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formation année 2002

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Vlog 33 du CPIFAC / Céramologie avec Sandrine

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par le Gorille Jaune

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Une référence artistique en matière d'impression végétale

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Une référence artistique en matière d'impression végétale

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tataki-zome et autres expériences de résilience botanique

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Les herbiers poétiques de Sandrine de Borman, kakemonos tataki-zomés, iters géopoétiques, phytopressions botaniques, tarot poétique du coquelicot....toujours empreints de poésie, empreintes des principes actifs de chaque plante rencontrée.

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330 idées de Cpifac en 2024 | ceramique, poterie, poterie antique

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8 janv. 2024 - Découvrez le tableau "Cpifac" de Gregoire le Guesderon sur Pinterest. Voir plus d’idées sur le thème ceramique, poterie, poterie antique.

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La céramologie, étude du mobilier archéologique après les fouilles

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Sorbonne-Paris I

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Dossier Inrap

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Briques, tuiles, carreaux, canalisations, vaisselles, amphores, récipients, urnes funéraires, pesons, lampes à huile, sculptures... la céramique est l'un des matériaux les plus abondants découvert lors des fouilles.

En effet, les céramiques se cassent facilement : elles étaient donc fréquemment remplacées. Les tessons, pratiquement inaltérables, nous parviennent presque intacts quelles que soient les conditions de conservation.

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La céramologie, c'est-à-dire l'étude systématique des objets de terre cuite, embrasse toutes les périodes chronologiques, depuis le Néolithique (de 6 000 à 2 000 ans avant notre ère en Europe) jusqu'au XXIe siècle. Du fait de leur abondance et de leur bonne conservation, les tessons sont des documents indispensables pour dater les niveaux archéologiques dont ils sont issus.

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Quelles sont les plus vieilles poteries du monde et à quoi servaient-elles ?

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par Virginie Armellin

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par Virginie Armellin

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Le sport dans la céramique grecque antique

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Dans le nord-ouest de la Turquie, la ville d'Iznik est reconnue dans le monde entier pour un savoir-faire précieux et délicat : la céramique. À l'époque des sultans, cet art est à son apogée et les artisans de la ville deviennent les fournisseurs officiels de la cour. Si au XVIIIe siècle la céramique d'Iznik décline en qualité et en production, en 1980, des céramistes font le choix de travailler à nouveau cette faïence si particulière.

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Iznik, la céramique des sultans - Invitation au voyage (02/06/2021) - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Dans le nord-ouest de la Turquie, la ville d'Iznik est reconnue dans le monde entier pour un savoir-faire précieux et délicat : la céramique. À l'époque des sultans, cet art est à son apogée et les artisans de la ville deviennent les fournisseurs officiels de la cour.

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25 min

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Découverte du Monde - L'art de la céramique

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Films d’Armand Desbat

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De la terre au pot : les métamorphoses de l'argile

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A.Desbat

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Un atelier de potier de Pompéi redécouvert

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Un atelier de potier de Pompéi redécouvert

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Archéologie & Patrimoine en Méditerranée - Arpamed

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Reconstitution d'un atelier de potier - Pompei

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Lors du Ve Symposium interuniversitaire sur les céramiques antiques de Lezoux, organisé du 17 au 25 octobre 2020, par la Maison des Sciences de l'Homme de Clermont-Ferrand et plusieurs partenaires, et dans le cadre des RDV de la Station biologique de Besse, Armand Desbat a donné une conférence sur le thème " De la terre au pot, regards croisés sur les techniques céramiques traditionnelles ", le mercredi 21 octobre 2020 au cinéma de Besse. Directeur de recherche au CNRS, Armand Desbat propose ici un tour du monde des différentes techniques de façonnage des céramiques dans l'artisanat traditionnel. Un voyage dans le temps et l'espace...

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De la terre au pot, regards croisés sur les techniques céramiques traditionnelles

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Lors du Ve Symposium interuniversitaire sur les céramiques antiques de Lezoux, organisé du 17 au 25 octobre 2020, par la Maison des Sciences de l'Homme de Clermont-Ferrand et plusieurs partenaires, et dans le cadre des RDV de la Station biologique de Besse, Armand Desbat a donné une conférence sur le thème " De la terre au pot, regards croisés sur les techniques céramiques traditionnelles ", le mercredi 21 octobre 2020 au cinéma de Besse.

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Un métier: dessinatrice de céramiques au Louvre

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Un métier: dessinatrice de céramiques au Louvre

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Métier : dessinatrice d'archéologie au musée du Louvre

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en anglais

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LaunchPad: Ancient Greek Vase Production and the Black-Figure Technique

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La Céramique préhistorique- Connaissance des techniques par la méthode expérimentale (Version intégrée) | Canal U

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collections du château-musée de Boulogne

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Au Château-Musée de Boulogne - Première partie : Les céramiques grecques

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Louvre

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[Chef d'œuvre] Le sarcophage des époux du Louvre

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en grec sous-titré en anglais

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Penthesilea bowl | Greek vase painting in practice | Τhe red figure technique

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Sur la piste du kaolin à l'origine de la porcelaine de Limoges

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Comment mordancer la laine? ma recette...

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Comment mordancer la laine? ma recette...

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préparation des fibres (laine) - Le blog de gregoire le guesderon

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Voici ma façon de procéder pour préparer de la laine à teindre ou dans le langage des teinturiers comment mordancer: Si la laine est encore en toison, il faut que la toison soit nettoyée de toutes les petites branches et débris. Pour cela, le mieux est...

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une présentation simple des principes de teinture naturelle

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une présentation simple des principes de teinture naturelle

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Les Fils du Temps

LA TEINTURE

Nous prfrons tout autre teinture, la teinture vgtale, naturelle. Aussi nous ne prsenterons pas ici les techniques de teinture industrielles et chimiques.

La nature a su nous donner bon nombre de plantes, animaux, minraux qui pourront servir donner une couleur une laine, un lin ou un coton.

Pour ce faire il existe plusieurs recettes, plusieurs techniques.

Tout d'abord, il faut commencer par mordancer la fibre : c'est dire la prparer recevoir et conserver la couleur qu'on veut lui donner.

Plusieurs mordants sont utiliss : l'alun (avant teinture) et le sulfate de cuivre, le sulfate de fer (aprs teinture).

LE MORDANCAGE :

ALUN : Pour 1 kg de laine : 200 g d'alun
Dissoudre l'alun dans de l'eau bouillante. Y introduire la laine humecte. Porter bulition en remuant pendant une heure. Laisser refroidir. Sortir la laine et l'goutter (ne pas la tordre.).

SULFATE DE CUIVRE : pour 1 kg de laine : 25 50 g de sulfate de cuivre
Le sulfate de cuivre fait virer les jaunes en verts. Dissoudre le sulfate de cuivre dans de l'eau tide, mettre la laine que vous venez de teindre (donc encore humide). Faire bouillir de 10 minutes 1 heure en remuant. Bien rincer et goutter la laine.

SULFATE DE FER : pour 1 kg de laine : 25 50 g de sulfate de fer
Le sulfate de fer permet de foncer les couleurs. Procder de la mme manire que pour le sulfate de cuivre. Faire bouillir jusqu' 2 ou 3 heures.

LA TEINTURE DE BOUILLON :

Les plantes tinctoriales nous donnent la possibilit, pour certaines, d'utiliser les corces, les feuilles, les fleurs ou les racines. Le traitement avant chauffe est donc diffrent.

Les branches, corces et les racines doivent tremper avant cuisson. Les fleurs, feuilles et fruits ne ncessitent pas de prparation mais doivent tre utiliss trs rapidement aprs cueillette.

La cuisson doit se faire progressivement : mettre les plantes dans l'eau froide, puis chauffer jusqu' bullition pendant une heure environ. Lorsque la plante a rendu un jus intressant, il faut enlever les plantes et mme filtrer le jus pour que la fibre ne soit pas en contact avec un reste de plante qui pourrait donner des taches. Laisser refroidir. Mettre la laine. Refaire bouillir le temps dsir (de 20 minutes 2 heures) en remuant. Egoutter la laine, la laisser refroidir puis rincer sa temprature (attention au feutrage). Laisser scher l'air libre.

La mthode la plus frquente consiste faire bouillir le composant color : corce, feuilles, fleurs, insecte, galle...

Cette dcoction, une fois qu'elle a bien rendu son jus, permet d'obtenir une couleur : mais ce ne sera pas forcment celle que l'on voit. L'oxydation, le sulfate de cuivre peuvent tre utiliss pour obtenir une autre teinte.

LA TEINTURE A FROID :

Plus connue sous le nom de "teinture par fermentation", si elle donne de bons rsultats, est souvent difficile matriser. Les spcialistes pensent qu'il s'agit de la forme la plus ancienne de teinture dveloppe dans la zone du Moyen-Orient, zone gographique o le climat permet une telle application (T moyenne assez haute pour entraner une fermentation). Les peuples orientaux (Parthes, phniciens, hbreux, gyptiens) connaissent et matrisent ces techniques et l'on peut apprendre beaucoup en consultant l'Ancien Testament, notamment le livre de l'Exode et le Lvitique. Les pays du nord europen ont, quant eux, dvelopper l'art de la teinture de bouillon (par bullition) mme si certaines sources permettent de croire l'utilisation de teintures par fermentation assez tt (utilisation des lichens orseille chez les Gaulois, possibilit de faire fermenter des bains prs du feu...).

Anne RIEGER, teinturire professionnelle, travaille avec cette technique qu'elle a redcouverte en apprenant matriser l'art du bleu (indigo et pastel, d'abord par rduction chimique puis de faon naturelle avec les cuves de fermentation).

Voici une de ses recettes pour un jaune aux citrons :
Mettre des peaux de citrons dans un bocal en verre sans les oxyder avec une lame de couteau (simplement en les dchiquetant la main), ajouter de l'eau avec le reste de jus de citron, le pH va descendre et il faut le maintenir entre 3 et 5 (vrifier tous les jours avec du papier pH ou un ph-mtre) Au bout de 15 jours, divisez le liquide en deux et complter dans chacun des bocaux avec de l'eau. Il doit demeurer acide (pH entre 3 et 5) tandis que l'autre doit devenir basique (pH=10,5 et 11) en ajoutant jour aprs jour un peu de chaux. L'cheveau de laine teindre doit tre mis plusieurs jours dans le bocal acide puis prs de vingt minutes dans le bocal basique. Scher sans laver. Il faut la rincer abondamment avant de l'utiliser et mme la laver. On obtient de trs bons rsultats avec des racines de garance en les laissant fermenter dans de l'eau de pluie croupie (a l'avantage de ne pas tre basique comme l'eau du robinet qui est chlore et mme lgrement acide) trois ou quatre semaines en plein t sous les tuiles d'un toit afin d'amener le bain une T assez chaude. De bons rsultats galement avec le jus de baies de nerprun (le jus violet fermente et tourne au vert, donnant une teinture solide) et l'corce d'aulne (bain orange vif ).

Enfin quelques petits conseils :
L'odeur qui accompagne le processus de fermentation est souvent nausabonde et de plus se transmet la laine et ne disparat souvent qu'avec une mise l'air prolonge...
Attention toutefois ne pas les laisser la lune ou au soleil, les pires ennemis du teinturier...
La fermentation procure des dgagements gazeux, surtout en priode d'orages ou de temps lourd...
Utilisez des bocaux en verre solides et n'oubliez pas de les entrouvrir rgulirement car ceux-ci peuvent dborder ou mme exploser...
Enfin, la pellicule cuivre qui se cre la surface d'un bain est souvent un bon indice de la qualit du bain, mme si les dconvenues ne sont pas rares... la dception est souvent au rendez-vous!!!!!
Bonne chance !

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Les Fils du Temps LA TEINTURE Nous prfrons tout autre teinture, la teinture vgtale, naturelle. Aussi nous ne prsenterons pas ici les techniques de teinture industrielles et chimiques. La nature a su nous donner bon nombre de plantes, animaux, minraux qui pourront servir donner une couleur une laine, un lin ou un coton.

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La recette du jour: le rouge à la garance - Le blog de gregoire le guesderon

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Voici ma recette pour teindre en rouge. Pour obtenir une couleur rouge solide qui résiste à la machine, le plus simple est d’utiliser de la racine de garance (Rubia tinctoria ou à défaut l’espèce sauvage: Rubia peregrina): pas d’inquiétude, on peut l’acheter...

