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Aus Kopien von Häusern aus unterschiedlichen Epochen werden neue Häuser entworfen.

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Ideen und theoretischer Hintergrund für den Distanzunterricht

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Ideen und theoretischer Hintergrund für den Distanzunterricht

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Der Arbeitskreis Kunst richtet sich an alle Lehrkräfte der Grundschule, die Freude am Unterrichten in diesem Fach haben und gerne Ideen im Sinne der geforderten Kompetenzorientierung ausprobieren und aktiv mitgestalten möchten. Wir treffen uns in einem festen Team zu fünf Terminen, die auf das Schuljahr verteilt werden.

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Der Arbeitskreis Kunst richtet sich an alle Lehrkräfte der Grundschule, die Freude am Unterrichten in diesem Fach haben und gerne Ideen im Sinne der geforderten Kompetenzorientierung ausprobieren und aktiv mitgestalten möchten. Wir treffen uns in einem festen Team zu fünf Terminen, die auf das Schuljahr verteilt werden.

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Ulli Gabler-Ströbel

mail@ulli.de

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Wir wollen uns die Frage stellen, wie wir als Lehrer*innen die Kreativität unserer Schüler*innen fördern und bildnerische Problemlösekompetenzen ausbilden können.

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Für sich selbst oder als Idee für die Klasse

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Farbkleckse malen mit Aquarellfarben und Fineliner, meditatives Malen, intuitives Malen

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Schilder für das Malen mit Wasserfarben

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Seit diesem Jahr unterrichte ich fachfremd Kunst. Für mich ist das eine große Herausforderung, da ich noch so überhaupt keine Erfahrung in diesem Fach habe.
Für die bessere Strukturierung der Aufbau- und Aufräumphase, habe ich diese Schilder erstellt.
Diese kommen einfach passend zu den anstehenden Phasen an die Tafel (ausgedruckt auf etwas dickeres Papier und mit kleinen Magnetklebern haftend).

Die Kinder kommen super damit klar.

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Seit diesem Jahr unterrichte ich fachfremd Kunst. Für mich ist das eine große Herausforderung, da ich noch so überhaupt keine Erfahrung in diesem Fach habe. Für die bessere Strukturierung der Aufbau- und Aufräumphase, habe ich diese Schilder erstellt. Diese kommen einfach passend zu den anstehenden Phasen an die Tafel (ausgedruckt auf etwas dickeres Papier und mit kleinen Magnetklebern haftend).

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Material: Pappschachtel; Stoffe, Wolle, Papiere in Gelbtönen

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Super einfach

Hier kannst du mit einem Mausklick Umrissbilder, Ausmalbilder und Malvorlagen selber machen. Klicke dazu einfach auf einen der orangenen Knöpfe und wir erstellen ganz automatisch ein Umrissbild.

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Umrissbilder.de - Ausmalbilder selbst erstellen. Kostenlos

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Hier kannst du mit einem Mausklick Umrissbilder, Ausmalbilder und Malvorlagen selber machen. Klicke dazu einfach auf einen der orangenen Knöpfe und wir erstellen ganz automatisch ein Umrissbild. Lade deine Lieblingsbilder oder die Lieblingsbilder deiner Kinder hoch, um daraus Ausmalbilder zu erstellen. Tipp: Um schöne Malvorlagen zu bekommen, solltest du Zeichnungen, Cartoons oder Cliparts benutzen.

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Umfangreiche Anleitung und Material für eine digitale Umsetzung der Gemüseporträts

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Giuseppe Arcimboldo, Maler der Spätrenaissance

Die eigenwilligen Porträts Giuseppe Arcimboldos sind der Ausgangspunkt einer Unterrichtseinheit, die Monika Lüthje-Lenhart für das Fach Kunst und Werken in der Grundschule entwickelt hat. Der Maler der Spätrenaissance ist berühmt für seine Bilder des Manierismus, auf denen er aus Früchten, Blumen und anderen Objekten menschliche Porträts schuf. Nach einem Einblick in das Schaffen des Künstlers durften die Kinder selbst Porträts nach der Art Arcimboldos entwerfen - und zwar am Computer.

Durchgeführt hat Monika Lüthje-Lenhart, Grundschullehrerin und Pädagogische Referentin am Landesmedienzentrum Baden-Württemberg (LMZ), die Einheit an ihrer Schule in Wössingen sowie an der Referenzgrundschule in Wolfartsweier. Der Einstieg erfolgte mit einer kleinen Bildschirmpräsentation zu Leben und Werk von Giuseppe Arcimboldo. Besonders bekannt ist seine Bilderfolge „Vier Jahreszeiten", die Porträts aus jahreszeittypischen Pflanzen zeigt. Zwei dieser vier Bilder zeigte die Lehrerin in der Präsentation den Kindern, den „Sommer" und den „Frühling". Aufgabe der Kinder war es nun, im Internet die zugehörigen Bilder „Herbst" und „Winter" zu finden, sie herunterzuladen und in ein Word-Dokument einzufügen. Danach sollten sie dem Dokument eine Überschrift geben und darin aufschreiben, aus welchen Materialien die beiden Gesichter bestehen. Optional kann an dieser Stelle auch noch eine Rechercheaufgabe zum Leben des Künstlers gestellt werden.

