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Elementos de la tradición gitana que se representan en el poema son: la fragua y también lo símbolos de la naturaleza; el viento...
Lorca representa a la Luna como la muerte y la feminidad al mismo tiempo. La luna es una personificación y en ella emplea metáforas para señalar la muerte del niño como: "harían con tu corazón anillos y collares blancos".
El romance trata de la muerte tan solitaria del niño gitano en un sitio donde no hay nadie e inhóspito. En sus últimos momentos tiene una conversación con la muerte, que es la luna, y pide que no se lo lleve, pide seguir en vida. Cuándo llegan los gitanos y lo ven muerto se sumen en una profunda tristeza.

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Este poema trata sobre el suicidio de un joven, en él podemos encontrar varios símbolos que Lorca asociaba con la muerte. En este poema podemos encontrar los siguientes:
-Color blanco: pureza y muerte.
-Espejos: muestra la realidad vivida.
-Sombra: negativo, oscuro.
-Reloj: se acaba el tiempo
Me ha llamado la atención como lo describe todo como: suave ceniza, flores de trapo y la expresión de "quimérica alcoba" que significa la irreal alcoba, que deduzco que será porqué como ha muerto la imagen de la habitación ya solo está en la mente porqué físicamente ya no podrá visitarla más y queda fruto de sus recuerdos.
Una metáfora clara que podemos observar en el poema es cuando dice "el reloj detenido en su caja" a esto se refiere a que ya había llegado la hora de dejar este mundo mediante la muerte, que su reloj, la vida, ha se había detenido porqué era el momento de su muerte y otra metáfora sería "con un hacha rompió el espejo" que se refiere a suicidarse ya que el espejo reflejaba su realidad y era él mismo así que al romper el espejo muere él.

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Este poema es una canción infantil. Dentro de la pena de los dos lagartos no deja de ser destinado para niños, empleando diminutivos como los "delantalitos" y siendo escrito de una forma musical. Los lagartos lloran por haber perdido su anillo de plomo, un anillo de poco valor material pero de mucho valor sentimental ya que representaba la unión de aquellos dos viejos lagartos. Todos eran felices, Lorca pinta un escenario lleno de luz donde los pájaros cantan y son felices, todos menos los dos lagartos.
Federico conectaba tan bien con el mundo infantil por su manera de ser, debido a que entendía todos los puntos de vista desde todas las edades y quería plasmar lo que él había leído siendo niño en sus poemas infantiles a la vez que poner en ellos un trocito de la realidad.

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Romancero es un sustantivo que puede nombrar a un grupo de romances o individuos que recitan tales obras poéticas. Cabe señalar que el romance es una especie de obra en el campo de la poesía, repite la misma asonancia en los versos pares, pero no contiene rima en los impares.
Como exige el género, este poema tiene una continuidad temática, consistente en versos inciertos de ocho sílabas (especialmente 86), emparejados con el tono español y características fonológicas.
Hay una trama sobre el "romance sonámbulo" de su herencia y género tradicionales: una historia sobre la fuga y el amor de los contrabandistas (los contrabandistas recogieron muchos barcos y los llevaron a tierra: "botes en el mar / caballos en la montaña"), gravemente herido perseguido por la Guardia Civil y en busca del refugio de su amada en su casa casa, una joven gitana, que fue encontrada muerta antes de que él mismo muriera.

Sobre la casa de papel, creo que escogieron este poema por su amor por el verde, debido a que la serie va de un atraco muy grande y el verde creo que simboliza el dinero. El romance sería entre el dinero y los contrabandistas serían ellos. Y la metáfora de la amada muerta es Moscú, muere antes que ellos puedan salir del banco por culpa de robar el banco.

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Métrica → Estrofas → Romance Definición de Romance: El Romance es un tipo de poema no estrófico . Consiste en un número indef...

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Este poema es una alabanza al precioso cuerpo de la mujer. Lo bello que es admirar el cuerpo desnudo de una mujer, su piel lisa, joven, blanca... También trata de la pasión entre la pareja, la atracción entre ambos que acabará germinando una nueva vida. Este poema refleja la fertilidad de la mujer, la que dona la vida, la que la trae al mundo:
"Tu vientre es una lucha de raíces"

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El 14 de julio de 1936 Lorca se instaló en casa de los padres de su amigo Luis Rosales (poeta de corte falangista), 'escondiéndose' de la situación política que azotaba España. La violencia había tomado las calles y el golpe militar estaba en boca de todos, el poeta era consciente del riesgo que sufría. Durante la tarde del 16 de agosto fue detenido por un exdiputado de la CEDA y dos días después, durante la madrugada, acabaron con su vida. Lo fusilaron, pero exactamente no se sabe el motivo de su muerte. 82 años después no hay más que hipótesis sobre la muerte de este gran poeta. Se dice que lo fusilaron por masón, homosexual y socialista.
Lo mataron al principio de la guerra civil.
La ley de la memoria histórica dictamina que todo aquello que tenga relación con la guerra civil, ya sean escudos, insignias, placas... sean retirados de su lugar al igual que los que representen la dictadura.

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La cogida y muerte de Ignacio Sanchez Mejias por Andy García

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Lorca | Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica

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El documento, que permneció guardado en el Archivo General del Ministerio del Interior hasta que el año pasado se hizo público, forma parte de la denuncia por el asesinato del escritor que el pasado abril presentó la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) ante la jueza argentina María Servini, quien investiga la única causa abierta contra los crímenes cometido durante la dictadura de Francisco Franco.

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Falla fue el único compositor participante en el homenaje dedicado a Góngora en 1927 que sirvió para definir a la generación de poetas. Su amistad con Lorca o Alberti, o su correspondencia con Gerardo Diego, son sólo unos ejemplos de la intensa vida intelectual desplegada por el compositor, el único español después de tres siglos, con Albéniz y Granados, que consiguió renombre internacional, y el más dotado de los tres.
Falla llamaba a Granada “mi pequeño París” y fue en esta ciudad española donde nació su pasión por el flamenco y el cante hondo.

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GARCÍA LORCA, LA MÚSICA Y LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

García Lorca, music and Spanish popular songs

Marco Antonio de la Ossa Martínez*

Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca*, Facultad de Educación, España.

Dirección para correspondencia

Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Pero también debe ser reconocida y valorada como merece su vertiente musical, ya que fue un buen intérprete de piano. En este sentido, conoció a los principales compositores de la España de su época. Además, fue un gran amante del flamenco y de la música tradicional y entró en contacto con cancioneros y repertorios de muy distintas épocas. Incluso, empleó numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes con la compañía La Barraca. Tampoco debemos olvidar su faceta de investigador. Así, estos serán los temas principales del presente artículo, en el que también nos centraremos en su grabación Canciones populares españolas (1931), que realizó junto con la bailaora y cantante La Argentinita.

