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George Washington (1788-1789), Jean Antoine Houdon

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George Washington (1788-1789), Jean Antoine Houdon

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https://www.youtube.com/watch?v=eoSvKRz5mIc

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Soldier and citizen, Houdon’s Washington

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Mujeres dulces de ojos grandes, con rubor en las mejillas y en los labios servían de inspiración a los artistas de la época. La piel era blanca e impoluta, mostrando vitalidad y sensualidad. El gusto del Rococó es más exquisito y delicado.

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 ESPACIO SOCIAL.DIVISIÓN ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO.LO FEMENINO Y LO MASCULINO.

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 ESPACIO SOCIAL.DIVISIÓN ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO.LO FEMENINO Y LO MASCULINO.

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La mujer  definida por ese espacio no social de sentimientos y deberes

Sociedad burguesa que se funda sobre la desigualdad y la diferencia en términos de la categoría socioeconómica y de género.

Considerando a las mujeres seres naturalmente diferentes ,inferiores y subordinadas

Relacionada con la moralidad y la respetabilidad.

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1750 - 1752

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Fecha: 1760
Pasteles sobre papel
Actualmente en Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

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-El rococó pone todos sus medios al servicio de la alegría, de la gracia y de la fantasía.
-Las pinturas sobre lienzo ilustran encantadoras escenas mitológicas o pastoriles, que describen el espíritu y los ambientes frívolos de la época.

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La toilette (1742)Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
-La ceremonia del levantarse,  atar y desatar una liga no deja de ser un acto erótico dentro de la ambigüedad connatural al arte de entonces pudientes, un acto complejo y social
- EL espejo grande, los bimbos, que remiten a las compañías  -Todo está en desorden, con la ironía subyacente de que, para el burgués, el orden es fundamental y se asocia a la familia y al hogar.

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Madame Marsollier y su hija, 1749, Jean-Marc Nattier (Nueva York, Metropolitan Museum). En la intimidad de un «boudoir», madame Marsollier prueba a su hija adornos para el pelo, mientras contempla el efecto delante del espejo. Jean-Marc Nattier especialista del retrato, supo reproducir todos los matices psicológicos, sobre todo en las mujeres.

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El miedo a los dardos del amor (1739-1740)

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El miedo a los dardos del amor (1739-1740)

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Jean-Louis Lemoyne ₍₁₆₆₅₋₁₇₅₅₎

Trabajó al servicio de Luis XIV y XV. Fue discípulo de Coysevox. Ganó el Premio de Roma en 1687. En el Palacio de Versalles se instalaron veintiocho de sus obras, además de imágenes para la balaustrada del edificio, realizando además varios bustos.

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Jean-Baptiste Pigalle, Geneviève-Françoise Randon de Malboissière (1768)

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Jean-Baptiste Pigalle, Geneviève-Françoise Randon de Malboissière (1768)

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Jean-Baptiste Pigalle ₍₁₇₁₄₋₁₇₈₅₎

Nacido de una familia de ebanistas, aprende la escultura con Robert Le Lorrain y Jean Baptiste Lemoyn. Influenciado además por Bouchardon, viajó a Roma entre 1734 y 1737 aunque no ganó el Premio de Roma. Se encuentra a medio camino entre el barroco y el neoclásico.

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Jean-Antoine Houdon ₍₁₇₄₁₋₁₈₂₈₎

Destacó por sus retratos en los que busca un carácter individual que lo acerca al prerromanticismo; discípulo de Pigalle y Lemoyne, en 1764 se traslada a Roma, donde esculpió su Bruno. Se dedicó mucho al retrato (Diderot, Molière, Voltaire, Franklin). En 1785 se trasladó a los Estados Unidos, donde realizó un retrato de cuerpo entero de George Washington, que se exhibe en el Capitolio de Richmond, Virginia, diseñado por Jefferson. Cabe destacar también su elegante Diana cazadora (1776), de estilo clasicista.

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Étienne-Maurice Falconet (1716-1791)

Fue uno de los principales escultores del rococó francés, protegido de Madame de Pompadour, influido por la escuela barroca, en algunos aspectos se acerca al neoclásico; su obra más célebre es el Retrato ecuestre de Pedro el Grande.
Aquí se observa su Cupido sentado pidiendo silencio de 1757.

