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Par Lynda K . "Eè

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C'est Guido d'Arezzo, théoricien de la musique qui, en 1028, s'inspira d'un hymne des vêpres pour trouver un nom à chaque note de l'octave.
C'est tout simplement qu'il a détaché la première syllabe au début de chaque verset :

Utqueant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte I onaes

Pour que puissent
résonner des cordes
détendues de nos lèvres
les merveilles de tes actions,
enlève le péché
de ton impur serviteur,
ô Saint Jean

Poème écrit par Paul Diacre (730/799) - Hymne à St Jean Baptiste

Dans un premier temps, la gamme utilisée par Guido d'Arezzo ne comportait que 6 notes. On a donc obtenu : ut, ré, mi, fa, sol, la.

Le "si" n'est nommé qu'à la fin du 16ème siècle grâce au moine français Anselme de Flandres.

Le "ut" deviendra "do" au 17ème siècle, pour la première fois par G.M.Bononcini dans Musico prattico en 1673, sans doute pour une plus grande facilité de prononciation dans le chant.

A savoir : la notation alphabétique était en usage avant la trouvaille de Guido d'Arezzo, mais elle montrait des limites en matière de mémorisation et de chant. Elle est pourtant encore d'actualité dans les pays anglo-saxons et en Allemagne notamment.

A B C D E F G
La Si Do Ré Mi Fa Sol

Guido d'Arezzo (990/1050) est un moine bénédictin. Dans sa communauté religieuse de Pomposa (Italie), il forme les jeunes chanteurs et poursuit ses études de musique liturgique.
Il deviendra théoricien de la musique en inventant la solmisation, ancêtre de notre solfège. Il s'agit en fait de l'aboutissement de sa démarche d'enseignant. Car pour faciliter et accélérer l'apprentissage du chant à ses élèves, il a voulu mettre au point une méthode plus simple et efficace que ce qui existait.

Avant la solmisation, c'était plutôt le règne de la mémorisation pure à partir de l'écoute et la répétition de mélodies des années durant pour que tout finisse par rentrer. Un jeune moine mettait ainsi près de 10 ans à acquérir l'ensemble du répertoire de son ordre ou abbaye ! Il faut également rappeler qu'aux débuts de la musique liturgique, le chant se devait d'être aussi simple et dépouillé que les moines qui le chantaient. Parce que seules comptaient alors vraiment les paroles et l'on se devait de rester modeste pour s'adresser à Dieu. C'est ce qui explique le dépouillement des chants, au moyen âge, et la lente évolution des manuscrits de musique et du besoin de notation : plus la mélodie était sobre, comprenant peu de volutes et ornements, moins les indications étaient nécessaires.
C'est avec le chant grégorien que les choses vont vraiment évoluer.

Guido d'Arezzo va changer la donne :

Il rend systématique le principe de la ligne pour la transcription de la notation musicale et en ajoute deux à l'existant (4 en tout). Il fixe ainsi l'utilisation de la portée.

Les notes prennent donc une place précise sur les lignes et non plus en marge du texte

Les notes étant désormais fixées, elles peuvent facilement être repérées par le chanteur et donc identifiées. Il ne reste plus qu'à leur donner un nom....

Il décide donc de nommer les notes (voir la partie étymologie) et trouve un moyen mnémotechnique (Hymne à St Jean) pour que ses élèves s'en souviennent).
Il fallait juste y penser......

... pour s'y retrouver un peu mieux dans le pourquoi du comment...

HAUTE ANTIQUITE
9ème siècle av. JC
Orient

Premières traces d'indications mélodiques sur des tablettes sumériennes
- Signes cunéiformes placés à gauche d'un poème religieux
> 5 signes pour indiquer la manière de chanter

ANTIQUITE
5ème siècle avant JC
Grèce / Occident

Premières traces de notation musicale
- Une notation alphabétique
> 16 lettres pour deux octaves et 1 ton

HAUT MOYEN ÂGE
Occident

(590) Premiers textes officiels fondateurs
- Pontificat de Grégoire qui codifie le chant liturgique pour toute l'Eglise

(751) Réforme de la liturgie
- Instauration du pouvoir carolingien qui devient aussitôt protecteur de la papauté
> De liens politiques puis culturels naît le chant romano-franc, c'est à dire le "chant grégorien".

