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El artista produce desde entonces obras inspiradas en la estética de viajero y naturalista, incorporando una compleja trama de experiencias visuales y culturales.

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El artista produce desde entonces obras inspiradas en la estética de viajero y naturalista, incorporando una compleja trama de experiencias visuales y culturales.

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Camila Juárez

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Nacio en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista que desde los 16 años elige Hendrix, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo. 

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Nacio en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista que desde los 16 años elige Hendrix, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo. 

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Jan Hendrix nació en Maasbree, Holanda en 1949.​ Él nació dentro de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región, la cual se opuso a sus aspiraciones artísticas. 

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Jan Hendrix nació en Maasbree, Holanda en 1949.​ Él nació dentro de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región, la cual se opuso a sus aspiraciones artísticas. 

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Camila Juárez

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A sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte de Den Bosch de donde es expulsado por su conducta rebelde. Luego, invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri ingresa como alumno al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución educativa más radical de ese momentoAhí conoce a sus mentores que, a través del cine y de la danza, lo introducen a una visión más multidisciplinaria del arte.

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A sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte de Den Bosch de donde es expulsado por su conducta rebelde. Luego, invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri ingresa como alumno al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución educativa más radical de ese momentoAhí conoce a sus mentores que, a través del cine y de la danza, lo introducen a una visión más multidisciplinaria del arte.

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https://janhendrix.com.mx/2016/es/cv/
Enrique Valverde

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Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista -que desde los 16 años elige Hendrix-, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo. Entre sus recuerdos de infancia destaca un día de campo, a bordo del primer coche que adquiere su padre y una visita a un museo local, reminiscencia del Kunst-und Wunderkammer que habría de ser una referencia clara en su obra posterior.

Corrido de la casa paterna, a sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte de Den Bosch (pueblo natal de El Bosco), de donde es expulsado por su conducta rebelde. Luego, invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri ingresa como alumno al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución educativa más radical de ese momento (1968-1969). Ahí conoce a sus mentores que, a través del cine y de la danza, lo introducen a una visión más multidisciplinaria del arte. Mientras prosigue sus estudios, se integra a la imprenta Smeets en la ciudad de Weert para aprender el oficio de impresor de pruebas.

En 1971-1975, instigado por el artista JCJ van der Heyden, continúa sus estudios de maestría en la Jan van Eyck Academie, donde inspirado por su contacto con su profesor Han Seur se enfoca hacia la gráfica. En ese periodo existe un fuerte contacto de intercambio y un enlace discursivo con un grupo de artistas instalados en Dusseldorf que se había conformado como un think-tank para gente como Beuys, Richter, Spoerri, los esposos Becher, Kieffer, Lupertz, Filliou, Nam June Paik y Dieter Roth, y que ejercieron una influencia tanto en las actividades como los proyectos de la maestría de Hendrix, ampliando sus códigos de producción, hasta llevarlo a seleccionar el papel y la tinta como sus medios definitivos.

La formación poco ortodoxa de estos años lo conduce a acercarse a diversos proyectos de producción de libros de artista, en locaciones como la Beau Geste Press en Devonshire, Inglaterra, donde conoce a Martha Hellion. A raíz de este encuentro ella se casa con Hendrix en Holanda y viajan juntos al norte de Noruega donde trabajan en el montaje de un taller de serigrafía, construido con la ayuda del astillero local. Actualmente viven separados.

Ya de regreso en Maasticht, en 1975, Hendrix recibe una beca del Ministerio de Cultura de Holanda que utiliza para viajar a México, con la encomienda de estudiar el paisaje mexicano. Su primer contacto es José Chávez Morado quien lo invita a crear un taller de serigrafía en la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato, con el fin de hacer el registro de los sellos cilíndricos de la colección precolombina de Frederick Fields.

