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El sombrero de Tres Picos - Manuel de Falla

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A partir del siglo xx hay una gran evolución, sobre todo con los ballets rusos, donde música, coreografía, vestuario y decorados se unen en un todo, dando como resultado un espectáculo impactante. S.Diaghilev será el empresario ruso que incentivó el nuevo ballet del siglo xx. Manuel de Falla y I.Stravinsky.

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En el Romanticismo hay una gran evolución y profesionalización del ballet. Es el momento donde se emplea la técnica de las puntas, donde los bailarines parecen seres ingrávidos y volátiles.
Uno de los compositores más famosos es el ruso P.T.Tchaikovsky que dio un gran impulso a este género con obras como El Cascanueces

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" Carmen" Obras Maestras Danza Española.

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Danzas de la Suite Barroca: El Passepied. Suite barroca. Danza barroca

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En el Barroco se van complicando los pasos de las danzas y a pensar de considerarse ya un espectáculo público. La nobleza e incluso los reyes eran partícipes de las danzas. En el Clasicismo se continúa con los bailes cortesanos del periodo anterior. La danza de origen francés llamada " Minuet" se puso muy de moda.

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danza del renacimiento. Fiestas Ubeda. Godesses (John Playford)

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En el Renacimiento surge un desarrollo de las danzas en las cortes de Europa. Se trata de unos bailes donde prima la elegancia, la cortesía y el orden. Estos bailes serán el principio del desarrollo de la danza en la cultura occidental.
Fundamentalmente se interpretaban dos tipos de danzas:
Danzas bajas y Danzas altas

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En la Antigua Grecia la danza era una de las manifestaciones artísticas más importantes, no obstante, las familias más ilustres tenían casi por obligación su práctica.
En la Edad Media hubo que la música instrumental y los bailes estaban prohibidos y mal vistos , ya que eran considerados algo profano y, por tanto cercanos al diablos.

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La danza es una reproducción de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. En la prehistoria ya se encuentra en las pinturas rupestres muestras de la relación que tiene la danza con los rituales y, por tanto, con diversos momentos de la vida.

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BroadwayWorld Spain - musicales y teatro musical

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Hoy No Me Puedo Levantar (2013) - 'Hoy No Me Puedo Levantar' (Opening)

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Entre los más destacados están Mamma mía con canciones de Abba, We Will Rock you del Grupo Queen, y en España Hoy no me puedo levantar. También han surgido otros tipos de musicales con una gran calidad escénica y musical como : Moulin Rouge, al más puro estilo del musical clásico, el drama Bailar en la oscuridad y la comedia Billy Elliot.

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Pocahontas (1995) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

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En los 90 surgen The Walt Disney Company, que realizó importantes musicales con sus películas animadas, surgiendo La Bella y la Bestia, El rey León y Aida.Otras de las películas de Disney, ha sido Pocahontas (1995).

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Los macro-festivales y las óperas rock fueron la gran influencia de los musicales de los 80. El musical Los Miserables es uno de los grandes musicales de toda la historia de este género. Víctor Hugo y con música de Claude- Michael Schönberg. En Broadway se estrenó en 1987, otros musicales destacandos fueron Miss Saigon(1989) y la Fama.

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Jesus Christ Superstar 1973 ( Overture  ) HD

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Andrew Lloyd Weber será uno de los compositores más destacados no sólo de esta década, sino también de las posteriores. Sus composiciones destaca Evita(1976), Cats(1981), El fantasma de la ópera (1986), Sunset Bulervad(1993) y Jesucristo Superstar (1971). Destacan otros llevados a la gran pantalla como Cabaret y All That Jazz, de Bob Fosse. Este género que cosechó un gran éxito fue Grease.

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Le West Side Story de Leonard Bernstein - Culture Prime

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Si hasta ahora, los musicales tenían tintes cómicos y desenfadados, en esta década dejan de tener este carácter y afrontan temas más complejos y dramáticos. West Side Story (1961) de L. Bernstein, basado en Romeo y Julieta. Sonrisas y lágrimas, Mary Poppins, Hello Dolly y My Fair Lady con la realización cinematográfica de George Cukor. A finales de los 60 será el musical Hair, un espectáculo estrenado en Broadway, el que supuso, tras su estreno en 1967.

