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Periodo Ptolemaico
(320-30 A.c)
Yeso o piedra caliza
University College London.
23 x 8 cm aproximadamente.

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Aunque los ptolomeos no eran exactamente egipcios sino macedonios que reafirmaron su reinado adoptando las costumbres y la ideología egipcia, creo que podemos ver en su cultura material claramente un cruce que es ejemplo de multiculturalismo. Para ilustrar lo anterior, este fragmento de escultura real puede dar indicios de esa intersección. El objeto es un fragmento de la cara de un rey hecha en yeso o posiblemente piedra caliza, se discute que puede ser Nectanebo I o Ptolomeo X basándose en otros recursos como inscripciones en monumentos que relacionan caras similares. Debido a que es posible que la escultura haya sido fabricada posterior al reinado de Nectanebo I se ha aceptado con mayor aforo que puede ser Ptolomeo X. Esta escultura se categoriza dentro de los Physcon que retrataban a Ptolomeo VIII, IX y X, esto significa obeso, o gordo no necesariamente en un sentido peyorativo, y eso se refleja en la morfología carnosa de la figura.

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Aunque es difícil hacer un análisis sin el resto de la escultura, en solo los rasgos de la cara de este objeto podemos ver que hay una influencia griega prominente, la forma de la cara es redondeada y suave, la mandíbula no es muy pronunciada, el mentón también es redondo y suave, la nariz esta muy bien definida, los labios son carnosos pero no desproporcionales y la comisura es suave pero definida. Por otro lado, los ojos no necesariamente se pueden atribuir a la cultura griega ya que la forma almendrada y menos dimensional tiene mucha influencia egipcia, aunque en la ceja se ve una pronunciación que sí podría entenderse como griega además de sugerir que está más separada de la otra. En el comienzo de la frente vemos una línea que podría insinuar un tocado y no necesariamente la cabellera ondulada típica de los griegos, este detalle también distingue la escultura como representativa del rey. En el periodo en el que reinaba Ptolomeo X había tensiones con su predecesor Ptolomeo IX, también había inestabilidad económica y eso se vio reflejado en la restauración de esculturas antiguas. También en este periodo las características de los rostros eran más cercanas a la realidad, por ello es posible hacer asociaciones entre diferentes representaciones y atribuir este rostro a Ptolomeo X.

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"Ptolemaic Royal Sculpture: UC 28711". 2002. Ucl.Ac.Uk. Accedido el 30 de noviembre 2020, disponible en: https://www.ucl.ac.uk/museums-static/digitalegypt/art/uc28711.html.

Ashton, Sally-Ann. 1999. "Ptolemaic Royal Sculpture From Egypt : The Greek And Egyptian Traditions And Their Interaction". Kclpure.Kcl.Ac.Uk. Accedido el 30 de noviembre 2020, disponible en: https://kclpure.kcl.ac.uk/portal/files/2930901/325180_vol1.pdf.

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Escarabajo de matrimonio de amenhotep iii y la reina tiye

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Escarabajo de matrimonio de amenhotep iii y la reina tiye

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Dinastía decimo octava (1390-1353 A.c) .Faience. Egipto. Brooklyn Museum. 2.8 x 5 x 7 cm.

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Dinastía décimo octava (1400-1352 A.c). Piedra caliza tallada con pigmentos. Sumenu (Dahamsha) Egipto. Brooklyn Museum, NY. 40.4 x 21.8 x 23.5 cm.

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"Marriage Scarab Of Amunhotep III And Queen Tiye". Sin fecha de publicación. Accedido el 22 de noviembre 2020.
Disponible en: Brooklynmuseum.Org. https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/4041.