Bildbeschreibung im Textverarbeitungsprogramm

Um die Grundschüler/-innen nicht zu überfordern und die Recherche zielgerichtet zu organisieren, hat Monika Lüthje-Lenhart die Links für die Rechercheaufgabe vorgegeben. Dabei hat sie auf Niveaudifferenzierung geachtet und eine einfachere Seite der Medienwerkstatt Mühlacker sowie den recht komplexen Wikipedia-Artikel angeboten. „Die Kinder wiederholten dabei gleich das schon in Klasse 2 gelernte Einfügen von Bildern in Word", womit auch die Bedienkompetenz gefördert werde. Gerade bei der Bildbeschreibung zeigten sich im Verlauf der Unterrichtseinheit sehr unterschiedliche Niveaus der Schülerinnen und Schüler, auch sprachlich: „Während die einen nur von ‚Ästen' schreiben, finden sich bei anderen differenziertere Ausdrücke wie ‚Wurzeln' oder ‚Zweige'", so die Lehrerin.

Die Schule verfügt über die Pädagogische Musterlösung (paedML). Somit war es möglich, nacheinander die Dokumente der einzelnen Kinder am Beamer den anderen zu präsentieren. Diejenigen, denen noch etwas fehlte, konnten ihre Präsentation in der Folge ergänzen. „Besondere Freude bereitet den Kindern dann immer das Formatieren der Schrift, was sie zum Abschluss auch vornehmen durften", so Lüthje-Lenhart. Das Bearbeiten der Dokumente hat in etwa eineinhalb Schulstunden gedauert. Beispieldokumente finden Sie in der verlinkten Unterrichtsidee bei SESAM. Dieser Unterrichtseinheit schloss sich ein zweiter Teil an.

Obst- und Gemüsegesichter als Bildschirmpräsentation

Hier hieß es nun: „Wir gestalten jetzt auch Obst- und Gemüsegesichter wie Arcimboldo!" Monika Lüthje-Lenhart hatte dazu frei lizensierte Obst- und Gemüsebilder von der Bilderdatenbank Pixabay heruntergeladen und auf dem Schulnetz abgelegt. Die Bilder wurden dann in einer PowerPoint-Präsentation zu Gesichtern zusammengebastelt. Dies fand meist in Partnerarbeit statt, so dass zwei Kinder sich einen Rechner teilten. Dabei achtete die Lehrerin darauf, dass Kinder unterschiedlicher Niveaustufen sich einen Arbeitsplatz teilten, so dass die stärkeren Kinder den etwas schwächeren helfen konnten.

Zunächst ging es darum, die Bilder im richtigen Ordner auf dem Schulnetz zu finden. Im Präsentationsprogramm mussten diese dann eingefügt, skaliert und angeordnet werden. Schnelle Schülerinnen und Schüler richteten dann auch gleich Animationen ein: Erst fliegt ein Apfel ins Bild, dann eine Avocado und so weiter. Dieser Prozess verlief recht zügig, schon nach einer halben Schulstunde waren die Obst- und Gemüsegesichter fertig. Sie wurden dann mit den entsprechenden Schülernamen im Tauschverzeichnis abgespeichert. Monika Lüthje-Lenhart fügte sie im Anschluss zu einer einzigen Präsentation zusammen. Im Plenum wurde in der folgenden Stunde beraten, welche Übergänge zwischen den Folien man in der Präsentation wählen sollte. Als die Klasse sich die Präsentation gemeinsam ansah, fiel schnell auf: „Da fehlt noch Musik!". Wie schon bei den Bildern musste auch hier auf freie Lizenzen geachtet werden, denn man wollte die Ergebnisse schließlich der Öffentlichkeit präsentieren. Dies wurde zum Anlass genommen, Grundlagen des Urheberrechts zu thematisieren. Zum Abschluss wurde die fertige Präsentation den Eltern der Schülerinnen und Schüler vorgeführt.

Optionale Verfeinerung: Sprechblasen und Audioaufnahmen

In der Klasse in Wolfartsweier, wo Monika Lüthje-Lenhart beratend tätig war, kamen die Kinder auf eine ganz andere Idee: Sie wollten den Gesichtern Sprechblasen verpassen, sie also zu Comics machen. „Ein Kind hat auch gefragt: ‚Gibt es ein Mikrofon? Wir könnten das ja aufnehmen!'" Gesagt, getan: Die Kinder haben mit den Laptops den Inhalt der Sprechblasen aufgenommen und in die Präsentationen integriert. „Es läuft immer etwas anders, die einen sind kreativer, die anderen weniger. Da muss man als Lehrerin flexibel sein", so Lüthje-Lenhart.

Die Unterrichtseinheit zeigt anschaulich, wie man in der Grundschule Kunstgeschichte mit aktiver Medienarbeit und Lernen über Medien verbinden kann. Neben die Auseinandersetzung mit einem Renaissancekünstler treten Medienbildungsaspekte wie Information und Wissen (bei der Recherche), Produktion und Präsentation (beim Aufbereiten der Bildschirmpräsentationen) und Mediengesellschaft und -analyse (beim Thema Urheberrecht).

Ergebnisse

Obst- und Gemüsegesicht 1

Solche Obst- und Gemüsegesichter erstellten die Kinder in kurzer Zeit.
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Obst- und Gemüsegesicht 2

Teilweise wurden die Bilder animiert und mit Tönen versehen.
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Unterrichtsmaterial bei SESAM

Sie können die Materialien zu dieser Unterrichtsidee in der SESAM-Mediathek herunterladen.
SESAM-Mediathek

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Die eigenwilligen Porträts Giuseppe Arcimboldos sind der Ausgangspunkt einer Unterrichtseinheit, die Monika Lüthje-Lenhart für das Fach Kunst und Werken in der Grundschule entwickelt hat. Der Maler der Spätrenaissance ist berühmt für seine Bilder des Manierismus, auf denen er aus Früchten, Blumen und anderen Objekten menschliche Porträts schuf.

