heterogéneos a modo de collage.
La denominación de posvanguardismo se asocia a la actitud de estos poetas respecto a las vanguardias. Los expertos afirman que se encargaron de asimilar su lenguaje rupturista y lo proyectaron hacia la realidad latinoamericana.

Sin respetar un orden temático y alterando la sintaxis, los posvanguardistas se comprometieron con un lenguaje libre. Los lectores, así, deben recurrir a su imaginación y surgen significaciones variadas.

El uso de la ironía y el humor para transformar información social, histórica y política es otra característica del posvanguardismo. Estos literatos crearon una poesía de denuncia o testimonial de un modo novedoso, con la preocupación por el futuro de la humanidad entre sus ejes.

De la misma manera, no podemos pasar por alto que otras características esenciales del posvanguardismo son las siguientes:
-Se le otorga una importancia significativa a lo que es el erotismo.
-De la misma manera, sus autores buscan en todo momento la innovación.
-Se vino a establecer que la poesía, entre otras muchas cosas, debía ser ‘crítica’.
-El posvanguardismo, a pesar de todo, viene a mantener lo que es el subjetivismo irracionalista de lo que fue el movimiento de vanguardia.
-Se manifiesta una clara preocupación no solo por el ser humano sino también por la patria, por la familia e incluso por los llamados problemas sociales.

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Representantes del postvanguardismo

Octavio Paz
Octavio Paz. Octavio Irineo Paz Lozano ​ (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914-Ib., 19 de abril de 1998) fue un poeta, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990. ... Paz recibió numerosos premios por su trabajo, incluyendo el Premio Nobel de Literatura en 1990.

Pablo Neruda
Ricardo Reyes Basoalto (Pablo Neruda ) nació el 12 de julio de 1904, en Parral (Chile). ... En 1945, recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile. El mismo año fue elegido senador por Tarapacá y se unió al Partido Comunista.

Aristides Martínez Ortega
El literato Aristídes Martínez Ortega nació el 31 de diciembre de 1936, en la ciudad de Panamá. Y así como su fecha llegó como un comienzo, lleno de originalidad y valentía para incursionar en el mundo de la literatura.
Obtuvo sus conocimientos literarios en la Universidad de Chile. Y de allí se dedicó a escribir obras trascendentales, de gran renombre e importancia. Su experiencia y dominio en las letras lo habilitaron para ser catedrático de Español en la Universidad de Panamá.

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El posmodernismo es un movimiento cultural, artístico y filosófico, que rompe con las características del modernismo. En este sentido, estableciendo como nuevas formas de comportamiento el consumismo y el individualismo. También se opone a la lógica y a la razón.
Se trata de una corriente de pensamiento que busca superar la modernidad y establecer otra forma de entender el mundo y la realidad que nos rodea. Algunos autores afirman que se opone totalmente a la modernidad; otros entienden que se trata de una evolución del movimiento anterior. El posmodernismo nace, también, debido a la crisis global, pues se abandona la creencia en las utopías y de un futuro mejor. Así pues, se adopta una actitud de desencanto, que apuesta por vivir el presente de forma más intensa.
La globalización y la tecnología han sido dos herramientas fundamentales en el establecimiento del nuevo paradigma. La primera, tras la caída del muro del Berlín y el fin de comunismo, ha servido para expandir y consolidar el modelo capitalista y de consumo por muchas zonas del planeta. La tecnología, por su parte, revoluciona el mundo de la información y establece unos escenarios de comodidad sin precedentes.
Respecto a la ciencia, se establece la eficiencia como valor supremo. Se menoscaba la creatividad en favor de la máxima optimización de los recursos. Se trata de obtener los mayores resultados posibles, invirtiendo la menor cantidad de dinero posible. Además, debido a la gran inversión pública y privada que recibe la investigación científica, se ha de rendir cuentas constantemente de los recursos recibidos y de los resultados obtenidos.

La posmodernismo surge a finales del siglo XX, entre los años setenta y noventa.

Son numerosas las características presentes en la cultura de la posmodernidad:

Prima el individualismo sobre el bienestar general: Los individuos que componen una determinada sociedad se inclinan más por el bienestar personal que por las necesidades que puede presentar el conjunto de la comunidad.

Auge del consumismo: El consumismo, debido a la expansión del capitalismo y la creación de nuevas necesidades, se torna como un valor central en el desarrollo de las sociedades y de las economías.

Rechazo de la dualidad: La existencia de la dualidad en el conocimiento deja fuera numerosos matices e interpretaciones.

Importancia del lenguaje: Se considera que es la clave de la verdad, ya que moldea nuestro pensamiento y esta depende del contexto.

Prima la forma sobre el contenido: No es tan importante el contenido del mensaje, sino la forma en la que este se transmite.

Importancia del presente: Se valora menos el pasado y el futuro. Se consideran menos relevantes que el presente y se apuesta por el carpe diem.

Oposición a la razón y a la lógica: El conocimiento válido no solo depende de la razón, sino que hay otros saberes muy relevantes.

