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Sciences en sons : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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LSD s’intéresse aux sons comme pure dimension scientifique pour explorer le réel, des glaciers aux océans et des neurones au cosmos, en sondant jusqu’à leur pouvoir thérapeutique en médecine et historique en archéologie. Réalisation : Guillaume Baldy.

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Holst: Die Planeten ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Hugh Wolff

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« LE SOLEIL ET LA LUNE » de CHARLES TRENET (1947) Dans le style jazz - swing

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« LE SOLEIL ET LA LUNE » de CHARLES TRENET (1947) Dans le style jazz swing d’après-guerre Sur le toit de l'hôtel où je vis avec toi, Quand j'attends ta venue mon amie, Que la nuit fait chanter plu

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Charles Trenet - Le soleil et la lune PAROLES

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Les Origines De La Musique Sont Plus Anciennes Que Vous Ne Le Pensez.

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963Hz + 432Hz || Activate the Higher Mind || Frequency of Gods to Elevate your Energy

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Fabrik à sons 2024 • Lamennais Douarnenez

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Projet pédagogique “Le Chant des Anciens” - Collectage sonore et musical - Saison 2022/2023 - Classe d’Andoni Aguirre - Les élèves de 5e du Collège Saint-Blaise Lamennais Douarnenez (Finistère) explor

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INSTRUCTIONS

" LE CHANT DES ANCIENS "

Enregistre un chant chez un.e ancien.ne dans ton entourage via un smartphone

Déposer le MP3 sur le drive ouvert à cet effet

"LA FABRIK A SONS"

Construire un petit instrument de musique avec de la récup'

Pour info : cliquez-ici

Ces deux projets feront l'objet d'une restitution en classe et d'une évaluation

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Lithophone en ardoises âgées de 285 000 000 années

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La voix des ancêtres

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COCO Bande Annonce VF (Nouvelle // 2017)

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Des pierres préhistoriques musicales sorties de l'oubli

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HISTOIRE DE LA MUSIQUE (Préhistoire au XXème)

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Histoire de la musique #1 - Les débuts : Musique à la préhistoire

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AUX TEMPS PREHISTORIQUES - Les Enfantastiques - Choeur d'enfants

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Fabrique ton instru

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FABRIQUER DE LA MUSIQUE GRACE A NOS DÉCHETS - Fils de Flûte [TUTO NUIT ?] - L'Ocarinette

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A la recherche de la musique de l'antiquité

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Un Atelier de Création Radiophonique (ACR) pour une Expérience signée Franck Bessière, réalisée par Nathalie Battus

Avec un texte original de Marc Klapczynski, cet Atelier de Création Radiophonique, enregistré pour partie dans des grottes, porté par la voix d' Anna Mouglalis en narratrice, met en scène cette rencontre entre l'Homme moderne et Neandertal, la coexistence de ces deux Humanités.

C'est une immersion préhistorique qui explore l'héritage sonore de Neandertal. L'équipe a travaillé à restituer au plus près les voix néandertaliennes, par un travail de modulation sonore articulé à une recherche scientifique, un bruitage et un mixage hors pair, la participation exceptionnelle des paléoanthropologues Yves Coppens et Florent Detroit et de la compositrice Méryll Ampe...

Pour aller plus loin

Générique

Avec : Anna Mouglalis, Léo Berny, Claude Rouvier, Stéphanie Trémant, Lucile et Pascale Morisset, Patrick Giordano

Avec la participation exceptionnelle de : Yves Coppens, paléontologue et paléoanthropologue, Professeur émérite au Collège de France ; Florent Détroit, paléoanthropologue (CNRS), maître de conférences au Muséum National d'Histoire Naturelle ; Jean-Louis Boë, consultant scientifique

Texte original : Marc Klapczynski

Musique originale : Méryll Ampe

Prise de son et mixage : Frédéric Changenet

Réalisation : Nathalie Battus

Une Expérience de Franck Bessière
Rediffusion de l'émission du 6 octobre 2019

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Fossile sonore, au cœur de la légende de Tsinaka

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Documentaire fiction. Un paléoanthropologue a réussi à extraire des fossiles sonores de peintures rupestres. Ces sons préhistoriques nous projettent au cœur de la légende de Tsinaka, qui serait la plus ancienne histoire de l'Humanité. Cette découverte fait la Une du magazine scientifique "Nature".