A partir del nacimiento en 1976 de su hijo Jonás en la ciudad de México, Hendrix frecuenta el taller de Luis López Loza, un espacio colectivo en los edificios Condesa, donde trabajan Emilio Ortiz, Fiona Alexander y Leonora Carrington, entre otros, y un lugar de encuentro de la comunidad artística más activa de ese momento (artistas, galeristas, impresores, etc.). Ahí conoce a dos individuos que tendrán una gran influencia en su carrera: Francisco Toledo y Gunther Gerzso, con quien comparte sus ideas sobre la ética y la perseverancia del artista.

La intensa generosidad de los mexicanos ejemplificada por la invitación de Miguel Cervantes para exponer en la Galería Ponce contribuye a la decisión de Hendrix para establecerse en este país desde 1978, abandonando la dualidad que mantenía en frecuentes viajes entre Holanda y México, con largas escalas en Islandia, donde había encontrado un laboratorio de paisaje interminable relacionado con su trabajo y con el paisaje volcánico de México. Este periodo se formaliza en la producción de varias carpetas realizadas en ambos países, principalmente sus primeras colaboraciones con el impresor Piet Clement en Amsterdam.

Ya radicado en México, establece su taller que dedica a la producción propia y a invitar a otros artistas mexicanos a experimentar con la serigrafía, siguiendo la práctica de los talleres colectivos. En esta época, por invitación de Alejandro Luna, también participa en algunas escenografías para la Compañía Nacional de Teatro.

Paralelamente comienza su investigación sobre la composición fractal, un ejercicio que le permite profundizar sobre el sentido de la escala y la búsqueda de soportes de papel que proporcionen un espacio con una atmósfera y carácter propios. A partir de un viaje a Kenia, la intensidad lumínica producida por la situación del país sobre el Ecuador lo lleva a experimentar con la eliminación del color y el uso del alto contraste como elementos mínimos para la construcción del paisaje. El dibujo adquiere cada vez más importancia: las piezas que produce son dibujos transferidos a los diversos soportes que ha investigado y descubierto. El resultado se congrega en el catálogo Diario de fatigas.

En 1992, Hendrix emprende el proyecto Bitácora, consistente en la creación de una exposición revolvente que evoluciona conforme se produce la obra. Por Bitácora viaja a China, Australia, Indonesia, Irán, Turquía, Alemania, Holanda, Irlanda y México (Oaxaca). En este trayecto (Australia), decide iniciar la conformación de Script, como una guía de apuntes surgidos de la necesidad de resguardar una memoria del viaje.

Una de las prácticas particulares de la producción de Hendrix es la colaboración con escritores para la edición de libros de autor meticulosamente ilustrados con obra original suya (con Gabriel García Márquez, Seamus Heaney y Bert Schierbeek entre otros).

En 1999 descubre la existencia de un sistema de residencias para artistas a nivel mundial y corre con la suerte de emprender esta experiencia en Bellaggio, de la Fundación Rockefeller. Ahí encuentra la fórmula consistente en el retiro a lo largo de un mes, como el momento de aislamiento necesario para estructurar el guión de los contenidos de su trabajo durante el resto del año. La retroalimentación para la renovación de su obra proviene también de su experiencia como miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca, un puente que le permite el intercambio con una generación de jóvenes lo suficientemente distante como para crear lazos mutuamente estimulantes.

Su currículum de exposiciones en museos y galerías es amplísimo, con un promedio de tres a cuatro exposiciones por año. Destaca su continua participación en la Galería Clement de Amsterdam, Holanda, y su trayectoria en México, primero con las extintas Galería Ponce y Galería Arte Contemporáneo y con la Galería de Arte Mexicano, donde hasta ahora continúa, además de La Caja Negra en Madrid, España.