Palabras clave: Federico García Lorca, Música Tradicional, Flamenco, Canciones populares españolas, La Argentinita.

Undoubtedly, Federico García Lorca is one of the most prominent names in the history of literature. But he must also be recognized for his musical side, as he was a very good piano player. He met the most important Spanish composers in his days and really loved the flamenco and traditional music. He found songbooks from very different periods and even used numerous songs in his plays and productions with La Barraca. The main topic in this article is going to be his role as an investigator, because he conducted numerous studies in his travels in Granada, his province, Spain and America. And it is focused on his recording from 1931, Spanish folksongs, made in conjunction with the dancer and singer La Argentinita.

Key words: Federico García Lorca, Traditional music, Flamenco, Spanish Folksongs, La Argentinita.

1. ACERCAMIENTO A LA FIGURA DE FEDERICO GARCÍA LORCA: VINCULACIÓN CON LA MÚSICA Y LA INVESTIGACIÓN MUSICAL

Ciertamente, Federico García Lorca (1898-1936) es una de las grandes personalidades en la historia del arte de todos los tiempos. En este sentido y de forma lógica, es bien conocida y ha sido ampliamente estudiada su faceta de dramaturgo, poeta y ensayista; también su afición por el dibujo y la pintura. Pero, tal vez, es necesario remarcar la vertiente musical, ya que este arte tuvo una enorme importancia tanto en su vida como en su obra. Así, en su breve trayectoria, sesgada por la crudeza y locura del inicio de la guerra civil española (1936-1939), la música y la investigación musical, entendidas de una manera muy amplia, poseyeron una notoria relevancia.

Durante su adolescencia y en la primera etapa de su juventud, Federico era considerado como músico en su ambiente cercano, debido a que, en esos instantes, estudiaba piano y solía tocar diferentes obras en público con frecuencia. Es más: en esos momentos "su personalidad se perfilaba como la de un músico en potencia" (De Persia, 67-68), como podemos afirmar tras analizar diferentes biografías y textos dedicados al granadino. Después, cuando la literatura tomó mayor espacio en su producción, la cercanía entre poesía, teatro y música, de la misma manera que ocurriría en diferentes autores dentro de la generación en la que se inscribió, la del 27, fue muy profunda.

De esta forma, "en Federico García Lorca, música y poesía son, aún más si cabe, indisociables" (Torres, 72). Incluso, él mismo comentó en una entrevista a Pablo Suero en octubre de 1933: "ante todo, soy músico" (García Lorca, Obras Completas. III, 416). En el momento de pronunciar estas palabras, la conversación se centraba en una conferencia que el granadino iba a dictar en Buenos Aires, Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre. Además, el compositor Ernesto Halffter no dudó en indicar: "en mi país hay tres grandes músicos: Falla, mi maestro; yo, que soy su discípulo, y Federico García Lorca" (García Lorca, Obras Completas, 487). Por todo ello,

Su vinculación musical posee un gran interés, ya que "la música fue para García Lorca una imperativa necesidad vital" (Martín, 63). José Moreno Villa (Martín, 65-66) afirmó, en la misma línea, que "Federico era un alma musical de nacimiento, de raíz, de herencia milenaria. La llevaba en la sangre como Juan Breva, Chacón o la gran "Argentinita". Daba la impresión de que manaba música, de que todo era música en su persona. Aquí radicaba su poder, su secreto fascinador".

Por tanto, hay que tener muy en cuenta el profundo trabajo que desarrolló en el campo de la investigación musical; también en el de la música para teatro y en la interpretación. En este ámbito no quedan atrás las amistades y relaciones que entabló con diferentes personalidades de enorme relevancia en el mundo de la composición, entre las que destaca su devoción, cariño y aprecio por Manuel de Falla. Esta conexión y admiración mutua fue crucial en el devenir de la música culta española del siglo XX, bajo el juicio de Jorge de Persia (67):

En el campo de la música tradicional, podemos afirmar sin temor a errores que Federico García Lorca fue, además de un enamorado de la música, un gran investigador, conocedor e intérprete de un vastísimo repertorio. "He estudiado durante diez años el folclore de mi país con sentido de poeta", afirmó en una ocasión (García Lorca, Obras Completas. III, 459). También comentó con simpatía "soy el loquito de las canciones" (De Onís, 87). Lo cierto es que mostró una gran retentiva musical que le hizo dominar un ingente y variado catálogo. Como resumió Jorge Guillén:

Pero dentro de su pensamiento copiar las canciones en pentagramas no era del todo oportuno. Lo realmente valioso, bajo su juicio, era "recogerlas en gramófonos para que no pierdan ese elemento imponderable que hace más que otra cosa su belleza" (García Lorca, Obras completas. III, 459). Curioso es, cuanto menos, el término que Ramón J. Sender otorgó a esta vertiente del poeta, "folklorquismo". En este sentido, cabe resaltar la definición que Lorca realizó del término canción (459): "las canciones son criaturas, delicadas criaturas, a las que hay que cuidar para que no se altere en nada su ritmo. Cada canción es una maravilla de equilibrio, que puede romperse con facilidad: es como una onza que se mantiene sobre la punta de la aguja".

De esta manera, quizá una de las vertientes más desconocidas de Federico fue la de la musicología. Desde su infancia, su unión y apego por la música tradicional fue más que notable, debido a que en su casa oyó entonar canciones a sus mayores y a las criadas que atendieron su hogar. A continuación y como hemos mencionado, desde su etapa de estudiante efectuó numerosas visitas a regiones, pueblos y ciudades. Después, la Residencia de Estudiantes fue un importante punto de encuentro con musicólogos y manuales que, sin duda, influyeron notoriamente en este ámbito de la personalidad de Lorca. También se fijó, en gran medida, en obras del siglo XIX y en algunas secciones de distintas zarzuelas.

En definitiva, no pocos ensalzaron los conocimientos y la labor del poeta en esta línea, hecho que reflejó de forma nítida en su obra literaria. Incluso, en muchos de sus dramas dio claras indicaciones acerca de las canciones que debían interpretarse como parte integrante de su desarrollo. Ejemplos de ello, de los que solo incluyó sus textos, son la Canción de las niñas en Mariana Pineda y Canción de las Hilanderas, Coplas de la Criada, Copla del cortejo de bodas, Viejo romance infantil, Cantar de boda y Canción de cuna en Bodas de sangre.

