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Grupo: Cícero Emanuel, Edgar Rafael, Wiliam Gonçalves 3° Ano.

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Grupo: Cícero Emanuel, Edgar Rafael, Wiliam Gonçalves 3° Ano.

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O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século XX.

Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.

A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou outras manifestações artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema.

Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) ficou conhecido como "os anos loucos". Assim, a incerteza sobre a predominância da paz levou ao desejo de "viver apenas o presente".

Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma nova interpretação e expressão da realidade.

Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como precedente indispensável o Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).

André Breton (1896-1966), escritor francês e ex-participante do Dadaísmo, rompeu com o líder do movimento dadaísta Tristan Tzara.

Com isso, lançou em Paris, em 1924, o Manifesto Surrealista, que trouxe para o mundo um novo modo de encarar a arte. Segundo ele, o termo consiste em:

“ SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico em estado puro, mediante o qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do pensamento, suspenso qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação estética ou moral.”

Principais características do Surrealismo

De forma simplificada, podemos listar as seguintes características dessa vertente artística:

·       pensamento livre;

·       expressividade espontânea;

·       influência das teorias da psicanálise;

·       criação de uma "realidade paralela";

·       criação de cenas irreais;

·       valorização do inconsciente.

O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.

Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas.

Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade".

No surrealismo tinham direções que eram tais como:

Na pintura, o Surrealismo tomou duas direções: a pintura surrealista figurativa e a abstrata.

Em ambas, adaptou as técnicas de escrita automática dos poetas surrealistas. O intuito era liberar a mente do controle consciente e produzir um fluxo de ideias do subconsciente. Essas obras eram abstratas ou figurativas.

Principais Artistas e Obras

1. Max Ernst

Em 1925, o pintor alemão Max Ernst (1891-1976) - antes dadaísta - inventou a técnica frottage, palavra que em francês significa "friccionar".

2. Joan Miró

O pintor espanhol Joan Miró (1893-1983), em sua obra "Carnaval do Arlequim" (1924-25), cruzou a fronteira entre a observação do "modelo externo" e símbolos que fluíam do subconsciente.

3. René Magritte

O pintor belga René Magritte (1898-1967) rejeitou a suposta espontaneidade do automatismo por considerá-la falsa.

Passou a trabalhar com imagens que, à primeira vista, pareciam convencionais, mas às quais dava um caráter bizarro por sobreposições.

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Classicismo - Eduarda Fortunato

O classicismo foi um movimento artístico que teve grande destaque nas artes plásticas e na arquitetura. Essa tendência se espalhou pelo continente europeu no século XVI e teve o Renascimento como seu principal aliado.
Em arte, classicismo refere-se ao mundo antigo, ou seja, à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência do sentido estético. A arte classicista procura a pureza formal, o equilíbrio, o rigor ou, segundo a nomenclatura proposta por Friedrich Nietzsche, pretende ser mais apolínea que dionisíaca

Principais Características:

Imitação dos modelos clássicos (greco-romano)
busca da perfeição estética
Pureza e equilíbrio das formas
Racionalismo, nacionalismo e cientificismo
Humanismo renascentista
Temas explorados: a moral, a filosofia, a religião, a mitologia e política.

Obra escolhida:
Cronos corta as asas do Cupido de Pierre Mignard - 1610 a 1695.
Na pintura do francês Pierre Mignard (1610-1695), Chronos, o senhor do tempo, conhecido na astrologia por Saturno, corta as asas do Cupido, conhecido por Eros, o amor. Dói aos olhos ver tamanha perversidade. Mas dói mais ver um Saturno representado por Mignard com asas, o que é raro, cortando asas alheias.
É como se só o titã pudesse e ninguém mais, no altar de sua crueldade. A pintura sugere ainda uma frustração amorosa do autor. Aliás, pelo o que pude pesquisar esta é uma das últimas telas de Mignard e representa de fato uma decepção romântica. Para nós, a tela pode ter vários outros significados. Entre eles o de um tempo pandêmico ou um estado desumano, ceifando planos, sonhos e paixões, em vários lugares do mundo.

