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Lugar y fecha de Nacimiento: Dormans, 21 de marzo de 1736.

Lugar y fecha de muerte:
París, 18 de noviembre de 1806.

Profesión: arquitecto, ingeniero y urbanista.

Fue uno de los arquitectos más activos a finales del régimen antiguo. Entre sus obras se destacan: el pabellón de Louveciennes (1771) las cuadras de Versalles (1773); el castillo de Bénouville (1777) las salinas de Chaux, en Arc et Senans (1775-1779) y el Barrière de la Villete; siendo los dos últimos las obras públicas más importantes de la época.

Aunque mucha de la arquitectura de Ledoux es práctica y funcional, los aspectos visionarios de su trabajo son los más conocidos. Sus diseños se convirtieron en símbolos del régimen antiguo y el exagerado uso de elementos clásicos anticiparon el clasicismo post-modernista.

Su papel como arquitecto suscitó mucha controversia y pasó de ser extremamente reconocido a ser absolutamente desprestigiado en el siglo XIX. Se lo acusaba de haber torturado el género de la arquitectura. Sin embargo, a lo largo del siglo XX su figura fue reivindicada en 1933; Emil Kaufmann, lo señalaba como uno de los precursores de la arquitectura moderna; en 1960 fue considerado como un utopista​ y; a finales de la década de los 80 fue considerado como uno de los referentes del movimiento post-modernista junto a Étienne Louis Boullée, Ledoux fue uno de los más destacados representantes de la arquitectura visionaria.
Fuentes:
http://www.arkiplus.com/claude-nicolas-ledoux

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Arquitecto y grafista alemán, renombrado como el creador del "diseño industrial", que se educó bajo los conceptos del "art nouveau", aunque también estudio diseño de joyería y muebles. Combina los conceptos de los avances en materiales constructivos para realizar una busqueda de nuevos proyectos que dialoguen entre las técnicas antiguas y nuevas, o vincular el arte con la industria. Uno de sus primeros proyectos donde vincula diversas técnicas es la "nave de turbinas", donde .combina hormigón colado, vidrio y acero visto. Importantes arquitectos como Adolf Meyer, Walter Gropius, Le Corbusier y Mies van der Rohe, trabajaron en su estudio

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Nombre: Charles Edouard Jeanneret

Lugar de nacimiento/fallecimiento: La Chaux-de-Fonds, 1887 – Cap Martin, 1965

Profesión: Pintor, arquitecto y teórico franco-suizo

Obra principal: Ville Savoye (1928-1929)

Le Corbusier inició sus estudios de arte y oficios en Suiza. A los 17 años construye su primera casa únicamente con su formación inicial.  Posteriormente realiza viajes a París en donde trabaja en el estudio de Auguste Perret, y a Alemania en donde colaboró con Peter Behrens. Además tuvo gran relación con Joseph Hoffmann y Werbund. En 1922 se asocia con su primo Pierre Jeanneret y cambia su nombre por el seudónimo Le Corbusier (el cuervo).  En 1920 funda el movimiento purista que se deriva del cubismo junto con Amédée Ozenfant. Un año después crea la revista L’Esprit Nouveau en donde hace criticas sobre los estilos historicistas y critica también a los teóricos del movimiento moderno. Al ver que la ciudad se encontraba dentro de un marco de cambio debido a la revolución industrial, Le Corbusier propone un concepto nuevo sobre la vivienda. Le Corbusier propone que la casa debe ser tomada en cuenta como una “máquina para vivir” para así estar acorde a la sociedad tecnológica de la época, y para darle un sentido de eficacia funcional.  Con el concepto de crear una nueva arquitectura, Le Corbusier propone una arquitectura fundada en cinco puntos básicos: planta libre, terraza-jardín, ventana longitudinal, fachada libre y utilización de pilotes. Con esto, su arquitectura se basaba en geometrías puras y racionales. El ejemplo más importante de este racionalismo corbuseriano se puede ver en la Ville Savoye. Además de su interés en vivienda, Le Corbusier tenía gran interés por el urbanismo y soñaba con ciudades compuestas por rascacielos conectados por jardines, autopistas y que estén conectadas con la naturaleza. Dentro de la idea de la ciudad ideal, Le Corbusier crea la Unités d’habitation que estaba compuesta por elementos modulares, cada uno con una función y servicio especifico para que de esta manera la unidad se vuelva autosuficiente. Se construye la Unite d’habitation de Marsella entre 1947 y 1952. También realizó varias planes urbanísticos en algunas ciudades como París (1925), Argel (1931), Barcelona (1932), Estocolmo (1933) y Saint Dié (1945). Participó en la Carta de Atenas de 1943 en donde enunció las nuevas tendencias del urbanismo moderno.

