# data[].attributes.body
3. Яскраві, соковиті кольори
Вони вписуються у стиль 80-90-х, а також матеріальний дизайн. Ця тенденція забирає увагу від пригнічених палітр натхненних 60-тими. Яскраві пастелі, неони і більш насичені кольори значно актуальніші – досить подивитися на рекомендації Pantone останніх років.

Майже неонові тіні і зелений поєднаний із золотим роблять цей постер попсовим (Створений студією з Парижу In the Pool).

# data[].attributes.body
1. “Сучасний” ретро стиль

На відміну від вінтажу та “старого” ретро стилів, натхенних ранніми 1900-тими і до 60-х, “сучасний” ретро надихається стилістикою більш сучасних періодів – кінець 70-х і аж до 90-х. Це такі речі, як старі ПК, відео ігри, піксельна графіка, космічні теми.

Погляньмо на деякі приклади:

Ілюстрації та дизайн футболок від Ralph Cifra має всі види ностальнії за нещодавніми часами. Техно тематика дуже тісно поєднана із “сучасним” ретро стилем.

# data[].attributes.attachment_link.title
Графический Дизайн: Основы

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=zJODMh2cULg&t=29s

# data[].attributes.attachment_link.description
See all the wonderful things Митя Металлург has made

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Техникум Красина

# data[].attributes.attachment_link.title
О профессии ТОП-50 «Графический дизайнер»

# data[].attributes.attachment_link.title
ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР (а что делать не обязательно) ?

# data[].attributes.body
www.youtube.com/watch?v=2dSam8zwSFw Розгляньте запропановане мною видео, створюють графічний дизайн у кіноіндустрії. www.youtube.com/watch?v=CZz0a4Jg7-8 ось ще дещо цікавеньке. www.youtube.com/watch?v=8UqNSm227y8 THIS IS BOOM BOOMBA VIDEO

# data[].attributes.attachment_link.title
Графический Дизайн: Основы

# data[].attributes.body
Веб-дизайнери

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Донателла Версаче, Крістіан Діор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вів'єн Вествуд, Віра Вонг... Цей список відомих модних дизайнерів можна продовжувати довго. Деякі з них стали легендами, які змінили світ. Але навіть ті, хто просто є креативними директорами прославлених модних будинків, відомі у світі більше, ніж безпосередньо значущі веб-дизайнери всіх часів. Ми склали список творців веб-сфери, орієнтуючись не тільки на їх посаду або корпоративну приналежність, але й на яскравість, нестандартність робіт.

Чому найвідомішому веб-дизайнеру ніколи не стати Крістіаном Діором?

Справа тут не тільки в тому, що fashion і web - це два абсолютно різних всесвіти. Веб-дизайнери поки не можуть конкурувати в плані пізнаваності з творцями моди з наступних причин:

1. Веб-дизайн все ще молодий і розвивається. Мода в облаштуванні житла та одягу існує багато сотень років. Завжди були люди, які займалися вбраннями багатих панів і оформленням їхнього житла. Сьогодні вони іменуються дизайнерами одягу та інтер'єру. Веб-дизайнери з'явилися тоді, коли люди почали активніше використовувати Інтернет для вирішення своїх завдань. Усього 20-30 років тому, що для становлення цілої індустрії - не строк. Ми знаємо про модних дизайнерів більше, тому що їхні ідеї є старшими, ніж весь веб-дизайн разом узятий. Що вже говорити про окремих осіб?

2. Веб-дизайн значно менше вітає оригінальність і креативність. Дивне, але правильне твердження. Дизайн - це не творча імпровізація. Веб-дизайн - тим більш! Fashion-дизайнери частіше можуть підкорювати світ своїми відкриттями та ідеями. Веб-дизайнерам варто дотримуватися чітких правил під час створення сайтів. Інакше останні не нестимуть користі бізнесу. Є зручний і красивий одяг, є комфортні і фестивальні сайти. Якщо модний дизайнер запам'ятався своєю колекцією, справив фурор, його продукція буде добре продаватися. Йому необхідне визнання людей, щоб бізнес приносив дохід. Веб-дизайн такий результат зусиль виключає. Якщо веб-дизайнер отримав багато нагород, це не додає йому популярності. Він повинен отримати визнання вузької аудиторії тих, хто купує корпоративні сайти. Web designer орієнтований на B2B-сегмент, у той час як fashion designer має в рази більшу ЦА в B2C.

3. Людям в першу чергу важливо те, як виглядають вони самі, і в другу - те, як сприймається їхній бізнес. Психологи написали не одну працю з цього приводу. Оформлення сайтів багатьох великих компаній залишає бажати кращого, хоча останнім часом і спостерігаються позитивні зміни в цьому напрямку. Все більше підприємств приділяють увагу своєму іміджу в Мережі. Черговий доказ того, що веб-дизайн на стадії розвитку. Можна припустити, що в майбутньому ми будемо стежити за віртуальної модою так само пильно, як за проведенням сучасних fashion weeks.

4. Будь-який дизайн - справа колективна. Ніхто тут не досягає успіху поодинці. Але у світі моди і оформлення інтер'єру дизайнер є ключовою фігурою, яка своїми ідеями направляє інших гравців команди. Чого не можна сказати про веб-дизайн - найкрасивіший сайт без верстки, коректного текстового наповнення, реклами не приноситиме жодної користі. Під час створення сайту всі фахівці рівно. мірою важливі, адже ресурс просто не буде існувати без участі одного з них. Як результат - ми можемо знати роботу веб-дизайнера та нічого про нього самого.

Веб-дизайн переважно цікавий власникам бізнесу, а не звичайним людям. Але це поки що. Можливо, в найближчому майбутньому ми будемо обговорювати оформлення сайтів так само, як і тенденції в одязі або облаштуванні інтер'єру.

Команда Plerdy підготувала для Вас новий безкоштовний вебінар - "Чому 99% клієнтів на сайті ніколи не купують? Приклади, рішення ". Відеозапис Ви можете подивитися в цьому відео. Приєднуйтесь до тих, хто вже встиг подивитися цей вебінар.

30 кращих веб-дизайнерів, імена яких варто знати кожному

Цей список не є спробою визначити значущість кожного дизайнера. Всі фахівці, які в нього увійшли, рівною мірою заслуговують на звання найвизначнішого творця сайтів.

Арт-директор Microsoft, можна сказати, ікона веб-дизайну, роботи якої відомі практично кожній людині. Спеціалізація - користувальницький досвід, інтеракції і зручні інтерфейси. Один з кращих веб-дизайнерів - Марк Віллер - радує своїх шанувальників авторськими малюнками, а також футуристичним стилем оформлення робіт в Інтернеті.

Дизайнер та ілюстратор з Сан-Франциско, Критика Кушваха, вміє створювати чисті і легкі інтерфейси, максимально приємні для взаємодії з користувачем. Її портфоліо - приклад для всіх, хто хоче створювати одночасно стильні і зручні сайти абсолютно в будь-якій ніші.

Креативний директор київської компанії Vintage. Продуктовий дизайнер, проектувальник інтерфейсів і користувацького досвіду. Роботи Ольги відрізняються своєю різноплановістю. Вона використовує всі доступні дизайнерові інструменти для досягнення потрібного результату: велику типографіку, великі фотографії, анімацію, незвичайні поєднання кольорів, ілюстрації, діагональні форми і лінії. Її роботи виглядають дорого, сучасно, мінімалістично і легко.

Талановитий арт-директор, ілюстратор і дизайнер з Лос-Анджелесу. Володар безлічі нагород. Один з апологетів мінімалізму в веб-дизайні. Він так само, як і Марк Віллер, отримав популярність в якості творця робіт в ніші іміджевого Інтернету. Його девіз - спочатку брендинг, потім дизайн.

Фотограф і дизайнер, який проживає в Нью-Йорку. Один з найбільш відомих фахівців-вихідців з СНД, співзасновник власної творчої студії, законодавець мод в іміджевому і продуктовому дизайні. Антон робить ставку на велику типографіку і букви як окремі ілюстрації. Його роботи - головний доказ того, що можна використовувати один колір і відповідний шрифт, аби створити концептуальний шедевр у Мережі. Через це його ім'я входить в ТОП-30 найкращих веб-дизайнерів.

Фінський арт-директор, ілюстратор, веб-дизайнер. Спеціалізація Лотти - іміджевий веб. Найманен люблять за її художній стиль. Саме вона одна з перших почала активно використовувати пастельні тони, геометричні форми, абстрактні предмети в оформленні сайтів.