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une des meilleures artisanes de teinture actuellement

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mon mur pinterest sur l'artisanat textile ancien

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mon mur pinterest sur l'artisanat textile ancien

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un blog pour découvrir des techniques textiles anciennes...la suite de http://lesfilsdutemps.free.fr

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Pérou, précolombien

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série "enquêtes archéologiques", Arte

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L'archéologue belge Peter Eeckhout dévoile les plus grands chantiers de ces dernières années et leurs extraordinaires découvertes. Au pied de la cordillère des Andes s'est épanoui il y a mille cinq cents ans l'un des peuples les plus brillants d'Amérique du Sud : les Mochicas, que l'on appelle aussi les Moches.

Au pied de la cordillère des Andes se trouve l'un des déserts les plus arides du globe. Sur ce territoire inhospitalier s'est épanoui il y a mille cinq cents ans l'un des peuples les plus brillants d'Amérique du Sud : les Mochicas, que l'on appelle aussi les Moches. Entre le II e et le VIIIe siècle, ils ont apprivoisé le désert, et y ont édifié d'immenses pyramides d'adobe (briques d'argiles) : des huacas. L'on connaît peu cette civilisation tombée dans l'oubli bien avant la conquête espagnole - pourtant la plus puissante d'Amérique du Sud - mais de récentes découvertes viennent rouvrir le débat sur sa disparition. Contrairement à ce que l'on pensait, les Mochicas n'auraient pas disparu du fait d'un brusque changement climatique, mais à la suite d'une révolution menée contre la théocratie sanguinaire au pouvoir, adepte du sacrifice rituel comme arme politique... Les édifices religieux, rites et cultures auraient ainsi été abandonnés par la population.

http://www.dailymotion.com/playlist/x4l40k_GayoAwWw4_enquetes-archeologiques

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Enquêtes Archéologiques - S01E01 - Le Crépuscule Des Mochicas [HD]

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L'archéologue belge Peter Eeckhout dévoile les plus grands chantiers de ces dernières années et leurs extraordinaires découvertes. Au pied de la cordillère des Andes s'est épanoui il y a mille cinq cents ans l'un des peuples les plus brillants d'Amérique du Sud : les Mochicas, que l'on appelle aussi les Moches.

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blog d'un voyageur bien renseigné...

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ans le nord du Pérou actuel, non loin des villes de Chiclayo et Trujillo, le peuple Moche s'est installé voilà environ 2000 ans.
Le territoire Moche s'étirait sur 560 km, le long de la côte pacifique. C'était une bande de terre désertique délimitée à l'est par l'Océan Pacifique et à l'ouest par la chaîne montagneuse des Andes.

Leur site principal, la ville de Moche (près de l'actuelle Trujillo) était la première grande ville d'Amérique du Sud, avec des rues, des places, des canaux et des zones de productions.

Au début, la ville prit de l'importance grâce à la construction de deux édifices:
La huaca de la Luna et La huaca del Sol (huaca = temple).
A l'origine ces bâtiments n'avaient qu'un seul étage.

En même temps, dans la région de Lambayeque, le centre moche de Sipán se développe également. De hauts dignitaires moches y sont enterrés.

L'éloignement des deux villes implique un excellent contrôle du territoire ainsi qu'une organisation militaire élaborée. Peu après le déclin de la société moche, vers 700 après J.-C., la culture Sicán se développe à son tour. Les Sicáns fondent la ville de Lambayeque, puis celle de Tucume qui sera leur dernière capitale.

(un objet exposé au British Museum)

Pour se protéger le guerrier ne possède qu'un petit bouclier circulaire, à peine plus grand qu'une assiette. Il est armé d'une massue qui peut aisément fracasser un crâne. Les motifs de ses habits indiquent que nous sommes en présence d'un jeune homme d'un statut élevé. Mais il s'agit clairement d'un fantassin. Il n'y avait pas de chevaux à cette époque en Amérique du Sud...

(visite du Musée d'art précolombien de Cuzco et plus...)

Les Moches n'ont laissé aucun écrit. Mais ils nous ont laissé une grande quantité de poteries. Réalisées en argile de couleur brune avec des peintures ocre, elles ont des représentations très diversifiées: poissons, chauves-souris, hiboux, lions de mer, guerriers, prêtres, etc. Toutes reposent comme de petites sculptures, mais ces objets sont en réalité des récipients.

La tombe du seigneur de Sipán.

(visite du Musée des tombes royales de Sipán, au Pérou)

Situé près du village de Sipán, dans la région de Lambayeque, au Pérou, le mausolée royal " huaca Rajada " est le plus important complexe funéraire de la culture Moche découvert à ce jour. Au centre, dans un cercueil en bois, le défunt, dont le corps était recouvert de parures, bijoux en or, en argent et en cuivre qui témoignaient de son rang élevé dans la société mochica. Autour du défunt, les archéologues trouvèrent les restes de plusieurs accompagnateurs:

Les 26 pyramides de Tucume.

(visite du site de Tucume au Pérou)

A 33 kilomètres au nord de la ville de Chiclayo se trouve le complexe des pyramides de Tucume. Au total ce ne sont pas moins de 26 pyramides ou " huacas " (temples) qui s'étendent sur une superficie de 220 ha. Les premières dateraient de 700 après J.-C., époque qui marque le déclin de la culture moche et l'émergence de la culture lambayeque. Avec ses 700m de long, ses 280m de large et 30m de haut, la " Huaca Larga " se démarque des autres pyramides.

Sources :
Textes élaborés à partir de:

A History of the World in 100 Objects (British Museum en collaboration avec la BBC)
https://www.britishmuseum.org/explore/a_history_of_the_world/objects.aspx#48

Les grandes cités disparues : les pyramides sacrées du Pérou, produit par la BBC et diffusé sur France 5.

La Gazette Drouot n° 11 - 16 mars 2012 -Sylvain Alliod

Marie-France FAUVET, " PÉROU, DIEUX, PEUPLES ET TRADITIONS (exposition) ", Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 25 février 2014.
URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/perou-dieux-peuples-et-traditions/

Danièle LAVALLÉE, " MOCHICA CULTURE ", Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 24 février 2014.
URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/culture-mochica/

Reportage sur les civilisations Moche et Chimu qui peuplèrent le nord du Pérou avant la domination Inca.
Production: CRESS - Réalisation: Edouard Maire

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ans le nord du Pérou actuel, non loin des villes de Chiclayo et Trujillo, le peuple Moche s'est installé voilà environ 2000 ans. Le territoire Moche s'étirait sur 560 km, le long de la côte pacifique. C'était une bande de terre désertique délimitée à l'est par l'Océan Pacifique et à l'ouest par la chaîne montagneuse des Andes.

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vase chimu avec animal sous le goulot en 3D

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vase chimu avec animal sous le goulot en 3D

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Bouteille à anse-goulot en étrier - 3D model by Rmn-Grand Palais (@francecollections) [058ebe3]

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Bouteille à anse-goulot en étrier MAN51563A Aryballe globulaire fermé à fond plat de type “aribalo” Bouteille à anse-goulot en étrier avec application d’un petit animal à la jonction anse-goulot. La légère carène du corps du vase est marquée par un cordon qui sépare de part et d…

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Gobelet ou écuelle campaniforme MAN73662 PÉRIODE : Europe (période) - Néolithique final LIEU DE DÉCOUVERTE : Bretagne terre cuite Musée d’Archéologie nationale L’Agence Photo This is a light 3D model for web display.

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sur support argileux

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L'écriture cunéiforme, écrire et compter

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En savoir plus : http://www.mae.u-paris10.fr/dossiers-thematiques-ecriture-cuneiforme-et-civilisation-mesopotamienne/

Direction scientifique : Cécile Michel (CNRS, Laboratoire ArScAn - équipe HAROC)
Avec l’aimable participation de Christine PROUST (CNRS, Laboratoire SPHERE - équipe REHSEIS)
Réalisation, image, montage : Vanessa Tubiana-Brun (CNRS, Maison Archéologie & Ethnologie, René-Ginouvès)
Musique  : "Dyads Three", Piotr Michalowski (saxophone soprano) & Jaime Rodríguez Mato

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Santorin-Théra et l'âge minoen

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Des indices permettent de penser que l'île de l'Atlantide, évoquée par Platon, aurait réellement existé. Des chercheurs venus d'horizons différents relient la description faite par le philosophe à l'île de Santorin, située dans la mer Egée, au nord de la Crète.

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coupe de l'âge du bronze à décor estampé en 3D

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coupe de l'âge du bronze à décor estampé en 3D

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Coupe à décor estampé MAN83240 PÉRIODE : Europe (période) - Âge du bronze LIEU DE DÉCOUVERTE : grotte de Rancogne (site) céramique DIMENSIONS : Hauteur : 9 cm Diamètre : 20 cm Musée d’Archéologie nationale L’Agence Photo This is a light 3D model for web display.

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Japanese Figurine of a Female, 1000 - 800 BCE, in the collection of the Minneapolis Institute of Art. From artsmia.org: Over the years, archaeologists have uncovered many different kinds of clay figurines-dogū-dating to Japan's prehistoric Jōmon period (14,000-300 bce)­. The most diverse forms have been excavated in northeastern Japan, where this figurine of a female was discovered.

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Le JOMON au Japon

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Carbone 14, le magazine de l'archéologie, France Culture, le dimanche de 20 h 30 à 21 h
Par Vincent Charpentier
Émission du 25 novembre 2018

Société préhistorique japonaise perdurant quelques dix millénaires, la culture Jōmon constitue un cas très particulier pour les archéologues, puisqu'elle semble avoir " tracé son propre chemin, au rebours de toute autre civilisation, notamment occidentale " (le croissant fertile).

Cette société versée dans la prédation développe fort tôt une étonnante production céramique. Parallèlement, ces chasseurs-collecteurs se sédentarisent mais ne feront jamais le choix de devenir une société de production au travers de l'agriculture : nous voici donc devant une entité " néolithique non-agraire "...

Inventeur du laque vers 7000 avant notre ère, le Jōmon crée, au travers de la céramique, une des formes les plus audacieuses jamais confectionnées par des sociétés traditionnelles de par le monde. Ainsi, les 18.000 dogus, actuellement mises au jour, sont d'étranges figurines, dont la plus célèbre provient du site de Tanabatake, près de Nagano. Un art ancien, qui toutefois n'est probablement pas à l'origine de l'art japonais...

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Émissions de radio sur l'archéologie. Jōmon : aux origines de la société japonaise | Inrap

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Carbone 14, le magazine de l'archéologie, France Culture, le dimanche de 20 h 30 à 21 h Par Vincent Charpentier Émission du 25 novembre 2018 Société préhistorique japonaise perdurant quelques dix millénaires, la culture Jōmon constitue un cas très particulier pour les archéologues, puisqu'elle semble avoir " tracé son propre chemin, au rebours de toute autre civilisation, notamment occidentale " (le croissant fertile).

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pour chercher parmi les collections du Louvre

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pour chercher parmi les collections du Louvre

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La base de données Collections présente plus de 480 000 œuvres du musée du Louvre et du musée national Eugène-Delacroix.

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Connaitre l'histoire de la céramique en Lorraine

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Connaitre l'histoire de la céramique en Lorraine

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La production en céramique en Lorraine

Emile Decker

Préhistoire
Les courants de peuplement du Néolithique ancien qui occupent le territoire lorrain à partir de 5 300 avant notre ère, sont issus de la vallée du Rhin et parviennent dans la région soit en remontant la Moselle, soit en traversant la région de Rhénanie-Palatinat depuis Worms. La céramique recueillie dans les structures fouillées présente deux aspects : on observe un premier type d'objets constitués par des récipients de stockage souvent de grande taille, réalisés au moyen d'une terre cuite fortement dégraissée avec du sable, la surface en est lissée sommairement.

Le second type est constitué de pots à fond arrondi lissés soigneusement et décorés de bandes où les traits et les points se combinent dans un langage complexe. Les périodes qui suivent au Néolithique sont assez comparables à celles des régions périphériques : les cultures de Grosgartach, de Roessen, de Michelsberg, de la céramique cordée, de la céramique campaniforme se succèdent jusqu'au début de l'Age du Bronze.

Du néolithique jusqu'au début de l'âge des métaux, la production se consacre exclusivement aux besoins locaux des groupes humains. On peut penser que durant une période très longue, il ne s'agit que d'une activité domestique. Ce n'est que durant les périodes plus récentes de l'âge des métaux que des pratiques artisanales apparaissent.

Carte : La production en céramique

Emile Decker, Musée de Sarreguemines

Période Gallo-romaine
Après la conquête romaine, le territoire de la Lorraine est divisé entre deux cités : les médiomatriques au Nord et les Leuques au Sud ; au Nord, une frange de territoires appartient aux Trévires et à l'Ouest de la Meuse, une autre est occupée par les Rèmes.

