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Il progetto Palladio designer, coordinato da Guido Beltramini e Marco Gaiani, indaga per la prima volta il Palladio delle micro-architetture. Il volume è pubblicato da Officina Libraria.La campagna di rilevamento ha offerto l’occasione per studiare un aspetto inedito dell’architettura di Palladio, portando alla luce il suo interesse per le “micro-architetture” di Raffaello a Roma e la nascita di un nuovo modo di progettare nel Veneto del Cinquecento.

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Il progetto Palladio designer, coordinato da Guido Beltramini e Marco Gaiani, indaga per la prima volta il Palladio delle micro-architetture. Il volume è pubblicato da Officina Libraria.La campagna di rilevamento ha offerto l’occasione per studiare un aspetto inedito dell’architettura di Palladio, portando alla luce il suo interesse per le “micro-architetture” di Raffaello a Roma e la nascita di un nuovo modo di progettare nel Veneto del Cinquecento.

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https://www.palladiomuseum.org/it/lettureincorso/20241113?utm_source=Segnala&utm_campaign=710274338a-SEGNALA+PALLADIO+MUSEUM&utm_medium=email&utm_term=0_8b718efb2f-710274338a-154497444

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Giulio Carlo Argan, Palladio da Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970

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Giulio Carlo Argan, Palladio da Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970

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La Basilica è il cuore, il Corso, che segue il filo del decumano romano, la principale arteria della città. Molti dei palazzi del Palladio si affacciano sul Corso: le loro facciate sono le pareti della via intesa come un'architettura aperta, continua, transitabile, il cui soffitto è il cielo. Cronologicamente, si distribuiscono in un periodo di trent'anni; e ogni fronte ha una sua figura, una sua originalissima impaginazione degli elementi della morfologia classica. Che la via fosse per il Palladio il sito ideale della vita urbana si vedrà ancora nella sua ultima opera, il Teatro Olimpico (1580): nella cui scena monumentale si aprono strade di nobile architettura, in prospettive tese, sfuggenti. Concepite in funzione della strada, le facciate palladiane sono studiate per essere vedute d'infilata, secondo l'asse della via, e frontalmente, secondo uno scorcio dal basso. Quasi tutte hanno un primo ordine rustico, quasi un basamento; e soltanto al di sopra di esso, dove il vano stradale si fa più luminoso, si impostano gli ordini di colonne e lesene. Lo scorcio dal basso è, come abbiamo già detto, la visuale prediletta dal Veronese: poiché, in questa visuale, la linea di base o del primo piano tende ad avvicinarsi e a collimare con quella dell'orizzonte, le figure, benché siano in primo piano, risaltano per forza dei colori sulla luminosità del cielo. Palladio sente così bene questa riduzione della distanza tra primo piano e infinito che, di preferenza, compone le sue facciate con un ordine unico, gigante, di colonne o lesene, cosicché tutte le profondità e tutti i risalti, siano reali o puramente rappresentati, si proiettano su un'unica superficie o, quanto meno, si compendiano in una profondità minima. Possiamo paragonare le colonne, le lesene, le finestre, i timpani del Palladio con le figure degli affreschi del Veronese: che hanno una loro dignità storica o mitologica o concettuale, siedono sulle nubi, eppure splendono d'una bellezza così terrena, hanno una tale concreta evidenza di luce e di colori, che non sai se la loro natura sia umana o divina, se il loro spazio sia la terra o l'Olimpo. Sono, quelle del Palladio, forme che discendono dalla teoria e dalla storia, e certamente tramandano antichi significati, ma si danno alla vista con una così immediata, sorprendente evidenza di luce e perfino di colore da assumere un valore di attualità e novità assolute. Non manifestano una preconcetta struttura o forma dello spazio: impaginandosi in vari modi sul piano realizzano un valore assoluto di luce, e quindi di spazio, allo stesso modo che, nella pittura del Veronese, un valore assoluto di luce e di spazio può essere ottenuto combinando diversi fattori cromatici. La sensazione visiva data da ogni singola soluzione è chiara, esatta, completa come un concetto; dà, nello stesso istante, la realtà viva e flagrante del presente, la profondità della storia, l'assoluto dell'eterno; comunica in immagini sempre diverse e particolari il senso di una spazialità universale.
Spesso le stesse famiglie che fanno costruire dal Palladio il nuovo palazzo in città gli fanno costruire anche la villa in campagna: palazzo e villa rappresentano due facce della stessa realtà sociale. La casa di città si inserisce in una condizione spaziale data, la prospettiva della strada; la villa si inserisce in un ambiente paesistico sempre diverso, aperto in tutte le direzioni. Rispetto alla strada il palazzo è una facciata, un piano frontale; rispetto al cerchio dell'orizzonte, al paesaggio circostante, la villa è un organismo articolato, condizionato dalla varietà dei punti di vista, dal carattere del sito, dalle pendenze del terreno. Anche qui regge il paragone con la pittura del Veronese: la fronte di un palazzo è come un quadro, si dà come una superficie; la villa è come la decorazione di un salone, risulta dalla correlazione di zone colorate, è un ambiente. Ci si mette davanti al quadro; nel salone decorato si è dentro lo spazio figurato esattamente come, nella vita, si è dentro lo spazio naturale. Il Palladio pone il problema in termini chiari: si tratta di inserire una forma solida, una costruzione geometrica e volumetrica in uno spazio naturale sempre diverso, e di trovare tra queste due realtà (la forma architettonica, creata dall'uomo, espressione di civiltà o di storia; la libera, aperta natura) un rapporto di armonia, anzi di perfetta equivalenza. La spazialità naturale, infinita, deve concretarsi nella forma definita dell'edificio; la forma definita dell'edificio deve superare il limite della propria finitezza mettendosi in rapporto, all'unisono, con la spazialità naturale infinita. Come si vede, il problema è ancora quello, tipico della cultura del Cinquecento, del rapporto tra civiltà e natura (o città e campagna): il Palladio
lo risolve affermando il profondo senso "naturale" della civiltà, sostenendo che la suprema civiltà consiste nel raggiungere il perfetto accordo con la natura senza perciò rinunciare a quella coscienza della storia che è la sostanza stessa della civiltà. Questa intuizione della necessaria convergenza e fusione del sentimento della natura e del sentimento della storia pone il Palladio al polo opposto di Michelangiolo che, negli stessi anni, vede la spiritualità o la coscienza umana realizzarsi nella rinuncia alla natura e alla storia; e spiega l'enorme fortuna che il pensiero e l'opera del Palladio avranno nel Settecento, quando i filosofi dell'Illuminismo sosterranno il fondamento naturale della civiltà umana.

