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Eleanor Lutz es una científica estadounidense especializada en biología molecular que actualmente trabaja en el laboratorio Jeff Riffell en Washington realizando diversas investigaciones neurológicas y celulares relacionadas con los mosquitos.

Eleanor lleva un par de años trabajando un proyecto alterno llamado Tabletop Whale, una web donde combina su formación científica con su otra pasión, el diseño gráfico, especialidad que ha abordado de manera totalmente autodidacta.

En este sitio encontramos diversos trabajos de infografía donde de manera impecable explica diferentes fenómenos relacionados con la naturaleza y el cuerpo humano.

Por si fuera poco, esta chica también le da vida a algunas de sus creaciones a través de animaciones cuadro por cuadro. Si les interesa saber cuál es su proceso, tiene colgado un detallado tutorial de cómo lo hace en Photoshop usando los módulos de animación.

Les recomendamos seguir a Eleanor Lutz de cerca a través de su sitio y perfil en Dribbble el cuál actualiza mas seguido. Su caso es un excelente ejemplo de como se puede transmitir conocimiento científico gracias al diseño de manera interesante y atractiva.

¿Qué les parece?

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Infografía científica de la mano de Eleanor Lutz | Blog | Domestika

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Eleanor Lutz es una científica estadounidense especializada en biología molecular que actualmente trabaja en el laboratorio Jeff Riffell en Washington realizando diversas investigaciones neurológicas y celulares relacionadas con los mosquitos. Eleanor lleva un par de años trabajando un proyecto alterno llamado Tabletop Whale, una web donde combina su formación científica con su otra pasión, el diseño gráfico, especialidad que ha abordado de manera totalmente autodidacta.

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Eleanor Lutz es una científica estadounidense especializada en biología molecular que actualmente trabaja en el laboratorio Jeff Riffell en Washington realizando diversas investigaciones neurológicas y celulares relacionadas con los mosquitos.

Eleanor lleva un par de años trabajando un proyecto alterno llamado Tabletop Whale, una web donde combina su formación científica con su otra pasión, el diseño gráfico, especialidad que ha abordado de manera totalmente autodidacta.

En este sitio encontramos diversos trabajos de infografía donde de manera impecable explica diferentes fenómenos relacionados con la naturaleza y el cuerpo humano.

Por si fuera poco, esta chica también le da vida a algunas de sus creaciones a través de animaciones cuadro por cuadro. Si les interesa saber cuál es su proceso, tiene colgado un detallado tutorial de cómo lo hace en Photoshop usando los módulos de animación.

Les recomendamos seguir a Eleanor Lutz de cerca a través de su sitio y perfil en Dribbble el cuál actualiza mas seguido. Su caso es un excelente ejemplo de como se puede transmitir conocimiento científico gracias al diseño de manera interesante y atractiva.

¿Qué les parece?

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Infografía científica de la mano de Eleanor Lutz | Blog | Domestika

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Eleanor Lutz es una científica estadounidense especializada en biología molecular que actualmente trabaja en el laboratorio Jeff Riffell en Washington realizando diversas investigaciones neurológicas y celulares relacionadas con los mosquitos. Eleanor lleva un par de años trabajando un proyecto alterno llamado Tabletop Whale, una web donde combina su formación científica con su otra pasión, el diseño gráfico, especialidad que ha abordado de manera totalmente autodidacta.

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COOPH videos showcase awesome DIY photography tutorials explaining tips, tricks and hacks. Every second contains pure undiluted photography inspiration. --- Welcome to Cooph, the Cooperative of Photography. COOPH is a community-focused online mag about photography, and celebrates individualism, expression and sincerity.

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Artoyz Originals Toxic Candies Marge Mallow

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this short movie has been done in less than 3 weeks during November 2005. We used 3DSmax 7. Gregos (imaginary toy) organised an exhibition "Custom Attack" to celebrate the birthday of the magasine Artoyz he invited about 50 artists to create some skins for the virtual toy based on the logo of Artoyz So far he has collected more than 70 customised skins which have been displayed in Paris at Artoyz shop from the 12/12/05 to the 02/01/06.