Durante los últimos veinticinco años, ha tenido exposiciones individuales en el Bonnefanten Museum (Maastricht), el Museo de Arte Moderno (México, D.F.), los Archivos Imperiales de la Ciudad Prohibida (Pekín), el Tropenmuseum (Amsterdam), el Museo de Arte Contemporáneo (Oaxaca), la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando (Madrid) y el Irish Museum of Modern Art (Dublín), sin olvidar su participación en numerosas exposiciones colectivas y la adquisición de obra por una gran cantidad de colecciones públicas y privadas.

En la actualidad, dedica parte de su tiempo a proyectos de colaboración arquitectónica, que parten de la investigación de la composición fractal, y que se incorporan al proyecto arquitectónico desde su concepción. El primero de estos murales pertenece al Hotel Habita (con Enrique Norten y Bernardo Gómez Pimienta); a partir de ese proyecto ha desarrollado piezas para la fachada de la Rectoría de la UAM Ixtapalapa (con Alberto García Lascurain), la fachada de Centro de Diseño, Cine y Televisión (con Salvador Arroyo, Alejandro Hernández y Juan Carlos Tello) y el techo/caja de luz del Centro Cultural del Fondo de Cultura Económica (con Teodoro González de León).

Este trabajo se ha enfocado a la experimentación con la escala, mediante propuestas utópicas que ponen a discusión la tesis de la inutilidad de la arquitectura versus la utilidad del artista visual, con la intención de levantar el embargo impuesto por el muralismo a la práctica artística en México.

Sin embargo, el mayor anhelo de Jan Hendrix sigue siendo diseñar un timbre postal.

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Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista -que desde los 16 años elige Hendrix-, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo.

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Hendrix construye un puente inesperado entre dos distintas tradiciones de pensamiento sobre la naturaleza: la holandesa y la mexicana. 

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Hendrix construye un puente inesperado entre dos distintas tradiciones de pensamiento sobre la naturaleza: la holandesa y la mexicana. 

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Camila Juárez

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Crea superficies artísticas para múltiples construcciones y espacios contemporáneos en colaboración con arquitectos, y también produce libros de artista con escritores y poetas como Seamus Heaney, Gabriel García Márquez o Hans van de Waarsenburg.  

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Crea superficies artísticas para múltiples construcciones y espacios contemporáneos en colaboración con arquitectos, y también produce libros de artista con escritores y poetas como Seamus Heaney, Gabriel García Márquez o Hans van de Waarsenburg.  

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Camila Juárez

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dentro de un contexto agrícola que marcaba sus tendencias familiares, Hendrix demostró que el espíritu que mueve al artista eventualmente lo coloca en sitios precisos para dar lugar a este ímpetu, en este caso el encuentro entre México y Jan era inevitable.

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dentro de un contexto agrícola que marcaba sus tendencias familiares, Hendrix demostró que el espíritu que mueve al artista eventualmente lo coloca en sitios precisos para dar lugar a este ímpetu, en este caso el encuentro entre México y Jan era inevitable.

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Enrique Valverde

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A mediados del Siglo XX, México se convirtió en hogar de varios artistas internacionales. Dejando guerras nacionales detrás, represiones gubernamentales, o solo invitados por la mística mexicana, muchos artistas dejaban su lugar de origen para encontrarse en el país. Jan Hendrix, artista holandés nacido en 1949 es un ejemplo especial; originario de Maasbree, Holanda, dentro de un contexto agrícola que marcaba sus tendencias familiares, Hendrix demostró que el espíritu que mueve al artista eventualmente lo coloca en sitios precisos para dar lugar a este ímpetu, en este caso el encuentro entre México y Jan era inevitable.

Después de cuarenta años de que Hendrix pisó México por primera vez, hacemos un recuento de algunas de sus obras en el país, revisamos en este artículo la capacidad de articulación que tienen sus intervenciones con edificios en proceso de construcción o de preexistencias en la nación.
Sigue leyendo después del salto para conocer más sobre el trabajo de Jan Hendrix.
A partir de 1975 Hendrix comenzó a experimentar el mundo del arte dentro de círculos variados al interior de México, habiendo compartido talleres colectivos con artistas como Leonora Carrington o Luis López Loza, Jan ha ido aprendiendo a capturar el carácter mexicano en su multiplicidad. Con trabajos que van desde la ilustración, pasando por la serigrafía y culminando en esta publicación con obras relacionadas con diseño de interiores y colaboraciones varias con arquitectos, Hendrix continúa interviniendo escenarios alrededor del mundo con sus diseños inconfundibles.

