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Después de las 5am VS Viejo desnudo al sol

"El grupo de la vagancia"
Chaves, Laureano
Mielgo, Joaquín
Vidal, Máximo
Zuccato, Juan

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Arzaroli Ana Belen
Casas Martina
Clerici Rocio
Lombard Irene
Rodrigo Juana

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La autopsia

Valentino Fontana
Valentín Newton
Luca zuvilivia
Francisco noutary

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Molina, Secades, Ripoll, Sanchez.

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Waiting de Degas

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Ametller josefina
Ametller leiza
Fadel milagros
Oppen Carolina
~”otoño de hogar”~

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Back Semantización!!!!!!

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Ojala nos salga

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Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Este proyecto es considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.

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Dejo una canción en la que se nombra a la Bauhaus y a algunos de sus exponentes, como Paul Klee o Kandinski

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Kevin Johansen - Cumbiera Intelectual .wmv

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La Bauhaus y la arquitectura

La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar. Por lo que, el término alemán  Bauhaus significa literalmente “casa de construcción”. Esta escuela era entendida en el sentido de ser una “Escuela de la construcción”, sin embargo, a pesar de su nombre y el hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura durante sus primeros años de existencia. No obstante, fue fundada con la idea de crear obras de arte total, en la que se incluyeran todas las artes, entre ellas la arquitectura, las cuales serían eventualmente llevadas de manera conjunta. Por lo tanto, el estilo Bauhaus más tarde se convirtió en una de las corrientes más influyentes del diseño moderno, la arquitectura modernista,  el arte, el diseño y la enseñanza de la arquitectura. Así, la Escuela Bauhaus tuvo una profunda influencia en los desarrollos posteriores del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía

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Les comparto una página de Facebook donde se puede apreciar desde la historia de esta corriente artística, la poesía, el diseño arquitectónico, el ritmo de la línea hasta la composición misma donde se unen el color, el diseño, la funcionalidad y el movimiento.
https://www.facebook.com/bauhaus.movement

Pilar Ripoll García

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Durante la República de Weimar (1919–33), Alemania vivió una especie de boom de las artes y oficios promovida por Walter Gropius, veterano de guerra e inspirada en el movimiento Arts and Crafts inglés.

Lo que Gropius tenía en mente era casi una utopia. La nueva Alemania destruída por la guerra sería reconstruida por una generación de jóvenes con habilidades prácticas e intelectuales para construir una sociedad más civilizada y menos egoísta.

Para ello hacía falta, antes de nada, una escuela de caracter democrático e co-educativo que podría impartir un plan de estudios fuera de lo convecional pensado para que cada estudiante siguiera su propio ritmo interno a nivel artístico y personal.

Nació así la Bauhaus (en alemán, Casa de construcción), que se estableció en Weimar, epicentro del nuevo país en construcción.

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Bauhaus Dessau.

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acoso creciente del grupo Nacional Socialismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía, los nazis cerraron la escuela

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Durante la República de Weimar (1919–33), Alemania vivió una especie de boom de las artes y oficios promovida por Walter Gropius,veterano de guerra e inspirada en el movimiento Arts and Crafts inglés.

Lo que Gropius tenía en mente era casi una utopia. La nueva Alemania destruída por la guerra sería reconstruida por una generación de jóvenes con habilidades prácticas e intelectuales para construir una sociedad más civilizada y menos egoísta.

Para ello hacía falta, antes de nada, una escuela de caracter democrático e co-educativo que podría impartir un plan de estudios fuera de lo convecional pensado para que cada estudiante siguiera su propio ritmo interno a nivel artístico y personal.

Nació así la Bauhaus (en alemán, Casa de construcción), que se estableció en Weimar,epicentro del nuevo país en construcción.

Profesores de la Bauhaus. En el medio Gropius.

Paso número uno: los estudiantes de Bellas Artes debían bajar de su torre de marfil y ensuciarse un poco las manos con la colaboración de todo tipo de artesanos. Así, se fueron eliminando las barreras entre artesanos, arquitectos, escultores y pintores para crear una obra de arte total.

Paso número dos: se copió el modelo de las Arts and Crafts de William Morris en los que los estudiantes empezaban como aprendices,después se hacían oficiales, y finalmente, si eran lo suficientemente buenos (dejando de lado todo tipo de dedocracia y tráficos de influencias) se convertían en maestros.

Paso tres: contratación de los más reputados profesionales. Todos los estudiantes empezarían formados por maestros reconocidos, la crème de la crème de la intelectualidad alemana de la época, que no tenían porqué tener experiencia alguna en docencia.

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Delfina Colombo

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¿Por qué la Bauhaus fue cerrada por los NAZIS?

La Bauhaus tenía un estigma anti alemán del que  no se libraba., los nazis proclamaban que era una amenaza para el paisaje típico de Alemania y que ese cosmopolitismo, que traía estilos de países como EE UU, Holanda y Francia, que “contaminaba” las tradiciones de la Alemania pura. Además, los teóricos del nazismo clasificaban los techos planos como ajenos al clima del norte y típicos de oriente, particularmente de los judíos.

Pero si bien es cierto que la escuela se cerro a causa del nazismo algunos ex representantes de es Bauhaus llegaron a:

Llegado Hitler al poder en el año 1933, se convocó al concurso del Reichsbank en Berlín, participando Walter Gropius y Mies van der Rohe, ex directores de la Bauhaus.

En la Feria de la Mina de 1934 en Berlín, Gropius, Mies y Herberd Bayer diseñaron la importante muestra de Hitler, después de un año en el poder. En 1935 Mies diseño el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Bruselas.

Fritz Ertl, ex estudiante de la Bauhaus, planeó las cámaras de gas de Auschwitz.

Franz Ehrlich, ex Bauhaus, expandió los campos de Concentración de Buchenwald y Sachsenhausen, escribiendo con tipografía Bauhaus “Jedem das Sein” (a cada uno lo que se merece.

Los arquitectos de la Bauhaus colaboraron con el nazismo, para luego emigrar en su mayoría a los EEUU

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Campistegui, Laso, Muñoz, Valeria

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Carolina Oppen.

