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CALENDRIER DU STAGE ET LIENS UTILES EN ASYNCHRONE

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CALENDRIER DU STAGE ET LIENS UTILES EN ASYNCHRONE

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CALENDRIER DU STAGE ET LIENS UTILES AUX DOCUMENTS 

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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formes géométriques (Christine )

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ARTS VISUELS EXPÉRIMENTAUX – PROJET DESSIN-DANSE

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Travaux d'élèves

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Raconter une histoire / un événement - Exemples diffusés sur la formation

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Arts visuels et diamètre du cercle4'40...5'26

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Arts visuels et diamètre du cercle4'40...5'26

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Et Cercle travaillé 5'30à 6'26

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Draw to Perform 2, Day 1 - Live Drawing Performances, 2015

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Faire dessiner des dessins géométriques
http://wiki.thymio.org/fr:thymiodrawing

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Le robot Thymio II dispose d'un trou central qui permet de placer un feutre, par exemple, pour faire des dessins. Il y a différents moyens de décider quoi dessiner. Une façon simple est de télécommander le robot (par la télécommande ou le clappement de main) pour lui faire dessiner ce que vous désirez. L'autre façon est de le programmer. Dans cette page on présente quelques exemples de programmes avec les dessins correspondants.

Le plus simple pour faire des dessins est de faire des séquences de courbes et droites, avec un comptage du temps qui permet de définir les longueurs.

Voici un petit code qui prend l'évènement de lecture de la température, qui arrive chaque seconde, et fait un comptage en boucle sur la variable itera, qui augmente de un à chaque seconde. Avec trois if on déclanche les différentes séquences (tourner losque itera est à 1, avancer quand itera est à 4) et on boucle avec le dernier if:

var itera = 0 timer.period[0] = 1000 # 1000ms = 1s onevent timer0 itera = itera + 1 if itera==1 then motor.left.target = 230 motor.right.target = -120 end if itera==4 then motor.left.target = 80 motor.right.target = 80 end if itera==7 then itera = 0 end

Le dessin qui en résulte est le suivant:

On peut aussi alterner avancement et reculement comme dans le code très similaire suivant:

var itera = 0 timer.period[0] = 1000 # 1000ms = 1s onevent timer0 itera = itera + 1 if itera==1 then motor.left.target = 100 motor.right.target = 90 end if itera==4 then motor.left.target = -100 motor.right.target = -70 end if itera==7 then itera = 0 end

Le motif qui en résulte est très différent, le voici:

On peut alterner des séquences très différentes et cela fait des dessins réguliers. SI on veut casser la régularité on peut ajouter une variable. Dans l'exemple ci-dessous on a ajouté une variable speed qui est incrémentée régulièrement et qui définit la longueur des bouts droits en augmentant la vitesse du robot:

var itera = 0 var speed = 30 timer.period[0] = 1000 # 1000ms = 1s onevent timer0 itera = itera + 1 if itera==1 then motor.left.target = 230 motor.right.target = -140 end if itera==4 then motor.left.target = speed motor.right.target = speed speed = speed + 2 end if itera==7 then itera = 0 end

Le motif résultant est le suivant:

Autre exemple de motif régulier avec une variable:

var itera = 0 var speed = 20 timer.period[0] = 1000 # 1000ms = 1s onevent timer0 itera = itera + 1 if itera==1 then motor.left.target = 140 motor.right.target = -140 end if itera==4 then motor.left.target = speed motor.right.target = speed speed = speed + 2 end if itera==7 then itera = 0 end

Dont voici le motif résultant:

Si on regarde bien, cette image est formée de spirales. Les voici un peu plus visibles:

Finalement il est possible de faire des spirales plus explicites avec le code suivant, qui consiste à avancer, puis reculer seulement une partie, tourner et réduire la vitesse d'un dixième, et ainsi de suite:

var itera = 0 var speed = 256 timer.period[0] = 1000 # 1000ms = 1s onevent timer0 itera = itera + 1 if itera==1 then motor.left.target = speed motor.right.target = speed end if itera==4 then motor.left.target = -speed motor.right.target = -speed end if itera==6 then motor.left.target = -40 motor.right.target = 40 speed = speed - (speed / 10) end if itera==7 then itera = 0 end

Le résultat est le suivant:

Enfin une vraie spirale:

Avec un code qui permet de lancer et arrêter la spirale:

var parti # parti ou pas timer.period[0]=100 # 100ms call leds.top(0, 0, 32) # bleu onevent button.forward #départ parti=1 motor.left.target = -200 motor.right.target = 200 call leds.top(0, 32, 0) onevent button.backward # stop parti=0 call leds.top(32, 0, 0) motor.left.target = 0 motor.right.target = 0 onevent timer0 #toutes les 100ms = 0.1s if parti ==1 then motor.left.target = motor.left.target+1 motor.right.target = motor.right.target+1 end

Voici une illustration du processus en vidéo:

J'espère vous avoir donné l'envie de tester ces codes très simples qui donnent des motifs très variables. N'hésitez pas de poster sur cette page vos résultats!!!

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Le robot Thymio II dispose d'un trou central qui permet de placer un feutre, par exemple, pour faire des dessins. Il y a différents moyens de décider quoi dessiner. Une façon simple est de télécommander le robot (par la télécommande ou le clappement de main) pour lui faire dessiner ce que vous désirez.

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Projet en cours

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Le portrait de Léa Maupetit, illustratrice.

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Constructions

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Photographies et langue orale et langue écrite

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Photographies et langue orale et langue écrite

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Géométrie chez les artistes

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Marcher et créer des figures dans la neige

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Marcher et créer des figures dans la neige

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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Raconter l'histoire à partir de son dessin réalisé

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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PPTŒuvres de référence Abstraction Géométrique AmLatine.ppt

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Album de référence : La grenouille à grande bouche

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Presentation La Grenouille à grande bouche officiel 2classe GSA

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Read this free ebook by Jean-Philippe Malaquin. Find thousands of free educational ebooks for classroom use at read.bookcreator.com

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La charte de l'éducation artistique et culturelle (EAC)

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La charte de l'éducation artistique et culturelle (EAC)

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L'évaluation dans le domaine artistique.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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D'autres documents à consulter

Des podcasts à écouter avec les élèves

" Toudou "

Les podcasts (émissions à télécharger) Toudou, issue de la collaboration entre France Inter et Sylvie Chokron, neuropsychologue et chercheuse au CNRS, cette série propose des histoires courtes, simples, sensibles, tendres et drôles mais aussi interactives.