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Principales autores y obras de la posmodernidad

Jean-François Lyotard

Reflexiona en torno a la condición del saber o del conocimiento en las sociedades posindustriales. Fue autor de célebre libro La condición posmoderna, así como de La posmodernidad explicada a los niños.

Jean Baudrillard

Entre otros debates, Baudrillard ha reflexionado ampliamente en torno a la mercantilización de los símbolos y, por tanto, de los imaginarios sociales. Es autor del libro La ilusión y desilusión estéticas.

Michel Foucault

Michel Foucault es ampliamente conocido por su libro Esto no es una pipa, en el cual analiza la paradoja del cuadro homónimo pintado por el surrealista Renée Magritte.

poucault estudia los fenómenos del lenguaje, la significación y los signos. Su acento está justamente en los modos del decir, la construcción de las convenciones significantes, no solamente vinculadas a través de la palabra. Entre otras de sus obras fundamentales se encuentran: Las palabras y las cosas y De lenguaje y literatura.

Gilles Lipovestky

Autor francés del clásico de la filosofía posmoderna La era del vacío y de Los tiempos de la hipermodernidad, reflexiona en torno a las transformaciones sociales: el hiperconsumo, las paradojas del progreso, las esperanzas y desesperanzas humanas, desde la noción de hipermodernidad.

Gianni Vattimo

Vattimo es un filósofo nacido en 1936, formado desde la hermenéutica por Hans-Georg Gadamer. Desarrolló el concepto del pensamiento débil. Ha analizado el problema del fin de los metarrelatos modernos y, tras ello, se ha dedicado al estudio del papel de la religión y la evolución del pensamiento religioso en las últimas décadas. Eu autor de los libros El fin de la modernidad y Después de la cristiandad.

Cornelius Castoriadis

Analiza el problema de la construcción de imaginarios y el simbolismo en el entorno social. Castoriadis, a partir de una lectura neomarxista, subraya los problemas derivados de la estructuración del orden social a partir de las negociaciones de sentido y el peso de las instituciones como el Estado. Es autor del libro La institución imaginaria de la sociedad.

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Estos son algunos de los autores de la literatura medieval.}

- Fernando de Rojas (La Puebla de Montalbán, España, h. 1470 - Talavera de la Reina, id., 1541) Escritor español. Se cree, casi con certeza, que escribió un solo libro, pero de una importancia fundamental en la historia de la literatura: La Celestina. La primera edición que conservamos fue publicada anónimamente en 1499, en Burgos, con el título de Comedia de Calisto y Melibea. La obra está escrita como una pieza de teatro, en forma dialogada, y dividida en actos; la primera edición tenía dieciséis actos, y las de 1502, tituladas Tragicomedia de Calisto y Melibea, veintiuno.
Pese a este carácter de obra dramática, su extensión la hace casi irrepresentable. En realidad, fue escrita para ser leída en voz alta en un círculo de humanistas u oyentes cultos, los cuales pudieron haber hecho aportaciones; se sabe que el manuscrito circuló bastante antes de que el autor lo entregase a los impresores. Se calcula que de 1499 a 1634 se publicaron 109 ediciones en castellano, no sólo en España sino también en otros países de Europa, donde además fue traducida a diversas lenguas.

- Gonzalo de Berceo (Berceo, Logroño, hacia 1195 - Monasterio de San Millán de la Cogolla, hacia 1268) Escritor medieval que fue primer poeta en lengua castellana con nombre conocido. Gonzalo de Berceo es el primer representante del llamado «mester de clerecía», escuela medieval de hombres de letras (una calificación que en aquella época casi coincidía con la de sacerdote) cuya principal aportación fue la difusión de la cultura latina. Berceo inauguró la senda de la poesía erudita, en contraposición con la desarrollada por la poesía épica popular y la de los juglares. Sus obras, escritas en cuaderna vía como era habitual en el «mester», son estrictamente religiosas y se suelen clasificar en tres grupos: vidas de santos, obras marianas y obras de temática religiosa más amplia, de tipo doctrinal. Los poemas hagiográficos, sobre santos locales, se basan en fuentes latinas y en tradiciones del propio monasterio.

- Desde el punto de vista literario, la Edad Media fue un periodo oscuro y a la vez de gran importancia para el desarrollo de las literaturas europeas, pues durante ella se gestaron, a partir de la evolución diferenciada del latín en cada área geográfica, buena parte de las lenguas de la Europa occidental, como el español, el francés o el italiano. A finales de la Alta Edad Media, sin embargo, el surgimiento de las literaturas nacionales topaba todavía con el inmenso prestigio del latín y el esplendor literario de la Antigüedad; las lenguas citadas eran lenguas «vulgares», sólo válidas para la comunicación oral.
Dante no solamente abogó por el uso de la lengua vernácula en De vulgari eloquentia, sino que mostró su exquisito potencial lírico en los poemas y prosas de La vida nueva. Y, tras ello, consagró los últimos años de su vida a la composición de su Divina Comedia, legando a la entonces balbuciente literatura italiana una de las cumbres de la literatura universal.

