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O Gálata Suicida, 220 a.C

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Laaconte e os seus filhosm Hagesandros, Atenodoros e Polidoros de Rodes, 175-50 a.C

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A escultura helenística abandonou valores clássicos tais como a harmonia, a serenidade ou o "belo ideal". Em vez disso, deu preferência a temáticas com um acentuado pathos, onde se manifesta sofrimento, drama ou tragédia, em composições complexas, assimétricas e desequilibradas.
Surgem grupos escultóricos animados de um invulgar dinamismo, expressão dramática, intensos contrastes de luz, corpos musculados, viris e exaltados.

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Hermes com Dioniso,
Praxíteles,
330-320 a.C

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Sátiro em descanso, Praxíteles,
365 a.C

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No século IV a.C, a escultura grega humaniza-se.
O Segundo Classicismo é caracterizado pela utilização dos recursos técnicos da época anterior, mas num sentido mais descontraído, ligeiro e hedonista. A perda da dimensão épica verifica-se nos trabalhos dos escultores, cuja obra representa outro tipo de sentimento como a ternura, o humor e o erotismo. É no Segundo Classicismo que Praxíteles dá origem à "curva praxiteliana", um ligeiro movimento a nível dos quadris e ancas.

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Friso das Panateneias, Pártenon, Fídias,
447-432 a.C

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Discóbolo, Míron, 450 a.C

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A partir do século V a.C, os artistas gregos alcançam um desenvolvimento na representação da figura humana, com rigor anatómico, equilíbrio, harmonia e serenidade. Relativamente à utilização técnica, utiliza-se o contraposto e há ainda a criação do Cânone por Policleto (altura do corpo deveria ser 7x o tamanho da cabeça).

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Posídon, Ageladas de Argos, 460-450 a.C,

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Auriga de Delfos, Pitágoras de Régio, c. 470 a.C.

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Apresenta o abandono do estatismo e da rigidez do corpo que caracterizava os Kouroi (escultura arcaica). Evidenciando um interesse pelo escorço e pelo movimento, esta nova expressão, séria, austera e contemplativa, foi designada por estilo severo.

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A escultura egípcia ocupava-se especialmente da figura do Faraó.
Acreditava-se que protegia a sua alma, uma vez que substituía o corpo que se ia decompondo.
Estas apresentam-se de forma estática, com braços estendidos, pés unidos e isentas de qualquer expressão facial.

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A escultura e a pintura são as primeiras manifestações artísticas e, ao longo dos séculos, se relacionam com uma série de simbolismos, geralmente representadas por figuras femininas, numa referência aos rituais de fecundação.

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As esculturas egípcias eram estáticas, não apresentavam movimentos e retratavam, especialmente, o faraó. Os gregos, por sua vez, conseguiram dar a essas representações estáticas, a beleza idealizada ou perfeita, bem como proporções equilibradas, criando esculturas de Kouros e Korais.