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ARTS AND CRAFTS: FINALES SIGLO XIX -PRINCIPIOS DE SIGLO XX

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ARTS AND CRAFTS: FINALES SIGLO XIX -PRINCIPIOS DE SIGLO XX

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Nace en Inglaterra en 1880. Fue un movimiento que surge después de la industrialización y por la preocupación de los efectos causados por ella en el diseño, el artes y la vida cotidiana. Movimiento que quiere de vuelta la artesanía tradicional, a lo simple y único.
John Ruskin fue quien analiza la relación que existe entre el arte, el trabajo y la sociedad. Así como William Morris, un ilustrador muy importante durante este movimiento que pone en práctica la filosofía de Ruskin. Se interesa por lo artesanal, hace ilustraciones naturales, inspiradas en las formas y colores de la naturaleza.
En 1920 llega a Estados Unidos pero se combina con lo industrial, y lo llaman The Mission Style.
Se usaban de materiales de alta calidad, maderas, con diseños personales, gravados, artesanales. Se influenciaba del estilo medieval y gótico. Colores como café, verde, naranja, amarillo, azules con diferentes tonalidad se usaban para decorar las paredes con patrones geométricos, orgánicos, inspirados en la naturaleza.

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Ilustración de William Morris decorando la pared

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ART NOUVEAU FINALES DEL SIGLO XIX - PRINCIPIOS XX 

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ART NOUVEAU FINALES DEL SIGLO XIX - PRINCIPIOS XX 

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Nace en Francia en 1890. Un movimiento que  también fue nombrado como movimiento modernista porque el fin era de crear algo nuevo y libe. La idea era de ver hacia el futuro. Se inspira completamente en lo libre de la naturaleza, formas completamente orgánicas, inspiradas en hojas, tallos, flores, animales, mujeres, en los colores de la naturaleza y incluyen tonos neutros. Se fija un poco más en la funcionalidad de un espacio y rechaza el excesos de decoración. Muestran asimetría en las formas. Siguen adorando la artesanía y la prefieren sobre lo industrial. Consideran el diseño y la artesanía igual de importante que la escultura y la pintura, y creen que todas estás son artes liberales. Se usan materiales como el hierro fundido, vidrio, cristal, acero y concreto. Se hacia mucho uso de el vidrio pintado, o vidrieras, por ejemplo en decoraciones domésticas como las lámparas. (1956 se crea la primera lámpara Tiffany)

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Entrada al metro en París diseñada por Hector Guimard

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Nace en Francia, su nombre es abreviado de Arts Decorátifs. Fue un movimiento especialmente las ares visuales, arquitectura y diseño. Este estilo influenció todo desde la arquitectura y el diseño, hasta la moda, el diseño gráfico y el cine. También este movimiento tuvo muchas influencias como por ejemplo el avance de la tecnología, futurismo, constructivismo, el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 y en 1925 todo lo que se incluía en el dinamismo como coches, aviones, naves, etc.
En 1920-1930 se expande hacia Europa y Estados Unidos.
Se usaban materiales caros, era un estilo lujoso, decorativo y considerado burgués. Formas rectilíneas, geométricas, patrones de formas y líneas, zig zags, y fracciones. Materiales pesados y caros como el marfil, jade, plata, platino usados también en muebles.
En 1930, se crea el estilo Aerodinámico Moderno, influenciado por el aerodinamismo. Esto influyó pinturas, ilustraciones, el cine, muebles y más.

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Pintura de un cine con estilo Art Deco. Los cines comenzaron a ser decorados y diseñados con este estilo, Miami es una ciudad en donde se puede ver aún.

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El estilo Bauhaus, nace en Alemania. Walter Gropius es quien comienza todo haciendo esta escuela de diseño que enseñaba a sus alumnos a ser artistas y artesanos, enseñando arte y técnica. Creían en la educación multidisciplinaria, es decir, que los alumnos pasaran y experimentaran en todos los troncos de las artes y el diseño para así desarrollar un mente creativa en todos los sentidos.
La escuela para por tres etapas: artes y oficios, diseño, y arquitectura. En tres ciudades diferentes: Weimar, Dessau Y Berlín. Con tres directores diferentes: Walter Gropius, Hannes Meyer, y Mies Van der Rohe. Mies fue quien creía en que "Menos es más," lo cual fue algo que se consideró esencial para la arquitectura moderna. Y Adolf Loos creía que "la falta de ornamentación es un signo de fuerza espiritual"
El movimiento Bauhaus crea las bases y lo fundamentos de la arquitectura y del diseño, las cuales dicen que la forma debe seguir la función.
La Bauhaus cierra oficialmente en 1933 por orden de los Nazis.