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Schön zum Anschauen 😀

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How These Metal Sculptures Move With The Wind

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Weihnachtskarte: Rentier, Fingerdruck, 1.Klasse (Uli D-K)

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Weihnachtskarte: Rentier, Fingerdruck, 1.Klasse (Uli D-K)

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Fingerdruck mit Wasserfarbe (mit dem Borstenpinsel anrühren) mit dem linken und rechten Daumen (Körper und Kopf versetzt gedruckt), Finger abwischen, Geweih + Beine + Nase + Schwanz mit Filzstiften aufmalen lassen. Erweiterung: Fingerdruck: Kopf Weihnachtsmann, Schlitten, Renntiere in einer Reihe anordnen und mit "Schnüren" vor den Schlitten spannen. Herzliche Grüße! Uli

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Zuerst wird die Sonnenblume in Natura angeschaut und beschrieben. Danach Sonnenblume wird mit Bleistift vorgezeichnet. Die Kinder dürfen die Sonnenblumen auf dem Feld oder in der Vase malen. Nach dem Vorzeichnen mit Bleistift soll die Sonnenblume mit dünnem Pinsel ausgemalt werden.  Es wird besprochen, wie das Gelb mit viel Wasserfarbe bsonders leuchtend gemalt werden kann. Verschiedene Grüntöne gerade in den Blättern werden benannt. durch die Bleistiftstriche grenzen sich die gelben Blütenblätter voneinander ab. Innen erscheint die Sonnenblume den Kindern dunkelt. Zum Schluss wird der blaue Hintergrund mit Schwämmchendruck und Wasserfarben als Kontrast gedruck.
Viele Grüße Tanja

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Einzelne Sonne eines Kinder kann mit anderen eine Sonnenwand ergeben. 

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Es wird ein Papier mit gelber Wasserfarbe eingefärbt und anschließend getrocknet. Daraus werden Kreise und Streifen aus geschnitten. Jedes Kind hat unterschiedliche Dicken an Sonnenstrahlen und Größen für die Kreise durch Schablonen. So sieht am Ende jede Sonne anders aus. Ein weiteres DINA 3 Papier wird mit blauer Wasserfarbe und breitem Pinsel unregelmäßig bemalt. So entsteht der Himmel individuell. Nach Trocknung werden die Sonnenteile zu einer Sonne zusammengeklebt. Wenn man viele Bilder aneinanderhängt entsteht eine Sonnenwand, die einem das ganze Jahr entgegengleuchtet. Viele Grüße Tanja

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Scherenschnitte nach Henri Matisse - Polynesien, das Meer.

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Scherenschnitte nach Henri Matisse - Polynesien, das Meer.

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Eine Klassencollage der 3a als Ergebnis der BUV-Sequenz.

1. Stunde: Kennenlernen des Künstlers Henri Matisse
2. Stunde (BUV): Bildbetrachtung mit Explorationsphase erster Scherenschnitte
3. Stunde: Zusammenstellung der Klassencollage

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Wie Kreativität entsteht, sieht man hier im Chaos des Anakonda-Raumes der Peter Gläsel Schule in Detmold. Zwölf Kinder zwischen sechs und zehn Jahren sitzen im Kreis und studieren das Lied „Vier kleine Fische" ein. Letzte Feinheiten werden geklärt, Strophen vergeben, Einsätze abgesprochen. Grundschullehrerin Nele Hartmann und Musiker Florian Stubenvoll versuchen, dabei die Fäden in der Hand zu behalten. Als Stubenvoll die Boomwhackers, große Klangröhren aus Kunststoff, austeilt, steigert sich die Lautstärke. Routiniert klatscht der Musiker einen Rhythmus. Die Kinder reagieren sofort und klatschen die Antwort. Ruhe kehrt ein, die Probe kann weitergehen. „Das ist ein Projekt zum Thema Noten in der Musik", kommentiert der neunjährige Neo, der eine Gruppe Besucher durch seine Schule führt. „Wir drehen einen Erklärfilm. Dabei dürfen wir uns aussuchen, in welcher Gruppe wir mitmachen möchten: hier bei der Musik, in der Theater- oder der Filmgruppe."

„Kreativität ist der Motor unserer Schule", erklärt Stefan Wolf, Geschäftsführer der Peter Gläsel Stiftung, den Besuchern später. „Wir möchten, dass sich die Schüler zu kreativen, selbstbewussten Menschen entwickeln. Schließlich wissen wir nicht, wie die Welt aussieht, in der sie einmal leben werden." Um Kinder auf diese ungewisse Zukunft vorzubereiten, eröffnete der Pfarrer 2015 gemeinsam mit dem bildenden Künstler Josef Köhler im Auftrag der Stiftung die freie Ersatzschule in privater Trägerschaft. Die Kinder lernen hier in jahrgangsübergreifenden Gruppen. Auf einzelne Fächer verzichtet die Schule ganz. „Bei uns stehen künstlerische und musische Prozesse im Mittelpunkt", sagt Wolf. Viele der Lehrer, die hier Lernbegleiter heißen, sind Schauspieler, Musiker oder Filmemacher.