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André Schaeffner 1968 Origine des instruments de musique

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Art of Primitive Sound - Musical Instruments From Prehistory: The Paleolithic

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Un instrument datant du paléolithique - Le Rhombe

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1 Hour Stone Age Prehistoric Meditative Shamanic ambient music (by Paleowolf)

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LES HOMMES PREHISTORIQUES - C'est Pas Sorcier

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La Famille Pierreafeu faisait bel et bien de la musique ! Et vous pourrez en avoir un aperçu en écoutant France Musique le 26 avril : Fabrication Maison rediffusera Paléomusique ,oeuvre pour lithophones, les plus anciens instruments de musique connus par l'homme, concert enregistré dans le cadre de la série pédagogique de l'Orchestre National de France-Musicomusée au Museum d'Histoire Naturelle à Paris.

Les lithophones, instruments de musique du Paléolithique / Photo : Christophe Abramowitz

⇒La Famille Pierrafeu va au concert. Yabadabadiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!
Les hommes d'il y a 10 000 ans entendaient-ils ou faisaient-ils de la musique ? Une tentative de répondre à cette question à travers une reconstruction possible du son que produisaient les plus vieux instruments de musique actuellement connus, a eu lieu samedi 22 mars dans le cadre de la série pédagogique del'Orchestre National de France-Musicomusée.Vous pourrez entendre ces instruments, baptisés lithophones à l'occasion de la diffusion du concert Paléomusique dans Fabrication Maison le 26 avril prochain, et nous vous proposons de découvrir la genèse de cette reconstruction qui est probablement l'unique occasion d'entendre sonner ces instruments ancestraux.

Paléomusique : qu'est-ce que c'est ?

Paléomusique : un concert-événement qui a, pourrait-on dire sans jeu de mots, marqué d'une pierre blanche l'histoire de la musique : dans le cadre de la série pédagogique Musicomusée et en partenariat avec le Muséum d'Histoire Naturelle à Paris, l'Orchestre National de France a fait résonner les premiers instruments de musique joués par l'homme ! Le spectacle crée en mars dernier au Museum a été l'aboutissement d'une rencontre entre un paléomusicologue, Erik Gonthier, un compositeur, Philippe Fénélon, des interprètes, quatre percussionnistes de l'Orchestre National de France, et la responsable des actions pédagogiques de l'ONF, Marie Faucher : à la fois une découverte, un voyage dans le temps et une création, unique, parce que les Stradivarii préhistoriques ont depuis rejoint leur réserve et n'en sortiront plus .

Une découverte : les lithophones

Les riches collections du Museum National d'Histoire Naturelle à Paris possédaient depuis longtemps des objets longilignes en pierre polie, trouvés dans le Sahara et datés du néolithique, donc vieux de 10 000 ans, dont l'utilisation restait mystérieuse aux yeux des scientifiques. Objets trop lourds pour être des ustensiles, baptisés " les pilons du Sahara", sont restés pendant longtemps une énigme , jusqu'à ce qu' Erik Gonthier, paléomusicologue au Muséum d'Histoire Naturelle ne découvre tout récemment leur véritable vocation : il s'agit de premiers instruments de musique joués par l'homme !
Paléomusique - Erik Gonthier Odile Romain et Erik Gonthier du Museum National d'Histoire Naturelle ont longtemps côtoyé les lithophones sans se douter de leurs qualités musicales... par concerts_radiofrance

Une création : une rencontre entre la pierre et l'électronique

Paléomusique - Philippe Fénelon Une partition " lithophonistique", ce n'est pas une mince affaire, comme l'explique le compositeur de Paléomusique pour lithophones, Philippe Fénelon : Erik Gonthier, spécialiste en lithoacoustique, a prêté main forte à chercher la manière la plus adaptée d'organiser les pierres, toutes différentes, dans une sorte de clavier systématisé: par concerts_radiofrance
Trop rares et trop fragiles, les lithophones ont pu rester confinés dans leur réserve à jamais, sans que l'on puisse reconstituer le son qui a traversé les millénaires. C'est le cycle jeune public Musicomusée de l'ONF qui leur a insufflé la vie : Marie Faucher, responsable pédagogique à l'ONF a initié un projet de concert conté, ayant comme point de départ les lithophones du Muséum d'Histoire Naturelle. Un pont de départ pour une commande à Philippe Fénelon, compositeur, qui s'est acquitté de la mission délicate d'organiser ce système sonore insolite et de composer une oeuvre qui a été travaillée par la suite à l'aide de l'électronique en collaboration avec Philippe Dao.
La première appréhension dépassée, le reflex du musicien professionnel l'emporte : il s'agit de faire sonner au mieux son instrument, quel qu'il soit ! PALEOMUSIQUE_INTERPRETATION par concerts_radiofrance

Une interprétation : "c'est un peu comme le gamelan..."