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Silla Wassily, de Marcel Breuer.             Diseñador muy importante durante esta época, quien también diseñó la Silla Secca (la silla más famosa del mundo)

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INTERNATIONAL/RATIONAL STYLE MID SIGLO XX (1940-1950)

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INTERNATIONAL/RATIONAL STYLE MID SIGLO XX (1940-1950)

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Nace en Estados Unidos, comienza con Philip Johnson, quien organiza "The International Style Exhibit" en MOMA. Junto con los arquitectos y diseñadores que se salen de Alemania por los Nazis, comienza este estilo moderno.
Después de la Guerra Mundial II, Estados Unidos estaba muy bien económicamente, y esto se representa muy bien en el estilo ya que es un estilo elegante, lujoso, elite, demostrando poder.
Era un estilo minimalista, moderno, y en algunos momentos orgánico como los diseños de Alvar Aalto. Normalmente eran colores neutros, uso de materiales como el metal, el cristal, madera, hierro y más.
Ray and Charles Eames y Saarinen fueron  diseñadores estadounidenses muy exitosos en ese entonces, ganando competencias del MOMA con espacios inspirados en Alvar Aalto y después contratados por Herman Miller.
Florence Knoll, también fue una diseñadora muy exitosa, su estilo se recargaba más sobre el estilo de Bauhaus, usaba materiales caros para muebles para áreas de trabajo, áreas corporativas, o domésticas.

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Ray y Charles Eames, diseñadores de espacios, muebles muy conocidos como la 'Ottoman Chair' en 1956, en algún momento férulas para los soldados de la guerra.

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El Pop Design fue el movimiento de los jóvenes, 'todo es posible' en el diseño, muy optimista, liberal, divertido, diferente, rompiendo todas las reglas. Uso de colores muy brillantes, espacios ligeros, con formas raras, uso de la ironía, del sentido del humor y la movilidad, no estaban en contra de la producción en masa. Muy visual, influyó mucho en el diseño digital, en la moda, en la música, en las pinturas, etc.
El Anti Design surge en Italia en 1966 e impulsa más el estilo de esta decada, buscan más lo personal, no la masa industrial, debe desafiar la mente, se fijan en la funcionalidad más que la estética. Colores muy llamativos, se sigue usando la ironía y juegan con la escala humana.
Ettore Sottsass, crea el grupo Memphis, diseñadores italianos. El rompe la idea de la perfección en el diseño, lo hace más libre y divertido.
En 1960, se empieza a influenciar el estilo por la carrera espacial que hay entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y cuando en 1969 el primera hombre llega a la luna. El estilo comienza a inspirarse en el espacio, en las naves, en los cohetes, se vuelve más futurista, con formas más orgánicas y fluidas.

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Verner Panton, creador de espacios psicodélicos. Unía todos los elementos de un espacio, colores brillantes y formas orgánicas. 

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CONCEPT 1: THE DESIGNER SUPERSTAR: Phillip Starck

El diseño en espacios públicos se volvió popular, el primer diseño de un café fue en 1993 en Paris hecho por Phillip Starck. Luego comenzaron a diseñar en hoteles, restaurantes, etc. El diseño demostraba estatus alto, usando materiales y muebles caros.

CONCEPT 2: DESIGN FOR EVERYONE, EVERYWHERE

Muchas compañías como IKEA comenzaron a diseñar y vender productos a precios más alcanzables, utilizando materiales bueno pero más baratos.

CONCEPT  3: THE RETURN OF THE CLASSICALS, THE INDUSTRIAL AESTHETIC

Los productos y diseños icónicos y clásicos de sillas y muebles vuelven a producirse y se conocen como un prestigio y un estilo de vida. (Barcelona Chair, Wassily Chair)

El diseño se vuelve más libre, ya no cabe en ningún estilo específico.

Los materiales y los procesos se vuelven muy importantes.

CONCEPT 4: POST MODERNISM (Memphis Group)

Romper con el modernismo, ofreciendo un diseño más cálido, colorido y experimental

Se vuele mucho más liberal, una forma de experimentar y expresarse sin limite.

CONCEPT 5: DESIGN ART: combinación de arte y diseño, los objetos comenzaban a comunicar mensajes además de ser funcionales.

CONCEPT 6: THE DUTCH REVOLUTION

El Dutch Design se utilizó por primera vez en 1993

Era un diseño minimalista, experimental, innovador, poco convencional, y con sentido del humor.

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Diseñador industrial y arquitecto francés, en 1979 fundó la empresa Starck Product. Diseñó y construyó hoteles (Hotel Royalton en New York), night clubs (La Main Bleu en París), cafés (Café Costes en París) restaurantes, renovó departamentos de gente muy importante como el presidente francés y diseñó objetos hinchables.

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Comienza a hacerse tendencia del MINIMALISMO a finales del los años 90.

Surgé en Nueva York en los 60’s. Fue una reacción inmediata en contra al expresionismo abstracto.

Tiene influencia alemana, escandinavos y principalmente japonesa (desde siglo XVIII) con la filosofía Zen: simplicidad como una forma de lograr la libertad interior, la idea de valorar las formas simples de la naturaleza.

El diseño se concentra en sus elementos esenciales: forma, luz, espacio, y materiales.