Como consecuencia, todo este acervo popular inspiró y estuvo presente de forma clara en su obra literaria, como relató Valls Gorina (96):

Desde temprana edad llevó a cabo numerosas investigaciones, algunas de ellas junto al filólogo e historiador Ramón Menéndez Pidal. El trabajo del coruñés y de otros muchos musicólogos acerca del romancero, la lírica y la música tradicional española se inscriben en un movimiento de interés por este tema que se estableció en las dos primeras décadas del siglo XX y que calaría hondo en Lorca. También hubo otra corriente musical en la que se estilizaba el material musical recogido.

Como aparece reflejado en algunas de sus cartas, aprovechó los múltiples viajes que llevó a cabo por diferentes puntos de la geografía española para entrar en contacto con un repertorio muy amplio y realizar algunos trabajos de campo sobre el terreno:

En el mismo sentido, Tinell (79) subraya distintas "búsquedas por las Alpujarras". Por ello, el acervo popular granadino y español, entendido de una manera muy amplia, se convirtió en parte de su identidad musical. Federico de Onís definió, en global, esta vertiente del poeta, tratando, al tiempo, sus cualidades musicales:

Además, en un artículo publicado en Blanco y Negro en marzo de 1933 se comentó que Federico iba a grabar un documental dedicado a canciones, que finalmente y sin que se conozcan los motivos no se llevó a cabo:

Además, el granadino apuntó que las canciones se parecen a las personas, ya que, normalmente, viven y, en muchos casos, se perfeccionan, aunque algunas degeneran y se deshacen. Tal vez por todo ello nunca se decidió a transcribirlas en papel pautado. Gracias al trabajo y memoria de algunos músicos y componentes de las agrupaciones teatrales en las que se imbuyó podemos contar con algunas de ellas.

En la misma línea y gracias a la intensa actividad de la Residencia de Estudiantes, Lorca estuvo al tanto de las novedades editoriales referidas a cancioneros que se editaban en su tiempo y de otros textos antiguos. Mediante los residentes Álvaro y Jaime Disdier Mitjana, sobrinos de su editor, Rafael Mitjana, pudo conocer el Cancionero de Upsala. También entró en contacto con los artículos de música de España y Portugal que este último musicólogo escribió para la Enciclopedia de la música editada en París por De la Grave.

Otra de las compilaciones más relevantes fue el Cancionero musical de la lírica popular asturiana de Eduardo Martínez Torner, que fue publicado en Madrid en 1920. El ovetense lo presentó en una conferencia con ejemplos musicales que se celebró en la Residencia de Estudiantes. En el mismo sentido, entró en contacto con compilaciones de canciones y música tradicional de diferentes regiones. Cabe citar, en esta línea, el Cancionero de Olmeda (Burgos) o el de Ledesma (Salamanca):

Como vemos, tomó como referencia algunos de los textos más importantes publicados hasta este momento relacionado con la música española, entendida de una manera muy amplia. Uno de los que más influjo tuvo en el dramaturgo fue el Cancionero popular musical español de Felipe Pedrell. De los cuatro volúmenes que editó el catalán, solo uno de ellos permanece en la biblioteca que se ha conservado de la familia García Lorca. Pese a ello, está muy documentado que los conoció de primera mano y que los tuvo muy en cuenta. Al analizar esta compilación no solo entró en contacto con canciones tradicionales de distintas partes de España, sino que también conoció música de las épocas medieval, renacentista y barroca transcritas por el compositor y musicólogo.

A Lorca le motivó sobremanera algunas de las obras incluidas en este texto. En numerosas ocasiones quedó de manifiesto el hecho de que interpretó algunas de estas piezas en público repetidas veces:

También estudió el
Cancionero de Palacio, llamado Cancionero de Barbieri en honor a su investigador, Francisco Asenjo Barbieri, que lo halló en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid. Este volumen, descubierto y trascrito en el último tercio del siglo XIX por el también compositor, fue editado en 1890 bajo el título Cancionero musical español de los siglos XV y XVI. En él se incluyen más de cuatrocientas cincuenta obras de la época renacentista compuestas, en su mayoría, en castellano, aunque hay algunos ejemplos en otros idiomas. De esta manera, se asocian con el mandato de los Reyes Católicos, y Falla bien pudo ponerle en contacto con él.

En la misma línea, hay que apuntar su conocimiento del Cancionero de Salamanca, del llamado Cancionero de Ocón y de La tonadilla escénica española de Subirá. Además, "conocía igualmente unos fascículos de música andaluza publicados en Madrid, en la calle de la Reina. Tenía también un buen conocimiento de la música catalana" (Francisco García Lorca, 426-427).

En general y como hemos mencionado, el repertorio que Lorca manejó fue extensísimo, e incluyó canciones de muy diferentes latitudes que empleó tanto personalmente en sus recitales como en sus obras literarias. Podemos señalar, además de las ya comentadas, la zamorana El tío Babú, las asturianas Señor San Juan, Pastor que estás en el monte, Por el aire van los suspiros de mi amante o La casa del señor cura, Las Agachadas, de Segovia... Sin duda, el listado sería extensísimo.

También debemos sumar otros libros presentes en la biblioteca de la familia Lorca que pertenecieron al poeta y se albergan en la actualidad en la Fundación Federico García Lorca. Uno de ellos es Ordenamiento de menestrales hecho en las cortes de Valladolid celebrada en la era 1389 (año 1351) por D. Pedro, único de este nombre, publicado en Madrid en la imprenta Viuda M. Calero. Otro es obra de Pablo Nasarre, Fragmentos músicos repartidos en cuatro tratados: en que se hallan reglas generales, y muy necesarias para Canto Llano, Canto de Órgano, Contrapunto, y Composición. Compuestos por Fr. Pablo Nasarre y editados en 1700 en la Imprenta de Música de Madrid (se trata de un ejemplar encuadernado en pergamino). Por último, cabe citar Arte de canto-llano y órgano o prontuario músico: dividido en cuatro partes de Gerónimo Romero de Ávila, un libro publicado en Madrid en 1830, obra del racionero y maestro de melodía de la Santa Iglesia de Toledo.

Incluso, el granadino, en diferentes escritos, se atrevió a acercarse con talento a una posible definición de música en la que subrayó su carácter inexplicable (García Lorca, Obras completas, 1145):

La música tradicional fue para Federico García Lorca un gran estímulo en el que se inspiró. Numerosos teóricos apuntan que no creó canciones, aunque otros estudiosos sí que suscriben que compuso algunos ejemplos: "de vez en cuando injertaba entre las canciones populares alguna de su propia cosecha" (Casares, 215).

