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Vendredis 18 septembre : 1ier atelier.
Entretien avec les élèves pour les expériences du théâtre qu'ils ont d'ores et déjà eues en primaire. Discussion sur ce qu'est le théâtre, la différence avec le cinéma ou la lecture à voix haute. Anticipation des difficultés qu'on peut rencontrer sur scène, du plaisir qu'on peut y trouver. Découverte de ce que sera l'atelier, et de son objectif final: faire un spectacle devant public.
Entretien sur le Coronavirus et l'avenir de l'atelier en cas de nouveau confinement total. Explication du plaisir qu'on va trouver à jouer ensemble, même si le spectacle final ne se faisait pas. Les élèves semblent rassurés et motivés.

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Vendredi 25 septembre et 9 octobre
Visionnage du Film de Michael Hoffman de 1999 (avec Michelle Pfeiffer, Stanley Tucci, Rupert Everett, Christian Bale…)
Explication des différentes scènes, analyse des personnages, discussions sur le film et le théâtre.
Les élèves sont inquiets des scènes d'amour, comment les jouer?

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Eveil du corps et première improvisation

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Eveil du corps et première improvisation

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Vendredi 16 octobre: Les élèves s'échauffent, et nous faisons quelques exercices de vocalises pour échauffer leurs voix. Nous parlons du placement de la voix, du voile du palais et des différentes méthodes de "produire" des sons forts sans crier (et surtout sans s'abimer la voix).
Nous faisons de petits exercices d'articulation.
Petite improvisation à 2: La mauvaise note.

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"I am your spaniel"
(Helena & Demetrius)

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On passe la langue sur chaque dent, une à une, en poussant dessus, et en essayant de compter toutes ses dents. Une fois l'exercice terminé, on tire la langue vers le bas le plus fort possible, puis à droite, gauche et en haut.

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Faire le son "ommm" en "mâchant" le "m". Doucement faire le son de plus en plus fort, puis de moins en moins fort. Doucement produire un son de plus en plus aigu, puis de plus en plus grave (tout en veillant à rester dans le milieu des tessitures et ne pas "forcer"). Exercice précédé sur une explication de ce qu'il faut ou ne pas faire avec sa voix et des risques de se casser la voix en forçant.

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Objectifs: produire un son de chanteur - être capable de "hurler" sans se faire mal - échauffer le larynx.
On inspire et on remplit ses poumons au maximum, sans hausser les épaules et en se concentrant sur le ventre (qui doit être totalement détendu). Blocage des poumons pleins. On souffle comme pour gonfler un ballon. Même exercice mais on souffle par à-coups sur les lettres f.f.f. – s.s.s. – ch.ch.ch. et on expire le reste en soufflant sur l'une des lettres. Pour terminer, on s'entraîne à "bailler". Les élèves doivent comprendre ce qu'est le voile du palais et apprendre à le lever.

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Les élèves doivent répéter rapidement les paires de mots suivantes :
Rugir/mugir
mûrir/ridicule
unité/inutile
usine/sinus
futile/typhus
ultime/minute
suffire/fissure
Tunique/rictus
Turbine/bitume
Volubile/libellule

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Petite improvisation à 2: L'un de vous deux a eu 0/20 à une interrogation écrite pour avoir triché, alors que ce n'est pas le cas, et raconte tout à son  meilleur ami. Premier ami: désespéré, inquiet pour la réaction de ses parents, révolté face à une injustice. Deuxième ami: à vous de vous adapter et de réagir pour rassurer, compatir, aider votre ami dans l'adversité.
Objectifs: mettre immédiatement les élèves dans le bain et leur faire jouer une saynète. Voir les capacités des élève. Faire réagir lle "meilleur ami" aux choix scéniques du premier.

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Imaginez que vous êtes couvert d'une fine pellicule de plâtre… Petit à petit vous le faites claquer en bougeant tout d'abord, juste les doigts… Puis les poignets… puis les avant-bras… etc jusqu'à ce que tout le plâtre ait craqué… à ce moment, époussetez-vous d'un geste vif, comme si vous vouliez vous débarrasser de toute cette poussière.

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A deux: jouer la fureur, la haine, les insultes (enfin les méchants mots, on reste poli!), la rage et les cris.
Puis jouer la même énergie, mais avec des mots d'amour.

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Face à face: on imite l'un, puis quand on change de côté (au signal de l'enseignant), on imite l'autre pour des gestes, des démarches, des émotions fortes...

