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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took her last breath. The building, which dates to 1904, was not a large-scale construction. Today it has an 800 m2 building surrounded by property measuring 1200 m2. Diego and Frida filled it with color, folk art, and pre-Hispanic pieces to show their admiration for the peoples and cultures of Mexico. The construction underwent two major modifications. When Russian revolutionary Leon Trotsky lived with Diego and Frida in 1937, the property today occupied by the garden was purchased. In 1946 Diego Rivera asked Juan O'Gorman to build Frida's studio. The interior of the house has been maintained virtually intact. This was respected by the poet and the couple's friend, Carlos Pellicer, who designed the museum display for the space after Frida's death. Therefore, the house and its contents preserve that intimate atmosphere.

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Museo Frida Kahlo, Mexico, Mexico - Google Arts & Culture

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Founded in 1990 after originally being created as an art centre, Museo Reina Sofía is among the culminating events of the Spanish transition to democracy, recovering Pablo Picasso's Guernica as well as an outstanding representation of the international avant-gardes and neo-avant-gardes. In short, the founding of this museum means the recuperation of the experience of modernity previously missing from the Spanish context and the opportunity to try out new models of narration from a periphery that is neither lateral nor derivative, but is rather an entry way for new stories, historiographic models and artistic episodes that tip the balance of the orthodox canon of the main museums.

Therefore, the Museo Reina Sofía program is three-fold: on the one hand, rethinking the function of the museum today; on the other hand, analysing the mechanisms for mediation between the public and the institution; and finally, proposing new contexts and stories through the collection and exhibits that lead to a new notion of modernity.

The institution no longer considers its task to be simply the transmission of culture. Instead, it works with other agents and institutions, creating networks and alliances that strengthen the public sphere and position Museo Reina Sofía as a reference of prime importance in the geopolitical South. Similarly, the public is no longer conceived of as a homogenous and uniform multitude, but rather as a collective, multiple agent that questions, rejects and forms opinions, that builds, so to speak, its relationship with the Museum through the singularity of the artistic experience.

The building that houses Museo Reina Sofía is comprised of two parts: the museum's new wing, inaugurated in 2005 and built under the direction of the French architect Jean Nouvel, and the part that was originally built as the General Hospital, promoted by Philip II of Spain in the 16th century and later by Charles III of Spain. The original plans were drawn up by the engineer and architect Jose Agustín de Hermosilla in 1756 and continued by the Italian architect Francesco Sabatini during the second half of the 18th century. Today its appearance is far from the initial conception, due to the multiple modifications it has undergone despite the fact that it continued to be used as a hospital until 1968. It was then abandoned, leading to its deterioration during the subsequent years, until it was acquired by the Ministry of Education, in 1976, to be renovated and transformed into a cultural centre. In 1986, as a culmination of Spain's transition to democracy, the Reina Sofia Art Centre (Centro de Arte Reina Sofía) was created. Four years later it would become a National Museum (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), with the founding of the current museum.

The Museum's continual development in terms of its collections and activities led to the decision to study the possibility of increasing its floor area. The studies performed ended in 1999 and, following an international call for bids, the architect Jean Nouvel was chosen to direct the construction of the new building. His plans, in addition to meeting the needs expressed by the Museum, called for playing an active role in the neighbourhood, intervening and transforming the urban surroundings, while generating new services and a public square. The creation of the latter, made possible by the arrangement of new buildings and the southwest façade of the current Museum, gave a new space to the city.

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Museo Reina Sofia, Madrid, Spain - Google Arts & Culture

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https://artsandculture.google.com/partner/musee-dorsay-paris

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The history of the museum, of its building is quite unusual. In the centre of Paris on the banks of the Seine, opposite the Tuileries Gardens, the museum was installed in the former Orsay railway station, built for the Universal Exhibition of 1900. So the building itself could be seen as the first "work of art" in the Musee d'Orsay, which displays collections of art from the period 1848 to 1914.

Open from 9.30am to 6pm daily, except Mondays
Late night on Thursdays until 9.45pm
Last tickets sold at 5pm (9pm Thursdays), museum cleared at 5.30pm (9.15pm Thursdays)
Closed on Mondays, on 1 January, 1 May and 25 December

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Musée d'Orsay, Paris, Paris, France - Google Arts & Culture

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Night Watch. The Rijksmuseum itself is also a masterpiece. The collection is presented in a stunning building with amazing interior design. In 80 galleries 8,000 objects tell the story of 800 years of Dutch art and history, from the Middle Ages to Mondrian. Every year, over 2.5 million visitors travel through the ages and experience a feeling of beauty and sense of time.

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Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands - Google Arts & Culture

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Ni...

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Análisis formal "Clase de ballet" por Edgar Degas

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Análisis formal "Clase de ballet" por Edgar Degas

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Análisis formal: Una obra que me llamó mucho la atención fue “Clase de ballet” por Edgar Degas. Está obra fue hecha desde 1871 hasta 1874, es una obra muy sútil y delicada. Para empezar, el énfasis de la obra está en el profesor de baile que está en el centro de la obra ya que es el único “distinto de la obra” porque las miradas de las bailarinas nos dirigen hacia este personaje. Con relación a esto, también se puede identificar movimiento gracias a las líneas del piso y la forma en la que cada bailarina está posicionada.