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Arzuaga Joaquin
Benedetti Luciano
González Tomás
Senopoli Valentín
Valles Santiago

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Santiago Valles

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La escuela Bauhaus. Sus objetivos era  terminar con la relacion entre el arte y la industria, buscaban crear un arte moderno, funcional y desonamentado y planteaba la relacion maestro- alumno.                     Su primer etapa fue fundada por Weimar 1919-1925, y la direccion estaba a cargo de Grupius. Su segunda etapa feu a cargo de Dessau 1926-1932, y por ultimo, su tercera etapa y ultima sede en Berlin 1932-1933.                                                                                                                                                                      Grupius fue el fundador de la Bauhaus, mientras estaba en la guerra soñaba con una escuela de arte que cambiara el mundo, y la Bauhaus se fundo luego de la segunda guerra mundial.                                     En la Bauhaus se enseñaban todos los ambitos del diseño grafico, arquitectura, indumentaria, industrial, y el cine y fotografia los toma pero no los desarrolla en prioridad.                                                     Agustina Molina

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Delfina Seacades https://www.youtube.com/watch?v=urbi2ZkbgmI

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Delfina Secades

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Delfina Secades

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La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de metales al maestro húngaro László Moholy-Nagy, que introdujo entonces la fotografía como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó, en el marco de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas más que nuevos temas.

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Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus(nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.

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La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

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Exposición  del vestuario empleado en Triadisches ballet ~Leiza Ametller

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La escuela Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) se fundó en Weimar en 1919 por Gropius quien soñaba con esta escuela de arte que cambiaria el mundo mientras estaba en guerra.

Esta escuela tuvo 3 etapas:

-La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923.

-La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.

-La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.

Su objetivo era terminar la relación entre arte-industria y buscar un arte moderno, funcional y desornamentado el cual fue función + diseño. También querían plantear la relación maestro-alumno y terminar con el panoptismo.

Las enseñanzas que tenían era:gráfico, arquitectura, indumentaria, industria, cine fotografía.

El material depende de la funcionalidad, ellos utilizan los metales, cerámicas, cristal, pintura, etc.

El diseño y la funcionalidad se relacionan para crear objetos con utilidad, que sirvan. El diseño es desornamentado ya que el ornamento depende de la funcionalidad. Se utilizan las formas geométricas básicas/naturales (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base. Esto lo inventa kandinsky ya que le da dinamismo/movimiento.

Esta escuela plantea que el artesano se separa y que el artesano con mas teoría era un diseñador. Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.

En 1925 Gropius deja la dirección y junto a este varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe.

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Milagros Fadel

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Lo que aprendí en la clase de arte

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https://youtu.be/urbi2ZkbgmI

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https://www.bauhaus.es

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Principales exponentes de la bauhaus:

Lyonel Feininger (1871-1956), pintor.

Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.

Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.

Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.

Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.

Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.

Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.

Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.

Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto.

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.

Paul Klee (1879-1940), pintor.

Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.

Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.

Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.

Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.

Lilly Reich (1885-1947), arquitecta de interiores.

Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.

Hinnerk Scheper (1897-1957), colorista, pintor y conservador de monumentos.

Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.

Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.

Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.

Lothar Shreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.

Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.

Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.

Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.

Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.

Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.

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La Bauhaus fue la escuela alemana artística en la que se unificaron la arquitectura las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Con tan solo catorce años de existencia logro gozar de muy buena fama llevándolo al calificativo que aun se manifiesta de “estilo bauhaus”. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius quien unió las antiguas escuela Superior de arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios, dando así origen a la Bauhaus estatal de Weimar, en la que la principal intencion era la simplicidad de la forma reduciendo el objeto a la mera funcionalidad.

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ESCUELA BAUHAUS:
Nace en 1919 en Alemania, nace el diseño, “La casa de la construcción”, se produce la unión entre el artesano y la teoría, donde aparecen los diseñadores. Se produce una relación entre el diseño y la funcionalidad.

Objetivos:
•Terminar la relación entre arte e industria.
•Buscaban crear un arte moderno funcional y desornamentado.
•Plantea la relación maestro-alumno (Foucault, “Ponoptismo”)
•Enseñanza: gráfica, arquitectura, indumentaria, industrial y al cine y a la fotografía no se le daba prioridad.

Etapas:
•Weimar (1919-1925) dirección a cargo de Gropius.
Gropius fue el creador de la Bauhaus, mientras estaba en la guerra soñaba con una escuela de arte que cambiara el mundo.
•Dessau (1926-1932)
Es el símbolo de la nueva esperanza. Se deja de lado el ponoptismo. Crea lo que ahora llamamos diseño.
•Berlin (1932-1933)

Kandinsky:
Le da dinamismo/movimiento.
Le pone color a las figuras geométricas, al cuadrado el rojo, al triangulo el amarillo y al circulo el azul.

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Escuela Bauhaus “La casa de la construcción” (1919)
Objetivos:

Terminar con la relación entre arte e industria

Buscaban crear un arte moderno, funcional y desornamentado (líneas planas/limpias)

Plantea la relación entre maestro y alumno

Etapas:
1era etapa

Weimar (1919-1925)

Dirección a cargo de Gropius

2da etapa

Dessau (1926-1932)

3ra etapa

Berlín (1932-1933)

Ultima sede

Gropius

Fue el fundador de la Bauhaus

Mientras estaba en la guerra, él soñaba con una escuela de arte que cambiara el mundo

En esta escuela se enseñaban todos los ámbitos del diseño:

Grafico

Arquitectura

Indumentaria

Industrial

Cine y fotografía

Además, en esta escuela no había panoptismo (control/vigilancia) y a su vez fue la estructura arquitectónica más comentada.
Por último, en el siguiente video podemos ver una casa inspirada en la arquitectura de Bauhaus.
Agustina Ullua

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Kedem Shinar bases boxy Israel home on Bauhaus architecture

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https://youtu.be/V3vt52ii3e4 Agustina, Campistegui

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Este es el diseño de la escuela de la Bauhaus hecho con legos, los cuales son diseñados por ingenieros y pertenecen al diseño de esta escuela.
Violeta muñoz

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ESCUELA BAUHAUS (introduc a diseño industrial) 1919 en Alemania

En esta escuela nacen todos los diseños.

Hace unión entre artesanía y teoriA: fundamenta la teorida del artesano.

OBJETIVO:

•terminar relacion entre arte e industria.

•busca crear un arte moderno, funcional y des ornamentado (sin decorado). Necesidad de líneas limpias porque salían del ART NOUVO, ponerle diseños a todo

Art nuovo: Gaudí

•plantea la relación maestro-alumno. >>> sale del “ponoptismo”> estructura que vigila y castiga. (Para vigilar lo que está pasando)

Maestro igual al alumno, puede moverse y explicar al lado del alumno> docente no es más que alumno pero no pierde el respeto.

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El MINIMALISMO nace de la escuela de la bauhaus: todo limpio y simple.