Талановитий розробник і UX / UI-дизайнер з PayPal. Велика частина портфоліо Джес - розкішні, соковиті інтерфейси, в основі яких лежить використання чистих кольорів і геометричних фігур. Тан використовує популярну на сьогоднішній анімацію, але стежить за тим, щоб очі користувачів не дратував нескінченний моушн і мікровзаємодія.

Художник з Нью-Йорка, який зумів вибороти нагороди і визнання критиків у сфері веб-дизайну. Шантель не намагається виділити для себе вузьку нішу, як це роблять інші творці Діджитал. Вона позиціонує себе як художник, а роботи іменної студії - як Мистецтво. Дивлячись на анімовану футуристику і еклектику її "продуктів", посперечатися з цим складно. Іміджевий веб в його найкращому, унікальному втіленні. Одна з кращих веб-дизайнерів у своїй ніші.

Норвезький продуктовий дизайнер, веб-розробник, проектувальник інтерфейсів. Кристина жила і працювала в Осло, Сан-Франциско, Лондоні та Амстердамі. Отримала популярність в дизайнерських колах за рахунок співпраці з Facebook. Для цього гіганта вона створювала комерційні додатки. Стиль Кристини - мінімалізм з достатньою кількістю анімації, вільного простору і незвичайними поєднаннями кольорів.

Продуктовий дизайнер з Лондона, який працював з багатьма іменитими брендами, серед яких Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin і Cafe Noir. Стиль Сендор - мінімалізм. Він робить ставку на колір і одну-дві деталі, які позиціонують бренд. Все геніальне - просто, - буквально про нього.

UI / UX-дизайнер з компанії TTI, прихильник графічного мінімалізму, креативний проектувальник. Його особистий сайт - найкраще тому підтвердження. Мет пропонує слідувати за тако (знаменитою мексиканською стравою), паралельно вивчаючи стилістику його робіт. Хороший прийом в проектуванні користувальницького шляху, містер Верд!

Арт-директор, ілюстратор, веб-дизайнер з Брукліна. Мет любить мінімалізм і абстракціонізм, перетворюючи свої сайти в предмети сучасного мистецтва. Його роботи відрізняються незвичайними шрифтовими комбінаціями і поєднанням кольорів, нестандартним віжуалом.

Графічний дизайнер і активіст, Ешлі вірить в те, що кращий світ потрібно створювати своїми руками. Необхідно робити сайти кращими, ілюстрації яскравішими, інтерфейси - зручнішими. Дивлячись на портфоліо Ешлі, не можна заперечувати того факту, що у неї виходить робити світ веб-дизайну краще. Реальний світ у черзі?

Косуке продуктовий дизайнер в Instaread. Він вміло поєднує ілюстрації, анімації і велику типографіку. Його роботи легкі, мінімалістичні і абстрактні. Чого тільки варті комбінації фруктів з футуристичними зображеннями!

Титулований дизайнер, художник, ілюстратор. Childish and fantastic - саме так він описує стиль своїх творінь. Вони дійсно багато в чому мультяшні і казкові. Потрібно відзначити, що Девід практично не береться за розробку сайтів, його ніша - ілюстрації. Ленхем бере участь в розробці запаморочливих скетчів, з яких потім народжуються оригінальні ресурси. З цієї причини ми також внесли його до списку ТОП-30 кращих веб-дизайнерів світу.

UX / UI-дизайнер з Канзасу. Спеціалізація - брендинг, айдентика, дизайн інтерфейсів, графічний дизайн. Мінімалізм і сучасний поп-арт - основна стилістика робіт Сема.

UX-дизайнер з Нью-Йорка, який створював проекти для Microsoft, SAP, BarterSugar. Анна вміло поєднує у своїй діяльності мінімалізм і абстракціонізм. Дью також активно використовує флетовую інфографіку, лінії, геометричні фігури, домагаючись максимальної архітектурності своїх творінь.

Незалежний художник, ілюстратор і дизайнер з Москви. Спеціалізація - іміджевий веб, каліграфія / леттерінг. Сергій робить ставку на свої письмові навички, вміло використовуючи типографіку замість і в якості ілюстрацій для своїх ресурсів. Відомий любитель класичного чорно-білого поєднання кольорів. Шапіро працює з замовниками з усього світу, створюючи фірмові лого, айдентику, безпосередньо корпоративні сторінки.

Художник і дизайнер, який працює на вільній основі з Dropbox, Google, Apple і Kolor Labs. Спеціалізація - 3D-ілюстрації, анімації, проектування інтерфейсів і брендинг. Але зараз Джеремайя переважно займається створенням 3D-ігор для дітей, які випускаються під логотипом його іменитих партнерів. Його стиль досить пізнаваний - максимум геометрії і полігональності.

Один з кращих веб-дизайнерів, ілюстратор з Вудстока. Кріс живе і працює в місті, який не міг не залишити художній відбиток на його творчості. Ілюстрації Сендліна зроблені переважно в книжковому стилі. Автор активно використовує комбінації пастельних-насичених тонів, геометричні форми, незвичайні патерни.

Вільний ілюстратор і веб-дизайнер, який створює проекти для таких гігантів, як Siemens, Telegraf, Vodafone, The Sims. Її роботи виконані в мінімалістичному стилі та відрізняються чистотою композиції. Тільки погляньте на ілюстрації Камі, її спеціалізацію - жодної зайвої деталі, все витримано в єдиному стилі.

Продуктовий дизайнер, провідний дизайнер Blackpills. Адам - майстер соковитих інтерфейсів. Стилі, яких Маттіас дотримується у своїй роботі, - флет, семі-флет.

Дизайнер, ілюстратор, засновник і креативний директор Signalnoise Studio. Шанувальник неонуару в оформленні сайтів і створення рекламних компаній. Темний, насичений, полігональний, геометричний - такий дизайн пропонує скуштувати нам Джеймс Вайт.

Дизайнер, ілюстратор і просто стажист Microsoft, Adobe і Duolingo. Спеціалізація - іміджевий веб, ілюстрації. Роботи Тіффані відрізняються своєю красою та функціональністю - в них вміло поєднується мистецтво і юзабіліті інтерфейсів.

Графічний дизайнер і арт-директор компанії Нестле. Проживає в Лос-Анджелесі. Спеціалізація - брендинг, продуктовий дизайн. Хосе постійно експериментує, намагається взяти максимум від скевоморфізма, флета і семі-флета. Єдиний стиль не проглядається, проте почерк автора все одно впізнають.

Графічний дизайнер, ілюстратор в Airbnb. Мередіт не обмежується мінімалізмом. Її роботи - завжди яскравий експеримент, в якому вона намагається дотримуватися тільки одного правила. Сформулювати його можна приблизно так: найкраща основа - чиста заливка кольору.

Продуктовий дизайнер з Ванкувера, відомий своєю співпрацею з компанією Facebook. Її місія як фахівця - створювати функціональні, естетичні і символічні сайти. Судячи вміння Вікторії з'єднувати піксельні зображення, яскраві кольори і геометричні форми, - вона не відхиляється від обраного курсу.

Фронтендер, UX-дизайнер, консультант з Чехії. Філіп, як і всі його успішні колеги, робить дизайн, який приносить ліди. Бенда визнає, що сам сайт - тільки складова брендингу. Повноцінне позиціювання починається тоді, коли всі його елементи виконані в одному стилі. Філіпа можна сміливо внести в наш список кращих веб-дизайнерів світу.

Художник, копірайтер і UX-дизайнер з Італії. Лучано надає перевагу темним кольорам, мінімалізму і незвичайним шрифтам. Спеціалізація - проектування користувацького досвіду і продуктовий дизайн, веб-ілюстрація.

Фрилансер, який надихає журнальним стилем в Інтернеті. Дизайнер, який співпрацює з NYM, NY, Wired, SM і багатьма іншими відомими американськими виданнями. Беттані робить ставку на велику типографіку, колір і якісні фотографії. Картки для своїх проектів виробляє сама, оскільки за сумісництвом є ще й фотографом.

Веб-дизайн ще занадто молодий, щоб бути таким "впливовим", як модний дизайн або дизайн інтер'єру. Але за такої кількості значущих майстрів, які в ньому працюють, глобальної машинізації та комп'ютеризації нашого життя, цілком реально підвищення його суспільної значимості. Поки тренди веб-дизайну переважно цікаві тільки самим веб-художникам, а також їхнім клієнтам зі сфери B2B. Можливо, в найближчому майбутньому власники ресурсів будуть так часто оновлювати їхній вигляд, як вони сьогодні змінюють взуття.