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Jeu de marionnettes: un marionnettiste, et une marionnette... L'un guide, l'autre duit, et on inverse. Il faut se laisser aller, accepter d'être mené par l'autre.

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Deux personnes s'apostrophent, s'invectivent (sans son) s'approchent, et finissent par se battre (au ralenti). On pense bien à décomposer les mouvements, à réagir à ce que l'autre propose (coups de pieds, coups de poings), et on accepte de réagir (en montrant la douleur, en accompagnant le coup), puis on frappe à son tour.

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On va en avant ou en arrière en imitant son binôme et en suivant ses intentions. Il faut faire des mouvements lents et accepter d'être mené par l'autre (changement de meneur au bout de quelques minutes)

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Mettre de la musique (changer de style, hard rock, menuet, rock etc...) et, faire danser les élèves avec une seule partie de leur corps: le bras droit - le cou - une jambe - la bouche - les épaules - les sourcils... Changer de musique, changer de partie du corps...

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Trois personnages: deux profs et un élève.
Prof 1: gentil, bienveillant, attentionné
Prof 2: cruel, peau de vache
Elève: au choix des acteurs
Scène: l'élève doit passer un oral (matière au choix) et il doit le faire devant les deux profs.

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Je souffle à chaque élève une émotion ou un état qu'il doit jouer (sans paroles) devant les autres, et les autres doivent deviner de quelle émotion il s'agit. (ex: affamé, agressif, dégoûté, dépressif, colérique, calme, enrhumé, inquiet, impatient etc...)

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Dans la peau des quatre familles de personnages

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Dans la peau des quatre familles de personnages

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Vendredi 6 novembre: Echauffement "plâtré".

Le Songe d'une nuit d'été met en scène quatre grands types de personnages:
- Les amoureux
- La cour
- Les artisans-comédiens
- Les fées
Imaginez que vous êtes nobles et que vous marchez à la cour… investissez l'espace et déplacez-vous comme une reine, un duc, un marquis… interagissez entre vous, faites la révérence…
Changement de style! Vous êtes grossiers, impressionnés par le faste de la cour, les dorures sur les murs… investissez l'espace.
Changement de style! Vous êtes des êtres féériques, moitié volant, moitié marchant, dans une forêt remplir de sortilèges…
Réflexion sur les différentes caractéristiques des différentes "familles" de personnages. Les nobles sont droits, se grandissent, n'expriment pas leurs émotions pour paraître tout le temps calmes et posés. Les artisans ne cachent rien de leur émerveillement et se tiennent de façon plus simple, plus naturelle. Les elfes ne sont pas humains, ils peuvent se déplacer en se roulant par terre...

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Vendredi 27 novembre
Articulation masquée - échauffement de la voix.
Les élèves doivent déclamer un texte (issu du songe d'une nuit d'été), sans ton, mais en déclamant, à un partenaire placé à l'autre bout de la salle. Le but est de placer la voix et de prendre confiance en soi (d'oser déclamer, ce qui pose souci à beaucoup d'entre les jeunes acteurs).

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Vendredi 20 novembre
Echauffement de la langue - Echauffement de la voix.
L'œuvre finale étant musicale, je fais chanter les élèves. Je leur fais répéter des sons, des morceaux de chansons.
Explication de la façon dont on produit un son. Entraînement à la respiration ventrale.
Articulation masquée sur différents niveaux de voix (fort, chuchoté etc...)

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Vendredi 4 décembre
Echauffement plâtré, suivi d'un jeu pommes/poires.
Nous travaillons "l'attention à l'autre" en cercle d'abord, puis en occupant l'espace.
Jeu du miroir, puis du tango.
Improvisation de l'interrogation orale. Les élèves ont du mal à rester concentrés, ils ont du mal à écouter et respecter les consignes.

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Entraînement à dire du texte: on occupe l'espace et on déclame une phrase (chacun la sienne) sur un ton différent: colérique (en hurlant), timide (en chuchotant), craintif (en faisant trembler la voix) etc...

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Date: 05/02/2021
Cette année nous faisons du théâtre. J'aime l'exercice où on montre ses émotions. Quand la première fois j'ai su qu'on allait faire du théâtre, j'étais très heureuse, parce que je n'ai pas fait de théâtre et pour moi, c'est quelque chose de culturel et j'aime beaucoup ça.