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I 200 ettari di verde intorno alla Villa verranno valorizzati e resi visitabili con 2 milioni del Pnrr

" Il 23 giugno dello scorso anno abbiamo festeggiato: eravamo arrivati ottavi su 1.200 progetti presentati!": così ha esordito il professore ordinario di Restauro presso lo Iuav di Venezia Paolo Faccio, ideatore e coordinatore del progetto di conservazione e valorizzazione delle parti esterne della Villa di Maser che ha ottenuto 2 milioni di euro di fondi del Pnrr (Unione Europea, NextGeneration Eu) e che verrà portato a compimento entro l'ottobre 2024.

La Villa è celebre per il progetto architettonico di Andrea Palladio e per lo straordinario ciclo di affreschi di Paolo Veronese, ma non meno importante è il fatto che sia stata concepita in un rapporto di connessione quasi simbiotica con i 200 ettari di verde circostanti, e soprattutto, fatto del tutto eccezionale, che ancora li conservi.

Fra le opere più note di Palladio, la Villa di Maser è infatti una delle più significative residenze di campagna del Rinascimento italiano, massima espressione della collaborazione tra architetto e committenti. Costruita intorno al 1554-55 su una casa dominicale preesistente, era destinata alla gestione delle proprietà agricole di due esponenti di spicco della nobiltà veneziana, i fratelli Daniele e Marcantonio Barbaro.

La connotazione umanistica della Villa era legata agli interessi antiquari dei Barbaro, intendenti di arte e di architettura, e in particolare di Daniele, autore della prima edizione in volgare del De architectura di Vitruvio (I secolo a.C.), illustrata con disegni di Palladio (1556). Le meridiane alle estremità delle barchesse, riconducibili agli interessi scientifici di Daniele, autore del trattato De Horologiis, ribadiscono il connubio tra ingegno umano e mondo naturale scandendo con il ciclo solare il tempo dell'uomo e il passare delle stagioni.

