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Direct, indirect, indirect libre
www.chocolatlitteraire.fr SOMMAIRE Le discours indirect
Le discours indirect libre
Synthèse
Il permet de donner une voix aux personnages.

Le discours direct

en savoir plus
Le discours direct

Le discours reproduit directement la parole des personnages sans transformation.

Quand on insère un dialogue dans un récit on met des g uillemets au début et à la fin.

A chaque changement de locuteur on met un tiret. Les verbes de parole ( dire, ricaner, crier, demander...) introduisent les paroles des personnages et donnent des indications sur l'intonation et l'intention du locuteur.
exercices
Le locuteur est celui qui parle.

On parle d'interlocuteur quand plusieurs personnes parlent ensemble ( inter = "entre" en latin)

Exercices : savoir utiliser les verbes de parole

Ecris un cours dialogue entre ces deux personnages.

Utilise la mise en page du discours direct et plusieurs verbes de parole différents.

Ecriture

Il permet de raconter une discussion, de répéter ce qui a été dit.

Le discours indirect

en savoir plus
Comprendre ce qu'est le discours indirect, le répérer et le distinguer du discours direct.

Le discours indirect

Transformer les phrases au discours indirect lorsque le verbe introducteur est au présent.

Transformer les phrases au discours indirect lorsque le verbe introducteur est au passé.

Il permet de répéter un discours:

ses propres paroles : j'ai dit que j'avais mal au ventre.

Les paroles d'une autre personne : il a répondu qu'il avait un médicament dans sa poche.

Au discours indirect, on "n'entend pas" la voix des personnages : l'intonation disparaît.

Voici un extrait d'une leçon sur le discours indirect. J'ai sélectionné la partie qui explique ce qu'est le discours indirect (de manière générale et pas simplement le discours indirect au passé comme l'indique le titre).

Le discours indirect

Les caractéristiques du discours indirect

Les paroles au discours indirect sont introduites par un verbe introducteur + une proposition subordonnée.

Ce sont des verbes de parole, les mêmes qu'au discours direct.

Contrairement au discours direct, il n'y a pas de guillemets ou de tiret.

Au discours indirect, toutes les phrases sont déclaratives :

D iscours direct : Lucas demande à Louis : "Viens-tu demain ?"

Discours indirect : Lucas demande à Louis s'il vient demain. --> on remarque qu'il n'y a ni inversion du sujet ni point d'interrogation ici.

Discours direct ou discours indirect ?

Repérer les paroles rapportées.

Exercices : comprendre les caractéristiques du discours indirect.

Associer le style direct au style indirect correspondant.

Regarde attentivement cette vidéo.

Tu peux prendre des notes.

Le discours indirect avec un verbe introducteur au présent.

réécriture du brevet

phrase impérative

La phrase interrogative (1)

phrase affirmative

La phrase interrogative (2)
Lorsque le verbe de parole est au passé, il va falloir faire attention aux repères spatio-temporel et aux temps qui vont être modifiés. Regarde cet extrait d'un cours de français sur le discours indirect :
Clique sur le carré de flèches à droite de chaque exercice pour l'agrandir.

Le discours indirect introduit par un verbe au passé
Les repères temporels (2)
réécriture

Les repères spatio-temporels
Transformer au discours indirect au passé Concordance des temps
Les repères temporels (1)

Clique sur le carré de flèches à droite de chaque exercice pour l'agrandir.

Le narrateur rapporte des paroles sans dire qu'il le fait.
en savoir plus

Le narrateur rapporte des paroles sans dire qu'il le fait.

On le rencontre principalement dans des récits à narrateur omniscient adoptant le point de vue particulier d'un personnage.

Il ne contient pas de verbe de parole.

Il n'y a pas de ponctuation de dialogue.

Il opère les mêmes changements de temps et de personne.

Le discours indirect libre

Le discours indirect libre

Synthèse.

Regarde cette vidéo pour te remémorer toutes les parties de la leçon puis fais les exercices proposés par salle34.net.Profites-en pour regarder et éventuellement recopier la carte mentale qui est sur le site.

Reviens sur les notions qui te posent problème si nécessaire.

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Direct, indirect, indirect libre www.chocolatlitteraire.fr SOMMAIRE Le discours indirect Le discours indirect libre Synthèse Il permet de donner une voix aux personnages. Le discours direct en savoir plus Le discours direct Le discours reproduit directement la parole des personnages sans transformation.

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Une émission à écouter plus qu'à regarder sur l'œuvre de Corneille, avec notamment le metteur en scène de la pièce!

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Denis Podalydès, Benjamin Lavernhe, Élise Lhomeau. Quelle Comédie ! ep.22

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Co Colette Roumanoff

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Document facile à lire et illustré!

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Documentaire pour les 5e: Athena, la sagesse armée

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Documentaire pour les 5e: Athena, la sagesse armée

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Les grands mythes  - 05 - Athéna la sagesse armee

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Woman at War : bande-annonce (avec sous-titres en français)

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pour s'entraîner sur le manuel page 6

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Des informations et liens utiles pour les ados ... et leurs parents! C'est très complet!

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Photo ElisaRiva / Pixabay / CC

Eva Asselmann est professeure de psychologie différentielle et de la personnalité à l'université de Potsdam. Elle vient de publier un livre, "Où nous grandissons"(inédit en français), dans lequel elle explique comment notre personnalité est façonnée et comment cela affecte notre vie professionnelle. Le quotidien Die Welt, qui l'a interviewée, rappelle que Jaap Denissen, professeur de psychologie du développement à l'université d'Utrecht, aux Pays-Bas, avait déjà montré que les personnes qui ont un travail correspondant à leur personnalité gagnent jusqu'à un mois de salaire en plus par an.

Eva Asselmann va dans le même sens et explique qu'il existe les "Big Five", cinq traits de personnalité marquants : l'ouverture à de nouvelles expériences, le sens de l'organisation et la précision, l'extraversion, l'agréabilité et la stabilité émotionnelle. Ces cinq composantes ont été mises en avant par Lewis Goldberg en 1981 puis par Costa et McCrae dans les années 1987-1992. Aujourd'hui, il est facile de déterminer son profil psychologique en faisant des tests assez simples. On peut ensuite déduire quel type de travail nous convient. Et s'il nous convient davantage, nous en tirerons une plus grande satisfaction, nous serons meilleurs et nous gagnerons plus, avance Eva Asselmann.

"Il y a souvent une forte correspondance entre les compétences et le plaisir. En d'autres termes : les choses que nous aimons faire, nous les faisons bien. Il est donc logique d'aller dans ce sens."

Selon elle, les personnes les plus ouvertes aux autres sont souvent les plus créatives et doivent absolument fuir la routine et les tâches répétitives, tandis que les personnes les plus agréables excellent dans le travail d'équipe, mais, ne sachant pas bien négocier, sont souvent mal payées.

Pour autant, pas question de se mettre des limites et de ne pas relever de défis. Ce n'est pas parce qu'une tâche nous semble difficile qu'on ne peut pas y arriver. Eva Asselmann donne trois conseils pour y parvenir :

"Lorsque nous croyons en nous et en nos compétences, nous sommes beaucoup plus susceptibles de faire avancer les choses."

"Il ne faut pas se condamner pour ses erreurs, mais les voir comme quelque chose qui aide à faire mieux la prochaine fois."

"Un bon exercice consiste aussi à désamorcer les pensées : au lieu de penser au scénario du pire, vous pouvez aussi imaginer le scénario du meilleur."

Enfin, si votre personnalité influe sur votre carrière, l'inverse est également vrai. C'est la conclusion d'Eva Asselmann, après avoir étudié le dernier panel socio-économique allemand, dans lequel environ 20 000 à 30 000 personnes sont interrogées chaque année en Allemagne depuis 1984. Selon la chercheuse, le début de carrière, la retraite ou certains événements marquants peuvent amener à des changements de conduite, voire de personnalité plus importants que la naissance d'un enfant !

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Psychologie. Trouver le job parfait en fonction de sa personnalité

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Eva Asselmann est professeure de psychologie différentielle et de la personnalité à l'université de Potsdam. Elle vient de publier un livre, "Où nous grandissons"(inédit en français), dans lequel elle explique comment notre personnalité est façonnée et comment cela affecte notre vie professionnelle.

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Recherchez le collège René Schickelé et sélectionnez la classe de votre enfant pour accéder à la commande du livre (cahier d'exercice Magnard 4e)

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"Livres à l'Ecole" est une marque déposée de la Société Librairie VISIDOC SAS - Libraire et Editeur du Groupe ADDOC Formations - RCS Paris 853 328 649 - 42, rue Gilbert Cesbron 75017 Paris

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Tests, fiches métiers (avec études à faire), portraits de professionnels ...

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Test d’orientation gratuit : quel métier est fait pour moi ? - L’Etudiant

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Quel métier faire ? Quel métier me correspond ? Testez-vous avec le test orientation de letudiant.fr et trouvez votre voie !

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'Cachez cette horreur !' - Où l'on découvre la pédagogie par l'effroi. Racontée par Le Mémorial de Verdun - Champ de bataille.

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Quelques vidéos pour revenir sur les figures de style avec (un peu d') humour!

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Roman, roi, génie, dieu de la figure de style... hyperbole ou métaphore ? L’humoriste Roman Doduik débarque sur Lumni av…

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Les penseurs antiques à la rescousse de nos sociétés actuelles... 

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Les penseurs antiques à la rescousse de nos sociétés actuelles... 

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Trois façons d'appliquer la philosophie au quotidien
Les conseils de la philosophe Ilaria Gaspari.
Dans l'essai Leçons de bonheur, la philosophe Ilaria Gaspari raconte comment, pendant six semaines, elle a appliqué les conseils des philosophes antiques au quotidien. " Ce que je voulais communiquer, c'est le contraste entre l'idée qu'on a du bonheur comme quelque chose qui ne dure qu'un moment, qu'on "la chance" d'avoir. Alors que, pour les Grecs anciens, ça a beaucoup plus à voir avec un parcours. " Brut l'a rencontrée.

La philosophie épicurienne

Épicure est un philosophe que j'adore, parce qu'il est vraiment sympa. Il avait beaucoup d'amis. L'amitié est fondamentale dans sa philosophie. Surtout, sa philosophie est conçue pour aider les humains à ne pas être victimes de leurs peurs. Le bonheur est la mission de l'humain, dit Épicure, l'amitié est l'un des moyens par lesquels les humains peuvent être heureux.

Je trouve que ça c'est très important aujourd'hui. Parce qu'on vit un moment de crise, et Épicure vivait dans une période de crise. Donc il a inventé une philosophie qui allait servir aux humains pour ne pas être attristés. Quand on a une peur, quelque chose qui nous gouverne, on essaie de la défaire, d'en faire des morceaux et de gouverner ces petits morceaux. Et ça, vous pouvez le faire.

Quand vous sentez que la peur, l'angoisse, essayez de faire un petit exercice de méditation, en démontant la peur. Ça nous dit beaucoup des mécanismes de la peur qui nous gouverne. On la connaît de plus en plus, et, de plus en plus, on peut la combattre et éviter de se comporter comme si c'était notre seule raison de vie : celle de nous défendre.

Le scepticisme

Dans l'histoire de la philosophie, le scepticisme est une école fondée à Athènes et qui dit qu'il faut se méfier de nos perceptions. Il faut se méfier de ce qu'on croit. Aujourd'hui, quand on parle du scepticisme comme attitude, on la pense surtout par rapport aux autres. On est sceptique par rapport à l'idée d'un autre.

Mais être sceptique avec soi-même, ça a un effet très positif au niveau de la considération qu'on donne à ses erreurs. Cette idée m'a rendue beaucoup plus tolérante avec mes erreurs, avec les choses sur lesquelles je me trompe, avec l'idée de ne pas avoir raison. Et, ça, c'est très important, parce que ça nous donne beaucoup de souplesse.

Le stoïcisme

Il y a des choses qui dépendent de nous et des choses qui ne dépendent pas de nous. Le vrai stoïque sait qu'il y a des choses sur lesquelles il ne faut pas s'entêter, parce qu'elles ne vont jamais changer. On est souvent frustré aujourd'hui, parce qu'on vit dans une société très performative qui nous demande beaucoup de preuves qu'on fait des efforts et qu'on gagne, qu'on gagne, qu'on gagne. Mais là, on apprend qu'on ne peut pas toujours gagner.

J'ai essayé de réfléchir à certaines choses qu'il y avait à faire avec mon corps, ma perception de moi-même et ma perception de ce que je pensais être mes défauts. J'avais toujours l'impression de devoir travailler plus dur afin de les effacer. La forme qu'on a, la tendance qu'on a, c'est vrai qu'on peut faire des efforts, on peut bien manger, faire de l'exercice, travailler sur ce qui dépend de nous. Mais il y a des choses sur lesquelles on ne peut aller plus loin que ça.

À chaque fois que vous vous trouvez face à un problème, vous vous demandez : " C'est quelque chose qui dépend de moi ou c'est quelque chose sur lequel je n'ai aucun pouvoir ? " Vous essayez d'être cohérent avec la réponse. Si c'est quelque chose qui ne dépend pas de vous, vous essayez de le mettre dans un coin de votre tête. Ce n'est pas facile, mais vous pouvez y arriver si vous mettez toute vos énergies dans l'effort d'améliorer ce qui dépend de vous.

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3 façons d'appliquer la philosophie antique au quotidien | Brut.

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Les conseils de la philosophe Ilaria Gaspari. Dans l'essai Leçons de bonheur, la philosophe Ilaria Gaspari raconte comment, pendant six semaines, elle a appliqué les conseils des philosophes antiques au quotidien. " Ce que je voulais communiquer, c'est le contraste entre l'idée qu'on a du bonheur comme quelque chose qui ne dure qu'un moment, qu'on "la chance" d'avoir.

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vidéos explicatives et cours complémentaires au cours de français...

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Introduction :

L'autoportrait consiste à réaliser son propre portrait. Principalement apparu à la Renaissance, on le retrouve dans la peinture, la sculpture, la photographie, la littérature ou même le cinéma.

Nous nous demanderons ici ce qu'apporte l'autoportrait à l'Homme et à la société. Pour répondre à ces interrogations nous analyserons dans un premier temps l'autoportrait en tant que recherche de la vérité personnelle. Puis, nous verrons que l'autoportrait peut être un prétexte pour faire passer des idées, des convictions. Enfin nous verrons que l'autoportrait est une image que l'on projette au monde.

L'autoportrait témoigne du désir de l'auteur de se représenter. Il projette donc une image de lui-même. Mais dans quel but ?

Étudions l'autoportrait de Michel Leiris dans son roman L'Âge d'homme, paru en 1939. En voici un extrait.

Michel Leiris en 1950 © Charles Mallison

L'auteur utilise à plusieurs reprises le pronom personnel " je " : " j'ai les jambes ", " Je marche ", " je me trouve "... C'est une des marques de l' autobiographie.

On peut remarquer dans cet autoportrait une quête de la vérité. En effet, l'auteur cherche à se dépeindre de façon exacte, au plus près du réel.

Il commence par décrire son physique. Il semble tout d'abord évoquer ses proportions de façon objective avec les adjectifs " grosse ", " courtes " et " étroites ".

L'auteur décrit ensuite son allure générale : " incliné en avant ", " le dos voûté ", " profondément inélégant ".

Le portrait n'est pas flatteur : l'auteur se juge sévèrement et semble mettre en avant tous ses défauts. Il s'agit en réalité d'un jugement subjectif, comme on peut le voir grâce à l'utilisation des verbes " J'aime ", " je me juge ", " j'ai horreur " et " je me trouve ".

Il s'agit donc bien d'une vérité personnelle : l'auteur tente de se décrire sincèrement, mais il lui est impossible d'être réellement objectif. Cela permet de donner un aspect plus intime à cet autoportrait et donne des indications sur la psychologie de l'auteur.

L'autoportrait est ici en grande partie péjoratif.

Le lecteur comprend que l'auteur ne s'aime pas et ne se juge pas positivement. Cela peut créer un sentiment de gêne, mais surtout de la pitié.

Se dévoiler comme cela demande un certain courage de la part de l'auteur.

Mais dans quel but se dévoiler ainsi au risque de se ridiculiser ?

L'autoportrait, porteur de message

L'autoportrait peut véhiculer un message. Le but de l'auteur est alors d'affirmer ses convictions à travers la narration et la description de sa propre image.

Aurore Dupin, auteure du dix neuvième siècle, prend pour pseudonyme un nom masculin afin de revendiquer les mêmes droits que les hommes. Elle signe ses livres du nom de George Sand.

George Sand photographiée par Nadar en 1864

Elle publie ses mémoires en 1855 sous le titre Histoire de ma vie. Son récit étant quelque peu romancée, on parlera de roman autobiographique. Cependant, l'auteure exprime tout de même ses sentiments et ses réflexions. Elle condamne notamment le type d'éducation imposé aux filles.

Dans l'extrait suivant, George Sand fait son autoportrait et y glisse subtilement ses réflexions sur la condition féminine.

Il s'agit bien ici d'un autoportrait puisque la narratrice emploie le pronom personnel " je " et fait les accords au féminin lorsque c'est nécessaire, par exemple avec les adjectifs " constituée " ou " belle ".

L'autoportrait de George Sand révèle sa personnalité. Ainsi, on peut remarquer son humour avec la phrase : " j'annonçais devoir être fort belle, promesse que je n'ai point tenue. "

L'auteure dénonce le fait que l'éducation des filles se résume à une succession de sacrifices et d' interdits : " se priver de travail ", " ne pas courir ", " ne point marcher ", " renoncer à l'adresse ", " se condamner ", " ne jamais se fatiguer ". Enfin, l' énumération " ni hâlée, ni gercée, ni flétrie " achève de peindre le portrait de la femme modèle du XIX e siècle.

Au-delà d'un autoportrait, le lecteur peut se rendre compte de la lucidité de l'auteure sur son époque. Elle fait ici une véritable analyse de la condition féminine. George Sand rejette les contraintes et les dénonce. Elle refuse de suivre le modèle des filles bourgeoises du XIX e siècle qui recevaient une éducation limitée, restreinte, ne les préparant qu'à être de bonnes épouses.

De plus, on peut constater que les femmes sont considérées comme des objets : la métaphore " l'œil frais " évoque en effet le poisson sur les étals du poissonnier. Les filles doivent être gardées sous " cloche " pour conserver leur fraîcheur, comme si elles étaient une denrée périssable.

L'autoportrait n'est pas ici un moyen pour l'auteure de se mettre en avant et de faire sa propre apologie mais plutôt un prétexte pour critiquer l'éducation des filles au XIX e siècle.

Cet extrait dévoile le style de l'auteure hors norme qu'est George Sand. On distingue à travers son autoportrait son engagement pour défendre la cause des femmes.

L'autoportrait est une manière de de s'assumer en montrant au monde qui l'on est.

Élisabeth Vigée-Lebrun, femme peintre du XVIII e siècle, a refusé de respecter les conventions de son époque. En effet, le métier de peintre était alors exclusivement réservé aux hommes, mais elle a pourtant réussi à s'imposer comme une des plus célèbres portraitistes de son temps.

Voici son autoportrait peint en 1782.

Autoportrait au chapeau de paille, Élisabeth Vigée-Lebrun, 1782

Élisabeth Vigée-Lebrun regarde le spectateur droit dans les yeux. Elle est vêtue d'une robe légère, sans corset, exprimant ainsi sa liberté vis-à-vis des normes de l'époque. Le chapeau de paille très fleuri évoque l'extérieur, la nature.

Elle se représente d'ailleurs dans un cadre naturel. En effet, on peut apercevoir le ciel en arrière-plan et la lumière naturelle baigne ses traits. Elle se montre ainsi dans son cadre de travail mais souligne également qu'en tant qu'artiste, elle est en communion avec la nature.

Elle semble en plein travail puisqu'elle tient à la main plusieurs pinceaux et une palette où des couleurs ont déjà été disposées. La présence de ces accessoires n'est pas anodine puisqu'elle affirme ainsi son activité créatrice, l'importance capitale de son métier.

Élisabeth Vigée-Lebrun esquisse un sourire ironique : elle semble assumer pleinement sa féminité et son métier, au mépris des conventions.

Conclusion :

Si l'autoportrait peut être une recherche de la vérité personnelle, il est aussi un moyen d'exposer notre image au monde telle que nous souhaitons être vus. L'exercice peut constituer un piège car il est faussé par notre subjectivité : en effet, nous ne sommes peut-être pas les plus à même de nous décrire.

L'autoportrait peut toutefois être un exercice de style, prétexte à délivrer des messages bien plus grands qui dépassent alors la simple analyse de soi.

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Introduction : L'autoportrait consiste à réaliser son propre portrait. Principalement apparu à la Renaissance, on le retrouve dans la peinture, la sculpture, la photographie, la littérature ou même le cinéma. Nous nous demanderons ici ce qu'apporte l'autoportrait à l'Homme et à la société.

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Pour mieux comprendre et appréhender le stress

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Pour mieux comprendre et appréhender le stress

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Pour tous: profs, ados, parents...

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Avec la multitude de sollicitations incessantes auxquelles nous sommes soumis aujourd'hui, le stress est partout. A en croire la presse, le travail, les transports, les loisirs et même la vie de famille seraient des sources de stress inépuisables.

Mais qu'est-ce au juste que le stress ? Quels sont ses effets sur l'organisme ? Est-il toujours néfaste ? C'est à toutes ces questions que je vais tenter de répondre dans cet article !

Qu'est-ce que le stress ?

Le stress est un phénomène complexe qui correspond à toute condition perturbant l'équilibre physiologique et psychologique. Il est provoqué par un stresseur, qui peut-être un stimulus interne ou externe, d'origine physiologique, psychologique ou environnementale. En réaction à ce stresseur l'organisme va mettre en place un ensemble de processus pour tenter de retrouver l'équilibre. Ce phénomène d'adaptation comporte plusieurs étapes successives ¹ :

1. La phase d'alarme. Période où l'organisme est mis en présence du stresseur.

2. La réaction ou phase de résistance. L'organisme tente de s'adapter.

3. La résolution ou phase d'adaptation ou d'épuisement. L'adaptation au stresseur peut être un succès (retour de l'organisme à un certain équilibre) ou un échec (persistance du stresseur et de l'état de stress).

En outre, le stress peut prendre plusieurs formes en fonction de sa durée et de sa fréquence :

Le stress aigu (ou ponctuel). C'est la forme la plus courante de stress, pas nécessairement néfaste à petite dose. L'effet est ici à court terme.

Le stress aigu épisodique (ou tolérable). Celui-ci est récurrent et concerne une tâche ou un type de situation où l'individu a essuyé des échecs. Cela provoque l'irritation, le pessimisme, l'anxiété et la démotivation.

Le stress chronique (ou toxique). Ici, les effets sont durables au niveau physique et émotionnel. Ce type de stress est souvent en rapport avec un évènement traumatique. Il peut mener au burnout et à la dépression.

Le stress peut aussi être positif

Tout stress n'est cependant pas nécessairement négatif ³. On distingue ainsi le stress négatif ou " distress" du stress positif appelé " eustress ".

Le stress dit " positif" (c'est-à-dire bénéfique voire perçu comme agréable) peut représenter une source de motivation importante dans certaines situations ⁴. De même, certains stimuli entraînant de l'eustress peuvent mener à une expérience de flux. Le flux ou "flow" est un état mental positif ressenti lorsqu'on apprécie tout particulièrement un certain type d'activité qui recèle pourtant un niveau de difficulté important ⁵.

Le stress négatif s'accompagne quant à lui de sensations désagréables et se traduit souvent par un sentiment de détresse capable de provoquer une désadaptation. Sous cet aspect le stress correspond alors à une difficulté de l'organisme à faire face à une situation, et peut avoir des conséquences négatives sur notre comportement, nos émotions et notre santé.

Distress et eustress

Pour bien comprendre l'ambivalence du stress, on peut utiliser la représentation ci-dessous. Plus la tâche est exigeante par rapport aux capacités de l'individu, et plus on risque de tomber dans la frustration ou l'anxiété. Au contraire, si l'évènement qui se produit est bien en-deçà de notre seuil de tolérance, on risque l'ennui (absence d'intérêt ou de motivation). En revanche, quand la source de stress ou le challenge correspondent à peu près à nos capacités ou compétences, cela peut-être très stimulant.

Ainsi, le stress doit être présent dans des proportions raisonnables pour garder son aspect positif. Bien entendu, il faut également que sa durée et sa fréquence soient suffisamment modérées afin de ne pas passer d'un stress aigu à un stress épisodique.

Nous voyons donc ici que le seul stress pouvant être positif est le stress aigu (ou stress ponctuel), qui est limité à un domaine particulier et circonscrit dans le temps. Tout stress récurrent ou systématique va nécessairement être négatif et avoir des conséquences plus ou moins lourdes sur l'état mental et physiologique d'un individu.

Les effets du stress sur le corps

Maintenant que le concept de stress est un peu plus clair, intéressons-nous à ses effets sur l'organisme.