Dès le 1 er siècle, les traditions gauloises et romaines fusionnent : la céramique évolue et enregistre l'apport de la culture romaine. Des centres de poterie commune sont connus à Metz, Daspich, Boucheporn, Bliesbruck. A Metz, une stèle dédiée au potier Casatus a été découverte par ses fils.

Une nouvelle céramique apparaît : la terre cuite sigillée. L'Est de la Gaule constitue une zone d'attraction et on assiste dès le 1 er siècle à un déplacement des potiers de la Gaule centrale et méridionale ; une nécessité fondamentale les guide : se rapprocher à la fois de la clientèle régionale qui s'élargit au cours du temps, mais aussi de celle des garnisons rhénanes après la création du limes.

Marque de fabrique, Faïencerie de Saint-Avold, coll. Musée de Sarreguemines
Photo : © Christian Thévenin

Le réseau routier joue un rôle important dans l'installation. Les ouvertures d'officines ont été nombreuses dans la région lorraine : Boucheporn vers 40, Chémery vers 90, Eincheville vers 90, Haute Yutz vers 130, Mittelbronn vers 150, à Metz vers 150-160.

Au 2 e et 3 e siècles, le massif de l'Argonne connaît une concentration importante d'ateliers sur une vingtaine de kilomètres environ. Ils sont installés soit à la lisière de forêt soit dans les clairières près des ruisseaux ; les ateliers ont des réserves importantes de bois de feuillus.

Les implantations sont rurales et souvent isolées, seul l'atelier de Lavoye semble appartenir à une agglomération secondaire. Elles utilisent les matières premières locales, des argiles d'un gris-bleuâtre de l'étage géologique dénommé l'Albien.

Des officines de tuiliers ont été relevées dans les communes de Liffol le Grand (Vosges), Mittelbronn et Yutz (Moselle).

Période Médiévale
Régionalement, on ne connaît pas de grands centres de production comme en Rhénanie. Mais on connaît surtout la céramique d'usage grâce aux fouilles urbaines comme celles de Metz ou celles des châteaux forts.

Cependant, quelques centres de production ont été observés. Lors de la fouille d'un habitat rural à Grosbliederstroff près de Sarreguemines en 1998, un four du 11 e siècle a été mis en évidence : il comportait beaucoup de tessons, parfois partiellement cuits qui appartiennent à des pots fermés, de forme globulaire.

A Metz, plusieurs emplacements révèlent la présence d'ateliers. Dans le quartier du Pontiffroy, lors des travaux de construction de la salle de réunion souterraine du Conseil de Région, on a découvert les vestiges d'un four de potier en 1987. Le comblement du four comprenait un grand nombre de tessons. Ils permettent de dater ce four de la fin du 13 e et du début du 14 e siècle.

Il existe à l'époque deux types de pâtes, l'une est calcaire et sert à fabriquer de grandes cruches globulaires, des pots et des terrines. L'autre pâte est plutôt sableuse, elle a permis la fabrication de céramiques domestiques (pichets, tripodes, pots, coupelles), de la céramique de poêle et des lampes à huiles. La place de Chambre a livré des moules de carreaux de poêles et de biscuits datant de la période du 14 e au 16 e siècle.

A Sarrebourg, plusieurs lieux présentent des traces de fabrication de céramique du Moyen Âge. Dans l'îlot de la Paix, un dépotoir contenait des tessons de rebus de cuissons. Les pots sont globuleux et réalisés dans une pâte siliceuse. Avenue du Général de Gaule, deux fouilles (l'une en 1913 et l'autre en 1960) ont mis en évidence des fosses, dépotoirs de ratés de cuisson de pots globuleux, cruches, gourdes, pots tripodes. Cet ensemble a été daté du 14 e siècle. La découverte majeure est celle de statuettes et de plaques moulées décorées de scènes religieuses d'une grande qualité esthétique.

Place Goethe, à Sarreguemines, un puits a été comblé par des ratés de cuisson provenant certainement d'un atelier proche. Il s'agit de céramiques grises cannelées, assez dures, fortement cuites. Les pots de cuisine sont les plus nombreux avec les vases de stockage.

Assiette en faïence stannifère à décor de petit feu, fin 18e siècle, Faïencerie Chambrette à Luneville, coll. et © photo : Musée de la Princerie, Ville de Verdun

A Rémelfing, des rebus de cuisson ont été dégagés lors de travaux d'aménagement dans l'Auberge dite du Cheval blanc. Ils appartiennent à des céramiques grises très dures. Ainsi, les archéologues médiévistes ont observé que la céramique grise à pâte très cuite est localisée dans l'Est du département de la Moselle depuis le 11-12 e siècle (Grosbliederstroff) jusqu'au début du 16 e siècle (Sarreguemines) ; cette zone correspond à l'extension occidentale de cette céramique dont le centre de l'aire de diffusion se trouve en Alsace.

L'époque moderne
Cette période est caractérisée par l'existence de petits centres de potiers fabriquant de la céramique utilitaire. Des villages se spécialisent dans la fabrication de terres cuites, et de terres cuites glaçurées comme à Favières dans le département de la Meurthe-et-Moselle ; ces potiers sont souvent également des artisans ruraux pratiquant aussi la culture et l'élevage.

Les premiers faïenciers de Lorraine, au 16 e et au début du 17 e siècle, sont cités parfois au détour des archives ; ainsi à Nancy, en 1521, le Receveur général du duc de Lorraine paie 96 francs à maître Jacques pour huit écussons de terre cuite émaillée de diverses couleurs pour le jardin du palais ducal. Jean Humbert, potier en terre d'Epinal exécute un poêle à huit pans " émaillés de blanc d'azur " pour " Madame et Monseigneur de Vaudemont ".

Assiette en faïence fine à décor imprimé, Faïencerie de Longwy, coll. privée
Photo : © Christian Thévenin

Mais les véritables établissements apparaissent au début du 18 e siècle. Une faïencerie est fondée à Metz vers 1702-1705, Waly ouvre en 1708, Champigneulles en 1712, Badonviller en 1724, Lunéville en 1730, La Grange près de Manom en 1733, Niderviller en 1735, Les Islettes en 1735, Rémelfing en 1743, Saint Clément en 1757, enfin Epinal en 1759.

Les massifs forestiers constituent les lieux d'implantation privilégiés des faïenceries car les manufacturiers utilisent de grandes quantités de bois pour alimenter leurs fours. L'Argonne fut depuis l'époque gallo-romaine une région de production de verre et de céramique.

Le piémont des Vosges voit se développer des manufactures qui profitent des réserves de bois de chauffage provenant des grandes forêts qui couvrent les flancs de la montagne. Les rivières qui descendent du massif vosgien comme la Sarre, la Meurthe, la Moselle et leurs affluents portent des trains de flottage de bois. Ce commerce est important et disparaît à la fin du 19 e siècle lorsque se généralise le chemin de fer. La commune de Raon-l'étape était ainsi spécialisée au 18 e et 19 e siècle dans cette activité qui faisait vivre de nombreuses familles.

La plupart de ces manufactures produisent à la fois de la faïence stannifère à décor de grand feu mais aussi de la faïence brune, appelée encore " cul noir ". Les premiers décors sont souvent des copies des motifs que Rouen avait diffusés dans le premier tiers du 18 e siècle : des lambrequins, des galons ou des ferronneries, exécutés principalement au bleu de cobalt. Les fleurs sont également très prisées. Dans la seconde moitié du 18 e siècle, on adopte les techniques du petit feu qui permettent des peintures aux nuances plus fines : Niderviller, Saint Clément, Lunéville produisent alors des objets de grande valeur artistique. Les sujets sont variés : oiseaux, fleurs au naturel et fleurs cernés, paysages, idylles champêtres, trompe-l'œil imitant le bois.

La porcelaine
Le premier établissement qui fabrique de la porcelaine dure en Lorraine est celui de Niderviller. En 1759, Beyerlé, propriétaire de l'établissement fait venir François-Antoine Anstett de la manufacture de Strasbourg. Il a pour projet d'implanter à Niderviller une fabrication de porcelaine. Aussitôt nommé, Anstett engage des porcelainiers : en 1759, Joseph Seeger, de Vienne en Autriche, qui apporte le secret de la porcelaine, le sculpteur Philippe Arnold de Frankenthal, et Frédéric-Adolph Tiépou, peintre originaire de Saxe.

Afin d'écouler la marchandise de la manufacture, Anstett ouvre un magasin à Strasbourg, en 1764, et peut ainsi diffuser la production par la vallée du Rhin. Mais la fabrication de la porcelaine est réglementée dans le royaume de France. Depuis 1745, un monopole en réserve la fabrication à la manufacture de Vincennes puis à partir de 1759, à celle de Sèvres.

Le décret royal qui instaure le monopole est souvent rappelé : il interdit aux autres fabricants d'appliquer des fonds de couleur et des dorures sur ce type de céramique; Niderviller n'obtient pas de dérogation lorsque Beyerlé en fait la demande en 1768. Mais la fabrication se poursuit lorsque le comte de Custine rachète Niderviller en 1770. L'entreprise ne cesse qu'en 1831 lorsque Dryander qui l'achète décide d'en arrêter la production, jugée trop coûteuse.

La complexité des frontières et régimes douaniers
La Lorraine présente au 18 e siècle un complexe découpage politique : deux types de territoires co-existent : le duché de Lorraine et les évêchés, Metz, Toul, et Verdun qui relèvent du royaume de France.

Ces territoires sont morcelés et enchevêtrés. Une taxe dite " foraine " affecte les échanges entre évêchés et duchés ; en plus, toutes les terres de l'Est de la France sont séparées des autres provinces françaises par une barrière douanière dissuasive.

Cette situation complexe ne favorise pas le commerce et par là, le développement des manufactures dont les débouchés restent limités. Au Nord, le Luxembourg protège sa manufacture de Septfontaines en s'opposant au transit des faïences lorraines vers la Hollande : le péage impérial de Remich sur la Moselle bloque les exportations.

Ce n'est que le 5 novembre 1790, que la Constituante réalise les réformes tant souhaitées par les Lorrains : les barrières intérieures sont supprimées.

Les premières faïences fines
C'est autour de la manufacture de Lunéville que se développe un produit nouveau, la terre de pipe. C'est Chambrette qui effectue le premier des recherches ; il utilise des terres qui viennent du Westerwald souvent nommées terre de Cologne car la commercialisation est faite par des marchands de cette ville, ou encore terre de Vallendar du nom d'une ville au bord du Rhin d'où partent les acheminements.

Dans les manufactures de la famille Chambrette, la recette de fabrication est diffusée, on l'utilise à Saint Clément, Rambervillers, Epinal. Mais aussi dans des établissements où apparaissent des ouvriers ayant oeuvré dans les manufactures fabriquant déjà de la terre de pipe.

Confiturier en grès début du 19e siècle, Faïencerie Utzschneider et Cie à Sarreguemines, coll. Musée de Sarreguemines
Photo : © Christian Thévenin

C'est le cas par exemple de Pierre Valette dont la présence est attestée dans les manufactures de Lunéville, Saint Clément, La Grange, Audun-le-Tiche. Longwy et Sarreguemines ont elles très tôt adopté des techniques anglaises.

L'industrialisation de la céramique concerne surtout la faïence fine et moins la faïence traditionnelle. Les manufactures de faïence fine suivent l'évolution des faïenceries anglaises non seulement par l'adoption de nouveaux produits céramiques mais aussi par l'organisation de sa production selon des procédés nouveaux.

Cela est possible par la concentration de capitaux et leur réinvestissement dans l'outil de production.

Les familles Villeroy et Boch, dont les installations sont situées en Sarre, décident en 1838 d'investir massivement dans la manufacture Utzschneider dans le département de la Moselle.

Les capitaux investis permettent dans de nombreuses usines d'appliquer les techniques de fabrication anglaise : on utilise les voies navigables, on opte pour la houille et pour les fours anglais. Très tôt, on souhaite être relié au réseau de chemin de fer. On optimise et rationalise les procédés.

Le travail est spécialisé et segmenté : de nombreux métiers particuliers apparaissent dans les entreprises. Pour rentabiliser la production, on produit en grande quantité le même modèle avec des techniques nouvelles : les décors sont effectués par impression dès 1829 à Sarreguemines.

Pour abriter les nombreux postes de travail, on étend la surface des ateliers qui abritent des centaines de personnes. En aval, des commerciaux et des représentants sont chargés de diffuser la marchandise afin d'éviter la mévente, la surproduction et l'engorgement des stocks. Lunéville, Longwy, Sarreguemines, Niderviller, et Saint Clément suivent cette voie d'expansion.

Les petites manufactures rurales qui maintiennent des fabrications traditionnelles connaissent des difficultés, ainsi leur marché se restreint de façon considérable. Les habitants des campagnes qui étaient très attachés à ce type de céramique portent, dans la seconde moitié du 19 e siècle, leur choix vers la faïence fine.