Les sons, les mots, les actions, les situations, les personnages ont été choisis spécifiquement. Ils sont adaptés au développement cérébral des très jeunes enfants et répondent aux besoins qui sont les leurs. La durée des épisodes est adaptée à une utilisation en classe avec des enfants de 2 à 4 ans.

En complément : à la fin de chaque histoire, dans des notices à destination des adultes, Sylvie Chokron, explique les capacités que chaque récit contribue à éveiller chez les enfants.

" Une histoire et Oli "

Une histoire et Oli une collection de podcasts (émissions à télécharger) proposée par France Inter en collaboration avec des auteurs (écrivains contemporains, personnalités du monde de la Culture), à destination des enfants âgés de 5 à 7 ans.

Ces podcasts reposent sur des créations audio inédites, imaginées, écrites et racontées par les auteurs eux-mêmes. Ces histoires captivantes et drôles prennent parfois des allures de conte philosophique et permettent de répondre à quelques grandes interrogations de la vie (le deuil, l'absence, la liberté, la différence...). Des ambiances sonores soignées soutiennent et accompagnent utilement les récits. La durée des podcasts et leur contenu sont adaptés à une utilisation en classe.

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Mobiliser le langage dans toutes ses dimensions au cycle 1

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principalement de la zone Amlasud

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Exemple : Van Gogh

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Ce tableau vous plaît ? Partagez-le !

Tableau Le champ de blé vert de Vincent Van Gogh

L'oeuvre "Le champ de blé vert", peinte en 1889 par l'artiste peintre et Grand Maître Vincent Van Gogh, exposée au musée Loan at Kunsthaus à Zurich, appartient au mouvement Impressionnisme.

Vous souhaitez décorer vos murs avec un poster ou une reproduction de Van Gogh? Retrouvez un large choix de produits qui pourraient vous intéresser, pour le plaisir ou pour offrir! Vous trouverez également des livres et ouvrages pour en apprendre davantage au sujet de Vincent Van Gogh.

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Ce tableau vous plaît ? Partagez-le ! L'oeuvre "Le champ de blé vert", peinte en 1889 par l'artiste peintre et Grand Maître Vincent Van Gogh, exposée au musée Loan at Kunsthaus à Zurich, appartient au mouvement Impressionnisme. Vous souhaitez décorer vos murs avec un poster ou une reproduction de Van Gogh?

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Par Azraelle dans ARTS VISUELS le

Je fais à nouveau remonter cet article à la fin duquel j'ai ajouté un lien vers le site Matheliers qui propose une adaptation de mes fiches pour les élèves DYS!

Vous trouverez ci-dessous des fiches permettant de travailler les principales notions de géométrie à travers des découvertes d'artistes et des activités en arts visuels...

Je fais à nouveau remonter cet article, car c'est l'occasion pour moi de remercier Craie hâtive, une des mes amies du net, qui m'a généreusement proposé de profiter de ses talents de webmaster...

Merci ma petite Craie! Tu es une amie formidable et un relookeuse du tonnerre!!

Sur le côté gauche de la fiche, une découverte artistique, sur la partie droite, des consignes pour mettre en pratique...
1) Victor Vasarely et tracer à la règle graduée Axes trouvés sur l'école de Rustrel
Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 1 Vasarely et segments à la règle.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 1 Vasarely et segments à la règle.pdf "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 1 bis Kandinsky et les quadrillages.pdf "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 2 Anny Robin Deshayes Lignes et polygones.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 2 Anny Robin Deshayes Lignes et polygones.pdf "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 3 Marlow Yancey compas.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 3 Marlow Yancey compas.pdf "

Une partie des consignes trouvée sur le site Séquences de géométrie.

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 4 Rosaces mérovingiennes compas.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 4 Rosaces mérovingiennes compas.pdf "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 5 litéma sud africain la symétrie.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 5 litéma sud africain la symétrie.pdf "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 6 la mer Piet Mondrian les angles droits.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 6 la mer Piet Mondrian les angles droits.pdf "

7) Les triangles rectangles avec Maurice Miot

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 7 Melito triangles rectangles.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 7 Melito triangles rectangles.pdf "

8) Carrés, rectangles et losanges dans les jardins à la française

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 8 jardins à la française carrés, rectangles, losanges.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 8 jardins à la française carrés, rectangles, losanges.pdf "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 9 Paul Klee solides.docx "

Télécharger " GEOMETRIE ET ARTS VISUELS fiche 9 Paul Klee solides.pdf "

Dans le même esprit et pour la maternelle, des fiches de graphisme proposées sur le site pass-education qui s'appuient sur une oeuvre également: c'est là !

Je suis très heureuse de faire un lien vers le site MATHELIERS où Julie et Manu proposent une version DYS de mes fiches! C'est ici, allez vite découvrir leur travail!

Un très bel article en construction chez ma cybercollègue Lucie, maitresse LP ! De nouvelles fiches et un coup de neuf sur le visuel de certaines des miennes :
http://maitresse-lp.eklablog.com/geom-arts-a207565638

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ARTS ET GÉOMÉTRIE Je fais à nouveau remonter cet article à la fin duquel j'ai ajouté un lien vers le site Matheliers qui propose une adaptation de mes fiches pour les élèves DYS! Vous...

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par Christine

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Activités graphiques à l'école maternelle pour repère avant le cycle 2

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Activités graphiques à l'école maternelle pour repère avant le cycle 2

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Activités graphiques à l'école maternelle

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Activités graphiques à l'école maternelle

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Au terme de sa scolarité, chaque élève aura suivi un parcours spécifique matérialisé par un " portfolio du parcours d'éducation artistique et culturelle " qui peut prendre des formes variées : cahier, album, " cahier numérique ", etc.

Un outil de mémoire

Ce cahier rassemble les travaux des élèves, les traces des rencontres avec les œuvres qu'ils ont pu effectuer et les documents qu'ils ont pu collecter.
Ces traces peuvent se matérialiser dans des illustrations, des annotations, des commentaires, des écrits suite aux sorties dans les musées, aux visites d'expositions, aux spectacles musicaux ou théâtraux, etc....
C'est au cycle 3 que se structure le parcours culturel autour d'une frise chronologique et d'un inventaire des rencontres avec les œuvres et les artistes.
Ce cahier, ou son sommaire, est également un outil de continuité école/collège.

Voici un exemple de cahier culturel qui peut être mis en oeuvre en classe.

Les documents du cahier culturel

-* Un sommaire
Il permet de croiser les périodes historiques et les six domaines artistiques sous forme de tableau à double entrée par exemple. Il sera complété au fur et à mesure des rencontres et tout au long du cycle 3. Avant, aux cycles 1 et 2, le cahier culturel organisera les traces de manière buissonnière.