Au niveau physiologique, le stress a un effet direct sur le système nerveux autonome (SNA), chargé de la coordination et de la régulation des fonctions vitales de l'organisme. Le SNA correspond au réseau de nerfs qui parcourt les organes. Il est lui-même constitué des systèmes sympathique et parasympathique. Selon les cas, ces deux sous-systèmes peuvent agir conjointement, de manière antagoniste, ou encore sur des fonctions différentes d'un même organe :

Le système nerveux sympathique. Il incite les organes à produire plus d'énergie et confère à l'organisme et aux muscles une plus grande réactivité. Dans les cas de stress, il prépare l'organisme à l'attaque ou à la fuite. La stimulation du système sympathique entraîne une hausse de la pression artérielle, une accélération du rythme cardiaque, une diffusion du sang vers les muscles préposés au mouvement et une augmentation du tonus musculaire.

Le système nerveux parasympathique. Il est actif de manière importante pendant les états de sommeil ou de repos. Sa fonction globale consiste à maintenir l'organisme dans des conditions de fonctionnement optimales. Le système parasympathique, lorsqu'il est stimulé, va entraîner un ralentissement du rythme cardiaque et de la fréquence respiratoire, une diminution du tonus musculaire et une déviation du flux sanguin vers l'appareil digestif.

Via son effet sur le SNA, le stress épisodique ou chronique peut donc provoquer l'apparition de troubles psychophysiologiques. Cela regroupe l'état de stress post-traumatique, l'anxiété, la dépression, des troubles alimentaires, l'insomnie, des problèmes cardiaques, une déficience du système immunitaire, l'obésité, etc. ².

Mais pour comprendre plus précisément la mécanique du stress et ses possibles effets à long terme il faut également s'intéresser à ses effets sur le cerveau.

Stress et cerveau

Nous l'avons vu, le stress n'est pas nécessairement négatif. En effet, sous sa forme aiguë et ponctuelle, il a toujours été au centre de nos réactions de survie et, par extension, de nos réactions d'hypervigilance et d'excellence. En revanche, le stress chronique active au long cours certaines zones du cerveau et conduit à l'épuisement de notre système de défense et de survie.

Le cerveau est d'ailleurs l' organe central du stress et de l'adaptation aux stresseurs sociaux et physiques. Il détermine ce qui est menaçant et le mémorise. Il régule également les réponses physiologiques et comportementales face aux stimuli jugés dangereux.

Tout stress entraîne ainsi une adaptation appelée allostasie. Celle-ci correspond au processus actif d'adaptation aux stresseurs via des médiateurs comme le cortisol, le système immunitaire, le système métabolique et le SNA, qui agissent ensemble pour maintenir l' homéostasie (état d'équilibre du corps).

Charge et surcharge allostatiques

Le fait d'être exposé à de multiples stresseurs peut entraîner une perturbation importante des interactions entre différentes zones du cerveau et provoquer une usure à moyen-terme. On parle alors de charge voire de surcharge allostatique pour désigner l'effet négatif d'une réponse de stress activée de manière chronique. Ceci se produit quand le cerveau est incapable de gérer ce stress et de revenir à l'équilibre.

La charge allostatique correspond à l' effet cumulatif de multiples stresseurs et la dérégulation de certains systèmes de notre organisme. C'est le stress épisodique.

La surcharge allostatique correspond au stade supérieur où ces dérégulations deviennent chroniques. Cela correspond bien entendu au stress chronique que nous avons détaillé un peu plus tôt.

Ainsi, une quantité excessive de stress va modifier l'architecture neuronale du cerveau. Les trois zones principalement en jeu dans les réponses de stress sont l'hippocampe, l'amygdale et le cortex préfrontal ⁶. Intéressons-nous en détail à chacune de ces zones pour mieux comprendre le fonctionnement du stress.

Effets sur l'hippocampe

L'hippocampe participe à la régulation de l'humeur, à l'acquisition des connaissances et, de façon plus générale, à l'adaptation d'un individu à son environnement.

Quand le stress perturbe le fonctionnement de l'hippocampe, des problèmes cognitifs, des problèmes d'humeur ainsi qu'une dégradation des compétences sociales peuvent survenir ⁷. La mémoire, la concentration et les capacités d'apprentissage peuvent également être perturbées suite à la réduction du volume de l'hippocampe consécutive à un stress chronique.

Le stress aigu ou ponctuel peut à lui seul générer des problèmes de communication entre neurones dans cette zone du cerveau. Si le stress est plus récurrent ou durable, la production de nouveaux neurones dans l'hippocampe peut être arrêtée. Les neurones fraîchement créés peuvent également être détruits. On devient alors plus sensible au stress, et cela restreint notre capacité à acquérir de nouvelles informations, tout en augmentant l'intensité des réponses émotionnelles, alors plus difficiles à réguler ⁶. Un véritable cercle vicieux se met en place.

Effets sur l'amygdale

Cette petite structure située près de l'hippocampe joue un rôle essentiel dans la reconnaissance et la gestion des émotions, et plus particulièrement la peur et l' anxiété. C'est le siège de nos émotions les plus primitives, et il dispose de connexions directes à de nombreuses autres zones du cerveau. L'action amygdalienne a donc un rôle de survie car c'est elle qui nous fait réagir en une fraction de seconde suite à la perception d'un stimulus menaçant.

Un stress aigu peut fortement renforcer les connexions au sein de l'amygdale, et cet effet est plus prononcé encore lorsque le stress est chronique ⁶. L'amygdale devient alors plus réactive, ce qui peut provoquer une plus grande sensibilité aux stresseurs et peut se traduire par les symptômes suivants : agitation anxieuse, irritabilité, hypervigilance, réactions de sidération fréquentes. Pour faire simple, on perd plus facilement le contrôle face au stress lorsque l'amygdale voit ses connexions renforcées.

Effets sur le cortex préfrontal

A l'inverse de l'hippocampe et de l'amygdale qui gèrent les comportements liés aux émotions, le cortex préfrontal est en charge de nos capacités de raisonnement, d'analyse, de planification et d'autorégulation.

Suite à un stress chronique, le cortex préfrontal peut devenir moins actif voire réduire de volume. Ceci entraîne une perte de flexibilité cognitive et des problèmes pour s'adapter aisément à des situations stressantes. Ce ralentissement empêche le cortex préfrontal de contrecarrer facilement certaines réactions émotionnelles, notamment face à une région amygdalienne devenue hyperactive.

Des effets importants, mais réversibles !

Rassurez-vous : si ces effets sont bien réels et peuvent s'installer dans la durée, ils ne sont pas irréversibles ! Il est en effet possible de mettre en place des stratégies qui vont rééquilibrer le fonctionnement de l'hippocampe, de l'amygdale et du cortex préfrontal. De même, il est toujours possible de générer de nouveaux neurones à l'âge adulte pour compenser d'éventuels dégâts liés au stress !

Conclusion

Le stress n'est pas toujours une mauvaise chose. Comme souvent, tout est une question de juste mesure ! Il doit simplement rester ponctuel et nous inciter à sortir de notre zone de confort, sans pour autant nous submerger. Si les effets délétères d'un stress répété sont observables au niveau cérébral, cela n'est pas pour autant irréversible.

Dans un autre billet du blog, j'aborde la gestion psychologique du stress qui représente une des nombreuses approches pour le réguler. Bien entendu, l' activité physique, la relaxation et la méditation constituent d'autres outils efficaces pour réduire le stress négatif au quotidien. N'hésitez pas à explorer plusieurs pistes et à voir ce qui fonctionne le mieux pour vous !

Références

1. Selye H. The stress of life. Rev. ed. New York: McGraw-Hill; 1978. 515 p. (McGraw-Hill paperbacks).

2. Alvord MK, Davidson KW, Kelly JF, McGuiness KM, Tovian S. Understanding chronic stress [Internet]. American Psychological Association; [cited 2017 Dec 7]. Available from: https://www.apa.org/helpcenter/understanding-chronic-stress.aspx

3. Selye H. Stress without distress. 1st ed. Philadelphia: Lippincott; 1974. 171 p.

4. Bruce SP. Recognizing stress and avoiding burnout. Curr Pharm Teach Learn. 2009 Aug;1(1):57-64.

5. Heckhausen J, Heckhausen H, editors. Motivation and action. First paperback edition. Cambridge: Cambridge University Press; 2010. 518 p.

6. McEwen BS, Bowles NP, Gray JD, Hill MN, Hunter RG, Karatsoreos IN, et al. Mechanisms of stress in the brain. Nat Neurosci. 2015 Sep 25;18(10):1353-63.

7. van der Kooij MA, Fantin M, Rejmak E, Grosse J, Zanoletti O, Fournier C, et al. Role for MMP-9 in stress-induced downregulation of nectin-3 in hippocampal CA1 and associated behavioural alterations. Nat Commun. 2014 Sep 18;5:4995.

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Tout comprendre sur le stress positif et le stress négatif. Découvrez-en le fonctionnement et les conséquences sur le corps et le cerveau.

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Un site pour les ados... et leurs parents!

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Un site pour les ados... et leurs parents!

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Des trucs et astuces, des articles intéressants, des activités, du soutien dys...

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Pour les 3è latinistes - épigraphie latine

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Pour les 3è latinistes - épigraphie latine

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Un autre site qui explique la tria nomina

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parfois personnel mais plus généralement héréditaire. L'usage se répand sous l'Empire de donner pour surnom au second fils le nom de sa mère suivi du suffixe -anus : le fils aîné de l'empereur Vespasien T. Flavius Vespasianus s'appelle T. Flavius Vespasianus (l'empereur Titus), le cadet s'appelle T.

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Comment se mettre sérieusement à ses devoirs?

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Comment se mettre sérieusement à ses devoirs?

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Passez au-delà de l'accent québécois pour regarder cette courte vidéo pleine de bonnes astuces!

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4 étapes pour se motiver à faire ses devoirs - Mine et Encre

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... un site qui rappelle le concept de la tria nomina. Si vous voulez vous trouver un nom latin!

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Cette page est maintenue sous l'autorité des Censores. Ne faire pas de modifications non autorisées .

La plupart des noms romains sont en trois parties ( tria nomina), par exemple: Gaius Iulius Caesar où:

Gaius est un praenomen ("prénom", au pluriel praenomina),

Iulius est un nomen ("nom gentilice ou nom clanique", au pluriel nomina), et

Caesar est un cognomen ("nom de famille à l'intérieur d'une gens", au pluriel cognomina).

Certains noms sont sans cognomen, parfois en revanche un deuxième cognomen, (appelé un agnomen), était ajouté. Les noms des femmes suivaient de semblables conventions, avec quelques différences. Quelquefois on utilisait aussi des éléments en plus comme l'appartenance à une tribu et à une "filiation" (parenté).

Liste des Praenomina Standard
Voici les praenomina standard
triés du plus commun au plus rare.

Un praenomen est un nom personnel par lequel on distingue un individu des autres membres d'une même famille. Le praenomen est rarement utilisé seul : normalement seuls les parents et les amis intimes appellent quelqu'un par son praenomen.Plus ...

Un nomen indique à quelle un Romain appartient. Une gens est un large ensemble de familles qui partagent le même nomen. C'est lui qui est au milieu des tria nomina.Plus ...

Le cognomen est le nom de famille que partagent les consanguins. Les cognomina souvent, mais pas toujours, se réfèrent à l'apparence ou à d'autres caractéristiques. Ainsi il était habituel d'avoir un cognomen qui faisait référence à un lieu de naissance, un métier, ou n'importe quoi d'autre qui distinguait la personne (très souvent un ancêtre) qui portait pour la première fois ce cognomen. Il forme le troisième élément des tria nomina.Plus ...

We do discourage taking typical cognomina of very popular and extremely famous Roman historical characters like

Caesar, Cato, Cicero, Scipio, Sulla etc.

and some other popular nicely ringing names that are very much overused in our community, like

'Agricola, Agrippa, Aquila, Corvus, Lupus, Marcellus, Saturninus, Severus.

You are encouraged to choose a unique name to identify you, but the most Roman thing to do is to incorporate the latinized version of your own name into your new Roman tria nomina: you can ask help from the censors here.

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Cette page est maintenue sous l'autorité des Censores. Ne faire pas de modifications non autorisées . La plupart des noms romains sont en trois parties ( tria nomina), par exemple: Gaius Iulius Caesar où: Gaius est un praenomen ("prénom", au pluriel praenomina), Iulius est un nomen ("nom gentilice ou nom clanique", au pluriel nomina), et Caesar est un cognomen ("nom de famille à l'intérieur d'une gens", au pluriel cognomina).

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Document complémentaire: la famille romaine type

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Document complémentaire: la famille romaine type

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Pour les 3è latinistes

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doc 2 -illustration famille - complément

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Quelques tips sur le stage d'observation (plusieurs liens intéressants sur le site @)

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Ça y est, vous avez trouvé votre stage. Que vous ayez postulé en solo ou grâce aux relations de vos proches, tenez compte de nos conseils pour ne pas passer à côté d'une expérience enrichissante.

Informez-vous sur l'entreprise avant d'y mettre les pieds

Un stage, cela se prépare. Si vous avez trouvé le vôtre tout seul, il est probable que vous connaissiez déjà assez bien l'activité de l'entreprise qui vous accueille. En revanche, si vous n'en avez qu'une vague idée, consacrez deux ou trois heures à glaner quelques informations. Quelle est précisément son activité ? Depuis combien de temps existe-t-elle ? Combien de personnes y travaillent ? Quelle fonction y occupe votre maître de stage ?

Surfez sans modération sur le site Internet de l'entreprise, si elle en a un, vous y trouverez forcément des réponses. Mieux informé sur le fonctionnement et l'organisation de l'entreprise, vous vous sentirez moins perdu le premier jour. Vous vous intégrerez plus vite et mieux et, au final, vous profiterez davantage de votre premier contact avec le monde du travail. Qui plus est, toutes ces informations se révéleront précieuses pour la rédaction du rapport de stage.

Prenez votre stage au sérieux

Pendant une semaine, vous ne serez plus élève mais stagiaire. Exit le collège, ses codes, son langage, et bienvenue dans le monde du travail ! Réussir votre intégration suppose de respecter quelques principes, à commencer par la ponctualité. On vous a donné des horaires ? Respectez-les ! Et si, pour une raison quelconque, vous êtes en retard ou absent, pensez à prévenir.

Soignez également votre look. Évitez le pantalon trop taille basse et les mains dans les poches. Optez plutôt pour une tenue passe-partout, surtout si vous êtes dans une entreprise où le costume-cravate-tailleur est de rigueur. Prévoyez un sac dans lequel vous mettrez stylos, bloc-notes, clé USB et une pochette pour ranger la documentation que l'on vous donnera. Restez souriant et enthousiaste en toutes circonstances et n'oubliez pas, à la fin du stage, de remercier les personnes qui vous ont accueilli.

Ne restez pas dans votre coin

Montrez-vous curieux, posez un maximum de questions sur les différentes activités et métiers de l'entreprise. N'hésitez pas à solliciter un entretien avec chaque personne dont la fonction vous intéresse. Et ce après vous être présenté en quelques mots. Bien sûr, votre stage est un stage d'observation, vous n'êtes donc pas censé travailler.

Il n'empêche que le temps va vous sembler bien long si vous le passez à contempler des personnes assises toute la journée derrière un bureau, les yeux rivés sur un écran d'ordinateur. Alors, si on ne vous donne rien à faire, prenez l'initiative, proposez vos services. Non seulement le temps passera beaucoup plus vite, mais vous apprendrez une foule de choses.

C'est ce qu'a fait Jules, de Rennes (35). En stage d'observation dans un cabinet d'architecture navale, il a très vite compris que, s'il ne se manifestait pas, on avait tendance à l'oublier. "J'ai dit aux architectes que j'étais disponible si besoin. Ils m'ont demandé de classer des plans de bateaux, ce qui m'a permis d'apprendre à utiliser les logiciels", explique-t-il, content "d'avoir osé".

Blaise, de Meudon (92), a fait son stage de troisième à France Info et ne dit pas autre chose : "Le matin, pendant la conférence de rédaction, je repérais les journalistes qui proposaient des sujets qui m'intéressaient. Puis, j'allais les voir dans leur bureau et je demandais à les accompagner en reportage. J'ai également observé le travail des techniciens et des journalistes du Web..." Et pour les timides, ceux qui n'osent pas ? " Le plus difficile, c'est de faire le premier pas, reconnaît Blaise. Mais, même si je suis intimidable, je me suis dit que je n'avais rien à perdre. Je ne les reverrai jamais !"

Récoltez un maximum d'informations

Récupérez tout ce qui pourra vous servir pour la rédaction du rapport et de la soutenance : plaquettes, documents publicitaires, photos et vidéos que vous aurez prises vous-même après en avoir demandé l'autorisation. Ayez crayon et carnet en permanence sur vous et notez tout : ce que l'on vous dit et explique, les réponses aux questions que vous posez. Cela vous sera utile pour le rapport et donnera de vous l'image positive d'un élève intéressé. Rien de plus agaçant pour un tuteur qu'un stagiaire qui l'écoute d'une oreille distraite, avachi, bras ballants, sans rien écrire, alors qu'il lui consacre du temps. À la fin de la journée, faites le point et complétez vos notes si besoin.

N'acceptez pas tout

Si personne ne semble se préoccuper de vous malgré votre bonne volonté, votre sourire et votre look soigné et qu'au bout de deux jours on vous a littéralement oublié, ou bien encore, si on vous demande de faire des choses que vous jugez dégradantes ou que l'on vous parle mal, ne restez pas sans rien faire. Parlez-en à la personne qui a signé la convention de stage.

Si la situation ne s'améliore pas, prenez contact sans attendre avec votre professeur ou le principal du collège. Ne restez surtout pas dans une situation inconfortable. Et gardez en tête que, même d'un tel stage, vous pouvez apprendre, ne serait-ce qu'en sachant vous sortir de ce mauvais pas !
"Il n'y a pas de questions idiotes"
Il est normal de ne pas se sentir à l'aise en milieu professionnel quand on débarque de son collège ! Et pourtant, c'est en osant - tout en restant poli - solliciter vos collègues de quelques jours que vous en apprendrez le plus. Les conseils d'Isabelle Mathey, directrice financière chez Pepsi, qui reçoit régulièrement des stagiaires de troisième. "Je donnerais trois conseils. D'abord, être curieux et ne pas avoir peur de poser des questions toutes simples. Il n'y a pas de questions idiotes. Les gens apprécient que l'on s'intéresse à ce qu'ils font. Demandez simplement à votre tuteur, en début de stage, comment procéder. À quel moment pourrez-vous le rencontrer en tête-à-tête, par exemple ? Faut-il prendre rendez-vous avec les personnes de l'entreprise que vous souhaitez interroger ou voir travailler ? Si oui, comment faire ?

Le deuxième conseil c'est de repérer les jeunes qui sont dans l'entreprise. Interrogez-les sur leur travail, leurs études, les raisons pour lesquelles ils ont choisi ce métier, ce qui leur plaît ou au contraire leur déplaît. Vous avez des chances d'être plus à l'aise avec eux. Et ils trouveront sans doute plus facilement les mots justes.

Le troisième conseil c'est de mettre par écrit, quelques jours avant le stage, ce que vous en attendez. Puis rangez le papier au fond d'un tiroir et oubliez-le. À la fin de la semaine, quand il vous reste un ou deux jours, écrivez ce qu'il vous a effectivement apporté, et confrontez les deux documents. Le stage a-t-il répondu à vos attentes ? Si non, essayez, avec l'aide de la personne qui vous a encadré dans l'entreprise ou de votre professeur, de comprendre pourquoi. Cet exercice vous surprendra !"

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Stage de troisième : prenez-le au sérieux !

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Ça y est, vous avez trouvé votre stage. Que vous ayez postulé en solo ou grâce aux relations de vos proches, tenez compte de nos conseils pour ne pas passer à côté d'une expérience enrichissante. Un stage, cela se prépare.

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Une dictée d'entraînement pour le Brevet.

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Français : entraînement à la dictée du brevet #1

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Pour les élèves de 5e ou ceux les plus en difficultés: des podcasts de dictées faciles...

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Dictées en Français facile pour débutant et intermédiaire (FLE)

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Apprendre le Français FLE gratuitement. Plus de 20 dictées facile pour maîtriser les bases de la langue et le vocabulaire. Thèmes : transport, achat...

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Un site pour réviser et apprendre ses conjugaisons...

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La conjugaison va vous aider à conjuguer correctement plus de 9 000 verbes de la langue française. En plus d'un conjugueur de verbes, vous allez également y trouver un dictionnaire avec les définitions et synonymes de plus de 150 000 mots, des exercices, des traductions et les principales règles de grammaire du verbe et de la langue française. Pour accéder rapidement au verbe recherché (quel que soit son groupe, son temps, son mode), utilisez notre moteur de recherche, en tapant directement le verbe à l'infinitif ou à sa forme conjuguée.

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La conjugaison des verbes français - La conjugaison

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L'Obs la conjugaison va vous aider à conjuguer correctement plus de 9 000 verbes de la langue française. Retrouvez également des exercices et les principales règles de grammaire du verbe et de la langue française

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vidéo - qu'est-ce que l'oral du dnb en troisième?

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Épreuve orale du Brevet, c'est quoi ? 2019

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Loin de moi l'idée de vous plomber le moral, mais voilà : nous sommes déjà en Septembre, et c'est déjà la rentrée. J'ai donc une pensée émue pour tout ceux qui reprennent le travail, et plus encore pour les élèves et étudiants qui lisent ces lignes. Courage, les gars : il faut tenir jusqu'aux prochaines vacances ! En attendant, quel meilleur moment pour traiter de la question de l'éducation dans la Rome antique ?! Juste histoire d'être raccord avec le sujet, et peut-être de remonter le moral de ces jeunes gens, qui ne sont finalement pas si mal lotis.

ORIGINE DES ÉCOLES DANS LA ROME ANTIQUE.

De la Rome archaïque jusqu'au milieu de IIIème siècle avant J.C., les informations concernant l'éducation sont peu nombreuses. A priori, on suppose qu'elle reste rudimentaire, et que le seul enseignement reçu par les enfants est dispensé par leurs propres parents ou par des esclaves instruits, qui leur apprennent les connaissances indispensables - c'est-à-dire avant tout les compétences agricoles, domestiques et militaires. Les filles apprennent à filer, tisser, coudre, tenir la maison... Bref, à devenir de futures matrones. Quant aux garçons, l'essentiel est déjà de former le futur citoyen, en lui inculquant les indispensables valeurs civiques et morales. A l'origine, l'éducation romaine permet donc d'acquérir les compétences de base nécessaires à la survie, mais aussi le code social traditionnel permettant la cohésion de l'ensemble de la société.

Bien souvent, les leçons sont dispensées non seulement aux enfants de la maison, mais aussi à ceux des amis ou des voisins, qui viennent à heures fixes y recevoir le même enseignement. Dans ce cas, on paye généralement une somme modique à l'hôte, ou on offre des cadeaux à l'esclave chargé des cours.

Les premières écoles apparaissent à Rome vers le milieu du IVème siècle avant J.C., en parallèle avec l'accession de la classe plébéienne au pouvoir politique. Ces écoles gratuites sont appelées les ludi, mot latin signifiant "jeux" : tout comme le jeu, elles ont pour but premier la socialisation de l'enfant, en même temps que l'acquisition d'une éducation de base. Vers la fin du IIIème siècle avant J.C., un affranchi du nom de Spirus Carvilius passe pour avoir créé le premier ludus payant. Mais les sources relatives à l'éducation des enfants sont rares, et il faut attendre le IIème siècle avant J.C. pour que la question soit évoquée dans les textes.

C'est sous la République romaine et au début de l'Empire que le système éducatif romain atteint sa forme définitive. Des écoles ouvrent à plus grande échelle, le professeur est rémunéré directement par les parents (assez mal, d'ailleurs. Il doit souvent travailler en plus comme copiste, pour pouvoir survivre), et on y accueille les filles comme les garçons. Le système éducatif est assez comparable à celui que nous connaissons aujourd'hui, en ce qu'il est constitué de plusieurs niveaux successifs : l'école "élémentaire" , l'école de grammaire et l'école de rhétorique. Cependant, la progression de l'élève dépend de ses capacités (facilités d'apprentissage, intelligence, etc.), et non pas de son âge.

QUELQUES GÉNÉRALITÉS SUR L'ÉCOLE.

Tous les enfants ne vont pas à l'école. Les esclaves n'y ont évidemment généralement pas accès, de même que les enfants les plus pauvres. Non parce que les écoles sont payantes (les frais de scolarité sont parfois minimes, de sorte que la majorité peut y avoir accès), mais parce qu'ils représentent une paire de bras supplémentaire et doivent déjà travailler. De façon assez ironique, certains enfants issus des familles les plus riches ne fréquentent pas non plus l'école : ils sont éduqués par des précepteurs (souvent des affranchis grecs ou étrusques), qui leur apprennent à compter, à lire et à écrire en latin et en grec, et les initient aux grandes œuvres littéraires, à la rhétorique, la grammaire, la musique, l'astronomie, la philosophie, etc. Le père joue aussi un rôle d'éducateur ou, en son absence du père, d'autres membres de la maisonnée comme la mère, les grands-parents ou les oncles paternels. On songe à Cornélie, la mère des Gracques, ou à Auguste qui apprenait à ses petits-fils à lire et à écrire, en leur faisant imiter son écriture.