# data[].attributes.attachment_link.title
ТОП-30 кращих веб-дизайнерів світу - Plerdy

# data[].attributes.attachment_link.description
ТОП-30 кращих веб-дизайнерів світу. Донателла Версаче, Крістіан Діор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вів'єн Вествуд, Віра Вонг... Цей список відомих модних дизайнерів можна продовжувати довго. Деякі з них стали легендами, які змінили світ. Але навіть ті, хто просто є креативними директорами прославлених модних будинків, відомі у світі більше, ніж безпосередньо значущі веб-дизайнери всіх часів.

# data[].attributes.body
Скільки заробляє графічний дизайнер?

# data[].attributes.attachment_link.title
Леонід Татаринов із Fedoriv Agency - про те, що робить і скільки отримує графічний дизайнер

# data[].attributes.attachment_link.description
Чому дизайн - це не просто малювати картинки? Як стати графічним дизайнером, чим він займається і скільки заробляє, розповідає Леонід Татаринов з Fedoriv Agency. Мій кар'єрний шлях почався зі створення сайтів наприкінці 90-х. Звісно, графічний дизайн і написання коду - різні речі, але спочатку я займався саме сайтами.

# data[].attributes.body
Завдяки компьютерній графіці, можна створювати просто бомбезні фото та відео та кінофільми и ігри різного жанру.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=CcQ6aSAT2CI

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=sucz0n6K9t0

# data[].attributes.body
Плюси та мінуси професії

# data[].attributes.attachment_link.description
Access Google Sites with a personal Google account or Google Workspace account (for business use).

# data[].attributes.headline
(Litvinenko) факти про графічний дизайн

# data[].attributes.subject
(Litvinenko) факти про графічний дизайн

# data[].attributes.body
Дизайн — це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об'єктів і середовища загалом і потреб людини, як утилітарних так і естетичних.

Дизайн (англ. design) — задум, план, ціль, намір, творчий задум, проект і креслення, розрахунок, конструкція, ескіз, малюнок, візерунок, композиція, мистецтво композиції, витвір мистецтва.

Дизайн — специфічний ряд проектної діяльності, що об'єднує художньо-предметне мистецтво і науково обґрунтовану інженерну практику у сфері індустріальноговиробництва.

Метою дизайну може виступати вирішення проблем проектування від найменшого елементу конструкції до глобальних великих і навіть утопічних ідей. У зв'язку із різким зростанням населення планети, ще однією метою дизайну стає соціальна привабливість. Тобто дизайн стає інструментом комунікації між людиною та об'єктом дизайну. Мета ж дизайну має значущість лише для дизайнерів як керівників проектування.

Таким чином, з мети дизайну можна зробити висновки щодо його завдання. Основним завданням дизайну є:

Ергономіка — легкість у використанні об'єкта дизайну

Інтерфейс користувача — психологічні особливості оператора, що працює з об'єктом дизайну

Останні тенденції — застосування нових технологій в дизайні для спрощення його інших завдань.

Отже, об'єкт дизайну — річ, що модифікується завдяки дизайну у напрямку вирішення проблем проектування або соціальної привабливості. Так, під час автотюнингу об'єктом дизайну є авто, яке може видозмінюватися як у бік кращих технічних характеристик, так і у бік кращого «сучаснішого» вигляду.

# data[].attributes.body
Графічний дизайн

# data[].attributes.headline
Цікаві факти про графічний дизайн. 

# data[].attributes.subject
Цікаві факти про графічний дизайн. 

# data[].attributes.body
https://arbathousehotel.ru/uk/interesnye-fakty-o-graficheskom-dizaine-lyubopytnye-fakty-iz.html

# data[].attributes.headline
15 тенденцій графічного дизайну в 2018 році

# data[].attributes.subject
15 тенденцій графічного дизайну в 2018 році

# data[].attributes.body
https://mavericks.com.ua/15-tendentsij-grafichnogo-dyzajnu-u-2018-rotsi/

# data[].attributes.body
(Ветта)

# data[].attributes.body
(Ветта)

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Яндекс Дзен | Блогерская платформа

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Когда дело доходит до создания вашего бренда, лучшее место, чтобы начать с вдохновения. Будь то доска объявлений о настроении или раздел "Сохраненные" в Instagram, лучшее место для начала - перейти прямо к источнику и посмотреть, что создали графические дизайнеры.

Если вы в настоящее время работаете над проектом идентификации бренда? Может быть, вы заняты дизайнерской работой и вам просто нужно вдохновение для дизайна, чтобы помочь вам завершить начатый проект? Мы собрали талантливую группу графических дизайнеров на Dribbble, которые преуспели в брендинге и помогут развить ваши творческие способности. Теперь взгляните на эти 15 звездных портфолио, чтобы получить серьезное вдохновение для ваших собственных проектов.

Родом из Остина, штат Техас, работа дизайнера охватывает весь спектр от брендинга и дизайна логотипа до упаковки и иллюстрации. Несмотря на грубую иллюстрацию стиля и практичный типичный голос, не лишенный смысла, - фирменный стиль Мастера сохраняет решительно серьезный шарм, который одновременно и привлекателен, и отталкивает. Его яркие цветовые палитры часто объединяют его смелые иллюстрации и типографские замки - будь то собственно логотип или вспомогательный элемент визуальной идентичности бренда.

2. Лорен Гриффин

Лорен живет в Лос-Анджелесе дизайнерская работа дизайнера Лорен Гриффин сочетает в себе ловкость обработки как типографики, так и иллюстрации. Типография Гриффин жива и выразительна, в то время как ее композиции обладают достаточным авторитетом, чтобы держать все визуально сбалансированным. Работа Гриффина, в которой также представлены ее блестящие нестандартные надписи, показывает, что возможно, когда один дизайнер работает одновременно как типограф, иллюстратор и писатель - результаты наверняка вдохновят вас!

Do-Hee Kim из Сан-Франциско является соучредителем Shoppe Theory, междисциплинарной студии, специализирующейся на проектах по созданию идентичности для онлайн-брендов. Работа Кима по брендингу умна кнутом, сочетая вдумчивую типографику, фотографию и точечные иллюстрации в единый, захватывающий дизайн. Ее работа по дизайну логотипа одинаково восхитительна - дизайн элегантно прост, но не упрощен.

4. Алана Луиза

Еще один член цветущего дизайнерского сообщества в Остине, штат Техас, в области брендинга Аланы Луизы демонстрирует землистую прочность, а также внимание, уделяемое лазером, ремеслу, часто с повышенным восприятием лучших черт народной типографики. Текстурированные иллюстрации Аланы сильны, прямолинейны и точны, как прихватка, и в то же время используют экономию красок и игривое визуальное остроумие. Обязательно посмотрите на ее выдающуюся работу для брендов на открытом воздухе, а также на ее дизайн упаковки и художественное направление для клиентов пивоваренного завода.

Дизайнер Brent Schoepf из Миннеаполиса, штат Миннесота, предлагает визуальную палитру, которая использует массив геометрических жестов, типографику в качестве текстуры и иногда утонченную деликатность, но никогда не чувствующую себя анемичной. Его работа по брендингу многогранна - от минималистского монолого дизайна логотипа до призрачных композиций в стиле коллажей. Именно эта двойственность подхода и тона делает работу Шопфа настолько интересной - это также свидетельство для дизайнеров, работающих как мастера оттачивания нескольких визуальных голосов.

6. Джонатан Шуберт

Работы Джонатана Шуберта в Далласе, посвященные брендингу и иллюстрации, выразительно украшены патиной эпох прошлого визуального искусства. Использование плотно упакованных, вдохновленных гравировкой иллюстраций, цветов, узоров и типографики - подход Шуберта обладает ярко выраженным богатством, которое позволяет даже самому молодому бренду чувствовать себя хорошо зарекомендовавшим себя. Помимо сдержанных, часто полированных цветовых палитр, работа по брендингу Шуберта не оставляет равнодушным - в каждом проекте есть целый ряд различных, но сплоченных типографских и иллюстративных блокировок, что дает каждому бренду живую массу визуальных эффектов, на которые можно опираться.

7. Дженнифер Люси-Брзоза

Креативный директор ее бостонской студии Ōyay, работа дизайнера Дженнифер Люси- Брзоза (Jennifer Lucey-Brzoza) тихо уверена - она ​​превосходна тем, что дает эффект без необходимости быть визуально шумной. Брендинг Люси-Брзозы часто включает в себя потрясающий сценарий и типографию, вдохновленную почерком, которая предлагает почти неземную утонченность, которая поднимает страницу. Ее работа для брендов гостиничного бизнеса в бутик-отелях кажется высококлассной, но при этом остается человечной и доступной. Во всех проектах Люси-Брзоза демонстрирует острый взгляд на типографскую иерархию, хирургические всплески цвета и жестовую иллюстрацию.