En este sentido, su hermano Francisco también subrayó: "lo que él tenía de músico, su instinto, su sentido del ritmo, era suficiente para dominar a su entero gusto las melodías populares interpretadas con armonizaciones ajenas, pero en su mayor parte propias" (Francisco García Lorca, 426). Sea como fuere, está fuera de toda duda el hecho de que adaptó muchos textos a melodías ya existentes. Jorge Guillén definió así esta vertiente de su colega:

En cuanto a los acompañamientos que llevó a cabo en las múltiples interpretaciones públicas que efectuó tanto frente a amigos y familiares como en reuniones y fiestas, podemos afirmar que la gran mayoría fueron realizados por él mismo. Amigos compositores, como Gustavo Durán, ayudaron en algunas de ellas, aunque Lorca siempre destacó por captar y proyectar la esencia de las canciones e imbuirlas en un ambiente sencillo pero de gran llegada para el oyente: "su interpretación tenía un gran valor único y supremo porque poseía un mínimun de técnica musical y un máximun de genialidad artística y de comprensión de la música popular que interpretaba" (De Onís, 88).

Tal vez la consecuencia más subrayada de estos trabajos de campo y de este amplísimo conocimiento de canciones se sitúa, además de en sus obras literarias, en las Canciones populares españolas, importantísimas por su repercusión en la vida musical de la España de la Segunda República (1931-1936) y su llegada al cancionero republicano de la guerra civil.

Junto con Granada, las Canciones Populares Españolas son los únicos testimonios en partitura y registrados en la Sociedad de Autores que Lorca legó. En el primer caso, se trata de una composición propia, mientras que en el segundo llevó a cabo una armonización sobre las melodías que recopiló. Así, Zorongo gitano, Sevillanas del siglo XVIII, Los cuatro muleros, Nana de Sevilla, Romance Pascual de los Peregrinitos, En el Café de Chinitas, Las morillas de Jaén, Romance de los moros de Monleón, Las tres hojas, Sones de Asturias, Aires de Castilla y Anda jaleo compusieron una terna que, como apuntamos, fue muy difundida por diversos medios por toda España y Latinoamérica. La radio también ayudó mucho en este sentido.

Realizó las grabaciones de estas canciones con la bailaora y cantante Encarnación López Júlvez, La Argentinita (1895-1941), para el sello La Voz de Su Amo en el año 1931. La compilación se compuso de cinco discos en los que Lorca tocó el piano y La Argentinita cantó y tocó las castañuelas. Al parecer, la idea partió del torero, dramaturgo y productor Ignacio Sánchez Mejías. Según Miguel Espín (2884), "le propone a Federico que aporte su inmenso caudal de conocimientos del cancionero español y su talento de hombre de teatro. A cambio, Federico vence su resistencia y logra que dé una conferencia sobre toros a estudiantes hispanos de la Universidad de Columbia".

Sobre su letra, Lorca remarcó la belleza de la lírica tradicional transmitida oralmente de generación en generación (García Lorca, Obras completas. III, 460): "¿qué más poesía? Ya podemos callarnos todos los que escribimos y pensamos poesía ante esa magnífica poesía que han hecho los campesinos".

Desde su puesta a la venta, tuvieron un gran éxito comercial y fueron radiadas en numerosísimas ocasiones. Además, las giras que La Argentinita llevó a cabo por España y América también ayudaron a su conocimiento. La extensa lista de canciones de las que partió para sus números se compuso de un gran número de ejemplos. Entre ellos, cabe citar Sevillanas del siglo XVII, Zorongo, Los cuatro muleros, Si tu madre quiere un rey, Los peregrinitos, La Tarara, Las tres hojas, En el café de Chinitas, Entre usted, mozo, El correo de Vélez, El contrabandista ...

Un buen número de críticos las recibieron de forma muy positiva. De esta manera, la edición del segundo disco fue aplaudida por distintos medios, que subrayaron su calidad y "un buen gusto intachable preside la elección de las canciones, y a ese escrupuloso criterio se une la finura y lo gracioso de su realización" (Casares, 217). También se prestó atención a

Como mencionamos, Lorca empleó muchas de estas canciones en sus obras teatrales. El diario Crítica el 15 de diciembre de 1933 publicó una entrevista con Lorca que habló de estos fines de fiesta. Comentó que la interpretación y dramatización de las canciones lo planteaba como un entretenimiento final de notable interés artístico; también subrayó la importancia de lo que él denomina canción escenificada (García Lorca, Obras completas. III, 455-456):

En su puesta en escena se cuidaban los detalles en gran medida. Como consecuencia, el decorado, el vestuario y el valor que le otorgaba al cuerpo humano fueron premisas básicas en las representaciones de las canciones dramatizadas, como también las llamó (García Lorca, Obras completas. III, 461):

Lo mismo afirmó en una nueva entrevista al hilo de la representación de La zapatera prodigiosa en noviembre de 1933. En este caso también incluyó diferentes canciones en el desarrollo de la obra, por lo que no solo aparecieron como fin de fiesta, sino que algunos ejemplos formaron parte integrante de sus dramas.

Respecto de la Canción de otoño en Castilla, el propio Lorca comentó que se cantaba en Burgos. Al parecer, en su escenificación se ensamblaron varias obras, entre ellas Eres hija del sueño, paloma mía y Yo no quiero más premio. En una entrevista, tras recitar algunos de los versos, exaltó su calidad literaria (García Lorca, Obras completas. III, 460):

A los árboles altos
los lleva el viento,
y a los enamorados
el pensamiento.
Digan ustedes si no es eso de una gran belleza.