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Los escarabajos se asocian normalmente a la repetición, el renacimiento del sol y el dios Khepri que tiene la misma forma. Al no estar inscrito en un contexto funerario, este amuleto parece cumplir un propósito diferente al de servir en el juicio de Osiris en el que usualmente ayudaría a proteger el corazón en la balanza del juicio. Según la descripción del museo, este amuleto fue fabricado junto a otros 200 escarabajos comisionados por Amenhotep III durante su reino, en ellos se conmemoraron diferentes eventos como eventos de casería, la construcción de un lago artificial e incluso se listaron parte de sus propiedades. Este escarabajo en particular conmemora la unión de Amenhotep III con la reina Tiy, bajo sus patas de un lado esta inscrito el nombre de la reina y al otro esta el sello real de  Amenhotep III. Se cree que estos escarabajos fueron enviados como un anuncio a miembros de cargos altos en el reinado y a la élite. Por todo lo anterior este escarabajo pudo haber sido un objeto de valor en cuanto a su complejidad de fabricación y rango de comisión (por demanda del rey), pero igualmente común al haber sido fabricado junto a muchos otros con el único propósito de ser enviado como anuncio.

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Este escarabajo es un amuleto pequeño de 7 cm de largo. Esta hecho en faience o pasta egipcia, que es un tipo de arcilla echa con barro, diferentes sales metálicas, pigmentos y piedras como la malaquita, esta mezcla es moldeable hasta el punto en el que se cose y toma su forma final con un brillo marmoleado. Se puede inferir que fue modelado a esta forma en la cara superior, y luego refinado con una herramienta puntuda, de la misma manera la cara posterior fue aplanada y luego se grabaron jeroglíficos con la misma herramienta o una similar.  En este ejemplar podemos ver que se utilizaron pigmentos para darle el color azul, pudo haberse usado la turquesa, el cobre o la malaquita para alcanzar este tono. El azul parece ser de un tono frío por lo que es más probable que se alcanzara con cobre o con lapislázuli, si fue tintada con lapislázuli, entonces este escarabajo pudo haber tenido un valor muy alto pero si fue tintado con cobre entonces pudo ser un objeto común. Al ser un objeto que se asocia con los hechizos y contextos funerarios puede que fuese fabricado por un artesano ligado a un templo. El objeto también cuenta con un orificio que lo atraviesa verticalmente que pudo haberlo hecho funcionar como una cuenta en un collar o injerto en otro tipo de ornamento.

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Esta estatua conformada por dos figuras antropomorfas una sentada al lado de la otra sobre una especie de trono cubierto de jeroglíficos, fue tallada en piedra caliza y luego decorada con pigmentación negra y dorada para resaltar algunos detalles. Aunque probablemente el artesano empezó con una piedra muy grande, el objeto se redujo bastante hasta quedar de tan solo 40 cm de alto. El nivel de los detalles es bastante alto y esto se puede ver tanto en las texturas que se añaden en las cabelleras como en los músculos de las dos figuras. Ambas llevan brazaletes y collares junto con una falda que llega hasta los pies, en el centro de las prendas hay inscripciones y también en cada espacio del trono que se puede ver. Las figuras representan a Nebsen y Nebet-ta, una pareja que fue muy reconocida por servir al reinado en altos cargos como escriba (Nebsen) y cantante (Nebet-ta). Según estas inscripciones se sabe que la estatua fue hecha para la tumba de la pareja por su hijo Weserhat. En la página oficial se habla de que la estatua original desapareció de la tumba, pudo haber sido robada o destruida con resentimiento, al no poder recibir ofrendas correctamente Weserhat decidió remplazarla e incluso vestirlos con estilos de la época que no vivieron para conocer.

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Nebsen a la izquierda es identificado por los jeroglíficos en su falda que además hablan de su profesión como escriba en el reinado e invoca ofrendas en nombre de “la mesa del amo de los dioses”, Nebet-ta a la derecha también se identifica de la misma manera, hablando de su profesión como cantante de Isis e invoca ofrendas desde la mesa de Mut. En la parte de atrás las inscripciones se reflejan desde el centro y hablan de como Weserhat encomendó la pieza, también se ve la circunferencia solar y los ojos de Ra y de Horus. Aunque en la mayoría de los casos ver protuberancias en el pecho no indica necesariamente el genero de una persona, en este caso podemos ver que los senos de Nebet-ta resaltan más que el pecho de Nebsen, también ella parece tener una figura más redondeada que la de Nebsen aunque el cuerpo de él sigue siendo bastante andrógeno comparado a los ideales de hoy. Él es ligeramente más alto que ella y ambos llevan el brazo detrás del otro en símbolo de armonía, también se puede ver en su torso algunas lineas que indican que era un hombre de edad y por ende también sabio. La peluca de Nebsen es oscura y trenzada, mientras que la de Nebet-ta podría tener una coloración clara. Ella lleva maquillaje que pronuncia sus ojos. Ambos llevan una complexión serena y suave pero sus rasgos no son totalmente idénticos, Nebsen parece tener los labios más carnosos y la mandíbula más ancha, tal vez una cara más amplia en general. Aunque representan personas diferentes, las figuras nos muestran un ideal de belleza ligeramente andrógeno que no aplicó a ambos sexos fuertemente durante muchísimo tiempo.