Les quatre percussionnistes de l'Orchestre National de France ont l'habitude de varier les instruments ; il se trouve que les lithophones ne sont pas si différents de certains instruments qui nous sont bien plus proches...mais le défi est de faire dialoguer les voix à huit baguettes, elles aussi, adaptées spécialement pour l'occasion.
►La création de l'oeuvre lors du spectacle Paléomusique a été enregistrée et intégrera l'exposition des pièces choisies de la collection Préhistoire du nouveau Musée de l'homme dès 2015. Paléomusique - Le concert Sur le même thème par concerts_radiofrance

Une recréation bien ancrée dans le temps présent : un spectacle multimédia autour des lithophones

Et pour guider les petits curieux et leurs parents dans cet univers sonore et minéral lors de la création du spectacle jeune public Paléomusique au Museum d'Histoire Naturelle le 22 mars dernier, une histoire coécrite par Marie Faucher et Erik Gonthier, et dite par la comédienne Adèle Jayle.

L'oeuvre racontée et jouée a été accompagnée des images d'animation réalisées pour le projet avec le concours des étudiants de l'école Estienne. Pour Marie Faucher, l'enjeu majeur du projet est d'imaginer avec notre expérience des musiciens et des auditeurs du XXIe siècle le son dont nous ne possédons aucune trace, avec tous les moyens qui sont à notre disposition. De la création contemporaine sur des lithophones qui ont 10 000 ans...

Diffusion de Paléomusique sur France Musique ce samedi dans Fabrication Maison dès 16h !

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Paléomusique : un concert sur les instruments vieux de 10 000 ans

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La Famille Pierreafeu faisait bel et bien de la musique ! Et vous pourrez en avoir un aperçu en écoutant France Musique le 26 avril : Fabrication Maison rediffusera Paléomusique ,oeuvre pour lithophones, les plus anciens instruments de musique connus par l'homme, concert enregistré dans le cadre

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La Préhistoire - De la Préhistoire à l'Antiquité - Quelle Histoire

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Musique et instruments de la Préhistoire

Comme les premières manifestations artistiques de l'art pariétal la musique dans la Préhistoire est un type d'expression qui nous interpelle. Nous y voyons les premiers êtres humains s'exprimer de manière gratuite et sans obligation, de manière " culturelle ". Contrairement à la fabrication d'outils ou d'habitats nécessaires à la survie, l'art sous toutes ses formes est en effet un comportement, une culture, qui rend ces hominidés plus proches de nous, plus humains...

Les origines de la musique

La musique comme la mélodie ne laissent pas de trace... c'est une évidence ! Au mieux ce sont les instruments ayant produit des sons qui peuvent nous parvenir. La majorité des rares études sur le sujet imaginent, en se basant sur l'activité de peuples encore isolés, que les premières " mélodies " ont été produites tout simplement par la voix mais également avec le corps. Un rythme peut en effet être simplement mis en place en tapant dans ses mains ou sur une autre partie du corps. De façon un peu plus élaborée l'homme peut également utiliser son environnement, comme par exemple en tapant des objets les uns contre les autres (bois, pierre, tronc d'arbre, parois de grotte...). De surcroît, il peut aussi construire ou modifier un élément naturel dans le but de produire des sons et donc de la musique. Au final, seuls ces derniers objets, véritablement façonnés, peuvent nous fournir des renseignements.
" Il faut bien considérer que n'ont subsisté que les témoins résistant archéologiquement, ce qui donne nécessairement une image restreinte de ce type d'objet et élimine des instruments qui normalement devaient accompagner ceux reconnus, comme par exemple les percussions utilisant la peau tendue, le cor fait d'une corne d'auroch, de bison, de bouquetin, trompette d'écorce de bouleau, etc.. " Extrait de Homo musicus palaeolithicus et Palaeoacustica de Michel Dauvois (Institut de Paléontologie Humaine, Instituto Italiano di Paleontologia Umana, Roma.)
A droite, flûte de Divje Babe en Slovénie

Le plus vieil instrument de musique identifié...

En septembre 2008, dans la grotte de Hohle Fels (dans le jura Souabe en Allemagne) ont été découverts les fragments d'une flûte en os de vautour. Elle mesure 22 cm et comporte cinq trous. Elle est datée (par la méthode du Carbone 14) de plus de 35 000 ans !
" C'est sans ambigüité le plus vieil instrument de musique dans le monde ! " a déclaré l'archéologue Nicholas Conard lors de la publication de la découverte dans la revue Nature (en juin 2009).
Trois flûtes ont en fait été mises à jour par les chercheurs. La seconde est en ivoire de mammouth et la dernière en os de cygne.