Escuela tiene 3 etapas (q se cerraron x la llegada de los nazis)

•1ra: Weimar 1919-1925(dirección a cargo de GROPIUS)

•2da: Dessau 1926-1932

•3ra: Berlín 1932-1933 (ultima sede)

GROPIUS:creador de la Bauhaus, mientras estaba en la guerra soñaba con una escuela de arte q cambiara el mundo.

El mundo se cambia xq se agrega al artesano la posibilidad de ser diseñador (artesano o diseñador)

Enseñanza> se enseñaban todos los ámbitos del diseño:

•gráfico

•arquitectura

•indumentaria (hacer las telas, no el vestido)

•industrial

Toma cine y fotografia pero no los prioriza.

-cursó preliminar (metales, cerámica, cristal, pintura, mobiliario)

-enseñados por un artista (prioridad a la teoría) y un artesano (prioriza a la técnica)

Se desarrolla en el diseño industrial > diseño ligado a la FUNCIONALIDAD (hacer objetos q le “sirvan” a la sociedad)

Hay una separación entre el ARTESANO y el ARTESANO CON TEORÍA ( q se vuelve diseñador)

El diseñador soluciona temas profesionales:

*Objetos económicos, apilables y fáciles de  transportar (cómodos para todos) SON OBJETOS FUNCIONALES

Son objetos DESHORNAMENTADO (menos es más)

Estructura moderna

No tiene hornamento> tiene q ver con la funcionalidad

Las formas: son básicas (círculo, triángulo equilatero, cuadrado)>> ofrecen q abras tu “imaginación”.

KANDINSKY le da dinamismo a las formas (círculo azul,triángulo amarillo y cuadrado rojo). Cómo funcionan los elementos en la naturaleza. Plantea el menos es mas

Legos> nace por la bauhaus

Clásico de la bauhaus

Elementos de la bauhaus : vidrio, metal, bronce, etc

VIDEO

Etapa dos

La bauhaus:

Arquitectura moderna y cuadrada, uno d los edificios más famosos del s xx

Edificio difícil de entender a primera vista

Ciudad mayormente antugua

Estructura metálica q la envuelve

GROPIUS: creador d la bauhaus y arquitecto

1919 en weimar> inició d la escuela

Aparatos eléctricos y muebles presentes en la actualidad

Dessau encuentro entre la vanguardia y la industria.

Gropius: decide q no haya panoptismo, un diseño de forma asímetrica

Darle la vuelta a su edificio para entender su funcionalidad y estructura

Arquitectura integradora para cumplir con las diferentes necesidades

Hay privacidad para los alumnos en las clases (no están en expuestos)

Balcones provocan sensación de expansión

Donde están los directivos: es una unión de las 2 escuelas

Dentro del diseño del edificio se mezclan cosas de diferentes épocas (cubismo en los pilares x ejemplo)

Utiliza la luz solar para su beneficio, así diseño el edificio

Actualidad: se deben poner cortinas en algunas partes (lo q no quería gropius) xq hace mucho calor x la gran parte transparecia

Arquitectura industrial. Permite probar nuevos proyectos

Inspiración de EEUU

Alemania: avanzado en arquitectura industrial a comparación. D otros países europeos

Bauhaus construida en 1 año, introduce el trabajo en cadena (fordismo)

Transparencia omnipresente

Desde el puente del edificio puede VIGILAR

jamás se vio un edificio tan riguroso

Todos los espacios se comunican entre sí y son espacios abiertos

Teatro de la bauhaus es un espacio abierto conectado con la cafetería

Techos planos sirven como Terrazas

Admirar objetos del presente como obras de arte

Es una arquitectura total, muy detallista

Estructura interior diseñada x estiddiang s de la bauhaus

Las habitaciones varían por colores

Conste te casas cerca de las escuela para los maestros > casas similares al diseño moderno y de la escuela

Paul klee no sé si mentía cómodo con las paredes de su estudio negras

Kandinsky las pinto de blancas

Sisi ene el partido de izquierda (ideológia)

Techo plano: provocación anti-alemana (para los nazis)

Nazis querían transformar el diésel o en una esvástica (que se vea de arriba la forma)

Bauhaus restaurada dsp d la caída del muro d Berlín

Clasificada como patrimonio d la humanidad x la UNESCO

Pioneras en el diseño industrial

Gropius dirigió la escuela en los 1eros años

Estudio de pintura y aplicación del diseño

(Conceptos del espacio)

El nazismo cerró la escuela y dsp se volvió a abrir x Dadá

Aplicar arte en objetos (muchos artistas trabajaron para la bauhaus)

Ittem: quien se encarga del color y su subjetividad. > dice q el color es subjetivo y depende de quien lo ve. Tiene una teoría metafísica

Se inventan 2 tipologías:

Futura (letra geometrica)

Bauhaus (toda redondita> caromolle)

Tiene. Matrices del color la estructura de la escuela (el edificio parece un cuadro)

La bauhaus hizo una diferencia en el mundo acerca del diseño (arte aplicado), ya sea arquitectónico, industrial

Piensa mucho en la espiritualidad

Hay un equilibrio

Factores metafísicos puestos en la arquitectura

LA CASA DE Le Corbusier

Uno d los arquitectos más grandes del sxx

esta en La Plata

Cultivar el cuerpo y el espíritu

Hacer que la ciudad esta dentro de la casa

Hacer una ciudad abriera q incluya a todos

Único ejemplar e A. Latina

Maestro d la modernidad

Casa curuchet

Cargo de un odontologo a Le Corbusier

Frente al parque de la plata

El odontologo atiende en la casa y uno d los pedidos es q le haga un espacio p trabajar (consultorio)

Casa para resolver 1 problema, funcional

Abajo consultorio, 2da planta la casa (zona pública), 3er plaza dormitorios

Terraza: uso como patio y área de expansión

Le corbusier utiliza la rampa para el consultorio

Construida sobre PILOTES para no molestar a los vecinos, no tocar la medianera

Casa hecha de hormigón y pintura blanca

Utiliza el orden espacial

Única obra de Le Corbusier en a latina

Estéticamente la casa va mejorando (más linda) a medida q pasa el tiempo

La película el hombre de al lado está filmada en esta casa

Teatro en la BAUHAUS

Colores y fondo simple, juega con colores

Construcciones desde lo absurdo

Violeta muñoz

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https://youtu.be/hij3eJxdXcQ
Martina Delgado

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La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesania, diseño , arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar Alemania.
Hubo determinadas etapas de la Bauhaus:

Weimar 1919-1925 (dirección a cargo de Gropius)

Dessau 1926-1932

Berlín 1932-1933 (ultima sede)

La escuela tenía como objetivo:

Terminar con la relacion arre-industria

Crear arte moderno, funcional y desornamentado (líneas planas y limpias)