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"Pair Statue Of Nebsen And Nebet-Ta". 2020. Brooklynmuseum.Org. Accedido el 16 de noviembre 2020. Disponible en: https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/3454.

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Grosor del fragmento una vez desmontado de su marco.

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Grosor del fragmento una vez desmontado de su marco.

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Dinastía décimo octava (1150 a.C). Pintura sobre mezcla de yeso de lodo y paja o fibra vegetal. Valle de los reyes (Luxor, Alto Egipto). Penn Museum. La escala se calcula de 74 cm de largo y 24 cm de ancho aproximadamente.

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Aunque el fragmento apenas nos deja ver una parte de pequeña de lo que debió ser un mural completo, es posible hacer un análisis corto desde las técnicas y los conocimientos que se requieren para lograr esta pieza. Usando la medida al lado del objeto, se puede calcular que mide cerca de 74 cm de largo y 24 cm de ancho. Esta pieza fue adquirida por el Penn Museum en 1925, comprada de un coleccionista llamado Joseph Brummer que tenía galerías en Paris y Nueva York. El fragmento fue extraído del muro de una tumba en Deir el-Medina, una región en Luxor (Alto Egipto) habitada mayoritariamente por artesanos de gran capacidad que decoraron y construyeron las tumbas del Nuevo Reino. El fragmento no está en el mejor estado por lo que lo atraviesan grietas y faltan algunos pedazos de la imagen. En parte por ello, es difícil llevar a cabo un análisis de la escena completa que involucra a la figura que se nos presenta. Sin embargo es clara la figura antropomorfa de lo que podría ser una deidad sin identificar, pintada con pigmento negro, azul, amarillo, tal vez resinas más oscuras para el tono de la piel, rojo y dorado para resaltar su calidad sobre humana. La persona lleva una túnica azul con detalles dorados, joyería como un collar ancho, brazaletes debajo de los hombros y en las muñecas, una falsa barba alargada, delineador oscuro, en su mano derecha un Anj, la cruz de la vida y en su mano izquierda un objeto inidentificado. A la izquierda se ve una línea roja que contiene la escena con otros detalles indistinguibles.

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Se podría inferir que las líneas del contorno hacen parte de una cuadrícula inicial para tener claridad en las proporciones del trabajo del artesano, por ello se puede decir que existía un cierto dominio de simetría y proporción. Los pigmentos denotan una muy alta calidad al resistir tanto tiempo, por ejemplo, en la esquina de la izquierda se puede ver todavía el brillo de la pigmentación dorada. No parece haber relieve de ningún tipo por lo que se trata de una pintura totalmente unidimensional, sin intención de crear efectos de profundidad. Aunque algunos músculos de la figura se ven contornados y definidos, los dedos de las manos se ven claros y la cara es casi totalmente armoniosa, en esta época existían dibujantes de mayor precisión; por ejemplo, a pesar de que no sea tan claro por la condición de la pieza, los pies no parecen tener dedos ni sandalias y en la cara la oreja parece estar más arriba de lo proporcional. Aunque no hay mucha información se podría decir que esta figura es el dueño de una tumba deificado después de su muerte, y que esta pintura fue encomendada para rendirle homenaje y buena fortuna en su siguiente vida. El dueño podría ser miembro de una élite o hacer parte de la alta sociedad por haber sido enterrado entre el Valle de los Reyes y Deir el-Medina, desafortunadamente el sitio de excavación exacto no fue incluido en la descripción del museo.