-* Une fiche d'analyse d'oeuvre
Au cycle 3 essentiellement, les œuvres rencontrées pourront faire l'objet d'une fiche récapitulative : titre, courte biographe de l'auteur, brève analyse...

-* Un glossaire
En fin de cahier, il répertorie le lexique spécifique aux arts collecté tout au long des rencontres.

-* Une frise chronologique
Découpée par période historique, elle sera un outil de repérage, de cohérence et de mise en réseau. Elle sera renseignée dès le départ, avec des faits historiques du programme en histoire. On y consignera au fil des rencontres les œuvres de la liste de référence nationale, de la liste des ressources régionales ainsi que des rencontres fortuites.

-* Une pochette en fin de cahier
Elle sera prévue pour y loger un CD composé d'enregistrements sonores.

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Au terme de sa scolarité, chaque élève aura suivi un parcours spécifique matérialisé par un " portfolio du parcours d'éducation artistique et culturelle " qui peut prendre des formes variées : cahier, album, " cahier numérique ", etc.

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repère Académie de Caen

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dans les pays hôtes

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dans les pays hôtes

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dans les pays hôtes

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et temporelle dans les pays hôtes

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Enseigner > Éducation artistique et culturelle en Charente-Maritime > Arts visuels > L'histoire des arts - Arts visuels
http://ww2.ac-poitiers.fr/dsden17-pedagogie/spip.php?article974
Auteur : Eléna Mahé

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Des outils pour les lectures d'œuvres - Arts visuels

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Enseigner > Éducation artistique et culturelle en Charente-Maritime > Arts visuels > L'histoire des arts - Arts visuels http://ww2.ac-poitiers.fr/dsden17-pedagogie/spip.php?article974Auteur : Eléna Mahé

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Académie de Poitiers

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Dada https://revuedada.fr/
Le Petit Léonard

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LE PETIT LÉONARD 8-12 ANS

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Retrouvez tous les mois :

- UN GRAND DOSSIER
Pour découvrir un artiste célèbre, une civilisation, un courant artistique, la mythologie...

- 5 PAGES DE BD
Des gags et une BD sur la vie d'un grand personnage historique ou mythologique.

- TON CARNET DE ROUTE
Des idées de sorties thématiques à faire en famille près de chez toi.

- DANS LA FAMILLE...
Des rubriques amusantes pour reconnaître un ornement, identifier un personnage ou s'initier à la mythologie.

- SHERLOCK'ART
Une énigme et des lots créatifs à gagner.

- ET TOUJOURS...
Des jeux, des quizz et des rubriques amusantes pour tester ses connaissances.

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Mensuel pour les enfants de 8 à 12 ans 11 numéros par an, 36 pages, disponible par abonnement et au numéro, en ligne ou en kiosque.

Laura V.
Continuez comme ça

" Cela fait maintenant 3 ans que je suis abonnée et je trouve votre magazine toujours aussi bien. Vos concours, vos jeux, articles et énigmes sont toujours bien faits. Continuez comme ça ! "

Martine M.
Un trésor pour les enseignants

" Dans mon établissement, Le Petit Léonard est une vraie référence depuis longtemps. Il colle à l'actualité et rend l'art accessible aux enfants, c'est un trésor pour les enseignants. "

Bernard B.
Lecteurs assidus

" Faton et nous, cela dure depuis longtemps ! Lecteurs assidus d' Archéologia, nous avions abonné nos enfants au Petit Léonard et, aujourd'hui, ce sont nos petits-enfants qui le lisent... "

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LE PETIT LÉONARD 8-12 ANS Le magazine d'initiationà l'art en famille ! LE PETIT LÉONARD 8-12 ANS Abonnez-vousau meilleur prix ! LE PETIT LÉONARD 8-12 ANS Découvre un artiste,un courant artistique,un monument célèbre...

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L'auteur a écrit sur le rouge, le vert et sur l'histoire des couleurs

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Albums sites d'enseignants

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Léo Lionni

Un rond bleu apparaît sur la première page. C'est Petit-Bleu. Il a beaucoup d'amis (un rond rouge, un orange, un marron...), mais celui qu'il préfère, c'est Petit-Jaune... Entièrement illustrée de collages avec des ronds et des formes de couleurs, cette belle histoire d'amitié est aujourd'hui un livre de référence et offre une excellente occasion d'apprendre les couleurs aux enfants.

♦ activités, jeux, projet TPS/PS/MS (Materalbum )
♦ activités PS/MS (Maternelle de Moustache )
♦ activités PS (La classe maternelle )
♦ fiche pédagogique (École des Max )
♦ projet (La maternelle de Lilie )
♦ puzzle couverture, activités PS (Al Madrassa )
♦ jeu mathématiques (Maths Maternelle )
♦ vidéo de l'histoire (You Tube )
♦ idées en arts visuels (Ecole Bellevue )
♦ loto Petit-Bleu et Petit-Jaune (AC Lille )
♦ activités PS/MS (Oummi )
♦ activités MS (Maternelle ms )
♦ séquence MS/GS (Edumoov )

Nadja

Charlotte a un ami qui n'est pas comme les autres. C'est un chien au pelage bleu et aux yeux verts brillants comme des pierres précieuses. Il vient la voir tous les soirs. Charlotte aimerait le garder mais sa maman s'y oppose. C'est alors qu'elle se perd dans la forêt. GS/CP/CE1

♦ tapuscrit et séquence (Chez Camille )
♦ analyse de l'album (AC Dijon )
♦ organigramme MS/GS (AC Metz Nancy )
♦ fiche Album (L'école des loisirs )
♦ tapuscrit, lexique, exploitation MS/GS/CP/CE1 (Charlotte )
♦ tapuscrit, questions de lecture CP (i-profs.fr )

Orianne Lallemand et Éléonore Thuillier

Ce matin, le loup est de très méchante humeur. Tout en noir, il ne se trouve pas beau du tout. C'est décidé, il va changer de couleur ! Mais ce n'est pas aussi facile qu'il le croit.

