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Nuestro equipo está conformado por :
Paola De León
Nayeli Contreras
Geraldine Murillo
Sergio Franco
Jesús Lopez
Iride Neri
La utilería teatral es todo lo que compone la escenografía, es decir, todos los materiales, o "relleno" del fondo. Por ejemplo, la escenografía es un salón de clases; entonces la utilería teatral vendrían siendo los escritorios, libros, borradores, lápices, marcadores, etc.
La utilería teatral sirve principalmente para complementar la escenografía o el fondo de puesta en escena. En pocas palabras, sin utilería, no hay obra.
Se utiliza de varias formas, como se mencionó al principio. No es necesario pensar mucho para saber qué es utilería y que no lo no es.
*TIPOS DE UTILERÍA*

Se distinguen varios tipos de utilería según la utilización de los objetos:

*Utilería enfática:* reagrupa a los objetos que resultan indispensables para el desarrollo de la acción, la comprensión de la trama o la psicología de un personaje. Por ejemplo, la copa de vino envenenado que provocará la muerte de un personaje, las gafas de un personaje con problemas de vista, o el reloj de pared que queda parado marcando la hora de un acontecimiento clave.

*Utilería de personaje o de mano:* son los objetos manipulados por los actores en escena, como un paraguas, un periódico leído por un actor o un bolso.

*Utilería de escena:* son los objetos que, como parte integrante del decorado, permanecen en escena durante toda la escena o la representación. Por ejemplo, un cuadro en una pared, una alfombra, un teléfono fijo o un televisor sobre un mueble.

La utilería o atrezo, tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena. A las personas responsables de la utileria se les conoce como atrecistas/atrezzistas o utileros. Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la representación teatral.

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Partes del teatro

Nuestro  equipo se encuentra conformado por:

-Rubi Abigail Gutiérrez Pérez
-Diana Elizabeth Tarula Gomez
-Andrea Berenice Medina Martínez
-Luis Andrés Pérez Vizcarra
-Maritza Hernández Sánchez
-Citlalli Veronica Virgen Daldivar
- Daniella Liduvina Ruiz García

Las partes del teatro son:

-Telón de seguridad: En la época barroca muchos teatros fueron víctimas del fuego, pero hoy en día prima la seguridad, y por eso todos los teatros tienen un telón de acero o de otros materiales ignífugos. En el caso de que hubiese un incendio, el telón cortafuegos dejaría completamente separados el escenario de la sala. Una vez acaba la función y todo el público está fuera, también suele echarse el telón de seguridad, por si las moscas...

-Foso: Espacio reservado a la orquesta, que se encuentra delante del escenario, a un nivel inferior. Cuando no lo utiliza la orquesta, se lo puede incorporar al espacio escénico, elevándolo por medios mecánicos y/o hidráulicos.

-Bambalinas: En el teatro, la bambalina responde a las telas que son ubicadas en la parte superior del escenario de manera estratégica que delimitan la altura máxima que se le será otorgado a la obra teatral en cuestión.

La bambalina puede extenderse a lo ancho de todo el escenario o colgar flotando sobre él. Mayormente la bambalina se decora y hace parte de la escenografía del escenario y la misma forma parte del telar, en conjunto al resto de los telones.

Otro de sus objetivos principales está en ocultar los recursos electrónicos y escenográficos que hacen parte de la obra, como los equipos de iluminación, a los ojos del público asistente al disfrute de la producción, ésta función la cumple apoyada de los telones, bastidores y bambalinas laterales, denominadas “hombros” del escenario, que son recogidas para darle inicio a la presentación y recogidas al finalizar la misma.

-Camerinos: Un camerino es una habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. Se llama zona de camerinos a la parte del teatro no accesible o restringida al público por la que se mueven los actores y algunos operarios teatrales durante la representación.

Hay camerinos individuales,  y grandes camerinos colectivos, según se destinen a actores protagonistas, de reparto o pequeños papeles. En los teatros modestos, los actores se peinan y se maquillan en los camerinos. En todos los casos un camerino suele disponer de un espejo con buena iluminación. Si el espacio lo permite, tienen armarios o barras para perchas para el almacenaje del vestuario

Tipos:

Se pueden diferenciar dos tipos de camerino, el normal, emplazado en la zona de camerinos, y el "camerino de escena o camerino de transformación", contiguo al escenario, que se usa para cambios rápidos de indumentaria o retoques del maquillaje. Suele ser un pequeño espacio de uso común.