Los fines de fiesta acontecieron en numerosas veladas. Lorca trató de respetar la letra de las canciones, aunque distribuyó los versos entre distintos cantantes y realizó diferentes armonizaciones. El poeta fue consciente del gran conocimiento de canciones que dominaba: "me jacto de conocer mucho y de ser capaz de lo que no han sido capaces todavía en España: de poner en escena y hacer gustar este cancionero de la misma manera que lo han conseguido los rusos" (García Lorca, Obras completas. III, 459). Con ello, también refería a una tradición del teatro del Siglo de Oro español:

Lo cierto es que tuvieron una gran aceptación allí donde se representaron, tanto en América como en España: "las canciones españolas, muchas de las cuales seleccionó aquí para La Argentinita, como "Los cuatro muleros", "Los peregrinitos", etc. ¡Fines de fiesta!... Sí, fines de fiesta que se han hecho populares en toda Argentina" (García Lorca, Obras completas. III, 509). Ciertamente, parecieron entusiasmar al granadino, quien apuntó: "podría estarme años montando estos 'fin de fiesta'" (Soria, 138-139). En el diario El Pueblo apareció una crítica que hablaba así de estas canciones:

Las canciones representadas no siempre eran las mismas, sino que solían variar atendiendo a diferentes motivos en distintas funciones. Hay que reseñar el hecho de que representara villancicos de autores de gran relevancia en la historia de la literatura española, a los que también musicalizó, aunque no conocemos la melodía asociada a los mismos:

En un artículo publicado en Crítica se describió cómo eran los ensayos dirigidos por Federico, que se mostraba intenso en su conducción:

En noviembre de 1933, en una entrevista que concedió a
La Razón, el dramaturgo explicó nuevos proyectos para la Navidad, en los que pretendía llevar a escena distintos villancicos de autores del Siglo de Oro:

En el mismo sentido y por una misiva de julio de 1929 que envió desde Nueva York hallamos otro marco de interpretación de algunas de estas canciones. El propio Lorca remarca una palabra, con la que parece destacar las múltiples peticiones e interés que despertaron en su estancia en la ciudad estadounidense sus estudios e interpretaciones. También subraya su amplio conocimiento sobre el ámbito de la canción (García Lorca,
Obras completas. IV, 483-484):

En el mismo sentido, en otra de las comunicaciones que llevó a cabo por carta con su familia desde los Estados Unidos en 1929 destacó la gran acogida que tuvieron las canciones que interpretó en distintas reuniones (García Lorca, Obras completas. IV, 479-480):

Como hemos mencionado, La Argentinita, tras formar su propia compañía en 1932, realizó diferentes producciones con las Canciones populares españolas como base de propuestas coreográficas tanto en España como en el extranjero. Además, realizó distintas investigaciones acerca de diversas danzas españolas, por lo que recopiló un buen número de bailes tradicionales en diferentes lugares de la geografía española que, con posterioridad, las adaptó e interpretó. Al parecer, "escribió un libro sobre bailes españoles, todavía inédito" (Vaquero, 2).

3. LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

1
Debajo de la hoja
de la verbena
tengo a mi amante malo:
¡Jesús, qué pena!
2
Debajo de la hoja
de la lechuga
tengo a mi amante malo
con calentura.
3
Debajo de la hoja
del perejil
tengo a mi amante malo
y no puedo ir.
(García Lorca, Obras completas, 817)

1
De los cuatro muleros
que van al campo,
el de la mula torda
moreno y alto.

2
De los cuatro muleros
que van al agua,
el de la mula torda
me roba el alma.
3
De los cuatro muleros
que van al río,
el de la mula torda
es mi marío.
4
¿A qué buscas la lumbre
la calle arriba,
si de tu cara sale
la brasa viva?
(García Lorca, Obras completas, 818)

Lorca también la escenificó en sus fines de fiesta, empleando como emplazamiento un fondo de serranía, en el que

En el diario El Día de Montevideo el 22 de febrero de 2012 se alude a su representación y a su texto:

c) En el café de Chinitas:

Pero, como ocurrió con gran cantidad de los ejemplos reunidos en las Canciones populares españolas, la grabación de Lorca y La Argentinita hicieron muy popular esta canción. Textualmente, para Francisco López,

En una de sus representaciones como fines de fiesta, el escenógrafo Manuel Fontanals creó "una imagen del palacio Vaticano consistente en una serie de arcada en perspectiva, con algo de lo que imaginaría un hombre de campo. Lo mismo ha concebido Fontanals para la confección de los trajes, en los que sin precisar lugar ni fecha se fija una imagen de pequeña porcelana" (García Lorca, Obras completas, 171).

d) Sevillanas del siglo XVIII:

Esta seguidilla, siguiendo el mismo artículo, parece que aparece reflejada en una obra de Lope de Vega, Lo cierto por lo dudoso, de 1625. A partir de ese momento pasó a hacerse muy conocida.

e) Las morillas de Jaén:

g) Los mozos de Monleón (Ledesma, Cancionero Salmantino):

h) Nana de Sevilla:

l) Romance de don Boyso:

Duérmete, niñito mío,
que tu madre no está en casa;
que se la llevó la Virgen
de compañera de casa
(García Lorca, Obras Completas, 824).

Como hemos tratado de esbozar en este artículo, la relación de Lorca con la música es muy estrecha y definitoria de su obra y su personalidad; también magnética para cualquier investigador. Así, hemos tratado de dibujar unos breves trazos acerca de su gran relación con el acervo tradicional. Lo cierto es que, en su vida, el arte de Orfeo ocupó un lugar de privilegio ya desde sus primeros años de estudiante, en los que era considerado como músico y su vocación caminaba más cercana al piano que a la pluma y al papel.

Pero incluso cuando se decantó en mayor medida por la literatura, la música ocupó un espacio muy relevante en su catálogo y en su devenir por el mundo: no solo se relacionó con grandes personalidades musicales de su momento, sino que fue muy frecuente verle cantar y tocar el piano. Aparte de las composiciones que inició, también se dedicó a la investigación, e incluyó en muchos de sus teatros un buen número de canciones. En este sentido, su trabajo en la compañía de teatro aficionado La Barraca fue muy subrayado, ya que la música poseyó una enorme importancia en sus montajes.

Además, la edición de las Canciones populares españolas en el sello La Voz de Su Amo junto a La Argentinita en 1931 supuso un nuevo punto de inflexión en su carrera musical. No solo fueron radiadas y escuchadas en numerosos puntos del globo, sino que también las tomó como punto de partida para llevar a cabo diferentes propuestas en sus representaciones teatrales a modo de fin de fiesta.

En definitiva, lo cierto es que su nivel literario destaca por sí solo, aunque no hay que olvidar su gran temperamento musical. Quizá se deba, como apuntó Jorge Guillén (14):

Casares Rodicio, Emilio (Ed). La música en la Generación del 27. Homenaje a Lorca. 1915-1939. Madrid: Ministerio de Cultura, 1986. [ Links ]

De Onís, Federico. "Lorca, folklorista". En: La música en la generación del 27. Homenaje a Lorca. Madrid: Ministerio de Cultura, 1986: págs. 84-88. [ Links ]

De Persia, Jorge. "Lorca, Falla y la Música. Una coincidencia intergeneracional". En: Zapke, Susana (Ed.). Falla y Lorca. Entre la tradición y la vanguardia. Kassel, Edition Reichenberger, 1989: págs. 67-89. [ Links ]

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Correspondencia a:

C/ Canaleja n º 5 -1A 16001 Cuenca (España)
marcoantoniodela@gmail.com

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GARCÍA LORCA: LA MÚSICA Y LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

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Indicadores Links relacionados GARCÍA LORCA, LA MÚSICA Y LAS CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS García Lorca, music and Spanish popular songs Marco Antonio de la Ossa Martínez* Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca*, Facultad de Educación, España. Dirección para correspondencia Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura.