"O amor vence tudo, mas o tempo vence o amor"

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Vanguardas artísticas -  CUBISMO ( INTERPRETAÇÃO)

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Vanguardas artísticas -  CUBISMO ( INTERPRETAÇÃO)

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Ana Rita - 3* A
Débora Kaylane - 3* B
Dâmylly - 3* C

O cubismo surgiu em meados do século XX, na França.
Ele rompeu com os modelos estéticos, Marcado pelo uso de formas Geométricas.
O cubismo influenciou a literatura  e abrangeu as artes plásticas.
"Não se imita aquilo que se quer criar"- George Braque.
Recusa-se a ideia de arte enquanto pura imitação da Natureza.

Cubismo Sintético:

No cubismo sintético ele brincar com as cores, colagens, objetos reais como o vidro, a madeira e metal.
Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas de contorno, a natureza passa a ser retratada simplificadamente.
Este estilo abandona distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade.
O cubismo sintético caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente, mas sem voltar a um tratamento realista.
É considerado como uma arte que ajuda no exercício mental, e não somente a mera interpretação.

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Um exemplo dessa fase Sintética do cubismo, esta logo a baixo.
Como a obra de Juan gris, "mujer sentada"- 1917.

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(Richely. Marcílio e Jhonata)
ORIGEM: o abstracionismo abrange duas vertentes: abstracionismo expressivo e abstracionismo geométrico.

ABSTRACIONISMO EXPRESSIVO:
•Sentimentalismo
•Valorização da intuição
•Liberdade artística
(O maior representante dessa vertente foi, sem dúvida, o artista russo, Kandinsky.)
ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO:
•Racionalidade
•Valorização de reflexão intelectual
•Organização e uso de formas geométricas
(O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Piet Mondrian)
a Arte abstrata se relaciona com a ''arte moderna'' onde representaram movimentos de ruptura artística e rompimento com os antigos valores estéticos
O artista russo  Wassily Kandisnky  iniciou o movimento abstracionismo ele buscava unir  os efeitos da cor e da criação aliada a música.
as vanguardas inspiraram outras correntes da arte nacional, como a arte abstrata, que passou a ser produzida no país em torno da década de 40.
Para falar um pouco sobre esse estilo artístico, citarei como exemplo a obra Amarelo-Vermelho-Azul, de Wassily Kandinsky.
A tela de 1925, reproduz as cores primárias.
Kandinsky é considerado o precursor do estilo abstrato e era um artista muito ligado à música, suas composições abstratas, como Amarelo-Vermelho-Azul, foram criadas a partir da relação entre a música, as cores e formas.
A tela apresenta diversas formas geométricas (como círculos, retângulos e triângulos) executadas, em cores primárias. O objetivo do artista foi chamar a atenção para os efeitos psicológicos que as cores e formas exercem nas pessoas.
Principais características do abstracionismo

As principais características da arte abstrata são:

Arte não representacional;

Ausência de objetos reconhecíveis;

Arte subjetiva;

Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;

Valorização de formas, cores, linhas e texturas.

Abstracionismo no Brasil

A proposta das vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as quais atravessaram fronteiras, de maneira que no Brasil influenciaram a estética modernista dos anos 20.
Mais tarde, as vanguardas inspiraram outras correntes da arte nacional, como a arte abstrata, que passou a ser produzida no país em torno da década de 40.Dentre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão:

Alfredo Volpi (1896-1988)

Ivan Serpa (1923-1973)

Cícero Dias (1907-2003)

Luiz Sacilotto (1924-2003)

Antônio Bandeira (1922-1967)

Manabu Mabe (1924-1997)

Tomie Ohtake (1913-2015)

Lygia Clark (1920-1988)

Hélio Oiticica (1937-1980)

Iberê Camargo (1914-1994)

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Rytha de Kassia Oliveira 3°c
O cubismo foi um importante movimento artístico que fez parte das vanguardas europeias ocorridas no início do século XX.
Nessa corrente, que se desenvolveu mais intensamente na pintura, as formas são representadas geometrizadas, causando uma sensação de pintura escultórica.
Casas em L'Estaque (1908), de Braque

O pintor francês Georges Braque foi o fundador do movimento cubista, juntamente com Pablo Picasso.

Nessa obra (Maisons à L'Estaque, em francês), de 1908, o artista retrata um conjunto de casas como se fossem realmente "cubos". Na composição não é possível enxergar o horizonte ou o céu, apenas a paisagem urbana em meio à arvores.

O sombreado nas casas produz profundidade ao cenário, formado em tons de cinza, verde e ocre.