El primer trabajo que les presentamos en esta publicación es la primera de las intervenciones que realizó el artista para la universidad CENTRO en sus antiguas instalaciones. El trabajo denominado por el autor como 'Signos de origen' es un primer acercamiento a lo que se convertiría en un trabajo continuo con los diseñadores de este sitio.

SIGNOS DE ORIGEN / 2004. Tres fachadas de cristal templado, intervenidas con serigrafía. En colaboración con Uzyel Karp. Centro de Diseño, cine y televisión, CENTRO.

Ubicación: Sierra Mojada 415, Ciudad de México.
Medidas: 10 x 20 m., 10 x 20 m., 5 x 20 m.
Arquitectos: Alejandro Hernández Gálvez, Juan Carlos Tello y Salvador Arroyo.
Producción: Hendrix+Studio.
Fotos: Cesar Flores.

Descripción del artista.
En este proyecto, representé la selva Lacandona en su forma más primaria, simple y pura, sobre la fachada del edificio. En un viaje por la selva, decidí recoger los materiales más pequeños y así comencé a recolectar semillas; cuando me di cuenta de que todas eran distintas, pensé que podían formar una especie de alfabeto primitivo. Las semillas impresas sobre el cristal templado, en positivo y negativo, parecen encapsuladas a la espera de ser sembradas y así transformarse en árboles, plantas y frutos. Esta idea se relaciona con los estudiantes que se forman y desarrollan en una escuela de diseño.

Apenas dos años después, Jan Hendrix volvería a intervenir un espacio a través del control de la luz y de su incidencia en la atmósfera al interior, esta vez el trabajo sería trabajar con luz cenital en la que hoy es la librería Rosario Castellanos, una sucursal del Fondo de Cultura Económica en el Distrito Federal.

RUNAS / 2006. Plafón de cristal con pintura epóxica. Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica.

Descripción del artista.
Este plafón de cristal requirió de un trabajo constante con el arquitecto, sobre todo al momento de decidir hasta que punto tendría que ser traslúcido, ya que es la única entrada de luz. Elaboramos ocho maquetas y, aunque varias me gustaron más que la pieza final, llegamos a la conclusión de que las otras eran inviables porque impedían el paso de suficiente luz. Entonces calculamos un porcentaje, veinticinco por ciento oscuro y setenta y cinco claro, para que el plafón proyectará la luz necesaria para la lectura. El dibujo lo creé a partir de la figura de una hoja de bambú que se transformó en una escritura primitiva, una traducción de la planta a la escritura.

Una de las habilidades más interesantes de Hendrix, es su capacidad de reinterpretación, de dotar a piezas específicas de significados varios y propositivos, ofreciendo nuevas lecturas de temas recurrentes. El trabajo que presenta en las instalaciones del Museo de la Memoria y la Tolerancia da fe de esta característica en su trabajo, cuando logra dar un giro a la comprensión de acontecimientos como el holocausto al repensar el momento y presentarlo de una manera diferente sin demeritar su valor en el escenario internacional.

LAMENTO / 2010. Paralelepípedo en corian, vidrio y acero. Museo de la Memoria y la Tolerancia.