Kreativität ist ein Rohstoff der Zukunft

Nicht nur in der Gläsel-Schule wird Kreativität als Rohstoff der Zukunft gehandelt. Auch in Wirtschaft, Politik und Wissenschaft steht die Fähigkeit, Neues zu denken und zu erschaffen, hoch im Kurs. Weltweit versuchen Schulen, ihre Schüler auf die neuen Anforderungen vorzubereiten. Selbst in Singapur, das seinen Spitzenplatz im jüngsten PISA-Test vor allem diszipliniertem Arbeiten verdankt, bekommen die Schulen von der offiziellen Politik die Vorgabe, ihre Schüler vom reinen Pauken zum kreativen Denken zu bringen. Wie aber lässt sich die schöpferische Kraft fördern?

Sicherheit ist ein guter Nährboden für Kreativität

Die Voraussetzungen sind günstig, denn Kreativität wurde dem Menschen in die Wiege gelegt. „Eine alltägliche Form finden wir schon bei Kindern im Säuglingsalter", sagt Rainer Holm-Hadulla, Kreativitätsforscher und Professor für Psychotherapeutische Medizin an der Universität Heidelberg. „Jedes Kind komponiert aus den Reizen, die es aufnimmt, seine eigene Welt." Dabei zeige die Bindungsforschung, dass ein Kind dann besser lerne und sich entwickle, wenn es über so etwas wie eine Grundsicherheit verfüge. Auch für Kreativität ist Sicherheit ein guter Nährboden. Umgekehrt lassen sich innovative Ideen bereits im Keim ersticken, wenn man Menschen unter Stress setzt.

Wie entsteht Kreativität im Kopf?

Um zu verstehen, warum Angst und Stress so verheerend auf die Kreativität wirken, lohnt sich ein Blick in unser Denkorgan. Zwar lässt sich Kreativität keiner festen Gehirnregion zuordnen, aber man weiß, dass vor allem zwei Netzwerke während des kreativen Prozesses zusammenarbeiten: das Basis- oder Default-Mode-Netzwerk, das immer dann aktiv ist, wenn wir unsere Gedanken schweifen lassen. Und das Kontroll- und Entscheidungsnetzwerk. Die zündende Idee entsteht immer aus einem Wechsel aus Abschweifen und Fokussieren. Dabei bringt das Gehirn beim Tagträumen erst jede Menge, teils abwegiger, Ideen hervor, die dann durch das Kontrollzentrum auf ihre Brauchbarkeit hin überprüft werden. Gedanklicher Schrott wird - meist unbewusst - direkt aussortiert.

Die wichtigste Regel: Druck rausnehmen

Stehen wir unter Stress, schaltet unser Gehirn aber in den Notfallmodus: Jetzt gilt es, möglichst keinen Fehler zu machen. Wir stürzen uns auf die Details und lassen neue Ideen nicht mehr zu. Konzentriertes, fehlerfreies Arbeiten ist so zwar möglich. Der Blick fürs große Ganze und kreative Ideen aber nicht. Will man Schüler also zu innovativen Denkern machen, heißt das: Druck rausnehmen.

Die Peter Gläsel Schule setzt das konsequent um. Ihr erklärtes Ziel ist ein „lustvolles Lernen ohne Angst und unnötigen Druck". Die Schüler dürfen selbst entscheiden, wie sie sich den Lernstoff aneignen. Auf Noten und Hausaufgaben verzichtet die Schule ganz. Ab der dritten Klasse führen die Lernbegleiter mit den Schülern Lernberatungsgespräche, in denen sie auch den Lernstand der Schüler zum Thema machen. „Unsere erste Frage lautet dabei immer: ,Wie wohl fühlst du dich?'", sagt Stefan Wolf. „Die Kinder sollen bei uns in dem Vertrauen aufwachsen, dass sie Ideen haben dürfen."

Der Ideentreibstoff heisst Motivation

Der Verzicht auf übermäßigen Druck fördert das schöpferische Denken offenbar noch aus einem weiteren Grund. „Kreativität entsteht aus intrinsischer Motivation, aus dem Antrieb von innen also, einer echten Begeisterung für die Sache", sagt Konrad Lehmann, Hirnforscher und Buchautor. „Schule und Eltern vermitteln aber viel zu oft, dass die Schüler für einen Erfolg lernen, für Noten, Abschlüsse und um Geld zu verdienen." Das sei viel zu viel Motivation von außen und damit Gift für den inneren Antrieb.

Noten sind Gift für den inneren Antrieb Konrad Lehmann, Hirnforscher und Buchautor

Um kreative Leistungen zu fördern, reicht es aber nicht, Druck und Angst aus der Schule zu verbannen und stattdessen Begeisterung zu wecken. „Natürlich müssen wir den Schülern auch möglichst viel Wissen vermitteln, auf das sie zurückgreifen können", sagt Stefan Wolf von der Peter Gläsel Schule. Schließlich müssen die Ideen, aus denen das Gehirn auswählt, ja irgendwo herkommen. Und auch die Auswahl durch das Kontrollnetzwerk basiert auf vorhandenem Wissen.