♦ activités PS/MS/GS (Materalbum )
♦ calendrier, jeu de l'oie (La maternelle de Moustache )
♦ activités MS/GS (La classe de Laurène )
♦ organigramme, activités GS/CP (Cyberbrigade )
♦ activités GS (Crayon à papier )
♦ repérage, dénombrement PS/MS (Une instit de plus )
♦ la semaine du loup (Blog de reinette )
♦ le blog de l'auteur (Le blog d'Orianne )
♦ jeux, mots croisés, activités... (La classe de Tibiscuit )
♦ lecture CP (TitLine à l'école )
♦ tapuscrit, questions de lecture CP (Cartable de Sanléane )
♦ activités, jeux... (Une instit de plus )
♦ idées arts visuels (Mine de rien )
♦ activités GS (Chez Lulu )
♦ activités CP, fiche auteur (Couleurs d'instit )
♦ analyse de l'album (AC Metz-Nancy )
♦ images séquentielles, activités MS (Les créas de Fanfan )
♦ référentiel (Inventaire de ma classe )
♦ fiches de lecture GS/CP (La classe de frisettes )

Arnold Lobel

Dans la nuit des temps, il y a longtemps, les couleurs n'existaient pas. " Ainsi commence ce conte moyenâgeux. En noir et blanc, le monde est un peu triste. Heureusement, grâce aux mixtures d'un sympathique magicien, les couleurs vont faire leur apparition. Envahissantes au début, harmonieuses à la fin... pour le plus grand plaisir des yeux ! Une façon amusante et futée d'apprendre aux jeunes peintres en herbe comment s'organisent les couleurs, avec un support d'illustrations qui rappellera sans aucun doute aux plus grands les caricatures de Dubout.

♦ activités MS/GS (Materalbum )
♦ séquence (Rebinguet )
♦ vidéo en théâtre d'ombres (You Tube )
♦ images séquentielles, activités (Le partage c'est classe )
♦ activités sur la couverture GS/CP (La classe de Luccia )
♦ activités MS/GS (La maternelle d'Elsa )
♦ tapuscrit (Contes à rêver )
♦ activités sur la couverture (Fiches maternelle )

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Léo Lionni Un rond bleu apparaît sur la première page. C'est Petit-Bleu. Il a beaucoup d'amis (un rond rouge, un orange, un marron...), mais celui qu'il préfère, c'est Petit-Jaune... Entièrement illustrée de collages avec des ronds et des formes de couleurs, cette belle histoire d'amitié est aujourd'hui un livre de référence et offre une excellente occasion d'apprendre les couleurs aux enfants.

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Un document synthétique sur le construction et les attendus en AV à l'école élementaire

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Un document synthétique sur le construction et les attendus en AV à l'école élementaire

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Ce dossier très complet vous fournira nombre d'éléments pour votre classe, de la pratique quotidienne à la mise en œuvre de projets.
Nous remercions Marie-Françoise Olivier, conseillère pédagogique en arts visuels,
pour ses documents qui constituent le contenu de ce chapitre.

Vous trouverez, ci-dessous :

"Cultiver son regard par le cinéma et la photographie, pratiquer un art graphique ou plastique pour expérimenter et comprendre le sens de l'espace, cela a partie liée avec tous les langages, du plus sensible au plus abstrait. Un apprentissage de l'image que l'Ecole place au carrefour des savoirs, notamment au moyen des nouvelles techniques d'information et de communication" (plan pour les arts et la culture à l'école - MEN 2001)

Les grands domaines
des arts visuels à l'école

Les arts plastiques (dessin, volume, couleur...) , le cinéma, la photographie, le patrimoine, l'architecture, le design, les arts du goût.

Dans l'ensemble des projets artistiques, il faut préparer l'élève à être un futur spectateur, plus qu'un acteur, même s'il peut le devenir. Instaurer la notion de plaisir qui va ensuite tendre vers le désir de créer.

Pour ce faire, il est intéressant de mettre en place des parcours (même très courts) afin de donner l'occasion d'échanger, de rencontrer, de découvrir...

Une démarche singulière et universelle
qui s'articule autour de 3 axes

La pratique (faire) qui donne lieu à des pratiques individuelles ou collectives, d'expérimentation. Se confronter à des matériaux, des supports, les combiner, expérimenter des techniques, les exploiter, inventer des procédés.

La dimension culturelle (regarder), qui permet la rencontre avec les œuvres, les artistes ou intervenants culturels, l'approche de la démarche de création. Connaître des œuvres d'art, comparer ses propres découvertes et procédés avec ceux des artistes.

Le donner à voir (évaluer), afin de se donner des critères d'appréciation des réalisations, les valoriser, les exposer.

Les points du programme

le dessin

les compositions plastiques

les différentes catégories d'images et leurs procédés de fabrication

l'approche et la connaissance des œuvres.

Les grands concepts développés
dans l'approche des arts visuels

Identifier la palette des couleurs ; savoir fabriquer la couleur désirée et des mélanges ; approcher le symbolisme des couleurs, la séparation des couleurs chaudes ou froides ; manipuler la couleur (dégradés, rabattus...).

Outils : doigt, main, pinceau, plume d'oiseau, feutres, craies grasses, fusain, pastels, éponge, rouleau...

Matériaux : gouache, encres colorées, peintures acryliques, sable, tissus, papiers divers, bois, laines...et tous matériaux à coller...

Supports : papiers de formes, de formats et de types très divers (kraft, glacé, journal...) tissus, murs, vitres, sols...(voir plus loin Le support, le fond, le format)

Techniques : modelage, compressions, impression, frottages...

Dessiner, tracer des lignes droites, courbes, longues, courtes, fines, épaisses...peindre, découper des formes géométriques, figuratives...

La composition

Partager et répartir l'espace (en 2 ou 3 dimensions)

Regrouper, accumuler, remplir, ranger, disperser...

Répéter, alterner...positionner horizontalement, verticalement, en spirale, quinconce...

Les opérations plastiques
Afin d'aborder ces concepts, nous avons besoin d'opérations plastiques
Par exemple, pour composer une image, nous avons besoin :
- de coller
- de découper
- de reproduire
- de déformer....
Toutes ces actions deviennent consignes de travail et permettent des recherches par les élèves. Les effets produits, souvent imprévus, permettent une rencontre avec une véritable démarche créative.

Reproduire : copier, doubler, répéter en décalquant, photocopiant, avec un gabarit, un pochoir...

Transformer : fragmenter, supprimer une partie, inverser, déformer, agrandir, diminuer, changer de technique (outil, support, couleur, format...)

Assembler : coller, lier, entrelacer, nouer, clouer, trouer, enchâsser, emboîter, superposer, recouvrir ....

Isoler : supprimer, cacher, montrer, cadrer, extraire...

Associer : rapprocher, juxtaposer, imbriquer, superposer, relier, assembler.

Les opérations plastiques - des oeuvres en références

Des propositions d'artistes avec certaines de leurs œuvres (que vous pouvez trouver sur internet en tapant le nom de l'artiste et l'œuvre). Sinon, ces œuvres sont en illustration dans le livre donné en référence : Une histoire de l'Art du XXème siècle - Bernard BLISTENE éditions Beaux Arts magazine / Centre Pompidou - Paris 1999 ).