Così la descrive Palladio nei Quattro Libri dell'Architettura: " La facciata della casa del padrone ha quattro colonne di ordine ionico, il capitello di quelle degli angoli fa fronte da due parti (...). Quella parte della fabbrica, che esce alquanto in fuori, ha due ordini di stanze, il piano di quelle di sopra è a pari del piano del cortile di dietro, ove è tagliata nel monte rincontro alla casa una fontana con infiniti ornamenti di stucco e di pittura". La relazione tra architettura e paesaggio, e più in generale tra artificio e natura, è il tema che sottende il progetto e che si riflette nel ricco apparato decorativo del Ninfeo e nel sontuoso ciclo di affreschi dipinto (in gran parte in prima persona) da Veronese tra il 1559 e il 1561: 900 metri quadrati, il più importante lavoro ad affresco del pittore.

La funzione agricola della villa è rimarcata dalle barchesse, dalla peschiera e dalle colombaie (" dall'una, e l'altra parte ci sono loggie, le quali nell'estremità hanno due colombare, e sotto quelle vi sono luoghi da fare i vini, e le stalle, e gli altri luoghi per l'uso di Villa") e dal frutteto " grandissimo, e pieno di frutti eccellentissimi e di diverse selvaticine". Lo stesso Palladio, sempre nei Quattro Libri dell'Architettura, illustra i principi della vita in campagna, produttiva e allo stesso tempo ristoratrice dello spirito: " Il gentiluomo coltiverà i possedimenti con industria e arte dell'agricoltura", ma potrà anche " quietamente (...) attendere agli studi delle lettere et alla contemplatione" come usavano fare "gli antichi savi".

L'elemento caratterizzante il progetto era l'acqua, tanto che il Ninfeo retrostante alla Villa non era una quinta scenografica, come potrebbe far pensare la ricchezza delle sue decorazioni, ma aveva una funzione imprescindibile di raccolta, convoglio e ridistribuzione dell'acqua a uso della casa e dell'irrigazione del giardino e degli orti: " Ove è tagliata nel monte rincontro alla casa una fontana con infiniti ornamenti di stucco, e di pittura". È il Ninfeo che domina architettonicamente e funzionalmente il complicato sistema idraulico della villa: fa da barriera all'acqua e la distribuisce per la funzionalità della casa e per irrigare orti e giardini.

L'intervento conservativo ridonerà la funzionalità di questa incredibile macchina idraulica con il recupero del sistema di approvvigionamento della fontana e restaurerà l'apparato decorativo, con modalità e materiali sostenibili. La conservazione programmata sarà gestita con un particolare brevetto che garantirà opere manutentive solo quando necessarie.

Il sistema delle acque è funzionale a sancire il tutt'uno tra architettura e paesaggio: la posizione dell'edificio lungo un declivio, caso unico tra i progetti palladiani, fu genialmente sfruttata per l'impianto idrico e per connettere il piano nobile con lo scenografico emiciclo del ninfeo scavato nel colle sul retro. " Fa quella fonte un laghetto, che serve per peschiera: da questo luogo partitasi l'acqua scorre nella cucina e da poi irrigati i giardini, che sono dalla destra e sinistra parte della strada, la quale pian piano scendendo conduce alla fabrica; fa due peschiere co i loro beveratori sopra la strada commune; d'onde partitasi adacqua il Bruolo".

Su committenza dei fratelli Barbaro, Palladio concepì un'azienda agricola che fosse anche un luogo di residenza di tale bellezza da ritemprare lo spirito. È dunque molto importante dal punto di vista non solo paesaggistico, ma anche storico artistico, valorizzare questa vocazione originaria intervenendo sui 200 ettari di verde per poterlo presentare ai visitatori nelle stesse ottime condizioni conservative in cui già si possono ammirare l'architettura e gli affreschi.