Les grandes manufactures transfèrent les décors floraux des faïences stannifères sur la faïence fine : elles leur donnent l'appellation Décors réverbère, ce qui révèlent leur filiation.

Les décors sont réalisés en séries dans de grands ateliers comme à Sarreguemines, Lunéville, Niderviller ou Longwy.

Ces productions souvent de grande qualité achèvent de restreindre les marchés des manufactures qui continuent de fabriquer de la faïence stannifère dont la qualité décline parfois. Les faïenceries de l'Argonne disparaissent petit à petit.

En 1871, les manufactures de Sarreguemines et de Niderviller appartenant aux territoires d'Alsace-Moselle sont annexées et sont séparées pour plus de 40 ans du marché français.

Cette situation permet une embellie pour les faïenceries de Saint Clément, Longwy et Lunéville. Sarreguemines, pour conserver une partie du marché français, crée deux succursales, l'une à Digoin en 1878, et l'autre à Vitry-le-François, vers 1900.

Les crises du 20e siècle
La plupart des faïenceries ferment ou fonctionnent au ralenti durant la Première Guerre mondiale. Certaines entreprises se trouvent sur la ligne de front. La faïencerie de Badonviller est détruite à 75 %, celle de Lunéville est également fortement bombardée.

Après la guerre, les établissements se reconstruisent mais en raison des destructions des infrastructures (routes, voies ferrées, voies navigables) le rétablissement est lent et laborieux.

Cependant, vers 1925, la production est à nouveau à son niveau d'avant-guerre, la demande est forte dans cette période de reconstruction. A l'exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, les créations de Longwy, Lunéville, Badonviller et Sarreguemines sont récompensées.

Vase pichet vers 1925, Faïencerie de Rambervillers, coll. Aubry
Photo : © Christian Thévenin

L'embellie est de courte durée : la crise financière et économique de 1929 restreint la demande d'une manière brutale. La surproduction touche la plupart des établissements. Toul ferme en 1939.

La Seconde Guerre mondiale constitue un nouveau frein au développement : les établissements ferment pendant des mois. Sarreguemines change de propriétaire, elle est gérée par Villeroy et Boch de 1942 à 1945.

La reprise est à nouveau très difficile ; les manufactures ont beaucoup de mal à faire face à la concurrence internationale : italienne, espagnole et plus tard celle issue de l'Extrême-Orient.

La grande faïencerie de Longwy ferme en 1977, celle de Lunéville en 1981 et celle de Sarreguemines en 2007.

En 2012, seule Saint Clément parmi les grandes entreprises du 19 e siècle poursuit la production.

Sources
Ancement, Léon 1971 : Un peu de lumière sur les origines des faïenceries d'Argonne. Dans : Le Pays Lorrain, 1971, n° 3

Brossard, Y. 1976 : Faïences et porcelaines de l'Est, Argonne : Waly, Lavoye, Clermont, Froidos, Montgarny, Rarecourt, Salvange. Dans : A.B.C., numéro spécial, Paris

Calame, C. 2009 : Cyfflé, l'orfèvre lorrain de l'argile. Ses statuettes en Terre de Lorraine et les reprises par les manufactures régionales. Edition des Amis de la faïence ancienne de Lunéville, 188 p.

Catalogue Atlanta, High Museum of Art, 1990 : Céramique lorraine - Chefs d'œuvre des 18 e et 19 e siècles, 1990-1991, Nancy, 367 p.

Catalogue Sarreguemines-Virton 2007 : Série blanche. La céramique, naissance d'une industrie au cœur de l'Europe, 334 p.

Chompret 1935 : Répertoire de la faïence française, Paris, 6 vol.

Choux, Jacques 1974 : Les origines de la faïence en Lorraine. Dans : Le Pays Lorrain, 1974, pp. 177-180.

Decker, Emile 2001 : Sarreguemines au 19 e siècle. La faïencerie Uzschneider1790-1914. Contribution à une étude des goûts et des styles au 19 e siècle, thèse de doctorat soutenue à l'université de Nancy II, 2 vol.

Demeufve, Georges : La céramique ancienne de la Région Lorraine, dans : Le Pays Lorrain, t.24, n°6 p 241-254

Geindre, Lucien 1971 : Une industrie oubliée : la faïencerie de Champigneulles. Dans : Le Pays Lorrain, vol. 52, n° 3 pp 180-183

Geindre, Lucien 1991 : La faïencerie de Champigneulles retrouvée 18 e siècle. Dans :Le Pays Lorrain vol. 72, n°2

Grandjean, Marie-Ange 1984 : Une dynastie de faïenciers : les Chambrettes. Dans Le Pays Lorrain vol. 65, n°2, pp ; 133-137

Heckenbenner, Dominique 1999 : Porcelaines de Niderviller, Sarrebourg, 72p.

Heckenbenner, Dominique 2002 : Faïences de Niderviller, collections du Musée du Pays de Sarrebourg, Sarrebourg, 52p.

Héry, A. 1999 : La faïencerie de Lunéville. 1786-1923. Les Keller et Guérin, Vesoul, 143 p.

Hiegel, C. : Les Faïenceries de Frauenberg et de Sarreguemines. Dans : Les Cahiers Lorrains t. 37

Nancy, Musée Historique Lorrain 1997 : Nancy Faïences de Lorraine 1720-1840, Nancy, 250 p.

Noël, M. 1961 : Recherche sur la céramique lorraine au 18 e siècle, thèse de doctorat, Nancy, 225 p.

Peiffer, J. 1985 : Les faïences anciennes du pays de Longwy, Thionville, Klopp

Peiffer, J. 1995 : Émaux, d'Istanbul à Longwy, Thionville et Metz, Klopp

Saint Dié 2003 : catalogue Le décor " architectural " dans les manufactures de faïences de l'Est de la France 18-19 e siècles, Saint-Dié

Soudée Lacombe, Chantal 1999 : Le renouveau de la céramique en région lorraine de 1700 à 1730 1 ère partie : l'historique. Dans : Sèvres, Revue de la société des Amis du Musée national de la Céramique, n°8, p. 42 à 46

Tardy (nouveau) 1986 : Poteries, grès, faïences, Paris, T.5.
Liens externes
Musées de Sarreguemines

Musée de la Princerie, Verdun

Musées de Sarreguemines

Musée municipal des Faïences et Emaux de Longwy

Musée Saint Jean l'Aigle, Herserange (Longwy)
Terres d'Est - Manufactures Royales Lunéville - Niderviller - Saint Clement

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La production en céramique en Lorraine Préhistoire Les courants de peuplement du Néolithique ancien qui occupent le territoire lorrain à partir de 5 300 avant notre ère, sont issus de la vallée du Rhin et parviennent dans la région soit en remontant la Moselle, soit en traversant la région de Rhénanie-Palatinat depuis Worms. La céramique recueillie dans les structures fouillées présente deux aspects : on observe un premier type d'objets constitués par des récipients de stockage souvent de grande taille, réalisés au moyen d'une terre cuite fortement dégraissée avec du sable, la surface en est lissée sommairement.

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L'histoire des faïences en France du XIIIe au XXe s. 

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L'histoire des faïences en France du XIIIe au XXe s. 

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fichier pdf à télécharger

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Metz royale et impériale – Candidature Unesco

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L'histoire et ses tumultes, la richesse et la variété des influences, le génie des hommes ont façonné la ville de Metz qui postule aujourd'hui à son classement au patrimoine mondial de l'Unesco à travers la candidature intitulée Metz royale et impériale. De la flamboyante cathédrale Saint-Etienne à la monumentale gare ferroviaire, voici une balade à travers les joyaux messins.

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Cruche grès monté en orfèvrerie Ec.2034 PÉRIODE : 16e siècle - période moderne - Renaissance SITE DE PRODUCTION : Allemagne grès, orfèvrerie DIMENSIONS : Hauteur : 23 cm Largeur : 12 cm Musée Renaissance L’Agence Photo This is a light 3D model for web display.

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conférence en ligne (environ 1h)

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L'Œuvre en scène :  Les « rustiques figulines » de Bernard Palissy

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artisan-faïencier de génie du 16e s.

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Dans les pas de Bernard Palissy, expérimentateur de génie | Reportage

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L'incroyable Histoire de la Cour d'Or de Metz

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Dessiner une céramique et la modéliser 3D

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Dessiner une céramique et la modéliser 3D

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Comment dessine-t-on une céramique en 1 minute 30 secondes ?

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>Dossier documentaire INRAP

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e-IIIe siècle a été découvert. La plupart des fours sont de forme circulaire et les poteries à cuire occupent un seul espace : c'est ce qu'on appelle des fours à un volume. Leur étude a soulevé quelques questions : pourquoi les potiers ont-ils reconstruit certaines parties des fours ? pourquoi les déchets de fabrication n'ont-ils pas été rejetés en vrac mais au contraire rangés avec soin ? s'agit-il d'une gestion particulière ou d'un rituel ?

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Lors de l'implantation d'un lotissement à Montescourt-Lizerolles, un quartier artisanal de potiers gallo-romains du IIe-IIIe siècle a été découvert. La plupart des fours sont de forme circulaire et les poteries à cuire occupent un seul espace : c'est ce qu'on appelle des fours à un volume.

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fouilles INRAP 2015

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Lavau, les suites d'une découverte exceptionnelle

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Pierre-Alain Capt reconstitue de la céramique antique

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Il fabrique des céramiques comme à l’époque des Gaulois et des Romains

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fouilles INRAP 2015

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Lavau, une tombe princière celte du Ve siècle avant notre ère

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A Lavau, au cœur d'un tumulus de 40 m de diamètre, les archéologues ont mis au jour, des dépôts funéraires d’une richesse digne des plus hautes élites de la fin du premier âge du Fer. 
Très bien conservée, cette sépulture princière compte parmi les tombes tumulaires les plus monumentales, au même titre que celles de Hochdorf en Allemagne et de Vix en Côte d'Or.

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fouille INRAP

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Une tombe princière du V e siècle avant notre ère découverte dans l'Aube

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Vue aérienne d'un grand fossé ceinturant un tumulus princier Une daté du début du V e siècle avant notre ère, à Lavau (Aube), 2015. Au centre de ce tumulus de 40 m de diamètre, le défunt et son char reposent au cœur d'une vaste chambre funéraire de 14 m², une des plus vastes recensée par les archéologues pour cette période de la fin du premier âge du Fer (le Hallstatt).

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"les amants de Bordeaux" du potier Pistillus en 3D

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"les amants de Bordeaux" du potier Pistillus en 3D

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Couple sur un lit dit les Amants de Bordeaux

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Couple sur un lit dit les Amants de Bordeaux MAN72474 Découvert en 1850 à Bordeaux. Estampille de Pistillus, potier d’Autun dont les oeuvres se retrouvent dans toute la Gaule.

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Pierre-Alain Capt

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Le projet " atelier et fours de Pistillus " est réalisé par l'association Human-Hist et le célèbre archéo-céramiste Pierre-Alain Capt. Inauguré en décembre 2013, il consiste à réaliser un atelier de potier gallo-romain en utilisant les données scientifiques récentes obtenues lors de fouilles archéologiques à Autun, afin de pouvoir :

présenter de façon permanente au public l'image la plus juste de ce qu'aurait pu être un atelier de potier à Augustodunum (Autun) ainsi de le faire participer à la cuisson de céramiques afin qu'il puisse voir et comprendre la transformation de la matière.

de pouvoir assurer une formation efficace des étudiants en céramologie

mais également, de pouvoir réaliser régulièrement des cuissons expérimentales de céramiques avec des scientifiques dans les conditions de l'époque afin d'apporter de nouvelles connaissances pratiques sur la réalisation de la céramique et ainsi augmenter sa compréhension.

L'atelier reconstitué comprendra tout le processus de la fabrication de la céramique romaine, partant de la matière brute (l'argile) jusqu'à la poterie terminée.

Il sera constitué de cuves de décantation d'argile, d'un lieu de tournage avec ses tours de potier et de trois fours distincts afin de couvrir un large spectre de la production de la céramique romaine avec :

Un four polyvalent à mouflage temporaire (four dit de Pistillus)

Un four à mouflage permanent pour céramiques fines engobées ou métallescentes (four F13)

Un four à sigillée type Gueugnon

Pistillus était un potier gallo-romain et célèbre coroplathe, fabricant de figurines en terre cuite. Il vécut à Augustodunum, l'actuelle Autun, à la fin du IIe et au début du IIIe. Ses productions de figurines représentants déesses, animaux ou scènes érotiques sont très largement diffusées dans l'empire. Ses figurines de terres blanches moulées, parfois peintes, dépassaient rarement les 10 cm et étaient destinées aux couches populaires remplaçant les couteuses statuettes en bronze. Il fait partie de ces potiers dont le nom, gravé sur les moules, a traversé les siècles jusqu'à l'époque contemporaine.