Ubicación: Plaza Juárez s/n, Centro Histórico, Ciudad de México.
Medidas: 8.70m x 8.00 x 8.60 m (aprox.)
Arquitectos: Arditti+RDT Arquitectos.
Producción: Oasis Workshop/Nouvel Studio/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
Creé un espacio en memoria a los cuatro millones de niños muertos en los genocidios del siglo XX, para el que diseñé un cubo transitable que se instaló suspendido en el espacio central del museo. Las seis paredes del paralelepípedo se revistieron de hojas de olivo, en una alusión muy directa al símbolo de la paz pero también como una evocación al niño que se sube a un árbol y desde ahí ve el mundo. En el interior coloqué 20.000 cristales en forma de piedra. En el aspecto técnico, este proyecto fue el primero en el que utilicé el corian, material que resultó tener un aspecto inmaterial debido a su blancura natural, sin necesidad de pintura.

Dos trabajos en 2012 demuestran la versatilidad del trabajo de Hendrix en cuanto a adaptabilidad de carácter; ya sea un sitio público o privado, los diseños de Jan conservan la fuerza con la que fueron proyectados. Por un lado el impacto en momentos de contemplación personal y su conjunción con elementos naturales, por otro, la impresión como parte de la experiencia vestibular en el todo de una biblioteca.

LOTUS / 2012. Recorte y ensamble de mármol negro y ónix blanco. Alberca.

Ubicación: Malinalco, Estado de México.
Medidas: 16.20 x 6.50 x 1.40m.
Arquitecto: Mateo Holmes.
Producción: Diseño en Piedra/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
El cliente es un buen amigo mío y su encargo fue el más extraño, divertido y satisfactorio que he tenido. La pieza diseñada para esta alberca constituye una contraposición de hojas de mármol y ónix, inspiradas en la vegetación local. Ni el fabricante del mármol ni yo sabíamos cómo iba a funcionar este material, así que fue una aventura. El resultado es una serie de lecturas múltiples y confusiones: no sabes si una hoja es el espejo de la otra, y con las distorsiones provocadas por el movimiento del agua y los cambios de luz, la alberca resulta totalmente diferente por el día y que por la noche. Cada vez que la miras, es una nueva alberca.

HOJA PROA, BRÚJULA / HOJA DE TABACO / 2012. Veinticinco placas paralelas de aluminio recortado de ¾" de espesor, con esmalte cerámico. Patio central de la Biblioteca de México.

Ubicación: Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico, Ciudad de México.
Medidas: 6.25 x 5.10 x 3.02 m.
Arquitectos: Taller 6A ( Bernardo Gómez Pimienta y Alejandro Sánchez).
Producción: Zahner/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
Creamos veinticinco placas de aluminio para cubrir el espacio del patio central de la Biblioteca. Este edificio se construyó a finales de la Colonia para albergar una fábrica de tabaco, así que recurrí a mi banco de imágenes y elegí la hoja de tabaco, en clara referencia al pasado del edificio. La escultura está soportada con cables que la hacen muy estable, pero también le dan movilidad y flexibilidad: pesa tres toneladas y aun así parece que está flotando. Si la tocas desde abajo, se mueve como si fuera la cola de un pez.

De entrada, podemos encontrar una de las características inconfundibles del trabajo de Hendrix en la conjunción entre materiales y técnica, pero una vez estudiando de cerca su trabajo se abre la posibilidad de pensar en que los puntos en común entre sus obras trascienden la expresión plástica. Aun así, obras como la que realizó para el Parque Industrial Tuper son ya piezas referenciales dentro de la gama de trabajo de Hendrix.

FARO / 2013. Escultura, cilindro helicoidal en aluminio pulido para el Parque Industrial Truper.

Ubicación: Jilotepec, Estado de México.
Medidas: 3.80 x 3.65 x 3.60 m.
Arquitectos: Ambiente Arquitectos.
Producción: Zahner / Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
La pieza creada para esta fábrica está impregnada de una sensación industrial gracias al aluminio pulido utilizado en su diseño. Además, creo que fusiona el giro de la fábrica, que produce herramientas, con la naturaleza. Tiempo antes, había realizado una serie de piezas similares a ésta pero en menor escala y en plata, un material que da una apariencia similar al que usé en este proyecto. Así, cuando terminé la pieza para Truper, sentí que estaba frente a una obra grande que ya había hecho en tamaño pequeño. La obra fue más allá de lo que yo esperaba, el material pulido y reflejante hace que de pronto se disuelva con el piso y el cielo por efecto del reflejo.