8. Йорген Гротдаль

Норвежский дизайнер Йорген Гротдаль (Jorgen Grotdal), который, по его словам, любит себя, показывает, что брендинговые проекты могут быть успешными при использовании экстремальной экономии цвета. Работа Гротдала, в которой представлены сложные монохромные монограммы, типографские штрихи и пунктирные штриховые рисунки, опирается на прочность своей композиции, чтобы оказать влияние. Независимо от того, являются ли они частью дизайна печати или украшены на рубашке, элементы брендинга, разработанные в дизайн-проектах Гротдаль, динамически составляются, оставаясь доступными с их духом ручной работы.

9. Лула Кристман

Работа дизайнера из Ванкувера, основанного в Британской Колумбии, Лулы Кристман, должна стать благом для ваших поисков вдохновения для брендинга, если вам нужна работа, которая станет источником вашего шага. Дизайн фирменного стиля Christman визуально шипучий - он яркий и игривый, с детской энергией, не превращаясь в детский. В дополнение к яркой цветовой палитре, процесс проектирования Christman демонстрирует умение создавать живые шрифты, которые не боятся танцевать вокруг своей базовой линии или принимать причуды своих буквенных форм. В дополнение к этим проектам есть иллюстрации в стиле Матисса, которые добавляют тепла и очарования создаваемым брендам.

10. Аде Хог (Adé Hogue)

Adé Hogue из Чикаго - это особая надписи, и именно этот умелый ум делает его работу над брендом незабываемой. Визуальный голос надписей Хогу охватывает всю гамму - от элегантных формальных сценариев, бодрых букв-демонстрационных карт до энергичных сценариев кисти. В этот репертуар брендинга добавлен взгляд Хогу на размерную типографику, которая добавляет дополнительный эстетический эффект. В дополнение к своему мастерству надписи, Хог также является талантливым иллюстратором, способным усилить влияние своих навыков с помощью дополнительного визуального аспекта.

11. Тэд Карпентер

Партнер и креативный директор в Канзас-Сити, штат Миссури, Carpenter Collective, работает над созданием бренда Tad Carpenter так же хорошо, как и красиво. С дизайном, показывающим привлекательную типографику дисплея и смелые пользовательские иллюстрации в качестве констант - склонность Карпентера к богатой цветовой палитре также наполняет его дизайн персонажей харизмой. Но элементы, привлекающие внимание, не являются единственным аспектом работы. Глаз Карпентера для мелких типографских деталей одинаково точно отточен; особенно показательны его проекты по ребрендингу упаковки.

12. Мэри Фрэнсис Фостер

Сент-Луис, студия MF Foster в Миссури - это индивидуальная студия дизайна Мэри Фрэнсис Фостер. Брендовая работа Фостера отличается привлекательным балансом типографских чувств и талантливых иллюстраторов, и все это указывает на гениальность рекламного дизайна середины века. Ее брендинговые проекты для пивоваренных заводов и ресторанов особенно привлекательны: в них присутствуют умные, стильные типографские решения, сохраняющие при этом их функциональные потребности, будь то ужин в меню или список ингредиентов пива.

Амбер Асей из Лос-Анджелеса - дизайнер, чья работа типично шикарна, будь то публикация, дизайн продукта или дизайн упаковки. Типография Асай элегантна и проектирует бутик, высококлассную личность, не будучи вычурным. Используя тип, ее эстетический голос варьируется от сдержанного и минимального до плотно упакованного и выразительного. Этот типографский подход проявляется в фирменных стилях, канцелярских комплектах и ​​маркировке для целого ряда продуктов - от кофе до ювелирных изделий, товаров для дома до ликера.

14. Стив Вольф

В качестве главы одноименного "Дизайна Стива Вольфа" работа дизайнера Стива Вольфа включает красочные геометрические узоры, нанесенные на множество логотипов, упаковки и постеров. Приветливые образы Вольфа часто дополняются яркими значками и иллюстрациями, что дает брендам расширенный эстетический охват, который можно будет увидеть в дальнейшем. Дизайн логотипов Вольфа и их широта характера особенно привлекательны - от абстрактных до иллюстративных и до чисто типографских.

15. Джесси Фаррис

Работа дизайнера Джесси Фаррис показывает уверенные жесты; ее фирменные мотивы, часто включающие в себя шаблоны и коллажи, являются основой для целого ряда ее проектов, которые легко объединяются с ее UI / UX и навыками дизайна продукта. Короче говоря, работа Фарриса проходит через множество точек соприкосновения бренда - от идентичности печати до электронной коммерции и приложений - и во многих примерах ее ловкая обработка нескольких гарнитур создает богатые блокировки, чтобы выделить богатый набор графического дизайна, который она создает.

Понравилась статья поставьте, пожалуйста, "лайк" и подпишитесь на наш канал, нас это стимулирует на написание новых статей.

# data[].attributes.attachment_link.title
15 лучших графических дизайнеров на Dribbble

# data[].attributes.attachment_link.description
Когда дело доходит до создания вашего бренда, лучшее место, чтобы начать с вдохновения. Будь то доска объявлений о настроении или раздел "Сохраненные" в Instagram, лучшее место для начала - перейти прямо к источнику и посмотреть, что создали графические дизайнеры. Если вы в настоящее время работаете над проектом идентификации бренда?

# data[].attributes.attachment_link.title
Графический дизайнер. Всё, что нужно знать о профессии

# data[].attributes.attachment_link.title
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР - КТО ЭТО? ПРИМЕРЫ МОИХ РАБОТ

# data[].attributes.headline
50 фактів про розвиток дизайнера

# data[].attributes.subject
50 фактів про розвиток дизайнера

# data[].attributes.body
Олександра Корчевська склала перелік фактів про свою роботу та про те, як бути дизайнером і постійно розвиватись. Публікуємо перші 25 порад, а інші 25 – незабаром.
https://telegraf.design/50-faktiv-pro-rozvitok-dizajnera-chastina-1/

# data[].attributes.headline
Цікаві факти про Web-дизайнЦікаві факти

# data[].attributes.subject
Цікаві факти про Web-дизайнЦікаві факти

# data[].attributes.body
В інтернеті є величезна кількість визначень веб дизайну. Візьмемо найбільш глобальне з них. Що таке веб-дизайн? Web-дизайн – це в першу чергу процес створення web-сайтів, який включає в себе структурований підбір необхідної інформації, графічний (візуальний) дизайн, розробку технічної його частини і коректну доставку по глобальній мережі.

https://interes-fakti.com/cikavi-fakti-pro-web-dizajn/

# data[].attributes.headline
Легка розмова про графічний дизайн

# data[].attributes.subject
Легка розмова про графічний дизайн

# data[].attributes.body
(Ветта)

# data[].attributes.attachment_link.title
Легка розмова про графічний дизайн

# data[].attributes.headline
Все про графічний ди

# data[].attributes.body
Все про графічний дизайн
(Ветта)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Графічний дизайн - художньо-проектна діяльність по створенню гармонійної та ефективної візуально-комунікативної середовища. Графічний дизайн вносить інноваційний вклад в розвиток соціально-економічної та культурної сфер життя, сприяючи формуванню візуального ландшафту сучасності.

1. Застосування терміна

Графічний дизайн як дисципліну можна віднести до числа художніх та професійних дисциплін, фокусується на візуальної комунікації та поданні. Для створення і комбінування символів, зображень або слів використовуються різноманітні методики з метою сформувати візуальний образ ідей і послань. Графічний дизайнер може користуватися друкарським оформленням, образотворчими мистецтвами й техніками верстки сторінок для виробництва кінцевого результату. Графічний дизайн як термін часто застосовують при позначенні самого процесу дизайну, за допомогою якого створюється комунікація, так і при позначенні продукції (результатів), яка була отримана після закінчення роботи.

2.1. Наступ епохи друкарства

Найпершою з відомих нам надрукованих книг є буддистська священна книга. Книга надрукована на тканині за допомогою розпиляних дерев'яних блоків в 868 р. за часів правління китайської династії Тан (618-906). На початку XI в. за допомогою друкувальних пристроїв створювалися довгі свитки і книги, що робило їх широко доступними під час династії Сун (960-1279). Але справжнє початок ери друкарства пов'язане з винаходом друкарського верстата в середині 1440-х років Іоганном Гутенбергом.

2.2. Світові школи графічного дизайну

Російський конструктивізм (1920-ті роки), американська рекламна графіка (1930-1950-ті роки), швейцарська школа графіки (1950-1970-ті роки), польська школа плакату (1950-1970-ті роки), японська школа плаката (1960-1980-ті роки). До провідним національним школам графічного дизайну відносяться також англійська, голландська, французька, німецька, фінська.