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Date: 05/02/2021
Au début, dès que j'au su qu'on allait faire du théâtre, je ne voulais pas le faire. Pour moi, c'était nul. C'est bien, parce qu'on fait des jeux, et c'est bien quand on nous prend comme exemple.

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Date: 05/02/2021
J'ai jamais fait de théâtre, mais j'avais déjà vu des pièces de théâtre, et j'avais vu qu'il y avait du rire, ne pas être timide, ainsi de suite. Dans le théâtre ici, c'est drôle, on fait des jeux bien et des sketchs. La première fois que ma prof a dit qu'on ferait su théâtre, c'était pas mal, mais à la fin, le théâtre, ça pourrait être une de mes expériences les meilleures que j'ai faites.

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Date: 05/02/2021
Au début, quand Madame Raffy nous a expliqué que nous allions faire du théâtre, j'ai stressé: je pensais que j'allais tout gâcher, que j'aurais l'air ridicule et bête. Tout ce que je pensais, c'était que j'allais tout gâcher et que tout le monde allait me détester. Je pense que le théâtre c'est bien, mais j'ai honte de passer devant tout le monde et de jouer mon rôle. Et puis parler anglais c'est compliqué pour moi.

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Date: 05/02/2021
Avant d'en faire, je disais que c'était nul. Dès qu'on a commencé, c'était bien, j'ai adoré. Je déteste quand on n'a pas le temps de jouer des sketchs.

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Date: 05/02/2021
Au début, j'avais peur de ne pas savoir bien parler anglais, mais finalement tout va bien, car je vois que Rosa et Madame Raffy vont petit à petit et qu'elles s'en contre-fichent de l'accent. C'est super!

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Date: 05/02/2021
Au théâtre, j'aime bien le jeu "pomme/poire". Au début, je pensais que ça allait être comme en élémentaire, c'est-à-dire faire des entraînements tous les jours pour faire une pièce de théâtre, alors qu'ici, on fait plusieurs choses très amusantes. VIVE LE THEATRE!

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Date: 05/02/2021
Au début, j'étais gênée car je ne connaissais personne, mais maintenant, je me suis sociabilisée et je suis moins gênée.

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Ogosha-Reuben (Elfe Mustardseed + Narrator)

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Ogosha-Reuben (Elfe Mustardseed + Narrator)

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Date: 05/02/2021
Au début, je croyais que ça allait être nul, mais j'ai trouvé ça chouette et ma vision du théâtre a bien changé.

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Objectif: faire attention à l'autre, aux autres.
1. Les élèves sont assis en cercle et doivent se lever les uns après les autres sans que personne ne se lève en même temps (sinon tout le monde se rassoit). Les élèves doivent se regarder et prêter attention aux signes que les autres vont se lever ou pas. Ils doivent accepter de ne pas se lever quand un autre manifeste la volonté de le faire.
2. Compter (ou réciter l'alphabet) les uns après les autres sans que jamais deux élèves ne parlent ensemble tout en gardant l'ordre des lettres/chiffres. A chaque erreur, il faut recommencer au début. Ce jeu pousse les élèves à s'observer pour ne pas se couper la parole.
3. Une fois l'exercice maîtrisé assis,  le refaire, mais en mouvement: Les élèves occupent l'espace, et marchent tranquillement dans la salle tout en faisant l'exercice.

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Objectifs: l'écoute de l'autre et la réactivité
Les élèves se font face sur deux lignes: une ligne pommes, et une ligne poires. Quand je dis "pommes", la ligne pomme doit pencher le buste, mais pas la ligne poire. Ceux qui se trompent sont peu à peu éliminés.

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1)      Echauffement 13h00-13h30

Corps (général + visage) + Voix (respiration, résonateurs, sons sur voyelles longues, sons courts) + Diction (vires-langues et courts extraits)

2)      Jeux théâtraux 13h30-14h15

Ecoute (counting game, mirror), Emotions (exploration, chairs)

3)      Exploration « Songe » 14h15-14h50

The fairies realm (woods), The Athenian court, The mechanicals (working class), The lovers at the palace / in the woods

4)      Retours 14h50-15h00

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1)      Un groupe un peu surexcité, difficile à canaliser leur énergie. Nous n’avons pas pu tout faire. Pas de jeux théâtraux sur les émotions. Pour l’exploration des différents univers de la pièce, nous sommes restés sur The fairies realm.