Uno de sus trabajos más recientes en el país es la continuación de la colaboración con la universidad CENTRO, pero ahora involucrándose con la intervención de sus nuevas instalaciones también en la Ciudad de México. Jan Hendrix plantea la comprensión de este trabajo como un continuo de la antigua propuesta para la institución, con esta obra no solo da lugar a la apertura del nuevo momento de la escuela, sino que rescata el espíritu del cambio, y a través de una analogía ilustrada, incluye el pasado y el porvenir en una intervención tan sutil como impactante.

TABLEAU / 2015. Escalinata/explanada. En colaboración con Uzyel Karp. Nueva sede del Centro de Diseño, cine y televisión, CENTRO.

Ubicación: Constituyentes 455, Ciudad de México.
Medidas: 800m2
Arquitectos: TEN Arquitectos.
Producción: Diseño en piedra/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
Este proyecto es una continuación de la fachada que realicé para la primera sede de CENTRO, en 2004. Si en aquel proyecto trabajé con semillas, en esta ocasión elegí fragmentos de plantas, en referencia al crecimiento y maduración que este proyecto educativo ha alcanzado. Las imágenes provienen de una enciclopedia francesa de finales del siglo XVIII, y que fue la primera versión que los naturalistas franceses realizaron de la clasificación de plantas del botánico sueco Carl Linneo. La escalinata/explanada está realizada en granito gris y mármol blanco, en acabado mate. La piedra se recortó con la técnica de "corte de agua abrasivo", tradicionalmente utilizado para cortar metal.

La obra de Hendrix continua emergiendo entre los edificios cotidianos del país, incluso ya construidos de repente es usual llevarse una sorpresa al reconocer sus piezas como parte de nuestros paisajes urbanos, y aunque México ha sido un sitio fértil para la reproducción de sus obras, el resto del mundo alberga también trabajos de este artista.

HELIX / 2010. Torre y muros en metal recortado, laqueado en color blanco. Plaza central del Student Center, Education City.

Ubicación: Doha, Qatar.
Medidas: 11 x 2 x 2m (torre) y 11 x 30 x 30m (muros).
Arquitectos: Legorreta+Legorreta Arquitectos.
Producción: Zahner/ Hendrix+Studio.
Fotos: Yona Schley.

Descripción del artista.
La obra resultó del encuentro con el arquitecto Ricardo Legorreta quien me dijo: "tengo un patio y lo tengo que resolver con piedra y los materiales de siempre, pero no está funcionando". Acepté el proyecto como un reto. La obra se conforma de un tejido que tiene, y no tiene, relación con el lenguaje islámico, pero es en realidad una enredadera de un jardín botánico en Pasadena, California. La torre, que derivó de una referencia a la Piedra Negra de La Meca, asemeja un faro y se creó por la necesidad de colocar un elemento en medio del gran patio desértico. Tal vez hubiera sido mejor plantar un árbol enorme en su lugar.

THE WHITE SEA / 2013. Cinco series de cuatro placas en corian. Edificio de oficinas Africa House.

Ubicación: 64-78 Kingsway, Londres, Inglaterra.
Medidas: 2.66 x 2.59 m., 3.00 x 2.42 m., 2.66 x 2.48 m., 3.5 x 2.19 m., 2.5 x 2.43 m.
Arquitecto: Michael Ashenheim.
Producción: Oasis Workshop/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
La pieza consta de veinte placas de corian blanco en forma de alga, asemejando escudos en referencia a la historia del edificio. El Africa House (1921) es un edificio emblemático ubicado en el centro de Londres, que fue sede de las compañías de las colonias inglesas en África. La fachada fue restaurada y el interior convertido en modernas oficinas. Instaladas en el atrio del edificio, las algas forman una línea frente a los elevadores de cristal, que se desplazan a lo largo de sus diez pisos. Así, la obra se ve y se lee en el recorrido del elevador. Sería fantástico saber si alguien ha parado el elevador para observar la obra.