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Información general: El museo D’Orsay se encuentra en el centro de París. Fue construido principalmente en la estación de tren de Orsay para la Exhibición Universal en 1900.

Fecha de visita: 10 de noviembre

Comentario: Cómo este museo fue construido en una estación de tren, crea un diseño diferente y el ambiente se ve mucho más acogedor. Lo que me llamó la atención fueron los arcos del museo, tienen detalles súper precisos y van mucho con el estilo y el diseño que fue pensado para este museo.

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Análisis formal: La obra “El despertador” hecha por Diego Rivera en 1914, tiene una combinación de colores cálidos y fríos, los tonos cafés, rojos, y amarillos predominan la obra mientras los tonos azules, verdes y morados son secundarios. Hay una combinación de formas orgánicas y geométricas ya que se puede observar distintos elementos orgánicos como el abanico, el reloj, etc. al igual que figuras geométricas cómo la mesa y las cartas. Por otro lado, también se encuentran principios del arte cómo; el movimiento que hay en la obra por parte de los objetos de atrás y las líneas de colores que crean una sensación de que la obra está en constante movimiento. Existe variedad en la obra gracias a los distintos elementos que se combinan para crear un interés, por ejemplo las distintas figuras, colores y formas que se entrelazan.

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Información general: El Museo Frida Kahlo está ubicado en Ciudad de México, México. Se llama “La casa azul” ya que esta era la casa donde Frida Kahlo nació y fue construida en 1904.

Fecha de visita: 5 de noviembre

Comentario: Me interesa muchísimo este museo por su historia ya que este fue el lugar donde Frida vivió con Diego. Me encanta que la parte de afuera sea de color azul y rojo, y que por dentro la casa se preservo como era y que su cultura también siga intacta.

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Análisis formal: La obra Guitar with inlays hecha por Juan Gris en 1925, está compuesta por colores cálidos y fríos, ya que se puede observar una mezcla de tonos rojos en el fondo y en el centro de la obra tonos azules. Adicionalmente, el concepto de la obra está en la forma de las figuras; ya que son orgánicas por su contorno irregular. Por otro lado, otro elemento es las líneas en la obra; se sigue el movimiento de las líneas para llevarnos a ver toda la obra, gracias a las formas orgánicas podemos tener ese seguimiento. En cuanto a los principios de la obra, el énfasis está en la guitarra ya que todo nos lleva a ese objeto en específico por su diferencia de color y de tamaño. Finalmente, también hay proporción ya que todos los objetos son de tamaños relativamente iguales, lo que hace que no exista una desproporción en cuanto a los objetos.

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Información general: El museo Reina Sofía fue fundado en 1990 en Madrid, España. Principalmente fue construido para ser un centro de arte pero después se convirtió en un museo ya que varias obras españolas fueron llevadas allí.

Fecha de visita: 1 de noviembre

Comentario: Al visitar este museo, me captó mucho la atención el Palacio de Velazquez. Este espacio tiene un diseño muy cautivador ya que no es un cuarto con obras y paredes blancas. La tela roja en la mitad de la sala, al igual que los arcos en los cuartos; creó una sensación distinta en comparación con los otros museos ya que siento que es una forma dinámica y divertida de recorrer este museo.

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Análisis Formal "Floral Still Life" por Hans Bollongier

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Análisis Formal "Floral Still Life" por Hans Bollongier

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Análisis formal: "Floral Still Life" es una obra hecha por Hans Bollongier. Esta obra está compuesta principalmente por colores cálidos, con mezclas de tonos rojos, naranjas, cafés y amarillos. Adicionalmente, las flores tienen formas orgánicas ya que son naturales, pero se puede observar que están encima de una mesa rectangular. Por otro lado, Bollinger creó un detalle super preciso en las flores lo que establece una textura real y sensible. En cuanto a los principios de la obra, el énfasis está en las flores de la mitad de la obra hacia arriba ya que estas flores tienen un contraste de color; blanco y rojo. Adicionalmente, existe un movimiento por parte de las flores ya que hay algunas que se están abriendo, otras muertas y otras dejando caer sus pétalos. Finalmente, la obra tiene una proporción adecuada gracias a este florero enorme que es el centro de la obra, lo que hace que nada este exagerado y fuera de proporción.

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Información general: El Rijksmuseum se encuentra en Holanda, es famoso por sus obras de la edad de oro holandesa. Tiene un diseño único, que cuenta con 80 galerías con varias obras desde la edad media hasta la época de Mondrian.

Fecha de visita: 27 de octubre

Comentario: Al visitar el museo, lo que me llamó la atención fue la fachada del museo y cómo está diseñado. Me pareció muy cautivador y distinto que por dentro, tiene mucho detalle en sus paredes, ventanas, techos, etc. que te hacen sentir como si estuvieras en esa época y además atrae al ojo no solo las obras si no también el diseño cautivador del museo en sí.