Pour les autres, direction le ludus ! L'école n'est toutefois pas obligatoire, et elle n'est pas non plus contrôlée par le pouvoir ou les institutions. Il n'existe pas non plus de bâtiment spécifiquement dédié à l'éducation, et ces écoles se situent généralement au domicile de l'enseignant - le ludi magsiter ou litterator - ou dans des lieux ou des pièces ouvertes comme l'auvent ou l'intérieur de boutiques, ou des galeries attenantes aux édifices publics. Elles n'accueillent qu'un petit nombre d'élèves - une dizaine, en moyenne. La "classe" est séparée du tumulte de la rue par de simples rideaux, et le mobilier se compose en tout et pour tout de quelques bancs ou de tabourets pour les élèves, d'une chaise ou d'un siège pour le maître, et parfois d'un tableau noir.

J'ai précisé que les écoles étaient ouvertes à tous, les frais de scolarité demeurant accessibles. En réalité, le coût de l'éducation dépend de plusieurs facteurs : l'école "élémentaire" coûte moins cher que les études secondaires, et la réputation et les qualifications de l'enseignant influent également. Ces derniers sont pour la plupart des affranchis, qui ne jouissent pas d'une position sociale très élevées, et ne sont rémunérés que par les parents de leurs élèves. En théorie, on ne fait aucune distinction entre les enfants issus des patriciens et ceux issus de classes plus modestes : peut-être est-ce le cas en ce qui concerne l'enseignement à proprement parler, mais un garçon noble viendra accompagné de son paedagogus, en général un esclave de confiance (le plus souvent grec) qui l'escorte sur le chemin de l'école et joue le rôle de protecteur, de compagnon, de conseiller, de maître d'études, etc. L'enfant peut même être accompagné d'esclaves supplémentaires...

Quintilien affirme que l'éducation doit commencer le plus tôt possible :

"Ce bénéfice, accumulé chaque année, formera avec le temps un capital qui, prélevé sur l'enfance, sera autant de gagné pour l'adolescence. Appliquons la même règle aux années suivantes, afin qu'aucun âge ne soit arriéré dans les études qui lui sont propres. Hâtons-nous donc de mettre à profit les premières années, avec d'autant plus de raison que les commencements de l'instruction ne portent que sur une seule faculté, la mémoire; que non seulement les enfants en ont déjà, mais qu'ils en ont même beaucoup plus que nous." (Quintilien, "Institution Oratoire", I, 1, 19.)

Les écoles accueillent le plus souvent des enfants des deux sexes, âgés de 7 à 11 ans. Les filles pouvant être mariées dès l'âge de 12 ans, cette instruction de base est la seule qu'elles recevront.

ÉCOLE "ÉLÉMENTAIRE".

La journée commence avant le lever du soleil, et les élèves doivent donc venir à l'école avec des bougies - dont les fumées noircissent murs et plafond de la salle de classe. Laissons la parole au pseudo-Dosithée:

"Un esclave réveille l'enfant tôt le matin, ouvre la fenêtre, l'aide à s'habiller, à se laver le visage et les dents ; s'il fait froid, il enfile de lourdes chaussures, une tunique de laine, une écharpe autour du cou et un manteau à capuche ; avant d'aller à l'école, il va saluer ses parents ; il peut arriver que, sur le chemin, l'enfant s'arrête à la boulangerie pour se faire acheter une collation par l'esclave qui l'accompagne ".

L'enfant - ou son pédagogue - transporte tout son matériel scolaire (tablettes, stylets, etc.) et son déjeuner dans une boîte (capsa), équivalent de notre cartable.

Les leçons s'étalent de l'aube jusqu'à la sixième heure (midi), pour une courte pause déjeuner, et les cours reprennent après l'heure de la sieste. L'année scolaire commence le 24 Mars, après les festivités dédiées à Minerve, déesse de la sagesse veillant sur les enseignants et les écoliers. Elle est entrecoupée de nombreux jours de repos comme les fêtes religieuses (les Saturnales ou les Quinquatries par exemple), et elle s'interrompt durant l'été. Tous les 9 jours, on fait également relâche car c'est jour de marché : les cours ayant lieu dans des pièces ouvertes sur l'extérieur ou proches de la rue, le bruit empêche le bon déroulement des leçons.

Question discipline, c'est plutôt raide. Dans le meilleur des cas, l'enfant paresseux doit recopier des lignes (plusieurs fragments, conservées au Muées d'État de Berlin, ont été retrouvés en Égypte.), et un élève turbulent a droit à une bonne raclée, souvent administrée à coups de bâtons. A l'école secondaire, une faute grave est punie par le fouet. Au point même qu'en Latin, la périphrase "tendre la main à la férule" ( manum ferulae subducere) signifie "étudier ", et que la baguette ( ferula) est l'attribut du maître d'école pour de nombreux auteurs. Horace qualifie par exemple son professeur, Orbilius, de "plagosus" (brutal, qui aime frapper). Quant à Martial, il écrit démontrant la dureté des punitions infligées aux enfants :

"Maître d'école, laisse un peu de repos à cette naïve jeunesse ; et puisses-tu, pour récompense, voir accourir à tes leçons beaucoup d'élèves à la longue chevelure, et avoir toute l'affection de cet auditoire assis autour de ta table ! Que nul maître de calcul, qu'aucun sténographe ne soit jamais pressé par un cercle plus nombreux ! Pur et serein, le jour brûle de tous les feux du Lion, et l'ardent juillet mûrit nos moissons jaunissantes. Ces courroies découpées dans un cuir de Scythie, ces lanières qui ont déchiré le dos du Célénien Marsyas, ces tristes férules, sceptres des pédants, laisse-les reposer, laisse-les dormir jusqu'aux ides d'octobre ; si les enfants se portent bien l'été, ils en savent assez." (Martial, "Épigrammes", X-62.)

Toutefois, dès le Ier siècle, on commence à privilégier des procédés plus doux et on compte davantage sur l'émulation : on utilise des lettres d'ivoire ou de buis, et même à des gâteaux en forme de lettres pour récompenser les progrès de l'enfant. Ces innovations indignent pourtant les partisans d'un enseignement plus traditionnel, et elles restent marginales.

Mais qu'enseigne-t-on exactement ? A l'école, on apprend à lire, à écrire et à compter. En ce qui concerne la lecture, les élèves apprennent les 23 lettres de l'alphabet latin par cœur, en les récitant : on les répète à la suite du professeur, en accentuant la prononciation. Ces récitations matinales ne sont pas du goût de Martial, qui vitupère après ces dizaines d'enfants ânonnant dès le matin :

"Qu'avons-nous à démêler avec toi, coquin de maître d'école, tête odieuse aux jeunes garçons et aux petites filles ? Le coq, à la crête altière n'a pas encore chanté, que déjà ta détestable voix et ton fouet nous étourdissent. L'airain ne résonne pas avec plus de fracas sur l'enclume du forgeron qui met en selle la statue d'un avocat ; moins bruyantes sont, dans le grand Amphithéâtre, les clameurs frénétiques des partisans d'un gladiateur victorieux. Tes voisins ne te demandent pas de les laisser dormir toute la nuit ; car c'est peu de chose que quelques heures de veille, mais veiller sans cesse est un supplice. Renvoie tes écoliers. Veux-tu, bavard maudit, que l'on te donne pour te taire autant que tu reçois pour brailler ?" (Martial, "Épigrammes", IX - 69.)

Tous les élèves font partie de la même classe, quel que soit leur niveau. Ils sont toutefois répartis en plusieurs groupes. Par exemple, en ce qui concerne la lecture : les abecedarii (qui étudient encore l'alphabet), les syllabarii (ils connaissent les syllabes) et les nominarii (ils sont capables de reconnaître les mots).

L'apprentissage de l'écriture et de la lecture se fait simultanément : l'enseignant trace les lettres et en explique la prononciation, tandis que les enfants s'appliquent à recopier le tracé, par un procédé d'imitation qui constitue la colonne vertébrale de l'enseignement à Rome. On écrit sur des tablettes de cire, à l'aide d'un stylet (ou de tout autre objet pointu comme un morceau de bois, d'os ou de métal.), parfois sur du papyrus ou sur des tessons de terre cuite(ostraka).

"Lorsque l'enfant commencera à connaître le tracé des lettres, il ne sera pas inutile de les graver le mieux possible sur une tablette, afin que le style le suive comme un sillon. En effet il ne s'égarera pas comme sur la cire (car il sera contenu des deux côtés par des bords et ne pourra s'écarter du modèle); d'autre part, en suivant avec plus de célérité et plus souvent des traces déterminées, il donnera de la sûreté à ses doigts et n'aura pas besoin que la main du maître vienne se poser sur la sienne pour la diriger. Ce n'est pas un soin indifférent, quoique presque tous les gens bien nés le négligent ordinairement, que celui d'écrire bien et vite." (Quintilien, "Institution Oratoire", I.1 27-29.)

Selon Cicéron, les petits Romains ont du mal à prononcer correctement le "R", qu'ils prononcent souvent "L"... On étudie aussi bien le Grec que le Latin : depuis son plus jeune âge, l'enfant a été confié à une nourrice ou à un esclave grecs, et il maîtrise généralement cette langue avant même le Latin - si bien établi que Quintilien insiste sur la nécessité de ne pas trop tarder pour initier l'enfant au Latin, de peur qu'il ne le parle ensuite avec un accent étranger ! On a même élaboré, au début du IIIème siècle, des manuels appelés Hermeneumata Pseudodositheana, qui regroupent du vocabulaire, des textes bilingues et un manuel de conversation Latin / Grec constitué de petits dialogues familiers !

Parfois, le professeur exerce les enfants en leur faisant réciter des vire-langues. On apprend aussi à travers les textes : les élèves de la période républicaine recopient par exemple la loi des Douze Tables, ou apprennent par cœur des textes en prose et de la poésie latine ou grecque. " L'Odyssée" d' Homère est un ouvrage fréquemment étudié : il célèbre la ténacité, la sagesse, l'honnêteté, le respect de la famille et la fidélité. En revanche, " L'Illiade" est moins souvent abordée... Il faut dire qu'elle relate la défaite des Troyens, parmi lesquels Énée, que les Romains considèrent comme leur ancêtre. Du coup, " L'Enéide" de Virgile est aussi un ouvrage fréquemment lu en classe, dont on recopie et on apprend des passages entiers. La mémorisation tient donc une place prépondérante dans l'enseignement des plus jeunes. Quintilien critique toutefois cette méthode, qu'il juge mécanique et d'une monotonie exaspérante...

En ce qui concerne le calcul, on apprend à compter à l'aide d'un abacus, sorte de boulier de forme rectangulaire. Les enfants se familiarisent avec l'arithmétique en utilisant des pierres ( calculi !). On enseigne aussi des rudiments de mythologie, de géographie, d'Histoire, etc.

ÉCOLE DE GRAMMAIRE.

Si les petites filles vont en général à l'école primaire, l'enseignement supérieur concerne surtout les garçons, jusque vers 15 ans environ. Les jeunes filles issues de la noblesse continuent toutefois à se cultiver et à étudier, chez elles, la littérature ou la philosophie : on les appelle les doctae pullae (jeunes filles savantes).

Dans l'équivalent de notre école secondaire, on étudie la grammatica, discipline qui inclue naturellement la grammaire, mais aussi la littérature en général, en Latin et en Grec. Le professeur est appelé le grammaticus. Une fois encore, l'accent est mis sur les œuvres d' Homère, mais on ne les étudie pas dans leur intégralité: elles sont abordées de façon partielle, par l'étude de plusieurs passages sans lien entre eux. On se penche aussi sur l'œuvre de Tite-Live ou celle des poètes latins, comme Andronicus et Ennius.

"Le premier enseignement à donner à celui qui a appris à lire et à écrire, c'est celui de la grammaire. (...) Cet enseignement, qui en gros se divise en deux parties, la connaissance du langage correct et le commentaire des poètes, est au fond plus important qu'il n'en a l'air. Car la façon d'écrire dépend étroitement de celle de parler, et le commentaire suppose une lecture parfaitement corrigée, et il faut pour tout cela du jugement. (...) Et si le professeur n'a pas donné au futur orateur des bases solides, tout ce qu'on construira par-dessus s'écroulera." (Quintilien, "Institution Oratoire", I, 4, 1-5.)

La prononciation et l'élocution représentent également une large part de l'enseignement, tout comme les premiers éléments de rhétorique. Tout cela n'a rien d'étonnant, au vue de l'importance de l'art oratoire dans la société romaine. Au cours du Ier siècle avant J.C. apparaissent d'ailleurs les premières écoles spécialisées dans cet enseignement (voir ci-dessous). Enfin, on apprend aussi un peu de géométrie et de musique - qui est alors considérée comme une matière appartenant au domaine des mathématiques.

ÉCOLES DE RHÉTORIQUE.

Les écoles de rhétorique sont en général tenues par des professeurs grecs (le rhetor). La plupart des étudiants sont des jeunes hommes issus des familles les plus aisés, et ils y étudient - en plus de la rhétorique, qui demeure évidemment la matière principale - la littérature et la philosophie. En règle générale, l'étudiant doit discourir sur un sujet imposé - improviser un plaidoyer pour Médée, par exemple. Mais ces méthodes et cette mode de la déclamation sont sujètes à controverse dès le Ier siècle :

"Mais aujourd'hui nos petits jeunes gens sont conduits aux tréteaux de ces déclamateurs qui sont appelés rhéteurs. (...) Les exercices eux-mêmes sont pour la plus grande part nuisibles. On traite en effet chez les rhéteurs deux sortes de sujets, les suasoires [en gros, un discours destiné à persuader l'interlocuteur] et les controverses : les suasoires, considérées comme plus faciles et exigeant moins de connaissances juridiques, sont laissées aux enfants ; les controverses sont attribuées au plus capables, mais quelles controverses, ma foi ! et sorties d'une imagination délirante ! Il en résulte que l'on traite de sujets si éloignés du réel avec un style déclamatoire." (Tacite, "Dialogue des Orateurs", 34 - 36.)

Quintilien ne dit pas autre chose :

"Il faut donc que les sujets eux-mêmes, qui sont imaginaires, ressemblent au réel le plus possible, et que la déclamation imite, le plus que l'on pourra, les plaidoyers, puisqu'elle fût inventée pour y entrainer. Car les magiciens, les épidémies, les réponses d'oracles et les marâtres plus cruelles que celles de la tragédie, nous aurions du mal à les trouver dans les procès et les règlements juridiques." (Quintilien, "Institution Oratoire", II, 10, 1-9.)

Les étudiants les plus riches, ou ceux qui peuvent espérer faire une brillante carrière du fait de leurs aptitutes, poursuivent leur éducation à l'étranger, dans des écoles prestigieuses situées en Grèce ou en Asie Mineure. Athènes, en particulier, est très prisée pour ses écoles de philosophie. On peut d'ailleurs considérer que les deux systèmes éducatifs, assez similaires sur la forme, se distinguent précisément sur le fond : en Grèce, on étudie la philosophie ; à Rome, on se perfectionne en droit.

Suétone raconte que Vespasien " fut le premier qui constitua sur le fisc, aux rhéteurs grecs et latins, une pension annuelle de cent mille sesterces. " Certes, Vespasien ne crée que des postes dans l'enseignement "supérieur", et uniquement pour la ville de Rome. Il s'agit toutefois d'une innovation importante, puisque l'État met en place des chaires d'enseignement à ses frais, donnant ainsi naissance à un embryon d'enseignement public. Le premier enseignant à bénéficier de cette décision n'est autre que Quintilien, professeur de rhétorique latine abondamment cité dans cet article. A nouveau, on remarque que les matières priviligiées par l'Empereur concernent l'art oratoire, et non des sujets plus techniques ou scientifiques : rien de surprenant, puisque dans la civilisation romain, l'enseignement supérieur est avant tout un moyen de former les futurs citoyens à la vie publique.

C'est d'ailleurs l'une des grandes différences entre le système éducatif des Romains et celui que nous connaissons : alors que les écoles romaines ont pour but de former un citoyen Romain, avec toutes les valeurs de dignitas, pietas, fides et gravitas inhérentes à ce statut, l'enseignement vise aujourd'hui l'obtention par l'élève d'un diplôme ou d'une formation lui permettant de décrocher un emploi... Il est à d'ailleurs à noter qu'à Rome, on n'enseigne pas des matières pourtant aussi essentielles à la conduite d'une carrière publique que le droit, l'administration ou les tactiques militaires. Tout cela, les Romains l'apprendront plus tard, sur le tas - Cicéron, par exemple, s'est perfectionné en droit aux côtés du juriste le plus éminent de l'époque, Quintus Mucius Scaevola, et il dirigera lui-même plusieurs apprentis.

Je me garderai bien de porter un jugement sur ces deux conceptions de l'instruction. Je me bornerai simplement à constater que, à tout prendre, l'éducation à Rome présente un avantage : le zéro, chiffre introduit par les arabes, n'est pas connu des Romains ! Ca n'empêche pas les mauvaises notes, mais vous échappiez au moins à la bulle... En revanche, essayez un peu d'additionner LXXXVIII et XII ! Et oui, chaque médaille a son revers. (Pour ceux que ça intéresse, la réponse est C.)

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Loin de moi l'idée de vous plomber le moral, mais voilà : nous sommes déjà en Septembre, et c'est déjà la rentrée. J'ai donc une pensée émue pour tout ceux qui reprennent le travail, et plus encore pour les élèves et étudiants qui lisent ces lignes.

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Document complémentaire sur l'étude du vase grec avec Hermès, Sarpédon, Léodamas, Thanatos, Morphée ...

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Premier épisode: dictée, La Peste, Albert Camus.
L'enregistrement est plein de scories, mea culpa, je ferai plus attention la prochaine fois! bon travail! (la correction sera disponible sur le padlet dès que possible!)

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Dictée, Durian Sukegawa, Les délices de Tokyo
Corrigé à venir.

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Coronacursus épisodes 1 3e et 5e

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Quoi lire pendant la pandémie?

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Du chocolat, du croustillant, du moelleux: à vos casseroles!

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Cours sur les points de vue en version audio, avec exemples supplémentaires!

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Des conseils clairs en vidéo d'une prof de français!

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+ CORRECTION EXERCICES

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Un reportage sur ce roman fascinant de Wilde que nous avons évoqué en cours avant les vacances de la Toussaint...

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Fiche de cours + exercices + corrigés

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Fiche de cours + exercices + corrigés

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Comprendre un texte

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Comprendre une question: cours+exercices+correction

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Le sujet argumentatif

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Pour les grands débutants!

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Extrait de Moby 🤬, Herman Melville, 1851
Nom propre: Achab

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Quelques pages du magazine Virgule, numéro 36, décembre 2006: portrait complet d'Enée + Virgile

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Un peu plat mais pratique pour réécouter des scènes lues et étudiées en classe!

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Pierre Corneille - Le Cid - Livre audio intégral

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Marque_page épée

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Origami facile :  ⚔ Épée, 🗡 poignard Acinace, dark, dague, dirk marine

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Le Cid, résumé scène par scène

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Le Cid résumé en 10 minutes scène par scène

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Article sur le comput digital...

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Sauf dans le cas d’un troc qui serait purement qualitatif, les échanges de biens sont fondés sur des quantités que les hommes doivent déterminer et exprimer. Pour répondre à ce besoin, les Romains ...

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Survolez Rome reconstruite en 3D!

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Virtual Ancient Rome in 3D - Aerial view, 8 minute flight over the detailed reconstruction

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Qu'on la tolère ou non, impossible de passer à côté de la publicité. Avant les spots publicitaires ou les annonces sponsorisées sur les réseaux sociaux, il y avait les réclames dans les rues de Paris. En 1842 apparaissent dans la capitale les colonnes Vespasienne où l'on pouvait afficher son annonce et...uriner. En 1868, elles sont remplacées par les colonnes Morris dont le seul usage est encore aujourd'hui d'afficher des réclames. Voici le meilleur des affiches parisiennes des années 1900 aux années 1960.

Eau de Mélisse des Carmes de Boyer en 1898 © Eugène Atget / Gallica / BnF

Eau de Mélisse des Carmes de Boyer en 1898 © Eugène Atget/Musée Carnavalet/Roger-Viollet

Grand Bazar Universel en 1900 © Eugène Atget

Moutarde Bornibus en 1900 © Eugène Atget

© Eugène Atget, 1900

© Eugène Atget, 1900

Les Grands Magasins Dufayel en 1900 © Eugène Atget

Suze en 1900 © Albert Kahn

Un kiosque à journaux à Bastille en 1903

Bière Moritz en 1907 © Eugène Atget

Rue Rambuteau en 1907 © Eugène Atget

Femmes sandwich en 1910

Zig-Zag en 1918 © Auguste Léon

Citroën sur la Tour Eiffel en 1925

© Eugène Atget, 1923

Citroën sur la Tour Eiffel en 1925

Byrrh en 1932 © Estate/Brassaï/RMN-Grand Palais/Gérard Blot

Cacao Blooker en 1934 sur le quai de la Gare Saint-Lazare

Le mari ne compte pas en 1945

Modern-Office en 1949

Palmolive en 1949 © RATP

1950's © Chantal

Geveor en 1960

1960

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Qu'on la tolère ou non, impossible de passer à côté de la publicité. Avant les spots publicitaires ou les annonces sponsorisées sur les réseaux sociaux, il y avait les réclames dans les rues de Paris. En 1842 apparaissent dans la capitale les colonnes Vespasienne où l'on pouvait afficher son annonce et...uriner.

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Pour maîtriser le vocabulaire fleuri des tranchées...

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Uniformes des poilus dans la grande guerre - projet AP 3e

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Uniformes des poilus dans la grande guerre - projet AP 3e

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Utile pour une description par exemple!

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Ce lexique, utile pour découvrir l'oeuvre de Tardi, l'est aussi pour notre projet de lettre de poilus!

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Boîte de souvenirs d'un poilu

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Pour les 3e en AP - projet Boîte de souvenirs d'un poilu!

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Vocabulaire "Homme"

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Rhinocéros par la Compagnie Le Brigadier du CSAGS de Strasbourg

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Jean Anouilh, Antigone, 1944
Noms propres de la dictée:
Antigone, Hémon, Créon

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Sujet de rédaction - entraînement brevet

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Voici le texte en version PDF de la pièce que nous allons étudier en mars-avril!

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Du fait divers... au roman, au film et à la série Netflix!

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Ce film de Dennis Hansel sinspire dune exprience faite en 1967 dans un Lyce de Californie. Ron Jones, professeur dhistoire-gographie narrivant pas expliquer ses lves comment les allemands avaient pu laisser le parti nazi procder au gnocide de populations entires, aurait conu la mise en situation suivante. Il aurait fond La 3me Vague , mouvement dont lidologie vantait la discipline et visait la destruction de la dmocratie considre comme le pire des rgimes en raison du primat qu'elle accorde lindividu sur la communaut, et organis une exprience sur une semaine de cours.

Lundi : le premier jour il explique en quoi la "discipline" est ncessaire aux athltes, aux artistes, aux scientifiques, et comment, par la matrise de soi, elle assure la russite des projets. Passant aux travaux pratiques, il indique une position qui facilite concentration et volont : pieds plat sur le sol, dos droit, mains croises derrire le dos. Il exige des lves quils l'adoptent et vrifie quils obissent. Il leur apprend entrer et sortir de classe vite et en silence, donne instructions pour les rponses aux questions : chacun devra se lever et commencer sa rponse brve par Monsieur Jones. Une srie intense de questions-rponses conclut la sance. Les lves se sentent stimuls et motivs.

Mardi : le deuxime jour, devant une classe en position dattention , il inscrit au tableau la devise du mouvement "La force par la discipline, la force par la communaut". Il dfinit lide de communaut comme le lien unissant diffrentes personnes tournes vers un but commun. Il exalte la valeur de la communaut en montrant quelle est, la fois, cette ralit qui dpasse lindividu et la condition de son accomplissement. Il ordonne ensuite aux lves de rciter la devise du mouvement, lun aprs lautre, puis par groupes de deux, de trois, puis toute la classe ensemble. La coordination atteinte prouve aux lves la ralit et la force de la communaut, et leur permet de sy sentir pleinement intgrs, galit avec les autres. A la fin de lheure, il enseigne un salut consistant amener la main droite hauteur de lՎpaule droite, les doigts arrondis en forme de coupe. Il nomme le mouvement 3me Vague , expliquant que cest la fois parce que la main, lors du salut, ressemble une vague sur le point de dferler, et que, conformment une croyance populaire, les vagues de locan avanceraient par groupes de trois, la troisime tant la plus forte. Il omet juste de mentionner aux lves la vritable rfrence de ce geste, nazi, au Troisime Reich.

Mercredi : Ron Jones constate que 13 lves dautres classes viennent assister son cours. Il distribue des cartes de membre aux lves participant au mouvement. Parmi les cartes de membre, trois sont distribues alatoirement marques dun X rouge. Les porteurs de ces cartes se voient confier la mission de dnoncer les membres qui ne respecteraient pas les rgles. Ron Jones donne une allocution sur laction, entendue comme but vers lequel tendent la discipline et la communaut, et sans lequel elles perdent tout leur sens. A la surprise du professeur, plusieurs lves lui expriment leur satisfaction et leur joie de participer la Troisime Vague . Les lves montrent de meilleures dispositions pour apprendre et participer en classe. LՎgalit instaure entre eux incite les lves les moins srs deux prendre la parole et gagner en assurance. Les rponses aux questions se font cependant beaucoup plus laconiques, et les lves semblent perdre leurs aptitudes argumenter et nuancer. Ron Jones dirige la classe vers laction pure : il donne lordre de dessiner une bannire pour la Troisime Vague , dapprendre par cur le nom et ladresse de tous les membres, de recruter de nouveaux membres. Plus tard dans la journe, Ron Jones constate que la Troisime Vague prend des proportions inquitantes. La moiti des membres en dnoncent dautres, mme si seuls trois lves ont t spcialement dsigns pour cette tche. De nombreux lves prennent la Troisime Vague trs au srieux et menacent ceux qui tournent le mouvement en drision. Mais plus, il constate aussi que, alors que les lves les plus mdiocres participent de plus en plus et sinvestissent beaucoup dans le mouvement (lun d'entre eux dcide mme de devenir "garde du corps personnel" du professeur, qui se laisse faire), les lves les plus dous supportent mal lՎgalitarisme forcen du cours !

