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El Museo Franz Mayer fue fundado gracias a la increíble visión del filántropo y coleccionista de origen alemán Franz  Mayer. Conozcamos de la historia de este gran personaje, su colección, el edificio y lo que hace el museo hoy en día para acercarnos al arte y la cultura.

APOYO Frau Schmidt:
1. 9A (11 alumnos) 12-12:45 hrs
2.9B (11 alumnos) 13-13:45 hrs

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Vizepräsidentin: Patronato de industria alemana para la cultura ac

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La iniciativa privada más importante para la difusión de la cultura Alemana en México

https://www.piac.org.mx

Ich bin seit 24 Jahren in Mexiko und arbeite in der Eventbranche. Zu den Kulturtagen möchte ich Euch zwei Projekte vorstellen, die typisch für meine Arbeit sind:

Produktion und Konzept: Film mit Partnerstadt Mexikos Berlin, 2021
"Covers DEMX"
https://youtu.be/QVp-pFJaCD8

Eventmanagement für Firma Zeiss:
Gala 175 Jahr Feier Zeiss, 2021

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creating through collaboration & community, drawings, paintings, NFT's around the world.

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'My gestural, abstract paintings, born from a lifetime of drawing the human form, are somewhere between a meditative moment and an athletic event.'

From Brussels to Beijing and back again. Since 2017, Emery was commissioned and completed an 8,000 sq ft mural around a pool on Roosevelt Island that was featured in Time Out NY, the Gothamist and was listed by The New York Post as one of the top instragrammable places of the summer.  Selected to exhibit in the 10th Annual Governors Island Art Fair, dubbed by the New York Times as the Art Fair of the 99% was yet another highlight.  From there it was off to Brussels and the Cube Art Fair, where his paintings could be viewed alongside the work of Chuck Close and other American greats.

Prepandemic Emery's paintings were featured during Miami Art Basel at Scope Art Fair, were selected this past year for Context, Art Miami online and was also shown in Art New York at Pier 94. Notably, they appeared prominently in Season 2 of the widely acclaimed TV Show, ‘The Last O.G.’

His most recent works, including collaborations with poets, DJ's, musicians, athletes and more, are also part of a city wide public art display throughout Miami on billboards, digital kiosks and public spaces as part of the Art For All project created by the Vogelsang Gallery of Belgium and just last week were dubbed by the Art Newspaper as the preamble to Frieze New York with a digital takeover of 100 digital kiosks and a 12,000 sq ft billboard in the middle of Times Square.

His works are now part of the metaverse, this journey with NFT's was recorded in a mini doc by the Financial Times.  Gregg Emery has made his home in New York City where is head of visual arts at a Manhattan private K-12 school and sits on the board of directors for the Poetry Society of New York.
www.greggemery.com
https://www.youtube.com/watch?v=RAcxziflEdc&t=37s

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Artista mexicana, capitalina, nacida en 1992, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, ha explorado la escultura y la fotografía desarrollando un estilo particular en la pintura. Recientemente aborda las representaciones de sus paisajes bajo la premisa del artista como testigo, asumiendo sus representaciones como una anécdota pictórica, algunas obras con tintes de paisaje social.
Obtuvo mención honorífica en la Primera Bienal de Pintura Luis Nishizawa, fue residente en el Centro de Residencias e Investigación Artística en Ensenada Baja California, realizó una estancia en el Master de Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2015 - 2016) y fue beneficiaria del FONCA en el programa Jóvenes Creadores en 2017, obtuvo 2do lugar en el Concurso Nacional de Pintura Royal Talens (Museo Soumaya. 2019) y mención honorífica en el mismo (2018 y 2021).
Ha realizado comisiones artísticas y colaborado para empresas como Adidas,
Samsung, Lumen, Rodin y el Gobierno de la Ciudad de México. Actualmente realiza un
doctorado en Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México, continúa desarrollando proyectos nacionales e internacionales de forma individual y colectiva.

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Originario de Tijuana, Baja California. Egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara. Su labor dancística ha recorrido más de 15 años. Actualmente es bailarín de tango argentino y folclore mexicano. Dirige la compañía Divino Tango y es co-director de Tango Queer MX. Bailarín activo del Ballet Folklórico  de México de Amalia Hernandez con funciones continuas en el Palacio de Bellas Artes.