Annachiara Vendramin, progettista e direttore dei lavori relativi alla componente vegetale, spiega: " Per un agronomo e paesaggista è un privilegio poter contribuire alla rinascita della Villa di Maser attraverso la valorizzazione delle componenti arboree e alla reintroduzione di fiori e piante rari: il giardino storico sarà riqualificato in un'ottica di sostenibilità ambientale, le pavimentazioni saranno restaurate, il frutteto sarà recuperato con la messa a dimora di piante di frutti antichi e di piante officinali; il boschetto retrostante sarà riqualificato. Convivranno due linguaggi, quello voluto da Palladio e quello impresso negli anni Trenta del secolo scorso dall'architetto Tomaso Buzzi e da Maria Teresa Parpagliolo Shephard per volere della proprietaria di allora, Marina Volpi di Misurata. In sua memoria i vasi di terracotta riporteranno le cifre MM, esattamente come un tempo".

Tutte le aeree verdi che non si limitano a circondare la villa, ma che sono parte costitutiva e sostanziale dell'insieme villa-paesaggio, verranno rese fruibili attraverso interventi di rimessa in forma di quanto già esiste, come i due giardini sul lato ovest dove torneranno i fiori secondo la tradizione cinque-seicentesca. Il progetto di restauro del giardino ha come obiettivo quello di restituire leggibilità alle sue varie componenti: lo spazio a prato fino alla strada pubblica, il giardino delle rose, il boschetto retrostante il ninfeo, il giardino segreto ritagliato tra l'edificio principale e il colle, il giardino già degli agrumi e il Brolo a est.

Nel boschetto che fa da sfondo alla Villa e al suo Ninfeo la componente arborea sarà curata, potata e in alcuni casi sostituita, mentre il resto della vegetazione esistente verrà esclusivamente sottoposta a cura (potature, rimonda del secco, concimazioni). Il giardino delle rose, disegnato da Tomaso Buzzi con quadrati alternati di erba e ciottoli in cui sono posti i putti inizialmente collocati lungo il muretto d'ingresso, verrà restaurato risolvendo i problemi d'invasione del muschio e di sconnessione di alcuni cordoli in cotto che ne definiscono il disegno. I putti verranno disposti secondo il disegno originario.

Nel giardino la storia si è stratificata e ha sovrapposto vari interventi: quello palladiano, la sistemazione settecentesca, gli interventi del XIX secolo (quando nel 1850 la proprietà risultava della famiglia Giacomelli) fino agli interventi degli anni Trenta del Novecento, quando la nuova proprietaria Marina Volpi e l'architetto lombardo Tomaso Buzzi ridisegnarono alcuni ambiti strategici. In quell'occasione venne effettuata un'operazione di semplificazione degli elementi che nell'Ottocento avevano contaminato il disegno originario.

A lavori ultimati il giardino riacquisterà una complessità vegetale arborea, arbustiva e dei fiori oggi attenuata. Nel bosco retrostante il Ninfeo verranno reintrodotte importanti specie vegetali quali la Zelkova carpinifolia, la Parrotia persica e il Quercus suber, sotto ai quali torneranno masse di arbusti sempreverdi e da fiore. Nei prati invece si dissemineranno dei narcisi, favorendone al contempo la moltiplicazione. Nel Brolo a est, secondo una tradizione storica che ha connotato tra '500 e '800 questi spazi successivamente utilizzati come galoppatoio, torneranno i frutti antichi e piante officinali e aromatiche. Le serre dall'elegante prospetto di esili colonnine metalliche e chiusure in vetro soffiato introdotte negli anni Trenta da Tomaso Buzzi verranno restaurate e torneranno a ricoverare l'alloggiamento di piante di agrumi e fiori per il rinnovo delle aiuole fiorite del parco.

Davanti alla serra il Giardino degli agrumi era definito su tre lati da spalliere e affiancava ai fiori la coltivazione di aranci, limoni e cedri. Era quasi un giardino segreto, cinto da mura con un accesso specifico dotato di cancello sia dalla Villa che dalla campagna, come peraltro era in voga nei maggiori giardini della Roma del Cinquecento: da Villa Medici a Villa Borghese agli Orti Farnesiani. A sud del Giardino degli agrumi, che verrà ripristinato come tale, si trovava un orto a emiciclo, mentre sul colle erano presenti alberi da frutta e non, oltre a terreni a prativo e arativo. Il cantiere opererà anche sulle architetture vegetali quali la carpinata e la galleria presente nel Brolo, che diventerà di rose e uva.

