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28,000 a.c. a 25,000 a.c.
Paleolítico, periodo auriñanience
Museo de Viena
Las características anatómicas son exageradas, el ocaso es complicado, en esa época la mujer era considerada como un ser misterioso que como misión tenía la de propagar la especia, el ciclo mujer, procreación y fertilidad de la tierra, fue por lo que se identificó con el culto de la madre tierra.

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Pinturas Rupestres de la Cueva de Altamira

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Pinturas Rupestres de la Cueva de Altamira

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22,000 a.c. a 18,000 a.c.
Paleolítico
Altamira, España
El pintor no solo capto los rasgos precisos sino su movimiento. El animal típico es el bisonte, en este lugar se consiguió el claroscuro haciendo resaltar el volumen del animal.

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3, 500 a.c. a 2,000 a.c.
Neolítico, Francia e Inglaterra
Esta constituido por trillizos (dos piedras verticales y una horizontal encima), están en un círculo, hoy en día son observatorios solares y astronómicos.

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3,100 a.c.
Museo del Cairo, Egipto
Primer documento en el que se muestra la unificación del bajo y del alto Egipto con Narmer (Dinastía 0)

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Alrededor de 2,570 a.c.
Egipto
Las tres pirámides de Gizeh fueron construidas durante la dinastía IV. La pirámide de Keops Fues construido como monumento funerario para perdurar, es la más grande de todas. Le siguen en tamaño las de su hijo Kefrén y las de Micerino.

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2,514 a.c. a 2,486 a.c.
Museo de Bellas Artes en Boston
La escultura en alto relieve representa a Micerinos (Dinastía V), con La Corona blanca en representación de reinar el Alto y Bajo Egipto, de su lado derecho esta la diosa Hathor, identificada por los cuernos de vaca y el sol, del otro lado esta la figura de una mujer que representa una provincia de Egipto.

Se aplica la Ley de la Frontalidad, las figuras están simétricas y lo único que se diferencia es que el pie izquierdo del faraón se encuentra adelantado, una muestra de su mayor poder.

Esta escultura es de origen funerario.

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1,100 a.c. a 800 a.c.
Yucatán
Basamento piramidal de 4 lados, con un templo en la parte de arriba. Esta pirámide esta hecha en honor al dios de la mitología maya Kukulkán (serpiente emplumada).
El templo de Kukulkán cuenta con cuatro escalinatas; cada una de ellas tiene 91 escalones. De esta forma suman 364 y considerando la plataforma superior del templo tenemos un total 365 unidades que representan los días del Haab.

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900 a.c.
Veracruz y Tabasco
Las colosales cabezas olmecas fueron esculpidas de grandes piedras de basalto extraídas de la Sierra de los Tuxtlas de Veracruz.
hay varias teorías que señalan que por los rasgos de la cara, probablemente provenían de África.

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Policleto
450 a.c. a 440 a.c.
Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

Escultura Griega del periodo clásico
Doríforo es el portador de la lanza, fue realizado en bronce. Una pierna se adelanta mientras que la otra se poyas sobre la punta del pie. Policleto aplicó un canon de belleza en donde la cabeza debía ser 7 veces menor que el cuerpo o donde  la altura del cuerpo son 7 veces la cabeza. con esta escultura se obtiene la técnica del contraposto.

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447 a.c. a 232 a.c.
Atenas, Grecia
Esta hecha exclusivamente de mármol blanco, traído del Pentélico, sus arquitectos fueron Octinos y Calícrates que emplearon la unidad de medición módulo y así establecieron la relación de las partes y el todo. Tiene 8 columnas en la fachada principal

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420a.c. y 407 a.c.
Atenas, Grecia
Sirvió para albergar la antigua estatua de Atenea, el interior es en forma rectangular, en la parte norte aparecen 4 columnas de frente y 2 de los lados, en la parte sur se distinguen las 6 famosas cariátides.