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Mira este vídeo y crea tu propio Padlet en 12 minutos

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- Ponerte fecha
- Dividirlos en  subobjetivos
- Fijarnos multas
- Acabo lo que empiezo o lo que he dicho que iba a hacer
- Anota tus objetivos y concrétalos
- Maneja tu diálogo interior -cuenta con tus voces pesimistas y no les hagas caso-

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Rafael Santandreu: Cómo evitar postergar las cosas

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Algunas personas son capaces de dejar cualquier asunto, por urgente que sea, para más adelante. A la capacidad -algunos preferirán calificarla de defecto- de ir postergando las obligaciones se le llama procrastinar. Sobre eso, y sobre cómo evitarlo, nos habla el psicólogo Rafael Santandreu. @RSantandreuOfic Más del programa: http://www.rtve.es/television/para-todos-la-2/

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Cómo matar al intermediario | Hernán Casciari | TEDxRíodelaPlata

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Ocho consejos para escribir una gran historia

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Ocho consejos para escribir una gran historia

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por Kurt Vonnegut

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Hoy toca uno de esos decálogos que nos han dejado los escritores ya consagrados para ayudarnos a mejorar en nuestra escritura. Como siempre, son solamente consejos y podemos estar de acuerdo con todos ellos o no, pero siempre resultan interesantes.

En este caso le toca el turno al escritor estadounidense Kurt Vonnegut, autor de novelas como Matadero Cinco: La cruzada de los niños o Cuna de gato. A ver qué os parecen:

1. Piensa en el tiempo del lector

El lector es un total desconocido para ti, pero piensa en él o ella de manera que, al terminar de leerte, no sienta que le has hecho perder el tiempo.

2. Piensa en la empatía del lector

Dale al lector al menos un personaje con el que él o ella se pueda identificar.

3. Dale una meta a cada personaje

Todo personaje debe querer algo, aunque sea solamente un vaso de agua.

4. Cuida cada frase

Todas las frases del texto deben cumplir al menos una de estas premisas (sino las dos): definir al un personaje o hacer avanzar la acción.

5. Ve al grano

Empieza a contar la historia tan cerca del final como sea posible.

6. Sé un sádico

No importa lo dulces e inocentes que sean tus protagonistas. Haz que les ocurran cosas horribles con el fin de que el lector pueda ver de qué están hechos en realidad.

7. No quieras complacer a todo el mundo

Escribe para complacer a una sola persona. Si abres una ventana y pretendes hacer el amor con todo el mundo, por decirlo de alguna forma, tu historia pillará una pulmonía.

8. Cuéntalo todo en cuanto puedas

Dale a tus lectores tanta información como sea posible tan pronto como sea posible. Al cuerno con el suspense. Los lectores deben tener el entendimiento completo de lo que está ocurriendo, dónde y por qué, de manera que terminen la historia por sí mismos, devorando como cucarachas hasta la última página.

Hasta aquí los ocho consejos de Vonnegut. ¿Qué os parecen? ¿Estáis de acuerdo con él?

¡Feliz escritura!

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Dos claves para entender las narraciones

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Dos claves para entender las narraciones

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La importancia de los detalles y entender la complejidad de la vida.

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Mining literature for deeper meanings - Amy E. Harter

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El principio de toda narración con imágenes

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Material para la clase de Discurso Visual, FCH, UABC.

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Lista de reproducción completa

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Desde la Fundación Sanders contribuimos al crecimiento educativo de los menores en riesgo de exclusión social a través del uso de la tecn... Desde la Fundación Sanders contribuimos al crecimiento educativo de los menores en riesgo de exclusión social a través del uso de la tecnología para crear experiencias didácticas dinámicas e interactivas en un entorno extraescolar.