Jeudi : arriv tt au lyce, Ron Jones dcouvre sa classe dvaste. Un des parents dՎlves, vtran de la seconde guerre mondiale et ancien prisonnier de guerre, a pntr dans lՎtablissement et commis des dgradations sur le matriel. Lexprience perturbe la vie du lyce de manire manifeste : des lves schent leurs cours pour venir assister aux leons de Ron Jones (80 lves serrs comme des sardines, au lieu des 30 habituels), et une police secrte sorganise sur la dlation et la peur. Inquiet de lampleur et de la tournure que prennent les vnements, sentant lexprience lui chapper, incertain de ses propres motivations pour poursuivre, Ron Jones dcide den finir. Aprs une allocution sur la fiert, il annonce que la Troisime Vague nest pas seulement une mise en situation au sein du lyce, mais bel et bien un projet dampleur nationale destin modifier en profondeur la vie sociale des Etats-Unis. Il prtend que dautres enseignants ont fond des 3me Vague partout dans le pays et que, le lendemain, midi exactement, le leader national du mouvement sadressera aux jeunesses de la 3me Vague. Il sappuie sur la volont des membres pour organiser en 24 heures une runion exemplaire.

Vendredi : Ron Jones consacre le dbut de la matine prparer la salle de confrence du Lyce. Les lves commencent arriver ds 11H30. 200 tudiants assistent la runion. Certains ont apport des bannires. Des amis de Ron Jones dguiss en reporters et en journalistes prennent des notes et photographient les participants. A midi, les portes sont closes et des gardes posts en faction. Ron Jones montre ses amis lobissance aveugle des jeunes prsents : il les fait mme saluer et rciter la devise du mouvement. A 12H05, Ron Jones fait teindre les lumires et allumer des crans de tlvision, annonant le discours du leader national. Aprs quelques minutes de silence attentif devant les postes ne montrant que de la neige , les lves finissent par sapercevoir de la supercherie. Coupant court leur stupeur, Ron Jones procde un dbriefing : il explique comment il les a manipuls et dans quelle mesure ils se sont laisss manipuler. Il leur fait visionner un film montrant des images darchives du 3 Reich. Rpondant aux questions des lves, il leur montre quel point il est facile de verser dans le totalitarisme. Il leur explique aussi combien tre dupe de ficelles aussi grossires est honteux, et rpond la question originelle : les Allemands ont ni avoir eu connaissance de lextermination des Juifs, Tziganes, homosexuels etc., de la mme manire que les lves de Cubberley nieront avoir particip la runion. Il clt lexprience.

L'exprience divulgue en 1976 sera mise en scne dans un tlfilm en 1981 et inspirera le best-seller de Todd Strasser, La vague, publi la mme anne et vendu 1,5 millions dexemplaires en Europe. Publi en 1984 en Allemagne, il y devient un ouvrage scolaire de rfrence.

Quel est le thme de ce film ?

Pendant une semaine, un professeur de lyce, au profil plutt libral, propose ses lves une exprience pdagogique ayant pour but de leur faire comprendre comment fonctionne un rgime autocratique (du grec , soi-mme, et auto krattein , gouverner), outotalitaire. Senchane un jeu de rles aux consquences tragiques.

Cela pourrait faire penser, au dpart, une mise en scne du Moi qui est un Nous , et du Nous qui est un Moi de Hegel. Sauf que la dialectique hglienne n'a pu advenir et se raliser faute dՎchange rciproque : le Je est rest le seul matre vnr, et le Nous lesclave fascin. La relation est comparable celle, totalement dtermine, du Je l'objet, et non au rapport libre du Je et du Nous caractrisque de toute socit ouverte et se dveloppant sous le sceau de la raison !

Le tyran trahit bien cet tat de fait, en disant : avoir des ides c'est bien, mais agir c'est mieux. Et pour cela, le tyran indique quil a toutes rponses la question : que faire ?

1, diviser pour rgner, et 2, mettre en mouvement les uns contre les autres. Ainsi occups, les uns et les autres nont plus ni besoin ni peine de rflchir. Cest l le sens de la "vague" : ce qui, en dferlant, efface jusqu'aux vritables ides (tout comme un autodaf brle les meilleures ides de la raison dans l'histoire). Il n'y a plus de place pour ce qui est autre que la vague, que l'urgence irrpressible du mouvement, c'est--dire de la force pure, impulse et conduite par le tyran.

Toutes les impuissances, les frustrations, trouvent alors leur rsolution dans l'ordre nouveau, o chaque nergie ngative additionne l'autre, irrversiblement, s'invertit soudain en puissance brute... Qu'il n'appartient plus qu'au pouvoir des mots du tyran d'orienter et de transformer en force de dvastation, puis de reconstruction.

Pb. : le pouvoir par l'action a-t-il un avenir ?

En priode de crise, quand les tensions, risques et menaces se trouvent amplifis, toutes les passions s'exacerbent. C'est alors forcment chez les plus faibles et les plus dmunis, chez ceux dont la capacit de rsistance est de fait la plus vulnrable, que cde leur intolrance la frustration et s'invertit en mal, en cette force ngative si chre et si facile manoeuvrer pour qui sait la capter. Dictateur en herbe, brigand, tyran, peu importe : pourvu que sa parole sache guider cette dferlante et lui dsigner le bon bouc-missaire... pour faire parler la foudre !

Alors, la raison la plus sre sera mise en chec par le dferlement des haines accumules. Car elle aura vaincre ce mariage monstrueux : le mariage de la tentation du repli identitaire sur fond idologique, prsente dans l'esprit des plus faibles que le doute a toujours dj gagn, avec la tentation autoritaire, scuritaire ou totalitaire de ceux qui ne doutent pas mais oeuvrent dans les espaces de pouvoir et d'influence ; ouverts par des parents qui ont laiss la crise s'installer et n'ont pas su la conjurer.

Retour un ordre autoritaire et scuritaire qui s'assied sur la loi et la morale comme le Tyran sur la Justice : "Ma libert commence o s'arrte celle des autres", et "Ma scurit est la premire des liberts".

La norme de droit s'efface derrire l'autorit du pouvoir suprme que confre la capacit maintenir l'ordre tabli par la norme de devoir.

On s'autorise alors restreindre et surveiller les liberts : toutes les liberts, mmes les plus fondamentales !

La prsomption d'innocence se trouve alors bafoue par un systme mdiatique autant que par un systme judiciaire asservis l'obligation de performance des forces morales et politiques qui les dominent et les contrlent. Les coupables sont l, qui rdent parmi nous, et ainsi tout un chacun devient un coupable en puissance. La prsomption de culpabilit efface d'un trait la prsomption d'innocence.

La nuance n'est plus de mise. L'ordre nouveau s'autojustifie .

Ceux qui ont le pouvoir d'expliquer, d'instruire charge et dcharge et/ou de juger se croient alors contraints (ou autoriss , selon les convictions qui leur sont propres) d' effacer les arguments de la raison devant ceux de la passion et de l'idologie.

L'opinion publique se rigidifie progressivement, puis se radicalise : l'acceptation du pire devient possible !

Ce que dmontre le film avec un brio particulier. Une leon de philosophie politique mditer !

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Ce film de Dennis Hansel sinspire dune exprience faite en 1967 dans un Lyce de Californie. Ron Jones, professeur dhistoire-gographie narrivant pas expliquer ses lves comment les allemands avaient pu laisser le parti nazi procder au gnocide de populations entires, aurait conu la mise en situation suivante.

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En accompagnement de la lecture!

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Résumé rapide

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Personnages

La Ménagère Daisy

L' Epicière Monsieur Papillon

Jean Dudard

Béren Botard

La serveuse Madame Boeuf

L' Epicier Un pompier

Le vieux monsieur Monsieur Jean

Le logicien La femme de Monsieur Jean

Le patron du café Plusieurs têtes de rhinocéros

Acte premier

L'histoire se passe un dimanche sur la terrasse d'une épicerie. Jean est bien habillé et propre. Bérenger est mal habillé et il n'est pas propre. Jean a honte d'être son ami. Ils avaient rendez-vous à 11h30 et Bérenger est arrivé à 12h00. Jean le recoiffe... Bérenger n'est pas content car à cause de son travail il n'a guère de distractions. Il est fatigué car il a fêté l'anniversaire de son ami Auguste. Jean n'est pas content de ne pas y être inviter. S'il était invité, il ne serait pas venu. Ils entendent du bruit. Il y a un rhinocéros dans la rue. La Ménagère a fait tomber son sac de provisions et elle garde son chat dans la main car elle a peur. Le rhinocéros a fait de la poussière. Le vieux monsieur aide la Ménagère à ramasser ses provisions et il lui montre son ami le logicien. La serveuse apporte aux deux amis deux pastis. Jean et Bérenger sont étonnés qu'un rhinocéros est présent. Ils ne comprennent toujours pas. Ils cherchent une raison. Les deux amis se chamaillent. Bérenger aperçoit Daisy. Il fait tomber un verre. Il se cache pour ne pas la voir car il est sale. Il est amoureux. Maintenant, Bérenger va dépenser son argent dans de la culture et non dans de l'alcool pour impressionner Daisy. Le vieux monsieur et son ami font du calcul mental en comptant des pattes de chat. Le rhinocéros revient sur le trottoir d'en face. Il écrase le chat de la Ménagère. Le chat est mort. Daisy voit Bérenger. Bérenger est dérangé. La Ménagère boit un verre de cognac mais elle ne veut pas. Jean et Bérenger se dispute car ils savent pas si c'est un rhinocéros asiatique ou africain, s'ils ont changé de bosse. Tout le monde cherche. Jean part. Bérenger est éberlué. Il abandonne pour aller au musée. L'épicière donne à la Ménagère un autre chat. Celle-ci ne veut pas. Le logicien intervient et cherche.

Acte 2

Cela se passe dans un bureau d'administration ou d'une entreprise privée. Il y a Mr. Papillon, le patron et Daisy, Botard, Mr Dudard, Bérenger et les travailleurs. Ils parlent du rhinocéros. Daisy y croit et pas les autres. Bérenger arrive en retard. Daisy le laisse passer. Ils reparlent du rhinocéros. Mr Boeuf est absent. Mme Boeuf arrive pour dire que son mari a une légère grippe. Mme Boeuf est essoufflée car un rhinocéros l'a poursuivi. Le rhinocéros est dans le hall. Mme Boeuf croit voir que le rhinocéros est son mari. Le rhinocéros a cassé l'escalier. Daisy appelle les pompiers pour qu'ils viennent les sortir de là. Les pompiers disent qu'il y a 7 appels car des gens ont vu des rhinocéros. Les pompiers arrivent. Cet après-midi, Bérenger va voir Jean pour essayer de se réconcilier.

Bérenger va voir Jean. Jean est dans son lit. Celui-ci a une bosse, une voix rauque et la peau verte. Bérenger veut appeler le médecin mais Jean ne veut pas. Jean est locataire. Ils s'énervent. Jean devient un rhinocéros, ses propriétaires aussi et le monde dans la ville aussi.

Acte 3

Dudard va rendre visite à Bérenger. Celui-ci est dans son lit. Bérenger a peur d'être un rhinocéros. Il est anxieux. Il stresse. Mr Papillon est parti de l'entreprise pour aller à la campagne et il est devenu un rhinocéros. Ils veulent voir le logicien. C'est un rhinocéros. Daisy arrive pour leur annoncer que Botard est un rhinocéros Les rhinocéros cassent la caserne de pompier. Dudard s'enfuit et devient un rhinocéros. Daisy et Bérenger sont amoureux. Bérenger veut avoir des enfants pour sauver le monde. Daisy ne peut pas avoir d'enfants. Daisy et Bérenger se disputent. Daisy part. Bérenger se trouve laid et il regrette d'être devenu rhinocéros.

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La Ménagère Daisy L' Epicière Monsieur Papillon Jean Dudard Béren Botard La serveuse Madame Boeuf L' Epicier Un pompier Le vieux monsieur Monsieur Jean Le logicien La femme de Monsieur Jean Le patron du café Plusieurs têtes de rhinocéros L'histoire se passe un dimanche sur la terrasse d'une épicerie.

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5' pour présenter l'oeuvre

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Rhinocéros, Ionesco - Français - 1ère - Les Bons Profs

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Un zeste de culture sur ces animaux menacés d’extinction...

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Rhinocéros : des cornes très convoitées

Jusqu'au milieu du 19ème siècle, les rhinocéros étaient largement répandus dans les savanes d'Afrique et les forêts tropicales d'Asie. Aujourd'hui, 4 des 5 espèces de rhinocéros sont vulnérables ou en danger critique d'extinction. Leurs cornes, désormais plus prisées que l'or ou la cocaïne, sont leur malédiction.

Les rhinocéros sont les plus gros mammifères terrestres, juste après les éléphants. Ils sont facilement reconnaissables avec leur corps massif, leurs pattes courtes et la présence d'une ou deux cornes si caractéristiques juchées sur leur museau. Elles leur permettent de se protéger et de se défendre. Mais elles sont aussi, hélas, l'un des facteurs qui conduit peu à peu à leur perte.

En effet, en Asie, la corne de rhinocéros, à qui l'on prête des pseudos vertus thérapeutiques, est très prisée. La demande est intarissable, malgré tous les interdits, et pour y répondre le braconnage est constant.

On compte actuellement cinq espèces de rhinocéros, deux en Afrique - le rhinocéros blanc et le rhinocéros noir - et trois en Asie - le rhinocéros unicorne d'Inde, le rhinocéros de la Sonde et le rhinocéros de Sumatra. Parmi elles, les deux plus grandes espèces qui survivent de nos jours sont le rhinocéros blanc d'Afrique et le rhinocéros unicorne d'Asie.

Bien que les populations de rhinocéros blanc aient augmenté de façon importante au cours des dernières années, grâce aux actions de conservation menées, et que l'espèce n'est pas à ce jour menacée de disparition, les quatre autres le sont à très court terme.

Rhinocéros d'Afrique
Rhinocéros noir : Diceros bicornis
Rhinocéros blanc : Ceratotherium simum

Rhinocéros d'Asie
Rhinocéros unicorne d'Inde : Rhinoceros unicornis
Rhinocéros de la Sonde : Rhinoceros sondaicus
Rhinocéros de Sumatra : Dicerorhinus sumatrensis

Rhinocéros noir : un peu plus de 5 000 individus
Rhinocéros blanc : un peu plus de 20 000 individus
Rhinocéros unicorne d'Inde : 3 500 individus
Rhinocéros de la Sonde : 63 individus
Rhinocéros de Sumatra : moins de 100 individus

Rhinocéros noir : En danger critique d'extinction (UICN), classé à l'Annexe I de la CITES
Rhinocéros blanc : Quasi menacé (UICN), classé à l'Annexe II et I de la CITES
Rhinocéros unicorne d'Inde : Vulnérable (UICN), classé à l'Annexe I de la CITES
Rhinocéros de la Sonde et de Sumatra : En danger critique d'extinction (UICN), classés à l'Annexe I de la CITES

Sa corne à tout prix !

Le rhinocéros a peu de prédateurs naturels. Son principal ennemi demeure les braconniers et trafiquants qui le traquent sans répit pour s'approprier sa corne. Autre menace pesant sur l'animal, son habitat qui diminue. Les prairies fertiles et les forêts sont peu à peu remplacées par des terres agricoles.

Bien que le commerce international de corne de rhinocéros soit interdit par la CITES (Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction) depuis 1977, la demande reste forte, en particulier au Vietnam, ce qui alimente le braconnage de rhinocéros, tant en Afrique qu'en Asie.

Les cornes, réduites en poudre, sont utilisées dans la médecine traditionnelle asiatique qui leur attribue des vertus curatives supposées pour toute une palette de maux allant du mal de tête à la fièvre, et plus récemment le cancer.

là où les animaux sont les plus nombreux : 1215 rhinocéros tués en 2014, 1175 en 2015, 1054 en 2016, 1028 en 2017, 769 en 2018 et 594 en 2019. En 2001, le dernier rhinocéros survivant de la sous-espèce des rhinocéros de Java ( R. sondaicus annamiticus ) a disparu au Vietnam du fait du braconnage.

La crise actuelle est principalement déterminée par la demande en cornes émanant de la classe moyenne à supérieure au Vietnam. Outre son utilisation à des fins médicinales, la corne de rhino est également achetée et consommée en tant que signe extérieur de richesse.

Les trafiquants ont recours à des méthodes de plus en plus sophistiquées pour échapper aux autorités, y compris l'usage d'hélicoptères et d'un matériel de vision nocturne, pour traquer les rhinocéros, et l'administration de produits vétérinaires pour les assommer. Cela signifie que les gouvernements et les défenseurs de l'environnement doivent atteindre ce même niveau de technologie pour pouvoir remédier au problème.

La perte d'habitat menace également les rhinocéros, en particulier en Asie du Sud Est et en Inde, à mesure que la population humaine augmente et que les forêts sont dégradées ou détruites.

Des zones importantes de conservation se trouvent ainsi de plus en plus isolées les unes des autres en raison de la déforestation, de l'expansion des terres agricoles, des installations humaines, des projets routiers et des constructions de barrages.

Les rhinocéros d'Asie survivent essentiellement dans des poches isolées, en petit nombre, et ils sont donc plus fragiles face aux risques de consanguinité, de catastrophe naturelle ou de maladie.

Que fait le WWF pour le rhinocéros ?

Le WWF est l'une des seules organisations qui tente actuellement de réduire les menaces pesant sur les rhinocéros. Pour ce faire, il agit sur trois niveaux : le renforcement des zones protégées en Afrique et en Asie, des actions de plaidoyer auprès des gouvernements afin de stopper le commerce de bois illégal menaçant l'habitat des rhinocéros et l'arrêt du commerce illégal de cornes.

Le WWF travaille avec TRAFFIC, l'initiative de " lutte contre la criminalité liée aux espèces sauvages " pour enquêter, identifier et démanteler les réseaux responsables du braconnage et du commerce illégal de corne de rhinocéros, ainsi que pour faire diminuer la demande.

Le WWF se mobilise pour étendre les zones protégées, en créer de nouvelles, relier entre elles les poches isolées d'habitat du rhinocéros et renforcer l'efficacité de la gestion et de la sécurité dans ces zones.

En parallèle, le WWF promeut un tourisme basé sur l'observation de la faune sauvage pour aider à financer les efforts de conservation et apporter aux communautés locales un revenu leur permettant de cohabiter avec la faune sauvage.

Nous travaillons de concert avec les communautés qui vivent à proximité des zones protégées pour les aider à employer ces ressources renouvelables de façon soutenable.

Et nos efforts commencent à porter leurs fruits ! Parmi les cinq espèces qui survivent de nos jours, les deux plus grandes ont vu leurs effectifs augmenter de façon significative. Le rhinocéros blanc d'Afrique n'est plus menacé et le rhinocéros unicorne d'Asie est passé de la catégorie " En danger " à " Vulnérable ". Les effectifs de rhinocéros noir d'Afrique ont également augmenté depuis 1995, même si l'on est loin de ceux d'il y a 50 ans.

Pour préserver les rhinocéros, le WWF agit sur tous les fronts simultanément et s'attaque aux principales menaces en renforçant les aires protégées en Afrique et en Asie, en préservant l'habitat du rhinocéros et en contribuant à éradiquer le commerce illégal de corne.

Nos projets actifs

Le WWF s'engage activement depuis de nombreuses années pour la conservation des rhinocéros et mène des projets de terrain afin de lutter efficacement contre les pressions qui pèsent sur cette espèce en danger.

Lutter contre la criminalité liée aux espèces sauvages

En 2014, nous lançons avec TRAFFIC une initiative conjointe de lutte contre la criminalité liée aux espèces sauvages : la Wildlife Crime Initiative (WCI). L'objectif : réduire durablement le braconnage et le commerce illégal, à un point où les activités illégales ne menaceront plus les espèces sauvages.

Endiguer le braconnage en Afrique

Nous soutenons le projet Africa-TWIX qui cherche à promouvoir le partage de l'information et la coopération entre les différents organismes de contrôle en Afrique, pour y réduire le braconnage et le commerce illégal des espèces végétales et animales sauvages.

Agissez avec le WWF

Chacun d'entre nous peut se mobiliser et agir au côté du WWF pour faire face au plus grand défi de notre siècle. La sauvegarde des espèces et des espaces menacés ne se fera pas sans votre aide. Ensemble nous sommes la solution !

Lutter contre la criminalité liée aux espèces sauvages

En 2014, nous lançons avec TRAFFIC une initiative conjointe de lutte contre la criminalité liée aux espèces sauvages : la Wildlife Crime Initiative (WCI). L'objectif : réduire durablement le braconnage et le commerce illégal, à un point où les activités illégales ne menaceront plus les espèces sauvages.

Endiguer le braconnage en Afrique

Nous soutenons le projet Africa-TWIX qui cherche à promouvoir le partage de l'information et la coopération entre les différents organismes de contrôle en Afrique, pour y réduire le braconnage et le commerce illégal des espèces végétales et animales sauvages.

Ensemble, agissons

Le WWF œuvre à la conservation des espèces menacées sur tous les continents. Aidez-nous à poursuivre nos actions au plus près du terrain.
Votre don est notre force.

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Le rhinocéros, un animal en danger | WWF France

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Presque toutes les espèces de rhinocéros sont menacées de disparition. Leurs cornes, désormais plus prisées que l'or, sont leur malédiction.

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3e: origami/marque-page pour l'oeuvre Rhinocéros de Ionesco

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3e: origami/marque-page pour l'oeuvre Rhinocéros de Ionesco

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10 minutes pour épater la galerie avec son marque-page rhino!

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Lettres à lire

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Durant la Grande guerre, beaucoup de poilus ont entretenu une correspondance avec leurs proches. Qu'elle soit massive ou ténue, elle constitue chaque fois un témoignage unique. Les tempéraments se révèlent au fil des lignes ; même les plus aguerris vacillent au fond des tranchées. C'est l'occasion pour le soldat de décrire son quotidien au combat, même à demi-mots, ses souffrances, ses craintes, ou sa condition de prisonnier. Le jeune homme comme le chargé de famille s'enquiert de la vie à l'arrière, tour à tour promesse de soutien et annonce de changement profond.

C'est le parcours de combattants au destin parfois tragique que vous invitent à découvrir les Archives de la Vendée avec la publication de 6 nouveaux inventaires.

A ce jour, grâce aux nombreux documents prêtés par les Vendéens lors de la Grande Collecte 14-18, plus 3 000 lettres de soldats, 500 photographies ou plaques de verre, 1 700 cartes postales illustrées et 16 carnets de guerre ont pu être mis en ligne. Mise en valeur et publications se poursuivent à un rythme que scandent nos actualités.

A tout juste 20 ans, le baptême du feu d'Eugène Rabaud dans les Vosges (1915)

" On a progressé du côté de Münster [Haut-Rhin]. Nous avons pris la cote 830, fait 1300 prisonniers et 15 officiers et une vingtaine de mitrailleuses. Nous avions 200 canons de tous calibres qui avait chacun 300 [...] obus à tirer, alors vous pensez si ils ont pris quelque chose pour leur rhume. Je n'avais jamais vu pareille canonnade. Tout était en feu avec les villages qui brûlaient. Nous autres, l'on a eu que 1 seul blessé, vous parlez d'une chance ! ". Le soldat Eugène Rabaud, du 120e régiment d'infanterie, raconte ainsi son baptême du feu à ses parents, lors d'un combat dans les Vosges, le 16 juin 1915. Les milliers de jeunes mobilisés qui partent en guerre comme lui ne sont pas encore les poilus aguerris des tranchées. Originaire d'Angles, Eugène Rabaud correspond assidument avec ses parents et ses frères et sœurs (190 lettres), jusqu'à sa mort à Verdun, le 22 juin 1916. Au travers de ses lettres, il entend garder toute sa place au sein de sa famille, auprès de laquelle il trouve du réconfort et de la stabilité.