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2,000 a.c. a 323a.c.
Grecia
Hay diferentes estilos:
1) Minoico: Superficie barnizada en un color gris mate de alta calidad.
2) Micénico: Jarras de almacenamiento muy elegantes con motivos marinos y florales.
3) Submicénico: Hubo dos tipos de cerámica la de torno alfarero y la hecha a mano llamada bárbara.
4) Protogeométrico: Vasos decorados con motivos barnizados de color negro brillante.
5) Geométrico: Aparecen figuras geométricas.
6) De figuras negras: Se caracterizaba no solo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla.
7) De figuras rojas: El fondo era pintado de negro y las figuras
tenían el color de la arcilla.
8) Helenístico: Los vasos más comunes son negros y uniformes, con una apariencia brillante como de barniz, decorado con motivos simples de flores o festones.

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50a.c.
Agasondio y sus hijos Polidoro y Atanodoro.
Grecia, estilo helenístico
Museos Vaticanos
mármol

Representa al sacerdote troyano sufriendo junto con sus hijos por parte de una serpiente acuática. Hay varias teorías, una fue que este sacerdote tuvo relaciones sexuales con su esposa sobre una escultura de Apolo, este dios en venganza asesina a Laooconte y sus hijos. Otra versión señala que Laocconte descubrió una trampa de los griegos sobre los troyanos y Poseidón lo asesina para que no fuera a decir nada sobre el Caballo de Troya.

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80 d.c. a 72 d.c.
Roma
Conocido como anfiteatro de Flavio, este cambia su nombre a Coliseo derivado de que a un lado estaba el Coloso de Nerón.
En el se hacían peleas de gladiadores, batallas navales, caza de animales, entre otros.
Tiene 4 pisos, los tres primeros con arcos de medio punto y las columnas clásicas, dórico, jónico y corintio. El cuarto piso tiene columnas denominadas compuestas.

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100 d.c. a 350 d.c.
Teotihuacán
Este basamento mide 62 m es equivalente a la pirámide de Mikerinos en Gizeh, tiene 260 escalones que refieren al sistema calendario del quinto sol. Teotihuacán será será un centro ceremonial al que acudían peregrinos de lejos.

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101 d.c. a 200 d.c.
Bronce (Época Imperial)
Museo Capitolino en Roma
Es una estatua de bulto redondo, se puede contemplar desde varios puntos de vista. Esta escultura tiene fines propagandísticos, se erigió para conmemorar la victoria de Marco Aurelio sobre los partas.,

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126d.c.
Roma
Apolodoro de Damasco
La cúpula tiene un diámetro de 43,44 m, la altura en su interior, de piso a techo, es igual al diámetro, cuenta con un peso de 4535 toneladas y además fue realizada sin una armadura de acero en su interior. El óculo permite que pase La Luz y la lluvia.

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300 d.c.
Piazza Armenina
Los mosaicos los hubo de tipo geométrico con táselas, de lapislázuli, mármol o pasta vítrea, estos mosaicos sirvieron tanto para los pisos como para la pared, fuentes, el fuste de las columnas también se decoraban con este tipo de mosaico.

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532 d.c. a 537 d.c.
Turquía
sus arquitectos fueron Isidoro de Mileto y Artemio de Tralles, planta cuadrada con una gran cúpula central, tiene un anillo de ventanas y esta apoyada en 4 pecunias, las cuales a su vez se posan sobre cuatro pilares. Se extiende un gran atrio, dos nártex que por nueve puertas se comunican a la Iglesia. Tiene dos naves laterales, pero la diferencia de altura con la central ayudo para levantar un segundo piso o matronio.

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1,060 d.c.
Alemania
La escuela alemana se distingue por el alzado de sus construcciones, ábsides dobles y las torres paralelas, estos edificios provienen de la escuela rebana muy presente la influencia lombarda.

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Catedral De Santiago de Compostela (Interior Románica)

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Catedral De Santiago de Compostela (Interior Románica)

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1, 075 d.c. a 1, 211 d.c.
Galicia
Bernardo el viejo
A pesar de que ha recibido varios cambios, sobre todo la fachada que ya es estilo Renacentista y Barroca, el interior continua manteniendo su estilo románico.
tiene planta basílica, nave principal con dos laterales, en el nartex hay unas escaleras que llevan a la galería. En la planta principal hay un pasillo deambulatorio o girola con 5 capillas radiales.