Plantea relacion maestro-alumno (relacion sin pérdida de autoridad)

Enseñanza: todos los ámbitos del diseño

Grafico

Arquitectura

Indumentaria

Industrial

Cine y fotografía

Curso predominar, metales, cerámica, cristal, pintura, mobiliario

Enseñado por un artista (prioridad de la teoría) y un artesano (prioridad técnica)

Agustina, Campistegui

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Recuerden firmar las publicaciones porque nose de quien son

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Apunte colaborativo ESCUELA DE LA BAUHAUS (cierra domingo 16:00hs)

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BAUHAUS DE DESSAU
La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, en Alemania. Allí se fundó y se sentaron sus bases. Fue cerrada por las autoridades nazzis.
En el año 1925, con las construccion del edificio de la Bauhaus de Dessau, se da inicio a las segunda  etapa de la escuela Bauhaus. Dessau resultó el lugar ideal para el encuentro de la vanguardia con lo industrial  y la arquitectura del edificio resulta emblemática, aplicando el arte a diseño industrial. Es conformada por espacios independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos; cada espacio tiene una concepción especifica, sin embargo la disposición de los espacios generaba que todo esté unido, y que se de el encuentro entre los estudiantes de las distintas áreas asegurando la unidad del conjunto . Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica, en base a estas se decidió el sentido del edifico, la cuestiones de las Luz solar y de la vista hacia el exterior. Se logró unir arte, técnica y estética en busca de funcionalidad.
Una tercera etapa se extendió entre 1932 y 1933, con la última sede construida en Berlín.

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ESCUELA BAUHAUS---- 1919

Alemania , Weimar

Todos los diseños se crearon acá

Se llamo "la casa de la construcción"

Buscaba:

terminar con la relación entre arte - industria

Buscaba crear un arte moderno, funcional y personal

Plantea la relación maestro- alumno

Se oponía a esta relación, es necesario que el profesor te aconseje y te haga correcciones.

Faucault plantea el ponoptismo.

ETAPAS DE BAUHAUS

1. Weimar 1919-1925. Dirección a cargo de griupius

1. Dessaw 1926-1932. Mucha producción industrial. Conflicto - nazis.

2. Berlín 1932-1933. Última sede.

GRUPIUS: fue el creador de la bauhaus, mientras estaba en la guerra , soñaba con escuela de arte que cambiará el mundo.

Se dividen los artesanos con los profesionales

Enseñanza: se enseñaban todos los cambios de diseño. Gráfico, arquitectura industrial, indumentaria,cine y fotografía.

-Belen Sánchez

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La pincelada tiene que ser mediante puntos
El marco se trabaja con los puntos de los colores

Los colores se realizan mediante mezclas,
Se utilizan los colores rojo azul amarillo blanco y negro
Se mezclan en el lienzo esto genera un color más puro

Forma
Son cerradas y realizadas en boceto previo

Joaquín Arzuaga

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El divisionismo o neo-impresionismo (1880-1910) . Es la división cromática de la pintura; se caracteriza por el puntillismo. Este transforma la pintura en percepción visual; ocurre una descomposición priomatica.

Este tiene dos exponentes, Signac y Seurat.

Los aspectos: • profundidad de campo

figuras cerradas

No hay pinceladas, hay puntos equisdistantes

Temática banal

Figura humana inhumanizado

Boceto previo

Existe el negro

Características: • carácter científico

simplificación de la figura( cerrada)

Predominio planos horizontales

Las figuras, los temas y los planos ordenados

Descomposición a través de puntos

Espacio: •profundidad de campo

trabajan el espacio de manera geométrica

Formas:•cerradas

bocetos previos

Color: •mediante mezcla óptica

colores puros

Equilibrio entre los puntos

La técnica de descomposición asegura a la obra una armonía única

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El Messi del Divisionismo el que hizo esto

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El divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en general, encontró sus comienzos en la obra maestra de Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Seurat fue formado clásicamente en la École des Beaux-Arts, y, como tal, sus obras iniciales reflejaron el estilo Barbizon. En 1883, Seurat y sus colegas empezaron explorar maneras para expresar toda luz posible en el lienzo.
Por el año 1884, con la exposición de su primera obra importante, Un baño en Asnieres, su estilo empezó tomar forma con una conciencia del impresionismo, pero no estableció su teoría de cromoluminarismo hasta la finalización de La Grande Jatte en 1886.

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El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX cuando Georges Seurat descubrió las teorías científicas de visón que fomentaron una desviación de los principios del impresionismo, que en este momento había sido muy desarrollado. Las teorías científicas y reglas de contraste de colores que guiarían la composición para los divisionistas pusieron el movimiento de neoimpresionismo en contraste con el impresionismo, es caracterizado por el uso de instinto e intuición. Los científicos o artistas cuyas teorías de luz o color tuvieron algún impacto en el desarrollo del divisionismo incluyeron Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Hermann von Helmholtz.[2]​

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valentin cornelis
Divisionismo:
.Interés en el modo que funciona la luz sobre los objetos.
.unión de colores puros, se funden en la retina.

Carácter científico:
.Simplificación de la figura (boceto anterior)
.persistencia retiniana
.tiene punto de fuga.

Forma:
.cerrada
.boceto anterior
.colores puros: amarillo, azul, rojo, blanco, negro

Pincelada:
.punto
.el marco de las obras está trabajado con puntos de colores

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Divisionismo:
Descomposición prismatica de los colores y su mezcla óptica a través del ojo del espectador.

_ Como obra la luz en el procedimiento visual.
_ Transformar la pintura en percepcion visual
_ Descomposición prismatica.

Caracteristicas:
_ Carácter científico.
_ Simplificación de la figura (cerrada).
_Predomina planos horizontales.

Espacio:
_ Pintar mayor profundidad (progundidad de campo).
_ Trabajan el espacio de manera geométrica.

Formas:
_ Formas cerradas.
_ Realizan bocetos previos (critica a los impresionistas).

Pincelada:
_ Punto: antecedente del concepto de pixel.

Color:
_ Colores mediante mezcla óptica.
_ Paleta colores puro: rojo, amarillo, azul, blanco y negro.
_ Si los colores se combinan, se combinan de otra manera, no por mezcla óptica. Se obtiene color sucio.