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La literatura medieval agrupa el conjunto de las producciones artísticas escritas de Europa que datan de los mil años que duró el Medioevo, el período histórico comprendido entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el descubrimiento de América en el siglo XV, y caracterizado por el surgimiento de una sociedad feudal agraria.
El Medioevo fue un período largo y complejo, tradicionalmente llamado oscurantismo, dado que los márgenes de alfabetización y de distribución de la cultura letrada en Europa decayeron muchísimo en comparación con la Antigüedad y sobre todo con el posterior Renacimiento. El espíritu de la época fue el religioso, y el cristianismo imperó en la cultura europea, imponiendo la fe y los valores dogmáticos por encima de cualquier otro punto de vista.

En consecuencia, la literatura medieval presenta un marcado predominio de la religiosidad y la literatura mística, así como la exploración de relatos y mitologías locales en clave cristiana. Los bestiarios, las hagiografías, la poesía mística, los himnos y las liturgias fueron los géneros predominantes, si bien hacia el final del período surgió la novela, adelantándose a los cambios culturales inmensos que llegaron con el Renacimiento en el siglo XV.
No obstante, es complicado hablar de la literatura generada en todo un continente a lo largo de diez siglos de historia como si fuera una sola cosa, y por eso “literatura medieval” es un título genérico y panorámico que posee una utilidad limitada.

Desde una perspectiva muy amplia, la literatura medieval se caracteriza por lo siguiente:
- Se puede clasificar en dos partes: la literatura religiosa, emanada de la Iglesia y del mundo de la cultura cristiana, y la literatura profana, menos abundante, emanada del pueblo.
- Presenta un predominio absoluto de los valores cristianos en sus distintas formas de literatura, desde la lírica hasta la narrativa.
- Abundan los textos anónimos, especialmente en la literatura profana, con diversas versiones provenientes de la tradición oral popular.
- En contraste, muchos de sus autores conocidos fueron padres eclesiásticos, monjas o sacerdotes.
- Sus obras presentan una importante marca de oralidad.
- El didactismo fue un rasgo importante en esta literatura.
- Inicialmente fue compuesta toda en latín, pero a medida que avanzaban los siglos comenzó a escribirse en lenguas vernáculas.
- Los géneros más cultivados fueron el drama (las sagas), la fábula, la lírica y, hacia el final del medioevo, la novela.

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Francia fue el país que vio nacer al movimiento realista. Allí surgieron algunas de las novelas más importantes de la literatura universal. Stendhal, Balzac y Flaubert fueron los autores más representativos del realismo francés.

- Stendhal, su verdadero nombre era Henry Beyle (1783- 1842). En sus obras destacó por hacer uso del estilo directo y por el análisis psicológico de los personajes. Por otro lado, el engaño y el egoísmo fueron temas recurrentes en su obra.
También hizo una critica sobre la sociedad de clases y sus convenciones. Para Stendhal, tal y como indicó en su obra Rojo y negro, la novela es “un espejo que se pasea por un camino real. Tan pronto refleja el cielo azul como el fango de los cenagales del camino”.

- Honoré de Balzac (1799-1875) fue un novelista francés. A menudo es considerado el padre del realismo literario y también uno de los grandes escritores más influyentes de su época.
Su obra más representativa es Comedia Humana, un total de 137 novelas forman parte de este proyecto, de las cuales 50 quedaron sin concluir. Balzac se caracterizó por hacer una crítica a la sociedad francesa y la hipocresía contenida en ella.

- Gustave Flaubert (1821-1880) fue uno uno de los mayores representantes del realismo francés. Su obra contribuyó a la renovación de las técnicas literarias durante la segunda mitad del siglo XIX. Por otro lado, destacó hacer un estudio psicológico de los personajes y por elaborar un retrato de la sociedad de la época en sus novelas.
Asimismo, fue el creador de Madame Bovary, una de las obras cumbres de la literatura universal. Con ella asentó uno de los temas más recurrentes de la literatura realista y naturalista posterior: la insatisfacción femenina.

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El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880.

La aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada situación política francesa desde la proclamación de la República, en 1848, hasta el advenimiento de la Comuna de París.
El desarrollo del Realismo estuvo también vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial: ferrocarril, teléfono, telégrafo…

En estos mismos años se elaboraba la filosofía positivista de Compite para afrontar la realidad directamente con las armas de la razón, para someterla a sus leyes. La pintura realista tendría en común con la filosofía positivista su interés por la observación meticulosa.

El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para el artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que hasta entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su variedad de temas: intimistas, familiares, reuniones al aire libre, paisajes rurales y urbanos.

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El clasicismo literario hace referencia a un estilo de escritura que emulaba conscientemente las formas y los temas de la antigüedad clásica, y que se desarrolló durante las eras del Renacimiento y la Ilustración.

En este sentido, se imitaba sobre todo a los grandes autores del período greco romano, especialmente sus poetas y dramaturgos. Los autores del clasicismo literario seguían sus principios estéticos y preceptos críticos.