Pour chacune des opérations plastiques vous pouvez prendre en exemple un ou plusieurs artistes cités ci-dessous.

Par exemple :

Pour associer, vous pouvez montrer les collages de Max Ernst, ou un volume avec assemblage de différents objets et matériaux de Picasso, ou encore une organisation de photographies avec Annette Messager... Toutes ces propositions relèvent de l'opération plastique associer, et font partie des réponses apportées par les artistes, ces illustrations viennent ensuite enrichir les découvertes de vos élèves.

Pour associer

Collage d'images :

le mouvement DADA

Max Ernst "Deux personnages ambigus"

Raoul Hausmann "ABCD"
Collage des matériaux :

Hans-Jean ARP "Trousse d'un Da"

Raoul Hausmann "L'esprit de notre temps"

Joan MIRO "L'objet du couchant" (superposition, imbrication)

PICASSO "Construction" (Imbrication, éléments reliés)

Daniel SPOERRI "La table de Ben" (assemblage)

Jean TIGUELI "Hommage à New York" éléments assemblés

ARMAN "Chopin's Waterloo" (assemblage)

BEN "Le Magasin" (assemblage)

Annette MESSAGER "Mes vœux" (photographies assemblées par des ficelles)

Pour transformer

KAREL APPEL "Enfant interrogeant" (motif modifié par des reliefs)

Victor VASARELY "Mindoro 2" (art cinétique)

François MORELLET "Répartition aléatoire du triangle" (fragmentation, accumulation, répétition)

Simon HANTAI "Mariale MA 3" (toile froissée)

CESAR "Compression"

Pour isoler

Piet MONDRIAN "Composition avec deux lignes" (recadrage)

MORRIS LOUIS " Delta lota" (hors cadre)

Robert SMITHSON "Spiral Jetty" (signal)

Joseph KOSUTH "One and three chairs" (élément souligné)

Alberto GIACOMETTI " Boule suspendue" (objet isolé)

Gaston CHAISSAC "Personnage" (cerne)

Une séquence en arts visuels

La sollicitation

Elle est le point de départ de la séance ou du projet, elle peut prendre différentes formes : un objet, une exposition, la lecture d'un album, une visite... Elle donne du sens à la demande que l'on peut faire aux élèves.

Exemple : Lecture de l'album "Le magicien des couleurs" (Ecole des Loisirs) ; dans cet album, le magicien crée des environnements avec chacune des couleurs (primaires ou secondaires) et les habitants vont réagir à ces couleurs, il est simple de mettre en œuvre un travail sur la couleur (monochrome, collecte d'objets colorés, ...).

Cette sollicitation va donner une envie de s'essayer... Afin de mettre en œuvre une séance, la consigne doit être simple. En arts visuels, cette consigne prend souvent une forme matérielle. Exemple : toujours pour un travail sur la couleur, les élèves peuvent avoir à leur disposition une couleur avec du blanc, ce qui les oblige à travailler la nuance d'une même couleur.

Les réalisations des élèves

Ces réalisations sont ensuite affichées et analysées par l'ensemble de la classe (phase importante de verbalisation et d'échanges). Elles peuvent être classées suivant les trouvailles de chacun.

Mise en relation

C'est un des temps très importants dans l'organisation d'une séquence, elle demande une préparation en amont par l'enseignant. Pour l'élève, elle permet de comprendre que le travail de l'artiste correspond à des situations problèmes que lui-même vient d'expérimenter.

Exemple : les monochromes d'Yves Klein renvoient à un travail sur la couleur en tant que matière.

L'œuvre peut aussi permettre une relance vers une nouvelle séance. Exemple : après un travail sur les couleurs, on peut montrer les œuvres de Tony Cragg (accumulation d'objets d'une même couleur) ou encore celle de Nils Udo (organisation d'éléments de la nature).

Ce travail permet, comme dans les autres domaines, un approfondissement. Il peut se mener sous la forme d'exercices (travail sur le mélange des couleurs, par exemple).

Réalisation personnelle

Au fil des différentes phases, l'élève a pu se confronter à la fois à des techniques, à ses découvertes, à celles des autres élèves de la classe et aussi aux réponses des différents artistes proposées par l'enseignant. Il peut maintenant proposer, par rapport au thème choisi, une production personnelle (pour les cycles 3, cette production peut être présentée en explicitant les choix et les procédés choisis en fonction de la réalisation souhaitée).

La place de l'artiste ou de l'intervenant culturel

Il est important de différencier le projet artistique de séances en arts visuels. Les arts visuels sont une des disciplines obligatoires à l'école et, de ce fait, un temps doit être instauré pour les travailler en classe, les propositions précédentes permettent d'aborder ce domaine par l'enseignant avec ses élèves.

On peut donc mener, tout au long de l'année, un travail dans cette discipline permettant ainsi une sensibilisation des élèves au domaine de l'image.
La mise en œuvre d'un projet artistique
Un projet peut se faire au niveau d'une école, d'un cycle ou d'une classe. Il doit permettre aux élèves de rencontrer la création contemporaine, sur l'échelle d'un territoire. Afin de mettre en œuvre un projet, il faut rencontrer l'artiste qui va intervenir dans la classe, ce dernier ne va se substituer à l'enseignant mais travailler avec lui au montage du projet. L'artiste n'est pas forcément un pédagogue, il est, avant tout, un créateur. Il est important de montrer aux élèves les œuvres de l'artiste avec lequel ils vont travailler : visite de l'atelier, d'une exposition... Les temps consacrés aux interventions artistiques doivent se faire sous la forme de "temps forts", c'est-à-dire sur une demi journée ou sur une journée, évitez les interventions régulières d'une heure par semaine qui ne permettraient pas une véritable rencontre artistique.

Dans le domaine des arts visuels, nous travaillons avec des artistes qui sont eux-mêmes dans une démarche de création (plasticiens, photographes, ...), les intervenants qui peuvent venir dans les classes sont les guides du patrimoine (FACIM, Villes et Pays d'Art et d'Histoire).

Il est aussi très intéressant de travailler sur plusieurs domaines, ce qui permet la rencontre d'artistes d'esthétiques différentes (danse/arts visuels, musique/photographie...), ou sur un thème, comme celui de la ville (voir fiche d'aide à la préparation d'un projet interdisciplinaire : la ville).

Pour illustrer ces propos, voir aussi :

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Les arts visuels dans l'éducation artistique à l'école -

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Ce dossier très complet vous fournira nombre d'éléments pour votre classe, de la pratique quotidienne à la mise en œuvre de projets. Nous remercions Marie-Françoise Olivier, conseillère pédagogique en arts visuels, pour ses documents qui constituent le contenu de ce chapitre.