Francisco Noutary

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El divisionismo (también conocido como el cromoluminarismo) fue el estilo característico en la pintura neoimpresionista, definido por la separación de colores en puntos individuales que interactúan ópticamente.
Pintores divisionistas

Camille Pissarro

Lucien Pissarro

Charles Angrand

Maximilien Luce

Henri-Edmond Cross

Hippolyte Petitjean

Paul Signac

Vincent van Gogh

Henri Matisse

André Derain

Jean Metzinger

Robert Delaunay

Pablo Picasso

Giacomo Balla

Giovanni Segantini

Giuseppe Pellizza da Volpedo

Gaetano Previati

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Demostración del divisionismo en una rosa que tomo 9 horas en realizarse.                                                 Delfina colombo

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El divisionismo es desde 1880 hasta el 1910. Se transforma la pintura en transmisión visual y tiene una descomposición tramatica.
Pinta en Mayor profundidad y trabajan el espacio de manera geométricas. Su pintura es de forma cerrada y su pincelada es en puntos.
Los colores puros son rojo, azul, amarillo, blanco y negro. Si los colores se mezclan no es por mezcla óptica sino que se encuentran colores sucios.
Tiene que haber la misma distancia de un punto con otro.

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The Jetty at Cassis, de SIGNAC.

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DIVISIONISMO

Surge en 1880/1910

Como obra la luz en el procedimiento visual

Transformar la pintura en PERCEPCIÓN VISUAL

Descomposición prismática de los colores y su mezcla óptica a través del ojo del espectador

CARACTERISTICAS

Carácter científico

Simplificación d la figura

Predominan planos HORIZONTALES

las figuras- los temas - los planos  >> aparecen ordenados

Descomposición a través de puntos: Esto significa divisionismo

Todo se une en el ojo

Figuras cerradas

Lleva mucho tiempo hacer una pintura así, por eso hay pocos en el mundo (72)

ESPACIO

Pintan con más profundidad. En 1er plano pasa algo, en el 2do otra cosa, 3ro otra>>> hay profundidad de campo

Trabajan el espacio de manera geometrica y ordenada

FORMAS

Cerradas

Hay boceto previo

Los divisionistas critican a los impresionistas porque no hay boceto previo ((eran muy desprolijos))

PINCELADA

Puntos equidistante

Punto> antecedente del concepto de PIXEL

COLOR

Colores mediante mezcla óptica (retina)

Paleta de colores puro (rojo-amarillo -azul -blanco - negro)

Hay q jugar con leo blanco de la hoja

Hay puntos abiertos (más separados) y cerrados (más juntos)

Los puntos son salpicados (no siguen líneas rectas)

Los finales están abiertos

No hay una delimitación, el final se delimita con puntos abiertos

si los colores se combinan mal>> se forma un empastado

Se combinan de otra manera (no por mezcla óptica) > color sucio

La técnica de descomposición asegura a la otra una armonía única (bien hecho)

Tiene q haber un equilibrio entre los puntos (con mezcla óptica)

Primario+ primario+ primario +primario = en la unión se hace el color secundario

No seguir la línea del boceto: abrir la imagen

El marco de las obras están trabajados con puntos de colores

Signac es uno de los principales representantes.

MATERIAL

Óleo

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El DIVISIONISMO, mal llamado puntillismo, ocurre durante 1880 y 1910. Fue el estilo característico en la pintura neoimpresionista (neo significa nuevo). Tuvo dos exponentes, Seveat y Signac.
-Su objetivo era transformar la pintura en percepción visual.
-Descomposición prismática de llanto colores y su mezcla óptica a través del ojo del espectador.
Características: •Carácter científico.
•Simplificación de las figuras.
•Predominan planos horizontales.
•Las figuras, los temas y planos aparecen ordenados.
•Descomposición a través de puntos.
•Sólo hay 72 ejemplares ya que lleva años hacerlos.
•Temática banal.
Espacio: •Pintan con mayor profundidad (profundidad de campo).
•Trabajan el espacio de manera geométrica, ordenado.
Formas: •Cerradas.
•Boceto previo (razón por la que critican a los impresionistas, porque son desprolijos).
•Figuras humana se inhumanizadas.
Pinceladas: •Por puntos, antecedente del concepto píxel.
•Óleo.
•Los marcos de las obras están trabajados con puntos de colores.
Color: •Mediante mezcla óptica.
•Paleta de colores puros (rojo, azul, amarillo, blanco y negro).
•Si los colores no se combinan mediante mezcla óptica se obtienen colores sucios.
•La técnica de descomposición asegura a la obra una armonía única.
•Equilibrio entre los puntos, son equidistantes.

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El divisionismo o puntillismo:                                                                                                              También llamado impresionismo científico o neoimpresionismo, llevaría hasta sus últimas consecuencias los principios científicos de la pintura impresionista. Tenía una técnica muy cuidada aplicando el color a base de pequeños toques, realmente puntos, que dan a los cuadros la apariencia de mosaicos.

Se diferencian del impresionismo por su preocupación por el volumen y por la geometrización de las formas, por lo que presentan composiciones muy cuidadas, claras y ordenadas.

Su existencia fue efímera debido a lo fatigoso de la técnica y a la falta de verosimilitud de las escenas representadas, pero la minuciosidad de su técnica influirá en corrientes artísticas posteriores como el constructivismo y las tendencias abstractas del siglo XX, como el futurismo.

Georges Seurat (1859-1891) es el creador de esta escuela neoimpresionista que se desarrolla entre 1883 y 1905. Esta tendencia continúa la investigación óptica del Impresionismo y aplica de forma más científica y racional  los principios de la teoría óptica de los colores de Chevreul. Su técnica consiste en representar dividir el tono en sus componentes, mediante pequeñas pinceladas en forma de distintos colores que, al ser percibidos por el ojo, recomponen  la unidad de las formas y de la luz.  Creían que está técnica haría los colores más brillantes y fuertes. Rechaza la ejecución  improvisada del Impresionismo. La obra maestra del divisionismo es  Un domingo de verano en la Grande Jatte. Instituto de Arte de Chicago. Seurat  empleó más de dos años en los que hizo más de 30 bocetos. El tema es de gran modernidad: una muchedumbre disfrutando del ocio de un domingo en una isla junto al Sena pero las figuras por su rigidez resultan arcaicas.  Las figuras se sitúan en planos superpuestos. La técnica es un ejemplo de puntillismo: uso de pequeñas y precisas manchas de color cerca unas de otras que se mezclan en la retina del espectador.

El mismo tema aparece en Un baño en Asniers.

Paul Signac (1863-1935) era discípulo de Seurat y teórico del movimiento. Interpretó subjetivamente los colores, y al final de su vida dejó de emplear los tonos puros. Tuvo especial predilección por los temas marinos (Puerto de Marsella, 1906) y por los de circo para captar el movimiento.