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3 Comparte tu tablón en el tablon colectivo

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3 Comparte tu tablón en el tablon colectivo

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Pega la dirección de tu padlet en una entrada de éste muro colectivo

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A- Foto personal, nombre, apellido y curso.
B- Tus espacios en internet
C- Comenta 2 artistas + 2 obras que recomendarías a cualquiera.
D- Cuelga al menos 2 obras hechas por ti que tengan que ver con lo audiovisual -desde un peinado a una canción pasando por el dibujo o la poesía-
E- Si pudieras tener un superpoder sería...
F- Un poder que tengas -algo que se te de bien-
F- Un consejo que consideres útil

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Apuntes interesantes que vamos a usar el 2º trimestre por si te apetece ver cosas interesantes sobre audiovisual

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Ejercicio para navidad: padlet y las historias

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Ejercicio para navidad: padlet y las historias

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Sarah Waters es una escritora británica autora de obras como Falsa identidad o Ronda nocturna. Pero hoy no vamos a hablar de sus libros, sino sobre los diez consejos que ella cree que hay que tener en cuenta a la hora de escribir. A ver qué os parecen.

1. Lee a lo loco

Pero trata de hacerlo analíticamente. Esto puede ser difícil, ya que cuanto mejor y más convincente es una novela, menos conscientes somos de sus mecanismos. Pero vale la pena tratar de entender esos mecanismos porque podrían resultarnos útiles en nuestro propio trabajo.

Ver películas también es instructivo. Casi todas las superproducciones más modernas de Hollywood son irremediablemente largas y holgadas. Intentar visualizar cómo mejorarían estas películas con unos cuantos cortes radicales es un gran ejercicio en el arte de la narración de historias. Lo cual me lleva a...

2. Corta a lo loco

Menos es más. Con frecuencia he leído manuscritos -incluyendo los míos- donde tengo, por ejemplo, el principio del capítulo dos y pienso: "Aquí es donde la novela debería empezar".

Una enorme cantidad de información sobre el personaje y su historia de fondo puede contarse a través de pequeños detalles. El vínculo emocional que se siente al leer una escena o un capítulo será menor a medida que nos encontramos con otras historias. Tienes que ser profesional. De hecho...

3. Trata la escritura como un trabajo

Sé disciplinado/a. Muchos escritores se ponen un poco obsesivo-compulsivos con esto. Es conocido el hecho de que Graham Green escribía quinientas palabras al día. Jean Plaidy despachaba cinco mil antes del almuerzo, luego pasaba la tarde respondiendo correos de sus seguidores.

Mi mínimo es de mil palabras al día, las cuales a veces son fáciles de conseguir; y a veces, francamente, se hacen cuesta arriba, pero me obligo a permanecer sentada en mi escritorio hasta que lo consigo, porque sé que haciendo eso estoy consiguiendo que el libro avance. Esas mil palabras puede que sean basura -casi siempre lo son-, pero es más fácil reescribir palabras basura que nada.

4. Escribir ficción no es "autoexpresión" ni "terapia"

Las novelas son para los lectores y escribirlas implica una astuta, paciente y generosa construcción. Pienso en mis novelas como en atracciones de feria: mi trabajo es atrapar al lector en su asiento al comienzo del capítulo uno; después tengo que arrastrarlo a través de escenas y sorpresas en un viaje cuidadosamente planeado y con un ritmo gestionado con finura.

5. Respeta a tus personajes, incluso a los secundarios

En el arte, como en la vida, todo el mundo es el héroe de su propia historia. Merece la pena reflexionar sobre cómo son los personajes secundarios de tus historias, incluso cuando solo van a coincidir de pasada con tu protagonista. Al mismo tiempo...