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"Wall Painting Fragment From Deir El-Medina | In The Artifact Lab". 2012. Penn.Museum. Accedido el 8 de Noviembre 2020. Disponible en: https://www.penn.museum/sites/artifactlab/2012/10/17/wall-painting-fragment-from-deir-el-medina/.

Karunatilake, Mannada. 2016. "Ancient Egyptian Art Techniques". Mkeye. Accedido el 8 de Noviembre 2020. Disponible en: https://mkeyeblog.wordpress.com/2016/11/19/ancient-egyptian-art-techniques/#:~:text=The%20technique%20was%20tempera%20on,secco'%20(dry%20fresco).&text=Egyptian%20artists%20made%20their%20paint,burning%20animal%20bones%20or%20wood.

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Tercer periodo intermedio (1085-730 a.C). Veintiuna Dinastía.

Madera, cartonaje, pigmentos.

Largo 180 cm, ancho 46 cm.

Ubicación de origen: Tebas, Egipto (sin confirmar)

Ubicación actual: Penn Museum, Universidad de Pensilvania, Estados Unidos.

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Esta cubierta de ataúd, de 180 cm de largo, 46 cm de ancho y 28 cm de profundidad llegó a la colección del Museo Penn de la Universidad de Pensilvania en 1924 junto a muchos otros objetos, debido a que fue intercambiado varias veces, es difícil saber con exactitud de donde proviene el objeto, sin embargo se presume que es de Tebas en el alto Egipto. Gracias a las pruebas de carbono es posible identificar con más exactitud el periodo en el que fue fabricado el objeto, en el caso de esta cubierta los investigadores acordaron que fue hecho en el tercer periodo intermedio, durante la dinastía veintiuna, es decir entre 1085 a.C y 730 a.C. La cubierta tiene la forma de un cuerpo acostado, está hecha de madera, cartonaje, que no es exactamente el cartón que conocemos hoy sino una mezcla de varias capas de lino o papiro juntas, y finalmente cubierto por una capa delgada de yeso y pinturas hechas de pigmentos minerales con los colores negro, azul, amarillo, verde, rojo y dorado. Originalmente el ataúd contenía la momia de un hombre con poder religioso llamado Nebnetcheru, al cuál se le dio el titulo de Padre de dios de Amun en el Templo Karnak. En la piel de la momia y sobre la tapa del ataúd se pueden ver rastros de oro.

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Los rastros dorados tanto en la piel de la momia como en la superficie de la tapa simbolizan la deificación de la persona en su siguiente vida. Al tratarse de un hombre devoto y ligado fuertemente a la religión no es sorpresa que pudiese costear un ataúd y que el objeto este cubierto enteramente de símbolos solares, protectores y funerarios. En el área de las piernas hay una columna con una inscripción pidiendo ofrendas y con el nombre y título del hombre momificado. En el centro del objeto hay halcones en diferentes posiciones que representan a Horus, y entre sus alas el ojo de Ra el dios solar y el ojo de Horus, con la intención de rastrear el renacimiento y la muerte diaria del sol, también aparece varias veces la cruz Ankh que se asocia a la vida misma. Sobre este escenario, hay una viñeta con la diosa Hathor de la fertilidad, representada por dos vacas acostadas a ambos lados y un disco solar sobre ellas, también aparecen otros animales y de nuevo el halcón Horus. En la viñeta superior se rinde homenaje a Osiris, rey del inframundo que se alcanza a distinguir por su piel verde, Nephthys e Isis, sus hermanas y Anubis sobre ellos, dios funerario con forma canina. Estas imágenes retoman la importancia y el poder de estos personajes en la segunda vida en esperanza de demostrar respeto y admiración a la hora del juicio en esta transición. Sobre esta imagen se despliegan de nuevo las alas de Horus con un costado oscuro a la izquierda y uno iluminado a la derecha. El rostro del ataúd se ve solemne y en paz con los ojos abiertos. Según la descripción oficial del objeto, hay inscripciones que referencian el Libro de los muertos o Peri Em Heru "Libro para salir al día", posiblemente hechizos que protegerían a la persona en su siguiente vida de los demonios y los obstáculos que pudiese encontrar.

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Predinástico tardío Naqada lll
Pizarra (roca) tallada
82 cm x 23,6 cm                              Museo Egipcio del Cairo, Egipto.