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1, 163 d.c. a 1, 345 d.c.
Paris
Esta obra inicio por órdenes del obispo Mauricio de Sally, sus tres pórticos dan impresión de un libro abierto, los ventanales en el interior ayudan para que sea una catedral luminosa.

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1, 305 d.c.
Giotto di Bondone
Padua
Las escenas en el interior de la Capilla se hallan distribuidas en derredor del gran juicio final y las historias de Joaquin y Ana y la encarnación, la obra concluye con el Pentecostés donde las virtudes y juicios tienen figuras alegóricas.

La estructura interior de la capilla es de planta rectangular y el techo está terminado en una bóveda de cañón, pintada de azul intenso y decorada con estrellas. La escena del juicio final cubre la pared del fondo de la nave. En las paredes laterales los frescos hacen referencia a la vida de Jesús (pared izquierda) y a la de la Virgen (pared derecha).

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1,418 d.c.
Felipe Brunelleschi
Florencia
Sobre el crucero octagonal levantó un tambor perforado en sus 8 caras y sobre este apoyo las 3 conchas de piedra, encajadas la una de la otra y unidas por tirantes formando la cúpula.

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Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

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Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

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1, 436 d.c.
Jan van Eyck
National Gallery en Londres

Es un cuadro que contiene mucho simbolismo, al parecer se pintó durante su boda y el mismo autor aparece afirmando que el estuvo ahí como si fungiera como testigo. El simbolismo se centra en el matrimonia, los vicios afuera y sobre todo la procreación de hijos.

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1, 483 d.c.
Leonardo Da Vinci
Louvre

A pesar de que hubo varias copias de este tema, esta. imagen sufrió varios cambios, le tuvieron que poner un halo al niño Dios para que no se confundiera con un mortel, el ángel no señala ni mira al espectador, entre otras cosas.

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1, 505

El Ayuntamiento de Florencia le encarga a Miguel Angel Buonarroti hacer el David que habría de simbolizar la independencia de la República frente a la dictadura. Se tardó 4 años en terminar la obra, se dice que solicitó cubrir su obra con 4 paredes para evitar a los chismosos que vieran su trabajo. Esta obra esta creada para observarla desde cualquier ángulo.

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1, 514 d.c.
Galeria Borghese Roma
Tiziano Vecellio

El análisis es la misma mujer, una desnuda y otra vestida, el amor profano es el de la mujer vestida y el amor sagrado es el de la mujer desnuda. Con el neoplatonismo el motor que impulsa la vida es el amor, la búsqueda de la belleza divina.

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1, 622 d.c. a 1, 625 d.c.
Museo Borghese
Juan Lorenzo Bernini
Escultura de mármol de bulto redondo en donde se representa a Dafne, quien ha prometido guardar la virginidad, pero Apolo la desea y en el momento en que el dios va a tomarla los dioses le conceden a la ninfa transformarla en árbol, el dios de las artes admirando la virtud de la ninfa le otorga como don ser el único árbol que durante las 4 estaciones este verde, dando lugar al culto del laurel, símbolo del dios de Delfos.

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1, 656 d.c.
Museo Del Prado
Diego Velázquez
Es una escena de la vida cotidiana, el pintor esta haciendo un gran lienzo y le sirven de modelos la infanta Margarita con sus damas y su perro, su mirada esta dirigida al espejo que tiene rente donde se reflejan las figuras del rey y reina. se combina La Luz con la penumbra.

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Palacio de Versalles/Galería de los Espejos

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Palacio de Versalles/Galería de los Espejos

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1, 678 d.c.
Versalles, Francia
Julio Hardouin- Mansart fue su arquitecto.
Compuesto de 357 espejos, fue para los diversos monarcas la representación de la grandeza de Francia.

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1, 767 d.c.
Jean Honore Fragonard
Colección Wallace, Londres
Un rico barón encomendó al artista la pintura de su amante, es símbolo del Rococo por su sensualidad y refinamiento. Una joven en un columpio, Quine la empuja esta en las sombras y es la figura de un hombre mayor, en la parte de abajo hay un joven mirando a la joven del columpio abajo de una estatua de cupido el cual con un dedo tapa su boca, como señal de secreto.