Les instruments de musique dans la Préhistoire

Devant une découverte archéologique de ce type il n'est pas forcément simple de déterminer l'utilisation musicale d'origine. Si la manipulation d'une flûte reste assez compréhensible, l'utilisation d'une rhombe, par exemple, peut paraître étonnante. Et pourtant, dans ce dernier cas, c'est l'usage d'objets identiques par des tribus aborigènes actuelles qui a permis d'en comprendre le maniement.
Par ailleurs il paraît important d'essayer de comprendre si l'objet a été modifié par l'homme, ou bien si ce dernier a simplement utilisé un élément naturel pour produire des sons... Pour certains artéfacts comme les sifflets le débat n'est toujours pas clos.
En 2021 un coquillage trouvé en 1931 dans la grotte de Marsoulas a bénéficié d'une nouvelle étude qui a permis d'identifier un instrument de musique à vent : une conque musicale. Il est probable que les magdaléniens soufflaient dans l'orifice pour produire des sons. La conque musicale de Marsoulas, il y a 18 000 ans.

Les rhombes

Le rhombe est une pièce d'os ou de bois ovaloïde allongée qui présente un trou à l'une de ses extrémités. Cet orifice permet de passer un lien. Pour l'utiliser (en se basant sur les pratiques actuelles), on fait tournoyer l'objet comme une fronde au bout d'une corde. Il s'en dégage un sifflement (ou vrombissement) assez mélodieux.

Les flûtes

Les flûtes sont généralement réalisées avec un morceau d'os creux dans lequel plusieurs orifices ont été percés. En soufflant dans l'un des bouts et en obturant successivement les petits orifices on obtient des sons comparables à nos flûtes actuelles. C'est le seul " instrument " qui permet de jouer plusieurs notes.

La " flûte " de Divje Babe fait l'objet de nombreuses discussions et études. Si pour son inventeur Ivan Turk les orifices ont été façonnés par un humain, d'autres chercheurs comme Francesco d'Errico pensent que c'est un carnivore qui a croqué dans l'os. La présence et la régularité de 4 trous (2 entiers et 2 partiels) " en ligne " est un argument de poids pour la version de façonnage humain.

Les sifflets ou phalanges sifflantes

Les sifflets que l'on présente comme des instruments de musique n'en sont pas à proprement parler. Ces os troués ont surtout dû être des outils de chasse, soit pour communiquer entre les membres d'un clan, soit comme appeaux. Le son produit par ce type de sifflet étant aigü et assez puissant, rien ne peut prouver son utilisation pour produire une mélodie.
Plusieurs phalanges de rennes perforées ont été retrouvées.

Les racleurs

Les racleurs sont des artefacts de différentes formes, mais ils ont pour points communs d'être taillés dans l'os ou le bois de cervidés et d'avoir le bord crantés régulièrement.
Le son est produit par friction en frottant le bord du racleur avec une baguette de bois ou un os léger.

Des traces visuelles de la musique ?

L'art pariétal nous a laissé quelques peintures ou gravures de personnages qui peuvent évoquer la musique ou la danse. Ces représentations sont, comme toutes les figures humaines, les moins faciles à décrypter. Les avis des préhistoriens ne concordent pas et c'est souvent une interprétation libre plus qu'une certitude.
Le petit sorcier de la Grotte des Trois-Frères

La représentation d'un anthropomorphe appelée le petit sorcier à l'arc musical est l'une des figures le plus souvent citées pour " montrer " la musique à la Préhistoire. Le " sorcier " dans une posture dansante est relié à un objet présenté comme un arc musical ou une sorte de flûte à nez...
Une étude contradictoire montre que ce sorcier dansant et musical ressemble plus à un chasseur marchant à quatre pattes qu'à un " danseur ". Dans cette autre interprétation la posture à l'horizontal donne beaucoup plus de logique à certains éléments de la gravure, notamment à l'orientation de la queue appartenant à la peau de bête qui le recouvre.

" Une nouvelle approche de la gravure du " petit sorcier à l'arc musical " de la grotte des Trois Frères " de Frédéric Demouche, Ludovic Slimak, Daniel Deflandre LAPMO - CNRS - Université de Provence.

La musique et la danse sont des formes d'art éphémères difficiles à appréhender. L'existence de la musique au Paléolithique est attestée par la découverte de plusieurs types d'instruments : flûtes, sifflets, rhombes et racleurs. Les tambours existaient probablement au Paléolithique mais ces instruments faits de bois et de peau ne se sont pas conservés. Cependant, dans certaines grottes, des nappes de calcite montrant des traces de percussion témoignent des talents rythmiques des musiciens préhistoriques. Musée d'Archéologie Nationale.