All'ingresso del complesso si trova l'edificio dell'ex scuderia, che diverrà nella parte antistante biglietteria e front office. La parte rimanente, conservando gli stalli dei cavalli e il locale delle selle e dei finimenti, ospiterà piccoli eventi e un luogo di vendita per prodotti dell'azienda agricola.

Vittorio Dalle Ore, il proprietario della Villa, che con la sua attività di produttore di vino "fa vivere" nel migliore dei modi il complesso, sente la responsabilità della conservazione e la mette in pratica con estrema sensibilità e rispetto: " Vivere qui è un sogno che si rinnova ogni giorno; nelle giornate terse si vede il Campanile di San Marco e la mia gioia è poter condividere con gli amici e i visitatori tale bellezza".

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A Maser l'Europa suggella il connubio perfetto tra Palladio e Veronese

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I 200 ettari di verde intorno alla Villa verranno valorizzati e resi visitabili con 2 milioni del Pnrr

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https://youtu.be/wGOh9b8EWBs David Chipperfield RA: Andrea Palladio attraverso gli occhi degli architetti contemporanei
https://youtu.be/gfF4RAMND4o Arata Isozaki Hon RA: Andrea Palladio through the eyes of contemporary architects
https://youtu.be/Z9BHhQh2Ofg Roger Zogolovitch: Andrea Palladio through the eyes of contemporary architects

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BUPD-144.a.75 Leggi gli approfondimenti

l quattro libri dell'architettura di Andrea Palladio. Ne' quali dopo un breue trattato de' cinque ordini, & di quelli auertimenti, che sono piu necessarij nell fabricare; si tratta delle case priuate, delle vie, de i ponti, delle piazze, de i xisti, et de' tempij. In Venetia : appresso Dominico de' Franceschi, 1570 [i.e. Venezia : Pasquali, 1768?].

" Norme di vera architettura". È questo il titolo che Anton Francesco Doni suggeriva a Palladio nel 1555, dopo aver ammirato le " molte et bellissime cose pertinenti a tutte le sorte di edifitii" contenute in un libro da questi " scritto et disegnato" che ancora "non ha titolo", ma che sarebbe un " grandissimo peccato che non si stampi ": un libro che l'ancor giovane architetto sin da allora evidentemente andava predispo-nendo con chiare finalità editoriali.

L'opera, notevolmente accresciuta ancorché incompleta rispetto alle intenzioni nel frattempo maturate, vedrà la luce soltanto nel 1570 con un titolo assai meno impegnativo, ma diventato comunque celeberrimo: I quattro libri dell'architettura. Palladio aveva allora sessantadue anni e I Quattro libri del 1570 condensano le esperienze di gran parte della sua attività di architetto e ne costituiscono da un lato il degno coronamento, dall'altro uno strumento di autopromozione.

Non a caso nel trattato Palladio pone i suoi progetti -spesso volutamente modificati rispetto alla realtà- accanto alle migliori architetture dell'antica Roma, conferendo disinvoltamente ad essi il medesimo valore normativo di exempla da studiare e imitare.

Facendo tesoro di tutta la trattatistica architettonica che lo aveva preceduto -oltre a Vitruvio, anche Alberti, Serlio, Vignola e molti altri - Palladio pubblicò un'opera che presenta un calibrato equilibrio fra i testi, generalmte brevi, e i disegni, di regola rappresentati in pianta, prospetto e sezione, ed impaginati con grande maestria (le silografie invece non sono di particolare qualità).

I primi due libri del trattato sono dedicati al conte vicentino Giacomo Angarano, amico e committente di Palladio; gli altri due al principe Emanuele Filiberto duca di Savoia. Il Libro I consta di " un breve trattato de' cinque ordini, et di quelli avertimenti, che sono più necessarij nel fabricare ", a partire dalla conoscenza dei materiali costruttivi e dei vari tipi di murature, per finire con le dimensioni e proporzioni di stanze, porte, finestre, camini e scale.

Nel Libro II Palladio presenta " i disegni di molte case ordinate da lui dentro, e fuori della Città, et i disegni delle case antiche de' Greci, et de' Latini ": e si tratta di quella magnifica carrellata di ville e palazzi che ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'architettura occidentale.

