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Monet pintou várias imagens de sua família navegando ao longo do rio Epte, pouco antes de finalmente se estabelecer em Giverny. Esta obra é uma das mais bem acabadas de uma série de pinturas intitulada Boating. A coloração azul e rosa que permeia a cena contrasta com o frescor do verde e do vermelhão para criar uma imagem figural rica e onírica. As figuras mostradas são Suzanne e Blanche, dois filhos da Sra. Hoschedé. A composição de cortar o barco ao meio com ousadia indica o estudo de Monet sobre a arte da fotografia e as estampas japonesas de ukiyoe.

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Monet painted several images of his family boating along the Epte River, just before he finally settled in Giverny. This work is one of the most highly finished of a series of paintings entitled Boating. The blue and rose coloration that suffuses the scene contrasts with the freshness of green and vermilion to create a rich, dreamlike figural image. The figures shown are Suzanne and Blanche, two of Mrs. Hoschedé's children. The composition of boldly slicing the boat in half indicates Monet's study of the art of photography and Japanese ukiyoe prints.

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On the Boat - Claude Monet - Google Arts & Culture

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Monet painted several images of his family boating along the Epte River, just before he finally settled in Giverny. This work is one of the most highly finished of a series of paintings entitled Boating. The blue and rose coloration that suffuses the scene contrasts with the freshness of green and vermilion to create a rich, dreamlike figural image.

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Mulher com guarda-sol - Madame Monet e seu filhoClaude Monet1875

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Mulher com guarda-sol - Madame Monet e seu filhoClaude Monet1875

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With Manet's assistance, Monet found lodging in suburban Argenteuil in late 1871, a move that initiated one of the most fertile phases of his career. Impressionism evolved in the late 1860s from a desire to create full–scale, multi–figure depictions of ordinary people in casual outdoor situations. At its purest, impressionism was attuned to landscape painting, a subject Monet favored. In Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son, his skill as a figure painter is equally evident. Contrary to the artificial conventions of academic portraiture, Monet delineated the features of his sitters as freely as their surroundings. The spontaneity and naturalness of the resulting image were praised when it appeared in the second impressionist exhibition in 1876.

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With Manet's assistance, Monet found lodging in suburban Argenteuil in late 1871, a move that initiated one of the most fertile phases of his career. Impressionism evolved in the late 1860s from a desire to create full-scale, multi-figure depictions of ordinary people in casual outdoor situations. At its purest, impressionism was attuned to landscape painting, a subject Monet favored. In _Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son_, his skill as a figure painter is equally evident. Contrary to the artificial conventions of academic portraiture, Monet delineated the features of his sitters as freely as their surroundings. The spontaneity and naturalness of the resulting image were praised when it appeared in the second impressionist exhibition in 1876.

_Woman with a Parasol_ was painted outdoors, probably in a single session of several hours' duration. The artist intended the work to convey the feeling of a casual family outing rather than a formal portrait, and used pose and placement to suggest that his wife and son interrupted their stroll while he captured their likenesses. The brevity of the moment portrayed here is conveyed by a repertory of animated brushstrokes of vibrant color, hallmarks of the style Monet was instrumental in forming. Bright sunlight shines from behind Camille to whiten the top of her parasol and the flowing cloth at her back, while colored reflections from the wildflowers below touch her front with yellow.

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Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son - Claude Monet - Google Arts & Culture

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With Manet's assistance, Monet found lodging in suburban Argenteuil in late 1871, a move that initiated one of the most fertile phases of his career. Imp...