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Bilan artistique et culturel élementaire

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Bilan artistique et culturel élementaire

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Académie de Dijon

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Fiches-repères dans tous les domaines de l'art

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20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques.​​

Préhistoire

Le plus ancien visage humain :
Dame de Brassempouy dite " dame à la capuche ", ivoire de mammouth, Paléolithique supérieur, vers 21 000 av. J.-C.

Antiquité

Égypte

Mésopotamie

Lion Blessé - British Museum

Grèce
L'époque archaïque se caractérise par des statues de jeunes hommes nus et de jeunes femmes vêtues :
Couros de Paros, marbre de Paros, vers 540 av. J.-C.
Couros d'Actium, marbre, vers 550 av. J.-C.

Rome

La représentation impériale :
L'empereur Trajan, Marbre, vers 100 av. J.-C.

Les représentations de fleuves reprises à l'époque classique :
Le Tibre, Marbre, début du IIe s. ap. J.-C.

Renaissance et temps modernes

Fondements italiens de la sculpture en Europe pour quatre siècles

Lorenzo Ghiberti, Porte du Baptistère de Florence dite Porte du Paradis, Scènes de l'Ancien Testament. (1425-1452).
L'ascendance de la Porte de l'Enfer, d'Auguste Rodin.

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) , Saint Jean l'Evangéliste. Provenance : cathédrale Sainte-Marie-des-Fleurs (façade) (Florence) (vers 1386 -1466).

L'Europe du Nord entre gothique et Renaissance

Gregor Erhart, Sainte Marie-Madeleine (1510).

Une nouvelle voie expressive

Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti), L'esclace mourant (1513-1515).

Michel-Ange : l 'influence formelle pour Rodin.

La sculpture Renaissance en France

Jean Goujon, l'un des sculpteurs les plus importants de la Renaissance française, s'inspire de l'Antiquité et de la Renaissance italienne. Son nom est souvent associé à l'architecte Pierre Lescot et à Paris (Fontaine des Innocents, Nymphes - Cour Carrée du Louvre, aile Lescot, Caryatides de la salle des Caryatides du Louvre, etc.) Il adapte ses sculptures (en particulier ses bas-reliefs) à l'architecture dans laquelle elles s'inscrivent.

La tendance baroque

Le Bernin (Gian Lorenzo Bernini), souvent appelé le "second Michel-Ange", a été très prolifique à Rome : Place Saint-Pierre, Baldaquin de la basilique Saint-Pierre, Fontaine des quatre fleuves de la Place Navonne, etc.

En France :

Le Cardinal de Richelieu au Louvre

Portrait de Louis XIV au Château de Versailles

La tendance classique

Lieux de Pouvoirs : Versailles au temps de louis XIV

Apollon servi par les nymphes, par François Girardon et Thomas Regnaudin.

Les Lumières : l'invention des "Grands Hommes"

Jean-Baptiste Pigalle, Voltaire nu (1776).

XXème siècle

Le début du XXème siècle

La sculpture se libère de la statuaire classique
Le travail de Rodin est reconnu comme fondateur d'un renouveau de la sculpture.
Brancusi réalise ses premières pièces aux volumes épurés.
La Muse endormie, 1910

Les années 10-20

Différents matériaux et objets sont introduits dans les sculptures
Marcel Duchamp réalise ses premières sculptures à partir d'objets manufacturés qu'il présente sans les retoucher : les ready-made.
Fontaine, 1917/1964

Les années 20-30

Les Surréalistes poursuivent le travail de Duchamp mais en collectant des objets trouvés au fort potentiel émotionnel.
Dali, Téléphone-Homard, 1936.

De l'après-guerre aux années 60

En réaction à la guerre, Giacometti commence à réaliser ses sculptures filiformes.
La Cage (première version),1949-1950.

Les artistes Néo-Dada américains (comme par exemple Robert Rauschenberg) et les Nouveaux Réalistes en France, prenant acte des bouleversements socio-économiques des années 50, réalisent des œuvres avec objets de rebus.

Arman, Chopin's Waterloo, 1962
Jean Tinguely, Baluba, 1961-1962

Claes Oldenburg crée des sculptures qui reproduisent à l'échelle monumentale des objets de consommation, par exemple le hamburger.

Autour de 1965, de nouveaux mouvements d'avant-garde apparaissent tel que le Minimalisme (Judd, Flavin...) qui abolit les frontières entre peinture, sculpture et architecture, l' Art conceptuel (Kosuth, Wiener) où le mot évince l'objet, l' Arte Povera (Merz, Penone ...) qui articule la technologie et la nature.

Donald Judd, Untitled (Stack), 1967

Kosuth, One and Three Chairs, 1965

Penone, Respirer l'ombre, 1999

La fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle

La sculpture s'efface au profit des dispositifs et installations.
Nam June Paik, Untitled , 1993

Dans les années 2000, la production de sculptures revient avec l'émergence de l'artiste-entrepreneur.
Koons, Caterpillar Ladder , 2003.
Jeff Koons à Versailles
Evelyne Faivre-Martin, Charles Gaultier-Guibert et Vanessa Morisset, Historiens de l'art

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20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques.​​ Préhistoire Le plus ancien visage humain : Dame de Brassempouy dite " dame à la capuche ", ivoire de mammouth, Paléolithique supérieur, vers 21 000 av. J.-C.

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Programmes Arts visuels en classe C2 ET C3

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Programmes Arts visuels en classe C2 ET C3

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques pour aider les enseignants à s'approprier les programmes et à les mettre en œuvre dans les classes. Ces ressources ont été conçues et réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'éducation, du sport et de la recherche (Igésr) .

Le programme

Consulter le programme du cycle 2 publié au BOEN n° 31 du 30 juillet 2020.

Télécharger le programme du cycle 3 en vigueur à la rentrée 2023.
Cette nouvelle version d'après le BOEN n° 31 du 30 juillet 2020 et le BOEN n° 25 du 22 juin 2023 inclut le nouveau programme de sciences et technologie.

Penser son enseignement dans une logique de cycle, c'est prendre appui sur ce que les élèves savent faire pour développer progressivement les compétences. C'est s'assurer que les questionnements sont explorés chaque année, se densifiant progressivement au cours du cycle. C'est s'assurer que les élèves sont confrontés à l'ensemble des notions ou éléments du langage plastique et à la diversité des pratiques. Ces ressources apportent des repères pour penser des séquences en arts plastiques sur l'ensemble d'un cycle.