Il Libro III tratta " delle vie, de' ponti, delle piazze, delle basiliche, e de' xisti", ove Palladio mostra tutta la sua competenza di esperto costruttore, maturata in lunghi anni di tirocinio. Nel Libro IV, infine, " si descrivono, e si figurano i tempij antichi, che sono in Roma, et alcuni altri, che sono in Italia, e fuori d'Italia": e qui c'è da restare veramente ammirati per la cura e la bellezza dei rilievi di tanti monumenti antichi e si può ben capire, allora, un'affermazione d'esordio di Palladio nel proemio del primo libro: " perché di me stesso non posso prometter altro, che una lunga fatica, e gran diligenza, et amore ".

L'esemplare dei Quattro libri esposto in mostra, contrariamente all'apparenza, non appartiene all' editio princeps, ma alla nota edizione facsimile commissionata nel 1759 allo stampatore veneziano Giambattista Pasquali dal famoso console inglese a Venezia Joseph Smith, singolare figura di mercante d'arte, collezionista e bibliofilo, nonché protagonista del revival neopalladiano settecentesco, in particolaredi marca anglosassone.Va detto però che non si trattò di un tentativo di contraffazione: all'edizione facsimilare dei Quattro libri nelle intenzioni di Smith dovevaandare unita la Vita di Andrea Palladio scritta da Tommaso Temanza, che si stampò invece separatamente presso lo stesso Pasquali nel 1762.

L'impostazione tipografica del facsimile è molto vicina a quella del trattato palladiano originale, salvo le iniziali non decorate, alcune varianti nella forma del testo e gli scorrimenti di righe in pagine diverse, mentre le tavole vennero tutte reincise in rame ad opera di Pietro Monaco. In virtù di una fonte indiretta si è ritenuto che la data di uscita del facsimile settecentesco fosse il 1768, ma ne esiste un esemplare che riporta alla fine la nota seguente: "In Venetia, appresso Giambattista Pasquali, alla Felicità delle Belle lettere, 1766".

Sul frontespizio, il timbro di piccole dimensioni della Biblioteca; la copia, restaurata con parziale recupero del dorso in pergamena, ha subito danni da rosicature di topi in un piccolo gruppo di pagine (27-45) del Libro quarto.

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Palladio, I quattro libri dell'architettura ... 1768

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BUPD-144.a.75 Leggi gli approfondimenti l quattro libri dell'architettura di Andrea Palladio. Ne' quali dopo un breue trattato de' cinque ordini, & di quelli auertimenti, che sono piu necessarij nell fabricare; si tratta delle case priuate, delle vie, de i ponti, delle piazze, de i xisti, et de' tempij.

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Viaggio in Italia nel Patrimonio Unesco: la città di Vicenza e le ville del Palladio in Veneto

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Andrea Palladio descritto da Philippe Daverio

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Giulio Carlo Argan, Palladio da Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970                           

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Giulio Carlo Argan, Palladio da Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970                           

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Palladio, grande teorico, è anche un perfetto esempio di architetto pratico: ed in ogni sua opera dimostra l'idealità della prassi, la storicità del presente. Per il Palladio, che non vede contraddizione alcuna tra la pienezza del sentimento e le idee chiare, le categorie non sono affatto astrazioni. Distingue i modi dell'architettura secondo le funzioni: costruzioni religiose e civili, di città e di campagna. Fissa senza timori certi tipi: la casa di città, la villa, la chiesa, il teatro; il tipo, per lui, non è un modello da ripetere, ma un principio o uno schema d'ordine in cui ci si muove liberamente. Le sue opere: un palazzo pubblico e molti palazzi privati, nonché un teatro, a Vicenza; alcune chiese a Venezia; molte ville nel retroterra veneto, specialmente sui colli Euganei intorno a Vicenza. I suoi clienti: per la maggior parte, almeno, le grandi famiglie vicentine, cioè una nobiltà ben inquadrata nella struttura della repubblica, senza ambizioni di potere e, invece, colta e operosa, specialmente interessata, in quel momento, a sviluppare la produzione agricola, al saggio governo delle vaste tenute che acquista ed in cui ama trascorrere una parte dell'anno. La vita sociale, insomma, ha un nucleo, la città, e una vasta periferia, la campagna: di qui la distinzione e, ad un tempo, la relazione tra i palazzi cittadini e le ville. I primi sono, anzitutto, case dignitose ma senza fasto, il cui prestigio urbano è affidato piuttosto alla nobiltà delle forme che all'ostentazione della ricchezza o della potenza: elemento essenziale è la facciata, con cui le grandi famiglie vogliono contribuire, quasi per dovere, al nobile aspetto della città. I palazzi privati del Palladio, anche se all'origine collegati al tipo bramantesco, sono diversi per dimensione ed apparato formale ma, grandi o piccoli che siano, privi d'ogni iattanza: ben diversi, per intenderci, dalla massiccia, altezzosa ostentazione di potenza del palazzo Farnese a Roma. Le ville non hanno più nulla del castello né sono luoghi di delizie e di spassi, come il Te di Mantova: sono ampie case di campagna, con annessi i rustici per la gestione della tenuta; la loro pianta è aperta, sciolta, articolata secondo lo spazio, le pendenze del terreno, le opportunità climatiche; i saloni non sono luoghi di rappresentanza ma ambienti destinati all'ospitalità, alla vita mondana, ai balli, ai concerti.