(8-9ème siècle) Développement de l'écriture musicale sous l'influence et l'essor du grégorien
- Apparition des Neumes (accents, virgules, points) en marge des manuscrits
> De plus en plus d'indication de mélodie, ton et durée

(11ème siècle) Guido d'Arezzo met en place les prémisses du solfège
- Fixation de la portée à 4 lignes
> Les neumes prennent une place précise sur les lignes
- Invention de la solmisation (et attribution de noms propres aux notes)

(12ème siècle) Apparition de la notation carrée
- Les neumes se transformes en signes carrées. Les notes deviendront rondes avec l'apparition de l'imprimerie...

Encyclopaedia Universalis. Edition 1998

Encyclopédie Microsoft Encarta Edition 2003

Dictionnaire Larousse

Les cahiers Sciences&Vie : "Xème-XIIème siècle : la révolution des monastères" n°78 de décembre 2003

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moyen age ; moyen age ; moyen age ; moyen age ; moyen-age ; moyen-age ; moyen-age ; moyen-age ; medieval ; médiéval ; histoire medievale ; histoire medievale ; histoire médiévale; art

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C'est Guido d'Arezzo, théoricien de la musique qui, en 1028, s'inspira d'un hymne des vêpres pour trouver un nom à chaque note de l'octave.

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à regarder après avoir rempli le questionnaire...

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Un Ballo in Maschera à l'Opéra de Toulon

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Al Regio di Torino

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un'introduzione all'Opera

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Quando si parla di Italia non si può dimenticare l'Opera italiana, perché è in Italia nasce e diventa famosa la canzone lirica. All'Italia sono legati i nomi di grandi compositori: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Giacchino Rossini ma anche Mozart che in molte opere usa i libretti in lingua italiana; al Bel Paese sono legati anche i nomi di grandi cantanti lirici: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Renata Tebaldi ma anche Maria Callas; e poi i grandi teatri, come il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro dell'Opera di Roma, La Fenice di Venezia, l'Arena di Verona; e i grandi direttori d'orchestra, da Arturo Toscanini a Riccardo Muti.
Ed ancora oggi le opere italiane sono le più rappresentate nel mondo.
Chi studia canto e musica classica sa bene quante parole siano un prestito della lingua italiana.

Vi proponiamo una scelta di opere da poter vedere e ascoltare, una scelta di arie e il riassunto delle opere di cui fanno parte. Benvenuti all'Opera e buon divertimento!

Glossario: le parole dell'Opera

La Traviata di Giuseppe Verdi
≈ La Traviata: opera completa e riassunto
≈ È strano... Follie! Delirio vano è questo. Sempre libera, aria e testo
≈ Amami Alfredo, aria e testo
≈ Libiamo ne' lieti calici, Aria e testo

Turandot di Giacomo Puccini
≈ Turandot: opera completa e riassunto
≈ In questa reggia, aria e testo
≈ Nessun dorma, aria e testo

Tosca di Giacomo Puccini
≈ Tosca: opera completa e riassunto
≈ E lucevan le stelle, aria e testo
≈ Vissi d'arte, aria e testo

Farnace di Antonio Vivaldi
≈ Gelido in ogni vena, aria e testo

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Quando si parla di Italia non si può dimenticare l'Opera italiana, perché è in Italia nasce e diventa famosa la canzone lirica. All'Italia sono legati i nomi di grandi compositori: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Giacchino Rossini ma anche Mozart che in molte opere usa i libretti in lingua italiana; al Bel Paese sono legati anche i nomi di grandi cantanti ...

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Visite virtuelle

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LIEN GOOGLE DOCS  =>
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Un ballo in maschera ( Un bal masqué en français) est un opéra en trois actes de Giuseppe Verdi sur un livret d' Antonio Somma créé au Teatro Apollo de Rome le .

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E`possibilie una visita virtuale...

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La structure d'un opéra

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Verdi: Un Ballo in maschera. Abbado - Pavarotti. Vienna 1986. Part 1 of 3.

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Gustavo: Luciano Pavarotti. Renato: Piero Cappuccilli. Amelia: Grabriele Lechner. Ulrica: Ludmila Schemtschuk. Oscar: Magda Nador. Conductor: Claudio Abbado. Wiener Staatsoper. 1986

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Riccardo - Massimiliano Pisapia Renato - Franco Vassallo Amelia - Chiara Taigi Ulrica - Annamaria Chiuri Oscar - Eun Yee You Gewandhausorchester Leipzig Choir of the Leipzig Opera Riccardo Chailly

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présentation synthétique

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La commedia dell’arte [komˈmɛːdja delˈlarte][1] est un genre de théâtre populaire italien, né au XVIe siècle, où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l’ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528.

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le livret en format PDf 42 pages