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Nacimiento: 4 de mayo de 1880 en Königsberg/ muere en 1938 en Estambul

Nacionalidad: Alemana

Estudios: Estudió en la Baugwerksschule de Königsberg hasta el año 1901. Trabajo en el estudio del célebre Bruno Möhring en Berlín, también colaboró en estudios de otros arquitectos como Fabry o Theodor Fischer.

Oficina: En 1909 abre su propio estudio de arquitectura con Frank Hoffman en Berlín.

Obras importantes:

- La ciudad-jardín “Gartenstadt Falkenberg”,

- Urbanización la Herradura o “Hufeisensiedlung”, Urbanización “Siedlung am Schillerpark”, área de edificios de viviendas “Wohnstadt Carl Legien”, las cuatro incluidas por la UNESCO en la lista del Patrimonio Cultural de la Humanidad.

-  El Pabellón del vidrio en la exposición del Deutscher Werkbund (Colonia)

- Rascacielos para el Chicago Tribune

Bruno Taut fue uno de los arquitectos alemanes que maduraría dentro del seno de la Deutscher Werkbund junto con Walter Gropius y Mies Van der Rohe. En 1909 abre su propio estudio de arquitectura con Frank Hoffman en Berlín. Taut se ha distinguido por su trabajo teórico, escritos especulativos, y numerosos edificios de exposiciones. Su obra más representativa es la cúpula prismática del Pabellón de Cristal en Colonia para la Exposición del año 1914. Sus proyectos para una “Arquitectura Alpina” en 1917 son muestra de una visión utópica imperturbable, y ha sido clasificado de manera diversa: como modernista y como expresionista.

Utilizó los colores en arquitectura como un elemento psicológico, de decoración y de creación de espacios, tanto en las fachadas como en los interiores, e incluso aveces en los vidrios de las ventanas. Para Taut,el color tuvo un doble efecto: se trataba de un “signo de la nueva felicidad” y, al mismo tiempo,era una extensión de la alegría tradicional.

En su carrera como arquitecto destacan tres fases, en la primera experimenta progresivamente con materiales y técnicas modernas. Durante este período anterior a la Gran Guerra construyó el monumento des Eisens “Monumento de hierro” y su aún más famosa Glashaus. La segunda fase fue un período agitado, coincidiendo con la guerra y las revoluciones de finales de la década de 1910, “Taut el visionario con impulsos utópicos, girando en el aire sin pensar en la tierra”. En 1919 fue el principal promotor de la Arbeitsrat für Kunst , movimiento artístico soviético.

El tercer período estuvo marcado por un severo realismo que en ocasiones sobrepasaba los límites del estilo internacional para mostrar su fascinación por un cierto tipo de expresionismo romántico, que en los años veinte se convirtió en una posibilidad económica con la construcción de viviendas sociales, tarea en la que Taut se involucró totalmente.

Taut completó dos proyectos de casas en Magdeburgo, desde 1912 hasta 1915, influido directamente por el funcionalismo humano y las soluciones de diseño urbano del movimiento ciudad-jardín. Entre 1919 y 1920 lideró un grupo expresionista de intercambio de dibujos e ideas por correspondencia denominado la Cadena de Cristal. Fungió como arquitecto municipal en Magdeburgo desde 1921 hasta 1923.