Consulter la correspondance d'Eugène Rabaud (1914-1916)

Alexandre Roux, la guerre d'un hussard

" Les bains de mer ont-ils commencé ? " demande Alexandre Roux à son père, chef de gare aux Clouzeaux, alors qu'il est au front en mai 1915. Dans les 190 lettres adressées à ses parents d'août 1914 à novembre 1918, Alexandre Roux se renseigne sur la vie au pays et surtout décrit sa guerre : sa " vie de sauvage " comme il la nomme, son cafard qui est tenace, ainsi que ses faits d'armes. En 1913, il avait choisi la cavalerie en s'engageant volontairement au 7e régiment de hussards de Niort. Mais l es hussards eux aussi n'échappent pas à la guerre de tranchées. La première montée aux tranchées d'Alexandre Roux a lieu dans la Somme en août 1915 et sera suivie de nombreuses autres (Pressy, Verdun, Chemin des Dames...). Puis en juin 1918, il est affecté au 325e régiment d'infanterie, la cavalerie ayant été réduite au profit de l'infanterie dont les besoins sont incessants. Comme fantassin, Alexandre Roux prend alors toute sa mesure de soldat en participant en Picardie aux grandes offensives de l'automne 1918. Mais à quel prix ? " En vérité, c'est un peu surhumain ce que l'on demande à l'homme ", reconnaît-il le 21 septembre. Et de conclure, le 14 novembre, par cette formule désabusée : " Rien de nouveau en dehors du changement ".

Consulter la correspondance d'Alexandre Roux (1914-1919)

Henri Giraudineau, le traumatisme de Verdun

Originaire de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu, Henri Giraudineau est mobilisé au 83e régiment d'artillerie lourde en août 1914. Il quitte " la fournaise de Verdun " le 8 juin 1916, sans y avoir été blessé, pour ne jamais revenir au front. Suivront des séjours dans les hôpitaux militaires de Lyon, Neuilly-sur-Marne et Nantes jusqu'à sa réforme temporaire en mars 1918, puis définitive en avril 1920 pour neurasthénie post-traumatique, apprend-on sur sa fiche matricule militaire. Dans les 86 cartes postales écrites à sa bien-aimée, Marie Jaunâtre, originaire de Legé, Henri Giraudineau se livre peu sur son état de santé, sans doute faute de mots pour l'exprimer. Mais sa correspondance témoigne aujourd'hui du traumatisme subi à Verdun en 1916 et de ses conséquences.

Consulter la correspondance entre Henri Giraudineau et Marie Jaunâtre (1915-1918)

Paul Curie, médecin, prisonnier de guerre et photographe amateur

La Grande Guerre a été beaucoup photographiée, de manière " officielle ", à des fins documentaires ou de renseignement militaire, et bien plus encore " au ras du sol ", par ceux qui combattaient. Les 71 clichés pris par Paul Curie, médecin auxiliaire à la 14e division d'infanterie, au cours de la seconde bataille de Champagne (septembre 1915) et tirés sur épreuves, immortalisent les visages de ses camarades, la vie dans les tranchées et la violence des combats. Plus tard, dans sa correspondance à ses parents (86 lettres, mars 1917-février 1919), Paul témoignera de sa captivité en Allemagne, puis de sa mission en Russie dans la lutte contre les bolcheviks.

Consulter la correspondance et les photographies de Pierre Paul Curie (1915-1919)

Clovis Martin et Léon Guénon : deux générations de soldats dans la guerre

Deux soldats de Maillezais, Clovis Martin, 40 ans, père de famille et fantassin, et Léon Guénon, 19 ans, artilleur, vont entretenir durant tout le conflit une correspondance sur cartes postales avec une femme restée au pays, Léonide Lucas (333 cartes postales). Léonide est l'épouse de Clovis et la marraine de Léon. Les écrits sont remarquables par l'intimité qui lie ces trois correspondants, mais aussi par leurs contenus si différents. Là où Clovis respecte scrupuleusement les ordres, obéissant aux directives de sa hiérarchie de ne rien dévoiler de la vie militaire, Léon n'hésite pas à raconter des aspects de la guerre et ses atrocités, confiant son quotidien, ses sentiments, ses peurs à Léonide. Cette dernière sera un soutien sans faille pour ces deux combattants qui reviendront vivants de la guerre ; deux générations marquées à jamais.

Consulter la correspondance de Clovis Martin et Léon Guénon (1914-1918)

Un monde rural bouleversé durablement par la guerre

La correspondance d'Eugène Loiseau (273 lettres), père de deux enfants et métayer à Mouchamps, témoigne des répercussions économiques et sociales de la guerre, immédiates et sur le long terme, dans la campagne vendéenne. Dans ses lettres, Eugène s'inquiète de l'avancement des travaux de la ferme et de la surcharge de travail que provoque son absence. Transparaissent aussi les rapports complexes qu'il entretient avec " ses maîtres ", la famille Le Roux, oscillant entre reconnaissance, quand le propriétaire use de ses relations pour lui venir en aide, et sentiment d'injustice, quand Eugène a l'impression que le fils de famille bénéficie de passe-droits. Eugène est aussi certain qu'après la guerre les rapports sociaux seront modifiés, mais il ne le verra pas... Cinq jours avant sa mort, le 19 mai 1916, il écrit : " Il [le propriétaire] me fatigue avec tous ses boniments. C'est toujours la même chose. Enfin, laissons-le causer à son aise aujourd'hui, plus tard il ne fera pas tout ce qu'il voudra car il y aura du changement ".

Consulter la correspondance d'Eugène Loiseau (1914-1916)

Pour les combattants vendéens, voir aussi les notices qui leur sont consacrées dans le Dictionnaire des Vendéens :

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Durant la Grande guerre, beaucoup de poilus ont entretenu une correspondance avec leurs proches. Qu'elle soit massive ou ténue, elle constitue chaque fois un témoignage unique. Les tempéraments se révèlent au fil des lignes ; même les plus aguerris vacillent au fond des tranchées.

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Courte vidéo sur le problème des rats dans les tranchées...

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En argot, on l'appelle Gaspard. Joli nom pour un adversaire impitoyable. Le rat est le roi du champ de bataille.

Dans un journal de tranchée, un zouave dit de lui qu'il est le tank des parasites. C'est le plus gros, le plus irrésistible. Contre lui, nul abri. Une chanson d'époque raconte la frousse du Poilu voyant surgir un rat d'un cadavre ennemi. " Les canons, les canons, j'men fous. J'ai peur des rats ".

Là où il y a des hommes, il y a des rats. " Génies innombrables et malfaisants, nous dit La baïonnette, ces pillards invisibles, rapides et féroces prélèvent sur l'humble fortune du soldat un terrible impôt. " Les Poilus suspendent leur repas au plafond. Les rats s'y accrochent par grappes. Comment s'en débarrasser ? Un virus est commandé à l'Institut Pasteur. On essaie aussi l'arsenic, le sulfure de carbone, la scillitine. L'envahisseur s'accroche.

Voici une canne de tranchée. Elle est munie d'un bout ferré. Les Poilus piquent les rats qui les frôlent. L'armée organise des chasses. La dépouille est payée cinq centimes. L'occasion de jolis tableaux exhibés pour les journaux. Des chiens ratiers sont aussi envoyés au front. Chacun d'eux tue 80 rats par jour. Ils sont même secondés par des furets.

Et les chats ? Dans son récit Ma Grande Guerre publié par Larousse, Gaston Lavy décrit la mascotte de son escouade. Ce chat amoureusement vautré sur une chaise ne bouge pas une moustache, quand les gaspards sarabandent. Il est trop bien nourri. Les mulots ont gagné, héros des mémoires d'un rat, et de Ronge-Maille. " La Paix peut venir. Nous sommes gras. "

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Histoires 14-18 : Il y a cent ans, Gaspard, le rat des tranchées

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En argot, on l'appelle Gaspard. Joli nom pour un adversaire impitoyable. Le rat est le roi du champ de bataille. Dans un journal de tranchée, un zouave dit de lui qu'il est le tank des parasites. C'est le plus gros, le plus irrésistible. Contre lui, nul abri.

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La Vague: un article de l'université de Grenoble sur les origines et conséquences de cette expérience.

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Ce film de Dennis Hansel sinspire dune exprience faite en 1967 dans un Lyce de Californie. Ron Jones, professeur dhistoire-gographie narrivant pas expliquer ses lves comment les allemands avaient pu laisser le parti nazi procder au gnocide de populations entires, aurait conu la mise en situation suivante. Il aurait fond La 3me Vague , mouvement dont lidologie vantait la discipline et visait la destruction de la dmocratie considre comme le pire des rgimes en raison du primat qu'elle accorde lindividu sur la communaut, et organis une exprience sur une semaine de cours.

Lundi : le premier jour il explique en quoi la "discipline" est ncessaire aux athltes, aux artistes, aux scientifiques, et comment, par la matrise de soi, elle assure la russite des projets. Passant aux travaux pratiques, il indique une position qui facilite concentration et volont : pieds plat sur le sol, dos droit, mains croises derrire le dos. Il exige des lves quils l'adoptent et vrifie quils obissent. Il leur apprend entrer et sortir de classe vite et en silence, donne instructions pour les rponses aux questions : chacun devra se lever et commencer sa rponse brve par Monsieur Jones. Une srie intense de questions-rponses conclut la sance. Les lves se sentent stimuls et motivs.

Mardi : le deuxime jour, devant une classe en position dattention , il inscrit au tableau la devise du mouvement "La force par la discipline, la force par la communaut". Il dfinit lide de communaut comme le lien unissant diffrentes personnes tournes vers un but commun. Il exalte la valeur de la communaut en montrant quelle est, la fois, cette ralit qui dpasse lindividu et la condition de son accomplissement. Il ordonne ensuite aux lves de rciter la devise du mouvement, lun aprs lautre, puis par groupes de deux, de trois, puis toute la classe ensemble. La coordination atteinte prouve aux lves la ralit et la force de la communaut, et leur permet de sy sentir pleinement intgrs, galit avec les autres. A la fin de lheure, il enseigne un salut consistant amener la main droite hauteur de lՎpaule droite, les doigts arrondis en forme de coupe. Il nomme le mouvement 3me Vague , expliquant que cest la fois parce que la main, lors du salut, ressemble une vague sur le point de dferler, et que, conformment une croyance populaire, les vagues de locan avanceraient par groupes de trois, la troisime tant la plus forte. Il omet juste de mentionner aux lves la vritable rfrence de ce geste, nazi, au Troisime Reich.

Mercredi : Ron Jones constate que 13 lves dautres classes viennent assister son cours. Il distribue des cartes de membre aux lves participant au mouvement. Parmi les cartes de membre, trois sont distribues alatoirement marques dun X rouge. Les porteurs de ces cartes se voient confier la mission de dnoncer les membres qui ne respecteraient pas les rgles. Ron Jones donne une allocution sur laction, entendue comme but vers lequel tendent la discipline et la communaut, et sans lequel elles perdent tout leur sens. A la surprise du professeur, plusieurs lves lui expriment leur satisfaction et leur joie de participer la Troisime Vague . Les lves montrent de meilleures dispositions pour apprendre et participer en classe. LՎgalit instaure entre eux incite les lves les moins srs deux prendre la parole et gagner en assurance. Les rponses aux questions se font cependant beaucoup plus laconiques, et les lves semblent perdre leurs aptitudes argumenter et nuancer. Ron Jones dirige la classe vers laction pure : il donne lordre de dessiner une bannire pour la Troisime Vague , dapprendre par cur le nom et ladresse de tous les membres, de recruter de nouveaux membres. Plus tard dans la journe, Ron Jones constate que la Troisime Vague prend des proportions inquitantes. La moiti des membres en dnoncent dautres, mme si seuls trois lves ont t spcialement dsigns pour cette tche. De nombreux lves prennent la Troisime Vague trs au srieux et menacent ceux qui tournent le mouvement en drision. Mais plus, il constate aussi que, alors que les lves les plus mdiocres participent de plus en plus et sinvestissent beaucoup dans le mouvement (lun d'entre eux dcide mme de devenir "garde du corps personnel" du professeur, qui se laisse faire), les lves les plus dous supportent mal lՎgalitarisme forcen du cours !

Jeudi : arriv tt au lyce, Ron Jones dcouvre sa classe dvaste. Un des parents dՎlves, vtran de la seconde guerre mondiale et ancien prisonnier de guerre, a pntr dans lՎtablissement et commis des dgradations sur le matriel. Lexprience perturbe la vie du lyce de manire manifeste : des lves schent leurs cours pour venir assister aux leons de Ron Jones (80 lves serrs comme des sardines, au lieu des 30 habituels), et une police secrte sorganise sur la dlation et la peur. Inquiet de lampleur et de la tournure que prennent les vnements, sentant lexprience lui chapper, incertain de ses propres motivations pour poursuivre, Ron Jones dcide den finir. Aprs une allocution sur la fiert, il annonce que la Troisime Vague nest pas seulement une mise en situation au sein du lyce, mais bel et bien un projet dampleur nationale destin modifier en profondeur la vie sociale des Etats-Unis. Il prtend que dautres enseignants ont fond des 3me Vague partout dans le pays et que, le lendemain, midi exactement, le leader national du mouvement sadressera aux jeunesses de la 3me Vague. Il sappuie sur la volont des membres pour organiser en 24 heures une runion exemplaire.

Vendredi : Ron Jones consacre le dbut de la matine prparer la salle de confrence du Lyce. Les lves commencent arriver ds 11H30. 200 tudiants assistent la runion. Certains ont apport des bannires. Des amis de Ron Jones dguiss en reporters et en journalistes prennent des notes et photographient les participants. A midi, les portes sont closes et des gardes posts en faction. Ron Jones montre ses amis lobissance aveugle des jeunes prsents : il les fait mme saluer et rciter la devise du mouvement. A 12H05, Ron Jones fait teindre les lumires et allumer des crans de tlvision, annonant le discours du leader national. Aprs quelques minutes de silence attentif devant les postes ne montrant que de la neige , les lves finissent par sapercevoir de la supercherie. Coupant court leur stupeur, Ron Jones procde un dbriefing : il explique comment il les a manipuls et dans quelle mesure ils se sont laisss manipuler. Il leur fait visionner un film montrant des images darchives du 3 Reich. Rpondant aux questions des lves, il leur montre quel point il est facile de verser dans le totalitarisme. Il leur explique aussi combien tre dupe de ficelles aussi grossires est honteux, et rpond la question originelle : les Allemands ont ni avoir eu connaissance de lextermination des Juifs, Tziganes, homosexuels etc., de la mme manire que les lves de Cubberley nieront avoir particip la runion. Il clt lexprience.

L'exprience divulgue en 1976 sera mise en scne dans un tlfilm en 1981 et inspirera le best-seller de Todd Strasser, La vague, publi la mme anne et vendu 1,5 millions dexemplaires en Europe. Publi en 1984 en Allemagne, il y devient un ouvrage scolaire de rfrence.

Quel est le thme de ce film ?

Pendant une semaine, un professeur de lyce, au profil plutt libral, propose ses lves une exprience pdagogique ayant pour but de leur faire comprendre comment fonctionne un rgime autocratique (du grec , soi-mme, et auto krattein , gouverner), outotalitaire. Senchane un jeu de rles aux consquences tragiques.

Cela pourrait faire penser, au dpart, une mise en scne du Moi qui est un Nous , et du Nous qui est un Moi de Hegel. Sauf que la dialectique hglienne n'a pu advenir et se raliser faute dՎchange rciproque : le Je est rest le seul matre vnr, et le Nous lesclave fascin. La relation est comparable celle, totalement dtermine, du Je l'objet, et non au rapport libre du Je et du Nous caractrisque de toute socit ouverte et se dveloppant sous le sceau de la raison !

Le tyran trahit bien cet tat de fait, en disant : avoir des ides c'est bien, mais agir c'est mieux. Et pour cela, le tyran indique quil a toutes rponses la question : que faire ?

1, diviser pour rgner, et 2, mettre en mouvement les uns contre les autres. Ainsi occups, les uns et les autres nont plus ni besoin ni peine de rflchir. Cest l le sens de la "vague" : ce qui, en dferlant, efface jusqu'aux vritables ides (tout comme un autodaf brle les meilleures ides de la raison dans l'histoire). Il n'y a plus de place pour ce qui est autre que la vague, que l'urgence irrpressible du mouvement, c'est--dire de la force pure, impulse et conduite par le tyran.

Toutes les impuissances, les frustrations, trouvent alors leur rsolution dans l'ordre nouveau, o chaque nergie ngative additionne l'autre, irrversiblement, s'invertit soudain en puissance brute... Qu'il n'appartient plus qu'au pouvoir des mots du tyran d'orienter et de transformer en force de dvastation, puis de reconstruction.

Pb. : le pouvoir par l'action a-t-il un avenir ?

En priode de crise, quand les tensions, risques et menaces se trouvent amplifis, toutes les passions s'exacerbent. C'est alors forcment chez les plus faibles et les plus dmunis, chez ceux dont la capacit de rsistance est de fait la plus vulnrable, que cde leur intolrance la frustration et s'invertit en mal, en cette force ngative si chre et si facile manoeuvrer pour qui sait la capter. Dictateur en herbe, brigand, tyran, peu importe : pourvu que sa parole sache guider cette dferlante et lui dsigner le bon bouc-missaire... pour faire parler la foudre !

Alors, la raison la plus sre sera mise en chec par le dferlement des haines accumules. Car elle aura vaincre ce mariage monstrueux : le mariage de la tentation du repli identitaire sur fond idologique, prsente dans l'esprit des plus faibles que le doute a toujours dj gagn, avec la tentation autoritaire, scuritaire ou totalitaire de ceux qui ne doutent pas mais oeuvrent dans les espaces de pouvoir et d'influence ; ouverts par des parents qui ont laiss la crise s'installer et n'ont pas su la conjurer.

Retour un ordre autoritaire et scuritaire qui s'assied sur la loi et la morale comme le Tyran sur la Justice : "Ma libert commence o s'arrte celle des autres", et "Ma scurit est la premire des liberts".

La norme de droit s'efface derrire l'autorit du pouvoir suprme que confre la capacit maintenir l'ordre tabli par la norme de devoir.

On s'autorise alors restreindre et surveiller les liberts : toutes les liberts, mmes les plus fondamentales !

La prsomption d'innocence se trouve alors bafoue par un systme mdiatique autant que par un systme judiciaire asservis l'obligation de performance des forces morales et politiques qui les dominent et les contrlent. Les coupables sont l, qui rdent parmi nous, et ainsi tout un chacun devient un coupable en puissance. La prsomption de culpabilit efface d'un trait la prsomption d'innocence.

La nuance n'est plus de mise. L'ordre nouveau s'autojustifie .

Ceux qui ont le pouvoir d'expliquer, d'instruire charge et dcharge et/ou de juger se croient alors contraints (ou autoriss , selon les convictions qui leur sont propres) d' effacer les arguments de la raison devant ceux de la passion et de l'idologie.

L'opinion publique se rigidifie progressivement, puis se radicalise : l'acceptation du pire devient possible !

Ce que dmontre le film avec un brio particulier. Une leon de philosophie politique mditer !

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Ce film de Dennis Hansel sinspire dune exprience faite en 1967 dans un Lyce de Californie. Ron Jones, professeur dhistoire-gographie narrivant pas expliquer ses lves comment les allemands avaient pu laisser le parti nazi procder au gnocide de populations entires, aurait conu la mise en situation suivante.

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En lien avec le thème et les notions abordées en projet 4, voici un article sur la nouvelle série de Netflix qui sort fin 2019...

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Netflix vient de sortir la première bande-annonce de Nous, La Vague, sa série adaptée du film allemand culte (lire ci-dessous) !

La bonne nouvelle, c'est que ça a l'air assez différent de l'œuvre originale : exit le prof qui dérape, les étudiants et étudiantes semblent ici organiser La Vague de façon autonome.

Mouvement de libération ou tsunami fasciste ? Rendez-vous le 1er novembre sur Netflix pour le savoir !

La Vague, de quoi ça parlait déjà ?
Le 20 août 2019
Tu n'as pas pu y couper si tu a fait Allemand LV1 ou LV2 à l'école.

Personnellement j'ai eu droit au visionnage du film de Dennis Gansel au moins deux fois au lycée et en ai conservé un souvenir vif, comme de tous les films que j'ai vus en cours d'Allemand, qui ont pour point commun... l'intensité.

L'intrigue se déroule en Allemagne, dans un lycée où un prof aux méthodes controversées a l'idée de faire cours via la pratique.

Pour expliquer à ses élèves le fonctionnement d'un régime autocratique (ils sont persuadés qu'un tel régime ne pourrait plus avoir lieu dans leur pays), Rainer Wenger initie un jeu de rôle grandeur nature qui va très vite tourner à la catastrophe.

Toute sa petite communauté d'élèves a désormais un salut, un symbole et même un uniforme et prend dangereusement goût à l'expérience. Le mouvement s'étend à l'extérieur des murs et devient un phénomène.

L'expérience échappe alors au professeur qui vient de créer quelque chose de plus grand que lui. Entre les membres de la Vague et les non-partisans, la guerre est déclarée.

Die Welle de son titre original s'inspire de l'histoire bien réelle de Ron Jones (ainsi que du roman de Todd Strasser), un prof d'histoire californien qui a voulu expliquer le fonctionnement d'un régime totalitaire à ses élèves et qui s'y est pris un peu trop bien.

L'expérience qu'il a initié a du être arrêtée au bout de 5 jours car elle avait pris une ampleur vertigineuse.

La Vague s'inspire donc de faits réels, ce qui lui donne une dimension vraiment flippante.

Est-il donc si facile de passer du côté obscur de la force ?

La Vague, bientôt une série Netflix

D'après le site Sens Critique, Netflix, qui est décidément sur TOUS LES COUPS, a décidé de redonner un nouveau souffle à cette histoire en l'adaptant en série.

Un projet qui sortira d'ici la fin de l'année 2019 et devrait m'acquérir rapidement à sa cause, car je suis fan de cette histoire et suis globalement intéressée par les expérimentations qui prennent des tournures sordides.

Pour l'instant je n'ai pas beaucoup plus d'infos à te communiquer douce lectrice mais je ne manquerai pas de mettre à jour cet article pour que tu y trouves tout ce que tu cherches concernant le futur bébé allemand de Netflix.

En attendant, tu révises un peu en (re)visionnant ce film édifiant ?

À lire aussi : Voilà pourquoi The Handmaid's Tale S03E13 est le MEILLEUR de toute la série (spoilers)

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1ère bande-annonce pour " La Vague " en série Netflix

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La Vague, c'est le film édifiant que les professeurs d'Allemand adorent montrer à leurs élèves au lycée. Et pour cause, il s'inspire d'une expérimentation effrayante qui a vraiment vu le jour. Tu ne connais pas l'histoire ? Pas de souci, Netflix s'occupe de tout.

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8 minutes pour découvrir l'artiste!

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Quelques faits surprenants...

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Entre douleur et génie, amour et haine, passion et lassitude, découvrez 10 choses surprenantes sur votre artiste mexicaine préférée !

1. Nom complet

Elle est née en 1907, sous le nom de Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón. Mieux, son mari portait un nom encore plus long : Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mieux connu comme Diego Rivera.

2. Mensonge sur sa date de naissance

Alors que son certificat de naissance affiche la date du 6 juin 1907, l'artiste a toujours déclaré avoir vu le monde le 7 juillet 1910. Loin d'être une chimère de jeunesse prolongée, le bobard était fruit de son amour inconditionnel pour son pays, puisque la date coïncide avec la révolution mexicaine.

3. Une unique exposition

Difficile à croire, mais Frida n'a été exposée qu'une seule fois de son vivant dans une galerie de renom. Ses tableaux ont décoré les cimaises du centre artistique new-yorkais de Julien Levy, 15 jours durant.

4. LA culture avec un grand Q

Femme libre, Frida a vécu à contre-courant des mœurs dominantes, ce qui n'a pas manqué de susciter l'ire des gardiens de la morale. Bien plus jeune que son mari, elle a navigué dans les eaux du plaisir bisexuel. On lui prête en effet des relations avec Léon Trotsky et Joséphine Baker.

5. Une première pour une femme de son origine

Elle est la première femme hispanique à être présente sur des timbres postaux aux Etats-Unis.

6. Musique

Sa chanson préférée s'intitule Cielito Lindo, de Lucha Villa. Fait loin d'être anecdotique, puisque son Árbol de la esperanza, mantente firme (arbre de l'espoir, reste fort) doit son nom à l'un des passages de Cielito Lindo.

7. Absence de sourire

Frida avait la particularité étrange de n'arborer aucun sourire sur ses photos (et encore moins sur ses autoportraits!). La raison ? Apparemment, elle n'a jamais aimé ses dents, d'où le jeu de cache-cache avec l'objectif. Une seule photographie circule où il est possible de la voir rire, magnifique en toute circonstance.
8. Parfum
Les plus curieux seront ravis d'apprendre que le parfum Shoking, de la créatrice italienne Elsa Schiaparelli épiçait la peau de l'artiste d'un subtil mélange de bergamote, jasmin, rose et miel.

9. Rêve professionnel classique

Loin de s'imaginer devenir artiste, la petite Frida souhait être médecin. Ce n'est qu'au fil de ses périodes régulières et prolongées d'alitement qu'elle s'est découverte puissance créatrice.

10. Rebelle sans fin

Fervente activiste, férue communiste, fière contestataire, l'enfant terrible de l'art a toujours fait la cour à la désobéissance. A seulement 7 ans, elle a aidé sa grande soeur de 15 ans à fuir avec son copain dans une autre ville.

Eternelle Frida !

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10 faits que vous ne connaissiez (probablement pas) sur Frida Kahlo

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Entre douleur et génie, amour et haine, passion et lassitude, découvrez 10 choses surprenantes sur votre artiste mexicaine préférée ! 1. Nom complet Elle est née en 1907, sous le nom de Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón.