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Un americano en París (1951) de Vincente Minnelli (El Despotricador Cinéfilo)

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Ha sido una de las mejores épocas de este género. Se puede destacar Un americano en París (1951), Brigadoon (1954). Stanley Donen, con musicales como Cantando bajo la lluvia (1952), Siete novias para siete hermanos (1954). Los Caballeros las prefieren rubias, una comedia musical donde aparece como actriz Marilyn Monroe, y Una cara con Ángel con música de George Gershwin.

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Película El Mago de Oz ( 1939 ) - D.Latino

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El Mago de Oz de 1939 ,es una película musical, fantástica estadounidense de 1939, protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil en la dirección Victor Fleming.

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En esta década el musical cinematográfico tiene una gran evolución y colorido. Con El Mago de Oz (1939), Desfile de Pascua. Irving Berlin compuso memorables canciones para este film, y John Alton creó una brillante coreografía además de tener una admirable composición dramática. Como actores principales tiene a la pareja de moda del momento : Judy Garland y Fred Astaire. Si hasta el momento los musicales se habían rodado en teatros, con Gene Kelly, ahora se ruedan escenas en el exterior como en la película Un día en New York.

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Los años 30 se vieron afectados económicamente por la Gran Depresión, ya que se disponía de poco dinero para gastar en espectáculos. La pareja de baile formada por Fred Astaire y Ginger Rogers sería unos de los actores con más éxito de este género, con películas como Sombrero de Copa. Porgy and Bess (1935) fue una de las obras más destacadas de esta década. Compuesta por los hermanos Gershwin.

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El musical consiste en una obra de teatro o película, donde se combina el diálogo y la acción, con canciones y bailes. El musical surge como un género teatral, representándose en grandes escenarios como el teatro de Broadway, en New York o los teatros de West End, en Londres aunque más tarde se incluirá también en el cine.

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Imprescindibles - Pepita Embil: La reina de la Zarzuela

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En la segunda mitad del siglo XIX, destacan compositores como Federico Chueca, autor de La Gran Vía y Agua. En los primeros años del siglo XX se estrenan algunas de las mejores zarzuelas desde el punto de vista musical. Entre las obras destacables se encuentran Doña Francisquita de Amadeo Vives.

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Fue a partir de 1830 cuando, con el restablecimiento de Cristina, se generaron una serie de factores que permitieron la restauración de la nueva zarzuela. En ella pervivían elementos humorísticos y de la vida diaria. Algunas de las primeras obras en este estilo son: Los enredos de un curioso de Carnicer y El ventorrillo de crepo de Basilio Basili.

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La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están complet…

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La zarzuela  tenía una importante presencia en las fiestas reales, sobre todo a finales del siglo XVII, conservando su carácter de fiesta real hasta avanzado el siglo XVIII.
Entre los primeros compositores de este género destacan Juan Hidalgo, Antonio.

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De forma general presenta las siguientes características: 

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De forma general presenta las siguientes características: 

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Alternancia de escenas habladas con escenas cantadas.
Se sustituyen los recitativos de las óperas por partes habladas, y la arias reciben el nombre de Romanzas.
Las partes instrumentales que habitualmente sirven de introducción a cada obra preludio.
Abundancia de temas cómicos y casticistas , centrados en las emociones humanas, con personajes corrientes.
Inclusión de danzas y bailes populares.

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La zarzuela es una obra de teatro donde se alternan escenas habladas y cantadas. Igual que pasaba con la ópera intervienen tanto elementos del teatro como musicales. La zarzuela tiene una importante aceptación social, por lo que se considera un espéctaculo lírico nacional.

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Dmitri Hvorostovsky- el mejor cantante de ópera ruso barítono - The Best Russian Opera Singer

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A partir del siglo XX las nuevas corrientes experimentales también influyen en la ópera, así el compositor vienés Arnod Schoenberg , usa un lenguaje expresionista con profundidad psicológica, donde se expresan los sentimientos y la vida interior de los personajes.

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Glinka, será el compositor ruso que marca el nacimiento de la ópera rusa. Esta nueva forma de concebir la ópera influirá en otros compositores como Borodin, Tchaikowsky, Rimski-Kórsakov y Mussorsky. A finales del siglo XIX, surgen un estilo de ópera llamada "Veríamos", influenciado por una corriente literaria que viene de Francia: el Realismo. El autor verista más importante fue Giacomo Puccini.