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Andrea Palladio, biografia e opere in Italia.

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Biografia

Andrea Palladio, il cui nome vero è Andrea di Pietro della Gondola, nasce il 30 novembre del 1508 a Padova, nella Repubblica di Venezia, figlio di Pietro, mugnaio di umili origini, e di Marta, casalinga.

A tredici anni il giovane Andrea comincia l'apprendistato, presso Bartolomeo Cavazza, come scalpellino: rimane con Cavazza per diciotto mesi, perché nel 1523 la famiglia si trasferisce a Vicenza.

Nella città berica il figlio di Pietro della Gondola si iscrive alla fraglia dei muratori e inizia a lavorare presso lo scultore Girolamo Pittoni e nella bottega del costruttore Giovanni di Giacomo da Porlezza.

Nel 1535 incontra Giangiorgio Trissino dal Vello d'Oro, conte vicentino che eserciterà, da quel momento in avanti, una forte influenza su di lui.

Impegnato nel cantiere della villa suburbana di Cricoli di Trissino, Andrea viene da lui accolto: è proprio Giangiorgio, umanista e poeta, a conferirgli lo pseudonimo Palladio.

Negli anni successivi, il giovane padovano sposa Allegradonna, ragazza povera che gli darà cinque figli (Leonida, Marcantonio, Orazio, Zenobia e Silla). Dopo avere lavorato al portale della Domus Comestabilis a Vicenza, nel 1537 egli realizza la villa di Gerolamo Godi a Lonedo di Lugo di Vicenza e si occupa del monumento al vescovo di Vaison Girolamo Schio nella cattedrale cittadina.

Due anni più tardi avvia l'edificazione, ancora a Lonedo di Lugo di Vicenza, di Villa Piovene, mentre nel 1540 collabora alla realizzazione di Palazzo Civena. Nello stesso periodo Andrea Palladio è impegnato anche con Villa Gazzotti, a Bertesina, e con Villa Valmarana, a Vigardolo di Monticello Conte Otto.

Nel 1542 progetta per Marcantonio e Adriano Thiene Palazzo Thiene a Vicenza e per i fratelli Pisani, Villa Pisani a Bagnolo di Lonigo.

Dopo avere avviato la costruzione di Villa Thiene a Quinto Vicentino, si occupa di un Palazzo Garzadori che non verrà mai portato a termine, per poi dedicarsi alle Logge del Palazzo della Ragione a Vicenza.

Nel 1546 Palladio lavora a Villa Contarini degli Scrigni a Piazzola sul Brenta, nel Padovano, oltre che a Palazzo Porto per Iseppo da Porto, prima di occuparsi di Villa Arnaldi a Meledo di Sarego e di Villa Saraceno a Finale di Agugliaro.

Nel 1554 intraprende un viaggio a Roma, in compagnia di Marco Thiene e di Giovanni Battista Maganza, allo scopo di preparare la prima edizione del trattato "De architectura" di Vitruvio con traduzione critica che viene stampata due anni più tardi a Venezia. A causa dell'influenza dei Barbaro, in seguito Andrea comincia a lavorare proprio nella città lagunare, dedicandosi in particolar modo all'architettura religiosa.