Comenzó cuando Europa ingresó al período de la Ilustración, una época que glorificaba la razón y el intelectualismo.

Este surgió luego del redescubrimiento de la Poética de Aristóteles (siglo IV a. C.) por Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro y otros humanistas italianos en el siglo XVI.

Desde mediados de la década de 1600 hasta 1700, los autores ejemplificaban estos conceptos siguiendo la forma de la poesía épica de los antiguos griegos y romanos.

Características del clasismo:

Tradicionalismo y respeto a los autores clásicos.

Los autores del clasicismo literario exhibían un fuerte tradicionalismo, a menudo unido a una desconfianza por la innovación radical. Esto se evidenciaba, sobre todo, en su gran respeto por los escritores clásicos.

Imitación de los autores clásicos.

La suposición principal era que los autores antiguos ya habían alcanzado la perfección. Entonces, la tarea básica del autor moderno era imitarlos: la imitación de la naturaleza y la imitación de los antiguos era lo mismo.

Decoro: adecuación del estilo al tema.

Entre estos principios, destacaba el decoro, según el cual el estilo debe adecuarse al tema. También era importante la creencia de que el arte debe tanto deleitar como instruir.

Prosa clasicista.

El concepto de literatura en prosa es posterior a la antigüedad, por lo que no existe una tradición clasicista explícita en la ficción que coincida con las del drama y la poesía.

Sin embargo, como las primeras novelas aparecieron en una época cuando se tenía gran aprecio por la literatura clásica, los novelistas adoptaron conscientemente muchas de sus características.

Entre ellas, tomaron en cuenta la insistencia de Aristóteles en el valor moral, el uso de los dramaturgos griegos de la intervención divina y el enfoque de la poesía épica en el viaje del héroe.

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Los representantes del clasismo son Pierre Corneille, Jean Racine y Jean-Baptiste Molière.

Pierre Corneille (1606-1684)
Pierre Corneille fue considerado el padre de la tragedia clásica francesa. Su obra maestra, El Cid (1636) rompió con la estricta adhesión a las tres unidades aristotélicas.

No obstante, desarrolló una forma dramática que cumplió las normas tanto de la tragedia clásica como de la comedia.

De su extensa obra, destacan Melita (1630), Clitandro o La inocencia perseguida (1631), La viuda (1632), La galería del palacio (1633), La siguiente (1634), La plaza Real (1634) y Medea (1635), entre otras.

Jean Racine (1639-1699)
Fue un dramaturgo francés muy reconocido por su obra en 5 actos Andrómaca (1667). Esta obra trataba sobre la Guerra de Troya, y fue exitosamente presentada por primera vez ante la corte de Luis XIV.

Algunos de sus trabajos dramáticos incluyen obras como La Tebaida  (1664), Alejandro Magno (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672) y Mitrídates (1673).

Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673)
Molière fue un reconocido dramaturgo, poeta y actor francés. En sus obras Tartufo (1664) y El misántropo (1666), demostró especialmente su dominio de la comedia clásica.

Además, algunos títulos de su extenso trabajo son El doctor enamorado (1658), Las preciosas ridículas (1659), La escuela de los maridos (1661), La escuela de las mujeres (1662) y El casamiento forzado (1663).

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Entre los principales representantes de la literatura renacentista, se destacan:

Dante Alighieri (1265 – 1321). Fue un poeta italiano que se destacó, en particular, por una de sus obras, considerada fundamental para la transición del pensamiento medieval al renacentista: La divina comedia.

Jean Molière (1622 – 1673). Fue un dramaturgo y poeta francés considerado unos de los mejores escritores de la literatura universal. Una de sus principales obras fue Tartufo.

Nicolás Maquiavelo (1469 – 1527). Fue un diplomático, filósofo político y escritor considerado el padre de la Ciencia Política. Una de sus principales obras fue El príncipe.

Baltasar Castiglione (1478 – 1529). Fue un diplomático y escritor italiano que escribió poesías líricas en lenguaje vulgar y poesías latinas. Una de sus principales obras fue El cortesano.

Miguel Cervantes (1547 – 1616). Fue un novelista, poeta y soldado español, y uno de los más reconocidos escritores de la literatura española. Una de sus principales obras fue Don Quijote de la Mancha.

Edmund Spenser (1552 – 1599). Fue un poeta inglés considerado uno de los pioneros y más influyentes de la lengua inglesa. Una de sus principales obras fue La reina de las hadas.

William Shakespeare (1564 – 1616). Fue un dramaturgo y poeta inglés considerado el escritor más reconocido de la lengua inglesa. Una de sus principales obras fue Romeo y Julieta.

Tomás Moro (1478 – 1535). Fue un pensador, teólogo, humanista y escritor inglés. Una de sus principales obras fue Utopía.

Luís de Camões (1524 – 1580). Fue un escritor y poeta portugués considerado uno de los máximos exponentes de la lengua portuguesa. Una de sus principales obras fue Las lusíadas.