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Divisionismo/ Neoimpresionismo

Duración: 1880-1910

Técnica derivada del impresionismo que consiste en la yuxtaposición de pequeños puntos de colores puros sobre el lienzo para obtener una mezcla óptica.

Exponentes: Jorge Seruant-Paul Sinac.

Hace hincapié en el color.

Máximo interés con el modo que funciona la luz sobre los objetos.

Deshumanización de la figura humana.

Características generales:

•carácter científico

•simplificación de la figura

•predominio de planos horizontales

•las figuras, los temas y los planos aparecen meteóricamente ordenados

•descomposición de tonos a través de puntos.

Espacio

Tiene profundidad, punto de fuga.

Trabaja espacios de manera geográfica.

Formas

Cerradas y con boceto previo.

Color

Mezcla óptica en la retina.

Puro

Existencia del negro.

Amarillo/azul/rojo/magenta/cyam/blanco.

Si los colores no se mezclan correctamente, el color queda empastado/sucio.

Si esta bien hecho, el cuadro tiene una armonía única.

Pincelada

Punto(antecedente al pixcel)

Marco también trabajados con puntos.

Pinceladas innumerables, partes que componen el cuadro.

Materia

Utilizan pica pintura.

Oleo

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El divisionismo fue el estilo característico en la pintura neoimpresionista, definido por la separación de colores en puntos individuales que interactúan opticamente.

Por requerir que el visor combine los colores ópticamente en vez de mezclar los pigmentos físicamente, los divisionistas creyeron que lograban la luminosidad máxima posible científicamente

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DIVISIONISMO - NEO IMPRESIONISMO -
Más conocido como puntillismo, el divisionismo se extiende desde el 1880 hasta el 1910, dura tan solo unos pocos años y tiene solo 2 exponentes, Signac y Sevet.
Criticaba del impresionismo su desprolijidad, y se diferenciaron de estos de forma muy notoria.
- Espacio
Hay profundidad de campo
Trabaja el espacio de una manera geométrica
Predominio de planos horizontales ( hay distintos planos)
Las figuras , temas, planos aparecen ordenados
- Forma
Simplificación de ma figuras
Figuras cerradas, definidas
Se realiza boceto previo
No tiene marco
- Pincelada
Descomposición a través de puntos
Los puntos son equidistantes
El punto es el antecedente del concepto de pixel
- Materia
Óleo
- Color
Colores se obtienen mediante la mezcla óptica, a través de una descomposición prismática.
Se utilizan colores puros (primarios) el blanco y el negro también, ya que no importa el valor natural.
Se obtienen tonalidades de los colores apretando o alejando los puntos.
Si los colores se combinan de otra manera se obtiene un color sucio.
La técnica de descomposición asegura a la obra una armonía única.

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El divisionismo fue el estilo característico en la pintura neoimpresionista, definido por la separación de colores en puntos individuales que interactúan ópticamente.​​ Desde 1886 hasta 1905.
Aunque en ocasiones se utiliza el término divisionismo para definir las experiencias de artistas italianos a fines de siglo XIX (Segantini, Pelliza da Volpedo) nos referimos en este caso al arte francés de base científica que sucedió al impresionismo. Fue denominado también, de forma peyorativa, como Puntillismo. Después de haber fundado en 1884 el Salon de los Independientes,Georges Seurat, Paul Signac y Camille Pissarroparticiparán en la octava y última exposición de los impresionistas en 1886. Allí se mostró el enorme lienzo de Seurat, Domingo por la tarde en la Grande Jatte, cuadro que causó enorme escándalo. Fue en esa ocasión cuando el crítico de arte Féliz Fenéon (1861-1944) acuñó el término de puntillismo. La fragmentación de la pincelada y la aplicación del color en pequeños puntos de colores puros permitían al ojo del espectador reconstruir la escena cuando se alejaba unos metros. Los neo-impresionistas, puntillistas o divisionistas, pretendieron dar un giro científico y sistemático a lo que en el Impresionismo no había sido más que libre intuición. En su libro "De E. Delacroix al neo-impresionismo" (1899), Signac desarrolla la teoría del nuevo movimiento, que estaba muy influido por las indagaciones científicas acerca del color, como los trabajos de Chevreul, Charles Henry o Sutter, donde se hablaba de la persistencia de las impresiones en la retina del espectador y de la posibilidad de reconstruirla en el lienzo. Por el ritmo de la luz, de los colores y de las formas, casi musicales, esta pintura es esencialmente alegre y optimista. Querían hace la revolución en la pintura, pero su método disciplinado, casi científico, defendió el arte de algunos clásicos como Piero della Francesca. Entre sus consecuencias están determinadas obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.

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El circulo cromático de los neoimpresionistas

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Divisionismo
Descomposición prismática de los colores y su mezcla optica a través del ojo del espectador.
Tiene como obra la luz en el procedimiento visual, transformar la pintura en percepción visual y la descomposición prismática.

Espacio
•Mayor profundidad de campo
• Trabajan el espacio de manera geometríca

Forma
• Forma cerrada
• Boceto previo (critica a los impresionistas)

Pincelada
• Punto ›› antecedente del concepto de pixel
• Óleo
• El marco de las obras están trabajados con puntos de colores

Color
• Colores mediante mezcla
• Paleta colores puro (rojo-amarillo-azul-blanco-negro)
• Si los colores se combinan, se convinan de otra manera, no por mezcla optica- se obtiene color sucio
• La técnica de descomposición asegura a la obra una armonía unica.

Valentín Senopoli

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Las características principales del neoimpresionismo son:

·         Preocupación por el volumen.

·         Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).

·         Preocupación por el orden y la claridad.

·         Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.

·         Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.

·         Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica.

·         Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses (Signac).

Como podemos observar divisionismo, puntillismo y neoimpresionismo, se emplean como términos sinónimos, parece que todo es la misma cosa, sin embargo, hemos de considerar ciertas diferencias. Admitiendo que divisionismo y puntillismo son parientes muy cercanos, el divisionismo posee cualidades sociales y formales que lo separan del inocuo cromo-luminismo de los franceses. Los artistas que practican el divisionismo son inconformistas sociales, frecuentemente vinculados al anarco-sindicalismo o a lo que posteriormente se establecerá en el nacional-socialismo del fascio de Mussolini. Los puntillistas carecen de ninguna intención social.