Nel 1570 riceve l'incarico di Proto della Serenissima, vale a dire architetto capo della Repubblica Veneta, prendendo il posto di Jacopo Sansovino, per poi pubblicare un trattato a cui lavorava sin da quando era ragazzo, intitolato "I quattro libri dell'architettura", che illustra gran parte delle sue creazioni. In esso, l'architetto veneto definisce i canoni classici degli ordini architettonici, ma affronta anche la progettazione di palazzi pubblici, di ville patrizie e di ponti in muratura e in legno.

" I quattro libri dell'architettura" è il più famoso trattato di architettura rinascimentale, considerato anticipatore dello stile dell' architettura neoclassica, in grado di esercitare una forte influenza su tutta la produzione dei secoli successivi, anche perché vi viene sviluppata la teoria vitruviana delle proporzioni architettoniche.

Nel 1574, Palladio dà alle stampe i "Commentari" di Cesare. Nello stesso periodo si occupa delle Sale di Palazzo Ducale a Venezia ed esegue alcuni studi per la facciata della Basilica di San Petronio a Bologna. Poco dopo, si occupa della Chiesa delle Zitelle a Venezia e della Cappella Valmarana nella Chiesa di Santa Corona a Vicenza, per Isabella Nogarola Valmarana.

È il 1576, anno in cui egli progetta l'Arco delle Scalette - che verrà completato solo dopo la sua morte - e la Chiesa del Redentore a Venezia.

Dopo essersi impegnato nella progettazione della Chiesa di Santa Maria Nova a Vicenza, Palladio dà vita alla Porta Gemona di San Daniele del Friuli, per poi dedicarsi ai disegni per gli interni della Chiesa di Santa Lucia a Venezia e al Teatro Olimpico di Vicenza.

Una costruzione maestosa, che rappresenta l'ultima opera dell'artista: all'interno di uno spazio chiuso vengono riportati i motivi del teatro classico romano (che, come noto, era all'aperto), mentre la ripida cavea parte dall'orchestra per arrivare al colonnato trabeato, con un fondale architettonico fisso che definisce il palcoscenico appena rialzato e che rappresenta il punto di partenza di cinque strade in apparenza lunghissime.

Le prospettive profonde oltre i portali esaltano un concetto di dinamismo spaziale molto moderno, e sono un lascito prezioso del maestro.

Il 19 agosto del 1580, infatti, Andrea Palladio muore all'età di 72 anni, in condizioni economiche non buone: non si conosce il motivo del decesso (e anche sulla data precisa ci sono molti dubbi), mentre il luogo della morte è stato individuato in Maser, località in cui l'architetto stava lavorando a Villa Barbaro per la costruzione di un tempietto.

I funerali di Palladio vengono celebrati a Vicenza, senza troppo clamore, e il suo cadavere viene seppellito nella chiesa di Santa Corona.

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Andrea Palladio, il cui nome vero è Andrea di Pietro della Gondola, nasce il 30 novembre del 1508 a Padova, nella Repubblica di Venezia, figlio di Pietro, mugnaio di umili origini, e di Marta, casalinga. A tredici anni il giovane Andrea comincia l'apprendistato, presso Bartolomeo Cavazza, come scalpellino: rimane con Cavazza per diciotto mesi, perché nel 1523 la famiglia si trasferisce a Vicenza....

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Chiesa del Redentore, Audioguida per Venezia

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San Giorgio Maggiore, Audioguida per Venezia

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Vicenza e Andrea Palladio 1/2 - italiano

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https://youtu.be/tBB-i0YMmPo

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Patrimoni dell'UNESCO - VICENZA E LE VILLE DEL PALLADIO NEL VENETO

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Lezioni d'autore con Stefano Zuffi - Villa Barbaro a Maser

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Patrimoni dell'UNESCO - VENEZIA E LA LAGUNA

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Vicenza e Andrea Palladio 2/2 - italiano

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Guido Beltramini - Vita in villa: Palladio e Veronese a Villa Barbaro di Maser

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https://youtu.be/VJZm-qAj9vY Empire of the Eye: The Magic of Illusion-Teatro Olimpico—Andrea Palladio, Part 7

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#museivicenzacollection 17: Andrea Palladio e il Teatro Olimpico - prima parte

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Paolo Veronese: I Luoghi #Villa di Maser