„Neurobiologisch lässt sich Kreativität als ,Neuformierung von vorhandenen Informationen' definieren", erklärt Rainer Holm-Hadulla. Diese Informationen müssten aber im Gehirn gespeichert sein, damit sie neu und originell kombiniert werden können. Es genüge nicht, wenn sie irgendwo im Internet stehen.

Kreativität braucht Wissen und Können

Schaut man sich die Biografien besonders kreativer Persönlichkeiten an, wird schnell klar, dass Thomas Edison nicht ganz falsch lag, als er sagte: „Genie ist ein Prozent Inspiration und 99 Prozent Transpiration." Ob Mozart, Picasso, Goethe oder Einstein: Gerade außergewöhnlich kreative Menschen waren häufig besonders fleißig. Auch wenn man die Ansprüche an den Nachwuchs nicht ganz so hoch setzt, ohne gelernte Grundlagen geht es nicht. Um einen guten Aufsatz in Deutsch zu schreiben, muss man die Regeln der Rechtschreibung beherrschen, für eine knifflige Knobelaufgabe in Mathe braucht man die Grundrechenarten. Selbst um im Kunstunterricht kreativ zu sein, kann es nicht schaden, den richtigen Umgang mit den verschiedenen Farben, Werkzeugen und Materialien zu kennen.

Kreativität entsteht im Wechselspiel von diszipliniertem Lernen und freiem Gestalten Rainer Holm-Hadulla, Kreativitätsforscher

So absurd es also erst einmal klingt: Um Kreatives leisten zu können, müssen Schüler auch lernen, sich selbst zu strukturieren und konzentriert an einer Sache dranzubleiben. „Kreativität entsteht immer im Wechselspiel von diszipliniertem Lernen und freiem Gestalten", sagt Rainer Holm-Hadulla. Pädagogische Ideologien fokussierten häufig nur das eine oder das andere. „Dabei spielen strukturiertes Lernen und freie Imagination zusammen. Das eine ist nicht kreativer als das andere." Dieses Zusammenspiel müsse individuell für jedes Kind austariert werden. Es gebe Schüler, die bräuchten viel Freiraum, um kreativ zu sein. Andere bräuchten eine klare Struktur, feste Lernzeiten und einen aufgeräumten Schreibtisch.

Spagat zwischen Disziplin und Freiraum

Wie aber können Schulen und Eltern diesen Spagat schaffen: einerseits genug Wissen zu vermitteln und andererseits ausreichend Freiräume zu schaffen, um Kreativität und Motivation nicht im Keim zu ersticken? Konrad Lehmann rät Eltern und Lehrern: „Fordern Sie die Kinder auf, darüber nachzudenken, wo ihr Spaß an einer missliebigen Sache liegt."

Ganz ohne Unlustgefühle geht es nicht

Ganz ohne Unlustgefühle geht es aber doch nicht. „Die intrinsische Motivation kommt oft erst beim Tun", sagt Rainer Holm-Hadulla.„Ich finde nur heraus, was mich weiterbringt und was mich glücklich macht, wenn ich mich darauf einlasse." Und dazu gehöre es nun mal auch, die Frustration zu ertragen, etwa einen bestimmten Gitarrengriff über Wochen zu üben. Oder sich einen schwierigen Text über mehrere Tage zu erarbeiten. „Unsere Welt ist nun mal komplex. Wir brauchen Menschen, die versuchen, auch komplizierte Sachverhalte zu verstehen. Nur so ist Innovation möglich."

Lehrer und Eltern sieht der Kreativitätsforscher daher in der Verantwortung, die Kinder freundlich unterstützend zu begleiten und ihnen ein anregendes Umfeld zu bieten. „Eine musikalische Begabung wird sich nicht ausbilden, wenn ich nie ein Instrument in der Hand hatte. Eine mathematische Begabung entwickelt sich nur bei gutem Unterricht oder viel Anregung zu Hause." Gleichzeitig darf der Nachmittag aber auch nicht so durchgetaktet sein, dass keine Zeit zum Tagträumen bleibt. „Eltern sollten ruhig auch Langeweile zulassen ", empfiehlt Konrad Lehmann. „Sie ist die Sehnsucht nach etwas, das einen begeistern kann. Auch daraus entsteht Kreativität."

Auf eine spannende Suche nach dem Ursprung der Kreativität nimmt Konrad Lehmann seine Leser mit in seinem Buch „Das schöpferische Gehirn". Springer, 24,99 Euro

Was macht Kreativität aus - und wie lässt sie sich entfalten? Darüber schreibt Rainer Holm-Hadulla in „Kreativität - Konzept und Lebensstil". Vandenhoeck & Ruprecht, 25 Euro

Als großen Feind der zündenden Ideen sehen beide Experten den falschen Umgang mit digitalen Medien. „Das Internet ist natürlich eine riesige Wissensquelle", räumt Holm-Hadulla ein. „Aber ich muss das, was ich recherchiert habe, anschließend auch dem kombinatorischen Denken überlassen, indem ich die Gedanken schweifen lasse. Durch aufregende neue Reize wird dieser kostbare assoziative Denkmodus jedoch unterbrochen." Wer in jeder kleinen Pause weitersurft oder chattet, gibt seinem Gehirn keine Gelegenheit zum Geistesblitz. Meist kommt der nämlich genau dann, wenn wir uns erst intensiv mit einem Problem beschäftigt haben und dann die Gedanken schweifen lassen. Am besten bei Routinetätigkeiten, die nicht unsere volle Aufmerksamkeit verlangen: beim Duschen, Aufräumen oder Spazierengehen - oder auch im Schlaf.