Artista: Georges Braque
Ano: 1908
Dimensões: 73 x 59,5 cm
Localização: Museu de Arte, Berna, Suíça

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Cubismo - Lívia Queiroz e Mariana Jeniffer.

Origem do cubismo
o cubismo teve seu março em 1907.

o cubismo foi marcado pelo uso de formas geométricas. Surgiu no início do século XX na França. Esse estilo foi contra o padrão de perfeição das formas , foi o primeiro a ser caracterizado pelo imaginário urbano industrial, também influenciou a literatura e as artes plásticas.
Podemos ver que foi um movimento que surgiu para mudar a perspectiva da arte em vários aspectos diferentes e a partir daí as pessoas começaram a se abrir para novas formas de se expressar pela arte.

- Características do cubismo .
• Tratamento geométrico das formas da natureza.
• Constitui uma figura em três dimensões pelos ângulos e técnica usada para criar a obra .
• Usa-se bastante linhas retas através de cubos e cilindros para da forma e volume.
• Causa uma sensação de pintura escultórica.
• É considerado um exercício mental por que conseguimos expressar através de formas o que pensamos e também ideias que possamos ter.
• A natureza é retrada de formas simples.
• A partir da abstração criamos pensamentos e trazemos ideias únicas ao mundo através do cubismo.
• Esse estilo não possui nenhum tipo de profundidade.

- Fases do cubismo .

• Fase sezanista oi sezaniana (1907-1909)
considerada pré analítica, tinha formas simplificadas e representavam figuras em um mesmo plano.

• Fase Analítica ou hermética (1909-1912)
Usa-se cores moderadas como o marrom, preto ,cinza e ocres,ser fragmentado era importante , mas no final acabavam não reconhecendo a figura nas pinturas.

• Fase sintética do cubismo (1911)
possuía cores mais fortes , tornou as figuras reconhecíveis outra vez mas sem ser realista, faziam colagens e utilizavam materiais como o vidro ,madeira e metal na obra para trazer o sentido do tato e sensações visuais mais fortes .

• Cubismo no Brasil

Demorou um tempo até o cubismo ser reconhecido no Brasil, foi no ano de 1922 , mas não se entregaram totalmente a essa forma de arte , mas usavam a influência que ela trazia e eram influências bem fortes e visíveis nas obras.

• Principais pintores do cubismo.

• Pablo Picasso (1881-1973)
• Georges Braque (1882-1963)
• Juan Gris (1887-1927)
• Fernand Léger (1881-1955)
• Diogo Rivera (1886-1957)

• Principais escultores do cubismo.

• Raymound Dumchamp-Villon (1873-1918)
• Constantin Brancusi (1876-1957)

• Principais escritores do cubismo.

• Guillaume Apollinaire (1880-1918)
• Jean cateau (1889-1963)
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Érico Veríssimo (1905-1975).

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CUBISMO- Ana caroline e Camily Oliveira  3°ano

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CUBISMO- Ana caroline e Camily Oliveira  3°ano

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CUBISMO: movimento da vanguarda europeia, que revolucionou as artes e influenciou a literatura, ainda mais por fazer uso de formas geométricas para retratar a natureza, sem qualquer compromisso com a perfeição ou realidade.

SURGIMENTO: Paris, França, no século XX, mais especificamente em 1907, originado pela obra do artista espanhol Pablo Picasso (1881-1973), conhecida como “Lês demoisellers d’Avignon”.

(Pablo Picasso e o artista francês Georges Braque são considerados os precursores do movimento artístico)

PRINCIPAL OBJETIVO: Demonstrar que um mesmo objeto poderia ser visto e analisado por diversos ângulos, em um mesmo plano.

Sobre os artistas: buscavam desconstruir, fragmentar e decompor o objetivo sob vários ângulos e diferentes perspectivas ao mesmo tempo. Assim, retratava aquilo que via, de uma forma completamente nova, fugindo do conceito de retratar a realidade com perfeição.

SOBRE A OBRA: Lês demoisellers d’Avignon.

Como mostra na obra, estão presentes cinco personagens na composição, todas nuas, com seus corpos cinzelados e com seus rostos esquemáticos.
Os corpos apresentam linhas irregulares e quebradas. São figuras dessemelhantes, só tendo em comum a nudez. Suas formas são definidas por contornos.
As mulheres e o fundo da composição são feitos de planos angulosos e geométricos. Para fortalecer a composição geométrica, Picasso fez uso da cor azul em algumas partes da pintura.