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1, 787 d.c. a 1, 793
Antonio Canova
Museo del Louvre
Hecha en mármol, representa la historia de Eros y Psique en las metamorfosis de Apuleyo. Psique era muy hermosa y Afrodita celosa envía a Eros a que lanzara una flecha para que Psique se enamorar del hombre más feo. Eros se enamoro de ella y lanzo la flecha al mar. Eros oculta a su amada en la oscuridad, ella siempre estuvo curiosa de ver como era su secuestrador, así que prende una lámpara y ve la cara de Eros. una gota de aceite cae sobre el rostro de Eros y el enfadado se marcha. Psique terminaría en el infierno buscando a su amado y consigue una caja llena de sueño del estigio, que al abrirlala hace entrar en coma.
Eros enamorado de ella, la busca y la besa y la despierta del coma.

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1, 801 d.c.
Jacques Louis David
Palacio de Charlottenburg
Realmente Napoleon cruzó los Alpes en mula, pero pidió al artista que hiciera su magia y lo pintara sobre un corcel. Se pintó como si fuera un personaje legendario como Aníbal o Carlomagno, de hecho aparecen en las piedras inscritos sus nombres. Este cuadro era por mera propaganda.

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1, 819 d.c.
Juan de Villanueva
Madrid
Inspirado en el pequeño Trianon  francés, en un principio el Prado iba a ser un Museo de historia natural, idea de Carlos III al querer embellecer la ciudad de Madrid.

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1, 819 d.c.
Théodore Géricault
Museo de Louvre
La historia cuenta como 147 personas quedaron a la deriva en una balsa construida rápidamente.

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1, 857 d.c.
Jean Francoise Millet
Museo de Orsay
tema que relata el día a día en la vida de un campesino.
La escena representa la difícil realidad de la sociedad rural en la época donde los pobres sólo disponían del grano sobrante y para hacerse con él, debían llevar a cabo una labor agotadora y afanosa.

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1, 861 d.c.
Charles Garnier
Paris
Es un edificio de estilo monumental, opulentamente decorado con frisos multicolores elaborados en mármol, columnas y estatuas, muchas de ellas representando a deidades de la mitología griega. Entre las columnas de la fachada frontal del teatro, hay bustos en bronce de muchos compositores famosos, como Beethoven y Mozart. El interior está adornado en terciopelo, hojas doradas, ninfas y querubines. La araña de luces del auditorio central pesa más de seis toneladas.

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1, 876 d.c.
Pierre Auguste Renoir
Museo de´Orsay
En esa época de muchos bohemios, lo frecuentaban personajes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Pablo Picasso. Se acudían los domingos y los días festivos generalmente para bailar. Renoir dio importancia a la luz, sobre todo a los rayos que traspasan las hojas, sus pinceladas cortas dan movimiento.

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1, 881 d.c. a 1, 882 d.c.
Auguste Rodin
Museo Rodin, Paris
La primera versión la esculpió con sus propias manos en terracota, las demás versiones la esculpían sus asistentes y Rodin solo daba los toques finales, estaban hechas en bronce. Esta obra se creo para ser el poeta de Dante Alighieri quien vería desde arriba las Puertas del Infierno.

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1, 882 d.c. hasta la fecha
Antonio Gaudi
Barcelona
Es una basílica de 5 naves y tres cruceros, que juntas forman una cruz latina, se basa en el gótico por lo que se podría decir que su estilo es neogótico. Tiene un pasillo deambulatorio con 7 capillas radiales.

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1, 888 d.c.
Pablo Gauguin
National Gallery of Scotland
el objetivo del arte ya no era copiar la realidad, ahora debe plasmarla para que el espectador vea el mundo a través de sus ojos. Las mujeres están rezando con su vestido tradicional de bretón, a lo lejos se ve acabo practicando el wrestling con el ángel. Aquí se puede ver una de sus técnicas el cloisonisme, los colores aparecen encerrados en círculos negros como si fuera un vitral medieval.

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1,889 d.c.
Vincent Van Gogh
Moma, Nueva York
El artista escogió utilizar los colores amarillos en contraste con los azules, por lo que se puede presumir que tenía muy estudiada la Teoría de los colores. Tiene profundidad por distintos tonos de luz.