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Jill Marie Holslin (Minnesota, EUA, 1960)

Como artista visual, trabaja con la fotografia, video y performance, y vive en Tijuana desde 2011. Tiene maestría y estudiaba por su doctorado en Literatura y Estudios Culturales en la Universidad de California San Diego (UCSD).
Entre sus estudios especializados en arte y fotografía se encuentran el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC 2016-2018) y el Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.
Cuenta con exposiciones individuales en Tijuana, Baja California y en San Diego, California y colectivas en Tijuana y Mexicali, Ciudad de México, Guatemala, El Salvador, Argentina, Chicago y Minneapolis del EUA, y Lyon, Francia. Sus imágenes han sido publicadas en libros y en revistas culturales en México y EAU.
Como fotógrafa y ensayista, su obra ha sido publicada en antologías y textos de exhibición.
En 2016 fue seleccionada en la 10a Bienal de Fotografía de Baja California. En 2018 obtuvo mención honorifica en el Primer Concurso de Fotografía Contemporánea de Latinoamérica convocado por Luz del Norte.
Como fotógrafa, su obra aborda los temas del urbanismo, fronteras y la representación del paisaje y explora las relaciones sociales y los sistemas de control que constituyen fronteras nacionales: vigilancia y la mirada, el cuerpo y la construcción del sujeto en el contexto de las fronteras nacionales. Actualmente es maestra de Retórica en San Diego State University (SDSU).

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Santiago de Cuba, Cuba. 1963.

Artista Visual. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Artes (ISA) de La Habana, Cuba, especialidad en Dibujo y Pintura de 1984-1989. Se desempeña como docente en la Escuela de artes plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California, campus Tijuana.

Su trabajo artístico ha sido expuesto individual y colectivamente en diferentes exhibiciones nacional e internacionalmente y ha sido publicado en distintos medios impresos.

Su obra se encuentra en: Museo Municipal de San Luis Santiago de Cuba ¨Colección artistas locales¨ San Luis, Santiago de Cuba. Museo de Arte Contemporáneo de Tiwan. Museo de Arte de Sinaloa, B. C, México. Museo de Arte Contemporáneo de Arad, Rumania.

Biblioteca Nacional José Martí, La Habana, Cuba. Ha participado como docente en el diplomado de Apreciación de las Artes del Centro Cultural Tijuana. Taller de Titulación de la Universidad de las California, (UDC) así como docente el la carrera de Diseño gráfico. Durante dos años fue Director de Arte en la productora THA Carambola Films, participando en la producción de numerosos videoclips. Ha sido el traductor de diversos talleres internacionales en el Centro de la Imagen y el Centro Cultural Tijuana.

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Originario de Hermosillo, Sonora, egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora con especialización en Grabado. Desde muy joven ha hecho de la plásticasu profesión y su vida, siempre llevado por el gran deseo de experimentación y de mezclas, muy evidentes en su obra. Radicando en Baja California desde 2004, donde incursiona en elámbito pictórico, actualmente trabaja tiempo completo en su taller-estudio en Mexicali, contando con la representación de galerías en Tijuana, y Los Ángeles,CA.

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Eine deutsche Wrestlerin, die in Mexiko lebt und sich den mexikanischen Lucha Libre-Stil angeeignet hat. Mit Kämpfen und Training im Grenzraum Ciudad Juárez, Mexiko, und El Paso, Texas, ist sie auch mit USamerikanischen Wrestling Moves vertraut.

Kathrin Zeiske, geboren im Jahr des Punk im beschaulichen Bonn am Rhein. Dort besuchte sie Schule und Universität mit Magisterabschluss in Politikwissenschaften. Bis sie zum Wrestling fand, probierte sie sich durch die verschiedensten Kampfkünste: Fechten, Kung Fu, Kickboxen, Muay Thai und Capoeira. Heute ergänzt sie das durch Westernreiten und Pole Fitness. Wenn sie nicht im Ring steht, arbeitet sie als freie Journalistin für deutsche Printmedien und Radiosender und als freie Trainerin des Globalen Lernens für Freiwilligendienste und Politische Austauschreisen.