Richtig angewendet können digitale Medien die Kreativität jedoch auch fördern. Auch die Gläsel-Schule in Detmold setzt sie ganz selbstverständlich ein: Während die Musikgruppe im Anakonda-Raum ihr Lied einstudiert, produziert Filmemacherin Katinka Sasse mit einer Reihe von Kindern auf dem Tablet einen Stop-Motion-Film zum Thema Noten.
„Wie entsteht Kreativität?" - Magazin SCHULE - Foto: cookie_studio/freepik

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Wie entsteht Kreativität? - Magazin SCHULE

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Wie Kreativität entsteht, sieht man hier im Chaos des Anakonda-Raumes der Peter Gläsel Schule in Detmold. Zwölf Kinder zwischen sechs und zehn Jahren sitzen im Kreis und studieren das Lied „Vier kleine Fische" ein. Letzte Feinheiten werden geklärt, Strophen vergeben, Einsätze abgesprochen. Grundschullehrerin Nele Hartmann und Musiker Florian Stubenvoll versuchen, dabei die Fäden in der Hand zu behalten.

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Artikel: Fördern digitale Medien Kreativität?

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Artikel: Fördern digitale Medien Kreativität?

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Kinder haben verschiedene Farbtöne mit dem Farbkasten gemischt und diese zu Farbfamilien zusammengestellt. 

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Farbpalette mit verschiedenen Farbtönen (nach Ulis Idee mit der kreativen Namensgebung der Farben) Tanja

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Farbpalette mit verschiedenen Farbtönen (nach Ulis Idee mit der kreativen Namensgebung der Farben) Tanja

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mit 2 Klasse durchgeführt

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„Das große Rasenstück“ von A.D. in Verbindung mit dem Thema „Wiese“1.Kl.

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Vorgehen: gesammelte Wiesenblumen stehen vor dem schwarzen TP -Streifen. „A.D. liegt in der Wiese beim Malen ( zuvor Phantasiereise), du nun auch …(Ansicht betrachten), Ölkreide in den Farbtönen aussuchen lassen („zähle die Grüntöne auf dem Bild“), S malen sie „echten“ Gräser und Blumen ab.

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Ben Street / Jay Daniel Wright: „Art Rebel. Vergiss alles, was Erwachsene über Kunst erzählen"

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Ben Street / Jay Daniel Wright: „Art Rebel. Vergiss alles, was Erwachsene über Kunst erzählen"

© Seemann Verlag

Ben Street , Jay Daniel Wright (Illustration)

Übersetzt von Alexandra Titze-Grabec

Art Rebel. Vergiss alles, was Erwachsene über Kunst erzählen E.A. Seemann, Leipzig 2022

Von Eva Hepper · 28.06.2022

Kunst lässt sich witzig, mitreißend und mit viel Spaß vermitteln. Wie das geht, zeigt dieses im besten Sinne respektlose und knallig bunt illustrierte Kinderbuch des britischen Kunsthistorikers Ben Street und des Illustrators Jay Daniel Wright.

Porträt, Akt, Stillleben, Surrealismus, Abstraktion: Kindern zu erklären, was sich hinter diesen Genres der Kunst verbirgt, ist nicht ganz einfach. Zum einen wirken die Begriffe an sich schon abschreckend. Zum anderen braucht es viele Worte, um sie mit Leben zu füllen - oder doch nicht?

Der Kunsthistoriker Ben Street ist da ganz anderer Meinung. Porträts? „Eigentlich nur Bilder von Menschen, nichts zum Fürchten." Surrealismus? „Denk an deinen verrücktesten Traum." Abstrakte Kunst? „Menschen und Gegenstände sind verboten." Akt? „Eine Menge Hintern, Leute. Genau wie Brüste."

Witzig, unkompliziert und mitreißend

Witzig, unkompliziert und mitreißend führt der 1978 geborene Brite seit Jahren in die Kunstwelt ein; als Vermittler an der Londoner National Gallery oder am Museum for Modern Art in New York sowie als Autor zahlreicher Sachbücher. Mit dem Illustrator Jay Daniel Wright legt er nun ein inspirierendes und im besten Sinne respektloses Kinderbuch zum Thema vor.

Darin übernehmen die Katze Leo - gekleidet mit Baskenmütze, Jackett, Hose und Turnschuhen - und eine sie begleitende Maus die Führung durch ein imaginäres Museum. Die beiden wandern, turnen und kaspern über 80 Seiten hinweg durch die Kunstgeschichte und beäugen Werke von der Antike bis in die Gegenwart; kapitelweise nach Genre sortiert.

Katze und Maus führen durch das Buch

So werden etwa die Geheimnisse und Besonderheiten der Porträtmalerei erklärt mit Jacques-Louis Davids Bildnis von Napoleon zu Pferd, Thomas Gainsboroughs Darstellung des englischen Komponisten und Schriftstellers Ignatius Sancho oder einem Selbstbildnis Frida Kahlos. Dazu erfährt man, wer zu welcher Zeit gemalt wurde, und wie viel Fake in den meist geschönten Gemälden steckt.

Letzteres wird nicht nur erklärt und mit Instagram-Filtern verglichen, sondern auch köstlich vorgeführt von Katze Leo: Auf einer Trittleiter neben Bonapartes Porträt mimt sie eben die Pose, in der der Sohn des Malers und nicht der Diktator selbst Modell saß.