2)      Indications pour la séance sans Rosa :

J’ai proposé à Manon de continuer le travail sur les fées et d’aller plus loin sur le travail du personnage. Notamment, développer l’idée de la bulle autour de soi : une bulle avec une certaine densité, couleur, sensation qui permet de travailler sur le corps dans l’espace, le rythme, la présence, la nature du personnage, son état, sa stature. D’autre part, cela permet de maintenir les distances de sécurité (impossible de pénétrer dans la bulle d’une autre fée) et cela rend la scène aussi plus visuellement agréable pour le public.

Si elle a le temps, elle enchainera sur un travail de voix : une fois à l’aise dans le corps du personnage et dans sa bulle, laisser sortir la voix du personnage : impros de groupes (sons, puis mots, une phrase en anglais qu’on répète en jouant avec le ton, les accentuations, le volume, le rythme).

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1)      Echauffement 13h00-13h15

Corps + Voix  + Diction

2)      Jeux théâtraux 13h15-13h45

Ecoute (counting game, guide & follower with finger at distance)

3)      La langue de Shakespeare 13h45-14h15

a)       Introduction (exemples du texte)

b)      Puck’s epilogue (exploration des élèves)

4)      Exploration « Songe » 14h15-14h50

The fairies realm (woods) :

Manon n’a pas pu travailler avec les élèves sur les fées la semaine dernière à cause d’un changement dans leur planning. Nous allons donc continuer le travail sur les fées et la recherche du personnage:

-          Développer l’idée de la bulle autour de soi : une bulle avec une certaine densité, couleur, sensation qui permet de travailler sur le corps dans l’espace, le rythme, la présence, la nature du personnage, son état, sa stature.

-          Incorporer la voix : une fois à l’aise dans le corps du personnage et dans sa bulle, laisser sortir la voix du personnage : impros de groupes (sons, puis mots, une phrase en anglais qu’on répète en jouant avec le ton, les accentuations, le volume, le rythme).

5)      Retours 14h50-15h00

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1)      Echauffement 13h00-13h15

Corps + Voix  + Diction (Peter Piper)

2)      Puck's epilogue 13h15-13h45

- Recap 1ère partie (inversed stresses)
- Accentuation de mots différents dans le même vers ou couplet.
- Choix du mot important à accentuer.
- Group work : le choeur : passer et prendre la réplique sans laisser tomber le texte - le fil continu.

3)      Mechanicals 13h50-14h05
Improvisation sur les métiers artisanaux. Choisir un métier, visualiser la matière travaillée et l'explorer (consistance, température, couleur, possibilité de mouvements, poids etc.), explorer les outils utilisés, fabriquer une oeuvre.

4)      Rôles 14h10-14h20
Quel rôle aimeriez-vous jouer? Petit tour de table.

5)      Puck's epilogue 14h20-15h00
Travail de la langue sur la 2ème partie du monologue et suite du travail de choeur.

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1)      Echauffement 13h00-13h15

Corps + Voix  + Diction (Recherche de groupes de mots avec voyelles AY, EE, OH, OW, AH, OO, I, AW)

2)      Rôles 13h15-13h25
Distribution des rôles et des 1ères scènes du texte à tous les élèves.

3)      La pièce 13h30-15h00
Travail sur le texte et la mise en scène :
- 1ère scène avec Theseus et Hippolyta
- Scène des amoureux
- 1ère scène des fées
- Scène des artisans

Très bonne séance !

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1)      Echauffement 13h00-13h15

Corps + Voix  + Diction + Jeu espace / coordination / mémorisation

2)      Pièce 13h15-15h00
Travail de texte et mise en scène sur les 5 premières scènes. Certains élèves ont déjà commencé à apprendre leur texte. D'autres vont devoir s'y mettre ! Le texte sera modifié en fonction de l'avancée des élèves (ajout de texte pour certains, suppression pour d'autres) pour que tout le monde se sente à l'aise et que la pièce avance à un bon rythme.

Les élèves sont plus dispersés et bruyants cette fois-ci !
Pour la prochaine fois, on fera deux groupes, un avec Manon (travail sur le texte) et un avec moi (travail de mise en scène).

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"Four days will quickly steep themselves in night. Four nights will quickly dream away the time."

Titania (rose) & Theseus (noir)

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"And for her sake do I rear up her boy" (Titania, her fairies and guards)

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L'étude des textes

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Demetrius apprend son texte

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Titania reprend son texte

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Le "public" travaille pendant les répétitions.