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Preciosa y el Aire en la voz de Miguel Guinea

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Federico García Lorca: Sorpresa. Muerto se quedó en la calle

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Recitando A OTROS POETAS un proyecto en vídeo de Miguel Guinea Vea mi canal de YOUTUBE http://www.youtube.com/user/MGB1952?feature=mhee Visite mi blog http://miguelguinea.blogspot.com.es/ ----------------------------------- Sorpresa ---------------------------- Muerto se quedó en la calle- con un puñal en el pecho. No lo conocía nadie.- ¡Cómo temblaba el farol! Madre. ¡Cómo temblaba el farolito - de la calle!

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La llamada Gran Depresión se originó en Estados Unidos, a partir de la caída de la bolsa de valores de Nueva York el martes 29 de octubre de 1929 (conocido como Crac del 29 o Martes Negro, aunque cinco días antes, el 24 de octubre, ya se había producido el Jueves Negro), y rápidamente se extendió a casi todos los países a nivel mundial.
El poema trata principalmente de la pobreza que hay en nueva york ese año. Mucha desesperación por las calles, sin alimento y sin trabajo, todo esto influyó en este poema de Lorca, como por ejemplo:

"y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas"

"La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible."

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Federico García Lorca ingresó en la residencia de estudiantes en 1919 donde fue una de las mejores de su vida, donde conoció a muchos de sus futuros amigos y otros artistas. La residencia influyó en la vida de Lorca muy positivamente en la que crearía muchas de sus obras y se inspiraría en sus vivencias y en las influencias de personajes que conocería durante su estancia allí. La residencia fue un lugar donde poder expresarse y sentirse entendido por más personas parecidas a ti y donde Lorca se sintió acogido y que posteriormente reflejaría en sus obras.

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La ley de memoria histórica que prepara el Gobierno de coalición promete ser la madre de todas las batallas entre derechas e izquierdas. Pocas legislaciones (quizá el aborto y la eutanasia) suscitan tanto enconamiento y rencor entre los dos bloques antagónicos. Desde el punto de vista práctico, son numerosos los problemas que se plantean para la efectiva aplicación de la normativa: consenso de todos los grupos memorialistas (que no son pocos); asignación presupuestaria suficiente para que los diferentes proyectos puedan desarrollarse y hacerse realidad; y otras cuestiones como los recursos judiciales que a buen seguro interpondrá la derecha para tratar de reducir la ley a papel mojado.

Es evidente que la ley despierta el odio de los conservadores. Hace solo unos días hemos visto cómo, en Oviedo, la placa de una calle dedicada a Federico García Lorca era vilmente sustituida por otra en homenaje a Calvo Sotelo, símbolo del bando nacional. Nada hace presagiar, por tanto, que la nueva regulación, que no cuenta con el consenso mayoritario, sea aceptada en aquellos municipios donde actualmente gobierna el 'bifachito' (PP/Vox). Por consiguiente, aparece en el horizonte el primer gran escollo para la aplicación del nuevo texto legal, que trata de recuperar la memoria y la dignidad de los republicanos que lucharon por la libertad.

En principio, la ley prevé implantar una Fiscalía especial cuya principal misión será encontrar a las personas desaparecidas durante la Guerra Civil. Desde ese punto de vista, debería ser la Justicia la que pusiera orden a la hora de ordenar la aplicación de una norma emanada de las Cortes Generales, sede de la soberanía nacional. En teoría, cualquier ciudadano podrá recurrir a la Fiscalía Especial para presentar la correspondiente denuncia, pero el Ministerio Público necesitará trabajar eficaz y coordinadamente con las diferentes administraciones municipales, provinciales y autonómicas, y está por ver que las instituciones en manos de la derecha repriman su instinto insumiso y guerracivilista y acaten el deber de colaborar en la investigación de todos los crímenes cometidos entre el golpe de Estado de 1936 y los últimos años de la Transición.

En el asunto de la desobediencia al Estado, algunos líderes populares como Isabel Díaz Ayuso, presidenta de Madrid y conocida detractora de la ley de memoria, tienen sobrada experiencia (ya se está viendo en esta pandemia con las medidas sanitarias). Además, torpedear una normativa desde dentro del sistema es tan fácil como que la consejería o concejalía de turno niegue al fiscal la documentación pertinente alegando cualquier causa justificada, como que no dispone de ella después de tantos años, que no la encuentra o se ha perdido.
Críticas de los grupos memorialistas
Pero a los obstáculos que sin duda van a oponer las derechas para la efectiva aplicación de la ley se sumarán también las disidencias dentro de la siempre dividida izquierda española. Gobierno y Federación de Municipios y Provincias tienen que llegar presumiblemente a un acuerdo que se plasmará en un real decreto para que sean los ayuntamientos quienes lleven a cabo las tareas de exhumación de los cadáveres enterrados en las fosas comunes. Y ahí es donde surge el segundo gran escollo que amenaza la nueva legislación. El Anteproyecto cuenta, de inicio, con el rechazo de buena parte de los sectores más conservadores y tradicionalistas del país, pero lo que no contemplaba el Gobierno es que algunos familiares de víctimas del franquismo y asociaciones de recuperación de la memoria histórica criticaran con dureza parte del articulado. El hecho de que el Ejecutivo de Pedro Sánchez pretenda dejar en manos de los ayuntamientos −también los gobernados por el PP −, la decisión final de las exhumaciones ha despertado la desconfianza de los grupos en defensa de la memoria histórica.

Los memorialistas que están trabajando a pie de fosa recuerdan que existen "incontables" ejemplos de municipios que se oponen frontalmente a las políticas encaminadas a reparar la memoria de los represaliados. Por ejemplo, el propio presidente de la FEMP, el socialista Abel Caballero, también alcalde de Vigo, que en 2014 recurrió la sentencia que le obligaba a derribar una cruz franquista en la ciudad gallega. La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) asegura a través de la red social Twitter que parecería que "lo que pretende el Gobierno es mandar a los familiares como arietes contra los alcaldes que no quieran colaborar con las exhumaciones". Y se pregunta: "¿Las ayudas a las víctimas del terrorismo han dependido de decisiones municipales?" Por tanto, la ARMH considera "insuficientes" las medidas que figuran en el Anteproyecto de Ley de la Memoria Democrática para garantizar los derechos de los familiares de las personas desaparecidas por la represión franquista.