6. No sobrecargues tu narrativa

Los personajes deben ser individuales pero funcionales, como figuras de un cuadro. Piensa en la obra La coronación de espinas, del Bosco:

En ella el autor recrea a un Jesús que sufre paciente rodeado por cuatro hombres amenazadores. Cada uno de los personajes es único, y sin embargo colectivamente forman una narrativa más poderosa, por estar construidos de manera tan precisa. En un aspecto similar...

7. No sobreescribas

Evita las frases redundantes, los adjetivos que distraigan, los adverbios innecesarios. Los principiantes parecen pensar que la escritura de ficción necesita todo tipo de florituras, a diferencia del lenguaje cotidiano.

Esto es un malentendido que puede subsanarse con la obediencia de la regla número uno, leyendo a Col, Tóibín o Corman McCarthy, por ejemplo, para descubrir como una limitación de vocabulario deliberada puede producir un sorprendente impacto emocional.

8. El ritmo es crucial

Escribir bien no es suficiente. Los estudiantes de escritura pueden ser geniales produciendo una sola página de escritura bien elaborada. Lo que les falta a veces es la capacidad de llevar al lector en un viaje, con todos los cambios de terreno, velocidad y humor que un largo viaje conlleva.

De nuevo, creo que ver películas puede ayudar. A la mayoría de las novelas les interesa moverse hacia atrás y hacia delante en una manera bastante cinematográfica.

9. No entres en pánico

A medio camino en la escritura de una novela, suelo experimentar momentos de terror que me hielan los intestinos. Al contemplar la pantalla delante de mí veo más allá ella y me imagino, en rápida sucesión, los comentarios burlones, la vergüenza, mi carrera fracasando, la disminución de mis ingresos, la casa embargada, el divorcio...

No dejar de trabajar tenazmente durante crisis como esta suele empeorar las cosas. Alejarme del escritorio durante un rato puede ayudar. Hablar del problema con otros me hace recordar lo que intentaba conseguir antes de atascarme. Dar largos paseos casi siempre me lleva a pensar en mi manuscrito de una forma nueva. Y si todo esto falla, siempre nos queda rezar. San Francisco de Sales, patrón de los escritores, me ha ayudado con frecuencia a salir de una crisis. Si quieres una red más amplia, puedes intentar contactar con Calíope, la musa de la poesía.

10. El talento triunfa sobre todo lo demás

Si eres un gran escritor/a, no necesitas aplicar ninguna de estas reglas. Si James Baldwin hubiese tenido la necesidad de avivar el ritmo un poco, nunca habría conseguido la intensidad lírica de La habitación de Giovanni. Sin prosa sobrecargada nunca habríamos tenido la exuberancia lingüística de Dickens o de Angela Carter. Si cada uno de nosotros economizase sus personajes, entonces no existiría ...

De todas formas, la mayoría de nosotros deberíamos acatar las normas y, sobre todo, entender para qué son y cómo funcionan. Solo así podremos experimentar con ellas y romperlas.

Hasta aquí las reglas de escritura de Sarah Waters. ¿Qué os han parecido? ¿Estáis de acuerdo con ellas?

FUENTE:
Aerogramme Writers' Studio
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Las diez reglas de escritura de Sarah Waters

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Sarah Waters es una escritora británica autora de obras como Falsa identidad o Ronda nocturna . Pero hoy no vamos a hablar de sus libros, sino sobre los diez consejos que ella cree que hay que tener en cuenta a la hora de escribir. A ver qué os parecen.

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crítica de The Knick (2014-) | Segunda temporada.