C.R.

Sources
- La préhistoire, Antoine Balzeau et Sophie A. de Beaune
- Homo musicus palaeolithicus et Palaeoacustica, Michel Dauvois (Institut de Paléontologie Humaine, Instituto Italiano di Paleontologia Umana, Roma.
- Une nouvelle approche de la gravure du " petit sorcier à l'arc musical de la Grotte des Trois Frères " , de Frédéric Demouche, Ludovic Slimak, Daniel Deflandre LAPMO - CNRS - Université de Provence.

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La musique dans la préhistoire - Hominides

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La Musique à la préhistoire ne peut pas laisser de traces, hormis les instruments comme la rombe, la flute, le sifflet ou le racloir...

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La musique préhistorique n'a laissé ni témoignages ni enregistrements.
Quelles que soient les musiques qu'ont pu produire les hommes préhistoriques, les sonorités, le rythme et l'harmonie en resteront à jamais inconnus.
J'ai donc tenté de trouver un équilibre entre données scientifiques et création artistique.
Je compose, joue et enregistre de la musique préhistorique ou paléomusique, avec des instruments uniquement naturels : pierres, roseaux, ossements, coquillages, cornes, bois afin de respecter le concept initial.
Découvrez des extraits musicaux issus d'un ensemble de 15 titres constituant l'album PALEOMUSICALIS.

Prehistoric music has left no testimonies or recordings.
Whatever music that prehistoric men may have produced, the sounds, the rhythm and the harmony will remain forever unknown.
So I tried to find a balance between scientific data and artistic creation.
I compose, play and record prehistoric music or paleomusic, with only natural instruments: stones, reeds, bones, shells, horns, wood in order to respect the initial concept.
Discover musical extracts from a set of 15 tracks making up the PALEOMUSICALIS album.

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La musique préhistorique n'a laissé ni témoignages ni enregistrements.Quelles que soient les musiques qu'ont pu produire les hommes préhistoriques, les sonorités, le rythme et l'harmonie en resteront à jamais inconnus.J'ai donc tenté de trouver un équilibre entre données scientifiques et création artistique.Je compose, joue et enregistre de la musique préhistorique ou paléomusique, avec des instruments uniquement naturels : pierres, roseaux, ossements, coquillages, cornes, bois afin de respecter le concept initial.Découvrez des extraits musicaux issus d'un ensemble de 15 titres constituant l'album PALEOMUSICALIS.

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Histoires de Musique #1 : De la Musique à la Préhistoire

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En Finlande, pays bien connu pour son heavy metal, l'offre musicale à destination des enfants inclut le metal, représenté en l'occurrence par le groupe Hevisaurus dont les membres se produisent sur scène en costumes de reptiles préhistoriques. A la fois ludique et à visée éducative, ce concept est en voie de devenir un produit d'exportation.

Dans tous les pays du monde, les enfants apprécient généralement un type de musique à la fois joyeux et amusant, plutôt " soft " et édulcoré. Le groupe finlandais Hevisaurus fait toutefois exception à la règle avec des spectacles où le heavy metal a rendez-vous avec le fascinant univers des dinosaures : affublés de costumes intégraux de dinos, les cinq membres du groupe se servent en concert d'amplis de 85 décibels seulement, une précaution destinée à préserver les tympans des jeunes enfants qui forment leur public.

Avec sa musique destinée à des enfants de 2 à 9 ans, le groupe a débuté sa carrière par un premier concert donné en septembre 2009 ; la même année est paru leur premier album intitulé Jurahevin kuninkaat (" Les Rois du metal jurassique "), qui s'est hissé sans difficulté à la cinquième place des charts des albums finlandais. Grâce à des chansons qui parlent par exemple de bubble-gum et du plaisir de boire du lait ou qui invitent à rejoindre l'Armée des Dinosaures, Hevisaurus connaît depuis une popularité croissante, au point que le tube Kadonneen lohikäärmeen arvoitus (" L'énigme du Dragon disparu "), sorti en 2012, a atteint cette année-là la première place du classement des meilleures ventes d'albums en Finlande.

65 millions d'années d'évolution musicale

Malgré leur spectacle qui remue beaucoup d'air sur scène, les dinosaures sont curieusement bien plus réservés qu'on ne pourrait le croire : quand je suis allé voir la bande de reptiles dans l'espoir de décrocher une interview, ces bêtes de scène m'ont immédiatement dirigé sur Jan Streng, leur porte-parole tout ce qu'il y a d'humain.