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Giacomo Serpotta, Alegorías de las Virtudes, Oratorio de San Domenico (1717)

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Giacomo Serpotta, Alegorías de las Virtudes, Oratorio de San Domenico (1717)

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Giacomo Serpotta (1656-1732), es autor de una larga serie de decoraciones interiores en oratorios palermitanos, en las que las paredes se encuentran cubiertas de estucos, con figuras reminiscentes de la escultura barroca romana, pero extremadamente elongadas, elegantes y llenas de movimientos gentiles y delicados, y en algunos casos siguiendo ejemplos neoclásicos; todas se encuentran imbuidas con una delicadeza y fragilidad, una sensualidad, gracia y encanto que las alejan del poderoso dinamismo del Alto Barroco Romano. Posiblemente en ningún otro caso la escultura italiana se acercó más al verdadero espíritu rococó. Serpotta fue un gran maestro del putto: jugando, riendo, saltando, volando y dando volteretas, acompañan todas sus decoraciones, desplegando una atmósfera festiva y ruidosa.

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En los jardines de la Reggia di Caserta se encuentra el grupo de múltiples figuras de Diana y Acteón (Carlo Vanvitelli, 1776-9), ubicado en la gran cascada. Este grupo de figuras de mármol blanco, seudoclásicas, desarrollan su escena a modo de pantomima, formando parte del paisaje del jardín: parecen moverse libremente sobre las rocas, agua, piedras, bosques y figuras se combinan en un gran ensamble Arcadiano; superficialmente parece que se hubiera seguido el ejemplo sentado por Bernini, ilusión contradicha por la total falta de seriedad e integración orgánica del conjunto.

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De Francesco Queirolo, también en la Capilla Sansevero, se encuentra el grupo del Desengaño, de 1754 representado por un ángel alado que libera a un hombre desnudo, personificación de la humanidad, de la maraña de una red que simboliza la decepción.

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Antonio Corradini (1668-1752), comenzó su carrera en un estilo de tipo Barroco Tardío, pero que en su alegoría de la Virginidad de 1721, muestra un nuevo idioma, combinando un cierto arcaísmo con un virtuosismo post berninesco en el tratamiento del mármol, y puede servir de anticipación a Canova.

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El San Bruno (1744) de Michelangelo Slodtz para la Basílica de San Pedro, en Roma, en el cual la graciosa curva del cuerpo del santo, el elegante movimiento del hábito, el precioso gesto de la mano, así como el putto a sus pies que forma parte de todo el movimiento, ilustra extremadamente bien la tendencia del Rococó francés en la escultura romana de mediados del S. XVIII.

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Pietro Bracci, trabajó en numerosas tumbas, entre ellas para los papas Benedicto XIII y Benedicto XIV, y realizó numerosos bustos en los que demuestra gran penetración sicológica y maestría en el tratamiento de las superficies. Bracci  junto con Della Valle representan la fase más potente del Rococó en la escultura romana; ambos artistas fueron los principales contribuyentes a la decoración escultórica del último gran trabajo colectivo del Barroco Tardío en Roma, la Fontana di Trevi.  El Neptuno es de ₁₇₆₂.

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Dentro de la renovación escultórica de la primera parte del S. XVIII merece mencionarse el ejemplo de la Temperancia de Filippo della Valle, de ₁₇₃₅, ejecutada para San Juan de Letrán en Roma, quien es uno de los escultores más atractivos y poéticos de la época

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A partir del final del S. XVII se comienza a hacer sentir cada vez más la influencia de la escultura romana en Francia, con la fundación de la Academia Francesa en Roma en 1666; pero en general la influencia italiana en Francia tenía un doble aspecto: por un lado el de mostrar los grandes ejemplos de la antigüedad y del Renacimiento, pero por el otro producir la influencia de lo que se había dado en llamar gravità, un sentido de la grandeza y la severidad que se permeaba en todos los artistas como característica típicamente romana, no importa qué tan grande la diferencia entre sus estilos personales pudiera resultar. Por eso, si bien alrededor de la poderosa figura de Bernini se encontraban muchos artistas de origen germano o francés, era imposible distinguir su origen no italiano o romano. Las cosas comienzan a cambiar con artistas franceses más modernos como Monnot, Theodon, Legros o Michelangelo Slodtz, en los que se percibe algo típicamente francés. No obstante, aún percibiéndose cierta independencia, no es sino hasta mediados del S. XVIII con el San Bruno de Houdon (1767) para Santa María de los Angeles que se rompe totalmente con la tradición romana.