Cinemax / 2ª temporada: 10 capítulos | EE.UU, 2015. Creadores: Jack Amiel &amp; Michael Begler. Director: Steven Soderbergh. Guionistas: Jack Amiel, Michael Begler, Steven Katz. Reparto: Clive Owen, André Holland, Jeremy Bobb, Eve Hewson, Juliet Rylance, Michael Angarano, Chris Sullivan, Cara Seymour, Eric Johnson, Leon Addison Brown, Grainger Haines, Maya Kazan, Zuzanna Szadkowski, Lucas Papaelias, Tom Lipinski, Reg Rogers, Rachel Korine, Charles Aitken, Jennifer Ferrin, LaTonya Borsay, Michael Nathanson, Zaraah Abrahams, Arielle Goldman, Stephen Spinella, Linda Emond, Annabelle Attanasio, Andrew Rannells, Ben Livingston. Fotografía: Steven Soderbergh, como Peter Andrews. Música: Cliff Martínez.

La segunda temporada de The Knick empieza mal. Tanto que casi da miedo, porque hace pensar que la burbuja se ha reventado y todos los logros que el trío creadores/director logró en la primera eran un espejismo. La carta que Lucy escribe para Thackery y que nos pone al día de todo lo que pasado entre temporadas o que el buen doctor sea sometido a una brutal sesión de desintoxicación que se resuelve en medio episodio son cosas que podríamos encontrar en una serie distinta y peor a este fascinante drama médico, que como ya decíamos en la de la primera temporada padecía casi todas las mejores alergias posibles, aquellas que apelaban a lo obvio, a lo fácil de seguir por el espectador y a lo explícitamente subrayado. Tardó el asunto un par de episodios en encarrilarse, pero The Knick volvió a ser su mejor versión antes de llegar al ecuador de la temporada, cuando los personajes actuaban en consecuencia con sus acciones y su lugar en la sociedad, y cuando la casi frenética energía que los ayuda a seguir hacia delante en la vida era lo que dominaba cada segundo de metraje, y ninguna cosa más. Aunque nunca superior a la primera tanda, para cuando termina esta temporada volvemos a estar de nuevo en el terreno de la calidad, del contenido de alto nivel.

Y es que Jack Amiel y Michael Begler han elegido, como buenos artistas comprometidos con la causa, el camino menos sencillo. La continuación de las tramas ha venido acompañada de una imprevisibilidad que nos ha cogido por sorpresa. El protagonismo de Henry Robertson, la vuelta de Abby a la vida de John o la evolución corrupta del personaje de Lucy eran difíciles de anticipar, pero habiéndolo visto ya todo, era la mejor opción para no encallarse. En lugar de aprovechar lo mucho que ya habían plantado en la temporada anterior, los guionistas confían en la máxima de sacar provecho de todo lo posible en una historia y usan estas diez entregas para avanzar no solo en el mundo de la medicina sino también en una sociedad en constante estado de cambio. The Knick usa con sabiduría el escenario de un hospital para hacer una crónica de mayor escala, y pasea su ingrávida cámara por bares, hogares, barrios, clubs y habitaciones de señores de negocios, estableciendo juegos con distintos grados de intimidad que demuestran que en el fondo todos están siempre aspirando a algo mejor. Con su toque maestro para la coralidad, los responsables ponen a existir a su amplio grupo de personajes en medio de una Nueva York que recibe inmigrantes, enfermedades y avances científicos con el mismo grado de indiferencia. Tras las cámaras hay un equipo que ofrece lo mejor que tiene -esos decorados que respiran autenticidad- y que por eso son capaces de conjurar una magia que desprecia cualquier atisbo de falsedad en pos solo de lo más adecuado para cada situación y momento. Las escenas no se parecen ni tienen por qué, no hay nada de manso o formulaico en el desarrollo de las subtramas, y la opción elegida para ir poniendo los distintos colofones aquí o allí es la más consecuente, sea ésta buena o mala para nuestros personajes favoritos (que Everett Gallinger sea uno de los grandes triunfadores de la temporada es la mejor prueba de esto). No se ensalzan posturas ni hacen regalos a la audiencia, solo existe la voluntad de entretener y ahondar con talento e inventiva en ese corazón de las tinieblas que acaba constituyendo el mundo de este drama.

"Ojalá veamos una tercera entrega de esta grandiosa creación, verdaderamente única en su especie, y que nos ha dejado clamando por más y más".