" Le concept de Hevisaurus est construit sur des personnages amusants, des histoires consensuelles, de la musique entraînante et des jeux de couleurs et de lumières bien au point ", m'explique Streng. " Le groupe est déjanté, mais juste ce qu'il faut, c'est-à-dire pas au point d'effrayer ", ajoute-t-il.

En intégrant dans ses spectacles à la fois la dimension ludique et une portée éducative, le groupe répond dans une large mesure à ce qui est généralement demandé à la musique pour enfants.

" Les paroles des chansons évoquent des thèmes qui vont du harcèlement à l'école au comportement à adopter dans la circulation automobile, en véhiculant un message sur un type de comportement communément admis au sein de la société. Cependant, même si cet aspect éducatif a son importance, ce n'est pas l'essentiel dans les spectacles de Hevisaurus. "

Du fait d'un jeu de batterie à la double grosse caisse et des solos de guitare déchaînés des musiciens, on peut avancer sans risquer d'être démenti que les concerts de Hevisaurus ne font pas vraiment dans l'aimable berceuse pour bambins. Il faut reconnaître aussi que les membres du groupe se démènent pour que l'ambiance survoltée de leurs morceaux se communique à tous les membres de la famille : il est n'est pas rare de voir les enfants comme les parents taper du talon, ou même parfois secouer la tête en tous sens au rythme de la musique !

" Les adultes participent beaucoup pendant les concerts du groupe, c'est indéniable ", précise Streng. " C'est une musique qui plaît à toute la famille. "

Du metal à la maison

Quand je suis allé chez Petri Niemi, un Finlandais que je devais interviewer sur le phénomène Hevisaurus, je l'ai trouvé devant son téléviseur, occupé à regarder en famille un DVD d'un concert live où les cinq musiciens-dinosaures interprètent notamment leur tube Räyh, un morceau très rythmé caractéristique du heavy metal.

" Le membre du groupe que je préfère, c'est Komppi Momppi ", me confie Joel, le fils de Petri Niemi âgé de six ans, avant de se lancer dans un solo de batterie endiablé sur ce qu'il avait sous la main, c'est-à-dire un tas de coussins empilés sur le canapé du salon. Se joignant à son fils, le père de famille se met à gratter un ukulélé et à m'interpréter une chanson de toute évidence composée par lui-même, dont les paroles expriment avec beaucoup de conviction la passion que lui inspire depuis toujours le heavy metal.

" La musique de Hevisaurus, c'est du heavy metal bien interprété ", me dit Niemi peu après en reprenant son souffle. " C'est une musique qui permet aux enfants de se lâcher, mais en toute sécurité. "

La passion de Joel pour la musique a pris de telles proportions qu'il ne se contente plus de s'entraîner à la batterie dans le salon de la maison, mais qu'il a formé un groupe avec quelques copains de son âge, avec qui il s'amuse à interpréter notamment des airs de Hevisaurus à la garderie où ils passent leurs journées en semaine.

" Il écoute aussi d'autres musiques que du hard ", fait remarquer son père, " même si je reconnais que je suis fier en tant que père qu'il aime autant le heavy metal. "

La musique préhistorique à la conquête du monde

Le succès croissant du groupe a mené tout naturellement à considérer que le concept des dinosaures chantants pouvait parfaitement s'exporter au-delà des mers et des océans.

C'est ainsi qu'en Argentine, le groupe Heavysaurios reprend aujourd'hui le répertoire de Hevisauros, à cette différence près que les paroles du groupe originel y résonnent en espagnol. L'autre particularité des shows du groupe argentin par rapport aux spectacles de leurs inspirateurs finlandais est que le public est constitué en Argentine de beaucoup plus d'adultes qu'en Finlande, car de toute évidence la popularité du heavy metal est telle en Amérique latine que les spectateurs viennent volontiers aux concerts sans leurs enfants.

Comme il est question que la formule gagnante des dinosaures ambassadeurs du heavy metal investisse prochainement d'autres marchés toujours plus nombreux dans le monde, il est bien possible que ces dinosaures-là au moins ne soient pas menacés de sitôt d'extinction.

Par James O'Sullivan, septembre 2013

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Le heavy metal finlandais plaît à tous - voicilaFINLANDE

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En Finlande, pays bien connu pour son heavy metal, l'offre musicale à destination des enfants inclut le metal, représenté en l'occurrence par le groupe Hevisaurus dont les membres se produisent sur scène en costumes de reptiles préhistoriques. A la fois ludique et à visée éducative, ce concept est en voie de devenir un produit d'exportation.