Ainsi, comme le rappelle en 1920 Camille Jullian dans son Histoire de la Gaule, sont parvenues jusqu'à nous les productions de : " Allusa à Bordeaux, connu pour ses Mères ; l'Armoricain Rextugénos, pour ses Vénus à la rigidité hiératique ; Sacrillos l'Arverne, de Toulon-sur-Allier, grand fournisseur de colombes ; et surtout l'Eduen Pistillus, qui passa maître dans le genre familial, remplissant toute la Gaule de Mères pouponnières, d'enfants au berceau, de lits domestiques, de chiens gardiens du foyer ".

Lors d' une fouille archéologique préventive réalisée en 2010 à Autun par l'archéologue Stéphane Alix de l'INRAP, dans le quartier du faubourg d'Arroux, un des ateliers de Pistillus fut découvert avec son four. Ce dernier se compose d'une chambre de cuisson d'environ 1 m de diamètre et initialement recouvert d'un dôme.

Le four de dit de Pistillus

Découvert lors d'une fouille archéologique préventive réalisée en 2010 à Autun par l'archéologue Stéphane Alix de l'INRAP, dans le quartier du faubourg d'Arroux, un des ateliers de Pistillus fut découvert avec son four. Ce dernier se compose d'une chambre de cuisson d'environ 1 m de diamètre et initialement recouvert d'un dôme.

Il a été reproduit une première fois en 2011 sur la promenade marbres à Autun puis de façon définitive en 2013.

Le four de la Genetoye

Découvert lors de fouille programmée à Autun sur le quartier de la Genetoye en 2014, est un four tout à fait remarquable puisqu'il constitue un des rares exemples de ce type de four, voir unique dans le monde romain. Sa reproduction augmentera la compréhension des scientifiques sur la cuisson de la céramique.

Il a été reproduit en 2016.

Reportage de France 3 Bourgogne venue nous rendre visite, lors de la construction du second four.

Le four de Gueugnon (F54)

Découvert en 1991 par Jean-Claude NOTET à Gueugnon (71) ville proche d'Autun (50 km) ce four est un four pour la cuisson de céramiques sigillées. (photo Jean-Claude Notet)

La céramique sigillée est une céramique fine destinée au service à table caractéristique de l'Antiquité romaine. Elle se caractérise par un vernis rouge grésé cuit en atmosphère oxydante, plus ou moins clair et par des décors en relief, moulés, imprimés ou rapportés. Certaines pièces portent des estampilles d'où elle tire son nom, sigillée venant de sigillum, le sceau. Facilement identifiables et datables, les tessons de céramique sigillée constituent un important fossile directeur dans les fouilles archéologiques et sont de précieux indices pour dater des stratigraphies.

Ce four sera réalisé courant 2018/2019

Pierre-Alain Capt nous décrit ses réalisations à la sortie du four, authentiques reconstitutions de la céramique de Pistillus, célèbre potier gallo-romain.

Il a pu obtenir de la céramique métallescente, obtenue grâce à l'engobe, une argile très fine. Après plusieurs années d'expérimentations, Pierre-Alain retrouve petit à petit les gestes du potier de l'Antiquité. Sorties du four également, des poteries dorées au mica et des exemplaires de statuettes blanches, telles que Pistillus en produisit par milliers dans ses fours d'Augustodunum, actuelle Autun.

Cette vidéo a été tournée pendant la Cuisson de Pistillus 2014.

Réalisée tous les premiers weekends de décembre, cette cuisson est destinée au grand public afin qu'il puisse rencontrer différents acteurs du monde de l'archéologie et de la céramologie réunie autour de ce four. Les céramiques cuites dans le four seront vendues au profit du projet " atelier et fours de Pistillus ".

Cette cuisson est réalisée par Pierre-Alain Capt depuis 2010 et depuis 2013 à la Domus Augustae.

S'adressant aux professionnels de l'archéologie, des stages de formation sont régulièrement organisés. Le but étant de recréer les modes opératoires des potiers de l'époque pour améliorer l'étude des tessons trouvés et d'aller plus loin dans la compréhension des sites archéologiques.

Cet atelier est réalisé en partenariat avec :

l'archéo-céramiste Pierre Alain Capt,

les services d'archéologie de la ville d'Autun,

UMR² 6249 Chrono-environnement de l'Université de Franche-Comté et du CNRS¹,

UMR² 8167 orient et méditerranée de l'Université de Paris-Sorbonne et du CNRS¹,

UMR² 6298 ARTéHIS de l'Université de Bourgogne et du CNRS¹,

l'INRAP³ (Institut de recherches archéologiques préventives),

Bibracte EPCC⁴

CNRS ¹ : Centre national de la recherche scientifique

UMR ² : Unité mixte de recherche

INRAP ³ : Institut de recherches archéologiques préventives

EPCC 4 : Établissement public de coopération culturelle

SFECAG 5 : Société Française d'Etudes de la Céramique Antique en Gaule

29 juin 2018

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Atelier et fours de Pistillus - Human-Hist

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Le projet Le projet " atelier et fours de Pistillus " est réalisé par l'association Human-Hist et le célèbre archéo-céramiste Pierre-Alain Capt. Inauguré en décembre 2013, il consiste à réaliser un atelier de potier gallo-romain en utilisant les données scientifiques récentes obtenues lors de fouilles archéologiques à Autun, afin de pouvoir : présenter de façon permanente au...

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cours de l'Institut Français du Proche-Orient (sous-titré en anglais)

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cours de l'Institut Français du Proche-Orient (sous-titré en anglais)

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Dessiner les céramiques de contexte archéologique / Drawing Archaeological Ceramics #3

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Les chemins de la glaçure stannifère en France (XIIIe-XIVe siècle)

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Les chemins de la glaçure stannifère en France (XIIIe-XIVe siècle)

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Journée d'étude "Transferts techniques et technologiques dans l'Europe gothique" - 13 décembre 2010, 50 min. env.

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Jean Rosen (CNRS- UMR 5594 ARTeHIS), présenté par Jacques Dubois (Maître de Conférence - FRAMESPA), évoque ici la glaçure stannifère et sa diffusion. Xavier Dectot (Musée national du Moyen Âge) est son répondant et poursuit la discussion sur le thème de la céramique.

Le constat de l'ampleur et de l'importance de la mobilité des artistes et des œuvres dans l'Europe médiévale a déjà été fait et cette mobilité constitue un objet de recherches pour les historiens de l'art depuis plusieurs années. Cependant, les questions soulevées par ces déplacements appelaient une première tentative de synthèse visant à dépasser le simple repérage du parcours des hommes et des œuvres et à en examiner les effets et les conséquences sur la production artistique des espaces concernés. Partant de ce constat, l'Institut national d'histoire de l'art, l'université de Liège et l'université de Toulouse se sont associés depuis 2009 autour d'un programme de recherche intitulé Transferts et circulations artistiques dans l'Europe de l'époque gothique (XIIe-XVIe siècle).
Ce projet vise à appréhender ces circulations d'artistes, d'œuvres ou de modèles dans le rapport dynamique et dialectique qu'elles entretiennent avec leurs milieux d'accueil et de réception : quelles peuvent être les conditions et modalités de ces transferts d'artistes ? Quelles peuvent être leurs conséquences sur la carrière de l'artiste, sur le réseau de la commande ? Quelle signification peut être liée à l'emploi d'un artiste exogène, loin de son milieu d'origine ? Quelles ont été les conditions et contraintes statutaires, réglementaires, techniques, fiscales que ces artistes ont dû remplir ? Les techniques et savoir-faire locaux ou importés cohabitent-ils, s'imbriquent-ils ? Quelle a été la place assignée à ces œuvres dans leur système de réception et, par effet retour, le système d'origine a-t-il été touché par des reconfigurations particulières à l'issue de ces transferts ?

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Intervention de Jean Rosen : Les chemins de la glaçure stannifère en France (XIIIe-XIVe siècle), répondant : Xavier Dectot - Journée d'étude "Transferts techniques et technologiques dans l'Europe gothique" - 13 décembre 2010

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Jean Rosen (CNRS- UMR 5594 ARTeHIS), présenté par Jacques Dubois (Maître de Conférence - FRAMESPA), évoque ici la glaçure stannifère et sa diffusion.

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reconstitution d'un four médiéval

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Cuisson de céramiques médiévales dans un four longitudinal découvert par la JPGF

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Fouilles INRAP 2018

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Sevrey : un village de potiers au Moyen Âge version sous-titrée

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fouilles Sevrey, INRAP, 2018

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Ateliers de potiers du haut Moyen Âge (VIe-XIIe siècles) au coeur de Sevrey (Saône-et-Loire). Pour la première fois les archéologues identifient des céramiques en contexte de production, pouvant dater de la période carolingienne (VIII e -IX e siècles).

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Vue générale du chantier des ateliers de potiers du haut Moyen âge (VIe-XIIe siècles) en cours de fouille à Sevrey (Saône-et-Loire). La densité et l'état de conservation des vestiges, principalement des fours et des dépotoirs, sont particulièrement remarquables pour la période carolingienne (VIIIe-IXe siècles).

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Fès, Habibi interiors

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IRAK, IXe s.

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Making a 9th century Iraqi lustreware bowl replica

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documentaire institut du monde arabe

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La céramique lustrée - documentaire complet

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Ceramic Colima dog, circa 100 - 300 CE, now in the collection of the Minneapolis Institute of Art. More information on artsmia.org: https://collections.artsmia.org/art/5992/dog-colima a printable version on Thingiverse: https://www.thingiverse.com/thing:3397200 - Colima Dog, circa 100 - 300 CE - Download Free 3D model by Minneapolis Institute of Art (@artsmia) [c401f8d]

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les décors de la préhistoire à l'époque moderne

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Histoire des décors en céramique - Café Poterie n°11

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Le thème du Café Poterie n°11 : Évolution des décors en céramique à travers les époques et civilisations.Café Poterie est une émission participative en direc...

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Interview Danièle Alexandre-Bidon à ARCHEA

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Véronique DUREY, céramologue et céramiste de techniques anciennes

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Dans mon atelier créé en 2002, situé dans la Nièvre, proche de la Puisaye,
je réalise des reproductions de céramiques d'après des modèles archéologiques.

Je travaille essentiellement sur la période médiévale, mais également sur d'autres périodes historiques.
Archéologue de formation et de métier, je m'appuie sur les connaissances acquises pendant 15 ans dans le domaine de l'archéologie
pour tenter de reproduire des céramiques avec des techniques les plus proches possibles de la fabrication des pièces anciennes.
Je travaille en collaboration avec des archéologues et des conservateurs de musées.

Depuis 2009, nous travaillons à deux. Nous nous sommes également spécialisés dans la réalisation d'épis de faîtage,
reproductions d'anciens ou créations.

Nos poteries sont cuites en four à bois ce qui leur donne un ton spécifique.
Vous pourrez voir sur ces pages des photos de toutes nos réalisations

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Dans mon atelier créé en 2002, situé dans la Nièvre, proche de la Puisaye, je réalise des reproductions de céramiques d'après des modèles archéologiques. Je travaille essentiellement sur la période médiévale, mais également sur d'autres périodes historiques.

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patrimoine méditerranéen entre Byzance, Europe et mondes d'Islam

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A Byzance

Du IV e au VII e siècle, les potiers en activité dans l'Orient chrétien sont les héritiers de leurs collègues romains. Ils fabriquent de la vaisselle de table, surtout des sigillées, des céramiques culinaires et des amphores selon des techniques et des modèles empruntés au monde romain.

À partir du VII e siècle, les artisans constantinopolitains appliquent une glaçure au plomb sur la vaisselle à pâte blanche qu'ils produisent. Peu à peu, ils s'affranchissent de la tradition romaine pour réaliser, du IX e au milieu du XV e siècle, des céramiques de transport, de stockage, de cuisine et de table, à pâte rouge de types différents. Dans les domaines technique, stylistique et iconographique, les potiers byzantins empruntent peu à leurs confrères étrangers, ils utilisent des procédés de fabrication et de décoration simples qui perdurent sans changement ni innovation majeure durant ces neuf siècles. Les apports extérieurs, venus du monde islamique et de l'Occident chrétien, sont très limités.