Pierre de Ronsard (1524 – 1585). Fue un escritor y poeta francés considerado en su época como “el príncipe de los poetas”. Una de sus principales obras fue Los amores de Casandra.

Leonardo da Vinci(1452-1519) fue uno de los grandes pensadores de la historia. Aunque más conocido como pintor, Leonardo fue un notable polímata del Renacimiento italiano que destacó en diversas áreas como la arquitectura, escultura, filosofía, ingeniera, anatomía, ciencias en general, música y poesía entre otras muchas.

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La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran fuerza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.
basada en el principio artístico de la imitación. También se desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto como forma estrófica y el endecasílabo como tipo de verso).

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LOPE DE VEGA (1562 – 1635)

Este autor destaca por la gran versatilidad para escribir en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía lírica y poesía dramática

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547 – 1616)

Para mucha gente, Miguel de Cervantes Saavedra, junto a William Shakespeare (murieron el mismo día, por cierto), es el escritor más grande que ha dado la historia.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580 – 1645)

Quevedo es otro de los grandes autores del Barroco, quien destaca por su obra poética aunque también destacó por sus obras narrativas y dramáticas.

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561 – 1627)

Luis de Góngora, poeta y dramaturgo, no pudo conseguir que publicaran sus obras si no que éstas fueron copiadas en manuscritos que pasaron de mano en mano y se fueron coleccionando en diferentes formatos hasta hoy día.

Caravaggio (1571-1610)

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.

Rubens (1577-1640)

Pedro Pablo Rubens fue un pintor muy destacado de la escuela flamenca. La utilización de los colores como dinamizador de las expresiones supuso un antes y un después en el transcurso de la historia de la pintura.

Bernini (1598-1680)Gian Lorenzo Bernini destacó principalmente en escultura pero también lo hizo en arquitectura y pintura. La forma de expresión y la caracterización psicológica que daba a sus figuras, así como la utilización del movimiento en sus obras, le hizo el máximo exponente de la escultura barroca.

Calderón de la Barca (1600-1681)

Este escritor español continuó la base del estilo teatral iniciado por Lope de Vega. Posteriormente fue considerado como uno de los mejores escritores de teatro Barroco español.

Velázquez (1599-1660)

Diego de Velázquez fue uno de los pintores más importantes del arte español de todos los tiempos, tanto que es conocido como “maestro de la pintura universal”. Su estilo se distingue por lo personal, por la utilización de la naturaleza y el uso del tenebrismo.

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La literatura del Barroco, o literatura barroca, es un estilo literario europeo que se desarrolló durante el siglo XVII en España . Se caracterizaba por el triunfo de la ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la emoción y el placer estético. A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos, plasmadas en un estilo suntuoso y recargado. La literatura barroca hace uso desmedido de la adjetivación, el hipérbaton, la elipsis, la metáfora, la perífrasis, la antítesis y las alusiones mitológicas.

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El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.

El modernismo en la literatura se propuso renovar la poesía y la prosa en términos formales. Se caracterizó por el preciosismo en el uso del lenguaje, la búsqueda de la perfección formal y el empleo de imágenes de naturaleza plástica. Le dio énfasis a los sentidos y a los colores, abarcó una sensibilidad cosmopolita y un gusto por lo exótico, la mitología y el erotismo.

El modernismo se caracterizó por:

La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y políticas como también sociales.

La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.

La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.

La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.

El modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas de la burguesía, e intentaba crear un arte que fuera accesible para todas las clases sociales (sin perseguir las técnicas de producción masiva de la sociedad industrializada).

Se caracterizó por representar temas como el amor con un tono erótico y sensual (a diferencia del tradicional romanticismo), por evocar a lugares lejanos y de tiempos muy antiguos y por el uso del lenguaje considerado prohibido en esa época.

Los temas que abordaba podían ir de la melancolía y el hastío ante la vida, a la vitalidad y el amor. Suele señalarse el inicio del modernismo en la publicación del poemario Azul de Rubén Darío (1888).

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Los representantes del modernismo son Rubén Darío, José Martí y Pablo Neruda.

Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916)
Considerado como el iniciador y máximo exponente del modernismo latinoamericano, nace el 18 de enero de 1867 en Nicaragua.

Su obra abrió las puertas literarias de España e Hispanoamérica hacia el exterior, endulzando al mundo entero con una prosa diferente, abierta, simple y llena de símbolos y metáforas.

Sus principales obras modernistas y de gran fama son: Azul (1888), Prosas Profanas (1896), Cantos de vida y esperanza (1905) y El canto errante (1907).

Con una poesía bella y culta, Azul es catalogada como la primera gran obra modernista debido a la constante crítica a las estructuras sociales burguesas. Es una obra que se mezcla de la cultura americana y francesa aunada a un estilo pintoresco y delicado.

El autor muere el 6 de febrero de 1916 en Nicaragua, dejando el camino abierto para los múltiples exponentes modernistas europeos que le seguirán.

José Julián Martí Pérez (1853-1895)
Fiel seguidor del movimiento modernista, nacido en Cuba en el año 1853, es un autor destacado por haber impulsado la literatura modernista de tipo nacionalista y político.

