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Mundialmente la Gran Depresión se inició en Estados Unidos en 1929 y muchos bancos acabaron en banca rota por el "crash de wall street" la cuál se  difundió al resto del mundo, además de que Alemania militariza la economía y muchos países siguieron su ejemplo para prepararse para la segunda guerra mundial.

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Ernst

Tanguy

Magritte

Masson Joan Miró

Salvador Dalí

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El surrealismo abstracto.- Se crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro

El surrealismo onírico.- Un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

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El Surrealismo nació en el año 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, donde se planteaba que la situación histórica de posguerra exigía el nacimiento de un arte que profundiza en el ser humano, para comprender al hombre en su totalidad. Se describe como  cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.

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Wassily Kandinsky

Robert Delaunay

Piet Mondrian

Malevich

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Surge en torno a 1910, pero fueron varias las tendencias de la vanguardia histórica las que acabaron desembocando en creaciones no figurativas. La abstracción es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar. La abstracción no es un movimiento único, tampoco obedece a un programa estético común.

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Abstracción lírica.- Defiende un lenguaje basado en la función expresiva y simbólica de los colores. A través de una serie de manchas de color pretende plasmar el estado anímico del artista o causar una impresión anímica en el espectador.

Abstracción Geométrica.- Basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas, busca la simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y genérica.

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Es la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores.

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Jean Arp

Raul Hausmann

Kurt Schwitter

Max Ernst

Marcel Duchamp

Man Ray

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Protesta continua contra las convenciones de su época.

Actitud de burla total y humor.

Medios de expresión irónico-satíricos.

Poesías ilógicas o de difícil comprensión.

Manifestaciones contra la belleza.

Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.

Quieren volver a la infancia.

Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

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Su fundador fue Tristan Tzara. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales.

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Este "movimiento" surge principalmente con la idea de que no es un movimiento. No tiene como tal un manifiesto e irónicamente su única regla es que no hay reglas.
Cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

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Umberto Boccioni

Giacomo Balla

Luigi Russolo

Gino Severini

Carlo Carrá

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Exaltación de la originalidad.

Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.

Utilización de formas y colores para generar ritmos.

Colores resplandecientes.

Transparencias.

Multiplicación de líneas y detalles.

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Los futuristas quisieron ensalzar los valores de la guerra y de la agresividad, de la valentía y la fuerza masculina, apelando a las transformaciones tecnológicas que habían creado un nuevo mundo dominado por las máquinas, objeto de alabanza según la ideología futurista. El futuro suponía pues erradicar el pasado, de ahí que se preconice la destrucción de museos, bibliotecas y academias. El universo futurista es un universo dominado por la industria, la tecnología, la guerra y el militarismo, de ahí que comparta nexos de unión con la ideología fascista, aunque no siempre.

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El Futurismo fue un  movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios del siglo XX, concretamente en 1909 a partir de la publicación del “Manifiesto Fundador del Futurismo” de Filippo Tommasso Marinetti. Inició en el arte de la literatura, estaba inspirado en los grandes cambios que la segunda Revolución Industrial había introducido en Europa, inspirado en las máquinas y la tecnología y por tanto buscaba plasmar la esencia del movimiento en las formas, la agresividad, la velocidad, la fuerza, el peligro y la energía.

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El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Inmersos en una Europa en una etapa de desarrollo industrial alienador, que se reflejaba incluso en el carácter "industrializado" de la enseñanza artística que se impartía en las academias, encontraron, en el simplismo una solución liberadora del mundo. Picasso y Braque traducen al movimiento estos deseos de revolución estética. El hombre se encuentra ahora sometido a un mundo racional, rodeado de máquinas y cemento, ajeno a la naturaleza. El cubismo parece una parodia de este mundo industrial y supra racional.

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Cubismo Analítico.- Se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y re ordenarlas de una forma diferente y descompuesta.

Cubismo Sintético.-  Se basó en la re-composición de los objetos. Ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana.

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Pablo Picasso

Georges Braque

Jean Metzinger

Albert Gleizes

Robert Delaunay

Juan Gris

Guillaume Apollinaire

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Teoría estética caracterizada por la utilización de las formas geométricas en la cual buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.

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Vasili Kandinski

Franz Marc

August Macke

Paul Klee

Gabriele Münter

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Ernst Ludwig Kirchner

Erich Heckel

Fritz Bleyl

Emil Nolde

Otto Müller

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Individualidad. Enfocaba el arte a la concepción personal del autor, quien expresaba su sentimiento y su pensamiento sobre la realidad. Su opinión es más importante.

Subjetividad.- Las ideas no se plasmaban en forma directa a lo que se está viendo, implicaban la opinión de quien la expresaba.

Exageración.- Los artistas expresionistas apelaban a la exageración  como método de expresión de sus sentimientos y exageraciones.

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Surge durante los primeros años del siglo XX, antes de la Primera Guerra Mundial.

En su época se gestaba el rechazo a la filosofía positivista, lo cual se tradujo en una atmósfera de pesimismo, crítica y pérdida de valores humanos, que supo bien reflejar.

Luego de la Primera Guerra Mundial, el expresionismo ampliaría sus horizontes al cine y el teatro. Esto duraría hasta la Segunda Guerra Mundialsería y sería catalogado por los Nazis como “arte degenerado”.

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Opuesto al impresionismo realista y al naturalismo con sus pretensiones deterministas y racionalistas, el expresionismo defendió una postura más intuitiva y subjetiva del arte.