À la fin du XII e siècle, un nouvel outil apparaît dans les ateliers byzantins, la pernette ou trépied, un petit support à arêtes vives, modelé à la main ou moulé qui, intercalé entre les formes ouvertes, facilite leur empilement lors de l'enfournement. Des tessons de pièces manquées disposés entre les objets contiguës et de petits cylindres d'argile grossière permettaient d'éviter les collages inopinés ; ils sont en partie remplacés par les pernettes dont l'utilisation à Byzance se généralise sans toutefois devenir systématique. L'emploi de cette cale tripode est très antérieur en Extrême-Orient puisque des productions chinoises en possèdent déjà les marques vers 220 de notre ère. C'est vraisemblablement par l'intermédiaire de marchands musulmans que cet outil est introduit au Moyen-Orient. Au IX e siècle, les poteries iraniennes dites " trois couleurs " affichent les trois marques d'arrachement caractéristiques et leur usage est attesté, au X e siècle, à Suse en Mésopotamie ainsi qu'en Asie Centrale dans les ateliers de la forteresse de Samarcande. Dans le Levant, les potiers recourent à cette cale au XIII e siècle et, en Egypte, seulement au XIV e. Les barres d'enfournement, trouvées à Serres en Macédoine, indiquent pour leur part qu'un four de type islamique est en usage dans le monde byzantin à la fin du XIII e - début du XIV e siècle alors que la céramique réalisée dans cet atelier reste une production de tradition byzantine.

Au milieu du XIII e siècle, l'engobe blanc, l'incision et la glaçure plombifère passent des ateliers byzantins aux officines italiennes de Ligurie et de Vénétie - régions qui entretiennent des contacts étroits avec Byzance à cette époque - dans lesquels sont fabriquées les Graffite arcaiche tirreniche de Savoneet la vaisselle de types San Bartolo et Spirale cerchio de Venise. Les potiers à Byzance ne sont pas restés hermétiques aux influences stylistiques venues du monde musulman.

La première manifestation d'une inspiration orientale dans la poterie byzantine remonte aux X e - XI e siècles, les Polychrome Painted Ware sont en effet ornées d'éléments décoratifs d'inspiration sassanide qui apparaissent sur la poterie par l'entremise des soies de luxe byzantines dont l'iconographie, à cette époque, est très marquée par le répertoire iranien contemporain qui prolonge une tradition sassanide. À la fin du XI e siècle, à Corinthe, des céramiques peintes à l'engobe rouge, fabriquées localement, semblent être des copies de faïences islamiques peintes au lustre métallique même si les techniques employées ne sont pas les mêmes.

Une influence des productions de la Perse occidentale des X e - XI e siècles est perceptible dans la production de vaisselle byzantine au XII e siècle au travers de la composition des décors et de l'iconographie des céramiques de type sgraffito. L'absence de modèles perses sur le sol byzantin pose le problème du mode de transmission des décors et/ou du savoir-faire qui s'est opéré à travers d'autres intermédiaires que la poterie ou qui résulte du transfert d'artisans. Les importations de vaisselle d'origines étrangères sont souvent une source d'inspiration pour les potiers mais, s'il existe effectivement un commerce de céramiques dans l'Empire byzantin, il ne semble guère avoir influencé les artisans peu enclins à modifier ou adapter leur production.

Entre le XIII e et le XV e siècle, les proto-majoliques de Campanie et des Pouilles, les Ramina Manganese Rosso, les Roulette Ware, Spirale-cerchio et Metallic Ware puis les G raffita, fabriquées dans les ateliers de Venise et sa région, sont commercialisées sur les sites de Grèce passés sous contrôle franc ou qui entretiennent d'étroites relations politiques ou économiques avec l'Italie. Ces vases sont transportés par les flottes qui appareillent des ports de Venise, de Brindisi et d'Otrante, des têtes de pont vers l'Orient mais aussi des centres de fabrication de vaisselle. Les faïences peintes au lustre métallique et au bleu de cobalt, produites dans les ateliers de la région de Valence en Espagne, aux XIV e et XV esiècles, largement distribués en Méditerranée orientale, apparaissent en faible quantité à Byzance et sont principalement attestés en Grèce sur des sites qui sont en contact avec les Catalans au XIV e siècle. Très rares en Grèce et à peine plus nombreuses en Anatolie, les découvertes de poterie orientale apparaissent en faible quantité dans la capitale de l'Empire. Les productions de l'Egypte fatimide puis mamluke sont tout à fait exceptionnelles alors que les céramiques fabriquées en Syrie du Nord à l'époque ayyubide, majoritairement représentées par les productions de Raqqa, sont plus nombreuses. Les céramiques perses seldjukides constituent l'essentiel du matériel islamique importé. Ce sont des coupes et des carafes au décor en relief moulé, découpé ou incisé sous une glaçure alcaline opaque, blanche ou turquoise, de quelques coupelles de type minaï originaires des ateliers de Rey et Kâshân et de plats de type lakâbi. L'importation de cette vaisselle à Byzance trouve vraisemblablement son origine dans l'installation en Anatolie des Turcs seldjukides, ces derniers étant de grands amateurs de vaisselle décorée.

Certaines catégories de céramique de table byzantine sont aussi l'objet d'un commerce à destination de l'Italie et des Etats francs du Levant. Les découvertes de vaisselle byzantine sont principalement localisées dans les grandes villes marchandes, en particulier à Venise. Au XII e siècle, elles remplacent les productions islamiques du Maghreb, de Sicile et d'Egypte qui furent à cette époque fort prisées dans la péninsule. Au Proche-Orient, ce sont aussi des céramiques byzantines des XII e et XIII e siècles qui sont commercialisées dans les Etats francs en faible volume. Leur distribution est essentiellement côtière.

V. F.

En Islam
Techniques de la céramique
La céramique est l'un des arts majeurs de la civilisation islamique, et c'est de loin le matériel le plus représenté sur les divers sites archéologiques. Si les objets usuels non glacés, souvent non décorés, sont les plus fréquents, bien d'autres sont aussi exhumés : objets d'utilité courante mais glacés, productions plus luxueuses ornées selon des méthodes parfois très sophistiquées et même éléments de revêtements muraux.

Les formes et les techniques traditionnelles ayant tendance à se perpétuer, il est souvent impossible de distinguer la céramique des tout premiers temps de l'hégire de celle des périodes précédentes. Très vite cependant, les potiers musulmans tirèrent des effets nouveaux de techniques déjà connues dans le monde romain, l'Iran sassanide et l'Égypte. Ils furent à l'origine de plusieurs procédés décoratifs et d'un répertoire qui, même influencé par les productions locales et celles apportées par les voies commerciales comme la Route de la Soie, devint rapidement emblématique d'un style considéré comme " islamique ". Style et techniques jouèrent un rôle important d'intermédiaires entre la céramique d'Extrême-Orient et celle de l'Europe où se développa même, à la fin du XIX e et au début du XX e siècle, un style orientalisant inspiré de modèles divers - céramiques, verres, textiles - originaires des terres d'Islam.
Procédés de fabrication de la céramique
Fabriquée à partir d'un mélange de divers matériaux, sa couleur varie. Elle subit plusieurs opérations, nécessaires à faciliter la mise en forme et la cuisson. Il existe deux types principaux de pâtes, qui, dans les périodes de transition, subirent des variations : la pâte argileuse et la pâte siliceuse.

La pâte argileuse est constituée en majorité d'argile et de 45 à 50 % de silice (sous forme de silicates). Selon les impuretés qu'elle contient, sa couleur varie du blanc-gris au jaune pâle et même au rouge foncé. Le plus souvent, afin de faciliter le malaxage, le séchage et de diminuer le retrait à la cuisson, il est nécessaire d'ajouter un dégraissant (sable, calcaire). Les blocs d'argile, concassés et humidifiés, subissent des malaxages successifs jusqu'à l'obtention de la consistance désirée et sont ensuite divisés en grosses galettes. Vient alors la phase du " pourrissage ", dans un local clos et humide, qui peut durer plusieurs semaines ou même quelques années. Avant usage, intervient un dernier malaxage.

La pâte argileuse fut constamment utilisée au cours des siècles.

La pâte siliceuse est constituée de 80 à 95% de silice et sa couleur varie du blanc au blanc grisâtre ou au rose très pâle. Peu plastique, il est nécessaire d'y ajouter un liant organique (argile plastique, gomme) pour procéder à la mise en forme, souvent par moulage. Dans son traité de 1301, Abû'l Qasim, descendant d'une longue lignée de potiers de Kâshan, en donne la recette confirmée par des analyses de laboratoire : dix parts de galets de quartz finement broyés et pulvérisés, une part de fritte (galets de quartz et soude extraite de cendres végétales), une part d'argile blanche plastique. C'est au XII e siècle que les potiers musulmans redécouvrirent et généralisèrent l'emploi de cette pâte, très répandue dans l'Antiquité, en Égypte et en Mésopotamie, mais qui connut une éclipse de plusieurs siècles. En Iran, selon la quantité de fritte ajoutée à la pâte, on pouvait obtenir des objets très durs et translucides qui préfigurent la porcelaine tendre mise au point en Europe au XVIII e siècle.
La mise en forme de l'objet
Elle peut se faire de plusieurs façons, selon l'usage de la pièce et la pâte.

La technique la plus primitive est le modelage à la main, pour des objets très simples ou des accessoires de pièces moulées ou tournées (anses, becs...). Le tournage, procédé inventé probablement au IV e millénaire av. J.-C., se fait au tour ; il se compose d'une roue inférieure actionnée au pied et d'une roue supérieure portant le plateau sur lequel est posée la terre. Le potier agit par un mouvement de rotation régulier. Selon la forme de l'objet ou la pâte utilisée (siliceuse), l'objet est fabriqué au moule. La pâte est pressée dans un moule en une ou plusieurs parties, raccordées ensuite par de l'argile décantée, la barbotine. La pièce, encore humide, subit un polissage, avec la main mouillée ou un instrument lisse (galet).
Le traitement de la surface de la céramique glacée
Pour donner à la surface de l'objet une couleur différente de celle de la pâte ou l'unifier, le potier le plonge, avant cuisson, dans un bain d'argile dilué, l'engobe. À partir du XIV e siècle, certaines productions à pâte siliceuse furent recouvertes d'un engobe siliceux.

Afin de rendre l'objet, engobé ou non, imperméable, le décorer et lui donner un aspect brillant, il est ensuite recouvert d'une glaçure, dont on distingue, selon le fondant employé, deux types principaux, déjà utilisés avant l'Islam. La glaçure alcaline, qui s'altère facilement, contient des oxydes alcalins et alcalino-terreux. La glaçure plombeuse, à base d'oxydes de plomb, s'altère beaucoup moins. L'une et l'autre furent employés en fonction des effets recherchés, ainsi que des formules intermédiaires.

La glaçure est naturellement transparente et incolore. Selon les besoins, elle peut être colorée par adjonction en petites quantités d'oxydes métalliques, qui résultent du broyage et de la pulvérisation de certains minerais, du grillage d'autres dans des fours spéciaux. La couleur obtenue et son intensité varient en fonction de la glaçure et de la quantité d'oxydes, dont les plus courants sont : le cuivre (qui donne du bleu avec une glaçure alcaline et du vert avec une glaçure plombeuse), le cobalt (bleu soutenu), le manganèse (aubergine, clair ou foncé), le fer (différentes couleurs, vert, jaune, rouge), l'étain (blanc, mais jaune en présence de plomb). Selon les époques et les régions, d'autres oxydes furent utilisés, tel l'antimoine en Tunisie au XVIII e siècle.

Dès la fin du VIII e siècle, pour imiter sans doute les productions chinoises qui provenaient par les voies terrestres et maritimes surtout, dans l'empire abbasside et jusqu'en Arabie, les potiers cherchèrent à opacifier la glaçure. L'analyse des objets du IX e siècle témoigne des tâtonnements des artisans mésopotamiens. Dans certains cas, l'opacification n'est qu'apparente, due à la fusion incomplète de la glaçure alcaline. Dans d'autres, une belle couleur blanche est obtenue par l'adjonction d'étain (2%), mais la glaçure adhère mal au support, " s'écaille ". Finalement, un résultat satisfaisant provient de la rencontre de la glaçure plombeuse et de l'oxyde d'étain. La pâte étant argileuse, l'objet est alors une véritable faïence. Très rapidement, avec plusieurs siècles d'avance sur l'Europe, cette technique se répandit de l'Iran à l'Espagne, avec toutefois des variantes dans la mesure où l'étain n'est pas présent partout.

La glaçure, dont la couleur se révèle à la cuisson, est alors appliquée sur l'objet, de différentes manières : sous forme du mélange des composants qui, en fondant, forment une couche vitreuse ; sous forme de verre pulvérisé qui fond une seconde fois lors de la cuisson et forme un revêtement plus homogène ; enfin sous forme de suspension aqueuse, au pinceau, par aspersion ou par immersion.