Всесвітня організація з графічного дизайну - ICOGRADA, Міжнародна рада асоціацій з графічного дизайну. Росія представлена ​​в ICOGRADA Академією графічного дизайну, Британської вищою школою дизайну, МГХПА (Московська державна художньо-промислова академія) ім. С. Г. Строганова і ВАШГД (Вища академічна школа графічного дизайну).

3. Розділи графічного дизайну

Графічний дизайн можна класифікувати за категоріями вирішуваних завдань.

Графічний дизайн стає все більш інтегруючої професією, об'єднуючою в роботі зі складним, багаторівневим предметом візуальної реальності принципи і методи різних фахових дисциплін. Крім візуального образу, тексту, простору, графічний дизайн освоює такі реальності, як рух, час, інтерактивність і оперує все більш різноманітними засобами економічних, маркетингових і культурних комунікацій.

Професійне комп'ютерне програмне забезпечення:

4. Основні продукти графічного дизайну

Загальноприйняте використання графічного дизайну включає в себе журнали, реклама, упаковка і веб-дизайн. Наприклад, упаковка товару може включати в себе логотип або інше зображення, організований текст і чисті елементи дизайну, такі як форми і колір, сприяють єдиному сприйняттю картинки. Композиція - одне з найважливіших властивостей графічного дизайну, особливо при використанні попередніх матеріалів чи інших елементів.

Currie, Nick Design Rockism - www.aiga.org / content.cfm / design-rockism. Читальний - www.webcitation.org/689tqvB38 з першоджерела 4 червня 2012.

Література

І. Розенсон Основи теорії дизайну. - СПб. : Питер, 2006. - 224 с. - ISBN 5-469-01143-7

Е. Туемлоу Графічний дизайн. Фірмовий стиль, новітні технології та креативні ідеї. - М .: АСТ, 2007. - 256 с. - ISBN 5-17-041011-5

Fiell, Charlotte & Peter (Editors). Contemporary Graphic Design. Taschen Publishers, 2008. ISBN 978-3-8228-5269-9

Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe (Editors). Latin-American Graphic Design. Taschen Publishers, 2008. ISBN 978-3-8228-4035-1

# data[].attributes.attachment_link.title
Графічний дизайн

# data[].attributes.attachment_link.description
Графічний дизайн - художньо-проектна діяльність по створенню гармонійної та ефективної візуально-комунікативної середовища. Графічний дизайн вносить інноваційний вклад в розвиток соціально-економічної та культурної сфер життя, сприяючи формуванню візуального ландшафту сучасності. Графічний дизайн як дисципліну можна віднести до числа художніх та професійних дисциплін, фокусується на візуальної комунікації та поданні.

# data[].attributes.headline
ТОП-10 навичок графічного дизайнера

# data[].attributes.subject
ТОП-10 навичок графічного дизайнера

# data[].attributes.body
(Ветта)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Окрім традиційних навиків роботи в графічних редакторах, дизайнер повинен мати безліч навиків:

Дизайнер (будь-який - графічний, веб, предметник, інтер'єрний, техно і т.д) повинен вміти думати як систематизувати хаос, а коли є рішення - на допомогу приходять його кругозір, смак і гумор.

Все, що ви робите для конкретної компанії, від веб-сайту до логотипу або фону facebook-аккаунта, повідомляє певну інформацію про бренд. Візуальна ідентифікація - це набір елементів дизайну. Кожен з цих елементів є унікальною можливістю візуально познайомити аудиторію з компанією (ефект впізнаваності).

Якщо текст дизайну нечитабельний, то це означає, що дизайнер погано впорався з роботою. Дуже важливо навчитись працювати з типографікою та складати хороші шрифтові пари.

Зрозуміти, яким чином наш мозок визнає щось простим - зробити великий крок вперед.

Потрібно аналізувати, що люди очікують побачити (прочитати, почути), коли бачать дизайн певного продукту?

Заголовок першої маркетингової брошури Apple в 1977 р звучав: "Простота - вищий ступінь витонченості". Але простота - це не обов'язково витонченість, це зручність і комфортність. Це ті дрібниці, які миттєво дозволяють вам відчути себе в своїй тарілці - це як вареники серед вишуканих закусок. Прості речі психологічно мають низький вхідний бар'єр. Ми здатні зрозуміти їх без будь-якої підготовки.

Просте може бути складнішим за складне: потрібно дуже постаратися, щоб досягти чіткості мислення для створення простого. Але воно варто того, тому що як тільки ви цього досягнете, ви зможете гори звернути.

Кожен тренд має термін придатності. Щоб викликати захват, потрібен елемент несподіванки. Подив викликає щось нове і несподіване.

Через деякий час дизайн старіє і починає набридати.

Приголомшливі деталі втрачають свою чарівність через якийсь час. Захват має термін придатності, і навіть найчудовіші фішки можуть стати бридкими і нудними. Для того, щоб постійно дивувати, вам доведеться перепроектувати їх знову і знову.

Розуміння психологічних аспектів аудиторії, що оцінює дизайн

Розповідаючи анекдот, ви можете насмішити одних людей, і зачепити почуття інших. Те, що весело одному, може бути образливим для іншого. Як і сміх, захоплення, симпатія - поняття дуже суб'єктивні. Що захоплює одного, може налякати іншого. Немає такого поняття, як всезагальне захоплення. Захват - річ суб'єктивна. Кожна людина має свої власні думки про те, що для нього по-справжньому чудово та захоплююче. Тому тактовність дизайну дуже важлива.

Дизайнер не може працювати місяцями над проектом. Дизайнер - це гнучкий фахівець і повинен швидко справлятись з поставленими завданнями, адже замовники не готові довго чекати реалізацію дизайну. Навички управління часом дуже важливі. Про те, що людина справляється зі своїми обов'язками, може свідчити досвід роботи: якщо замовник бачить гарне портфоліо, він розуміє, що зрив термінів навряд чи загрожує його проекту.

Креативна людина завжди повинна підтримувати внутрішній вогонь творчості. Головне правило всіх геніїв: ні дня без рядка, начерку, замальовки, скетчу. Практично завжди ЩОСЬ НОВЕ - це несподіваний мікс старого. Навіть копіюючи, в будь-яку ідею ми привносимо в неї свою індивідуальність.

Правильна демонстрація замовлення

Після того, як дизайн готовий, настає час його демонстрації замовнику. Найпростіше - це показати, як буде виглядати дизайн в реальних умовах: десктопі, ноутбуці, планшеті, смартфоні, рамці, паперовій склянці, футболці, автомобілеві. Досить зручним рішенням є використання он-лайн генераторів мокап.

Пам'ятайте одну з найважливіших істин для дизайнера - окрім того, щоб стати дизайнером, потрібно навчитися "продавати" свій дизайн, а це досить непросто.

Витратьте певну кількість часу, щоб поповнити свої знання про SEO, рекламні способи просування товарів і послуг за допомогою маркетингових кампаній. Вам не потрібно бути експертом, але все ж ви повинні аргументовано міркувати про маркетинг і знати про нього досить багато.

Детальніше про курс "Advanced Graphic Design" (17+)

# data[].attributes.attachment_link.title
ТОП-10 навичок графічного дизайнера

# data[].attributes.attachment_link.description
Окрім традиційних навиків роботи в графічних редакторах, дизайнер повинен мати безліч навиків: Дизайнер (будь-який - графічний, веб, предметник, інтер'єрний, техно і т.д) повинен вміти думати як систематизувати хаос, а коли є рішення - на допомогу приходять його кругозір, смак і гумор.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Якщо ви хочете повністю зрозуміти процес веб-дизайну, то вам потрібно вміти дивитися глибше, ніж просто на поверхню. Багато людей уявляють собі виключно зовнішній вигляд сайту, а також деякі дії, які на ньому відбуваються. Але ж вам потрібно зв'язати абсолютно все на сайті воєдино, змусити працювати кожну кнопку, надати всьому цьому товарний вигляд, а також оптимізувати, щоб сайт завантажувався максимально швидко і без помилок. Більш того, його потрібно зробити набір інструментів, написаний, щоб він відкривався в усіх браузерах, а в останні роки особливу важливість набувають мобільні версії сайтів. Як бачите, веб-дизайн - це дуже складне поняття, тому вам варто поглянути на деякі факти, про які ви, швидше за все, не мали уявлення.

браузери

Якщо ви дивитеся на сайт через один веб-браузер, то ви можете бачити одну картинку, але коли ви завантажуєте його з іншого браузера, то існує ймовірність того, що перед вами постане зовсім інша сторінка, на якій елементи будуть розміщені інакше, можливо, не будуть міститися на екран і так далі. Це відбувається через те, що у кожного браузера є свій власний механізм рендеринга сторінки. Тому досвідчений веб-дизайнер відрізняється тим, що він завжди перевіряє свій сайт відразу на декількох провідних браузерах і робить так, щоб кожна сторінка відкривалася абсолютно однаково в усіх браузерах. Якщо ви вже давно займаєтеся веб-дизайном, то ви, швидше за все, вже знаєте шляхи обходу даної проблеми, але на самому початку вам потрібно обов'язково кожну сторінку перевіряти у всіх браузерах, щоб уникнути проблем.