Trabajó en la Unión Soviética en 1932 y 1933, y regresó a casa en febrero de 1933, encontrándose un ambiente político hostil. Huyó a Suiza, luego a Takasaki en Japón, donde produjo tres influyentes libros sobre la cultura y la arquitectura japonesas, e hizo diseño de muebles y de interiores. Le ofrecieron un trabajo como profesor de arquitectura en la Academia Estatal de Bellas Artes en Estambul (actualmente, la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan), por lo que Taut se trasladó a Turquía en 1936.

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Hans Poelzig:                                                                                         

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Hans Poelzig:                                                                                         

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Información General: Nació en Berlín, Alemania en 1869 y murió a la edad de 67 años en 1936. Fue hijo de la condesa Clara Henrietta Maria Poelzig pero su padre no lo reconoció así que fue criado por un maestro de coro y organista de la familia.

Estudios y Carrera: En 1888 entra a estudiar arquitectura en el Technische H Berlín y se gradúa como tal en 1893. El mismo año de su graduación entra a trabajar en el ministerio de obras públicas de Berlín por un año y luego se va a cumplir con su servicio militar hasta 1899. Desde 1903 hasta 1916 fue director de la Real Academia de Arte y Artesanía de Breslau, ese mismo año se convierte en el arquitecto de la ciudad de Dresden y fue profesor de la Escuela Técnica de la ciudad hasta 1920. Los siguientes 4 años dirigió la Academia de Artes de Berlín y en 1924 se convierte en profesor de la Universidad Técnica de Charlottenburg hasta 1933, año en el que el estado lo asocio con la Liga nazi por lo que tuvo que renunciar.

Obras Destacadas:
- Festival de Teatro de Salzburgo (1920)
- Casa de la Radio (Haus des Rundfunks) en Charlottenburg, Berlín (1929) (Ganador de un Concurso)
- Edificio IG Farben en Fráncfort del Meno, Alemania (1931)
- Sala de exposiciones, restaurante, y pérgola de exposición de Wrocław, Alemania  (1913)

https://www.moma.org/artists/8100

http://architectuul.com/architect/hans-poelzig

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Boullée fue un arquitecto italiano  que nació en el año de 1728 sus estudios iniciales se enfocaron en la pintura pero posteriormente se inclino hacia la carrea de arquitectura, entre sus principales influencia se denota  a los arquitectos Jacques-François Blondel y Jean-Laurent Legay  de estos aprendió la corriente neoclasicista, en los años de 1747 fue nombrado profesor del Ecole des Ponts et Chaussees de París, en los inicios de sus carrera arquitectónica realizo una serie de proyectos a pequeña escala posteriormente adopta una postura contraria a las corriente rococó de la época la cual apostaba  a una arquitectura suntuosa y en exceso adornada, por lo cual  prefirio una corriente basada en la arquitectura clásica, en el uso de las formas puras derivadas de la naturaleza, además realizo un amplio estudio de las  edificaciones monumentales que precedieron a las culturas griegas y romanas como es el caso de las pirámides Egipcias

Boullée marca su obra bajo las rígidas primicias de la arquitectura romana y griega es decir el uso obligatorio de la simetría, además de la utilización de las formas puras evitando así el uso decoraciones innecesarias o sin una función, adicional a estos preceptos los diseños de Boullée se basaban en la escala monumental y en la creación del simbolismo

De entre las más representativas obras se encuentra el Cenotafio para Newton que se lo puede describir como una enorme circunferencia que reposa sobre una base cilíndrica, la esfera cuenta con una serie de perforaciones las cuales filtran la luz solar para crear una réplica de firmamento nocturno
Fuentes:
http://oa.upm.es/10918/1/LEBoulle.pdf
https://www.archdaily.com/544946/ad-classics-cenotaph-for-newton-etienne-louis-boullee

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O.M.A (OFICINA METROPOLITANA DE ARQUITECTURA) 

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O.M.A (OFICINA METROPOLITANA DE ARQUITECTURA) 

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Fundada en 1975 holandés Rem Koolhaas y su colega griego Elia Zenghelis en la actualidad se encuentra conformada por 9 asociados principales Rem Koolhaas, Ippolito Pestellini Laparelli, Ellen Van Loon, Reinier De Graaf, Iyad Alsaka, David Gianotten, Shohei Shigematsu, Chris Van Duijn, Jason Largo.

