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COMMENTO “OTTOBRE”

"Ottobre", diretto da Sergej M. Ejzenstejn, è un film straordinario che racconta in modo epico gli eventi cruciali della Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Questa pietra miliare del cinema d'avanguardia offre una prospettiva unica su uno dei momenti più importanti e significativi della storia mondiale.

Il film cattura l'energia della Rivoluzione Russa, focalizzandosi sugli eventi che hanno portato al rovesciamento del governo provvisorio. La regia di Ejzenstejn riesce a trasmettere sullo schermo la tensione politica e sociale del periodo, offrendo una rappresentazione coinvolgente e provocatoria.

"Ottobre" è una dimostrazione tangibile del genio di Ejzenstejn legato al montaggio, grazie a sequenze dinamiche, alla grande messa in scena e all'uso innovativo delle immagini.

Il montaggio dialettico di Ejzenstejn raggiunge qui il suo apice, creando una narrazione potente attraverso l'associazione di immagini e simboli. La fotografia in bianco e nero cattura l'essenza drammatica degli eventi, mentre la colonna sonora amplifica l'intensità emotiva.

Le scene della marcia dei contadini sulla capitale sono memorabili per la loro forza visiva e simbolica. Ejzenstejn utilizza il montaggio associativo per creare un'atmosfera di speranza e rinnovamento, trasmettendo in modo straordinario il fervore rivoluzionario.

Il film si basa su una rappresentazione collettiva e simbolica anziché su singoli personaggi. Questa interpretazione di massa riflette la natura collettiva della rivoluzione, creando un impatto emotivo senza dipendere da singoli protagonisti.

In conclusione, "Ottobre" è un capolavoro cinematografico che va oltre la semplice rappresentazione storica. La visione audace di Ejzenstejn e la sua maestria nel montaggio rendono il film un'esperienza straordinaria.

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Inizio della miniserie It (1990) di Tommy Lee Wallace. Qui una bambina sta tornando a casa sul suo triciclo, ma vede il pagliaccio sulla porta di casa, poco prima di rientrare. Dopo questa scena abbiamo un campo vuoto con un triciclo a terra, e successivamente un primo piano sul volto della madre. Dettaglio di una ruota e con la tecnica dell’asincronismo le urla della madre. Tutto ci fa capire che la bambina non è più in vita.

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Il film di Cuaron Roma, fa un chiaro uso del montaggio delle attrazzioni teorizzato da Eizestein. Il regista inserisce nel corso della pellicola delle cellule di montaggio che sono autosufficenti e indipendenti dalla narrazione. In questo caso l'incubatrice neonatale ricoperta di calcinacci (min 1:37), le croci nel cimitero (min 1:47) e sopratutto il bicchiere di terracotta rotto (min 1:60), che simboleggia il grembo materno, fungono da preludio per il finale e orientano lo spettatore verso uno stato d'animo ben preciso desiderato dal regista.

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In questo spot televisivo si può riscontrare un esempio di montaggio analogico paradigmatico. L'azione principale raffigura uno chef che utilizza degli strumenti da cucina per creare un piatto; a questa azione si alternano immagini di una violinista che esegue un pezzo virtuosistico. Le regole del montaggio analogico sono rispettate dal momento che le due azioni appartengono a mondi diegetici molto differenti, ma accostate grazie al montaggio creano il messaggio che cucinare con le pentole Kasanova equivale a compiere un gesto artistico. Sembra strano parlare di montaggio intellettuale in relazione a delle padelle, ma essenzialmente di questo si tratta.
Fonte:
https://www.youtube.com/watch?v=SWEtyQILnSo

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In questo frammento dal film diretto da Damien Chazelle, possiamo vedere un esempio della teoria di Ejzenštejn. Vediamo come i diversi piani corrispondano a un oggetto, azione o evento isolato. Ma che la loro combinazione crea un concetto, una sensazione. Trasmettono allo spettatore il rispetto e il panico che i ragazzi hanno per l'insegnante, Fletcher. Sensazione che possiamo vedere anche quando gli studenti guardano per il pavimento.

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IL MUCCHIO SELVAGGIO - Sam Peckinpah, 1969

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IL MUCCHIO SELVAGGIO - Sam Peckinpah, 1969

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Mentre scorrono i titoli di testa, le immagini dei banditi a cavallo che entrano in paese si alternano con quelle di un gruppo di bambini che stanno giocando: per un attimo i bambini guardano i nuovi arrivati, poi tornano a concentrarsi sulla lotta fra scorpioni e formiche con cui si stavano divertendo prima. Vediamo gli insetti in primo piano: è una lotta furiosa (minuto 1'10"), anticipazione della violenza a cui assisteremo durante tutto il film. Una violenza a cui anche i bambini sembrano abituati, da cui sembrano divertiti o comunque mai impressionati. Qui il regista sembra volerci dare una chiave di quello che vedremo nel film attraverso un montaggio intellettuale

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La Pandilla Salvaje - The Wild Bunch 1969 DOBLAJE LATINO ORIGINAL

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Apocalypse Now (1979): Captain Willard kills Colonel Kurtz

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Trova e commenta esempi significativi di montaggio delle attrazioni, o di montaggio intellettuale, in film classici o contemporanei, serie televisive, pubblicità ecc.

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Trova e commenta esempi significativi di montaggio delle attrazioni, o di montaggio intellettuale, in film classici o contemporanei, serie televisive, pubblicità ecc.

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1968 | 2001: Odissea nello spazio (Stanley Kubrick)

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1968 | 2001: Odissea nello spazio (Stanley Kubrick)

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CAMICIA NERA - Giovacchino Forzano, Italia, 1933

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CAMICIA NERA - Giovacchino Forzano, Italia, 1933

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dal minuto 5'30" al minuto 6'10": i comizi dei socialisti intervallati dal gracidare delle rane per significare che si tratta di inutili parole. In un film di propaganda, si utilizza il montaggio intellettuale per fare un commento politico

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Camicia nera (Giovacchino Forzano, 1933)