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Algunas Instituciones, invitan a los visitantes a seguir, extender e incluso terminar un trabajo dejado en suspenso por los artistas.
Tambien, en determinados Museos, se habilitan Foros, como puntos interactivos de la exposición , como herramienta de expresión que extiende la visita y posibilita el feedback de la muestra.
Otras Instituciones, reconocen la entidad de autor al visitante.
También, determinadas Instituciones invitan a sus comunidades a dejar opiniones y narrar experiencias.
en determinadas muestras, se invita a los visitantes a CITAR sobre un Muro, ideas sobre la temática de la Muestra de la que han participado.
Se ha invitado a los visitantes, a dejar Recetas de Cocina propias sobre un muro, y retirar la que le interese compartida por otro visitante.
Se ha invitado a los visitantes a intervenir paneles orientados por los propios artistas.

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Centro Cultural Recoleta
Los niños participan jugando con actividades de Física, es interactivo y participativo, generando recursos educativos.Morris,Magno,Dowling

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Como ejemplos de acciones interactivas en espacios culturales y/o museos, seleccionamos la muestra temporaria en el MALBA durante el año 2016 en donde se presentó la primera exposición retrospectiva en la Argentina de Yoko Ono (Tokio, 1933). La muestra se compuso por más de 80 trabajos entre los que se incluían objetos, videos, films, instalaciones y registros sonoros producidos desde los años 60 hasta la actualidad.  La exposición se produjo en gran parte a través de la participación del público, debido a que se presentaban ‘’instrucciones’’ mediante mensajes que invitaban a los visitantes a llevar adelante determinadas acciones como por ejemplo ‘’encender un fósforo y vigilar hasta que se consuma’’. https://www.malba.org.ar/evento/yoko-ono-dream-come-true/

Por otra parte, también encontramos el ejemplo del Centro Cultural Recoleta, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el cual alberga al Museo Participativo de Ciencias. Este museo tiene como fin la divulgación de las ciencias de manera lúdica y participativa, fomentando la curiosidad y ofreciendo exhibiciones interactivas que permiten e incentivan el aprendizaje a través del juego. Las salas temáticas: Percepción Visual (relacionada con las ilusiones ópticas), Mecánica (leyes y principios que rigen el mundo mecánico), Tech (todo lo relacionado con la tecnología), Fuerzas de la Naturaleza (vientos, agua y otros fenómenos naturales), Y se hizo la luz (el universo de la luz), No sigas la corriente (electricidad), Arte (dedicada a la historia del arte), La mesa está servida (origen y utilidad de los alimentos), No me mates matemática y Música, ondas y sonido.

A su vez, el Centro Cultural Recoleta es un espacio participativo destinado principalmente para adolescentes y jóvenes en donde se pueden encontrar salas permanentes dedicadas al hip-hop, dibujo, al dibujo, al ocio y recreación, al cine, laboratorio musical, centro de investigación, residencia de artistas, capilla y salas de exhibición para artes visuales entre otras cosas. El fin de este espacio es que a través de diferentes mecanismos de participación -mediante convocatorias abiertas y públicas- organizaciones culturales y colectivos de artistas puedan crear contenidos y/o integrarse en la programación del mismo.

Amira Sara Yañez, Maximiliano Jeremías Cassano Ghio y Martina Loyola Laborde.

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Museo Nacional de Tilcara,  Jujuy -  José Antonio Terry

Es un museo que se piensa en tiempo presente, porque muestra la cultura y la comparte. Se abre a la construcción de sentido con las propias comunidades, porque las hace conscientes del museo como espacio de pertenencia. Trasciende los muros del edificio, trasladando el museo a otros espacios de participación. Ej: plazas, mercados, ferias. Politiza sus categorías: Cultura, Arte y Patrimonio. Modifica sus nociones estéticas. Establece muestras de políticas integrales, como por ejemplo: Arte infantil, Artesanías, Ofrenda de pan y semillas, Trajes y prendas para carnaval. Dado que su creador era un artista sordo, se estableció la accesibilidad a personas con discapacidad. Y se producen contenidos propios con la comunidad. Por ej: Un festival por el “Apagón en Ledesma”. Un encuentro con Abuelas y Madres de Plaza de Mayo sobre DDHH. Residencia para niños y niñas que vienen de escuelas alejadas para conocer el museo. Durante la pandemia el museo sirvió como vacunatorio para un cuarto de la población.