La asociación ya ha dicho que no optará a las subvenciones oficiales para exhumar restos en cementerios y fosas comunes y recuerda lo establecido en el informe de Pablo de Greiff, el Relator de la ONU para la Verdad, la Justicia y la Reparación: "El modelo vigente de privatización de las exhumaciones, que delega esta responsabilidad en las víctimas y asociaciones, alimenta la indiferencia de las instituciones estatales y conlleva dificultades metodológicas, de homologación y oficialización de la verdad".

La ARMH insiste en que es el Estado (y no las asociaciones que "con buena voluntad" llevan años prestando ayuda altruistamente a los familiares), el que debe atender directamente a los afectados y concederles la condición de víctimas. "Esperamos que en el proceso parlamentario se aclaren los procedimientos de la ley y que se pongan a disposición de las familias los servicios de atención a la ciudadanía que existen en todas las delegaciones y subdelegaciones del Gobierno de España", explica un portavoz memorialista, que añade que "el Gobierno podría empezar mañana mismo a atenderlas; podría poner a disposición de las familias a los forenses del Estado, los laboratorios públicos de ADN, los departamentos de universidades públicas o los archivos con información sobre la represión".

Por otra parte, la ARMH tampoco comprende la propuesta de fechas conmemorativas del Gobierno y las considera "fallidas". "Pretenden celebrar el 8 de mayo como Día del Exilio, cuando lo que el 8 de mayo de 1945 ha significado para cientos de miles de exiliados republicanos españoles, más allá de su desahogo por la derrota del nazismo, es que les quedaban 30 años más de exilio. Por lo tanto, no entendemos celebrar esa fecha. Por eso hemos propuesto la del 22 de febrero, día de la muerte del poeta Antonio Machado, que representa el drama de los cientos de miles de personas forzados a abandonar su tierra y todo lo que perdió nuestra sociedad con su partida", explican las fuentes de la ARMH.
El futuro de Cuelgamuros
¿Y qué pasará con el Valle de los Caídos y con asociaciones como la Fundación Franco que en la actualidad poseen importantes archivos históricos, los conocidos como papeles del franquismo? Respecto a Cuelgamuros, la intención de la ley es convertirlo en un lugar de memoria democrática. Todo el recinto, incluidas las criptas adyacentes a la Basílica y los enterramientos, será "resignificado" para dotarlo del carácter de cementerio civil. Para ello se facilitará información sobre lo que supuso el proceso de construcción del complejo, el contexto histórico y el significado dentro de lo que fue el nacionalcatolicismo. "Resignificar es explicar. Ya ha comentado la vicepresidenta Carmen Calvo que con la nueva ley queda extinguida la Fundación Santa Cruz del Valle y por tanto ese es un elemento de resignificación. De otra parte, el proceso que se va a seguir supone que inmediatamente que se apruebe la ley de memoria vamos a tener otra norma sobre el nuevo funcionamiento del Valle de los Caídos y su situación patrimonial", aseguran fuentes del Ejecutivo. En ningún lugar del recinto podrán llevarse a cabo actos de naturaleza política, ni exaltadores de la Guerra Civil, de sus protagonistas o de la dictadura, de modo que queda prohibido de facto el 20N (día de la muerte del dictador).

Mientras la ley empieza a su andadura, será Patrimonio Nacional el organismo encargado del mantenimiento del recinto. Por supuesto, se reconoce el derecho de los familiares a recuperar los restos de sus ascendientes enterrados en el Valle. Y se declara extinguida la Fundación patronato del lugar.

En cuanto a la Cruz del Valle, gran símbolo del nacionalcatolicismo, el Gobierno asegura que se encuentra en un "proceso de reflexión". De momento no se plantea su demolición en la línea de lo que reclaman prestigiosos historiadores como Ian Gibson, quien en su día llegó a afirmar categóricamente: "La Cruz del Valle es un insulto a Jesucristo; por mí que sea demolida". En todo caso, la idea es resignificar lo que pasa por ser la máxima expresión artística e ideológica del mausoleo: "Ya veremos cuál es el proceso, pero en principio la idea es explicar la idea en su conjunto, y en ello va incluida la Cruz. Entre otras cosas porque las nuevas generaciones nos van a pedir que lo expliquemos en su totalidad", aseguran fuentes de la Secretaría de Estado.

Fundación Franco y subvenciones

A su vez, serán prohibidas todas las asociaciones que como la Fundación Francisco Franco no estén de acuerdo con el "interés general", es decir, aquellas que hagan apología del franquismo o una incitación directa o indirecta al odio contra las víctimas de la dictadura y sus familiares. Todo eso se considera por el Gobierno "contrario al interés general" y por tanto todo tipo de fundaciones con ese cariz neofascista serán extinguidas. Corresponderá al Ministerio de Cultura instar el proceso de liquidación. Paralelamente, la ley considerará los archivos y sus documentos como la "verdadera memoria escrita del Estado", por lo que regulará el acceso a los fondos públicos y privados y garantizará su protección, con mención especial al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca.

En relación con los papeles de la Guerra Civil en poder de la Fundación Franco, la ley señala la necesidad de protegerlos y garantizar el acceso a ellos, tanto por parte de los investigadores como de los familiares. Además, se revocarán los obstáculos que se puedan plantear como consecuencia de una "visión estrecha de la ley de secretos oficiales" o lo que es lo mismo: se eliminarán las barreras para el estudio de la ingente documentación existente en manos privadas. "Para nosotros la recuperación de esos archivos es una pieza fundamental en el marco de la ley", apunta el secretario de Estado. Como también serán anulados los juicios sumarísimos del franquismo que terminaron con cientos de miles de fusilados y personas encarceladas injustamente. Ahora bien, ¿qué dirán los tribunales cuando grupos de extrema derecha como Vox recurran todas estas medidas? Una vez más, el futuro de la memoria histórica estará en manos del estamento judicial.