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Le Gone du Chaâba en VOD

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Dans les années 1960, une vingtaine de familles ont fui leur village algérien d'El-Ouricia, poussées par la pauvreté ou la guerre. Refugiées dans un bidonville français de la banlieue lyonnaise, elles sont confrontées au dur apprentissage de l'intégration. Au travers de différents destins qui, chacun à sa manière, retracent l'itinéraire complexe de cette immigration, cette histoire s'attache au parcours d'Omar, 9 ans, déchiré entre ce petit morceau d'Algérie et la France.

Thèmes
Adaptation littéraire , Apprentissage , Bande , Crise économique , Education , Enfance , Exil , Guerre d'Algérie , Immigration , Premier long-métrage , Ville

Année de production
1997

Date de sortie en salle
22/09/2019

Casting
Christophe Ruggia : * Bouzid Negnoug : * Nabil Ghalem : * Galamelah Laggra : * François Morel : * Fellag : * Kenza Bouanika : * Kherredine Ennasri : * Lounes Tazaïrt :

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Dans les années 1960, une vingtaine de familles qui ont fui le même petit village Algérien vivent dans un bidonville de la banlieue lyonnaise. Au travers de différents destins qui, chacun à sa manière, retracent l'itinéraire complexe de cette immigration, cette histoire s'attache au parcours d'Omar,...

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Texte de Si c'est un homme sur le témoignage des camps, à lire pour les troisièmes curieux!

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Naissance

Décès

Nom de naissance

Amantine-Aurore-Lucile Dupin

Pseudonyme

George Sand

Domiciles

Activités

Rédactrice à

Mère

Sophie Victoire Delaborde (d )

Conjoint

Enfants

Idéologie

Influencée par

Adam Mickiewicz, Jean-Jacques Rousseau, François-René de Chateaubriand, Aristote, Montesquieu, Blaise Pascal, Jean de La Bruyère, Michel de Montaigne, Francis Bacon, John Locke, Gottfried Wilhelm Leibniz, Virgile, Alexander Pope, John Milton, Dante Alighieri, William Shakespeare, Étienne Bonnot de Condillac

George Sand , nom de plume d' Amantine Aurore Lucile Dupin de Francueil, par mariage baronne Dudevant, est une romancière, dramaturge, épistolière, critique littéraire et journaliste française, née à Paris le et morte au château de Nohant-Vic le . Elle compte parmi les écrivains les plus prolifiques, avec plus de 70 romans à son actif et 50 volumes d'œuvres diverses dont des nouvelles, des contes, des pièces de théâtre et des textes politiques.

À l'image de son arrière-grand-mère, Louise Dupin, qu'elle admire, George Sand prend la défense des femmes, prône la passion, fustige le mariage et lutte contre les préjugés d'une société conservatrice.

George Sand a fait scandale par sa vie amoureuse agitée, par sa tenue vestimentaire masculine, dont elle a lancé la mode, par son pseudonyme masculin, qu'elle adopte dès , et dont elle lance aussi la mode : après elle, Marie d'Agoult signe ses écrits " Daniel Stern ", Delphine de Girardin prend, en 1843, le nom de plume de " vicomte Charles de Launay ".

Malgré la misogynie de nombreux détracteurs comme Charles Baudelaire ou Jules Barbey d'Aurevilly, George Sand contribue activement à la vie intellectuelle de son époque, accueillant au domaine de Nohant ou à Palaiseau des personnalités aussi différentes que Franz Liszt, Frédéric Chopin, Marie d'Agoult, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Eugène Delacroix, Henri Chapu, conseillant les uns, encourageant les autres. Elle a entretenu de nombreuses correspondances avec Victor Hugo bien que ces deux grandes personnalités ne se soient jamais rencontrées.

Elle s'est aussi illustrée par un engagement politique actif à partir de , inspirant Alexandre Ledru-Rollin, participant au lancement de trois journaux : La Cause du peuple, Le Bulletin de la République, l'Éclaireur, plaidant auprès de Napoléon III la cause de condamnés, notamment celle de Victor Hugo dont elle admirait l'œuvre et dont elle a tenté d'obtenir la grâce après avoir éclipsé Notre Dame de Paris avec , son premier roman.

Son œuvre est abondante et la campagne du Berry lui sert souvent de cadre. Ses premiers romans, comme (1832), bousculent les conventions sociales et magnifient la révolte des femmes en exposant les sentiments de ses contemporaines, chose exceptionnelle à l'époque et qui divisa aussi bien l'opinion publique que l'élite littéraire. Puis George Sand ouvre ses romans à la question sociale en défendant les ouvriers et les pauvres ( Le Compagnon du Tour de France) et en imaginant une société sans classes et sans conflit (, 1837 ; Le Meunier d'Angibault, 1845).

Elle se tourne ensuite vers le milieu paysan et écrit des romans champêtres idéalisés comme La Mare au diable (1846), François le Champi (1848), La Petite Fadette (1849), Les Maîtres sonneurs (1853).

George Sand a abordé d'autres genres comme l' autobiographie (Histoire de ma vie, 1855) et le roman historique avec (1843) où elle brosse, à travers la figure d'une cantatrice italienne, le paysage artistique européen du siècle, ou encore Les Beaux Messieurs de Bois-Doré (1858) qui multiplie les péripéties amoureuses et aventureuses dans le contexte des oppositions religieuses sous le règne de Louis . Vers la fin de sa vie, elle écrit une abondante œuvre théâtrale, restée largement inédite de son vivant.

Amantine Aurore Lucile Dupin, future George Sand, naît le à Paris (anciennement au 15 rue Meslay devenu le 46, dans le ). Fille de Maurice Dupin de Francueil et de Sophie-Victoire Delaborde, elle est, par son père, l'arrière-petite-fille du maréchal de France Maurice de Saxe (1696-1750),. Du côté de sa mère, elle a pour grand-père Antoine Delaborde, maître paulmier et maître oiselier, qui vendait des serins et des chardonnerets à Paris, sur le quai aux Oiseaux,. Aurore a donc une double ascendance, populaire et aristocratique, qui la marque profondément. Deux origines sociales diamétralement opposées qui expliquent la personnalité d'Aurore Dupin et son engagement politique à venir :

" On n'est pas seulement l'enfant de son père, on est aussi un peu, je crois, celui de sa mère. Il me semble même qu'on l'est davantage, et que nous tenons aux entrailles qui nous ont portés, de la façon la plus immédiate, la plus puissante, la plus sacrée. Or, si mon père était l'arrière-petit-fils d'Auguste II, roi de Pologne, et si, de ce côté, je me trouve d'une manière illégitime, mais fort réelle, proche parente de Charles X et de Louis XVIII, il n'en est pas moins vrai que je tiens au peuple par le sang, d'une manière tout aussi intime et directe ; de plus, il n'y a point de bâtardise de ce côté-là. "

Son père, Maurice Dupin, incorporé dans les rangs de l'armée révolutionnaire, effectue de 1798 à 1808, toutes les guerres républicaines et impériales. Pendant les campagnes d'Italie, il s'éprend de Sophie Victoire Delaborde, qui partage alors la vie de l'intendant affecté aux subsistances, l'adjudant-général Claude-Antoine Collin, âgé de cinquante ans. Victoire suit Maurice à son retour en France. La mère de ce dernier, Marie-Aurore de Saxe, fait tout pour s'opposer à leur mariage ; c'est donc à son insu que le , moins d'un mois avant la naissance de la future George Sand, le capitaine Maurice Dupin signe devant le maire du arrondissement ancien de Paris, l'acte de mariage avec Victoire Delaborde.

Maurice Dupin a eu précédemment une liaison avec la domestique du château de Nohant, Catherine Chatiron (1779-1866). Elle est entrée au service de Madame Dupin de Francueil, le pour une rémunération de 60 francs par an. Catherine donne le jour à La Châtre le , à un fils naturel et déclaré sous le nom de Pierre Laverdure. Maurice Dupin refuse de reconnaître l'enfant qui prendra l'identité d'Hippolyte Chatiron (1799-1848), le demi-frère d'Aurore. Marie-Aurore de Saxe congédie Catherine Chatiron, mais fait élever l'enfant par le précepteur de Maurice, Jean-Louis François Deschartres.

Les trois premières années de la vie d'Aurore Dupin s'écoulent dans le petit logis de ses jeunes parents, rue de la Grange-Batelière. En , Victoire, enceinte de sept mois, rejoint son mari en garnison à Madrid. Elle est accompagnée de sa fille Aurore et ce, malgré le désaveu de Maurice Dupin au vu de cette périlleuse expédition et de la situation militaire espagnole. Dans le palais de Godoy, Murat témoigne beaucoup d'affection à l'enfant. Le à Madrid, Victoire donne naissance à un fils, Auguste, mais il est aveugle. Les événements politiques se précipitent et l'heure de la retraite d'Espagne a sonné.

Après un voyage éprouvant, la famille arrive dans l' Indre, chez la grand-mère paternelle. Aurore découvre pour la première fois le domaine de Nohant. Malheureusement, son petit frère ne va pas survivre au voyage et meurt au château, le . Une semaine plus tard, Maurice Dupin meurt accidentellement d'une chute de cheval à la sortie de La Châtre, le ,.

Aurore grandit à Nohant, tout d'abord avec sa mère et sa grand-mère. Cependant, elle est vite tiraillée entre les deux femmes, tant affectivement que pour son éducation. Sa grand-mère souhaite la prendre en charge, sa mère hésite, souhaitant d'une part vivre avec ses deux filles, d'autre part doutant de sa capacité financière à leur offrir l'équivalent. Aurore est déchirée, notamment à l'idée de se séparer de sa mère :

" Aussi, dès que j'étais seule avec elle, je la couvrais de caresses, en la suppliant de ne pas me donner pour de l'argent à ma grand'mère. J'aimais pourtant cette bonne maman si douce, qui ne me parlait que pour me dire des choses tendres ; mais cela ne pouvait se comparer à l'amour passionné que je commençais à ressentir pour ma mère... "

Sous l'égide de l' abbé de Beaumont, grand-oncle d'Aurore et , un compromis est trouvé et l'engagement est pris par écrit le . Marie-Aurore de Saxe a la responsabilité de l'éducation d'Aurore qui passe la majeure partie de l'année à Nohant et peut voir sa mère, installée à Paris, en hiver. Victoire reçoit une rente de sa belle-mère augmentée par une compensation financière et elle est autorisée à se rendre à Nohant pendant l'été. La grand-mère confie Aurore au précepteur et homme de confiance, le vieux Jean-Louis François Deschartres, qui l'élève avec son demi-frère Hippolyte Chatiron. Marie-Aurore de Saxe préfère passer la mauvaise saison dans la capitale et elle demeure rue Neuve-des-Mathurins, à proximité du logement de Victoire. Malgré un droit de visite, la mère n'a pas la permission d'emmener sa fille chez elle. Cette application des accords est encore plus restrictive vis-à-vis de Caroline Delaborde, la fille aînée de Victoire, qui ne doit pas approcher sa demi-sœur Aurore et encore moins venir au domicile parisien de Madame Dupin de Francueil. Mais un incident se produit au cours de l'hiver 1810-1811. Caroline se présente chez Marie-Aurore malgré l'interdiction et elle est chassée sans ménagement par la maîtresse de maison. Aurore est traumatisée par cette injustice et en tombe malade. Prise de remords, Marie-Aurore décide d'emmener elle-même sa petite-fille, une fois rétablie, chez Victoire. Au moment du retour à Nohant, Marie-Aurore propose à Victoire de les accompagner, pour ne pas perturber davantage sa fille.

George Sand restera attachée toute sa vie à Nohant et à la campagne où elle peut s'échapper dans la nature pour laisser s'épanouir son imagination. Elle reprendra le thème de la vie pastorale dans ses romans champêtres,,,. Aurore devenant peu assidue et rebelle, sa grand-mère la met en pension au couvent des Dames Augustines anglaises de Paris pour parfaire son enseignement, du au ,,,. Elle traverse une crise de mysticisme dans cet établissement religieux, où sa mère et sa grand-mère étaient emprisonnées sous la Terreur. Marie-Aurore de Saxe, imprégnée des idées du siècle des Lumières, ne tarde pas à la retirer du cloître et la fait revenir à Nohant. La santé de sa grand-mère décline. Consciente que son temps lui est compté, Marie-Aurore a pour dessein de marier sa petite-fille au plus tôt et de la faire son unique héritière, tant de ses biens que des terres et du domaine de Nohant. Au mois de , un projet de mariage est envisagé avec l'un des cousins d'Aurore, Auguste Vallet de Villeneuve, veuf depuis 1812 de Laure de Ségur et propriétaire du marquisat du Blanc. Mais il est âgé de 42 ans, alors que sa promise n'a que 16 ans.

Marie-Aurore de Saxe prodigue la plus grande attention à sa petite-fille, et lui fait découvrir Jean-Jacques Rousseau. Cette affection est réciproque, Aurore apprécie sa grand-mère, à l'esprit délicat et cultivé. L'enfant complète son instruction par la lecture. Si Rousseau la fascine, d'autres philosophes captivent la jeune prodige : Chateaubriand à travers le Génie du christianisme, mais également Aristote, Condillac, Montesquieu, Blaise Pascal, Jean de La Bruyère, Montaigne, Francis Bacon, John Locke, Leibniz, ainsi que les poètes Virgile, Alexander Pope, John Milton, Dante, et William Shakespeare. Marie-Aurore de Saxe meurt le à Nohant-Vic,, quelques mois après une attaque d' apoplexie. Ses ultimes paroles sont pour sa petite-fille : " tu perds ta meilleure amie ". Au lendemain de l'enterrement de Madame Dupin de Francueil, la mère d'Aurore arrive à Nohant afin de prendre connaissance des dernières volontés de la défunte. Le frère aîné d'Auguste, le comte René, François Vallet de Villeneuve, possesseur du château de Chenonceau, est désigné pour être le tuteur d'Aurore, mineure et seule légataire à la mort de sa grand-mère. La lecture du testament provoque une violente colère de Victoire Delaborde. Toute la rancœur, contenue ces dernières années, se déchaîne brutalement à l'encontre de sa belle-mère et René Vallet de Villeneuve, par des paroles outrageantes. Elle exige que sa fille vienne vivre avec elle à Paris, et c'est la rupture avec la famille paternelle. Aurore quitte Nohant avec sa mère, le .

Les relations entre la mère et la fille deviennent vite conflictuelles. Au printemps 1822, Victoire confie Aurore à des amis de Maurice Dupin, James et Angèle Roettiers du Plessis, qui vivent avec leurs cinq filles dans le château du Plessis-Picard près de Melun. Elle reste plusieurs mois dans cette famille, où règne une excellente ambiance, et y rencontre François Casimir Dudevant, avocat à la cour royale, qu'elle épouse à Paris le . La mère d'Aurore a la présence d'esprit d'imposer le régime dotal, Aurore conservant sa fortune personnelle de 500 000 francs, et doit recevoir de son mari une rente de 3 000 francs par an pour ses besoins personnels.

Dans une longue correspondance adressée à une " belle Dame ", en date du à Nohant, soit quelques jours après le mariage de la jeune Aurore, Jean-Louis Deschartres explique que la mère n'avait qu'une hâte, se délivrer de sa fille au plus tôt :

" Vous auriez bien voulu Madame, entrer dans quelques détails sur les nouveaux propriétaires de Nohant [...]. Vous me mandez qu'à la place de la jeune baronne, vous seriez montée chez moi, vous vous seriez jetée à mon col vous m'auriez témoigné franchise, amitié, &c. [...] mais tout le monde n'a pas un cœur fait comme le vôtre ; [...] il faut bien se persuader qu'entre la vieillesse et la jeunesse, l'amitié ne peut exister [...]. C'est d'après ce principe que je ne suis entré en aucune discussion avec les jeunes mariés. Je ne sais sur les antécédents que ce qu'ils ont bien voulu dans la conversation me laisser connaître [...]. Le jeune homme est bien fait, a la figure peu avenante quoique doux ; il a un peu la pétulance gasconne, sans en avoir la jactance. Ses parents autrefois très riches colons américains, ont cherché comme tous les propriétaires à tirer le meilleur parti possible de leur récolte en établissant des raffineries de sucre. Son père était lieutenant colonel avant la Révolution. Il a été admis chez Dupin rue du roi de Sicile [...]. Après sa retraite, le colonel fut député, 12 ou 15 ans ; son fils unique aura droit à la fortune paternelle qui est de 25 à 30 000 francs de revenus [...]. Bref si Aurore eût pu faire un meilleur choix sous tous les rapports, elle eût pu aussi en faire un bien plus mauvais ; et vous serez étonnée que la chose n'ait pas eu lieu, lorsque vous saurez qu'après la rupture du mariage Pontcarré, la mère Maurice s'adressa à M. Savin l'ami de M. de Beaumont, et lui dit de lui trouver quelques vieilles moustaches qui la débarrassent de sa fille qui était un diable [...]. Savin s'est adressé à M. Roëttiers de Montaleau du Plessis, lui disant que s'il trouvait un officier à demi-solde qui pût obtenir le consentement de la jeune personne il assurait celui de la mère. Ce M. du Plessis répondit qu'il avait tout ce que l'on pouvait désirer [...]. La mère conduisit la fille au Plessis-Picard et l'y laissa seule, sans domestique : Aurore fit l'objet alors de demandes d'un aide de camp du général Subervie, jeune turc de 45 ou 50 ans sans fortune, d'un avocat fils d'un payeur à Chalons, et d'un notaire, mais la jeune personne donna sa préférence à son mari, et Maurice Dupin, oubliant les obligations d'une mère qui tient à l'honneur, à la probité, à la considération, qui si elle a le malheur d'avoir une fille répréhensible par sa légèreté, coupable dans sa conduite, doit la couvrir de son manteau, la protéger, la défendre lors encore que ses erreurs et ses fautes seraient avérées, [...] par une infamie qu'on ne peut expliquer, alla calomnier sa fille, dire le plus de mal possible du jeune homme à qui a voulu l'entendre [...]. M. de Beaumont ajouta foi aux rapports mensongers, et pendant que cette mère vomie par l'enfer, lui racontait qu'elle avait été indignement chassée de chez elle par les jeunes gens, elle écrivait à ces derniers les lettres les plus tendres [...]. Le caractère de duplicité paraît inhérent aux individus de cette famille. "

Victoire se désiste alors de la tutelle de sa fille le au profit de Casimir Dudevant et les époux s'installent à Nohant,. Pour Aurore, ce mariage est l'occasion de gagner sa liberté, mais c'est oublier que les femmes mariées sont à cette époque traitées en mineures de leur mari. Aurore va vite comprendre qu'elle reste enfermée dans sa condition de vassale et que Casimir, comme ses nombreux prétendants, ne voit en elle que la riche héritière.

Le , Aurore donne naissance à son fils Maurice (1823-1889) à Paris. En 1824, chez les du Plessis, Casimir gifle Aurore en public pour un motif futile.

Les premières fêlures du couple apparaissent et Aurore se rend compte que tout la sépare de son époux, grossier, peu cultivé, à l'éducation si dissemblable, dont les goûts diffèrent totalement des siens. Le hasard d'une rencontre en , lors d'un voyage avec Casimir à Cauterets dans les Pyrénées, permet à la jeune femme de renaître à la vie.

Aurore fait la connaissance d' Aurélien de Seze, avocat de talent, substitut au tribunal de Bordeaux et neveu du défenseur de Louis XVI. Séduisant, intelligent, Aurélien a conquis le cœur d'Aurore, le temps d'une courte histoire d'amour, passionnée et platonique. Ils échangent une importante correspondance, mais leurs rencontres sont rares et Aurore vient de retrouver un ami de jeunesse.

Au cours de ses séjours à Nohant, elle noue une liaison avec Stéphane Ajasson de Grandsagne, originaire de La Châtre, de 1827 à 1828. La rumeur publique rattrape les amants et compromet l'équilibre précaire des époux Dudevant. Le , à Nohant, Aurore met au monde une fille, Solange (1828-1899), dont la paternité est empreinte d'incertitude, du fait de la fréquentation d'Aurore avec Stéphane Ajasson de Grandsagne. De son côté, Casimir se met à boire, devient odieux et entretient des relations avec les servantes.

La situation conjugale se dégrade et les époux font chambre à part. Aurore veut son indépendance, souhaite travailler et gérer ses biens propres. Au même moment, elle engage une nouvelle idylle avec le romancier Jules Sandeau et désire le rejoindre à Paris. Au mois de , une scène éclate entre Casimir et Aurore. Elle vient de découvrir le " testament " de son mari qui se résume à des critiques venimeuses et des rancunes envers sa femme. Leur séparation est inévitable - le divorce n'existe pas à cette époque - et elle est prononcée par le tribunal de La Châtre en faveur de l'épouse le . Cette juridiction reconnaît que sont prouvés les " injures graves, sévices et mauvais traitements ". Face à la grande fermeté de son épouse, Casimir Dudevant s'incline et ne veut surtout pas perdre l'usufruit des possessions d'Aurore. Elle décide de vivre alternativement entre Paris et Nohant. Casimir doit lui verser une pension de 3 000 francs prévue par leur contrat de mariage. Dans un premier temps, Solange et Maurice restent auprès de leur père à Nohant. Une fois établie à Paris, Aurore emmène sa fille chez elle et Casimir Dudevant se laissera convaincre par la suite, de confier Maurice à sa mère. Le demi-frère d'Aurore, Hippolyte Chatiron, semble avoir joué un rôle dans le conflit qui oppose sa sœur et son beau-frère Casimir Dudevant, dont il partage le penchant pour la boisson et les fêtes.

Les 27, 28 et - journées dites les Trois Glorieuses - les insurrections parisiennes renversent les Bourbons. L'engagement politique d'Aurore Dupin et sa prise de conscience débutent véritablement à cette période. Jusqu'alors, Aurore Dupin ne s'intéresse guère à la politique. Sa sensibilité est même bonapartiste, en raison du souvenir et de la carrière militaire de son père. Elle s'est opposée, avec son époux Casimir Dudevant, au candidat royaliste lors des élections censitaires de 1827 en soutenant activement le candidat républicain, Duris-Dufresne à La Châtre. Le , Aurore Dupin rencontre Jules Sandeau au château du Coudray à Verneuil-sur-Igneraie. Une rencontre qui marque la jeune Aurore, et qui va influer sur sa destinée. Le , elle quitte Nohant pour rejoindre à Paris une petite société de jeunes Berrichons, férus de littérature romantique et qu'elle fréquentait déjà dans l' Indre : Charles Duvernet, Alphonse Fleury et Jules Sandeau. Dans ce Paris de 1831, en pleine effervescence romantique après la révolution de Juillet, où les jeunes artistes et poètes du quartier latin portaient des costumes extravagants, Aurore mène une vie de bohème avec ses compagnons, allant dans les théâtres, les musées et les bibliothèques. Ayant obtenu de la préfecture de police de l'Indre une permission de travestissement,, elle adopte un costume masculin, plus pratique et moins coûteux : elle endosse une " redingote-guérite ", se noue une grosse cravate en laine, se fait couper les cheveux jusqu'aux épaules et met un chapeau de feutre mou,. Aurore affiche sa liaison avec Jules Sandeau. Ensemble, ils commencent une carrière de journalistes au , sous l'œil sévère mais bienveillant d' Henri de Latouche, le directeur du journal. Ils écrivent en commun un roman, Rose et Blanche, publié sous le pseudonyme de J. Sand.

Le roman Rose et Blanche est ébauché par Aurore, mais refait entièrement par Jules Sandeau. L'artiste Alcide-Joseph Lorentz, ami de George Sand, illustre la couverture de ce premier roman. L'ouvrage se voit attribuer, par une fantaisie d' Henri de Latouche, le nom d'auteur de Jules Sand, qui évoque non seulement Jules Sandeau, mais aussi Karl Sand, l'étudiant bavarois assassin d' August von Kotzebue. Ce livre connaît un certain succès, au point qu'un autre éditeur se présente et commande un prochain roman sous le même nom. Comme Aurore vient d'écrire , à Nohant durant l'hiver 1831-1832, elle veut le donner sous le même pseudonyme mais Jules Sandeau, par modestie, n'accepte pas la paternité d'un livre auquel il est totalement étranger. Henri de Latouche est consulté et tranche par un compromis : le nom de Sand est conservé pour satisfaire l'éditeur et le prénom est modifié pour distinguer les deux auteurs. Aurore prend celui de George, qui lui semble " synonyme de Berrichon ". Étymologiquement, George signifie en effet " celui qui travaille la terre ". Sans le s final du prénom, elle joue sur l'ambiguïté et l'androgynie. Sa première œuvre personnelle, , est publiée le sous le nom de G. Sand et tous ses romans ultérieurs le seront sous le pseudonyme de George Sand, qu'elle adopte définitivement.