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Thèm' Axe 9 : Instruments et musique de la préhistoire

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The HU - Yuve Yuve Yu (Official Music Video)

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Depuis quand les humain.e.s font de la musique ?

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Depuis quand les humain.e.s font de la musique ?

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Depuis combien de temps les hommes font de la musique ?

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L’un des plus anciens instruments de musique connu est une flûte en os de plus de 35 000 ans. Mais les chercheurs pensent que les humains ch…

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À quoi ressemblait la musique préhistorique ?

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Hymne à Nikkal, la plus vieille partition au monde ( -1400 Mésopotamie)

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⚡🏛Tout connaître sur la musique grecque antique

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⚡Documentaire : Egypte Antique et sa MUSIQUE

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"La musique au Moyen-Âge" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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L'Histoire en Musique ⭐ N.Jounis / OCI Music 

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Qui étaient les troubadours ? capsule pédagogique - histoire de la musique en 5 mn - OCI Music

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L'Histoire en Musique ⭐ N.Jounis / OCI Music 

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La musique au Moyen-Age - Capsule pédagogique - OCI Music - Sous-titrage en plusieurs langues -

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**Il était une fois dans l'histoire Dingo de la musique classique, l'histoire des Planètes de Gustav Holst. **
Les Planètes, titre de l'œuvre composée par Gustav Holst entre 1914 et 1917, une suite pour orchestre en sept mouvements qui représente chacun une planète de notre système solaire.
Holst débute la composition des Planètes en 1914, au début de la première guerre mondiale. Le premier mouvement s'intitule Mars, celui qui apporte la guerre.
Avec le premier mouvement, il a voulu décrire l'angoisse et la violence de la guerre. Une guerre qui en 1914, en Europe, ne faisait que commencer.
Holst rêvait depuis longtemps d'écrire une partition pour un grand orchestre, il s'intéressait beaucoup à l'astrologie. Il a donc choisi de représenter en musique les 7 planètes de notre système solaire (sauf la Terre) et de décrire le caractère de chacune d'entre elles, en fonction du nom des dieux de la Mythologie romaine qu'on leur a donné : Mars, Vénus, Mercure, Jupiter, Saturne, Uranus, Neptune.

Le 1er mouvement Mars, la planète rouge représente le caractère du Dieu Mars, le dieu de la guerre

Le 2e mouvement contraste complètement, c'est la planète Venus qui dans la mythologie romaine est la déesse de la beauté et de l'Amour apporte la Paix. Dès les premières notes, on a l'impression de voir les rayons du soleil percer les nuages pour apporter, la lumière.

Le 3e est beaucoup plus rapide. Il représente la planète Mercure, celle qui est la plus proche du soleil. Dans la mythologie romaine, Mercure est le dieu du commerce, des voyages et c'est surtout lui qui apporte les messages des autres Dieux.

Le 4e mouvement est celui de Jupiter le dieu du ciel, le chef, le boss, qui gouverne la terre et le ciel. Pour lui, Gustav Holst écrit un hymne, l'Hymne de Jupiter, un des passages les plus célèbres de ces planètes.

Le 5e mouvement est consacré à Saturne, celle qui est entouré par un grand disque, un anneau de glace et de poussière. Saturne dans la Mythologie romaine est le dieu du temps.

Le 6e mouvement des Planètes de Gustav Holst est Neptune. Neptune la planète la plus éloignée du Soleil dans notre système solaire et qui porte le nom du Dieu des eaux, des mers, des océans. Un mouvement qui vient clore ces Planètes dans une atmosphère céleste et qui donne l'impression d'être suspendu dans le temps et dans l'espace, notamment parce que Gustav Holst a choisi d'utiliser un chœur de femme qui vient chanter quelques vocalises. Des voix qui semblent venir de nul part...
Planètes Holts - Orchestre Philharmonique de Londres sous la direction de Vladimir Jurowski
Référence : LPO-0047

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Les Planètes de Gustav Holst, Robot Dingo et l'actu Dingo

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Il était une fois dans l'histoire Dingo de la musique classique, l'histoire des Planètes de Gustav Holst. **Les Planètes, titre de l'œuvre composée par Gustav Holst entre 1914 et 1917, une suite pour orchestre en sept mouvements qui représente chacun une planète de notre système solaire.Holst débute la composition des Planètes en 1914, au début de la première guerre mondiale.

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La série Les Clés du classique vous fait découvrir les grandes œuvres du répertoire musical.

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Les extraits des Planètes de Holst sont interprétés par l'Orchestre National des Pays de la Loire dirigé par Pascal Rophé avec le Chœur du Forum National de la Musique de Wroclaw. Concert enregistré à la Philharmonie de Paris le 24 novembre 2017.