OMA es una destacada firma que se enfoca en las temáticas de la arquitectura contemporánea, el urbanismo y el análisis cultural, para poder atender a la amplia gama y diversidad de proyectos que se desarrollan a nivel mundial, OMA dispone de oficinas en Europa (Rotterdam), Norteamérica (New York) y Asia (Beijín). El trabajo de OMA ha obtenido varios premios internaciones, entre ellos el Pritzker de arquitectura 2000 y ha sido objeto de una exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Moma de Nueva York en 1995

Obras Representativas: Casa de la música en oporto (2005), el epicentro Prada en los Ángeles (2004), biblioteca pública de Seattle (2004), el museo de arte Leeum Samsung (2004), la embajada de los Países Bajos en Berlín (2003), centro de estudiantes ITT en Chicago (2003), el epicentro Prada en los Angeles (2004)
Fuentes
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/623933/biblioteca-central-de-seattle-oma-lmn

http://oma.eu/projects

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ARCHITECTURE + TELEGRAM

Grupo conformado en 1960
Peter Cook
David Green
Mike Web
Ron Herron
Jhoana Mayer
Warren Chalk
Dennis Crompton

- Cíticos del Estado Moderno, a través de imágenes reflexivas sobre la arquitectura.
- Su trabajo era reflejaba una investigación sobre la posibilidades de la tecnología en un futuro, rompiendo las limitaciones de las tradiciones de la época.
- Sus imágenes son una serie de collages, dibujos sobrepuestos y simbología de comics.

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Nombre: Berthold Konrad Hermann Albert Speer
Nacimiento: 4 de mayo de 1880 en Königsberg/ muere en 1938 en Estambul
Nacionalidad: Alemana
Profesión:  Arquitecto alemán y ministro de Armamento y Guerra del Tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial.

Speer fue arquitecto jefe de Adolf Hitler antes de asumir la oficina ministerial. Se lo conoce como «el nazi que pidió perdón» porque en los juicios de Núremberg y en sus memorias aceptó su responsabilidad en los crímenes del régimen nazi. Speer se unió al Partido nazi en 1931 y enseguida comenzó una carrera política y gubernamental que duró catorce años. Su formación como arquitecto le ayudó a ganar importancia dentro del partido y además se convirtió en miembro del círculo más cercano al Führer, pues Hitler le encargó diseñar y construir varios edificios, entre ellos la Cancillería del Reich y el Campo Zeppelín de Núremberg, sede de los multitudinarios congresos del partido. Speer también diseñó una ambiciosa reconstrucción de Berlín que contemplaba la creación de enormes edificios, amplias avenidas y un sistema de transportes reorganizado.

A la muerte de Troost el 21 de enero de 1934, Speer lo reemplazó como arquitecto jefe del partido. Hitler lo nombró dirigente de la Oficina Principal de la Construcción, puesto con el que entró nominalmente en el equipo de Rudolf Hess. Uno de sus primeros encargos fue el Campo Zeppelín, el campo de paradas militares, esta enorme obra tenía capacidad para 340 000 personas37 y contaba con una tribuna inspirada en el Altar de Pérgamo, aunque magnificado a una escala inmensa. Rodeó el área del campo con 130 reflectores antiaéreos destinados a crear una “Catedral de Luz” o, como fue llamada por el embajador británico Sir Nevile Henderson, una “Catedral de Hielo”.Speer consideraba esta su obra más bella y la única que resistiría el paso del tiempo.
Núremberg fue sede de muchos de los edificios oficiales del Partido Nazi, algunos de los cuales nunca se construyeron, como es el caso del Deutsches Stadion, que podría haber acomodado a 400 000 espectadores, u otro Campo para los congresos nazis que podría haber dado cabida a un millón de personas. Mientras planeaba estas estructuras, Speer inventó el concepto del “valor de la ruina”: los grandes edificios debían ser construidos de tal manera que fueran ruinas estéticamente agradables pasados miles de años, como testamentos de la grandeza del Tercer Reich, del mismo modo que las ruinas grecorromanas eran símbolos de la grandeza del mundo de la antigüedad clásica. Hitler abrazó con entusiasmo estos conceptos y ordenó que los edificios más importantes del Reich fueran construidos de acuerdo a ellos.