Jedes Kapitel hat seinen eigenen Charme. Besonders witzig geht es zu bei den Stillleben, die alles andere als still sind, bei den Akten, vor denen sich Leo und die Maus vor Lachen ausschütten, oder in der Surrealismus-Abteilung, in der lustvoll Meret Oppenheims Pelztasse und Salvador Dalis Hummertelefon vorgeführt werden, inklusive Anleitungen und Tipps, es den fantasievollen Künstlerinnen gleichzutun.

Illustrationen geben zusätzliche Informationen

Jay Daniel Wrights Illustrationen passen perfekt zu den Texten. Verspielt um die abgebildeten Meisterwerke arrangiert oder diesen gegenübergestellt, geben sie zusätzliche Informationen und mischen die Seiten aufs Schönste auf.

Etwa wenn sich Katze Leo die Hose an Mona Hatoums einer Reibe ähnelnden Skulptur „Daybed" aufreißt oder wenn sie analog zu Jeff Koons Werk als „Balloon-Cat" posiert, wie auch wenn die Maus Clara Peeters „Stillleben mit Käse, Mandeln und Brezeln" umschwärmt.

Was für ein erfrischendes, lustiges und zugleich wissenspralles Buch! Flapsig, doch nie bemüht witzig. So nehmen Autor und Illustrator der Kunst ihren Ernst, ohne sie zu verraten, sie verstehen, zu begeistern, und laden zum genauen Schauen und Selberdenken ein.

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Ben Street / Jay Daniel Wright: „Art Rebel. Vergiss alles, was Erwachsene über Kunst erzählen" - Eine pupsende Mona Lisa

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Ben Street / Jay Daniel Wright: „Art Rebel. Vergiss alles, was Erwachsene über Kunst erzählen" © Seemann Verlag Ben Street , Jay Daniel Wright (Illustration) Übersetzt von Alexandra Titze-Grabec Art Rebel. Vergiss alles, was Erwachsene über Kunst erzählen E.A. Seemann, Leipzig 2022 Von Eva Hepper · 28.06.2022 Kunst lässt sich witzig, mitreißend und mit viel Spaß vermitteln.

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Fingerdruck

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Pappkantendruck „Wildschwein“, ab Kl.2:
-Exploration: 1) passende Farbtöne suchen/mischen 2) überlappendes Drucken üben Tipp: Pappkanten können auch erst einmal bei Nässe etc. angeschnitten werden, bevor eine neue gebraucht wird. -Objektivationsphase: Druck von unten beginnen lassen, „Füße“, Kopf werden ausgespart und später bemalt. Viel Spaß!!! Uli D.-K.

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KUI * Fantastische Blattwesen * Die Frottage-Technik im Kunstunterricht

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Das Durchreibeverfahren (Frottage) im Kunstunterricht. Eine Unterrichseinheit für die Grundschule und Sekundarstufe mit Unterrichtsbeispielen

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Blog mit Unterrichtsideen von Studierenden

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Blog mit Unterrichtsideen von Studierenden

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Podcast, der Kunstwerke beschreibt.

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Was macht große Kunst aus? Darf man Beuys einen Scharlatan nennen? Muss man Botticelli lieben? Mit Leidenschaft, Fachwissen und Witz entführen die beiden Gastgeber alle 14 Tage ihre Zuhörerinnen und Zuhörer in die wunderbare Welt der Kunst. Jede Folge widmet sich einem Künstler oder einer Künstlerin, ihren biografischen Wendungen, ihren besten Werken, ihren seltsamsten Ansichten. Überraschende Telefonjoker bieten jeweils neue Einblicke. Und am Ende hat jeder - auch mit geschlossenen Augen - einen Kopf voller Bilder.

Florian Illies schreibt, seit er denken und sehen kann, über Kunst. Er gründete nach seinem Kunstgeschichtsstudium das Magazin "Monopol" und war lange Jahre Leiter des Auktionshauses Villa Grisebach. Er ist Autor der Bücher "1913" und "Generation Golf" und Mitglied des Herausgeberrats der ZEIT.

Giovanni di Lorenzo ist Chefredakteur der ZEIT und ein leidenschaftlicher Kunstliebhaber.

Dieser Podcast wird produziert von Pool Artists.

Was macht große Kunst aus? Darf man Beuys einen Scharlatan nennen? Muss man Botticelli lieben? Mit Leidenschaft, Fachwissen und Witz entführen die beiden Gastgeber alle 14 Tage ihre Zuhörerinnen und Zuhörer in die wunderbare Welt der Kunst. Jede Folge widmet sich einem Künstler oder einer Künstlerin, ihren biografischen Wendungen, ihren besten Werken, ihren seltsamsten Ansichten. Überraschende Telefonjoker bieten jeweils neue Einblicke. Und am Ende hat jeder - auch mit geschlossenen Augen - einen Kopf voller Bilder.

Florian Illies schreibt, seit er denken und sehen kann, über Kunst. Er gründete nach seinem Kunstgeschichtsstudium das Magazin "Monopol" und war lange Jahre Leiter des Auktionshauses Villa Grisebach. Er ist Autor der Bücher "1913" und "Generation Golf" und Mitglied des Herausgeberrats der ZEIT.

Giovanni di Lorenzo ist Chefredakteur der ZEIT und ein leidenschaftlicher Kunstliebhaber.

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Toll

Ich freue mich, diesen Podcast gefunden zu haben!