Ces ressources présentent les enjeux de l'enseignement des arts plastiques et leur rôle dans la formation générale des élèves. Elles apportent notamment des outils et des éléments de réflexion pour la construction d'apprentissages fondés sur la pratique et la sensibilité des élèves, favorisant le va-et-vient entre expériences et connaissances, interreliant constamment la pratique plastique et le recul réflexif, articulant pratique et culture artistiques.

Concevoir l'enseignement des arts plastiques, ancré dans les questionnements et les compétences du programme, c'est penser un dispositif et des conditions de travail qui favorisent la découverte par la pratique de la dimension artistique. C'est aussi élaborer les situations permettant l'explicitation de la pratique et des questions qu'elle soulève par la prise de recul réflexif. C'est enrichir les découvertes, les connaissances et les compétences visées par l'apport d'un lexique, de techniques, de méthodes, de regards sur des œuvres, des processus et des démarches repérables dans la création artistique. Dans ce dispositif, les choix du matériel et l'organisation de l'espace sont aussi essentiels que la parole de l'enseignant.

Mettre en œuvre l'enseignement des arts plastiques, c'est mettre les élèves en pratique, leur donner le temps d'entrer dans un projet à partir de leurs représentations, nourrir leur réflexion du regard porté sur les œuvres. C'est aussi observer, accompagner pour penser les ajustements en fonction des réactions des élèves, de leur engagement dans le projet, de l'évolution de leurs productions. C'est surtout amener les élèves, par la verbalisation de la pratique et les questions portées par l'enseignant, à prendre conscience des apprentissages en jeu.

Évaluer en arts plastiques, avant que de penser à vérifier ce que l'élève a acquis, les compétences qu'il maitrise, c'est veiller à prendre des repères pour lui permettre de se situer et de progresser. C'est observer les recherches de l'élève, son exploration durant la pratique ; c'est écouter sa prise de parole pour comprendre la manière dont il se saisit de la proposition de l'enseignant et dont il entre dans les apprentissages.

La classe est pour l'élève le lieu privilégié de l'exercice des pratiques, de l'acquisition des savoirs et des rencontres avec les œuvres et les artistes. Dans l'apprentissage en arts plastiques, sont toujours tenus ensemble faire, éprouver et réfléchir ; c'est le sens même de la démarche de l'enseignant que de permettre les interactions permanentes entre ces trois dimensions de l'apprentissage : dans le même temps, la pratique, même modeste, l'expérience plastique, dans les limites des ressources disponibles en classe, le rapport aux œuvres, même limité à l'espace-classe, questionnent l'art et ouvrent aux questions de l'art.

En ce sens, l'enseignement régulier des arts plastiques, soigneusement pensé et mis en œuvre, constitue bien l'un des fondements du Parcours d'éducation artistique et culturelle, dans son principe et sa mise en œuvre. Les partenariats que celui-ci induit éventuellement viennent heureusement compléter les apports essentiels des enseignements.

Les ressources pour l'évaluation en arts plastiques pour le cycle 2 proposent des outils pédagogiques illustrés d'exemples pour aider à l'évaluation des compétences en arts plastiques. Ces ressources ont été réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'éducation nationale.

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Ressources d'accompagnement des enseignements en arts plastiques aux cycles 2 et 3

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Le musée de classe, une oeuvre sur l'imaginaire

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Le musée de classe, une oeuvre sur l'imaginaire

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Ouvrage complet

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Le musée de classe, une ouverture sur l'imaginaire

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Le musée de classe, une ouverture sur l'imaginaire, Author: claude.reyt, Length: 172 pages, Published: 2009-09-12

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Document Eduscol

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Comment travailler près de l'école - avec le patrimoine

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Comment travailler près de l'école - avec le patrimoine

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Fiches de préparation spécifiques Arts et autre/s discipline/s- Document commun par groupe.

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Séquence et séance interdisciplinarité ARTS ETautre discipline C2 C3

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Document possible d'utilisation pour réfléchir à une progression en langue orale et en langue écrite en lien avec plusieurs domaines d'enseignement 

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Document possible d'utilisation pour réfléchir à une progression en langue orale et en langue écrite en lien avec plusieurs domaines d'enseignement 

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Vous pouvez le télécharger et le compléter si vous le souhaitez. Je vous en parlerai le 5 août.

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Document de synthèse PEAC

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Fiches de synthèse préparation de séances Arts 

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Fiches de synthèse préparation de séances Arts 

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incluses dans le PEAC

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dans le pays hôte

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Utile à lire avant le 5 août (voir sur drive )

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Arguably the most controversial street artist in the world, Banksy's works have become a subculture in their own right. Banksy's political statements and disruptive vision have impacted cities across the globe at vital moments in modern history, provoking alternative viewpoints and encouraging revolution in the art world. His identity remains unknown, even after more than 30 years of involvement in the global graffiti scene. He has worked in many street art mediums and in many styles, breaking down the boundaries and expectations of street art critics. His work includes powerful, often controversial images, encouraging the rapid spread of his name and work across the internet. Today, his iconic works have been re-shared and repurposed beyond measure.

Banksy's early days in graffiti art

Banksy began his graffiti career by admiring the works of Blek Le Rat. He often recycled the artist's old ideas, moulding his own distinctive voice and style as he went. Initially, he was part of a graffiti crew in Bristol by the name of DryBreadZ Crew or DBZ. Soon after, he began to partner with Inkie, another notable graffiti street artist.

At the age of 18, Banksy was nearly caught vandalizing public spaces by police. As his crew fled from the scene, Banksy was stuck hiding beneath a dustbin van. Banksy noticed stencil letters sprayed onto the truck, and, as he had been looking for a faster way to paint at the time, he decided stencilling would be his new graffiti style.

Banksy's works often take the form of multi-layered stencils combined with other media sources. He sometimes includes objects that already exist on his chosen 'canvas,' such as street signs and fire hydrants, to turn his work into striking street art installations. His artwork is often satirical, combining dark humour with messages about art, philosophy, and politics.

By the early 2000s, Banksy had relocated from Bristol to London, where he began to gain notoriety; but, at the same time, his international work was taking off. He soon decided to travel to Palestine and the West Bank, where he stencilled nine now-iconic images onto the newly-erected West Bank Wall, including 'Love is in the Air.' These images were an instant hit and exploded online.

At this time, Banksy's silkscreen prints and stencil paintings were racking up record-breaking sales in storied art auctions such as Sotheby's and Bonhams of London. These successful sales marked Banksy's dramatic entry into the commercial art world. In 2010, Banksy assumed the role of author and filmmaker for his film 'Exit Through the Gift Shop.'

Who is Banksy?