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Nacido el 6 de noviembre de 1825, Charles Garnier desarrolla sus estudio en la Ecole Gratuite de Dessin hasta 1840, y trabaja para el renombrado arquitecto Viollet le Duc, como dibujante. Posteriormente cursa en la escuela de bellas artes de París, incluso llegando a ganar el gran premio de Roma. Es el ganador del concurso para la construcción de la ópera de París, que posteriormente se denominará "ópera Garnier". En su materialidad, Garnier incluye el uso del hormigón armado y la estructura metálica, como en el caso de la biblioteca de París, aunque es ocultada, brindando prioridad a la imagen del estilo Napoleón III. Es inaugurada en 1875, con la presencia de notables figuras mundiales, como el rey Alfonso XII de España, o los lores de Londres. Uno de sus elementos más representativos es la escalinata principal, que funge como punto de ingreso, salida y encuentro entre los usuarios, con la condición de "ver y ser vistos". Sin embargo, sufriría diversos cambios como la introducción de luz eléctrica en 1881, y la instalación de elevadores durante la década de los años 50s. Otra obra representativa de Charles Garnier, es la ópera de Monte Carlo.
FUENTES:
https://www.urbipedia.org/hoja/%C3%93pera_Garnier

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Piero de Bnedetto di Franceschi nació en Italia en la ciudad de Borgo San Seplocro en la Toscana en el año 1416. Fue un importante pintor del renacimiento italiano y sus obras se caracterizan por su expresión de la dignidad y la incorporacion de la perspectiva, menejando diferentes técnicas de luz y color. Igualmente le interesaba las matemáticas y aplicaba con mucha presición sus cálculos en sus pinturas para lograr obras con gran armonía y excelente composición de elementos.

Es posible que estudiara con Antonio de Anghiari y estuviera influenciado por Domenico Veneziano

Obras:  “El bautismo de Cristo” ubicado en La National Gallery de Londres

“La historia de la santa cruz”, que fue un trabajo realizado paraa la iglesia de San Francisco de Arezzo.

“La flagelación” en la Galleria Nazionale de Urbino

El doble retrato de Federico de Montefeltro y su esposa en la Galleria degli Uffizi de Florencia

En sus ultimos años sufrió de ceguera y murió el 12 de octube de 1492

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Un rascacielos es un edificio alto y habitable de más de 40 pisos y su altura es superior a los  150 m (492 pies) aproximadamente. En la década de 1880, el término se refería a edificios con 10 a 20 pisos. Los rascacielos pueden ser de oficinas, comercio, espacios residenciales, o ambos programas. Dentro de los rascacielos (skyscrapers), para los edificios con una altura superior a 300 m (984 pies), se puede usar el término "supertall", mientras que los rascacielos que alcanzan más de 600 m (1,969 pies) se clasifican como "megatall".
Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, la Unión Soviética planeó ocho rascacielos masivos, siete de los cuales fueron construidos en 1953, apodado las " Siete Hermanas de Moscú”. Los países occidentales de Europa también comenzaron a permitir rascacielos más altos que antes de la Segunda Guerra Mundial, como Madrid durante la década de 1950. Los proyectos de rascacielos después de la Segunda Guerra Mundial generalmente rechazaban los diseños clásicos de los primeros rascacielos, en lugar de adoptar el estilo internacional uniforme; muchos rascacielos antiguos fueron rediseñados para adaptarse a los gustos contemporáneos o incluso demolidos, como el edificio Singer de Nueva York, alguna vez el rascacielos más alto del mundo.
El arquitecto alemán Mies van der Rohe se convirtió en uno de los arquitectos más famosos del mundo en la segunda mitad del siglo XX ya que fue el quien concibió el rascacielos de fachada de vidrio y, junto con el noruego Fred Severud, diseñó el edificio Seagram en 1958, un rascacielos que a menudo se considera el pináculo de la arquitectura modernista de gran altura
A principios de la década de 1960, el ingeniero estructural Fazlur Rahman Khan, considerado el "padre de diseños tubulares " para rascacielos, descubrió que la estructura rígida de acero dominante no era el único sistema apto para edificios altos, marcando una nueva era de rascacielos, construcción en términos de sistemas estructurales múltiples .