Valentine, composée à Nohant et achevée pendant l'été de 1832, est éditée trois mois après . Ces deux romans assurent la renommée de l'écrivain et améliorent beaucoup sa situation financière. Elle quitte son petit logement du cinquième étage du quai Saint-Michel pour aller s'installer dans la " mansarde bleue ", un appartement plus confortable au troisième étage, sous les toits, au 19 quai Malaquais. François Buloz, le directeur de la Revue des deux Mondes, lui assure par contrat une rente annuelle de 4 000 francs en échange de trente-deux pages d'écriture toutes les six semaines. Au début de 1833, elle rompt avec Jules Sandeau, coupable d'une infidélité, mais surtout qu'elle juge " paresseux, nonchalant, sans volonté ". Elle a une brève relation avec Prosper Mérimée, très décevante et qu'elle regrette amèrement, celui-ci ayant échoué à la " guérir " de sa frigidité. Pour ne rien arranger, George a raconté ce fiasco à Marie Dorval, qui a partagé l'histoire avec Dumas père qui s'est empressé d'aller la raconter partout, causant le plus grand tort à sa réputation de virilité. C'est une période sombre pour George Sand, démoralisée par ces deux déceptions. Le , paraît , une œuvre lyrique, allégorique et très originale, dont le succès est prodigieux.

En , George Sand éprouve une affection profonde pour la comédienne Marie Dorval, une amie de Jules Sandeau, qu'elle admire lors de l'une de ses représentations au point de lui envoyer une lettre. Leurs échanges de correspondances donnent la mesure de l'amitié intense qui lie les deux femmes et leur attachement mutuel. Ainsi le , George Sand écrit à Marie Dorval : " Je ne peux vous voir aujourd'hui, ma chérie. Je n'ai pas tant de bonheur. Lundi, matin ou soir, au théâtre ou dans votre lit, il faudra que j'aille vous embrasser, madame, ou que je fasse quelque folie. Je travaille comme un forçat, ce sera ma récompense. Adieu, belle entre toutes " et Marie de lui répondre : " Vous êtes une méchante et je comptais bien sur le bonheur de vous avoir toute la soirée dans ma loge. Nous aurions vite dîné, à cinq heures, et nous serions parties ensemble. Voyons, tâchez. Je vous ai vue hier toute la soirée, je vous ai regardée sans rencontrer vos yeux. Vous aviez l'air d'une boudeuse. C'est moi qui viendrai vous voir demain matin. Ce soir, je ne suis pas chez moi. Mon Dieu, quelle envie de causer j'ai donc ! Nous ne pourrons donc jamais nous accrocher ? ". Leur relation fait l'objet de médisances à Paris, d'autant qu'elles comptent parmi les personnalités féminines les plus en vue. Gustave Planche écrit à Sand de se méfier de cette " dangereuse amitié ", tandis qu' Alfred de Vigny, amant de Dorval, la conjure : " j'ai défendu à Marie de répondre à cette Sapho qui l'ennuie ! " Missive restée sans suite. En effet, Marie Dorval collabore à l'écriture de Cosima, pièce de théâtre de George Sand créée le à la Comédie-Française, avec la célèbre comédienne dans le premier rôle.

George Sand rencontre pour la première fois Alfred de Musset le , lors d'un dîner organisé par François Buloz pour ses collaborateurs de la Revue des deux Mondes, au restaurant Lointier, 104 rue Richelieu à Paris. À la fin du mois de juillet, ils sont amants et Musset s'installe chez George Sand, quai Malaquais. Le couple se rend à Fontainebleau où ils séjournent du 5 au à l'hôtel Britannique au 108 rue de France. Une nuit, lors d'une promenade en forêt aux roches de Franchard, Musset est la proie d'une hallucination, croyant voir apparaître son double. Cette scène est évoquée dans le roman Elle et Lui et décrite également par Musset dans la Nuit de Décembre.

Ils conçoivent le projet d'un voyage en Italie. Ils partent le et font une partie de la traversée en compagnie de Stendhal, rencontré à Marseille et qui rejoint son poste de consul à Civitavecchia. À Gênes, George Sand souffre de fièvre et dysenterie. Ils parviennent à Venise le et descendent à l'hôtel Danieli, le . Alors que George Sand est toujours souffrante et doit rester alitée deux semaines, Musset reprend sa vie de noctambule et s'abandonne à tous les plaisirs. Déjà à Gênes et à Florence, George Sand s'est plainte des inconduites de son compagnon et décide de lui fermer sa porte à Venise. Alfred de Musset tombe gravement malade à son tour, atteint d'une fièvre accompagnée de crises de délire. Les ressentiments oubliés en de tels instants, George Sand est à son chevet. Elle fait appel aux soins d'un jeune médecin, Pietro Pagello, qui diagnostique une fièvre typhoïde. George Sand s'éprend de Pagello, alors que la santé de Musset s'améliore. Sa guérison assurée, Pagello lui avoue sa passion pour George Sand. Musset, stoïque, leur conserve son amitié, quitte Venise le et rentre en France. Il continue néanmoins d'entretenir une correspondance avec George Sand et celle-ci, restée avec Pagello, travaille énormément à plusieurs ouvrages. Elle écrit Mattea, Leone Leoni, André, Jacques, les premières Lettres d'un voyageur, puis revient en France avec Pagello.

Le , ils arrivent à Paris et Musset informé de leur retour, supplie George Sand de lui accorder une entrevue. Elle exauce son vœu et le revoit dès le . Chacun se reproche d'avoir perdu le bonheur par sa propre faute. Les remords de George Sand sont tels, qu'elle songe au suicide. Conscients de ne pouvoir revenir en arrière, ils décident de s'éloigner l'un de l'autre et de quitter Paris le , Musset à Bade et Sand à Nohant. Quant à Pagello, malgré une invitation pour accompagner la romancière au Berry, il choisit de rester dans la capitale. De son exil en Allemagne, Musset envoie des lettres enflammées à George Sand qui renoue avec le poète de retour en France, le . Pagello, jaloux, repart pour l'Italie. Mais leur nouvelle liaison ne fait que raviver les souffrances, les querelles et les reproches, une passion destructrice, qui va les consumer. Leur union n'est plus supportable et c'est Musset, fatigué, qui rompt le premier, le . George Sand est désespérée, tente une réconciliation mais Musset ne répond pas à ses lettres. Elle décide de couper sa magnifique chevelure dans un accès romantique et de lui envoyer cette preuve d'amour, gage de sa peine profonde.

Elle rencontre, à la fin du mois de , le peintre Eugène Delacroix, à la suite d'une demande de son éditeur François Buloz. Ce dernier souhaite en effet faire connaître à ses lecteurs, par un portrait, la romancière qui écrit dans son journal depuis 1833. Delacroix immortalise George Sand, le visage empreint de tristesse. L'écrivain est vêtu en costume d'homme et montre ses cheveux coupés. Au cours de cette période douloureuse, George Sand tient un journal intime et en date du , elle s'adresse directement à Musset, :

" Ce matin, j'ai posé chez Delacroix. J'ai causé avec lui en fumant des cigarettes de paille délicieuses. Il m'en a donné [...] Je ne guéris pourtant pas ! Eh bien, eh bien, comme vous voudrez, mon Dieu! Faites de moi ce qui vous plaira. Je racontais mon chagrin à Delacroix ce matin, car de quoi puis-je parler, sinon de cela ? Et il me donnait un bon conseil, c'est de n'avoir plus de courage. Laissez-vous aller, disait-il. Quand je suis ainsi je ne fais pas le fier ; je ne suis pas né romain. Je m'abandonne à mon désespoir. Il me ronge, il m'abat, il me tue. Quand il en a assez, il se lasse à son tour, et il me quitte. Le mien me quittera-t-il ? Hélas ! Il augmente tous les jours. "

À la réception du colis et de son précieux contenu, Alfred de Musset fond en larmes. En ce début du mois de , Sand et Musset renouent leur idylle et le , Sand, triomphante, écrit à Alfred Tattet, le confident de Musset : " Alfred est redevenu mon amant ". Le , le couple assiste à une représentation de Chatterton de Vigny à la Comédie-Française. Leur relation se poursuit, orageuse, marquée par des plaintes, des remontrances, des récriminations, jusqu'à leur rupture définitive le , mais, cette fois-ci, à l'initiative de George Sand.

Cette relation inspire à George Sand les trois premières Lettres d'un voyageur et à Musset La Confession d'un enfant du siècle. Après la mort d'Alfred de Musset, George Sand fait paraître Elle et lui en 1859, qui raconte leur histoire. Le frère d'Alfred, Paul de Musset, riposte en publiant Lui et elle et Louise Colet, qui eut une liaison avec Alfred de Musset, renchérit par un Lui.

Lettre de Musset en date du , illustrée d'un dessin représentant George Sand et ses enfants.

George Sand entreprend les procédures judiciaires à l'encontre de son mari, Casimir Dudevant. Les rapports entre les époux se sont envenimés à cause du train de vie dispendieux de Casimir qui s'est engagé dans des opérations hasardeuses. George Sand craint à juste titre, qu'il ne provoque sa ruine. Des amis lui recommandent le célèbre avocat républicain Louis Michel, pour plaider sa séparation définitive avec le baron Dudevant. L'avocat, plus connu sous le pseudonyme de sa ville, Michel de Bourges, est doué d'un grand talent oratoire et intervient dans les procès politiques de la monarchie de Juillet. Le , George Sand le rencontre dans l'ancienne capitale du Berry et lui expose son affaire. Michel venait de lire son roman et sous le charme de George Sand, lui offre une plaidoirie impressionnante, en arpentant les rues de Bourges toute une nuit. La séduction est réciproque, George Sand le retrouve en mai à Paris et ils deviennent amants. Avec Michel de Bourges commence une double passion, amoureuse et politique. Avec lui, envolée cette " frigidité " imprudemment avouée dans la première édition de Lélia, vite expurgée. Michel convertit également George Sand, déjà sensible aux opinions républicaines, aux idées socialistes. L'engagement de cette dernière est tel que son appartement parisien est transformé en cénacle républicain et par voie de conséquence, sous surveillance policière. Michel gagne le procès en séparation de George Sand, au terme d'une longue procédure, le . Il promet à George Sand de vivre avec elle, mais c'est un homme marié et qui va le rester. En raison de sa peur de sa femme et de la forte personnalité de la romancière, il rompt leur liaison délétère qui prend fin au mois de , après des reproches mutuels. Cette séparation douloureuse déstabilise George Sand. Les liaisons qui suivent restent sans lendemain : Félicien Mallefille le précepteur de son fils Maurice, Charles Didier ou l'acteur Bocage. Ce dernier lui restera fidèle en amitié.

George Sand dédie la sixième des Lettres d'un voyageur à Éverard, surnom qu'elle donne à Michel de Bourges. Il lui inspire également le personnage de l'avocat Simon, dans le roman du même nom en 1836. Un autre ouvrage intitulé Engelwald le Chauve n'est pas sans évoquer Michel de Bourges, mais l'œuvre ne sera jamais publiée et le manuscrit est détruit en 1864 par l'auteure.

Durant cette période George Sand se rapproche de Frédéric Girerd. Il est déjà un ami de Michel de Bourges et, comme lui, avocat et homme politique. Il devient un ami et confident de George Sand et ils conserveront leurs liens par la suite,,.

Alfred de Musset présente George Sand à Franz Liszt, compositeur, pianiste virtuose et professeur de musique d'Herminie, la sœur du poète. Franz Liszt est transporté par le mouvement de 1830, influencé par les idées saint-simoniennes et enthousiasmé par Lamennais. La lecture de Leone Leoni, transposition de Manon Lescaut dans le mode romantique, a fait de lui un admirateur de George Sand. Leur relation restera purement amicale. Le célèbre pianiste a un élève de talent, Hermann Cohen et l'introduit dans le cercle parisien où se retrouvent écrivains et musiciens. En 1834, George Sand et l'abbé Lamennais font ainsi la connaissance du protégé de Liszt, qui s'accroche à son mentor, et sont tous deux charmés par le jeune garçon. Franz Liszt le surnomme Puzzi, traduction de " mignon " en allemand et la romancière commence à parler de lui comme le mélancolique Puzzi. L'enfant, promis à une brillante carrière artistique, rencontre régulièrement George Sand qui lui prodigue beaucoup d'affection et le considère comme un second fils.

Le , George Sand part de Nohant avec ses enfants, pour se rendre en Suisse où l'attendent ses amis Franz Liszt et Marie d'Agoult. Marie a quitté son mari et sa fille pour rejoindre Franz Liszt à Genève en et la passion qui les unit plaît à George Sand. Il s'agit du second séjour de l'écrivain dans les Alpes. Franz et Arabella, pseudonyme romantique de Marie d'Agoult, accompagnent George Sand dans son périple qui commence par l'étape de Chamonix, avec leur protégé Hermann Cohen. Adolphe Pictet, professeur d'Histoire des littératures modernes à l'Académie de Genève et qui plus est, major d'artillerie de l'armée Suisse, se joint également au groupe. Cette excursion de quinze jours à dos de mulet, se déroule en divers lieux : Genève, Chamonix, le glacier des Bossons, le précipice de la Tête-Noire par le Col de la Forclaz, Martigny, Fribourg et la cathédrale Saint-Nicolas avec ses orgues réputés, la Mer de Glace.

Au mois d', George Sand s'installe à l'hôtel de France, rue Laffitte à Paris, où résident Liszt et Marie d'Agoult. Le salon de la comtesse d'Agoult est fréquenté par Lamennais, Heine, Mickiewicz, Michel de Bourges, Charles Didier et Frédéric Chopin. En février-mars et mai-, Franz Liszt et Marie d'Agoult séjournent à Nohant. Elle y reçoit également le peintre paysagiste Paul Huet avec qui elle correspond.

C'est à Franz Liszt que George Sand adresse la septième des Lettres d'un voyageur, sur Lavater et la maison déserte. Liszt lui répond par ses trois premières Lettres d'un bachelier ès musique. En 1838, George Sand donne à Balzac le sujet d'un roman, les Galériens ou les Amours forcés. Ces Galériens de l'amour, sont Franz Liszt et Marie d'Agoult. C'est pourquoi George Sand ne peut écrire ce roman elle-même et le confie à Balzac. L'ouvrage figure dans la collection de La Comédie humaine sous le titre de . Le personnage de la comtesse d'Agoult est celui de Béatrix et Liszt, celui du compositeur Conti. Quant à George Sand, elle apparaît dans le roman sous le nom de Félicité des Touches ou par son nom de plume androgyne, Camille Maupin. Les personnages sont parfaitement transparents et dans l'œuvre, Félicité des Touches est toujours comparée à Béatrix et lui est préférée. On voit que l'amitié des deux femmes s'est refroidie, à cause de l'engouement de George Sand pour Frédéric Chopin.

L'abbé Félicité de Lamennais devient le démocrate chrétien qui trouve dans l'Évangile, la loi de liberté, d'égalité et de fraternité, loi recueillie par les philosophes et proclamée par la Révolution. Il est excommunié après la parution de son livre Paroles d'un croyant. Lamennais a une grande influence sur Franz Liszt et George Sand qui manifeste son enthousiasme pour ce prêtre, dans Histoire de ma vie. Elle lui déclare : " Nous vous comptons parmi nos saints... vous êtes le père de notre Église nouvelle ". Lamennais se fixe à Paris, fonde un journal, Le Monde, auquel George Sand collabore bénévolement. Elle publie en 1837, Ingres et Calamatta, un article destiné à faire connaître le graveur Luigi Calamatta. Celui-ci réalise des portraits de George Sand, la gravure Une visite aux Catacombes, un petit fragment poétique, et enfin les célèbres Lettres à Marcie. Dans ces dernières, George Sand exprime ses idées sur le mariage, l'affranchissement de la femme et son égalité avec l'homme. L'audace de cette œuvre a dû effaroucher Lamennais, pour qu'il commente son auteure en ces termes : " Elle ne pardonne pas à saint Paul d'avoir dit : Femmes, obéissez à vos maris ! ". Finalement, la publication s'interrompt lorsque Lamennais abandonne la direction du Monde.

Lamennais inspire à George Sand, dans son roman , le personnage du moine fondateur d'un couvent, chercheur intransigeant de la vérité. Le philosophe Pierre Leroux marque également de son empreinte cet ouvrage.

Charles-Augustin Sainte-Beuve (1804-1869), critique et écrivain, est le conseiller littéraire de George Sand. Il est aussi son confident, particulièrement au moment de ses amours avec Alfred de Musset. George Sand toujours en quête d'idéal et de ferveur réformatrice, demande son avis à Sainte-Beuve dans ce domaine. Après Félicité de Lamennais, elle cherche un nouveau mentor qui pourrait satisfaire son ardeur politique. En , se tient à Paris le procès de 10 000 insurgés, à la suite de la révolte des Canuts et aux insurrections de 1834 qui ont éclaté dans la capitale et différentes grandes villes de France. Ce procès monstre offre une tribune inespérée à l'opposition républicaine et les convictions de George Sand s'affirment lors de son déroulement. Face à l'échec des révoltes, elle interroge Sainte-Beuve sur " la révolution à faire ". Celui-ci l'oriente vers deux hommes de doctrine : Pierre Leroux et Jean Reynaud qui participent à l'élaboration de l' Encyclopédie nouvelle. George Sand demande à rencontrer Pierre Leroux et au mois de , elle lui pose " la question sociale ". Leroux subjugue George Sand et " elle ne jure plus que par lui ". Une profonde amitié naît de leur admiration mutuelle, le philosophe trouvant auprès de l'écrivain, une aide matérielle importante. Elle découvre dans les principes de Pierre Leroux, une synthèse des dogmes épars qu'elle emprunte au christianisme, à Jean-Jacques Rousseau, au saint-simonisme, à Michel de Bourges et à Lamennais. Compte tenu de l'influence des idées de Pierre Leroux sur l'œuvre de George Sand, il n'est pas inutile de résumer ici sa doctrine :

1. " L'homme est un animal transformé par la raison et indissolublement uni à l'humanité ; on ne peut concevoir un homme hors de l'humanité ; l'homme n'est pas seulement sensation, ou sentiment, ou connaissance, mais une trinité indivisible de ces trois choses ".

2. " Nous sommes immortels ; à la mort, l'âme ne fait que se retremper en Dieu, se plonge dans l'oubli avant chaque nouvelle renaissance dans l'humanité ; il y a un cycle de renaissances et à chaque incarnation l'homme se perfectionne ".

3. " Durant son incarnation, chaque être humain doit progresser indéfiniment, en communication complète avec la nature et avec ses semblables ; l'homme ne peut pas vivre sans société, sans famille, sans propriété, mais il faut combattre les abus de ces trois institutions qui empêchent l'homme de progresser indéfiniment ".

4. " Le progrès de l'humanité est infini et continu (idée de Leibniz). Les religions sont incomplètes, car elles séparent le corps et l'âme, l'esprit et la matière ; or Dieu est partout, dans le matériel comme dans le spirituel (idée de Saint-Simon sur la sainteté de la matière). L'homme trouvera son salut lorsqu'il comprendra qu'il ne faut pas attendre le royaume de Dieu en dehors de ce monde, après la mort, mais tenter d'élever et sanctifier la vie charnelle et le labeur terrestre ".

Leroux s'intéresse particulièrement de ce point de vue, à certaines sectes médiévales comme les lollards, les hussites et surtout les taborites.

Les idées de Pierre Leroux se manifestent dans toute une série de romans de George Sand : , , La Comtesse de Rudolstadt, Jean Zyska, Procope le Grand, Le Meunier d'Angibault, Le Péché de Monsieur Antoine, Horace, Le Compagnon du tour de France, . Tous ces ouvrages apparaissent comme la mise en œuvre du programme de Leroux : lutte contre les triples abus : de caste, de famille et de propriété ; prédication de la doctrine du progrès continu et de la " vie de l'homme dans l'humanité ". La rencontre de George Sand avec l'écrivain prolétaire Agricol Perdiguier lui inspire le personnage de Pierre Huguenin, le héros de son roman Le Compagnon du tour de France, publié en 1840. Ce roman prêchant l'un des dogmes de la théorie de Leroux, la guerre aux préjugés de caste et l'abolition des différends entre groupes sociaux, François Buloz, le directeur de la Revue des deux Mondes, propose tant de changements et de coupures que George Sand préfère reprendre son manuscrit et le publier en volume. Un an plus tard, il refuse de faire paraître son nouveau roman, Horace, dans sa revue.

En 1841, George Sand fonde avec Pierre Leroux et Louis Viardot La Revue indépendante. De 1841 à 1844, elle publie dans cette revue des romans : Horace, , Jean Zyska, Procope le Grand, La Comtesse de Rudolstadt, Isidora, ainsi que divers articles. Elle se lie d'amitié avec des poètes prolétaires, comme le maçon Charles Poncy de Toulon, le père Magu et son gendre, le serrurier Jérôme Gilland, pour lesquels elle écrit des préfaces à leurs ouvrages ; ils apparaissent comme une preuve visible de la théorie de Leroux sur le progrès continu et la perfectibilité de l'humanité. Le père Magu inspire à George Sand le personnage d'Audebert dans son roman La Ville noire, publié en 1860.

George Sand rencontre Frédéric Chopin dans les tout derniers mois de 1836, par l'intermédiaire de Franz Liszt et de Marie d'Agoult. Leur liaison commence au mois de . À cette époque, Eugène Delacroix peint le double portrait de Sand écoutant Chopin au piano.

À la fin de l'année 1838, George Sand et ses deux enfants partent pour Majorque et Frédéric Chopin les rejoint au cours de leur trajet à Perpignan. À Barcelone, George Sand visite le palais de l'Inquisition en ruines. Impressionnée par les lieux, elle y fait allusion dans son roman La Comtesse de Rudolstadt. Arrivés à Palma de Majorque, les voyageurs sont ravis par le cadre enchanteur de l'île, mais ils éprouvent de grandes difficultés pour se loger, en raison de l'absence d'hôtels et de chambres meublées. Tuberculeux, Chopin voit sa santé se détériorer. Les visiteurs sont chassés de leur logement par les Majorquins, qui craignent le caractère contagieux de la maladie. Le , George Sand et Frédéric Chopin se rendent à l'ancienne Chartreuse de Valldemossa, où ils sont hébergés dans des cellules monacales. Le site est magnifique, mais l'approvisionnement en nourriture est difficile, d'autant plus que les voyageurs sont en butte à l'hostilité des insulaires parce qu'ils n'assistent pas aux offices religieux. Le , ils quittent l'île, rejoignent Barcelone après un périple éprouvant au cours duquel la santé de Chopin se dégrade encore. Leur séjour à Marseille permet au musicien de se rétablir et à la fin du mois de mai, ils arrivent à Nohant, où ils passent tout l'été. George Sand publie un récit de ce voyage : Un hiver à Majorque (sur ce que révèle cette expédition, se reporter au chapitre : Le voyage à Majorque).

George Sand et Chopin résident l'été à Nohant et l'hiver à Paris, d'abord rue Pigalle, puis à partir de l'automne de 1842, au square d'Orléans, rue Taitbout. En raison de la maladie de Chopin, leur liaison se transforme en une relation mère-fils. Grâce à Chopin, le cercle des amis de George Sand s'élargit encore. Chopin reçoit des écrivains : Adam Mickiewicz, Julien-Ursin Niemcewicz, des musiciens : Giacomo Meyerbeer, Joseph Dessauer, Pauline Viardot et des membres de l'aristocratie polonaise en exil : Adam Jerzy Czartoryski, Delfina Potocka.

Mais Frédéric Chopin se comporte comme un compagnon absorbant et tyrannique. Les malentendus deviennent fréquents, d'autant plus que les enfants de George Sand grandissent et s'imposent comme des individualités. Maurice prend à cœur tous les désaccords entre sa mère et Chopin et les rapports entre le musicien et Maurice deviennent hostiles. À partir du printemps de 1846, George Sand héberge à Nohant une jeune cousine de sa famille maternelle, Augustine. Sa fille Solange et Chopin détestent Augustine, tandis que Maurice, son ami d'enfance, est toujours prêt à prendre sa défense.

Sur ce fond de discordes, des moments de détente sont privilégiés : pendant que Chopin improvise au piano, Solange, Augustine et Maurice miment des scènes et dansent des ballets comiques. Les hôtes séjournant à Nohant, comme Emmanuel Arago et Louis Blanc participent aussi à ces divertissements. Après le départ de Chopin pour Paris, ces pantomimes prennent le caractère de véritables pièces de théâtre, dans le genre de la Commedia dell'arte. Elles seront publiées en recueil et sont à l'origine du théâtre de Nohant. Ce même théâtre est décrit en détail par George Sand dans son roman Le Château des Désertes, où Maurice Sand lui inspire le personnage de Celio Floriani et Augustine celui de Cécile, qui interprète le rôle de la Donna Elvira. Citons également Frédéric Chopin, reconnaissable à travers le personnage du prince Karol, dans l'ouvrage de George Sand, Lucrezia Floriani, édité en 1846.

Un projet de mariage s'ébauche au mois de , entre Solange Sand et un hobereau berrichon, Fernand des Préaulx. En , George Sand est présentée au sculpteur Auguste Clésinger, pendant un séjour à Paris et visite son atelier. En février, George Sand et sa fille se voient proposer la réalisation de leur buste par l'artiste. Celui-ci s'éprend de Solange et la réciprocité est immédiate, alors que dans le même temps, George Sand prépare l'union de sa fille avec Fernand des Préaulx. Quelques semaines plus tard, Solange rompt ses fiançailles la veille de signer son contrat de mariage et impose son nouveau prétendant, malgré le désaveu de sa mère. George Sand s'incline et le , Solange épouse Auguste à Nohant. Le , le couple très endetté demande en vain une aide financière à George Sand. À la suite de sa décision, une violente altercation se produit entre Auguste Clésinger et Maurice Sand et ce, malgré l'intervention de la romancière. George Sand congédie sur-le-champ sa fille et son gendre. En raison de sa méfiance maladive, Frédéric Chopin donne crédit aux calomnies rapportées par Solange sur sa mère et met fin à sa liaison de dix années avec George Sand,.