En esta temporada asistiremos a multitud de momentos memorables, una catarata de maravillas que siempre están ancladas en el aspecto médico de la historia pero que de ahí es capaz de despegar en muchas direcciones. El uso de anticonceptivos, las operaciones para encoger tumores, la búsqueda de una cura para la sífilis, los orígenes médicos de la adicción o la eugenesia como teoría. Todo esto y mucho más en unos capítulos que se pasan volando y cuyo ritmo hecho de decisiones temerarias se contagia a un espectador que no puede sino esperar el siguiente vuelco de la trama, enganchado a unos giros de guion nunca enfatizados en exceso. Es el trabajo de orfebre de gente con una seguridad en sí mismos digna de admiración. Y si puede que se caiga en alguna obviedad desde el libreto (esa idea repetida de que cada médico del hospital inventa algún método o procedimiento nuevo), la carencia queda más que suplida por la apuesta visual del grandioso Steven Soderbergh, recordemos director/cinematógrafo/operador de cámara/montador. El trabajo del oscarizado cineasta es una de las grandes bazas de la serie, y ayuda a engrandecer un material de partida ya bastante bueno, amén de su magnífica mano con los actores. Aunque por el propio peso de su nombre la estrella de The Knick es un Clive Owen brillante, ninguno de los miembros del elenco está menos que estupendo, ya que el director los filma de una manera única y particular, que se asegura tanto de que estén bien como de que la toma sea interesante.

Planos secuencia con coreografías de lo más trabajadas, movimientos de cámara cargados de intención dramática (esa conversación entre Barrow y Ping Wu con la cámara centrándose solo en el dinero que el último tiene en las manos) y una política de montaje que ahorra cualquier tipo de peso muerto son algunas de las mejores cosas que aporta Soderbergh desde su posición, además de haber traído a este ya de por sí interesante universo al músico Cliff Martínez, cuyo trabajo cuanto más anacrónico es más fascinante resulta (el momento cumbre de su partitura viene en el montaje paralelo del baile de parejas en plena fiesta para recaudar fondos a cámara lenta y Gallinger manipulando los botes de medicamento), lo que demuestra que la mejor combinación posible de elementos técnicos y artísticos distintos puede dar un Todo cohesionado que no tenga tacha, un momento de auténtica gloria audiovisual. The Knick es toda esta colección de escenas que van una detrás de otra con un férreo orden que marca el interés y que nunca es cuestionado por la audiencia. Ante ella estamos hipnotizados, el metraje nunca pesa y las diversas ocurrencias de sus personajes nos divierten y sorprenden a partes iguales. Sin dejar de ser serio, y sabiendo que lo tratado es grave, el humor negro de la serie (el homenaje a Alfred Hitchcock con bebida envenenada, el doctor que examina vaginas a través del olfato) permite que nos relajemos un poco ante el nivel de intensidad que llega a alcanzar lo contado. Y que tiene su cénit en la operación en primera persona que cierra la temporada, que cuesta ver sin apartar la vista y que demuestra, una vez más, que las mentes creativas tras esta historia no hacen concesión alguna. Respecto al final en sí, que cierra tramas y deja puertas abiertas, la continuidad de la serie es ahora mismo un interrogante, con Cinemax pidiendo a los creadores información sobre dónde podría ir la historia ahora y Steven Soderbergh anunciando planes ideales que como muy pronto nos devolverían el proyecto a la pantalla en 2017. Ojalá veamos una tercera entrega de esta grandiosa creación, verdaderamente única en su especie, y que nos ha dejado clamando por más y más. | ★★★★ |

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La frenética búsqueda del nuevo chute (de riesgo). Crítica de The Knick (2014-) | Segunda temporada. "Ojalá veamos una tercera entrega de esta grandiosa creación, verdaderamente única en su especie, y que nos ha dejado clamando por más y más".

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