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FOTOMONTAJE? En todo caso decir "como un anticipo de lo que será el fotomontaje a fines del siglo xix"
No, aún estamos en el siglo xviii, la fotografía aparece a mediados del xix y las posibilidades del "fotomontaje" mucho después!

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Imágenes de referencia de exteriores e interiores Rococó

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Adjuntamos imágenes del arte Rococó para ampliar y ejemplificar el mismo.

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En este google docs pueden encontrar más información al respecto, que realizamos de manera resumida para acompañar los punteos.

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Para ampliar información al respecto facilitamos este link de acceso.

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El espíritu de la ilustración-La modernidad

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"Con la Academia Real francesa, el arte había dejado de ser un asunto privado, para convertirse en algo de capital proyección siendo pública ,siendo el Salón, su principal caja de resonancia" Calvo Serraller,F.2010,P.176).

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Museo Del Louvre – Pierrot Gilles Watteau Ala Richelieu Sala 35 – Paris – Audioguía – MyWoWo  Travel

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ANTOINE WATTEAU - Peregrinación a la Isla de Citera (Obras Maestras de la Pintura Universal)

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Los felices azares del columpio o simplemente, El columpio.

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Los felices azares del columpio o simplemente, El columpio.

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Fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó se distinguió por la exuberancia y el hedonismo. Entre sus obras más populares están las pinturas de género, que reflejan una atmósfera de intimidad y velado erotismo.

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Desnudo en reposo: retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy (1751)

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Desnudo en reposo: retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy (1751)

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El rococó pone todos sus medios al servicio de la alegría, de la gracia y de la fantasía.  fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó. Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV

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 El indiferente (1717), Museo del Louvre, París

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 El indiferente (1717), Museo del Louvre, París

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En la famosa película de Stanley Kubrick se puede observar una cuidadosa reconstrucción visual de época basada en las pinturas de Gainsborough, Hogarth y Constable. Puede verse una muestra en el siguiente link : https://www.youtube.com/watch?v=EykTXlhVmTg

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La carrera del libertino también conocida como La vida de un libertino, es una serie de ocho cuadros: El heredero, El despertar, La orgía, El arresto, El matrimonio, La casa de juego, La cárcel y El manicomio

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*Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneos.  Prostitutas, vividores y sacerdotes de poca moralidad. Son los imperfectos y desventurados protagonistas de las crónicas urbanas del artista que supo reflejar como nadie en su época la otra cara de la sociedad londinense del XVIII. https://www.youtube.com/watch?v=FOth69KgH6o

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Uno de los mayores compositores franceses, autor de óperas y piezas para clave, que captan el espíritu de la época: https://www.youtube.com/watch?v=KQiBIb_klT8

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Jean Rondeau records Rameau's Les Sauvages

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Las Fiestas Galantes.

Comedia del Arte.

Mascara y disfraz.

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Compone Las bodas de Fígaro (1786), ópera en la que un simple sirviente le da una lección de moral a su noble amo.
El aria Se vuol ballare, signor contino (Si quieres bailar, condesito...) describe cómo Fígaro planea el escarmiento.
https://www.youtube.com/watch?v=Z7NxN85AvHQ

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Gran tour por Italia, subgénero del paisaje .

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Paisajes de fantasías arquitectónicas pero tomados del natural, lugares imaginados.

Provoca sensaciones.

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En ellas permanece el tiempo perdido.

Permite actualizar el pasado.

Nos habla de la destrucción, pero aún sobrevive el sentido.

Carácter melancólico

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Carácter melancólico de  la perdida del ser moderno.

Lo efímero e inmaterial, del sueño como forma de dar cuenta de un estado de Disolución de un mundo.