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Artista visual, estudió en la carrera de Arte plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California. Ha expuesto su trabajo en diversas bienales y festivales de arte en México.

Se dedica al muralismo en proyectos privados y sociales en la ciudad de Tijuana B.C.

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Antidogma (Adriana Martínez y Reyna Aguiar Basurto)

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Antidogma (Adriana Martínez y Reyna Aguiar Basurto)

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Adriana Martínez Noriega
Es maestra en Estudios de la Mujer por la Universidad Estatal de San Diego, California,
tiene una especialidad en Política y gestión cultural por la Universidad Autónoma
Metropolitana, y es licenciada en Historia del arte por la Universidad Iberoamericana. Ha
trabajado en distintos museos y ha sido curadora de más de 15 exposiciones en diversos
espacios nacionales e internacionales; además, es investigadora y tallerista independiente,
así como co-directora editorial de ANTiDOGMA, la revista de arte y cultura. Su trabajo
–tanto creativo como activista— está siempre atravesado por una visión feminista
interseccional.

Reyna Aguiar Basurto
Es maestra en Relaciones Internacionales por la Universidad Laval, de Quebec, Canadá;
cuenta con una especialidad en gestión y política cultural de la Universidad Autónoma
Metropolitana y es licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad
Iberoamericana. Ha colaborado a lo largo de más de 25 años en diversos museos, desde el
Centro Cultural/Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de Arte, el Museo del Palacio de
Bellas Artes y el San Diego Museum of Art. Desde hace tres años se desempeña como
gestora cultural independiente e imparte diplomados y talleres. Es co-directora editorial
de ANTiDOGMA, revista de arte y cultura, y ha participado en la curaduría de diversas
exposiciones.

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Sebastian Diaz is a New York and Bay Area-based filmmaker and two time Emmy awarded editor for NY Times OpDoc ATENCIÓN! MURDERER NEXT DOOR and the interactive documentary THE AND. He also edited the Academy Awards shortlisted OpDoc TAKEOVER. His short documentary TOÑITA’S, premiered at MoMA Documentary Fortnight. His feature documentary BRILLIANT SOIL won the Material Culture & Archeology Film Prize at the RAI Fest of Ethnographic Film. Sebastian was a fellow of the 2020 Latino Media Market with A THOUSAND PINES, a feature documentary funded by ITVS and Latino Public Broadcasting. As an editor and independent filmmaker he has worked for organizations such as the BBC, Retro Report and Guggenheim Museum. He co-founded BULBO Art Collective (2001-2011), which produced a documentary series broadcast in US and Mexico (Univision) about Tijuana-San Diego border culture where he was raised. Sebastián was a fellow of the 2019 Karen Schmeer Diversity in the Edit Room fellowship and sits on the board of directors of UnionDocs, NYC.

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Pianista, compositora y creadora de mundos.

Titulo de la conferencia :
Generando mundos

Todos tenemos memorias, memorias conscientes y memorias ocultas que se manifiestan a través del camino de vida que escogemos ( o que nos escoge).
Mi camino se formó a través de la música, del sonido y de la búsqueda constante con mas de 30 años de experiencia.
He tocado en muchos escenarios,  desde los insituciones más sólidos como la Cineteca nacional, la Filmoteca de la UNAM, el FICM (festival internacional de Cine de Morelia), el FICG (festival internacional de Cine de Guadalajara), Cinéma Ritrovato de Bologna, Cinémathèque Royal de Bruxelles etc..., hasta los lugares mas alternativos y emblemáticos como el "Jazzorca" el "Quinto piso", o "Bucareli 69" y he compuesto para Cine, documentales y teatro.
Ahora mi enfoque está en materializar un propio mundo a través del extenso vocabulario que se acumuló por mediación de mi larga trayectoria y volver visible lo invisible

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Alejandra Phelts es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California. Seleccionada a participar en el Salón des Beaux Arts 2018, LOUVRE, Paris, Francia y representar a México en la agenda Cultural del “G20”en Hangzhou, China 2016.
A partir de 2001 ha participado en más de 60 exposiciones en América, Europa y Asia, destacado el XIX 19th Japan International Art Exchange, National Art Center Tokyo, Belt and Road, Museo Quianjiang, China, Blac et Noir ,LIVART, Montreal, Fashion & Art 2016 Museo Soumaya, Salón d´art Mónaco, Forum Grimaldi, así como formar parte de la Colección Nacional del Consulado General de México en Shangai, China.
En 2006 funda el “El Arte Alimenta” programa de Arte terapia que beneficia a niños en situación de riesgo.