-Telón de boca. Como espectadores conocemos este telón, y sobre todo sabemos que cuando se abre, comienza la magia. Pero ¿sabías que según cómo se abra recibe un nombre u otro? Los que suben se llaman telones alemanes o franceses, mientras que los que se abren hacia los lados son telones griegos.

- Escenario: El escenario suele dividirse entre el proscenio, primer o segundo plano, y foro (de ahí la expresión ‘mutis por el foro’, que significa ‘sale por el fondo del escenario). Para diferenciar los dos lados (u ‘hombros’) del escenario se utiliza siempre el punto de vista del actor.

-Concha acústica: A los lados del escenario existen unas grandes cortinas de metal que se despliegan cuando el espectáculo que vamos a ver es un concierto. ¿Para qué? Pues para ayudar a que el sonido viaje hacia los espectadores (en lugar de hacia camerinos) y mejorar la acústica de la sala. Cuando se trata de una obra de teatro, por ejemplo, las cortinas se pliegan, y ¡adelante con la función!

- Peine o telar: Es probablemente la parte menos conocida de los teatros y la que más impresiona. Se llama peine al conjunto de todas las varas donde se cuelgan los focos, telones, patas, pantallas, etc.

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El techo de la tramoya es probablemente el lugar más conflictivo y difícil de describir en nuestro recorrido; quizá, portante, el más interesante. En él, se funden y confunden infinidad de elementos y funciones, todas relacionadas entre sí y con los ya descritos en apartados anteriores. Por una parte, podríamos tratar de definir «el techo de la escena en sí» como aquél que aparece a la visión subjetiva del espectador; y por otra, como todo aquello que suele encontrarse más allá de la misma, escondido en el denominado «telar de la tramoya».
Es cierto, que no sólo el techo de la escena es el que necesita de un importante desahogo espacial más allá del límite aparente del mismo; también en torno a los laterales y bajo el suelo es necesario. Pero la importancia del telar y su funcionamiento es obvia, dadas las ventajas que ofrece el almacenar y operar con materiales ligeros capaces de no ocupar lugar sobre superficie horizontal alguna (libre entonces para otros fines), a la vez que aparece como el más favorable lugar de control escénico.

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*Juárez Barajas Citlalli Vianney.
*Ramos Mandujano Claudia Nayeli.
*Ramírez Magaña Maria Leilani.
*Covarrubias Romo José de Jesús.
*Domíngez Solís Aurelio.
*Ruiz Trujillo Susana.

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De los muchos aspectos interesantes que ofrece
el estudio de la tecnología utilizada, para la
construcción de la tramoya teatral, uno de los
más característicos es el de la necesaria capacidad
para la rápida manipulación, modificación y
transformación espacial que desde las mismas
se propone; desde aquí, se realiza la presente
exposición.
Han sido muchas, a lo largo de la historia, las
técnicas y métodos de que se ha venido valiendo
la tramoya teatral para poner en pie la escena
deseada.

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Los utensilios que están detrás del escenario conforman la tramoya y la persona que es responsable de todo ello es el tramoyista. Desde un punto de vista técnico, los dos elementos básicos de la tramoya teatral son los cortinajes y los telones. Uno de los espacios claves es el techo de la tramoya, que es el lugar donde el tramoyista realiza su actividad para controlar lo que sucede en el escenario.
En cuanto a su origen, esta palabra es el resultado de la fusión de dos vocablos: trama como montón de hilos y el sufijo oya que significa apariencia.

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-Kevin Alejandro Andrade Gonzalez.
-Jocelyn Guadalupe Garcia Haro.
-Perla Gabriela Barba Valdivia.
-Gerardo David Sierra Rodríguez.
-Lucía Guadalupe Hernández Parra.
-Lopez Rodriguez Elias.
-Montolla figueroa ubaldo.

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Arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en la representación escénica.
Arte de realizar decoraciones escénicas.
Persona que ha de ocuparse de crear ese clima o los elementos que crea adecuados para situar el texto que se ha de representar.