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Der heilige Hieronymus (Mitte des 4. Jh. - 420 n. Chr.) gehört zu den vier bedeutenden Kirchenvätern. Sein wichtigstes Werk war eine Bibelübersetzung aus dem Griechischen in die lateinische Sprache. In der Malerei wird erditionell in zwei Darstellungstypen wiedergeben: Als Gelehrter in der Studierstube und als Eremit vor Landschaftshintergrund. Peter Paul Rubens (1577-1640) zeigt einen kraftvollen Kirchenvater, der intensiv an der Bibelübersetzung arbeitet. Stilllebenartige Bücherarrangements weisen auf seine zahlreichen Schriften hin, die Sanduhr auf den Vanitasgedanken und der Kardinalshut auf die Berufung des Kirchenvaters. Vermutlich wählte Rubens den kräftigen Hieronymus-Typus anstelle eines ausgezehrten alten Eremiten, um ihn als kämpferischen und engagierten Gelehrten des Christentums zu charakterisieren. Das Gemälde entstand kurz nach Rubens' Italienaufenthalt (1600-1608). Die dort angefertigten Skizzen nach Werken der Antike und der italienischen Renaissance beeinflussten seine späteren Arbeiten deutlich. So erkennt man beim heiligen Hieronymus Motive aus Werken Michelangelos, die Rubens in der Sixtinischen Kapelle in Rom gesehen hatte. Auch ist der Oberkörper des Kirchenvaters in Analogie zur berühmten antiken Statue des Herkules Farnese gestaltet. Erst 1815 wurde das Gemälde vom Inspektor der Bildergalerie, Gottlieb Puhlmann, in die Galerie aufgenommen. Es diente als Ersatz für ein Gemälde, das durch die napoleonischen Truppen nach Paris geführt worden war und auch nach den Befreiungskriegen nicht zurückkehrte. Rubens' Autorschaft war im Laufe der Jahrhunderte zeitweilig in Vergessenheit geraten. Zugeschrieben wurde das Bild e Abraham van Diepenbeeck , später e Gaspar de Crayers e Abraham Janssens . Erst 1953 konnte die Zuschreibung an Rubens wieder bestätigt werden. (Alexandra Bauer)

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Der heilige Hieronymus - Peter Paul Rubens - Google Arts & Culture

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Der heilige Hieronymus (Mitte des 4. Jh. - 420 n. Chr.) gehört zu den vier bedeutenden Kirchenvätern. Sein wichtigstes Werk war eine Bibelübersetzung aus d...

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Rubens viajou para Paris no início de 1622 para um contrato de pintura a óleo sobre o tema da vida da mãe do rei Luís XIII da França. No entanto, assim que voltou de Paris, iniciou uma série de grandes tapeçarias com o tema de sua nova obra, A Vida de Constantino, o Grande.
Este trabalho é o primeiro esboço da série. Rubens trabalhou apenas nos esboços e acabamentos originais ao trabalhar no blockbuster decorativo, deixando a maior parte para seu assistente. Também nesse sentido, pode-se dizer que esboços de pintura a óleo como este desempenham um aspecto importante da arte de Rubens.
Dois conjuntos de padrões de casamento são desenhados aqui. Um é o imperador romano Constantino I [Grande Imperador] e Fausta, e o outro é a irmã de Constantino, Constantino, e o imperador romano Licínio . No entanto, na realidade, esses casamentos ocorreram em 307 e 313, respectivamente. Rubens retratou esses casamentos separados na mesma cena para simbolizar o significado dos dois importantes casamentos de 1614, sobrepostos às conquistas dos antigos heróis. É o casamento do rei Luís XIII da França e da princesa Anne da Áustria , e o casamento do rei Filipe IV da Espanha e da princesa Elizabeth da França. A combinação de figuras antigas com as da geração atual (aqui, o século XVII) era frequentemente usada como método de expressão de pinturas.
Na tela, um pequeno altar é colocado contra o fundo de esculturas masculinas e femininas, enfatizando a decoração antiga. No centro da tela, duas crianças dão vida a essa cena sagrada. Um toca Aulos (um antigo instrumento grego oboé de palheta dupla) e o outro segura uma tocha na mão. As crianças desempenham um papel na ligação dos dois casais. Uma vaca sacrificada pode ser vista no canto esquerdo.
Em uma pintura a óleo desenhada como um esboço como este trabalho, as ideias e ideias do pintor são desenhadas na tela com uma pincelada muito habilidosa e rápida, e o talento de Rubens como grande desenhista é esmagado. isto. As pinceladas dinâmicas e descontraídas, os tons sutis de cores que dão a expressão e o fluxo de luz às roupas e a habilidade da composição que une os elementos complicados que se sobrepõem. A técnica hábil do