Фокус

Багатьом людям здається, що вони сприймають всі сайти в інтернеті однаково, але вони помиляються. Вони самі несвідомо слідують тим шляхом, який їм диктують дизайнери. Адже правильне розташування елементів на сторінці також є способом управління клієнтом. Ви можете створювати зони фокусування, які будуть привертати увагу в першу чергу. Робиться це за допомогою шрифтів, квітів, виділення і так далі. У будь-якому випадку існує велика кількість способів сфокусувати увагу відвідувача на конкретних елементах, тим самим покращуючи умови як для постачальника послуг і власника сайту, так і для відвідувачів.

Два роки - це багато

З огляду на те, як зараз розвиваються технології абсолютно у всіх сферах, немає нічого дивного в тому, що сайт дворічної давності може вважатися застарілим. Постійно з'являються новинки в сфері дизайну, веб-програмування і так далі. Тому вам потрібно постійно оновлювати свій сайт, приводити його у відповідність до сучасних норм і стандартів, додавати на нього нові функції і так далі. Інакше вже через два роки ваш сайт буде вважатися застарілим і нефункціональним.

шаблони

Багато людей вирішують відмовитися від послуг професійних веб-дизайнерів, так як в інтернеті без проблем можна відшукати безкоштовні або дуже дешеві готові шаблони. Вам потрібно буде тільки генерувати контент - сам сайт буде вже готовий. Однак при цьому вам потрібно розуміти, що ви дуже сильно обмежуєте функціональність вашого сайту, його можливості та перспективи. Правило двох років діє і тут - ви зможете використовувати ваш шаблон тільки обмежена кількість часу, перш ніж він стане застарілим. Та й протягом цього часу ви не зможете використовувати всі ті можливості, які вам може запропонувати вручну зроблений сайт.

пошукові машини

Ваш веб-сайт може виглядати просто ідеально і бути твором дизайнерського мистецтва, але це не буде грати ролі, якщо ніхто не зможе виявити його серед мільйонів інших сторінок в мережі. Тут величезну роль грає те, як саме складений код вашої сторінки, адже саме від нього залежить те, як пошукові машини будуть сприймати вашу сторінку. Саме в коді ховаються ключові слова і теги, за якими відбувається пошук. Тому дуже важливо, щоб ваш сайт не тільки виглядав красиво і грамотно функціонував, але і щоб він був оптимізований під пошукові машини, тобто щоб при пошуку певних слів і комбінацій люди отримували серед результатів і посилання на ваш сайт.

Мультимедіа

Ні для кого не секрет, що мультимедіа на веб-сайті може залучити багато відвідувачів, зробити сторінку більш привабливою і цікавою. Однак тут вам знову потрібно повертатися до слова, яке постійно вас буде переслідувати, якщо ви маєте справу з веб-дизайном - до оптимізації. Якщо ваше відео буде завантажуватися паралельно з усіма даними на сторінці, то завантаження самого сайту займе дуже багато часу. Вам потрібно оптимізувати мультимедіа - дозволяти користувачам самостійно вибирати, хочуть вони включити відео і аудіо чи ні, утискувати розмір зображень без втрати якості і так далі.

вартість

Вартість веб-сайту складає від 500 до 5000 доларів. Якщо ви здивовані цим, то спробуйте уявити, скільки роботи повинен виконати веб-дизайнер.

Мобільний і чуйний дизайн

Люди часто плутають мобільний і чуйний види дизайну. Мобільний дизайн все мінімізує і обмежує, щоб на телефонах сторінка завантажувалася швидше і не вимагала багато трафіку. Чуйний дизайн є гнучким і дозволяє вам завантажувати сайт абсолютно у всіх браузерах і на всіх платформах.

Якщо простір вашого будинку правильно організовано, то душевну рівновагу і гармонія стануть вашими постійними супутниками.

Про секрети створення обстановки комфорту і любові можна дізнатися на сайті vitamarg.com. Зустрітися з головними правилами затишного будинку.

1. Зволожуйте повітря! Для цього можна використовувати всі засоби: електричні зволожувачі, кімнатні фонтанчики, судини з водою і, звичайно, акваріум з рибками! Можна скористатися навіть бабусиним методом - розвісити вологі рушники на батареях, але їх треба постійно зволожувати.

2. Розводьте квіти! Кожне кімнатна рослина є природним очищувачем повітря. Найкраще це роблять фікус, герань, драцена і кактус. Бегонія прекрасно знищує мікробів і вбиває спори цвілі. Фіалка підвищить вологість у приміщенні.

3. Провітрюйте квартиру в будь-яку погоду! Робіть це 3-4 рази на добу по 5-10 хвилин - і ви уникнете хронічної втоми, апатії і сонливості!

4. Робіть вологе прибирання! Ідеальний варіант - щодня, особливо якщо в будинку маленькі діти, і раз на місяць генеральне прибирання, навіть якщо дітей немає. Застосовуйте склади, що не містять хлору, а ще краще користуватися народними засобами: господарським милом, харчовою содою, оцтом і лимоном.

5. Включайте світло! І центральне освітлення, і нижній і бічний світло: торшери, бра, підлогові і настільні лампи.

6. оживляє інтер'єр! Чим частіше будете це робити, тим краще. Підбирайте під настрій і під час року пледи, фіранки, килимки, декоративні подушки, чохли на стільці і табурети, рушники, постільна білизна.

7. Пам'ятаєте історію вашої родини! Розмістіть в красивих рамках на видному місці на стіні старовинні і сучасні фотографії та малюнки ваших дітей.

Велику частину часу ми проводимо вдома. Як правило, на перше місце ставлять зручність і функціональність. Звичайно, це важливо. Але чому б не поєднати зручність, звичний побут і нестандартні інтер'єрні рішення, які зроблять ваше житло по-справжньому унікальним? Деякі з ідей, наведених в статті, досить дорогі, але є і абсолютно прості варіанти, які зажадають мінімум грошових і часових витрат.

Цікаві рішення для маленьких квартир

Не слід ставити знак рівності між життям в малогабаритній квартирі-хрущовці і понуро-безрадісним існуванням. Трохи фантазії - і вийде чарівний інтер'єр, гарний і ергономічний. Можливо, що якісь ідеї ви захочете втілити в життя, тим більше що це нескладно.

Розсувні двері

Це стильне і незвичайне рішення. Виглядає така конструкція красиво і нестандартно. До того ж, вона не буде заважати. Додаткова зручність: поставити меблі безпосередньо біля дверей.

чудеса ергономіки

Організація простору в невеликому однокімнатному приміщенні з обмеженими кв. м - це щось середнє між наукою і мистецтвом. Але це не так важко, як може здатися. Важливо лише розставити речі так, щоб вони були гранично функціональними. Щоб кімната не здавалася ще менше, небажано використовувати важкі штори і великогабаритну меблі в темній відтінку гамі. Колір рожевої пудри, білий, ніжно-блакитний і став класичним бежевий створять атмосферу затишку, комфорту і візуально розширять простір.

Якою б маленькою квартира не була, але без зони зберігання обійтися не можна. Можна використовувати багатофункціональну меблі (ліжка з висувними ящиками або кутові шафи). Інтер'єр вийде не просто функціональний, але і дуже красивий. У будь-якому випадку, треба віддати перевагу відкритим полицям, вбудованим шаф і їх сполученням. Класичною такі меблі не назвеш, але в невеликому приміщенні вона більш ніж доречна.

оригінальні рішення

Якщо на перше місце ставиться економія простору, то в хід йдуть різні хитрощі:

Для двох'ярусної квартири або дачі - зона зберігання у вигляді ящиків для зберігання речей в сходах.

Використання меблів з механізмом трансформації. Крім традиційного дивана-ліжка, це може бути шафа зі спальним місцем, крісла-ліжка.

Стелаж для книг під стелю з мініатюрною сходами.

Є ще одна ідея для сходів на верхній ярус дачного будинку: оформлення її світлодіодним підсвічуванням.

Настінний тримач для велосипеда. Традиційне розміщення веломашини - в передпокої або на лоджії. Але, якщо підвісити красивий велобайк в вітальні, він буде грати роль найоригінальнішого декоративного елемента.