Wundervoll

Ich bin ganz begeistert von Ihrem Podcast.

Ganz besonders würde ich mich freuen, wenn Sie eine Folge der Künstlerin Doris Kahane widmen könnten, insbesondere Ihre Kunst in der DDR. Ich habe Zuhause 3 Farbradierungen von ihr und finde als Laie leider recht wenig Informationen über ihre Bilder. Sie haben ja so tiefes Fachwissen.
Ich freue mich, freundliche Grüße Maria :)

Trost in schlaflosen Nächten

Sehr interessant gemachte Gespräche. Bei dem vielen Müll, den man sonst zu hören bekommt, eine Erholung für die Ohren. Der Name ist Programm, einfach „Augen zu".

In schlaflosen Nächten ein Trost. Ich warte auf mehr.

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Musik im Kunstunterricht • KUI • Die Online-Plattform für Kunstlehrer

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Musik hören im Kunstunterricht? Geht gar nicht! Oder etwa doch? Hier erfährst du, wie Musik als Ritual der Stillarbeit eingesetzt werden kann und erfährst, welche Musik in deinem Unterricht eingesetzt werden sollte.

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Serie Artjacking - Wie bekannte Bilder die Kunstwelt beeinflussen

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Serie Artjacking - Wie bekannte Bilder die Kunstwelt beeinflussen

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Arcimboldo, das ist wie ein Spiel: Man nimmt Objekte und macht daraus etwas anderes. Dalí greift die optische Täuschung auf, Svankmajer die unfertige Poesie der dinglichen Welt, Freya Jobbins das Recycling von Stücken und Teilen und Tim Noble und Sue Webster den Humor. Der Arcimboldo-Effekt oder: Wie macht man Kunst und hat gleichzeitig Spaß?

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Artjacking! - Arcimboldo - Die ganze Doku | ARTE

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Arcimboldo, das ist wie ein Spiel: Man nimmt Objekte und macht daraus etwas anderes. Dalí greift die optische Täuschung auf, Svankmajer die unfertige Poesie der dinglichen Welt, Freya Jobbins das Recycling von Stücken und Teilen und Tim Noble und Sue Webster den Humor. Der Arcimboldo-Effekt oder: Wie macht man Kunst und hat gleichzeitig Spaß?

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KANDINSKY! Der offizielle Film zur weltweiten Ausstellung

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Dokus, Filme, Serien, Konzerte, Magazine: Tausende Videos werbefrei streamen.

Es kommt nicht oft vor, dass eine bestimmte Farbe nach einem Menschen benannt wird. Der französische Maler Yves Klein hat das geschafft, das nach ihm benannte Blau heißt "International Klein Blue". Doch Klein hat viel mehr hinterlassen als nur eine Farbe - viele von Kleins Werken sind zur Zeit in einer großen Ausstellung im Centre Pompidou in Metz zu sehen.

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Der Himmel als Atelier: Der Maler Yves Klein - Die ganze Doku | ARTE

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Es kommt nicht oft vor, dass eine bestimmte Farbe nach einem Menschen benannt wird. Der französische Maler Yves Klein hat das geschafft, das nach ihm benannte Blau heißt "International Klein Blue". Doch Klein hat viel mehr hinterlassen als nur eine Farbe - viele von Kleins Werken sind zur Zeit in einer großen Ausstellung im Centre Pompidou in Metz zu sehen.

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In a style that takes inspiration from the biomorphism instigated by Dalí, Picasso, and Miró, Kandinsky releases the languid little cursive forms from their geometric straitjacket, where he had inserted them in his earlier Bauhaus compositions. He transforms them into a playful ballet populated by motifs that are part animal, part fantasy, in a slow freefall. Bleu de Ciel is the painting of fantasy and poetry.

Kandinsky has reinvented himself: nature and life now take up the foreground. This desire for activity also comes across in his new way to deal with the surfaces. Like Picasso, Braque, and Masson, he blends pigments of color with sand to accentuate the contrasts between textures.

Entdecken Sie Museen und experimentieren Sie mit Art Transfer, Pocket Gallery, Art Selfie und vielen weiteren Funktionen

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Himmelblau - Kandinsky, Vassily - Google Arts & Culture

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In a style that takes inspiration from the biomorphism instigated by Dalí, Picasso, and Miró, Kandinsky releases the languid little cursive forms from their geometric straitjacket, where he had inserted them in his earlier Bauhaus compositions. He transforms them into a playful ballet populated by motifs that are part animal, part fantasy, in a slow freefall.

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Zeichnen wie die Künstlerin Irma Blank

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Mit Ölpastellkreiden einen Druck herstellen und auf ein Wasserfarbenbild drucken.

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Blog, Tips und Ideen, Bildnerische Gestalten, Kunstunterricht, ideas and tips, art classes, art teacher's blog, Rosenau, Stückelberger, Kunst

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Padletideensammlung für den Kunstunterricht 

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Padletideensammlung für den Kunstunterricht 

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Bilder hochaufgelöst - Google Arts & Culture

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Bilder hochaufgelöst - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Du brauchst: Beamer oder großes Plakat, Bürostuhl mit Rollen, Pappröhre, Kopfhörer mit Musik Ein hübsches Bild kannst du dir auf verschiedene Weise ansehen. Mal von weiter weg, so dass du es ganz siehst, mal ganz nah davor, so siehst du die Einzelheiten.