Fernandez, Meza, Romero, Abel

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El Malba proyecta una nueva sede con fuerte perfil social, cercano al edificio actual e impulsado por el deseo de integrar a una parte de la sociedad con menores recursos, que actuaría como un puente con una serie de programas sociales, educativos y culturales diseñados para atender principalmente a las necesidades e intereses de los barrios Saldías, 31 y 31bis. Sería un sitio accesible para todos los vecinos. Como dice Nina Simon directora del museo MAH un museo no para quienes están dentro, para quienes forman parte sino para quienes están fuera de esto que es tan importante para nosotros.
Las acciones que se toman desde el museo teniendo en cuenta al visitante, busca que los mismos sientan que pueden generar arte, ser artistas, pero como objetivo primordial construir una comunidad mas fuerte.
En el museo moderno de Buenos Aires existe el mes de las personas mayores, cada octubre para celebrar su día, las personas mayores realizan acciones como activaciones en sala, lecturas y recorridos abiertos.

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Experiencia Infinita, una exposición temporaria del Malba en 2015 curada por Agustín Pérez Rubio proponía reflexionar sobre los modos de vida y de aproximación al arte y al museo de manera viva con los visitantes. La idea de la exposición surge de una pregunta: ¿Puede existir un museo viviente, donde las piezas actúen, hablen, se muevan y vivan eternamente?  De esta manera, la participación de los visitantes era condición necesaria para que funcione, ya que estaba concebida como una construcción viva.

Una de las obras exhibidas y construidas durante el periodo de la exhibición es Clockwork de Roman Ondak, artista eslovaco. La misma consistió en una sala completa del MALBA donde el artista colocaba un hilo rojo que recorría de manera horizontal todas las paredes, a una altura aproximada de 2mts. Al comienzo de cada dia un performer se acercaría a los espectadores que ingresaran a la sala para preguntarles ¿Qué hora es? y ¿Cuál es tu nombre? entregándoles un marcador para registrar ambos datos en la pared, con el paso del tiempo la habitación se completaría de nombres y horarios de todos sus visitantes ordenados metódicamente en columnas.

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Recuerdos por siempre fue una exhibición temporal presentada en el Museo de la Educación Gabriela Mistral, en Santiago de Chile, que se elaboró en conjunto con estudiantes del centro educacional penitenciario Herbert Vargas Willis en el marco del proyecto Interviniendo el museo desde la cárcel. Patrimonio y memorias escolares de estudiantes privados de libertad, entre 2017 y 2018. Esta propuesta nace principalmente de la motivación del establecimiento educacional para que sus estudiantes accedieran a los espacios museísticos, y fue construída de principio a fin contando con la participación de los alumnos en un trabajo colaborativo con agentes del museo, apuntando a recoger experiencias de una realidad marginalizada tanto de los relatos sobre educación, como de proyectos museísticos en el país. En esa línea, la participación de lxs estudiantes estuvo enfocada en la creación y en el armado integral de la muestra como un proceso donde el museo buscaba ampliar la memoria educacional del país, tanto como estimular la reinserción de personas privadas de libertad como sujetos activos dentro de las instancias culturales.

Marcucci, Ruiz Vega y Ramirez Casado.

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Recuperamos el caso del Museo Vecinal de Anacostia -perteneciente al Smithsonian Institute.  Sus exposiciones se centran en una variedad de temas y problemas que enfrentan las comunidades urbanas en la actualidad, invitando y motivando a lxs visitantes a aportar sus diversos conocimientos, vivencias y recursos a la experiencia visual. El uso creativo de las colecciones de los museos, el diseño de exposiciones y los métodos interpretativos innovadores reconoce la diversidad de la audiencia y anima a lxs visitantes a pensar críticamente sobre el tema de la exposición.

El enfoque del museo para el desarrollo de exposiciones se basa en la colaboración directa con las comunidades y en el trabajo directo con los residentes, miembros de organizaciones vecinales, artistas, activistas comunitarios, organizaciones de planificación, académicos, funcionarios locales, empresas locales y familias.
Traemos a colación, junto con la imagen adjunta, una actividad realizada durante 2017, a cargo de la archivista Jennifer Morris, quien analizó y sociabilizó las técnicas de restauración y conservación fotográfica con/a los participantes en el Instituto de Archivos Religiosos. Posteriormente, se articuló  una exposición con el material restaurado en comunidad. (Tu comunidad. Tu historia: Celebrando cinco décadas de Anacostia, 1967-2017)

Andrades - Migliore