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ルーベンスはフランス国王ルイ13世の母の生涯をテーマとした油彩画の契約のため1622年初頭にパリに赴く。しかしパリから戻るとすぐに新しい仕事である《コンスタンティヌス大帝の生涯》をテーマとした大きなタペストリー連作にも取りかかった。
本作品は、そのシリーズの最初の下絵である。ルーベンスは装飾的な大作に取り組む際には当初のスケッチと仕上げのみを手掛け、ほとんどを助手に任せた。その意味でも本作のような油彩画による下絵はルーベンス芸術の重要な側面を担っているといえよう。
ここには2組の結婚式の模様が描かれている。1組はローマ皇帝コンスタンティヌス1世［大帝］とファウスタ、もう1組はコンスタンティヌスの妹コンスタンティアとローマ皇帝 リキニウスである。しかし、実際には、これらの結婚式はそれぞれ307年と313年に行われた。
ルーベンスがこれらの別々の結婚式を同一の場面に描いたのは、1614年の重要な2組の結婚式の意義を古代の英雄の事績と重ね合わせて象徴させるためであった。それは フランス国王ルイ13世と オーストリア王女 アンヌ・ドートリッシュの結婚式と、 スペイン国王フェリペ4世とフランス王女エリザベトの結婚式である。このように古代の人物と当代（ここでは17世紀）の人物とを取り合わせたりすることは、絵画の表現手法としてよく行われた。
画面には、男女の彫刻を背景に小祭壇が置かれ、古代風の装飾が強調される。画面の中央では2人の子どもがこの神聖な場面に活気を与えている。1人はアウロス（古代ギリシアのオーボエ系のダブルリード楽器）を吹き、1人はたいまつを手に持っている。この子どもたちは、結婚する2組の人物を結ぶ役割を果たしている。左隅には、生贄の牛が見える。
本作のように下絵として描かれた油彩画においては、画家の構想・アイデアが実に巧みに素早い筆さばきで画面に描き留められており、 ルーベンス の偉大な素描画家としての才能をつぶさに見ることができる。躍動的で伸びやかな筆致、手早いながらも表情や衣服に光の流れを与えるほんのりとした色調、重ね合わせられた複雑な要素をまとめあげる構成の巧みさ。フランドル最大の巨匠の熟練した技術は、生き生きとした躍動感、感情をも画面に描き出している。

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Constantine's Marriage - RUBENS, Peter Paul - Google Arts & Culture

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ルーベンスはフランス国王ルイ13世の母の生涯をテーマとした油彩画の契約のため1622年初頭にパリに赴く。しかしパリから戻るとすぐに新しい仕事である《コンスタンティヌス大帝の生涯》をテーマとした大きなタペストリー連作にも取りかかった。本作品は、そのシリーズの最初の下絵である。ルーベンスは装飾的な大作に取り組む際には当初のスケッチと仕上げのみを手掛け、ほとんどを助手に任せた。その意味でも本作のよ...

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Equestrian Portrait of the Duke of BuckinghamPeter Paul Rubens1625

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Equestrian Portrait of the Duke of BuckinghamPeter Paul Rubens1625

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Peter Paul Rubens foi uma figura imponente na época do Barroco, e sua influência nas gerações posteriores de artistas foi imensa. Sua posição especial como pintor e diplomata lhe rendeu encomendas de patronos principescos, estadistas de alto escalão e nobres.

Em uma visita a Paris em 1625, Rubens conheceu George Villiers, o primeiro duque de Buckingham e favorito do rei Carlos I. A ocasião foi o casamento por procuração de Carlos com Henrietta Maria, irmã do rei da França. Um dos principais colecionadores de seu tempo, Buckingham encomendou um grande retrato equestre de Rubens. A pintura de Kimbell foi o esboço desse trabalho, que foi destruído por um incêndio em 1949.