Fugacidad de un instante, que es pérdida

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Camino triunfal de la razón instrumental y el capitalismo.

La Revolución Industrial ,fue un proceso de transformaciones económicas, sociales, culturales y tecnológicas que se desarrolló entre 1760 y 1840 y tuvo su origen en Inglaterra.

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Toma de la Bastilla - 14 de julio de 1789

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Toma de la Bastilla - 14 de julio de 1789

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Principal período de interacción en Francia: entre 1715 (muerte de Luis XIV) y 1789 (Inicio de la Revolución Francesa)

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Primer maestro de la pintura completamente francés

Pinta la vida de una sociedad que él solo podía mirar desde afuera.

Representaba un ideal de vida.

Configuraba una utopía de la libertad, en escenas diarias de

de teatro

.https://www.youtube.com/watch?v=B2SUYCKa8bo

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Nuevo estilo de  hedonismo y libertinaje.

Surgen nuevos protectores y patronos, lejos de la corte y de la protección del rey.

Nuevos centros artísticos: salones y círculos ambientes íntimos.

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Abandono de la política mercantilista; se implanta el laissez-faire.

Surgen los principios económicos individualistas.

Comerciantes, industriales y banqueros enriquecidos.

La burguesía alcanza la cumbre de su desarrollo espiritual y material

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Arte de la  aristocracia y de la alta clase media.

Es un arte erótico, y hace culto sensual de la belleza, que predomina de manera absoluta.

"Después del Rococó no hay canon formal alguno, ya no hay una dirección estilística de validez general semejante"  (Hauser, A, 1993 [1951], P.190)

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Las guerras desquician las finanzas de la nación

El tesoro público se agota

La población se empobrece

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Pasaje de las artes al servicio del gobierno al arte autónomo, institución arte.

Se detiene su evolución y se disuelve

Hay ruptura con la tradición cortesana

El sentimiento y la sensualidad es perceptible en las manifestaciones artísticas.

Ausencia del gran formato heroico.

Los elementos decorativos y convencionales no son sustituidos sino por las características del gusto burgués.

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Disolución de las formas por medio de la luz y los colores

Superposición -fotomontaje

Juego de perspectivas -cámara oscura.

Distorsiones ópticas

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Pinta una atmósfera galante que no pertenece ni a la aristocracia ni a la burguesía. No son de este mundo.

Se limita al cortejo

Ocupan el lugar central.

Dolor, pasión y sufrimiento.

Erotismo y sensualidad.

Superación de la separación del cuerpo y el espíritu.

Las pasiones son  legitimas

Búsqueda de la felicidad.

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Fiestas Galantes, paseos por el campo, el amor, danzas campestres, el teatro, sentimiento, sensibilidad, la melancolía,etc.

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Desplaza a la aristocracia y hay un cambio de gusto, se  sustituye la decoración por la expresión.

Busca emular aspectos del mundo de la corte, en un mundo ambiguo con ideas de lujo y sofisticación.

La burguesía participa de forma creciente en la vida cultural, ahora constituye la clase culta por excelencia y la mantiene.

El hombre ilustrado del siglo XVIII es el burgués.

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Se discuten las divisiones sociales.

Se extienden las ideas de igualdad universal

Se desafía  a las autoridades y se crítica las doctrinas.

Conocimiento de sociedades lejanas.

Se pasa de una sociedad de costumbre a una sociedad de deliberación.

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Imágenes para el fin de una sociedad que desaparece y se destruye en medio de juegos, bailes y fiestas al aire libre

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Imágenes para el fin de una sociedad que desaparece y se destruye en medio de juegos, bailes y fiestas al aire libre

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         Ascensión  de una nueva clase social 

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         Ascensión  de una nueva clase social 

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Concepción de Nación, Pueblo y Estado

Mundo descentrado, regido por las leyes de la naturaleza y por las instituciones sociales

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                                          Religión

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                                          Religión

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Retirada de un Dios garante de orden social inmutable.

Pluralidad de creencias religiosas

Secularización.

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                       Cambio de mentalidad.

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                       Cambio de mentalidad.

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El mundo totalmente humanizado.