Very little is known about Banksy himself, as he refuses to be interviewed and carefully maintains his anonymity. A world-renowned mystery man, Banksy has risen through the ranks to become one of the world's greatest street artists partly by cultivating in his collectors an urgency and desire to unveil his character. Street art fanatics are consistently impressed by the far-reaching scope, variety, and bravery of every artwork he delivers, but are always left wanting more. This tactic encourages viewers to explore a completely new perspective or idea, often inspiring both amateur and professional artists. This inspiration is also known as the " Banksy Effect."

A number of claims have been made over Banksy's identity, fuelling media interest. Most recently, many sources, including an entire newspaper publication, suggested he was a Bristol native by the name of Robin Gunninham. Though the prospect of uncovering Banksy's identity would allow for a greater understanding of his motives and mission, no claim had ever been confirmed. His identity has reputedly even been concealed from his family.

Banksy artwork

In October 2013, Banksy undertook a month-long residency in New York entitled 'Better Out Than In. ' During this time, he unveiled a new piece of work every day. On Day 13, the artist disguised himself as a typical street vendor and set up a stand in Central Park, where he sold black-and-white original paintings for $60. Only eight pieces of art were sold. The following day, Banksy authenticated those eight canvases on his website, alongside the message: "Yesterday I set up a stall in the park selling 100% authentic original signed Banksy canvases. For $60 each". A year after, 'Winnie the Pooh', purchased during Banksy's New York residency, sold for £56,250 on July 2nd 2014 at Bonhams in London.

In the summer of 2015, Banksy opened the dystopian theme park Dismaland in the seaside resort of Weston-super-Mare. Prepared entirely in secret, the project unveiled 10 new works by Banksy as well as works from 58 other artists.

Banksy went on to participate in the designing of the Walled Off Hotel in Bethlehem in 2017, opposite the Israeli West Bank Barrier. With nine rooms designed by Banksy himself, guests could literally sleep inside a work of art. Originally intended as a temporary and provocative piece of installation art, the Walled Off Hotel rapidly became a top tourist attraction. Alongside the spot on which Jesus was reputedly born, a traditional pilgrimage site, the controversial 700 km-long wall is now a surprising tourist site.

Banksy's relationship with tourism is a complex one; while he often stimulates it, he also regularly denounces it because of its negative effects. To criticise the mass tourism that is endangering the Italian city of Venice at the Biennale in 2019, Banksy unveiled 'Venice in Oil,' a series of nine oil paintings which, when placed together, depict a large cruise ship.

In October 2018, a painting by the anonymous street artist sold at Sotheby's auction house in London for £1.04 million. Shortly after the hammer came down, the print of Banksy's 2006 'Girl with Balloon' began to pass through a shredder installed in the frame, destroying half of it. "It appears we just got Banksy-ed," reported Alex Branczik, Sotheby's Senior Director and Head of Contemporary Art in Europe. The piece was a famous Banksy print known as ' Girl with Balloon' created back in 2006. Banksy's balloon girl, which was voted UK's best-loved work of art in 2017, became the first instance of a self-destructing painting. Banksy posted a video to his Instagram account to confirm the move was intentional and demonstrate how he built a shredding device into the large golden frame. The work was then given a new title: " Love is in the Bin ". One less than savvy Banksy owner actually shredded their own Banksy print in the hope the stunt would add value to their investment, but was very disappointed.

In October 2019, another Banksy artwork took the country by storm. Amidst the political controversy at the time, Banksy released 'Devolved Parliament;' a painting that depicts the House of Commons overtaken by apes. It sold at Sotheby's for an astonishing £9.9 million, making it the most expensive Banksy painting sold up to this date. In typical Banksy fashion, he responded to the sale on Instagram with a line from Robert Hughes: "But the price of a work of art is now part of its function, its new job is to sit on the wall and get more expensive."

In a move that was characteristically charitable, Banksy donated a series of three paintings to auction in 2020, entitled 'Mediterranean Sea View', to raise money for a hospital in Bethlehem. The oil paintings were in a detailed, traditional style that had grown more prominent in Banksy's work around this time. Of course, the stunning landscapes came with a Banksy twist: life jackets washed up on the shore, intended to highlight the growing European migrant crisis.

Banksy's ability to consistently break and challenge his own records continued to amaze the art market when, in October 2020, Banksy's reinterpretation of Monet's famous waterlilies, entitled 'Show Me The Monet' sold at auction for £7.5 million. This made it the second most expensive of his works to sell at auction. The piece was part of a series of remixed masterpieces and commented on the threat that society's wasteful consumerism poses to the natural world.

In response to the global Coronavirus pandemic in 2020, Banksy hung a brand-new black and white artwork, depicting a young boy playing with a 'superhero' NHS nurse doll, in the foyer of Southampton General Hospital. He released a statement thanking the NHS for their work and hoping that the painting brightened up the hospital. The piece was later titled 'Game Changer.' On the one-year anniversary of the UK entering into lockdown, 'Game Changer' sold at auction for £16.8 million, with all proceeds donated to the NHS. This price far exceeded all expectations and firmly secured this piece as the most expensive Banksy ever sold.

Banksy's artistic endeavours continue to take him around the world. Artworks have cropped up in Australia, France, Italy, the United States, Canada, Jamaica, and Israel, and are instantly protected and revered.

Banksy links

Banksy pictures

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Banksy Biography & Artwork | Artists | Street Art Bio

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Arguably the most controversial street artist in the world, Banksy has developed an entire art subculture devoted to his works.

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Dean Stockton, better known as D*Face, born in 1978 in London, is an English street artist who is recognised as one of the most prolific contemporary urban artists of his generation. D*Face grew up in London and developed an interest in drawing and graffiti in his childhood.

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Séance 1 sur les couleurs classes de CM 

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Séance 1 sur les couleurs classes de CM 

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Power-Point du regroupement du jeudi 5 août 

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Power-Point du regroupement du jeudi 5 août 

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Stage ARTS VISUELS PARTIE 2 SYNCHRONE 5 AOÜT 2021 C2 ET C3

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dossier pédagogique sur des courts métrages 

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Projets réalisés en classe pendant le stage 

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Projets réalisés en classe pendant le stage 

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Bookcreator : présentation d'une oeuvre, d'un/e artiste 

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Bookcreator : présentation d'une oeuvre, d'un/e artiste 

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Web-based app for making ebooks in the classroom. Teachers can get started for free and invite students to join their library. Add text, images, audio and video and easily publish your books online.

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Pour respecter les textes concernant ces droits dans le cadre de l'utilisation des supports 

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Pour respecter les textes concernant ces droits dans le cadre de l'utilisation des supports 

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Copies Pédagogiques Papier et Numériques

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Autorisation du CFC pour permettre de recourir à la copie d'œuvres protégées dans le respect du droit d'auteur