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1, 893 d.c.
Paul Cezanne
Museo d´Orsay
Dos campesinos jugando a los naipes y en medio está una botella de vino con una luz reflejada.
Se distorsiona la perspectiva, se emplea la simplificación geométrica y se usa la técnica del facetado.

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1, 893 d.c.
Edvard Munch
Galería Nacional de Noruega
Representa el humano moderno en un momento de angustia y desesperación existencial.
Esta obra esta basada en su vida y en los problemas que tenía, en un principio el cuadro sería un hombre trajeado, pero en una de sus visitas a Paris, ció a las momias peruanas de rasgos andróginos.

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1,907 d.c.
Pablo Picasso
Moma
Se considera como la primera pintura cubista. Son 5 prostitutas de Barcelona. Tuvo influencia de Cezánne (bañistas), El Greco (Visión del Apocalipsis) y la escultura ibérica primitiva y máscaras africanas que estaba en el Museo Trocadero en París, donde estaban expuestas máscaras africanas.

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1,908 d.c.
Gustav Klimt
Galería Belvedere
Se dice que el artista pintó esta obra basándose en los mosaicos que encontró en la Iglesia de San Vitale en Ravena Italia.

Aparece una pareja dándose un beso arropados por una manta dorada.

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1, 910 d.c.
Henri Matisse
Hermitage, San Petesburgo
Se simplifican las figuras y se saturan los colores, se puede ver su fascinación por el arte primitivo.

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1, 911 D.C.
Emil Nolde
Atkins Museum, Kansas City
Son cinco máscaras con expresiones grotescas que parecen que se están moviendo, las pinceladas del autor nos ayudan a tener un sentimiento de serenidad. No son sátira o crítica social.

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1, 912 d.c.
Robert Delaunay
Museo Solomon R. Guggenheim
El color se usa en áreas yuxtapuestas, por lo general con contrastes  para que el efecto de observar todo en un golpe de vista genere formas, espacio, movimiento, luminosidad, etc.

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1, 913 d.c.
Marcel Duchamp
Moma
El primer ready made de este artista, una rueda extraida de su contexto, colocada en posoción invertida sobre un taburete blanco, osea, no es un objeto creado por el artista sino el artista robando uno creado. Esto implica la revisión del objeto para así dotarlo de múltiples significados.

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1, 914 d.c.
Giorgio Chirico
Moma
En este cuadro se muestra el Apolo de Belvedere, un guante rojo de cirujano, una bola verde y a lo lejos se ve una locomotora, el padre de este artista fue conductor de ferrocarril, toma este elemento nostálgico. Quiere ir más allá del mundo físico, con sus paisajes que no denotan ni un lugar especifico ni un tiempo.

Gracias a las obras de Chirico es que muchos lo tomaron como inspiración para el movimiento del surrealismo.

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1,931 d.c.
Salvador Dali
Moma
Se inspiró en los quesos Camembert y la Teoría de la relatividad de Einstein, los relojes derritiéndose son un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y tiempo, ellos marcan al parecer la 6 de la tarde.

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1, 937 d.c.
Pablo Picasso
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Cuadro monumental en blanco y negro que se convirtió en un alegato contra las guerras y un símbolo de los movimientos pacifistas de todo el mundo.

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1,937 d.c.
José Clemente Orozco
Palacio de Gobierno Guadalajara
Actitud de guerra del colosal Miguel Hidalgo, sostiene una antorcha, y levanta la mano izquierda como en señal de fuerza y defensa de sus ideales políticos. En la parte baja son campesinos en la batalla por la independencia de México.

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1,939 d.c.
Frida Kahlo
Museo Arte Moderno de la Ciudad de México
Frida casada y Frida soltera, la casada es la que estaba todavía con Diego Rivera vestida de Tehuana, la soltera viste un vestido de encaje con influencia europea. Las rojas arterias que conectan y nutren a las dos mujeres. Este cuadro muestra el dolor por el que estaba pasando la artista en ese momento de su vida, además de sufrimientos marcados desde sus 18 años tras su accidente.