Après séchage, l'objet est prêt à être enfourné pour la cuisson.

Les fours découverts sur plusieurs sites sont en général circulaires et à flammes directes. Les parois sont très épaisses et la construction s'enfonce profondément dans le sol. Dans certains cas, ils sont à flammes renversées, comme à Bâlis-Meskeneh, en Syrie du Nord. Le même site a livré de rares fours plus petits, aux parois en terre réfractaire, destinés à la cuisson des objets souvent appelés éolipiles, mais dont on sait qu'ils eurent diverses fonctions. Les textes mentionnent des fours spéciaux, plus petits, destinés aux objets nécessitant une deuxième cuisson, à l'abri des flammes directes. S'agissait-il de fours à moufle (double paroi) ou de fours avec un aménagement particulier ?

L'enfournement nécessite beaucoup de soins. Afin de séparer les pièces les unes des autres et de favoriser une bonne répartition de la chaleur, plusieurs solutions sont utilisées, nécessitant la fabrication préalable d'instruments spécifiques, dont on retrouve les vestiges dans les zones de potiers fouillées : bâtons d'enfournement, fichés dans les parois, trépieds et disques, pernettes (qui laissent parfois des arrachements dans la glaçure), cazettes pour les pièces délicates. Selon les possibilités locales et les nécessités techniques, le combustible utilisé diffère.

La cuisson demande une grande surveillance et comporte plusieurs phases. D'abord lente, elle est ensuite poussée, selon la nature de la pâte, jusqu'à 900-1100°C (pas plus de 600°C pour une seconde cuisson). Plusieurs jours sont nécessaires au refroidissement de la charge, avant d'ouvrir le four. Les résultats escomptés ne sont pas toujours satisfaisants. Un mauvais enfournement ou une cuisson mal conduite ont pour conséquence l'affaissement, la déformation, l'éclatement des pièces et aussi leur adhérence les unes aux autres en raison de la couleur de la glaçure.

Ces ratés de cuisson, laissés sur place, sont particulièrement intéressants pour les archéologues, car ils permettent d'attribuer une production à un atelier.

M. B. -T.

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Du IV e au VII e siècle, les potiers en activité dans l'Orient chrétien sont les héritiers de leurs collègues romains. Ils fabriquent de la vaisselle de table, surtout des sigillées, des céramiques culinaires et des amphores selon des techniques et des modèles empruntés au monde romain.

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marchés de l'art d'Afrique, Amériques et Océanie

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La base de données de référence du marché des arts anciens d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques

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le travail de recherche et reconstitution de Pierre-Alain CAPT

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C'était le 1er novembre 2008. Jour de la Toussaint pour les uns, de Samaïn pour d'autres, mais dans tous les cas une belle journée, fraîche mais ensoleillée pour faire une cuisson dans la forêt parée de ses plus belles couleurs automnales. Cela date un eu, certes, mais la cuisson fut tellement belle que je rédite cet article tel qu'il avait paru dans mon ancien blog.
Dans son principe, la céramique germanique est proche, techniquement parlant, de la céramique gauloise comme des productions grises ou noires de la période gallo-romaine.
On distingue toutefois deux catégories principales, tout comme durant les époques précitées, même si en ces temps, notamment durant le Haut-Empire, les productions sombres on parfois perdu un peu de leur importance.
Aux origines, et jusque dans le courant du IIIème siècle ap. J.-C., la céramique germanique des peuples que l'on nommera plus tard Alamans, Thuringiens, Francs ou Saxons, mais qui alors portaient d'autres noms ( Juthunges, Semnons, Chattes, Bructères, Hermundures, etc...) était une production presque entièrement modelée, avec éventuellement l'aide d'une petite tournette. C'est une production typique de petites unités sociales que l'on retrouve sous la forme de hameaux ou petites fermes aristocratiques, un peu comme à la Tène moyenne ou récente. Une des principales caractéristiques de ce genre d'organisation sociale est une autarcie parfois très prononcée. Tout ou presque y est fabriqué sur place, et la part des échanges dépassant le cadre local y est très faible. C'est ainsi que la céramique reste limitée à une production locale réalisée par des personnes peu spécialisées, peut-être par des potiers (ou potières ?) paysan(ne)s. Les installations de production sont donc assez rudimentaires, et n'ont rien de commun avec les officines gallo-romaines qui peuvent parfois employer des dizaines de potiers professionnels. Dans le meilleur des cas on retrouve en fouilles des vestiges tels que ceux-ci,découverts dans le Wetterau,montrant déjà une certaine romanisation. Mais la plupart du temps l'empierrage de la banquette et de la périphérie sont inexistants et la construction est entièrement en torchis.

En second lieu, progressivement les régions de ce qui deviendra l'Alamannia ", du moins celles qui étaient proches du Rhin verront leurs structures sociales évoluer, se regrouper autour de princes guerriers et, parallèlement, les fonctions sociales vont progressivement se spécialiser, processus évolutif qui prendra plusieurs siècles.La procédure de cuisson que je décris donc ci-dessous est donc beaucoup plus rustique, et consiste en un moyen-terme entre cuisson en fosse et cuisson en four. C'est la cuisson des villages et non celle des ateliers spécialisés.

Ce n'est apparemment qu'au début du IVème siècle que l'on verra apparaître des ateliers spécialisés dans tous les domaines de l'artisanat. En ce qui concerne la poterie, le travail au tour ne peut que difficilement être compris comme une activité domestique. Un paysan-éleveur ne s'improvise pas tourneur et là réside une des raisons principales des caractéristiques techniques de la céramique alamane. Ce qui, évidemment, n'empêchera pas une paysanne qui dispose d'un ou deux heures quotidiennes, de réaliser de très belles céramiques modelées qui, de plus, techniquement parlant, répondront parfaitement aux besoins des sa maisonnée, et permettra quelques échanges avec ses voisins ou un marchand de fibules de passage. Les céramiques produites avec ce type de fours sont souvent de coloris assez réguliers, clairs en cuisson oxydante, mais le plus souvent de gris à noir, en passant par le brun foncé pour les cuissons réductrices. Au contraire de celles des céramiques cuites en fosse ou en four mixte, plus irrégulières, présentant souvent sur une seule pièce toute une palette de coloris selon la quantité de braises restées en contact avec elles lors du refroidissement.

Le four est un simple puits, au fond duquel est aménagé un foyer, une languette formant piédestal et de petites banquettes latérales. Il n'y a pas de sole à proprement parler. Pour laisser un passage aux flammes sous la charge à cuire, on a deux possibilités: Soit les vases de la couche inférieure, si ils sont assez gros, sont placés obliquement et coincés entre la languette et les banquettes, soit on place quelques briques ou " cigares " d'argile pour les y maintenir.
Ensuite on empile en vrac par-dessus, en veillant à ne pas trop obturer le tirage.

Les vases ne sont pas recouverts de tessons, il est important de les laisser libres pour la deuxième phase de la cuisson.
Durant deux heures environ, j'ai préchauffé par-dessous en pratiquant un feu dans le foyer réservé à cet effet. L'avantage de cette procédure est de permettre de chauffer progressivement les pièces faites d'argiles fines qui éclatent systématiquement lors des cuissons ouvertes ou en fosse. Lorsque la charge est assez chaude, les flammes se faufilent entre les pièces et atteignent la surface. Le " ressuage " (élimination de l'eau résiduelle) des argiles est ainsi garanti terminé et on ne risque plus d'explosion. On peut alors mettre le feu sur la partie supérieure en gardant le foyer inférieur ouvert pendant un temps. Le tirage atteint ainsi une grande puissance et la température de la charge augmente très rapidement pour atteindre le rouge cerise.

Ensuite, on ferme le foyer inférieur et on le scelle au torchis. Le four va dorénavant se comporter comme une fosse. En continuant à alimenter un feu important sur les céramiques, on va provoquer une grosse accumulation de braises qui, dans un premier temps, s'écouleront entre les céramiques, puis les recouvriront complètement.

Cala prend un peu de temps, et la nuit approchant, il est devenu temps de passer à l'étape suivante. Les braises recouvrent maintenant complétement la charge.

C'est à ce stade qu'on ferme la partie supérieure. Une couche d'écorces et de déchets de fendage, puis une couche de feuilles mortes humides vont assurer la protection de la braise. Ensuite une couche de terre meuble humide légèrement tassée, et enfin à nouveau une couche de feuilles mortes détrempées pour éviter que la terre ne sèche et se craquèle trop vite. On laisse reposer et macérer un jour, le temps à la braise de se transformer en charbon, et aux céramiques de bien se carburer et devenir ainsi plus dure et plus étanche.

Le lendemain, à l'ouverture, rien n'a bougé. La couverture de terre est toujours humide, ne s'est pas fissurée, et le feu est pratiquement éteint. Les céramiques se trouvent maintenant enrobées de charbon de bois avec quelques braises résiduelles ici et là. Il faut faire vite au défournement, le charbon ne tarde pas à se réenflammer ! La charge est constituée de pièces alamanes, mérovingiennes et de quelques gauloises.

Ici la première pièce émerge de la cendre! C'est très chaud encore...

Et comme évidemment les gants de protection étaient restés à l'atelier, on extrait les pièces à l'aide de bâtonnets...

Ci-dessous, un groupe de pièces à facettes des Alamans de l'Elbe au pied du grand hêtre qui abrite le four. Une fois débarrassées des restes de cendres, puis légèrement patinées à la cire, ces pièces acquerront cet aspect sombre et envoûtant particulier à ce groupe de productions alamanes.

J'aurais pu construire ce four dans mon jardin ou à côté de celui que vous connaissez déjà. Pour me rapprocher encore de l'esprit de cette céramique et des peuples qui l'on pratiquée, j'ai choisi de le réaliser en forêt, et de ne l'alimenter qu'avec du bois mort pris sur place. Je n'ai pris que quelques buchettes sèches pour démarrer le feu, une semaine de pluie ayant tout détrempé.
Les couleurs de la forêt, l'ambiance automnale en ont fait un événement magique, hors du temps et de l'espace. Je cherche toujours à comprendre les civilisations qui ont produit les objets dont je m'inspire, cette quête aidant à aller au-delà de l'acte purement technique. Pour une cuisson comme celle-ci, une part de moi-même est peut-être un potier alaman, au bord de la clairière qui abrite son village, quelque part dans la Forêt Hercynienne. Le grain et le fourrage pour les bêtes sont rentrés, le bois est au sec pour l'hiver... Une dernière petite fournée avant la neige...

C'est la part du rêve...

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C'était le 1er novembre 2008. Jour de la Toussaint pour les uns, de Samaïn pour d'autres, mais dans tous les cas une belle journée, fraîche mais ensoleillée pour faire une cuisson dans la forêt parée de ses plus belles couleurs automnales.

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© Alienor.org, Conseil des musées - www.alienor.org, plan du site

I. Classification

La classification de la céramique tout comme le vocabulaire technique la concernant est complexe et dépend du point de vue auquel on se place.

Celle qui a été adoptée dans les dossiers " technique de la céramique ", " poterie ", " faïence ", " grès " et " porcelaine " est celle des historiens.

A. Classification des poteries par Brongniart (1770-1847), directeur de la manufacture de Sèvres : elle prend en compte la nature de la pâte une fois cuite qui est soit tendre (poreuse) soit dure (imperméable).

1 - Poterie à pâte tendre argileuse, rayable :

Terre cuite nue (sans glaçure)

Poterie lustrée (à glaçure mince silico-alcaline)

Poterie vernissée (à glaçure plombeuse)

Poterie émaillée (à émail stannifère) : faïence

2 - Poterie à pâte dure non translucide :

Faïence fine à pâte incolore et glaçure plombeuse

Grès : pâte colorée avec ou sans glaçure

3 - Poterie à pâte dure translucide :

B. Classification des historiens d'art : elle prend en compte l'évolution historique des productions.

1 - Poterie recouverte d'une glaçure

2 - Faïences

Faïence au grand feu

Faïence au petit feu

Faïence fine

3 - Grès

Grès cérames communs

Grès fins

4 - Porcelaine

Porcelaine tendre

Porcelaine dure

Biscuit

C. Classification des techniciens et industriels de la céramique : elle prend en compte l'objet obtenu à partir de la matière première.

1- Produits de terre crue :

2- Faïences :

Vaisselles de table

Objets d'art

Carreaux de revêtement

3- Porcelaine :

Vaisselle de table

Objets d'art

Isolateurs

Matériel électrique

4- Produits grésés :

Carreaux de dallage

Vaisselle

Objets d'art

5- Céramique sanitaire :

Grès cérame

Sanitaire : éviers, lavabos....