A elegância e a bravura que cativaram os admiradores de Buckingham - e inspiraram a representação romântica de Alexander Dumas em Os Três Mosqueteiros - são evidentes no retrato de Rubens. Como Lorde Alto A

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Equestrian Portrait of the Duke of Buckingham - Peter Paul Rubens - Google Arts & Culture

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Peter Paul Rubens was a towering figure in the age of the Baroque, and his influence on later generations of artists was immense. His special position as b...

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Van Gogh had a special interest in sowers throughout his artistic career. All in all, he made more than 30 drawings and paintings on this theme. He painted this sower in the autumn of 1888. At the time, Van Gogh was working together with Paul Gauguin (1848-1903). Gauguin believed that in his work Van Gogh should draw less on reality and more on his imagination.

Here, Van Gogh used colours meant to express emotion and passion. He assigned the leading roles to the greenish-yellow of the sky and the purple of the field. The bright yellow sun looks like a halo, turning the sower into a saint.

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Esta é uma das obras mais conhecidas de Rembrandt, artista neerlandês que se destacou por suas pinturas barrocas.

Rembrandt concebeu esta obra por encomenda da Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã, que desejava decorar o salão da sede da companhia. Assim, o artista criou A Ronda Noturna (que originalmente iria se chamar "A Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do tenente Willem van Ruytenburch a Preparar-se para Avançar") que tem uma dimensão enorme: 5 metros de comprimento e quase 4 metros de altura.

A Ronda Noturna, considerado o magnum opus de Rembrandt, atualmente encontra-se em exposição no Rijksmuseum, o museu nacional dos Países Baixos, localizado em Amsterdã.

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O primeiro lugar é indiscutível. Este é o quadro mais famoso, comentado, reproduzido e valioso da história da arte! Mona Lisa é criação de Leonardo da Vinci, considerado um dos artistas mais completos e conhecidos de toda a humanidade.

Da Vinci tem muitas outras obras populares, mas nenhuma chega ao nível de Mona Lisa. Há séculos esta pintura tem despertado a curiosidade e interesse dos amantes das artes plásticas, principalmente devido a expressividade enigmática da modelo.

O sorriso e o olhar de Mona Lisa são apenas algumas das características que chamam atenção na obra, que serviu (e serve) de influência para diversos aspectos culturais desde a sua criação.

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Uma das obras mais famosas do artista norueguês Edvard Munch e de toda a história da arte moderna!

O Grito se transformou num ícone cultural ao longo dos anos, sendo considerado como uma das obras que melhor define o movimento expressionista da época.

Poucas obras artísticas foram capazes de transmitir com tanta clareza o sentimento de angústia e desespero do ser humano como O Grito.

Esta obra é considerada uma das mais caras do mercado da arte, sendo vendida num leilão em 2012 por 119,9 milhões de doláres. Atualmente, o quadro encontra-se em exposição na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega.

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Um dos trabalhos mais populares de Diego Velázquez, tido como um dos principais artistas do Século de Ouro Espanhol, As Meninas faz parte de uma fase que o artista denominou como "La Familia".

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Esta é a obra mais icônica de Tarsília do Amaral, artista brasileira conhecida como uma das principais precursoras do Modernismo Brasileiro.

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 Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte

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 Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte

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(1884–1886)Uma das obras mais importantes do movimento impressionista foi realizada pelo francês George-Pierre Seurat utilizando a técnica do pontilhismo. A pintura retrata a Ilha de Grande Jatte, localizada no rio Sena, e apresenta pessoas e animais desfrutando de uma tarde de domingo no ambiente idílico.Uma das obras mais importantes do movimento impressionista foi realizada pelo francês George-Pierre Seurat utilizando a técnica do pontilhismo. A pintura retrata a Ilha de Grande Jatte, localizada no rio Sena, e apresenta pessoas e animais desfrutando de uma tarde de domingo no ambiente idílico.Uma das obras mais importantes do movimento impressionista foi realizada pelo francês George-Pierre Seurat utilizando a técnica do pontilhismo. A pintura retrata a Ilha de Grande Jatte, localizada no rio Sena, e apresenta pessoas e animais desfrutando de uma tarde de domingo no ambiente idílico.