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central  

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central  

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Diego de Rivera
1,947 d.c.
Diego Rivera
Museo Mural Diego Rivera
En el centro esta la Catrina  que representa la miseria, los errores políticos y la hipocresía de la sociedad. A un lado su creador José Guadalupe Posada. La Catrina lleva de la mano a Rivera de niño y atrás a Frida, quien lleva el Ying y Yang. A la izquierda se ve la conquista, la independencia y la invasión norteamericana, a la derecha se ve la Revolución Mexicana junto a campesinos. Hay personajes famosos de la historia de México como Hernán Cortes, Maximiliano de Habsburgo, Emiliano Zapata y Porfirio Díaz, entre otros.

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1,962 d.c.
Andy Warhol
Moma
32 lienzos de 20 x 16 pulgadas con representaciones de latas de sopa Campbell, cada uno retratando uno de los diferentes sabores disponibles en esa época.

Convierte en motivo principal de la obra un elemento de lo más cotidiano con el objetivo de desmitificar el arte.

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1, 950 d.c.c
Jackson Pollock
Museo Metropolitano, Nueva York
Pintura caótica en negro, blanco y marrón.
Se dice que el pintó esta obra escuchando jazz de uno de sus favoritos Charlie Parker.

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1953 d.c.
M.C. Escher

Sus ilusiones espaciales, con edificios en los que las escaleras ascienden a la parte baja y descienden hacia la alta en un impresionante juego de perspectivas, las leyes físicas parecen derrotadas en sus corrientes de agua, que descienden en su subida para caer en sorprendente cascada hasta la que es su propia fuente.

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Vasija de la dinastía Han con logo de Coca Cola

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Vasija de la dinastía Han con logo de Coca Cola

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1, 994 d.c.
Ai Weiwei
Tiene algo de ready-made, ya hay un objeto existente y le cambia su sentido, convirtiéndolo en arte. también remite al Pop Art por el logotipo de Coca Cola con su referencia al mundo de la publicidad y el consumismo masivo. También algo de arte conceptual ya que el concepto de la obra es más importante que la obra en sí. Este arte simboliza la cultura antigua y sus tradiciones y como ha ido cayendo con el consumismo, lo local (Oriente) es devorado por lo global (Occidente).

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1, 999 d.c.
Alexander Mcqueen
Colección Savage Beauty estuvo en el Met en 2011
Shalom Harlow, quien cerró el desfile, apareció sobre la pasarela caminando lentamente hacia una superficie giratoria con un vestido blanco en forma de trapecio, con un cinturón a la altura de los senos, junto a ella pusieron unos brazos robóticos que se movían al compás de sonidos dóciles que poco a poco comenzaron a volverse dramáticos.  De repente, las estructuras metálicas comenzaron a disparar gruesos hilos de pintura sobre la mujer que tenían enfrente. En cuestión de segundos, la superficie blanca del vestido se impregnó de negro y neón. Los disparos cesaron y frente a los ojos de los espectadores se reveló una modelo que ahora vestía una pieza creada tan sólo segundos antes. Este diseñador fue el primero en incursionar en los desfiles de moda el performance.

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2, 001 d.c.
Rob Gonsalves
Estas pinturas son consideradas surrealistas, sus obras tienen impresionantes ilusiones ópticas como es este el caso, se pueden ver varios barcos zarpando o en su defecto parecerían como acueductos romanos.

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Los espíritus de las calabazas descienden de los cielos

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Los espíritus de las calabazas descienden de los cielos

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2,015 d.c.
Yayoi Kusama
National Gallery of Australia
Una habitación amarilla con puntos negros y en el centro hay un cubo con espejo, ese amarillo moteado se refleja y se convierte en infinito. Hay una pequeña mirilla que si te asomas entras a un mundo oscuro donde lo único que ves son unas calabazas que brillan en el suelo.

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Mike Winkelman
2,010 a 2, 021 d.c.
Esta obra se vendió por 69 millones de Dólares, los NFTs se han disparado durante los últimos meses y, al menos por el momento, muchos lo ven como la forma en que se comprará y comercializará el arte digital en el futuro, siendo esto los inicios de este nuevo mercado de arte digital.

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2,021 d.c.
Juan Carlos Valle
Tiene dos colores el fondo blanco y una figura roja que es el corazón, hay vibraciones debajo del rojo que hacen ver una palpitación.