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Egresada de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana del Noroeste, su carrera ha sido enfocada a visualización y estrategias de comunicación.
A partir de 2016 funda Enigma Creative junto con los diseñadores Ricardo Álvarez Cruz y Arturo Elenes.
Socia y Directora Creativa en Fotográfika Publicidad de 1994 a 2015, donde dirigió la imagen de marcas regionales y nacionales, principalmente.
Gran parte de su trayectoria ha sido enfocada a formar equipos de trabajo para desarrollar conceptos creativos.
Co-fundadora y ex-coordinadora de comunicación en Reacciona Tijuana. Ha colaborado en proyectos de arte público como ´Cardinal 5´ y ´Ciudad Habla´. Representante de Creative Mornings en Tijuana de manera voluntaria desde marzo 2014, donde se conecta la comunidad creativa de Tijuana, mediante un concepto simple: un desayuno y una plática corta una mañana al mes.

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Amaranta Caballero Prado (Guanajuato, 1973). Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Guanajuato y la maestría en Estudios Socioculturales en El Colegio de la Frontera Norte/ Universidad Autónoma de Baja California.

Publicaciones: Ojo avizor (recuento) (serie Cocodrilos, Universidad de Guanajuato, 2019), Newspaperbirds of March 2011 (Editorial Cinosargo, 2019), Newspaperbirds of March 2011, (pieza digital Centro de Cultura Digital, 2016), Amarantismos (Ediciones de La Esquina, 2014), Libro del Aire (Segunda edición, Casa Impronta, 2014), Vanitas (Editorial La Rana, 2013), Escombros (Proyecto Líquido Miedo, Editorial Turner, 2013), Libro del Aire (Ediciones de La Esquina, 2011), Okupas (Letras de Pasto Verde, 2009), Gatitos de Migajón (IMO, Oaxaca, 2009), Todas estas puertas (Tierra Adentro, Conaculta 2008), Entre las líneas de las manos (en el libro Tres tristes tigras, Conaculta, 2005) y Bravísimas Bravérrimas. Aforismos (Ediciones de La Esquina, 2005). Participante en antologías de minificción: El tótem de la Rana (2018), Lapidario, antología del aforismo mexicano (2015), Minibichario, el libro de los seres no imaginarios (2012), Yo no canto Ulises, cuento. La sirena en el microrrelato mexicano (2008), El microrrelato en México, Antología virtual de minificción (2005). Ha sido incluida en varias antologías de poesía y revistas nacionales e internacionales.

Participaciones colectivas: Génesis, nueve meses creando (1999), La Línea (2002-2006), Laboratorio Fronterizo de Escritores/Writing Lab on the Border (2006), Enclave (2012, 2014, 2016).

Participaciones individuales: Festival de Poesía Latinoamericana LATINALE en Berlín en sus ediciones de 2007 y 2016, Festival “Los Límites del Lenguaje” Moscú 2012, Festival Tea Party Perú-Chile, 2016.

Actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores FONCA.

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Maestro en Artes escénicas con énfasis en actuación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Facultad de Artes ASAB (Bogotá , Colombia). Entre los años 2011 y 2015 trabajó como coordinador y profesor de La Milonga del Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán. Desde el año 2010 y hasta hoy trabaja como profesor de Tango con el área de Cultura de la Universidad Nacional de Colombia (Sede Bogotá)  . Ganador del Primer puesto en la convocatoria Milongas públicas IDARTES con la propuesta MILONGA POPULAR. (2017). Ganador del Primer Puesto festival ASCÚN modalidad Pareja de Tango - Universidad Nacional (2017). Director, dramaturgo y coreógrafo de las obras de Tango-Teatro "Fragmentos de Amor" y “ Sentimiento Tanguero”. Fundador, co-director y profesor de la MILONGA MUNICIPAL del Parque Nacional de Bogotá (2017-2020) , entre otras experiencias en gestión , pedagogía y creación escénica.