Logra armonía a través de la simplicidad, se combina naturaleza y el interior para lograr un equilibrio entre la arquitectura hecha por el hombre y hecha por la naturaleza.

Se vuelve a instalar un orden y armonía mediante formas geométricas, paredes lisas y materiales simples. “La esencia de la arquitectura brilla a través del diseño.”

Materiales costos y lujosos se comenzaron a usar como: aluminio, acero inoxidable, corian, fibra de carbono, cerámicos, acrílicos. Así como luz, concreto liso, elementos naturales. (Los materiales afectaron de tal manera que los productos fueron más delgados, livianos y resistentes)

El minimalismo era un estilo de vida: casas pequeñas, poca decoración, “solo lo necesario”, lo elemental

John Pawson: influencia del minimalismo desde los 80’s, lo conoció viajando a Japón, se caracteriza su arquitectura por la atención a la proporción y el volumen, el equilibrio entre espacios interiores y exteriores, complejidades entre forma y espacio.

Características: reducción de formas lo elemental, orden, sobriedad geométrica, racionalismo, líneas rectas, ausencia de ornamentos, muebles sencillos y funcionales, acabados finos.

Estilo fundamental y simple, su enfoque principal es la combinación total y perfecta de la funcionalidad y la estética.

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Nació en Halifax Yorkshire en 1949. Arquitecto mininalista que a los 20 años viaja a Japón al estudio de Shiro Kuramata y en 1981 abre su propio estudio en Londres. Se enfoca principalmente en en resolver problemas fundamentales relacionado con el espacio, la luz, los materiales y la proporción.

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Características: grandes superficies sin divisiones, uso de mucha luz natural, destacado aspecto fabril

Espacios amplios, ausencia de divisiones es decir que las zonas comunes están conectadas, no hay muros dividiendo espacios

Orden y elementos rectilíneos

Estilos normalmente industriales

Se juega mucho con la luz y la obertura de los espacios, la entrada de luz natural proviene de los ventanales grandes que normalmente hay

Uso de dos plantas o entrepisos, separan el área común al área más privada y se unen normalmente con escaleras con elemento importante decorativo

Es un estilo que logra uniformidad con el uso de la luz, la decoración, suelos, paredes, materiales y colores.

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Nació en los 70’s pero se volvió tendencia en los 90’s

Busca romper con la arquitectura y el diseño tradicional

Estilo moderno industrial, elementos prácticos y funcionales, el diseño interior tienen novedades tecnológicas, “casa inteligente”, ambientes fríos, colores neutros

Objetivo: el diseño inteligente se incorpora en hogares para hacer la vida más fácil, así como crear sostenibilidad al ambiente con el uso de eficiencia energética, materiales reciclados.

Colores neutros: blanco, gris, metálico, negro y con pocos tonos vivos para dar un toque de color y vivo a los espacios

Muebles minimalistas buscando funcionalidad y comodidad

Electrodomésticos tecnológicos de última generación, uso de acero inoxidable en cocinas

Combinación de tecnología con materiales de construcción; hormigón, acero, metacrilato, acrílico, hierro forjado

Iluminación: luces integradas en paredes y techos, innovación, originalidad, ecoeficientes, le da un toque de luminosidad a los espacios

Ventanales panorámicos, luz natural, paredes lisas

Características: minimalismo y racionalismo, colores fríos y claros (gris y blanco), líneas y ángulos rectos, ausencia de ornamentación, uso de hormigón, plástico, vidrio y metal, no se esconden tuberías, conductos de aire, etc, colores brillantes(verdes. naranja, rojo y negro neón) y metálicos, iluminación LED e iluminación oculta, tecnología, revestimiento de pisos (laminado, linóleo brillante, baldosas cerámica)

Arq. Importantes de este estilo: Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, James Stirling, Renzo Piano, Herman Miller

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Norman Foster siendo uno de los arquitectos principales en hacer arquitectura high-tech, diseñó todo el edificio y el interior de Renault Distribution Centre en Swindon, Inglaterra. Fue completado en 1982 por Foster y sus asociados

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El diseño contemporáneo es el diseño actual. No tiene un estilo determinado si no que cada persona decide diseñar su hogar dependiendo del estilo personal de la persona.

Existen ahora ferias de diseño en donde se presenta un poco del la versión actual del diseño coleccionable de antigüedades, o de obras y diseños actuales.

Coleccionismo: pasión por coleccionar objetos de arte, fotografías, objetos, mapas, etc. El coleccionismo en el interior tiene el objetivo de crear espacios muy personales acorde a la colección del propietario. “Coleccionar no se trata de acumular objetos, sino de participar en la vida de los artistas y cómo te relacionas con la práctica de un artista.” -Mario García Torres (Artista)

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Laura Sartori Rimini y Roberto Peregalli, diseñadores y coleccionistas Italianos que diseñan interiores influenciados e inspirados desde el renacimiento hasta la época victoriana.