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Nacimiento:Rusia 1885-1953

Profesión:   Pintor y escultor ruso, constructivista, que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y decorados teatrales

Obra principal: Monumento a la Tercera Internacional (No se construyó)

Fue uno de los más importantes constructivistas rusos. Su arte no entendía barreras entre las distintas disciplinas: escultura, pintura, arquitectura, ingeniería y diseño. En 1914 fundó junto a otros artistas el constructivismo, el mismo que pretendía utilizar el arte para construir.

Quiso promover algo radical bajo el concepto de la muerte del arte en el museo:

“La obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo”

Tatlin alcanzó la fama mundial como el arquitecto que diseñó el colosal Monumento a la Tercera Internacional, o Torre de Tatlin, un edificio mayor que la Torre Eiffel construído con cristal y acero que giraría todo el año, pero a causa de los problemas económicos del país en ese momento se quedó en un proyecto.

También le debemos a Tatlin el contrarrelieve, una escultura para colocar en la esquina de una pared que significó toda una revelación escultórica. El cristal y el acero significaban el futuro de su país.

Fuente:

https://historia-arte.com/artistas/vladimir-tatlin

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Información General: Nació el 7 de abril de 1946 en Luxemburgo. Tiene un hermano llamado Rob que, al igual que Leon, es arquitecto y escultor.

Estudios y Carrera: Leon se interesó en algunas imágenes y visiones de arquitectos modernistas como Le Corbusier y Mies van der Rohe. Entro en la Universidad de Stuttgart donde empezó a criticar sus propias creencias, lo que lo llevó a la conclusión de que eran superficiales. Esto lo llevo a fijarse en la arquitectura clásica y tradicional. En 1968 dejo sus estudios y viajo a Inglaterra para trabajar con James Stirling, el cual tenía trabajos inspirados en precedentes clásicos. Después de 3 años dejo la oficina de Stirling y volvió al mundo académico como profesor de arquitectura y urbanista en la Real Universidad de Arte y en la Asociación de Arquitectura, al mismo tiempo continuó con los estudios que abandono 3 años atrás. Después de un tiempo escribió su primer libro “Arquitectura Racional” conocido por sus dibujos analíticos y racionales.

Características: Sus dibujos representan las filosofías urbanas que tiene y dieron partida a las bases políticas del Nuevo Urbanismo. Krier cree que la ciudad debería ser diseñada para el cuerpo humano y sus capacidades físicas, dando como resultado que los centros de las ciudades se puedan cruzar en 10 minutos a pies y que las alturas de los edificios no sean más de 100 pasos de altura.

Obras: Después del libro Krier logró construir algunas edificaciones que manifestaran sus ideas como el Centro de Arquitectura de la Universidad de Miami, también diseño algunas nuevas comunidades como Cayalá en Guatemala o el pueblo de Poundbury en Inglaterra. Sus pueblos se destacan por usar una arquitectura tradicional y utilizar plazas y caminos sistemáticos.

https://www.archdaily.com/785082/spotlight-leon-krier

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flickr user xiroro licensed under cc by-nc-nd 2.0

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Image 2 of 4 from gallery of Spotlight: Léon Krier. Photograph by Flickr user xiroro licensed under CC BY-NC-ND 2.0