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El Neoimprsionismo/Divisionismo (1880-1910), tuvo 2 exponentes Seurat y Sig nac. Su tematica es banal y en algunas de sus obras se ven figuras humanas que están inhumana. Características Principales:     - Carácter Científico - Predominan los planos horizontales  - Descomposición a través de puntos -Simplificación de Figuras (cerradas)                                                                                            Formas:  - Son cerradas y realizadas en bocetos previos                                                                  Pinceladas:  - Punto, es el antecedente del concepto de pixel (equidistante)                                      Espacio:   - Mayor Profundidad de campo   - Trabajado de manera Geométrica                                                 Color:     - Mezclas ópticas, se utilizan colores primarios + blanco + negro                                                        - PHI (persistencia retinaría), capacidad de retener el color   - Equilibrio entre los puntos (con la mezcla óptica)    - Se obtiene el color sucio, mediante mezclas ópticas

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El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en la aplicación sistemática de puntos de diferentes colores, y que parte de las teorías científicas de la "división del color", según las cuales, la luz blanca está formada por los distintos colores (del arco iris).

Estas teorías ya habían comenzado a aplicarse con el impresionismo, sólo que los pintores impresionistas utilizaban como técnica la pincelada "yuxtapuesta", es decir, pinceladas cortas, rápidas y colocadas una al lado de la otra, aplicando colores puros primarios, para que la mezcla de los mismos formara los secundarios en la retina del observador.

Lo que hacen Seurat y Signac (principales representantes del puntillismo) es llevar esa técnica a su máxima expresión por medio de la aplicación de PUNTOS en lugar de pinceladas, y realizarlo de manera quasi científica. Por eso a la técnica se la denomina también DIVISIONISMO, este estilo de pintura,el cual aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henry Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac.

Características:

1. En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad desconocida.
2. Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto.
3. Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color.

4. La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento.

5. Se preocupan por el volumen.
6. Las figuras se hacen geométricas.
7. Retornan a la ordenación meditada del cuadro.
8. La obra resultante suele pecar de rigidez y artificialidad.
9. No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se redondearon y redujeron a puntos de color puro, se fragmento la línea.

10. Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos.

11. Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban alegría.

12. Por el contrario las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban tristeza.

13. Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No obstante, las personas aparecen estáticas e inmóviles

14. Los temas elegidos a la hora de pintar eran: puertos, orillas de ríos y escenas circenses.

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El divisionismo fue el estilo característico en la pintura individuales, definido por la separación de colores en puntos individuales que interactúan ópticamente.

Caracterisricas:
-carácter científico
-predominan planos horizontales
-descomposicion a través de puntos.
Dos de los principales representantes del divisionismo son Seurat y Signac.
Juan Martín Garavano.

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"Breakfast" de Paul Signac. Fue creada entre 1886-1887, en lienzo con pinturas al aceite. Actualmente está expuesta en "The kröller-müller museum" en los países bajos

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Pintores del divisionismo:

Camille Pissarro

Lucien Pissarro

Charles Angrand

Maximilien Luce

Henri-Edmond Cross

Hippolyte Petitjean

Paul Signac

Vincent van Gogh

Henri Matisse

André Derain

Jean Metzinger

Robert Delaunay

Pablo Picasso

Giacomo Balla

Giovanni Segantini

Giuseppe Pellizza da Volpedo

Gaetano Previati

Vittore Grubicy de Dragon

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El Divisionismo designa a la técnica pictórica según la cual los tonos y matices se obtienen mediante la aplicación de pequeñas zonas de color sin mezclar en el lienzo, pero que se combinan ópticamente en la visión del espectador.

Siguiendo las reglas establecidas por Ogden Rood y Michel-Eugène Chevreul, respecto a los contrastes de color, se consigue que éstos produzcan un efecto de luminosidad, debido a la combinación de fragmentos adyacentes; todo ello otorga una especial textura al lienzo así como efectos de movimiento y vibración.

Desarrollado científica y empíricamente por los neoimpresionistas, el método es descrito por Signac, refiriéndose al principio general de la separación del color, diferenciándose así del puntillismo, que se refiere específicamente a la utilización de puntos.

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El divisionismo fue el estilo característico en la pintura neoimpresionista, definido por la separación de colores en puntos equidistantes que interactúan ópticamente. El divisionismo desarrolló junto con otro estilo, el puntillismo, que se define específicamente por el uso de puntos de pintura y no tiene como enfoque la separación de colores. Dos de sus grandes exponentes son Seviat y Signac. Surge en 1880. No hay pincelada pero si hay boceto previo y sus figuras son cerradas. Agustina Molina.

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El Divisionismo también conocido como Puntillismo o Neo- impresionismo surgió en 1880. Sus dos exponentes principales son Seurat y Signac.

ESPACIO:
• Hay profundidad de campo.
• Predominan los planos horizontales.
• Trabajan el espacio de manera geométrica.

FORMAS:
• Realizan boceto previo ( Crítica a los impresionistas por no realizarlos).
• Figuras cerradas.
• Hay una deshumanización de las figuras.

PINCELADA:
• Se utiliza el punto; antecedente del concepto pixel.
• Los puntos son equidistantes.
• Pueden ser puntos abiertos o cerrados.

COLOR:
• Colores mediante mezcla óptica.
• Se utiliza una paleta de colores puros, es decir,  rojo, amarillo y azul; también se utiliza el blanco y el negro.
• Se puede obtener un color sucio si los colores se mezclan de otra manera que no sea por mezcla óptica.

MATERIA:
• Óleo.

Este movimiento se finaliza en 1910.

Carolina Oppen.

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Muy interesante tidos los aportes visuales y audiovisuales.

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El divisionismo se trata de una técnica pictórica mediante la cual las composiciones se crean aplicando puntos de color puro pegados unos de otros. Visto el lienzo a distancia, el ojo humano fusiona los puntos individuales y los convierte en áreas de color sólido. De esta manera, el espectador puede apreciar las formas y los colores que el artista buscaba representar.

El “puntillismo” atiende a principios teóricos sobre el color y al uso de colores complementarios,caracterizándose por un planteamiento divisionista del tono. Del mismo modo que el pintor sustituye los trazos o pinceladas amplias por puntos, la mezcla del color también se aleja de la manera tradicional. No se efectúa una mezcla de pigmentos en la paleta, sino una mezcla óptica del color, es decir, que se fragmenta el color en sus componentes en la tela y se reconstruye el tono en la retina.

El colorido, por tanto, se vuelve un asunto completamente científico. Cada punto de color fija una relación con los demás considerando criterios establecidos con anterioridad, como el espacio que va a tomar en el cuadro o sus elementos adyacentes.