Martí, político y escritor, fue el organizador de la Guerra de Independencia de Cuba además de haber escrito las siguientes obras modernistas: Versos libres (1878-1882), Ismaelillo (1882), Versos sencillos (1891) y el famoso ensayo “Nuestra América” (1891).

Con su obra Versos libres, el autor clama por la poesía real, de tipo original que nace de las entrañas y de lo más profundo del ser, siendo una de las principales obras modernistas de Hispanoamérica.

El autor fallece en el año 1899 en Cuba, siendo recordado como una de las figuras literarias cubanas más importantes de su época.

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (1904-1973)
Escritor chileno nacido en el año 1904 y fallecido en 1973, ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971 y es catalogado como uno de los poetas latinoamericanos más leídos a nivel mundial.

Sus obras más famosas, entre ellas Crepusculario (1923), Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), Residencia en la tierra (1933), Canto general (1950) y Odas elementales (1954-1957), han sido consideradas grandes obras modernistas.

Su poesía se caracteriza por exaltar la sensibilidad sobre la razón, adoptando elementos del parnasianismo francés, a la vez que utiliza múltiples comparaciones, metáforas y simbologías, tanto naturales como mitológicas.

Además, posee un toque de sensualidad clásico, que le han permitido formar parte de los precursores del movimiento modernista.

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Los máximos autores del romanticismo fueron Johann Wolfgang Goethe, Edgar Allan Poe y Víctor Hugo.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)
Johann Wolfgang Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en Alemania. En 1765 inició los estudios de derecho en Leipzig, aunque una enfermedad le obligó a regresar a Frankfurt. Una vez recuperada la salud, se trasladó a Estrasburgo para proseguir sus estudios. Fue éste un período decisivo, ya que en él se produjo un cambio radical en su orientación poética. Conoció al escritor y filósofo Johann Gottfried Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Shakespeare, Ossian y la poesía popular. Fruto de estas influencias, Goethe abandonó definitivamente sus estudios y escribió varias obras que iniciaban una nueva poética, entre ellas Canciones de Sesenheim, poesías líricas de tono sencillo y espontáneo, y Sobre la arquitectura alemana (1773).
En 1772 se trasladó a Wetzlar, sede del Tribunal Imperial, donde conoció a Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner, de la cual se prendó. Esta pasión frustrada inspiró su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó furor en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo.
De vuelta en Frankfurt, escribió algunos dramas teatrales menores e inició la composición de su obra más ambiciosa, Fausto, en la que trabajaría hasta su muerte; en ella, la recreación del mito literario del pacto del sabio con el diablo sirve a una amplia alegoría de la humanidad, en la cual se refleja la transición del autor desde el Romanticismo hasta el personal clasicismo de su última etapa.
En 1774, aún en Frankfurt, anunció su compromiso matrimonial con Lili Schönemann, aunque rompió el noviazgo dos años más tarde; tras aceptar el puesto de consejero del duque Carlos Augusto, se trasladó a Weimar, donde estableció definitivamente su residencia. Empezó entonces una brillante carrera política (llegó a ser ministro de Finanzas en 1782), al tiempo que se interesaba también por la investigación científica.
La actividad política y su amistad con una dama de la corte, Charlotte von Stein, influyeron en una nueva evolución literaria que le llevó a escribir obras más clásicas y serenas, abandonando los postulados individualistas y románticos del Sturm und Drang. En esa época empezó a escribir Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1795), novela de formación que influiría notablemente en la literatura alemana posterior.
En 1786 abandonó Weimar y la corte para realizar su sueño de juventud, viajar a Italia, el país donde mejor podía explorar su fascinación por el mundo clásico. De nuevo en Weimar, tras pasar dos años en Roma, siguió al duque en las batallas prusianas contra Francia, experiencia que recogió en Campaña de Francia (1822). Poco después, en 1794, entabló una fecunda amistad con Schiller, con años de rica colaboración entre ambos. Sus obligaciones con el duque cesaron (tan sólo quedó a cargo de la dirección del teatro de Weimar), y se dedicó casi por entero a la literatura y a la redacción de obras científicas.
La muerte de Schiller, en 1805, y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un personaje cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su obra. En 1806 se casó con Christiane Vulpius, con la que ya había tenido cinco hijos. En 1808 se publicó Fausto y un año más tarde apareció Las afinidades electivas, novela psicológica sobre la vida conyugal y que se dice inspirada por su amor a Minna Herzlieb. Movido por sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.
Finalmente murió el 22 de marzo de 1832.

