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Los pósters que colocamos por Nueva York acabaron por los suelos. Las galerías y museos que tachábamos de discriminadores realmente se enfadaron, aunque las mujeres se sentían orgullosas de que alguien denunciara que esa discrimación era sistemática en el mundo del arte.

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Se definen como "enmascaradas y vengadoras", al estilo de Robin Hood, Batman o la Mujer Maravilla. Recuerdan que guerrilla y gorila se pronuncian igual en inglés

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Hablan con sus máscaras de gorila puestas, su sello de identidad desde entonces, que las coloca en un anonimato, añaden, todavía fundamental: "El mundo del arte es muy pequeño. Al principio teníamos miedo que si denunciábamos a sus miembros más poderosos sería como mandar nuestras carreras a la basura. Queríamos enfocarnos con ciertos aspectos desde una perspectiva global, no desde nuestras obras particulares", indican.

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De vez en cuando volvemos al Metropolitan, contamos de nuevo las mujeres artistas que exponen y las mujeres desnudas que se exponen y la cosa no ha cambiado mucho.

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Una de esas pancartas las hizo mundialmente famosas. Una imagen que hoy aparece en cualquier monografía de arte contemporáneo. En 1989 colocaron un gran cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York. Había una figura simulando la reconocible Odalisca de Ingres, con una máscara de gorila, donde podía leerse: ¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el MET? Menos del 5% de los artistas en las secciones de arte moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos.

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surgieron de la escena artística neoyorquina, también en 1985, las Guerrilla Girls, colectivo integrado por mujeres, la mayoría artistas y grafistas, que utilizaban los medios de comunicación de masas para denunciar, con un método que ellas mismas consideraban a mitad de camino entre el terrorismo informativo y el cotilleo, la creciente mercantilización del arte, la apología de la publicidad y el fetichismo del objeto artístico de los que hacían gala Koons o Steinbach, así como a plantar cara a la política de la era Reagan. Ponían en tela de juicio las cuestiones más candentes de la sociedad norteamericana de aquel entonces, las que recogiera más tarde, en 1993 la Bienal del Whitney de modo histórico: la integración racial, el papel de las minorías, el consumismo, el SIDA, la defensa ética de lo social, la igualdad sexual... Se llamaron entonces "artistas políticas" y utilizaban la acción y el lenguaje como herramienta creativa. Invadían con pegatinas cabinas de teléfonos, vallas publicitarias, revistas, camisetas, pancartas...

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Sus críticos han catalogado a las Guerrilla Girls de hipócritas y de servirse del activismo social para fines puramente propagandísticos. Según sus detractores, aunque el propósito de las campañas de las Guerrilla Girls fuera atraer la atención sobre el arte realizado por mujeres, su auténtico propósito sirvió a la clase artista más privilegiada y clasista. También se les achaca haber ignorado a las mujeres artistas que sufren misoginia, patriarcado o presidio en otras partes del mundo, centrándose tan solo en su propia entrada en el mercado artístico. Por esa razón, las Guerrilla Girls actuales ponen más énfasis en promover campañas a nivel mundial en contra de la violencia contra la mujer, la igualdad racial, la guerra o las dictaduras policiales.

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Las Guerrilla Girls inventaron una combinación única de texto, contenido y gráfica veloz que presenta los puntos de vista feministas con un humor descarado y divertido. Como resultado,muchas personas que originalmente no están de acuerdo con las posiciones de las Guerrilla Girls son llevados por su gancho gracioso, reflexionan, y con frecuencia cambiar su modo de pensar. Guerrilla Girls quiere rehabilitar la palabra con "f" (feminismo), para que la gente que cree en las ideas feministas (igualdad de oportunidades, el fin de la discriminación por género, acceso igualitario a la educación, educación acerca de los derechos reproductivos y derechos humanos para las mujeres) vuelva a llamarse a sí misma "feminista".

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Las Guerrilla Girls es un grupo de artistas feministas. El grupo nació en Nueva York en 1985 1 y se denominaron así por usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la mujer en el arte.

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G U E R R I L L A S    G I R L S

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-Fue una de las primeras artista en hacer uso de la tecnología de una computadora como instrumento creativo en el 1974.
-Introdujo el elemento de collage de la tela, que parecía estallar delante de las pinturas, dominando las viejas formas geométricas.
-Cortaba pedazos de paño modelado y los combino con la pintura de acrílico para crear una sinfonía maravillosamente orquestada del patrón y del color.
-A pesar de que colocó la figura femenina en contraste con la figura masculina, mantuvo la imagen de la mujer artista creativa.

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“Schapiro fija el término femmage para referirse al trabajo de mujeres anónimas, esas que han sido excluidas del arte con mayúsculas. La obra de Schapiro desde los setenta hasta hoy es una carrera por rescatar esas imágenes marginalizadas de la cultura femenina y a las mujeres artistas de la invisibilidad”

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Pintora y grabadora, nació en 1923.  Es una artista canadiense residente en Estados Unidos, pionera del arte feminista que revaluó el papel asignado a la mujer en el arte y en  la sociedad.

Se convirtió en artista profesional en 1955. Originalmente pintaba en el estilo impresionista abstracto sin embargo, su condición de mujer va a ser un impedimento para que se le reconozca igual al resto de los artistas masculinos  a pesar de que alcanza un buen nivel de éxito pero cuando fue desarrollando su arte creó su estilo personal al que llamó "femmage". Utilizando elementos comunes como encajes, trozos de tela, botones, lentejuelas, paños de cocina, etc, los trasforma en composiciones sofisticadas.

Schapiro abarca oficiones tradicionalmente asociados a las mujeres y los utiliza como base para su arte, en un intento de dar mayor credibilidad  al papel que las mujeres han desempeñado en la historia del arte, convirtiendose en una de las primeras artistas  en la historia que hace frente a la experiencia femenina.

utilizó su asombrosa energía y talento para animar el arte consciente de su condición feminista.  En 1972, este nuevo arte quedó de manifiesto en una instalación que transformó una mansión de Hollywood, de 17 habitaciones, demostrando con esta performance un punto de vista abiertamente femenino. Bajo el titulo de Womanhouse, estaba llena de imágenes femeninas en audaces posiciones sexuales, consideradas tabú hasta ese momento.

“Cuando entrabas en la Womanhouse para ver las performances o para caminar por las habitaciones, inmediatamente te dabas cuenta de que estabas viendo algo que nunca se había visto antes en el arte mundial”

Desde un punto de vista artístico, Schapiro, una vez dejada atrás la fase expresionista, desarrollará una serie de obras en las que el collage y el ensamblaje son las técnicas fundamentales y a las que bautiza como “femmages”. Bajo ese nombre se incluyen obras coloristas formadas a través de lazos, botones, tapetes de te, lentejuelas para crear unas composiciones que remiten a los trabajos asociados tradicionalmente a las mujeres.Otras veces dará forma de vestido o de abanico a sus obras, siempre con el color como protagonista fundamental y con un sentido de la búsqueda de la identidad femenina.

Ha recibido premios de prestigio. Sus cuadros cuelgan  en las colecciones permanentes de museos en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Se incorporó elementos de artesanía en sus pinturas debido a su asociación con las mujeres y la feminidad. A menudo se utiliza iconos que están asociados con las mujeres, tales como corazones, decoraciones florales, modelos geométricos, y el color rosa.