Вдалі рішення для простору можливі не тільки за допомогою різних речей, але і їх взаємного розташування. Наприклад, ліжко-горище - повноцінне зручне спальне місце, під яким можна розмістити комп'ютерний стіл.

Незвичайні рішення для вітальні

Нестандартні предмети інтер'єру у вітальні зроблять зал не просто затишним, але і таким, що запам'ятовується:

Вікно оригінальної форми, виконане у формі баштового годинника. Виглядає надзвичайно креативно, особливо, якщо вікна виходять на старе місто.

Незмінний аксесуар для диванної зони - журнальний столик. Цікава ідея - меблі з "розколотої" дерев'яною стільницею. Вставка зі скла виглядає, як річка.

Стіни для скейтбордингу. Якщо вас захоплює цей вид спорту, то, може подумати про таке рішення. Ось тільки недешеве це задоволення.

Камінна зона, оформлена натуральної галькою. При цьому, камені утворюють химерну спіраль, частина з них може бути пофарбована.

Світлодіодний прилад у вигляді зоряного неба, розміщений на підлозі. Таке освітлення можна зустріти нечасто. У всякому разі, це нестандартно.

Ламінат або паркет - красиво, але звично. Набагато цікавіше - підлога з дерев'яних "пазлів". Заодно і дитинство згадаєте.

Незвичайний інтер'єр спальні

Спальня - це місце для відпочинку і сну, тому дуже яскраві фотошпалери або надмірна строкатість тут навряд чи підуть. Є цікава ідея: обробити узголів'я ліжка відкритими книгами. Зараз, коли електронні книги популярні, паперові томи, на жаль, починають себе переборювати. Однак, їм можна знайти таке нестандартне застосування. І витрат великих не потрібно. До речі, це непогане рішення і для студентського гуртожитку. Ось тільки бібліотечну літературу псувати не потрібно. Типовий приклад використання підручних матеріалів.

Ще одна ідея - для шанувальників мінімалізму: вбудований гардероб за узголів'ям ліжка, який відкривається за допомогою електричного приводу. Зовні виглядає, як звичайна стіна з блискучого матеріалу.

Інтер'єрні рішення для кухні

Незвичайний інтер'єрний варіант для стилю кантрі - стільниця у вигляді колоди, распиленного уздовж. Такі меблі створює атмосферу старої кав'ярні або сільського патріархального будинку.

Абстрактна розпис підлогового покриття маркером. Звичайно, щоб це виглядало красиво, доведеться потрудитися, як слід.

Цікаві рішення для коридору

Один із способів оформлення стін в передпокої - це декоративна штукатурка, непогана альтернатива шпалерам. А що, якщо зробити так, що її фактура буде нагадувати концентричні кола на воді під час дощу? Виглядає оригінально.

Ще одна прикраса для просторого передпокою - підлогові світильники. З точки зору практичності - сумнівно, але те, що незвично, - це факт!

Цікаві рішення для ванної кімнати

Вічне питання: чи доречні рослини у ванній кімнаті? Більшість фахівців з флористики вважають, що вони цілком нормально будуть себе почувати в цьому приміщенні. Потрібно тільки вибирати рослини, добре переносять підвищену вологість і температурні перепади. Можливий і більш креативний варіант: зробити справжню зелену стіну з декоративних мохів і папоротей. Чим не мініатюрний дачну ділянку?

Не менш цікавий дизайн - ванна у звичайній квартирі, виконана в формі гамака. Справжній подарунок для гедоністів, епікурейців і любителів добре відпочити.

Раковина у формі черепашки. Цікава і як самодостатній сучасний предмет інтер'єру, і як частина "морського" дизайну.

Раковина, розміщена на рамі звичайного велосипеда. Така ідея ніяких витрат не вимагає, зате виглядає добре. "Yellow Submarine" - гарне оформлення ванної кімнати або суміщеного санвузла, за мотивами відомої пісні Пола Маккартні. Стилізований світильник в металевій "сітці", "перископ" над раковиною і мозаїчний малюнок на стінах з рибами, восьминогами і іншим морським звіриною.

Для сім'ї, в якій підростають діти, це найважливіше приміщення. Тут малюк росте, вчиться, грає, веселиться і сумує, розвивається і думає. Тому так важливо, щоб куточок для малюка був затишним і оригінальним по виконанню.

Дитяча - це приміщення в будинку, яке по багатофункціональності залишило позаду навіть вітальню. Кімната одночасно служить спальнею, ігровий, робочим кабінетом, спортзалом і місцем для прийому гостей. Багато мам нарікають на те, що кімната недостатньо простора. Насправді, важливі не тільки квадратні метри приміщення, але і взаємне розташування предметів і, звичайно, атмосфера в кімнаті. Кольорове оформлення - спокійне, з окремими яскравими акцентами.

Зайвих меблів в оздобленні дитячій не місце. Малюкові потрібне свіже повітря. Необхідні предмети - це ліжко, стіл зі стільцем, шафа (як варіант - полиці і стелажі) і, звичайно, куточок для фізичних вправ. Матеріали кращі натуральні. Тепер - про креативний оформленні. Ось кілька цікавих ідей:

Прикрасьте дитячу або підліткову кімнату реалістичним об'ємним зображенням дерева. Але воно не просте, а з секретом. Поруч з ним розмістіть зручну сходи, які ведуть прямо до мансардному приміщенню. До речі, в мансарді можна оформити додаткову ігрову. Це сподобається і дошкільнику, і підлітку.

Багатоярусним рішенням невеликої дитячої навряд чи когось можна здивувати. Верхня частина - це ліжко-горище, нижня - робоче місце і платтяна шафа. А що, якщо звичну сходи замінити ліаною? Природно, штучної і досить міцною. Втім, і від традиційної сходи відмовлятися не варто. Свобода вибору з раннього дитинства - це дуже здорово.

Цікаві ідеї для інтер'єру, чи не так? Деякі з цих задумів втілити в життя не так складно. Дерзайте! Відчуйте себе дизайнером. Прикраса власного будинку - непроста, але цікаве справу. Може, у вас виникнуть і власні ідеї.

Інтер'єр - це архітектурно і художньо оформлене внутрішній простір будівлі, що забезпечує людині естетичне сприйняття і сприятливі умови життєдіяльності. Сьогодні в нашій статті вас чекають найнесподіваніші факти і незвичайні об'єкти сучасного дизайну.

1. Створюючи знаменитий диван "Губи", Сальвадор Далі увічнив рот своєї дружини Гали. Повна назва дивана - "Губи Мей Уест". Далі виготовив його на прохання шотландського мецената Едварда Джеймса за мотивами власної картини "Обличчя Мей Уест (використане в якості сюрреалістичної кімнати)" і пізніше неодноразово повторював.

2. Розробляючи один зі своїх об'єктів, голландський дизайнер Марсель Вандерс надихався формою ... крапель мокротиння, що вилітають з людського носа при чханні. Цей об'єкт - ваза Airborne Snotty. Марсель випустив її в п'яти варіантах - "Нежить", "Грип", "Хронічний риніт", "Поліноз" і "Синусит".

3. Найдорожчим дизайнерським об'єктом у світі (проданий на аукціоні за 1 375 000 доларів) став ... алюмінієвий шезлонг. Шезлонг Lockheed Lounge, дизайн Марка Ньюсона для Pod, "засвітився" в кліпі Мадонни Rain.

4. За відновлення свого маєтку Шам-де-Батай французький декоратор Жак Гарсіа був удостоєний ордена ... за заслуги перед сільським господарством. Він отримав його за успішну реконструкцію парку при замку. Орден Почесного легіону у декоратора теж є, але було отримано набагато раніше.

5. Визнаний культовим дизайнерським об'єктом комп'ютер Macintosh фірми Apple отримав свою назву на честь ... сорти яблук "Макінтош". Це був улюблений сорт Джефа Раскіна - автора ідеї персонального комп'ютера Macintosh.

6. Модельєр Крістіан Лакруа оформив інтер'єри ... швидкісних поїздів TGV. Він виграв конкурс, обійшовши кількох сильних конкурентів, в тому числі модний Будинок Kenzo. Вагони поїздів, що розвивають швидкість до 350 кілометрів на годину, оформлені в пурпурової гамі з акцентами червоного.

7. Меблі з колекції Prive Філіпа Старка для Cassina спеціально розроблена для ... сексу (в тому числі з використанням наручників) .Старк навіть написав про колекцію вірші з еротичним підтекстом. Подушки і підлокітники кріпляться на розсувних залізних стійках, до яких зручно пристібати наручники.

8. Найвідоміші об'єкти Арне Якобсена називаються ... "Лебідь" і "Яйце". Крісла Swan ( "Лебідь") і Egg ( "Яйце") виробляються компанією Fritz Hansen.