Edgar Allan Poe (1809-1849)
Edgar Allan Poe nació el 19 de enero del año 1809 en Boston. Era hijo de Elizabeth y David Poe, unos actores de teatro que fallecieron cuando él aún era muy joven. Fue criado por John Allan, que en el año 1815, cuando tenía seis años, le llevó a Inglaterra y le envió a un internado privado. En el año 1820 continuó estudiando en centros privados y consiguió entrar en la universidad de Virginia, donde estudió durante un sólo año. En esos momentos ya escribía poemas influenciado por otros poetas ingleses.
En el año 1827 ya empezó a acumular deudas que su padre adoptivo se negó a pagar, y le obligó a conseguir un trabajo para ahorrar dinero. Durante ese tiempo viajó a Boston para publicar anónimamente su primer libro, llamado ‘Tamerlán y otros poemas”.
Más tarde se alistó al ejército, donde sólo estuvo dos años.
En 1829 publicó su segundo libro de poemas llamado ‘Al Aaraf’ y consiguió reconciliarse con su padre adoptivo, John, que le consiguió un cargo en la Academia militar. Desgraciadamente a los pocos meses su superior le expulsó de su cargo.
Al año siguiente publicó su tercer libro llamado ‘Poemas’ y viajó a Baltimore para vivir con su tía y su prima. Su obra seguía influenciada por poetas ingleses como Milton y Shelley, y el 1832 su cuento ‘Manuscrito encontrado en una botella’ le hizo ganar un concurso de literatura.
En el año 1835 se casó en Boston y consiguió un trabajo como redactor en varios revistas en Filadelfia y Nueva York. Como redactor, su trabajo consistía en reseñar libros y escribir varias críticas de ellos. Eso le dio algo de fama y sus obras fueron aceptadas por la crítica.
En el año 1847 su mujer Virginia Clemm murió después de sufrir una larga enfermedad. Él cayó enfermo y el 7 de octubre del 1849 murió también en Baltimore.

Víctor Hugo (1802-1885)
Víctor Marie Hugo nació el 26 de febrero de 1802, en Francia. Su facilidad para componer versos y aprender a rimar fueron evidentes desde su adolescencia, contaba con el respaldo y apoyo, de su madre.  Se concentró en la carrera literaria, impulsado por la gran cantidad de concursos que la poesía lo llevó a ganar. Su madre muere en 1821 y a sus veinte años, publica su primer poemario. Su éxito fue total, hasta el rey Luis XVIII quien obtuvo un ejemplar, lo premio obsequiando una pensión anual, ayudándolo así a formar un hogar con Adéle Foucher, con quien tuvo 4 hijos. En 1823, público Han de Islandia; uno de sus primeros pasos en la novela.  En 1827 se presenta una obra controvertida y muy diferente a las clásicas convencionales, fue su primera obra controvertida la cual se tituló, Cromwell.En 1828, la lírica en Odas y baladas; en 1830, en el teatro Hernani y en 1831 Marion de Lorme.  En 1831, Nuestra Señora de París, en el género narrativo; considerada como una de sus grandes obras, historia que un tiempo después se adaptó como El jorobado de Notre-Dame, la cual gozó de gran aceptación. En 1843 comenzó a dedicarse a la política y dejó a un lado el teatro, luego del fallecimiento de su hija Leopoldina. Una de sus obras más emblemáticas se titula: Los miserables en 1862, escrito que deja ver en su contenido diferentes temáticas y que pudo escribir durante su exilio tras el golpe de Estado de 1851. En 1878, su salud se deteriora y culmina su labor como escritor. Muere el 22 de mayo de 1885, sus restos reposan en el Panteón Nacional.

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El romanticismo fue un movimiento literario que nació en Alemania e Inglaterra a mediados del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, este movimiento fue una oposición a los principios del neoclasicismo, se caracterizaba por sobresalta la belleza en todo, también fue idealistadebido a que antepone los ideales a la razón, lo que conducía a la insatisfacción y rebeldía ante la vida y la sociedad por lo tanto existía una individualidad y subjetividad, es decir, se interesaba en sí mismo, de este movimiento nacieron cuatro vertientes:
-Romanticismo histórico
Este se relacionaba con la historia sin dejar de lado el estilo estético del romanticismo.
-Romanticismo social
Este se desarrolla con temas más acordes a la actualidad, como problemas políticos y económicos.
-Romanticismo gótico.
Este abordaba temas más oscuros y sombríos, conservando su estilo estético.
-Romanticismo sentimental
Este presenta una total despreocupación de lo social y político.

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Los principales autores fueron Voltaire, Jean-Baptiste Poquelin (Moliere) y Jean de la Fontaine.

Voltiere (1694-1778)
François - Marie Arouet o mejor conocido como Voltaire, nació en Francia el 21 de noviembre de 1964. Fue un destacado escritor y filósofo francés, asistió al colegio jesuita Louis-le-Grand hasta los 17 años, cuando, por petición de su padre, empezó a estudiar derecho. Dos años más más tarde recibió un contrato de secretario en la embajada francesa de La Haya, donde no duró mucho tiempo al verse involucrado con la hija de un refugiado francés.
Su escrito "sátira contra el duque de Orleans" ocasionó que a los 21 fuera encarcelado en la prisión de Bastilla fue desterrado después de un año de reclusión a Châteney-Malabry y ahí comenzó a llamarse Voltiere. Allí compagina sus intereses literarios con variedad de oficios que le reportaron éxito y dinero, sin embargo, en 1726 volvió a prisión por una disputa con el noble De Rohan. Cinco meses más tarde consiguió ser liberado a condición de exiliarse de Londres.
En 1728 regresó a Francia con el firme propósito de dar a conocer las ideas de Isaac Newton y John Locke, pero este fue un cometido que no le fue fácil realizar, pues el contenido general de sus obras y sus fuertes críticas al dogmatismo y fanatismo religioso, lo condenaron a vivir en un constante exilio.
Se estableció finalmente en el municipio Ferney, ahí cultivó su legado filosófico y literario por casi 20 años.
Regresa nuevamente a París, donde es recibido con honores en 1778; poco tiempo después y cuando ya tenía 83 años, muere.