También es importante destacar que se habla de un espacio teatral, no de un escenario concreta mente, eso quiere decir que una representación teatral se puede hacer en cualquier lugar, sólo hay que saber conjugar los elementos (magnitudes, formas, infraestructura, vínculos...) de que dispone ese espacio escénico, las necesidades y carácter de la obra que se representa.

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Las condiciones que tradicionalmente se le han
venido exigiendo al aparato escénico, con objeto
de modificar y controlar el medio desde donde
aclarar el tiempo y lugar de la acción, son: • material lo más económico posible;
• lo más simple y eficiente;
• indeformable y duradero ante cambios y transportes
(duro y fuerte);
• rígido, fácil de juntar y almacenar en un mínimo
espacio;
• ligero de peso;
• manejable por el mínimo número de manos.
• fácil de ensamblar durante los cambios;
• superficies adaptables a armaduras

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Es el conjunto de maquinas e instrumentos con los que se efectúan, durante la representación teatral, los cambios de decorado y los efectos especiales. En su origen, designaba a una sola máquina empleada para las transformaciones mágicas de los actores y del decorado
Se llama tramoyista o "maquinista" al especialista que atiende las tareas y el manejo de tramoyas en el espacio escénico.

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Entre el conjunto de dispositivos que constituyen la tramoya, se encuentran bastidores como : los paneles, fermas, bambalinas, cerchas o armillas, afores y forillos. Y los Practicables, como las tarimas, varales, sin fin, ciclorama, entre otros.
La "Tramoya" es fundamental para llevar a cabo una escena, ya que todas las personas que participan en la Tramoya , logran dar una efecto realista con las máquinas y sus herramientas. Se pone la iluminación adecuada a la trama, se pone el sonido adecuado.
En resumen, gracias a la Tramoya y a las personas que trabajan en ella se le puede dar un poco de realismo a una obra de teatro.

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Una obra puede tener montaje realista-naturalista o un montaje irrealista. Pero, aun siendo fiel a estos principios, el escenógrafo tiene que comunicarle al público la sensación de novedad o sorpresa propias de la obra de arte.

Los decorados, en consecuencia, más que enmarcar el lugar de la acción, tienen que crear el espacio dramático y ser parte integrante de la representación. En consecuencia los problemas que se le presentan al escenógrafo están vinculados al montaje y al tratamiento que se dé a la obra.

En el plano realista-naturalista se requiere la ambientación, aunque no con visos de verosimilitud extrema, sino con un toque de creatividad. En el plano irrealista o teatralista el principal problema consiste en encontrar un decorado que en cada momento de la puesta en escena tenga funcionalidad para la creación del clima necesario.

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conclusión: La escenografía es un arte, es parte esencial del teatro, son personas que se encargan de que todo coincida con la obra y todo luzca bien, un ejemplo seria una obra de un crimen, debes cuadrar lo que estas transmitiendo con tu escenografía, luces, sonido, fondo etc.

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Para que la obra de teatro sea posible es indispensable que alguien se ocupe de todo lo relacionado con el escenario; las cuerdas o los motores que mueven el telón, los distintos montajes en el escenario o los efectos especiales.
A pesar de que las nuevas tecnologías están sustituyendo la actividad de los tramoyistas, es innegable que este trabajo es fundamental para que una obra teatral se convierta en éxito. Hay que tener en cuenta, que el teatro es un espectáculo en directo y un pequeño error del tramoyista puede suponer todo un fracaso.

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Una obra puede tener escenografía realista-naturalista o un montaje irrealista. El escenógrafo tiene que comunicarle al público la sensación de novedad o sorpresa propias de la obra de arte. Los decorados, en consecuencia, más que enmarcar el lugar de la acción, tienen que crear el espacio dramático y ser parte integrante de la representación.

Se entiende a todo aquello que se requiere hacerse previamente y durante el proceso de creación de una obra de teatro, para que la puesta en escena “llegue” de la mejor forma al día del estreno. Esto significa coordinar labores que permitan que el vestuario, la estenografía y otros elementos estén listos. Todas estas labores que no tienen que ver directamente con lo actoral, pero que intervienen en el proceso y son indispensables para su realización, se denomina trabajo de producción.