Con una trayectoria tan rica como sus planteamientos, Hendrix continúa expandiendo su repertorio de obras y propuestas. Sus trabajos de serigrafía van más allá de proporciones y materiales, esta cualidad permite vivir diferente cada propuesta de su trabajo incluso de manera simultánea; leer bajo el plafón de la librería Rosario Castellanos, uno de los libros que Jan ha ilustrado, se vuelve entonces una posibilidad de experimentar el conjunto como múltiple, entender la obra en su particularidad.

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Jan Hendrix en la arquitectura: huella holandesa en México

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A mediados del Siglo XX, México se convirtió en hogar de varios artistas internacionales. Dejando guerras nacionales detrás, represiones...

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JAN HENDRIXLa complejidad de sombras proyectadas sobre la acera justo fuera del taller de Factum Arte en Madrid durante un eclipse total en 2006 fue la inspiración de esta serie de obras de Jan Hendrix. La idea consistió en fusionar una serie de fotografías de plantas y algas, tomadas en una enorme reserva de agua en Argentina, con el juego de las sombras resultante de la iluminación por diferentes fuentes de luz sobre superficies planas, orientadas en diferentes planos y a través de una colaboración creativa y experimental, las obras obtenidas, realizadas en láminas de acero cortadas con láser, son a la vez una extensión de anteriores inquietudes con formas naturales, que caracteriza la obra de Hendrix y también un nuevo punto de arranque, que lleva a una serie planificada de obras a escala arquitectónica. https://www.factum-arte.com/ind/63/jan-hendrix

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JAN HENDRIXLa complejidad de sombras proyectadas sobre la acera justo fuera del taller de Factum Arte en Madrid durante un eclipse total en 2006 fue la inspiración de esta serie de obras de Jan Hendrix. La idea consistió en fusionar una serie de fotografías de plantas y algas, tomadas en una enorme reserva de agua en Argentina, con el juego de las sombras resultante de la iluminación por diferentes fuentes de luz sobre superficies planas, orientadas en diferentes planos y a través de una colaboración creativa y experimental, las obras obtenidas, realizadas en láminas de acero cortadas con láser, son a la vez una extensión de anteriores inquietudes con formas naturales, que caracteriza la obra de Hendrix y también un nuevo punto de arranque, que lleva a una serie planificada de obras a escala arquitectónica. https://www.factum-arte.com/ind/63/jan-hendrix

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Mendoza Montero Braulio

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La complejidad de sombras proyectadas sobre la acera justo fuera del taller de Factum Arte en Madrid durante un eclipse total en 2006 fue la inspiración de esta serie de obras de Jan Hendrix. La idea consistió en fusionar una serie de fotografías de plantas y algas, tomadas en una enorme reserva de agua en Argentina, con el juego de las sombras resultante de la iluminación por diferentes fuentes de luz sobre superficies planas, orientadas en diferentes planos y a través de una colaboración creativa y experimental, las obras obtenidas, realizadas en láminas de acero cortadas con láser, son a la vez una extensión de anteriores inquietudes con formas naturales, que caracteriza la obra de Hendrix y también un nuevo punto de arranque, que lleva a una serie planificada de obras a escala arquitectónica.

Jan Hendrix (1949, Maasbree, Holanda) ha vivido y trabaja en México DF desde finales de los años 70. Su obra ha sido objeto de múltiples exposiciones tanto en Europa como en América. Su obra abarca desde libros de artistas, ediciones impresas, instalaciones de esmalte, vidrio grabado, pintura y proyectos arquitectónicos.