La biculturalidad está presente en mis obras y en mis clases ya que trabajo con una danza de origen argentino como lo es el Tango,  considerada Patrimonio Inmaterial de la humanidad.

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Director, guionista y productor cinematográfico.
San Salvador
*1976

2010-2021. Docente de diferentes materias, talleres y cursos de formación en cinematografía

2021 México. Dirección de Sonido en la película documental “Hasta Los Dientes” dirigida por Alberto Arnaud

2019. Dirección, Guion y Edición de la serie híbrida de animación con fondos reales “Historias en Juego”

2015. Dirección, guión, montaje y diseño sonoro del cortometraje de ficción “El Trencito Rojo”

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Directora escénica, bailarina y actriz.

Enfocada hace más de una década en el estudio de la transdisciplinariedad entre medios audiovisuales, danza y teatro.
Destaca "Sin Oficio ni Beneficio" y su participación en "Montevideo, Capital Iberoamericana de la Cultura" en el Teatro el Galpón con Narenta Compañía Escénica.
Como actriz y bailarina ha participado en tres temporadas de MicroTeatro México y en espacios como el Teatro Julio Castillo la Sala Xavier Villaurrutia y la Sala Blas Galindo entre otros.

Artículo:
https://issuu.com/interdanza/docs/revista_interdanza_n__m.15_issuu
https://issuu.com/interdanza/docs/revista_interdanza_n__m.16_issuu_

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Artista visual y pintor
- - - 1980 CDMX - - -

*40 exhibiciones en México, China, Japón y Estados Unidos, 6 de ellas individuales.  13 años de artista profesional.
*6 años fuera de México en Japón, China e Indonesia, donde también ejercí mi labor como artista.
*Especializado en pintura al óleo, litografía tradicional en piedra y cerámica, medios donde combino elementos de las culturas donde he vivido: México, China, Japón.  Aunque actualmente el eje de mis composiciones es la cultura mexicana. Me he enfocado además en pintar cuerpos robustos y de modelos masculinos.
Instagram
https://www.instagram.com/claudiocastillero/
Facebook
https://www.facebook.com/ClaudioCastilleroArtist
YouTube
https://www.youtube.com/channel/UCapiQSH1CS9SNQpMhkDpDpQ

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Galerista.
Galería Perro Gris.
CDMX,*1980.

Enmarcado y montaje:
Zona MACO.
Salón Acme.
Galería Vórtice.
Familia Coronel.

Museo Cuatro caminos.
Ha trabajado con artistas nacionales e internacionales, como: Maikel Benitez (Cuba), Andrés Gudiño (Costa Rica), Carlos Limón (México), Gabriel Macotela (México), Miguel López Vázquez (México) etc.

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Hispanista | Creador multimedia
Xalapa, Veracruz: 1988.
@CDMX

Mitad jarocho mitad chilango. Estudié la licenciatura en Lengua y literaturas hispánicas en la UNAM. Al inicio, escribí, corregí y edité sobre papel. Sin embargo, el mundo laboral, mi curiosidad y el potencial que ofrecen las tecnologías de la información y la comunicación develó el inicio de una aventura que aún sigo descubriendo.
El manejo de diversas herramientas digitales, mi interés por la cultura, el cine, la fotografía, el sonido, la comunicación y la publicidad me han regalado un amplio abanico de experiencias.
Actualmente colaboro con la Fonoteca Nacional de México en el departamento de Difusión del sonido.

*Foto fija | Esto no es Berlín | Película de Hari Sama
https://www.youtube.com/watch?v=5wxCTh7ynJQ
*Foto y video | Shine Your Way | Cerveza Sol Marketing Digital https://www.youtube.com/watch?v=mwKe6YlpOzI
*Guión de edición | Destinos Xcaret | NatGeo
https://www.youtube.com/watch?v=IDt4VV7Ig2k

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Bailarín, instructor e investigador de tango

• Docente de la danza desde hace 13 años

• Primer lugar en cuatro competencias de carácter nacional e internacional en la categoría tango de pista (2011, 2017, 2019, 2020) y representante de México en el campeonato mundial en dos ocasiones (2013, 2019)

• Productor del programa Cien Años de Tango, transmitido por Radio UNAM

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A don Agustín Bardi - Las Malevas - Gabriela Carmina & Miguel García