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La simbología de la escena tiene varias interpretaciones de las cuales ninguna se puede tener certeza absoluta. Al tratarse de un objeto provincial y del bajo Egipto en la época en la que fue creado resulta posible inferir que la armonía de los animales tenían algo que ver con la unión del bajo y el alto Egipto, al igual que la simbología que puede cargar cada animal. Algunos signos referencian directamente el bajo Egipto donde probablemente fue manufacturado el objeto. Las gacelas son un animal recurrente en estas talladuras, en la paleta aparecen esbeltas y también en actitud pacífica; ambas características que pueden ser referenciales de este. Los dos animales mitológicos que aparecen en el centro de la paleta, entrelazan sus cuellos formando el círculo del medio, este entrelazamiento se asocia directamente a la unión del bajo y el alto reino en armonía y  equilibrio. El animal inferior con orejas largas también se lee en una actitud pacífica.

La interpretación de algunos arqueólogos es que la escena relata un suceso de conflicto, con el perro persiguiendo a la gacela; seguido por la unificación y el encuentro de una armonía, simbolizados en los serpen-pardos uniendo sus cuellos, la segunda gacela y el animal de orejas alargadas en la parte inferior. En cuanto a las palmas del extremo izquierdo, parecen denotar un periodo de florecimiento y riqueza.

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"Coffin Box - E14344B | Collections - Penn Museum". Sin fecha de publicación. Penn.Museum. Accedido el 3 de Noviembre 2020. Disponible en: https://www.penn.museum/collections/object/326249.

"Mummy Case Lid - E14344C | Collections - Penn Museum". Sin fecha de publicación. Penn.Museum. Accedido el 3 de Noviembre 2020. Disponible en: https://www.penn.museum/collections/object/316885.

Si han de ser revisadas las descripciones no corresponden a las imágenes de cada link, se corresponden inversamente por un error de presentación del museo.

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"MINSHAT EZZAT [504]". Sin fecha de publicación. Egypt Exploration Society. Accedido el 26 de octubre del 2020. Disponible en: https://www.ees.ac.uk/minshatezzat504.

"Tombs Discovered In An Old Kingdom Necropolis". Sin fecha de publicación. Guardians.Net. Accedido el 26 de octubre del 2020. Disponible en: http://guardians.net/sca/Monshaet_Ezzat.htm.

Raffaele, Francesco. Sin fecha de publicación. "Corpus Of Egyptian Late Predynastic Decorated Palettes (Ceremonial Slate Palettes)". Xoomer.Virgilio.It. Accedido el 26 de octubre del 2020. Disponible en: http://xoomer.virgilio.it/francescoraf/hesyra/palettes.htm.

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La paleta cosmética que será analizada fue encontrada con otros objetos en la excavación del sitio Minshat Ezzat que comenzó en 1998, en un cementerio con 135 tumbas. Aunque no está registrada una fecha específica, se la clasifica en el periodo de Naqada lll temprano, sin embargo al haber sido enterrada con objetos de un reinado que le precede (reinado de Den), se estima que tenía 200 años ya cuando fue enterrada. Este tipo de paleta se usaba para mezclar pigmentos de minerales como el kohl para los ojos, la malaquita también como sombras y el ocre para los labios y pómulos. Este tipo de objeto tuvo un uso frecuente entre la élite. La paleta fue reconstruida a partir de cuatro fragmentos que prácticamente dejan ver la totalidad de la forma original. El artefacto se compone de una forma de pala con diferentes grabados en cima, y un círculo central más profundo que sirve de mezclador para los diferentes pigmentos. En los tallados se ve una escena de animales entre los cuales hay a la izquierda una posible cabra, que persigue a un perro que persigue a una gacela a la que le falta la cabeza; en el centro dos serpiente-pardos un animal mitológico que con sus cuellos alargados conforman el círculo para mezclar; en la parte inferior  un animal de orejas alargadas similar a un burro y en el extremo derecho se ven dos palmas alargadas con frondosidad en la punta y textura en la madera.

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"Coffin Box - E14344B | Collections - Penn Museum". 2020. Penn.Museum. Accessed November 3. https://www.penn.museum/collections/object/326249.