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Características de la pintura:

Profundidad de campo

Figuras cerrads

No hay pinceladas, se utilizan puntos

Figura humana inhumanizada

Hay boceto previo

Hay color negro

Blanco- soporte/ oleo

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https://m.youtube.com/watch?v=1upjdt-S9IU
Material audiovisual donde la técnica es implementada sobre la piel humana
Leiza amerller

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Divisionismo:
-neo/impresionismo
-1880/1910
-las figuras son cerradas
-los puntos son equistantes
-no hay pincelada
-boceto previo
-figura humana inhumanizada
-trabajan el espacio de manera geometrica
-color mediante mezcla óptica
-paleta de colores puros: rojo, amarillo, azul, blanco y negro.

Mercedes Noutary.

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DIVISIONISMO
Surge en 1880, es lo mismo que Neo-impresionismo.
Tiene dos grandes exponentes Seviat y Signac.
En esta corriente hay descomposición prismática de los colores y se genera una mezcla óptica a través del ojo.
Tiene como objeto de estudio como obra la luz, ya que en el procedimiento visual transforma la pintura en percepción visual (reconstrucción en el ojo)

Agustina, Campistegui

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El Divisionismo/neoimpresionismo (1880-1910) tuvo 2 exponentes Signac y Seurat.

La temática es banal y en algunas obras se ven figuras humanas que están inhumanizadas.

Sus características principales son:

El carácter científico

Simplificación de figuras (cerradas)

Predominan los planos horizontales

Las figuras, los temas y los planos aparecen ordenados

Descomposición a través de puntos

Espacio:

Mayor profundidad de campo

Lo trabajan de manera geométrica

Formas:

Cerradas

Realizan boceto previo

Pincelada:

Punto (equisdistante), es el antecedente del concepto de pixel

Color:

Colores mediante mezcla optica

Colores primarios - blanco - negro

PHI (persistencia retiniana), capacidad de retener el color

Si los colores se combinan de otra manera, no por mezcla óptica, se obtiene un color sucio

La técnica de descomposición asegura a la obra una armonía unica

Equilibrio entre los puntos (con la mezcla óptica)

Materia:

Óleo

Agustina Ullua

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DIVISIONISMO:
División cromática de la pintura.
Tiene su punto de auge en 1980/1910.
Posee dos exponentes: Seulat y Signac.
Transforma la pintura en percepción visual.
Tiene una descomposición priomatica.
Como obra la luz en el procedimiento visual.

Características principales:

-Carácter científico.
-Simplificación de las figuras, la figura humana se encuentra in humanizada.
-Predominio de los planos horizontales.
-Las figuras/los temas/los planos aparecen ordenados.
-Descomposición a través de puntos.
-Se usa el negro.
-Temática banal.
-Espacio: pintan mayor profundidad (profundidad del campo) y trabajan el espacio de manera geométrica.
-Formas: cerradas y se realizan bocetos previos, que esto surge como critica a los impresionistas.
-Pincelada: utilizan el punto (antecedente del concepto de pixel), el marco de las obras se encuentran trabajados con puntos de colores, los puntos se encuentran equis distantes.
-Color: se forman mediante la mezcla óptica, las paletas de colores deben ser puros, se usa el rojo-amarillo-azul-blanco-negro, si los colores se combinan mal se obtiene un color sucio.
-Materia: oleo

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Belen Sánchez

# data[].attributes.body
Usa negro *
Belen Sánchez

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Divisionismo - puntillismo
Neo impresionismo 1880-1910
2 exponentes : Signat y Seurat
Profundidad de campo
Figuras cerradas
Boseto previo
Una negro
Belen Sánchez

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Ejemplo de divisionismo

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Las características principales del neoimpresionismo son:

Preocupación por el volumen.

Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).

Preocupación por el orden y la claridad.

Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.

Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos se dividen o desconen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.

Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla optica.

Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).

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El divisionismo, puntillismo o también llamado neo-impresionismo, refiere a la descomposición prismática de los colores y su mezcla óptica a través del ojo del espectador. Su objetivo es analizar cómo obra la luz en el procedimiento visual. Surge para el período entre 1880 y 1910 con los exponentes de Signac y Seurat. Entre sus características se hallan la profundidad de campo en donde predominan los planos horizontales, la temática banal, el trabajo de manera geométrica y en caso de que se trate de figuras humanas, se representan inhumanizadas o deformes. Se trata de figuras cerradas y se realizan bocetos previos, gracias a esto es que critican a los impresionistas por ser “desprolijos”. No hay pincelada, sino que se utilizan puntos (considerados antecedentes del pixel) posicionados de manera equidistante. Se utiliza una paleta de colores puros, es decir, rojo, amarillo, azul, blanco y negro y debe evitarse la obtención de un color sucio a causa de la combinación de estos de otra manera.

Pilar Ripoll

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El divisionismo (también conocido como el cromoluminarismo) fue el estilo característico en la pintura neoimpresionista, definido por la separación de colores en puntos individuales que interactúan ópópticamente.

Por requerir que el visor combine los colores ópticamente en vez de mezclar los pigmentosfísicamente, los divisionistas creyeron que lograban la luminosidad máxima posible científicamente. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromoluminarismo, inspirándose en su propio entendimiento de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc, entre otros. El divisionismo desarrolló junto con otro estilo, el puntillismo, que se define específicamente por el uso de puntos de pintura y no tiene como enfoque la separación de colores.
Francisco Rocchi Pellegrini.

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En este vídeo veremos como el artista Christian Faur utilizará miles de crayones de colores. Los pintores divisionistas lograban este mismo efecto con sus pinceladas.

Martina Delgado.

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DIVISIONISMO (1880/1910) (Descomposición prismática de los colores y su mezcla óptica a travez del ojo del espectador)

- 2 exponentes: Seveat y Signac
- Cómo obra la luz en el procedimiento visual (cómo se produce el color en la retina)
- Transforma la pintura en percepción visual
- Caracter científico (tematica banal)
- Simplificación de las figuras (cerrada)
- Predominio planos horizontales
- Las figuras, los temas y los planos aparecen ordenados
- Descomposición a traves de puntos

ESPACIO
- Hay profundidad de campo
- Trabajan el espacio de manera geométrica
- Planos horizontales (como está dividido el espacio)

FORMAS
- Formas cerradas
- “Deshumanización” de la figura
- Realizan boceto previo (critican a los impresionistas el ser tan desprolijos)

PINCELADA
- Punto (antecedente del concepto de pixel)
- El marco de las obras estan trabajados con puntos de colores
- Puntos salpicados (abiertos y cerrados)
- Puntos equidistantes

COLOR
- Colores mediante mezcla optica
- Paleta de colores puros (rojo, azul, amarillo) (blanco y negro - presencia y ausencia de luz)
- Si los color se mezclan de otra manera y no por mezcla optica, se obtiene un color sucio

MATERIA
- Oleo

Milagros Fadel