Lês demoisellers d’Avignon é uma das composições mais famosas de Picasso, principalmente por mostrar uma maneira diferente de retratar a realidade, e ser o marco do início dos experimentos com a linguagem cubista. Wikipedia.

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''Você é aquilo que você come.''

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No Brasil, o movimento surrealista também se manifesta, inspirando e instigando artistas brasileiros e público. Uma das obras com inspiração do movimento é a famosa tela modernista Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral em 1928.
Aqui, vemos uma figura humana de proporções distorcidas em meio a um cenário árido e quente. A representação de mãos e pés enormes se dá, pois, a artista buscava a valorização do trabalho braçal e a ligação do povo brasileiro com a terra.
O quadro tornou-se referência na história da arte brasileira, sendo um ícone de brasilidade.

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Surrealismo - Kaio Câmara, Karlla Victoria e Yasmin Raposo. 3° ano C 

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Surrealismo - Kaio Câmara, Karlla Victoria e Yasmin Raposo. 3° ano C 

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O surrealismo é uma arte de vanguarda europeia e um movimento literário do século XX. Originou-se em Paris, França, e sua principal fonte de inspiração foi a teoria psicanalítica de Sigmund Freud quando em 1900, foi publicado o livro "A Interpretação dos Sonhos". No entanto, o que realmente marcou o nascimento do movimento foi o "Manifesto do Surrealismo" publicado por André Breton em 1924.

Contexto histórico

- Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um período de instabilidade política, social e ideológica.
- Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado.
- Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados, o que, no meio artístico, levou a busca de novas formas de analisar e representar a realidade.
- Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.

Obras
Persistência da memória é uma tela feita em 1931 pelo pintor catalão Salvador Dalí. Conta-se que foi criada depois de o artista se satisfazer comendo queijo camembert e ficar indisposto trabalhando em casa.
Nesse trabalho, o artista expõe uma paisagem típica da Catalunha e uma oliveira seca, árvore muito presente na região. Há também a presença de relógios disformes e derretidos, assim como o corpo prostrado que se encontra no chão.
Os relógios derretido seriam para Dalí uma simbologia da flacidez e impotência sexual, bem como de uma noção imprecisa da passagem do tempo. Um deles tem uma mosca pousada em cima como referência de que "o tempo voa".
O único relógio rígido que aparece na obra está virado para baixo e tem diversas formigas que se amontoam sobre ele numa alusão a um estado de putrefação, onde o objeto, que simboliza o tempo, é devorado como carniça.

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Alunas:Amanda Neves,Ana Karoline,Tayse
Turma: 3Ano B
FUTURISMO

•Dinamicidade
•Uso de cores Vibrantes
•Liberdade para a Palavra na escrita

Os movimentos de vanguarda do início do século XX foram, em sua grande maioria, iniciados oficialmente a partir da redação de manifestos. Como são vertentes artísticas que buscavam sobretudo a ruptura com a arte até então estabelecida, os artistas encontraram, nesse gênero textual, a oportunidade de esclarecer o que o movimento buscava expressar, de que maneira pretendia romper com a tradição, o que lhes era mais importante.
Uma das pinturas de obra Futurista foi

A pintura Dinamismo de um automóvel (1913), de Luigi Russolo:

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ABSTRACIONISMO -  Lívia Andrade e Maria Clara Paulino

● Ausência de objetos reconhecíveis;
● Arte não representacional;
● Valorização de formas,cores,linhas e texturas;
● Ruptura artística ou seja,quebrar os padrões na arte;

SOBRE A OBRA:

O artista Wassily Kandinsky que criou esta arte.
Especificamente na França.
Cuja obra possui a relação entre a música,as cores e as formas.
O próprio artista depôs que sua intenção era trazer aos apreciadores da arte sensações,trazer efeitos psicológicos.

A relação entre a obra e seu "estilo" são suascaracterísticas abstratas:

- é uma arte não representável,ou seja não tem um objeto,coisa ou ser vivo sendo interpretado,e sim transmite sentimentos;
- tem formas,cores fortes e primárias;
- não apresenta objetos reconhecíveis,assim sendo abstrata.