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Pescadores de Perlas (Les Pêcheurs de Perles) de Georges Bizet

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Hasta la primera mitad de siglo XIX, Francia es el centro de la actividad operística europea. Giacomo Meyerbeer cultiva la llamada gran ópera histórica, creado óperas como La Africana. Georges Bizet desarrolló la llamada ópera lírica, con obras de inspiración exótica como Pescadores de perlas.

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La ópera alemana encuentra ahora su propio camino de la mano de Carl María von Weber, a través de obras como El cazador furtivo y Oberón. Sin embargo será Richard Wagner quien tratar de representar la ópera de gran trascendencia.

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Opera Italiana is in the Air at Estate Sforzesca 2020

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A principios del siglo XIX encontramos en Italia una escuela de canto llamada "bel el canto" ( cantó bello), en ella destaca el gusto por una línea vocal clara, con ritmo marcado y sencillo. Los tres autores más famosos son Rossini, Bellini y Donizetti.

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En el Romanticismo hay un gran desarrollo de la ópera: ópera italiana, ópera alemana, ópera francesa y la ópera rusa

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En el Romanticismo hay un gran desarrollo de la ópera: ópera italiana, ópera alemana, ópera francesa y la ópera rusa

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Compuesta para un público burgués y popular. Temas populares, humorístico y social. Sustituyen las arias por canciones sencillas y empleado a veces canciones populares.

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Está compuesta para un público aristocrático. Es un género más conservador, manteniendo características de la antigua ópera Barroca. Las historias suelen ser trágicas y los personajes una pareja de amantes.

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Esta serie de cambios dará lugar a dos tipos de ópera : la ópera seria y la ópera buffa

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Esta serie de cambios dará lugar a dos tipos de ópera : la ópera seria y la ópera buffa

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En este período destacan como cantantes de ópera los castratis. Este tipo de cantantes ya había surgido en el siglo XVI, ya que la Iglesia católica no permitía que las mujeres cantarán en los templos. Los músicos de esta época buscan un estilo más ligero y próximo al público, una serie de cambios: ya no se trata de un espectáculo privado reservado para la corte y se representa en teatros públicos. Los argumentos ya no se basan en leyendas o mitológicas como ocurría en el Barroco, sino que son escenas cotidianas. Aunque se sigue manteniendo el italiano como idioma más empleado, se empieza a utilizar el idioma propio del país. Se eliminan las partes de las arias.

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En el Barroco surgen las primeras óperas. A partir de principios del siglo XVII, la estructura de la ópera fue evolucionado, siendo uno de sus mayores impulsores compositor Claudio Monteverdi. La ópera barroca presenta las características siguientes: Se trata de un espectáculo reservado a la Corte, los temas empleados son la mitología griega y los dioses, el idioma empleado es el italiano, los cantantes a veces, improvisan en las arias.

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The Magic Flute – Queen of the Night aria (Mozart; Diana Damrau, The Royal Opera)

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Mozart - Don Giovanni - complete (English Subtitles) - HD

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Kurt Weill, Marie Galante, Marco Lo Russo solista al TEATRO DELL'OPERA DI ROMA accordion solo

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Solistas: el recitativo y el aria. Coro

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Opera entre amigos - El ballet en la ópera

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Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana - Intermezzo

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Rossini. Obertura Guillermo Tell. "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios)

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Obertura, interludios y ballets

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La ópera es una obra de teatro, en la que los actores cantan en vez de hablar. En ella intervienen todos los elementos del teatro, ademas de los musicales como la orquesta, coros y ballet.
El origen de la ópera tiene lugar en Florencia donde se reunían un círculo de artistas y sabios, conocidos con el nombre de Camerata Florentina. Este grupo trataba de dar vida al olvidado arte dramático de la antigua Grecia. Entre los personajes que formaban parte del grupo estaban Vincenzo Galilei y Giovanni Caccini, cantante y compositor. La que ésta considerada como la primera ópera es un drama titulado Eurídice.De manera general una ópera presenta varias partes.

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Maria Callas sings "Casta Diva" (Bellini: Norma, Act 1)