Retrouvez l'ensemble du concert sur Philharmonie à la demande.

C'est à ses Planètes que Gustav Holst, compositeur anglais d'origine suédoise, doit sa renommée. Créée en public le 15 novembre 1920 à Londres, l'œuvre connaît tout de suite un immense succès. La majorité des critiques sont élogieuses. Comme le souligne le Daily Mail, le langage des Planètes n'est " ni poétique, ni pittoresque, heureusement, mais pure musique ".

L'œuvre se découpe en sept parties, portant chacune le nom d'une planète : Mars, Venus, Mercure, Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune. La partition suit l'ordre chronologique de la composition, sauf pour Mercure, le troisième mouvement, composé en dernier, en 1916.

Les Planètes de Holst n'ont aucun lien avec l'astronomie ou la mythologie romaine. Le compositeur raconte que " ces pièces [lui] ont été inspirées par la signification astrologique des planètes ; il ne s'agit pas de musique à programme, et il n'y a aucun rapport avec les divinités de la mythologie classique portant les mêmes noms ". Quant aux titres et sous-titres, ils sont là pour suggérer le contenu de chaque partie.

C'est donc ici d'astrologie qu'il s'agit, un sujet qui passionne Holst depuis un voyage en Espagne, en 1913, avec le compositeur Arnold Bax et son frère Clifford. Intéressé par la nature humaine, Holst s'amuse à faire les horoscopes de ses amis - cela dévoile leurs forces et leurs faiblesses. Pour lui, l'astrologie est un " vice familier ".

Depuis 1903, Holst est directeur musical à l'école de filles Saint Paul à Hammersmith, à Londres, un poste qu'il gardera toute sa vie. En 1913, une nouvelle aile est inaugurée dans le bâtiment. Holst bénéficie alors d'une immense salle insonorisée, où il peut venir travailler tranquillement les dimanches et pendant les grandes vacances, quand il n'y a pas cours.

C'est en 1914, trois mois avant la guerre, que Holst entreprend l'écriture des Planètes. Certains ont vu dans Mars, titre du premier mouvement, un écho direct à la Première Guerre mondiale. Mais Holst raconte qu'il avait terminé son travail avant le 4 août 1914, date de la déclaration de guerre du Royaume-Uni à l'Allemagne.

Mars, sous-titré " celui qui apporte la guerre ", ouvre donc le cycle des Planètes. C'est probablement le mouvement le plus connu. Par ses rythmes obstinés et ses dissonances, il n'est pas sans rappeler le Sacre du printemps de Stravinski, entendu à Londres peu de temps avant. Le thème de Mars va inspirer la culture populaire, à commencer par la bande originale du film Star Wars de John Williams.

Après Mars, voici Vénus, " celle qui apporte la paix ", une pièce lyrique et lumineuse qui pourrait s'apparenter au mouvement lent d'une symphonie. Vénus est suivi de Mercure, " le messager ailé ", sorte de scherzo aérien et bondissant.

Les quatre autres mouvements datent tous de 1915. Vient d'abord Jupiter, " celui qui apporte la gaîté ". Holst en reprendra le deuxième thème, et y ajoutera le poème, I Vow to Thee, My Country, (" Je me dévoue à toi, mon Pays "), de Cecil Spring Rice qui deviendra un hymne britannique connu.

Saturne, " celui qui apporte la vieillesse ", est la cinquième planète de Holst, et aussi sa préférée. Elle se caractérise par un mouvement de balancier obsédant qui évoque le passage du temps. Vient ensuite Uranus, " le magicien ", sorte de danse marquée par un rythme pointé, peut-être une allusion à L'Apprenti sorcier de Paul Dukas.

Le cycle se clôt par Neptune, " le mystique ". Holst fait ici intervenir un chœur de femmes a cappella, un écho aux Sirènes des Nocturnes de Debussy. Le compositeur voulait que les chanteuses soient placées en coulisses, comme si leurs voix disparaissaient peu à peu dans l'infinité du cosmos...

L'œuvre est créée en privé le 29 septembre 1918 à Londres sous la direction du chef Adrian Boult. En 1930, Pluton est découverte par l'astronome américain Clyde Tombaugh, et sera longtemps considérée comme la neuvième planète du système solaire. Holst ne complétera pas pour autant sa suite de planètes, déjà victime de son succès, au détriment du reste de sa production.

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Les Clés du classique #33 - Les Planètes de Holst

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Suite symphonique empreinte de mysticisme, Les Planètes (1920) de Gustav Holst a inspiré de nombreux compositeurs de musiques de film.