6- Produits réfractaires :

Produits industriels résistants aux hautes températures

Produits industriels réfractaires et résistant à l'arasion : énergie nucléaire, réacteurs d'avions

Isolants thermiques

II. Vocabulaire

Argile : terre qui à l'état pur, est composée de silice, d'alumine et d'eau. Elle est alors blanche. C'est le kaolin qui entre dans la composition de la porcelaine. Mais dans la nature, elle contient d'autres matières, de l'oxyde de fer, de la magnésie, du titane, de la rutile... qui lui donnent des colorations diverses.

Biscuit : porcelaine cuite à très haute température sans émail et sans décor. Suivant la composition de sa pâte, il est en porcelaine tendre ou en porcelaine dure.

Colombin : boudin, anneau, cordon de terre molle qui, réalisé et roulé à la main, permet de modeler des pièces de céramique. Les colombins sont superposés et assemblés par pressage à la main de façon à donner la forme désirée.

Couverte : terme général pour désigner l'enduit vitrifiable posé sur la céramique pour la rendre imperméable et brillante. Cet enduit peut être un émail, une glaçure, un lustre, un vernis. Pour simplifier, on peut dire que les poteries reçoivent une glaçure plombifère, les faïences un émail stannifère, les porcelaines un émail siliceux.

Dégourdi : cuisson préliminaire des pièces après le façonnage en cru. Cette première cuisson appelée également demi-cuisson donne de la solidité à la pièce qui demeure poreuse et qui recevra par la suite sa couverte et son décor.

Dégraissant : quartz, silice, chamotte... que l'artisan intègre à sa pâte pour remédier à sa trop grande plasticité.

Engobe : argile liquide de couleur naturelle ou légèrement teintée dont on couvre la terre cuite.

Émail : enduit vitrifiable posé sur la céramique pour la rendre imperméable et brillante. Il est de deux sortes :

Émail stannifère : émail opaque couvrant la faïence. Il est composé généralement d'un mélange d'oxyde d'étain et de plomb auquel on ajoute du sable, de la soude, du sel marin et du minium. Le tout est réduit en poudre et mélangé à de l'eau.

Émail siliceux : émail transparent couvrant la porcelaine. Il est composé généralement d'un quart de quartz ou de silice, d'une quantité importante de fondant sous forme de pegmatite et d'un peu de kaolin et de chaux. Certains historiens de la céramique préfèrent employer le terme de glaçure.

Émail jaspé : enduit opaque imitant le jaspe, pierre précieuse et rare, de couleur variée mais généralement rouge qui a fait la célébrité de Bernard Palissy.

Faïence : céramique à pâte poreuse couverte d'un émail stannifère opaque.

Fondant : matière incorporée dans la pâte pour abaisser sa température de fusion.

Fritte : mélange de sable siliceux ou feldspathique et de soude permettant la vitrification de la pâte à la cuisson. Elle a été utilisée pour la porcelaine tendre.

Glaçure : enduit transparent à base de plomb, incolore ou coloré posé sur une poterie après cuisson ou ajouté par deuxième cuisson à plus basse température sur une poterie. Les vernis et les lustres sont les glaçures les plus courantes appliquées sur les poteries.

Grès : céramique à pâte dure colorée, opaque, imperméable.

Kaolin : argile blanche qui entre dans la composition de la porcelaine. Son nom vient de la région montagneuse de Kao-Lin en Chine où on l'exploitait.

Lustre (lustre métallique) : glaçure silico-alcaline recouvrant les poteries déjà façonnées et cuites. Le lustre métallique est typique des faïences hispano-mauresques et des majoliques italiennes du 15 e siècle.

Petunse : nom chinois du feldspath, roche qui broyée et mélangée au kaolin entre dans la composition de la pâte de la porcelaine chinoise. C'est l'élément qui donne à la porcelaine sa transparence.

Poterie : céramique couverte d'une glaçure plombeuse pour la rendre imperméable.

Porcelaine : céramique à pâte blanche, dure, transparente, imperméable.

Terre cuite : céramique cuite et poreuse.

Vernis plombifère : enduit transparent à base de plomb posé sur la porcelaine tendre après une cuisson de dégourdi.

III. Bibliographie
1. Technique :
Piccolpasso, Cipriano -1524-1579 Les troys libvres de l'art du potier, esquels de traicte non seulement de la practique, mais briefvement de tous les secretz de ceste chouse qui iouxte mes huy a estée tousiours tenue célée Ed. Ramuel, 1996. Edition de la traduction faite en français moyen par Claudius -1825-1892

Diderot et d'Alembert : L'encyclopédie (à partir de 1765). Arts de la céramique, reprint, Paris, 1988

Brongniart Alexandre : Traité des arts céramiques, Paris, 1844

2. Histoire :

Amilco Léonard : À la recherche du paradis terrestre, Bernard Palissy et ses continuateurs, Paris, 1996

Beurdeley Cécile, Beurdeley Michel : La céramique chinoise, Vilo, 1974

Brunet Marcelle, Préaud Tamara : Sèvres des origines à nos jours, Fribourg, 1978

Faÿ-Hallé Antoinette : La faïence française, Fribourg, 1986

Fillon Benjamin : L'art de la terre chez les poitevins, Niort, 1864

Fontaine Georges : La céramique française, Paris, PUF, 1965

Giacomotti Jeanne : La céramique, Flammarion, 1949 (3 vol.)

Giacomotti Jeanne : La majolique de la Renaissance, Paris, PUF, 1961

Hugoniot Jean-Yves : Terres de Saintonge, Paris, Somogy, 2002

Plinval de Guillebon, Régine de : Porcelaine de PARIS, 1770-1850, Fribourg-Paris, 1972

Rosen Jean : La faïence en France du 14 au 19 siècle, histoire et technique, Paris, Errance, 1995
3. Catalogues d'expositions
Céramique d' Extrême-Orient du musée d' Orbigny-Bernon, La Rochelle : musée d' Orbigny-Bernon, 1991

La céramique du Beauvaisis du Moyen-Âge au 18 sièc le, Sèvres : musée national de Céramique, 1973

La faïence fine française des origines à 1820, Sèvres : musée national de Céramique, 1969

Faïences françaises 16e-17 siècles, Paris : Grand Palais, 1980

La faïence française de 1525 à 1820, Paris : musée du Louvre, 1932

La faïence de La Rochelle au 18 siècle, La Rochelle : musée d' Orbigny-Bernon, 1988

Images du pouvoir, pavements de faïence en France du 13 au 17 siècle, Brou : musée de Brou, 2000

Potiers de Saintonge. Huit siècles d'artisanat rural, Paris : musée national des Arts et Traditions Populaires, 1975

Renaissance de la faïence de Saint-Porchaire, Parthenay : musée Georges Turpin, Thouars : musée Henri Barré, Saintes : musée de l'Échevinage, Niort : musée du Donjon, 2004

Un bestiaire fantastique, Avisseau et la faïence de Tours (1840-1910), Tours : musée des Beaux-Arts, octobre 2002-janvier 2003, Limoges : musée national Adrien-Dubouché, février-mai 2003

Une orfèvrerie de terre, Bernard Palissy et la céramique de Saint-Porchaire, château d'Ecouen : musée national de la Renaissance, 1997-1998

Une vie de porcelaine, les porcelainiers et leur travail en Poitou au 19 et 20 siècles : Deshoulières, Poitiers : musée Sainte-Croix, Chauvigny : château d'Harcourt, Bourges : musée du Berry, 1989-1990
4. Sites internet
" Manufacture nationale de Sèvres "
(http://manufacturedesevres.culture.gouv.fr)

On y trouve les détails des procédures de production des pièces de procelaine et un glossaire des termes de métier.

" Les faïences de Parhenay, 1882-1910 "
(http://194.250.166.229/expovirt/index1.htm)

Exposition virtuelle réalisée par le musée Georges Turpin de Parthenay.

" Renaissance de la faïence de Saint-Porchaire "
(http://www.cc-parthenay.fr/Saint-Porchaire)

Exposition virtuelle réalisée par le musée Georges Turpin de Parthenay.

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CMPC Dossiers : La poterie : terre cuite vernissée

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© Alienor.org, Conseil des musées - www.alienor.org, plan du site I. Classification La classification de la céramique tout comme le vocabulaire technique la concernant est complexe et dépend du point de vue auquel on se place.

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ministère de la culture

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Le ministère de la Culture ouvre les portes de son patrimoine culturel numérisé au public, grâce au moteur de recherche sémantique Collections.

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catalogue des musées français

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pour voir des œuvres exposées dans les musées nationaux 

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais

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Reportages photos et images des fouilles archéologiques, vidéo sur l'archéologie et le métier d'archéologue - Inrap

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L'Inrap propose toutes ses photos, vidéos, films documentaires sur l'archéologie, le métier d'archéologue et les sites de fouille archéologiques en France. Documents sur la préhistoire, l'antiquité, les Gaulois, le Moyen Age, les sciences de l'archéologie

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un blog qui représente de façon assez synthétique les différentes périodes en Europe pour la vaisselle de table 

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un blog qui représente de façon assez synthétique les différentes périodes en Europe pour la vaisselle de table 

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multimedia INRAP

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Frise chronologique histoire et archéologie

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Cette frise chronologique couvre environ 800 000 ans d'histoire et d'archéologie : préhistoire, néolithique, âge du fer et âge du bronze, antiquité, moyen-âge jusqu'à nos jours et concerne la France actuelle. La chronologie peut être utilisée en classe, chaque période archéologique est abordée à travers huit thèmes illustrés, nourris par les archéologues.

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Tour d'horizon de l'évolution de la céramique

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Tour d'horizon de l'évolution de la céramique

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Fondation Hermès

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ACADÉMIE DES SAVOIR-FAIRE | La terre – Les Fondamentaux (2/3)

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Nasca fish vessel, c. 100 BCE - 600 CE - Download Free 3D model by Minneapolis Institute of Art (@artsmia) [477a3f8]

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Ceramic Nasca fish vessel, c. 100 BCE - 600 CE, now in the collection of the Minneapolis Institute of Art. From the object’s description of artsmia.org: “Nazca artists are known for their bold, colorful designs. Although they were acute observers of the world around them and depicted m…

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la porcelaine au XVIIIe s. visite guidée

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[Visite privée] "La Fabrique de l'Extravagance" à Chantilly

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aiguière en céramique lustrée islamique en 3D

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aiguière en céramique lustrée islamique en 3D

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Sultanabad ware ewer, before 1220 CE, now in the collection of the Minneapolis Institute of Art. From the ewer’s description on artsmia.org: ‘After the Seljuk Turks arrived from central Asia, Iranian ceramic production accelerated dramatically, resulting in a vast array of new shapes, styles, and techniques.

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Hanap aux tulipes et branches fleuries - 3D model by Rmn-Grand Palais (@francecollections) [4af75fc]

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Hanap aux tulipes et branches fleuries E.Cl.8408 PÉRIODE : 16e siècle - 17e siècle - période ottomane (13e siècle-1922) SITE DE PRODUCTION : Iznik céramique siliceuse, glaçure, peint DIMENSIONS : Hauteur : 20 cm Diamètre : 10 cm Musée Renaissance L’Agence Photo This is a light 3D model…

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Vase siffleur à deux panses reliées MAN51551.01 Bouteille siffleuse à double corps en forme de gourdes à fond plat. Au niveau de la nuque, le renflement et la perforation de l’anse-pont permettent le sifflement, l’air étant soit soufflé depuis le goulot, soit poussé par une circulation d’eau entre les deux corps.

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Samarra ware bowl, 9th C CE, now in the collection of the Minneapolis Institute of Art. From the bowl’s description on artsmia.org: ‘These rare bowls typify those that apparently were made primarily in Iraq during the first Abbasid period of the ninth and tenth centuries.

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Film Unesco

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Mausolée du premier empereur Qin (UNESCO/NHK)

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Kashan ware aquamanile (Ram-shaped Ewer), 13th C CE, now in the collection of the Minneapolis Institute of Art. More information here - Aquamanile (Ram-shaped Ewer), 13th C CE - Download Free 3D model by Minneapolis Institute of Art (@artsmia) [2901980]

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Lécythe aryballique du type chous MAN25302.02 Face principale : représentation de nourrisson PÉRIODE : 4e siècle av J.-C. - Grèce antique (période) - période classique SITE DE PRODUCTION : Attique (origine) LIEU DE DÉCOUVERTE : Laurion (mines du) terre cuite DIMENSIONS : Hauteur : 6,8 cm Diamètre panse : 5,5 cm Diamètre emb.

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Les Derniers Secrets de l'Armée de Terre Cuite [Documentaire]