9. Подружжя Чарльз і Рей Імс почали свою кар'єру в дизайні з виробництва ... медичних лубка. У 1941 році Імси спорудили у себе в квартирі машину для штампування виробів з гнутих фанери. Перший замовлення надійшло від американського флоту: потрібно було виготовити 5000 лубка для зламаних ніг. Пізніше подружжя зайнялися виробництвом меблів.

10. Кажуть, що в Швеції досі не скасований так званий закон про відкриті вікнах. Відповідно до нього, відповідні отвори залишаються відкритими, без завіс і інших перешкод, щоб сусіди могли переконатися в тому, що всі живуть "по кишені". Зрозуміло, виконувати подібні норми навряд чи погодиться будь-яка нормальна сучасна людина. Їх можна віднести до курйозів. Штори виконують сьогодні занадто багато корисних функцій, щоб було допустимо нехтувати наявними можливостями і можна з упевненістю сказати, що в Білорусії зовсім протилежна ситуація, ніж краше вікно, тим в квартирі тепліше і затишніше перебувати, а купити штори можна в інтернет магазині в Мінську K- Decor

1. Його немає. Спочатку вам здається що його не існує взагалі. І навіть все навколо це підтверджують. Коли я приїхала 8 років тому до Ізраїлю і сказала, що я архітектор і дизайнер, мені пророкували тільки мити під'їзди і намагатися отримати іншу професію. Знайшла роботу я на третій день пошуку, тобто мені її запропонували. Ректор архітектурного факультету сказав, що вчитися мені тут нема чому, і через два дні надіслав пропозицію працювати в його офісі, від якої неможливо було відмовитися.

2. Все однакове і біло-бежевенькое. Потім, попрацювавши в кількох офісах, знайшовши великі сайти і журнали по дизайну, я зрозуміла, що все-таки дизайн в цій країні є! Тільки було дуже важко позбутися відчуття, що ходиш постійно по одній квартирі. Білі стіни, бежева плиточка, білі дивани і шафи і велике вікно у вітальні, білі дитячі, немає прихожих ...

3. І тільки потім, після довгих пошуків, розкривається вся гама смаків, кольорів і забарвлень. Загалом, як і в їжі, і в кіно, і в історії, ізраїльтяни - це гримуча суміш культурних пластів, традицій і уподобань. Модно, звичайно, зараз це все намагатися упакувати в зручний "мінімалізм" з білими стінами, сірої кухнею, підлогою і жовтими акцентами (а пару років тому з бежевою кухнею і кавовим підлогою і бірюзовими акцентами), але іноді це не виходить, і тут починається найцікавіше.

4. Практика. У всього має бути призначення, сенс і рішення. Який би стиль не був, ви не побачите багатошарового декору стін, химерних вигинів меблів або люстр. Все повинно бути практично. Диван - на ньому ж сидять? Ось нехай він і буде в першу чергу м'яким і зручним, ну, а якщо і красивий, так взагалі відмінно! А якщо білий, і з нього легко відмиваються малюнки фломастерами, чай, кава, і собаки не гризуть, коти кігті НЕ деруть, так взагалі чудово! Це просто текстуроване покриття стіни? А навіщо його робити? Ні, краще полички з різними штучками. Так, закриті, щоб пил не потрапляла. Багато це пов'язують з тим, що сам ритм життя тут на сході такий, що потрібно встигати все і ще трішки, і примудритися вижити. Тому на прибирання ніхто не витрачає багато часу - його (часу) просто немає. Тому всі рішення в дизайні дуже практичні.

5. Клімат. Ізраїль - оазис серед пустель. Але іноді накочує гарячий вітер з піском і пилом, так званий хамсин, І всі красиві аксесуари на відкритих поличках покриваються товстим шаром тієї самої пилу з Сахари. Після такого ніяких відкритих поличок не захочеться. А ще не захочеться погано провітрюваних приміщень (всюди, навіть в маленьких туалетах, обов'язково є вікно), глянцевих поверхонь (складні в прибиранні), темних стін (будуть нагріватися на сонці) і іншого. І обов'язково потрібен великий кондиціонер в кожній кімнаті. Влітку повітря охолоджуємо, взимку нагріваємо. Про батареї все знають, але якось не хочеться ставити заради пари місяців зими. А ще через спеку і кількості пилу є національна любов до підлоги зі плитки, адже так зручно розлити відро води на підлогу і зібрати весь бруд з водою великий шваброю в слив в кутку або на сходи. Ніякому паркету таке і не снилося.

6. Релігія. Потрапивши в будинок, відразу можна зрозуміти, які ізраїльтяни тут живуть. У релігійних буде дві раковини і дві мікрохвильові печі (кашрут вимагає готувати і вживати м'ясні та молочні страви окремо, в різному посуді. Я навіть якось планувала цілих дві кухні поруч, благо, площа дозволяла). У мусульманському будинку буде красивущая чорна глянсова кухня для гостей і своя, проста, в глибині будинку для готування. Так само і з вітальні - основна поруч з кухнею для чоловіків, а поруч з внутрішньою кухнею - вітальня для жінок. Мені навіть подобається ця ідея, у всіх свої компанії! У російських буде обов'язково щось схоже на передпокій, в російських будинках не ходять у вуличному взутті, як прийнято у ізраїльтян. У простих світських квартирах буде величезна вітальня і маленькі кімнатки, куди постає ліжко, шафа і письмовий стіл. Все життя проходить в вітальні, вся сім'я багато спілкується, а не розбігається по своїх кімнатах.

7. У нових квартирах немає жодної паралельної або перпендикулярної поверхні. Це знають всі дизайнери: коли запланував шафа до стелі, його верхня частина не буде цього самої стелі паралельна. Офіційно дозволене відхилення 1.5 см на метр довжини. Так що в кут шафа з магазину теж рівно, швидше за все, не ввійде. Для всіх цих проблем є мільйон хитрощів, щоб їх приховати. Але колегам в Європі, які роблять креслення з точністю до міліметра, я все-таки заздрю!

8. Все буде добре! " Ії беседр "! Це такий місцевий дзен, який поширюється на все, в тому числі, і на дизайн. Кухню з новітнього нанотехнологічних матеріалу прийде ставити солдат, який щойно звільнився з армії. Ти йому, "ах, тут буде ось така деталь полички, вбудоване освітлення, тонкий профіль" ... А він тобі "Ие беседр!", і махне ножем повз. Після цього всі тонкі важливі речі вчишся двадцять разів погоджувати, перевіряти на виробництві, і навіть іноді самостійно вішати / тримати / укладати, щоб все вийшло.

9. Все навколо дизайнери. Чи не жартую, кожен з робітників в душі дизайнер. На мій дизайн-проект при виконанні зазіхають майже все, починаючи від гипсокартонщика, який, того гляди, вирішить, що ось тут було б здорово зробити арочку, а ось тут куточок, і до плиточників, які переплутають розкладку, і скажуть, що так на насправді красивіше. І, звичайно, якщо тобі цей "дизайн" не до вподоби, то кровна образа, помста, крики і навіть сльози прямо на будівництві. Художника кожен може образити!

10. Можливо, дизайну інтер'єру в Ізраїлі насправді і не існує, в загальноприйнятому світовому понятті. Тут у замовників не буває бажання зробити "в стилі ампір" чи "як в замку", ніхто нікому не хоче пускати пил в очі. Можуть бути мотиви, але кожен інтер'єр буде народжуватися заново, для конкретного замовника, підлаштовуючись під його вимоги, смаки і можливості. Нам не цікаво, що зараз модно на виставці в Мілані або в Москві. Свій клімат, саме розташування країни між Сходом і Європою дає відповіді на всі питання. Це не зрозуміти, це треба відчути. Так що дизайн інтер'єру в Ізраїлі, він перш за все про свободу! Зі святом свободи і виходу з Єгипту вас, дорогі ізраїльтяни! Гарного вам дизайну інтер'єру!
Фотографії з особистого архіву Олександри.

# data[].attributes.attachment_link.title
Цікаві факти про графічний дизайн. Цікаві факти з історії меблів. Дизайнери інтер'єру краще вас знають, що вам потрібно

# data[].attributes.attachment_link.description
Якщо ви хочете повністю зрозуміти процес веб-дизайну, то вам потрібно вміти дивитися глибше, ніж просто на поверхню. Багато людей уявляють собі виключно зовнішній вигляд сайту, а також деякі дії, які на ньому відбуваються. Але ж вам потрібно зв'язати абсолютно все на сайті воєдино, змусити працювати кожну кнопку, надати всьому цьому товарний вигляд, а також оптимізувати, щоб сайт завантажувався максимально швидко і без помилок.