Jean-Baptiste Poquelin "Molière" (1622-1673)
Jean-Baptiste Poquelin nació el 15 de enero de 1622 en París, hijo de un tapicero. En 1643 formó parte de la compañía de los Béjart, familia de actores profesionales; en 1662 se casó con una joven de la familia, Armande Béjart. La compañía actuó en París hasta 1645 e inició un recorrido por Francia durante trece años. Famoso en su época por el revuelo que despertaron sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa. Su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue motejado como el “demonio en sangre humana”, por la iglesia católica; el estado francés le cerró sus puertas y destruía sus posters. Finalmente en el año 1669, el Rey Luis XVI le permitió presentar sus obras en público. En 1659, estrenó Las preciosas ridículas. Tartufo, la tradicional obra de Molière, sátira que fue acusada de impía, que saritiza la hipocrecía de la religión. Esta versión fue prohibida por la iglesia católica y Molière escribió dos versiones más de la obra, en 1666; en 1669 Molière escribe y produce la tercera versión de Tartufo, que es la versión que hoy conocemos. Durante estos años, Molière escribió siete de sus grandes obras, incluido “El Don Juan”, en 1666, considerada por muchos su pieza maestra; El Misántropo, en 1666, El Avaro, en 1668; y Gentilhombre Burgués, en 1670. El rey prohibió su representación pública durante cinco años. El misántropo (1666) trata sobre un hombre de elevados principios incapaz de ver los defectos de la joven de la que esta enamorado. Otras obras El médico a palos (1666), sátira sobre la profesión médica y su última comedia El enfermo imaginario (1673), en torno a un hipocondríaco. Irónicamente, pocos días después del estreno, en plena representación, Molière se sintió indispuesto y falleció al cabo de unas horas, el 17 de febrero de 1673.

Jean de la Fontaine (1621-1695)
Jean de La Fontaine nació el 8 de julio de 1621 en París, cursó estudios en la Universidad de su ciudad natal. Sus padres querían que asistiera al seminario y en 1641 lo inscribieron en el Oratorio de San Felipe Neri. Un año después renunció al estado clerical y reanudó sus estudios de derecho en París. En 1649, obtuvo un diploma de abogado en el Parlamento de París.
En 1647, su padre le organizó un matrimonio de conveniencia con Marie Héricart, de 14 años. Tuvieron un hijo Charles, que su madre crio ella sola. Se separaron en 1658. Pasó muchos años dedicándose a la profesión de su padre, quien era inspector forestal del ducado de Château-Thierry.
Su principal obra publicada fue una adaptación (1654) de Eunuco, del dramaturgo romano Terencio, aunque su fama literaria reside en sus Cuentos y relatos en verso (1644). Desde 1659 comenzó a recibir ayuda de nobles y mecenas literarios. Formó parte de un destacado grupo literario francés en el que figuraban los dramaturgos Molière y Racine, y el crítico y poeta Nicolas Boileau-Despréaux.
Como obras posteriores destacan volúmenes de Cuentos y relatos en verso (1667-1674) y tres colecciones de sus Fábulas (1668-1694) en las que, De la Fontaine adaptó al francés relatos de Esopo (como La zorra y las uvas'), pero también de otras tradiciones literarias, como las orientales y musulmanas. Concebidas como historias para adultos, la aparición de animales y la inclusión de moralejas al final de las narraciones hizo que se hiciesen populares entre los niños. Gracias a estas fábulas, pasó a ser uno de los hombres de letras franceses más eminentes de la época.
Durante 1683 fue elegido miembro de la Academia Francesa, pese a la oposición de Luis XIV.
También escribió poemas, libretos de ópera y obras de teatro. Finalmente Jean de la Fontaine falleció el 13 de abril de 1695 en París.

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Neoclasicismo fue una escuela literaria desarrollada en Europa a principios del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Sus obras literariastenian un retorno grecolatino, es decir, imitaba escritores griegos y romanos, las mismas se caracterizaban por tener un vocabulario simple, sus temas centrales eran la cotidianidad, naturaleza y la mitología. Rechazaban incluir dogmas religiosos, aquello imaginativo y fantástico. Su producción se basó en fábulas, obras literarias, ensayos, novelas pastoril es y de aventura, en ellas apreciaban el culto a la razón y la filosofía.