Y queda lo más importante:el dinero para abrir las fosas comunes. Una de las tareas fundamentales es acometer un proceso de exhumación general que será afrontado en los próximos cuatro años. El dinero invertido irá incluido en los nuevos Presupuestos Generales del Estado. Pero para ello, primero el Gobierno necesita saber cuántos cadáveres hay enterrados realmente en el Valle de los Caídos. "Esto nos corre bastante prisa y es una de las grandes tareas pendientes que tiene el Estado democrático", aseguran desde el Gobierno. El Ejecutivo central cree que las dotaciones presupuestarias que se han adjudicado a la Ley de Memoria Democrática son suficientes para cumplir los objetivos en los próximos cuatro años. De los más de 750.000 euros inicialmente previstos, el 60 por ciento irá a exhumación de fosas y el 40 por ciento restante a investigación y otras actividades. En cualquier caso, la intención del gabinete Sánchez es ir ampliando cantidades porque existe un compromiso "inequívoco" para ir dotando de financiación a la ley.

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Las derechas ya trabajan en el boicot a la Ley de la Memoria Histórica para reducirla a papel mojado

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La ley de memoria histórica que prepara el Gobierno de coalición promete ser la madre de todas las batallas entre derechas e izquierdas. Pocas legislaciones (quizá el aborto y la eutanasia) suscitan tanto enconamiento y rencor entre los dos bloques antagónicos.

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Pablo Alboran - Éxtasis (Videoclip oficial)

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El nuevo álbum 'Tanto - Edición Premium', ya disponible en: iTunes: http://smarturl.it/PabloAlboranTantoYt Spotify: http://goo.gl/XKF4w6 Descubre el tema de Pablo Alborán con Jesse & Joy - Dónde está el amor: iTunes:http://smarturl.it/AlboranyJesseJoy Spotify: http://goo.gl/5O2ADB Sigue a Pablo Alborán en: Web:http://www.pabloalboran.es Facebook:http://www.facebook.com/pabloalborano... Twitter: http://www.twitter.com/pabloalboran

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Outlander es una serie de televisión británica-estadounidense dramática basada en la saga de novelas homónima de Diana Gabaldon. Desarrollada por Ronald D. Moore y producida por Sony Pictures Television y Left Bank Pictures para Starz, se estrenó en agosto de 2014. Está protagonizada por Caitriona Balfe, Sam Heughan, Graham McTavish, Duncan Lacroix y Tobias Menzies.​​

La segunda temporada consta de trece episodios, basada en el segundo libro Libélula en ámbar, se estrenó el 9 de abril de 2016. El 1 de junio, Starz renovó la serie para una tercera y cuarta temporada, que adaptan la tercera y cuarta novela de Outlander, y Tambores de Otoño. La quinta temporada se estrenó el 16 de febrero de 2020, a España llegó un día después de la mano de Movistar+.

La serie sigue a Claire Beauchamp, una enfermera de combate de 1945 casada con Frank Randall, que misteriosamente es llevada a través del tiempo hasta 1743. Ahí conoce a Jamie Fraser, un joven guerrero escocés, caballeroso y romántico, se casan, y pronto Claire empieza a enamorarse de él, viéndose atrapada entre dos hombres muy diferentes en dos vidas distintas.

Durante la segunda temporada Claire, Jamie y Murtagh viajan a París, Francia, en un intento por evitar los levantamientos jacobitas deteniendo los fondos que el rey Luis XV de Francia enviaba al pretendiente al trono, el príncipe Carlos Eduardo Estuardo.

Outlander se estrenó en los Estados Unidos el 9 de agosto de 2014.​​ Sus primeros ocho episodios se emitieron hasta septiembre, y los ocho episodios restantes de la primera temporada se reanudaron en abril de 2015.​​ Se emitió el final de la primera temporada el 30 de mayo de 2015.​

Outlander debutó en Australia en SoHo el 14 de agosto de 2014,​ y comenzó a transmitirse en Canadá en Showcase el 24 de agosto de 2014.​ La serie también se estrenó el 21 de octubre de 2014 en Irlanda.​ En el Reino Unido, fue adquirido por Amazon Prime Instant Video,​ donde se estrenó el 26 de marzo de 2015.​ En abril de 2015, informó que los correos electrónicos filtrados por Sony Pictures Entertainment sugerían la demora en la transmisión en el Reino Unido puede deberse a la sensibilidad con respecto al referéndum sobre la independencia escocesa de septiembre de 2014.​

La segunda temporada de trece episodios se estrenó el 9 de abril de 2016,​ y la tercera temporada de trece episodios se estrenó el 10 de septiembre de 2017.​ Moore declaró en agosto de 2017 que espera que la cuarta temporada se estrene en otoño de 2018.​

La primera temporada obtuvo 73 de 100 en Metacritic sobre la base de 34 reseñas, que fueron "generalmente favorables".​ En Rotten Tomatoes reporta una calificación 91% con una calificación promedio de 7.92/10 basado en 49 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Outlander es una adaptación única y satisfactoria de su material de origen, revivido por un paisaje exuberante y una potente química entre sus protagonistas".​

Premios y nominaciones

1. ↑ Ng, Philiana (8 de mayo de 2014). "Starz's Outlander Gets First Poster, Premiere Date". The Hollywood Reporter (en inglés).

2. Kelleher, Lynne (20 de octubre de 2014). "Outlander role a perfect fit for Irish star Balfe". Irish Examiner.

3. Miller, Phil (20 de abril de 2015). "Leaked Sony emails show TV chiefs discussing political "importance" of Outlander to indyref". .

4. Roots, Kimberly (11 de febrero de 2016). "Outlander Sets Return Date - See the Frasers Dazzle in Season 2 Poster". TVLine.

5. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Ssn 4 preview

6. Rosen, Christopher (17 de enero de 2016). "Critics' Choice Awards 2016 winners: Spotlight, Mad Max, Leonardo DiCaprio, and more". Entertainment Weekly.

7. "Costume designer Terry Dresbach receives Costume Society of America's Costume Design Award for "Outlander"". LinkedIn.

8. "Découvrez la liste des nommés" (en francés). Globes de Cristal. 16 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2016.

9. "'Outlander' Star Caitriona Balfe to Be Honored at Oscar Wilde Awards (Exclusive)". The Hollywood Reporter. 6 de enero de 2017.

10. Couch, Aaron (2 de marzo de 2017). "'Rogue One,' 'Walking Dead' Lead Saturn Awards Nominations". The Hollywood Reporter.

11. McNary, Dave (15 de marzo de 2018). "'Black Panther,' 'Walking Dead' Rule Saturn Awards Nominations". .

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Outlander (serie de televisión) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Outlander es una serie de televisión británica-estadounidense dramática basada en la saga de novelas homónima de Diana Gabaldon. Desarrollada por Ronald D. Moore y producida por Sony Pictures Television y Left Bank Pictures para Starz, se estrenó en agosto de 2014.