L'esprit imaginatif de George Sand transpose le tempérament de sa fille et le traitement qu'elle inflige à son premier fiancé dans Mademoiselle Merquem en 1868. Dans cet ouvrage, une jeune fille, dont le prénom masculin est féminisé, Erneste du Blossay, ressemble à Solange sous une forme caricaturale et aux traits forcés : ambitieuse, capricieuse, têtue et rusée. C'est une constante chez George Sand de faire apparaître dans son œuvre littéraire des jeunes femmes qui ne sont pas sans rappeler la personnalité de Solange.

En 1844, George Sand fonde un journal local, l'Éclaireur de l'Indre, dont le premier numéro paraît le . Elle publie dans ce journal plusieurs articles en 1844 et 1845, notamment la lettre d'introduction aux fondateurs le , sur les ouvriers boulangers de Paris le , la lettre d'un paysan de la Vallée Noire aux rédacteurs de l'Éclaireur écrite sous la dictée de Blaise Bonnin les 5 et , la lettre au sujet de la pétition pour l'organisation du travail le , trois articles sur la politique et le socialisme les 16, 23 et , un compte rendu de l'Histoire de dix ans de Louis Blanc le , la préface du livre de Jules Néraud : Botanique de l'enfance le suivant.

Des relations amicales s'établissent entre Louis Blanc et George Sand, qui songe même à lui faire épouser sa fille, mais ce projet échoue. George Sand écrit également deux articles sur l'Histoire de la Révolution de Louis Blanc, en 1847 dans le Siècle et en 1865 dans l'Avenir national. Au mois de , Louis Blanc prie George Sand de collaborer au journal qu'il a fondé, la Réforme. Dans ce journal paraît successivement en 1845, son roman Le Meunier d'Angibault, l'article sur la Réception de Sainte-Beuve à l'Académie et en 1848, celui sur l'Élection de Louis-Napoléon à la présidence de la République. À cette époque, George Sand noue des relations épistolaires ou personnelles avec Barbès, Mazzini, Bakounine, Louis Bonaparte, Pauline Roland, les frères Étienne et François Arago.

George Sand se réjouit de la chute du roi Louis-Philippe et de la fin de la Monarchie de Juillet le , affichant son engagement politique socialiste. La deuxième République est proclamée. La romancière arrive à Paris le et participe aux nouveaux journaux républicains comme le Bulletin de la République, la Cause du peuple avec Louis Viardot et la Vraie République. Une émeute se produit à la suite de la manifestation du 15 mai 1848 et l'Assemblée constituante nouvellement élue, mais conservatrice, est envahie par la gauche républicaine. Cette insurrection est réprimée et les dirigeants socialistes sont arrêtés dont Armand Barbès, Auguste Blanqui, Alexandre Martin surnommé " l'ouvrier Albert ", François-Vincent Raspail, Pierre Leroux. Ce sont les premières arrestations politiques du régime. Face à l'échec de cette journée, George Sand se retire à Nohant le , alors que ses amis souhaitent pour assurer sa sécurité, qu'elle quitte la France pour l'Italie. Même si George Sand se défend de toute participation à la protestation du , son départ est d'autant plus nécessaire, que les incarcérations se poursuivent. George Sand réside à Nohant pendant plus d'un an, où elle bénéficie de la protection bienveillante d' Alexandre Ledru-Rollin. Les événements politiques se précipitent avec la fermeture des ateliers nationaux qui engendre une insurrection le . L'armée commandée par le général Eugène Cavaignac, ministre de la Guerre investi des pleins pouvoirs par l'Assemblée, écrase dans le sang avec l'appui de la Garde nationale, les insurgés du 23 au . L'échec de la Révolution de 1848 marque l'arrêt de l'activité militante de George Sand et l'amorce des désillusions. Le bonheur des peuples est-il une utopie, un idéal inaccessible ? L'avenir lui donne malheureusement raison. Avec l'arrivée au pouvoir de Louis Napoléon Bonaparte et son coup d'État du 2 décembre 1851, ce sont de nouveau les arrestations, les déportations, la censure, qui s'abattent sur le pays. Deux cents députés sont emprisonnés dont Adolphe Thiers. George Sand décide alors de prendre fait et cause pour les condamnés et prisonniers politiques. Elle entreprend de multiples démarches en leur faveur, au cours des mois de janvier et . Elle écrit plusieurs lettres à l'Empereur qui finit par lui accorder deux audiences dont la première a lieu le . George Sand plaide pour une amnistie générale. Son geste sera vain, Napoléon III lui accorde de rares remises de peine. La censure empêche l'écrivain de s'exprimer dans la presse. De ce fait, elle manifeste sa pensée à travers ses romans, sa correspondance et le théâtre.Elle s'intéresse par ailleurs aux révoltes des peuples européens, en particulier celles d'Italie.

1849, " mon cœur est un cimetière ", laisse échapper amèrement George Sand. La rupture avec sa fille Solange en 1847 est un véritable drame pour la romancière. Les disparitions se succèdent autour d'elle : sa petite-fille Jeanne meurt en bas âge le à Pompiey, son demi-frère Hippolyte Chatiron le à Montgivray, son amie l'actrice Marie Dorval le à Paris, son ancien compagnon Frédéric Chopin le suivant, à Paris également. Après les législatives de 1849, les idées progressistes sont étouffées et la répression est féroce : interdiction des clubs, suspension des députés républicains, restrictions à la liberté de la presse...

George Sand se replie sur elle-même. L'existence est cruelle et les pensées sont toujours aussi sombres ; n'a-t-elle pas déjà écrit à Bocage : " La vie est une longue blessure qui s'endort rarement et ne se guérit jamais " ? Elle vient juste de terminer un nouveau roman champêtre, La Petite Fadette. Une rencontre en cette fin du mois de , à Nohant, va bouleverser sa vie. Noël 1849, Maurice Sand présente à sa mère un ami graveur et auteur dramatique, Alexandre Manceau.

Tout semble pourtant les opposer. Il est âgé de trente-deux ans et elle, quarante-cinq. Lui est inconnu, d'un rang social moins élevé que George Sand, il est le fils d'un marchand limonadier. Elle, descendante du maréchal de Saxe mais aussi d'une filiation d'origine populaire par sa mère, est au faîte de sa célébrité. Alexandre Manceau se montre très attentif auprès de celle qu'il admire. Il s'est très vite intégré au cercle fermé de l'écrivain et participe activement aux activités théâtrales de Nohant. Intelligent, prévenant et patient, Alexandre attend son heure. George Sand officialise sa nouvelle liaison dans une correspondance adressée à son éditeur, Pierre-Jules Hetzel, à la fin du mois d' :

" Oui, je l'aime lui ! C'est un ouvrier qui fait son métier en ouvrier parce qu'il veut et sait gagner sa vie. Il est incroyablement artiste par l'esprit. Son intelligence est extraordinaire mais ne sert qu'à lui. Qu'est ce que ça me fait après tout, qu'il ne plaise pas aux autres, pourvu qu'il me plaise à moi. Lui, il pense à tout ce qu'il faut, et se met tout entier dans un verre d'eau qu'il m'apporte ou dans une cigarette qu'il m'allume [...] Quand je suis malade, je suis guérie, rien que de le voir me préparer mon oreiller et m'apporter mes pantoufles. Moi, qui ne demande et n'accepte jamais de soins, j'ai besoin des siens, comme si c'était dans ma nature d'être choyée [...] Enfin je l'aime, je l'aime de toute mon âme, avec ses défauts, avec les ridicules que les autres lui trouvent, avec les torts qu'il a eus et les bêtises qu'il a faites et que je sais par lui. [...] Je suis comme transformée, je me porte bien, je suis tranquille, je suis heureuse, je supporte tout, même son absence, c'est tout dire, moi qui n'ai jamais supporté cela [...] Je l'aime avec tout ce qu'il est, et il y a un calme étonnant dans mon amour malgré mon âge et le sien [...] Car il aime, il aime, voyez-vous, comme je n'ai vu aimer personne. "

George Sand s'installe dans une relation apaisée avec Alexandre Manceau. Il est, pendant quinze ans, à la fois son amant et son secrétaire. Manceau rédige un journal sur des agendas à partir de 1852 et qui, pour la postérité, seront connus par ce nom (voir le chapitre : Agendas). Il commence bien souvent le texte par un " Madame va bien " et consigne le quotidien de ce ménage hors norme. George Sand complète les recueils par quelques notes. Cette liaison est prolifique pour George Sand et elle écrit, au cours de cette période, près de cinquante ouvrages, dont une vingtaine de romans et des pièces de théâtre. Il lui offre une chaumière à Gargilesse, sur les bords de la Creuse pour abriter leurs amours. Mais c'est sans compter sur l'animosité du fils " adoré ", Maurice Sand. Ce dernier n'a jamais accepté la relation entre son ami et sa mère et exige le départ de Manceau. Le couple quitte donc Nohant pour se réfugier à Palaiseau en . Malheureusement, ils ne profitent pas longtemps de cette intimité retrouvée. Alexandre Manceau a contracté la tuberculose depuis plusieurs années et sa fin est proche. Jusqu'au bout, George Sand soigne et veille Alexandre, son dernier bien-aimé. Il s'éteint à six heures du matin le lundi à Palaiseau, après avoir murmuré quelques mots.

Alexandre Manceau est inhumé civilement dans le cimetière de l' église Saint-Martin, le mercredi , en présence d'une centaine d'ouvriers venus lui rendre un dernier hommage. Maurice a fait le voyage et soutient sa mère mais Solange est absente. Quant à la mère d'Alexandre, elle ne s'est pas déplacée, parce que son fils ne s'est pas confessé. En 1867, George Sand se réinstalle définitivement à Nohant et choisit pour chambre celle qu'occupait Manceau. Au mois d', elle vend la maison de Palaiseau. En 1886, le cimetière de Palaiseau est déplacé et la tombe d'Alexandre Manceau est détruite. Jusqu'au bout, le sort se sera acharné sur l'infortuné graveur.

George Sand est contrainte d'écrire pour le théâtre à cause d'embarras financiers. À Nohant, il lui arrive même d'exercer les fonctions de médecin de village, ayant étudié avec son premier précepteur, le docteur Deschartres, l'anatomie et les remèdes à base de plantes. Mais elle ne se cantonne pas à Nohant, voyageant aussi bien en France, et notamment chez son grand ami Charles Robin-Duvernet au château du Petit Coudray, ou à l'étranger.

George Sand rencontre pour la première fois " Oui mon cher ami, j'aime Gustave Flaubert, son cadet de 17 ans, le au Théâtre de l'Odéon, mais c'est seulement en 1863 qu'ils font connaissance lors d'un des célèbres dîners littéraires au restaurant Magny. George Sand est la seule femme admise à ces fameux repas, au cours desquels elle retrouve Théophile Gautier, les frères Jules et Edmond Goncourt, Ernest Renan, Hippolyte Taine et ce sont Alexandre Dumas fils et Charles-Augustin Sainte-Beuve qui les présentèrent l'un à l'autre. Leur correspondance assidue débute cette même année et une formidable amitié s'établit entre les auteurs de et de Madame Bovary. Un attachement indéfectible qui prend naissance à la fin de l'année précédente le , date à laquelle est publié le roman historique de Flaubert. George Sand fustige les critiques de ses confrères, dont Sainte-Beuve, et prend la défense de l'écrivain normand par un article enthousiaste sur trois colonnes paru dans dont le directeur est Émile de Girardin, le : Salammbô, parce que j'aime les tentatives et parce que... j'aime Salammbô. J'aime qu'un écrivain lorsqu'il n'est pas forcé par les circonstances ou entraîné par son activité à produire sans relâche, mette des années à faire une étude approfondie d'un sujet difficile, et le mène à bien sans se demander si le succès couronnera ses efforts. Rien n'est moins fait pour caresser les habitudes d'esprit des gens du monde, des gens superficiels, des gens pressés, des insouciants en un mot, c'est-à-dire de la majorité des lecteurs, que le sujet de Salammbô. L'homme qui a conçu et achevé la chose a toutes les aspirations et toutes les ferveurs d'un grand artiste " ,. Flaubert très touché par sa prise de position, l'en remercie vivement et George Sand lui écrit en retour, l'invitant à venir la voir.

Elle refuse la Légion d'honneur en 1873 et répond avec humour au ministre Jules Simon qui lui propose la décoration :

" Ne faites pas cela, cher ami ; non, ne faites pas cela, je vous en prie ! Vous me rendriez ridicule. Vrai, me voyez-vous avec un ruban rouge sur l'estomac ? J'aurais l'air d'une vieille cantinière ! "

Contrairement à son ancien époux Casimir Dudevant qui, quatre ans plus tôt le , écrit à l'empereur Napoléon III, dans l'espoir d'obtenir cette Légion d'honneur,, :

" Le baron Casimir Dudevant, ancien officier du premier Empire à Sa Majesté l'Empereur des Français [...] J'ai pensé que l'heure était venue de m'adresser au cœur de votre Majesté pour en obtenir la récompense honorifique que je crois avoir méritée. Sur le soir de mes jours, j'ambitionne la croix de la Légion d'Honneur. C'est là, la faveur suprême que je sollicite de votre magnificence impériale. En demandant cette récompense, je m'appuie non seulement sur mes services depuis 1815, au pays et au pouvoir établi, services sans éclat, insignifiants peut-être, mais encore sur les services éminents rendus par mon père depuis 1792 jusqu'au retour de l'île d'Elbe. Bien plus, j'ose encore invoquer des malheurs domestiques qui appartiennent à l'Histoire. Marié à Lucile Dupin, connue dans le monde littéraire sous le nom de George Sand, j'ai été cruellement éprouvé dans mes affections d'époux et de père, et j'ai la confiance d'avoir mérité le sympathique intérêt de tous ceux qui ont suivi les événements lugubres qui ont signalé cette partie de mon existence. "

Bien entendu, Napoléon III ne donne pas suite à la demande du baron, dont la dernière motivation de son courrier au sujet des malheurs conjugaux est pour le moins surprenante. À la décharge de Casimir Dudevant, la maladie altérait ses facultés intellectuelles et devait l'emporter deux ans plus tard, le à Barbaste.

George Sand continue d'écrire un à deux romans par an, mais commence à souffrir de douleurs abdominales. Le , elle complète à Nohant, son testament du . Au mois d'avril, son mal empire, mais elle n'en parle encore à personne. Le , elle écrit à son médecin, Henri Favre : " Je me demande où je vais et s'il ne faut pas s'attendre à un départ subit un de ces matins. J'aimerais mieux le savoir tout de suite que d'en avoir la surprise ". Le , les douleurs s'accentuent, la souffrance est difficilement supportable. Son fils Maurice arrive à Nohant et demande l'intervention du docteur " Gustave Papet, l'ami fidèle de George Sand. La famille se rend également au domaine : sa fille Solange Clésinger puis les neveux de la romancière, Oscar Cazamajou, fils de Caroline Delaborde et René Simonnet, fils de Léontine Chatiron. George Sand est à présent alitée et les médecins se succèdent à son chevet. Leurs soins soulagent la douleur, mais de manière ponctuelle. La fin est proche, George Sand en est consciente. Le , elle fait venir auprès d'elle ses deux petites-filles, Aurore et Gabrielle. À partir du , les symptômes s'aggravent. Le , les fidèles sont présents, tels qu'Edmond Planchut, Émile Aucante et Henri Amic. Le , George Sand est toujours lucide et demande une dernière fois ses petites-filles pour les embrasser. Le soir de ce même , elle murmure à Solange, qui lui prodigue les soins, et à sa belle-fille Lina Calamatta : Adieu, adieu, je vais mourir ". Le , vers 6 heures du matin, elle cherche du regard la lumière, Solange positionne alors le lit de sa mère vers la fenêtre. George Sand a encore la force de prononcer quelques mots et perd connaissance. Son agonie dure près de quatre heures. Elle meurt d'une occlusion intestinale dans sa année et son décès est constaté à dix heures du matin, ce jeudi au château de Nohant.

George Sand est la seule femme du premier groupe d'écrivains du siècle qui ont pu vivre de leur plume en France. Pouvoir vivre de sa plume est la conséquence de l'alphabétisation de la population grâce aux lois successives en faveur de l'éducation dont les plus importantes voient le jour avec la loi Guizot à partir de 1833 et la création des écoles dans les communes de plus de 500 habitants. Tout au long de ce siècle, l'illettrisme va reculer et l'accès pour tous à l'école connait son apogée avec les lois de Jules Ferry. Dès la monarchie de Juillet, ce nouveau lectorat , composé notamment de la classe ouvrière, souhaite acquérir des ouvrages au moindre coût. L'imprimerie, parallèlement avec les nouvelles innovations techniques, va permettre au plus grand nombre d'accéder à ses attentes. Autre demande du public, les romans populaires, ceux qui vont le passionner, l'emporter vers de nouveaux horizons, afin d'oublier un temps ses conditions misérables, le faire frémir ou larmoyer. Ces envies reçoivent un écho favorable avec l'émergence de nouveaux écrivains comme Victor Hugo, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas ou George Sand,. Mieux, à travers leurs fictions, se dessinent des prises de positions politiques et sociales contre l'ordre établi : " Il n'y a que deux puissances au monde, le sabre et l'esprit : à la longue, le sabre est toujours vaincu par l'esprit " selon la citation célèbre de Napoléon Ier ou cette maxime de l'auteur britannique Edward Bulwer-Lytton en 1839 pour sa pièce, Richelieu : " la plume est plus puissante que l'épée ".

L'œuvre de George Sand est impressionnante et elle écrit sans discontinuer de 1830 jusqu'à sa mort, survenue en 1876. Sa création littéraire ne se limite pas aux seuls romans, dont le nombre considérable dépasse les soixante-dix ouvrages. La romancière est en effet prolifique dans tous les domaines de l'écriture : nouvelles, contes, pièces de théâtre, textes politiques et articles de presse.

Élève au couvent des Anglaises, la jeune Aurore Dupin adapte une pièce de Molière, Le Malade imaginaire qui lui permet d'organiser des soirées théâtrales devant la communauté religieuse. Quelques années après son mariage avec François Casimir Dudevant, Aurore Dupin annonce à sa belle-mère, Gabrielle Louise de la Porte de Sainte-Gemme baronne Dudevant (1772-1837), son intention d'écrire. Gabrielle de la Porte n'a jamais manifesté le moindre sentiment d'affection envers sa belle-fille et elle lui a interdit de compromettre son nom sur les couvertures de ses livres : " Vous ne le ferez pas sous notre nom, ma fille ? ", Aurore lui répond : " N'ayez crainte, ma mère ".

En 1829, elle fait ses premiers essais littéraires avec successivement : Voyage chez Mr. Blaise, Voyage en Auvergne et Voyage en Espagne. Cette même année au mois d'août, elle réalise un ouvrage pour une ancienne camarade de couvent, Jane Bazouin, sous le titre de La Marraine. Au commencement de 1830, elle écrit Histoire du rêveur puis en 1831, Aimée. Aurore demande l'avis d'un homme de lettres à la mode, Auguste Hilarion de Kératry, qui désapprouve le livre. De rage, elle brûle l'œuvre.

Son premier roman Rose et Blanche, est l'histoire d'une comédienne et d'une religieuse où le personnage principal montre un caractère déterminé. L'ouvrage projette l'amour au premier plan et le développement de l'individu au second plan. Quant aux héroïnes, leur opposition emprunte aux contradictions de l'auteure qui vient à peine de choisir entre le couvent où elle a connu une crise de mysticisme et le monde extérieur. Le roman a pour cadre les Pyrénées, où l'auteure a fait la connaissance, à Cauterets en juillet-, d'un jeune substitut de vingt-six ans, Aurélien de Seze, à Bordeaux où ils se sont retrouvés et le pays d'Albret où elle effectue plusieurs séjours à partir du mois de , dans le château de Guillery à Pompiey près de Nérac, propriété de la famille Dudevant. En marge des lieux qui servent de fond au roman Rose et Blanche, la liaison avec de Seze donne l'occasion à la jeune baronne Aurore Dudevant d'écrire le , l'histoire détaillée sur dix-huit pages grand format de son roman d'amour avec Aurélien, intitulée : Confession de Madame Dudevant à son mari (collection Charles de Spoelberch de Lovenjoul).

Rose et Blanche est écrit de septembre à avec la participation de Jules Sandeau, amant d'Aurore. L'ouvrage est signé sous le pseudonyme de J. Sand qui évoque Jules Sandeau.

Toujours en 1831, la collaboration avec Sandeau donne le jour à la publication de plusieurs nouvelles : Molinara (non signée, publiée dans le ), Vision (non signée, publiée dans le ), La Prima Donna (signée J. Sand, dans la Revue de Paris en avril), La Fille d'Albano (signée J.S., dans du ) et Le Commissionnaire, œuvre posthume d' Alphonse Signol (publiée en septembre). Elle ébauche aussi au mois de un drame, Une conspiration en 1537.

La question du nom d'emprunt s'est posée avec le nouveau roman où la romancière écrit seule l'ouvrage et vient de le terminer au printemps 1832 à Nohant. La publication a lieu le . L'éditeur, pour des raisons commerciales évidentes, souhaite reprendre le pseudonyme Jules Sand mais Jules Sandeau est d'un avis opposé. Henri de Latouche est sollicité et décide par un arrangement : le nom de Sand est préservé et un autre prénom serait attribué à Aurore. Cette dernière s'était pourtant rangée à l'avis de l'éditeur mais comme elle s'en explique :

" Le nom que je devais mettre sur des couvertures imprimées ne me préoccupa guère. En tout état de choses, j'avais résolu de garder l'anonyme. Un premier ouvrage fut ébauché par moi, refait en entier ensuite par Jules Sandeau, à qui Delatouche fit le nom de Jules Sand. Cet ouvrage amena un autre éditeur qui demanda un autre roman sous le même pseudonyme. J'avais écrit Indiana à Nohant, je voulus le donner sous le pseudonyme demandé ; mais Jules Sandeau, par modestie, ne voulut pas accepter la paternité d'un livre auquel il était complètement étranger. Cela ne faisait pas le compte de l'éditeur. Le nom est tout pour la vente, et le petit pseudonyme s'était bien écoulé, on tenait essentiellement à le conserver. Delatouche, consulté, trancha la question par un compromis : Sand resterait intact et je prendrais un autre prénom qui ne servirait qu'à moi. Je pris vite et sans chercher celui de George qui me paraissait synonyme de Berrichon. Jules et George, inconnus au public, passeraient pour frères ou cousins. "

De la carrière littéraire de George Sand, quatre périodes sont à distinguer :

de 1832 à 1840, elle écrit des œuvres romantiques dans lesquelles elle décrit les passions qui animent son existence. Elle exprime des revendications féministes et se révolte contre les préjugés sociaux.

à partir de 1840, elle publie des romans d'inspiration socialiste ou mystique.

Ainsi Gustave Kahn écrit-il : " George Sand, ce grand lac tranquille où se mirèrent tant de reflets, traduisit les idées de Pierre Leroux ; l'intention du roman social et du roman socialiste exista chez elle, après qu'elle eut terminé sa série de romans féministes. ".

elle rédige par la suite des romans champêtres et régionalistes qui se situent dans le Berry et répond en cela à l'intérêt croissant de nombreux Français au siècle pour les coutumes paysannes. Elle donne le meilleur d'elle-même et c'est dans ce contexte qu'il faut situer ses chefs-d'œuvre.

avec la maturité, elle revient aux œuvres romanesques mais les thèses audacieuses de ses débuts laissent la place à des idylles aimables.

Chez les romantiques, au moment où Sand commence à écrire, " la vision de la femme [...] est avant tout essentialiste : la femme est fondamentalement différente de l'homme, parce que la nature lui a donné un autre rôle, une autre fonction ". Indiana va à l'encontre de cette manière de voir. À travers son personnage principal, l'auteure dénonce la place réservée à la femme dans le couple bourgeois. Elle s'affirme comme la voix d'un féminisme moderne pour lequel elle ne cesse de combattre. Le roman obtient un succès immédiat.

Le est publié , une œuvre lyrique, allégorique et très originale, mais qui déchaîne les passions et par voie de conséquence, bouleverse l'existence de George Sand jusque-là si discrète. Elle est sollicitée, courtisée, enviée ou observée avec curiosité et devient un écrivain à la mode. Dans ce roman, George Sand transpose son amitié pour Marie Dorval qui sert à élaborer le personnage de Pulchérie.

De son vivant, George Sand fait l'objet d'attaques misogynes d'une grande virulence, caractéristiques des jugements masculins de l'époque sur les femmes qui prétendaient faire œuvre littéraire. Silvia Lorusso distingue trois types de misogynie littéraire. Le premier a une motivation sociale : la femme doit se consacrer entièrement à la sphère domestique et toute activité littéraire est pour elle une distraction coupable. Le deuxième montre une motivation morale : les romans écrits par des femmes étalent nécessairement des sentiments excessifs et des passions dangereuses contraires à la morale, puisque susceptibles de faire l'apologie de l'adultère. Le troisième s'enracine dans une conception sexiste des capacités de l'esprit des deux sexes : le génie littéraire ne peut être que mâle. L'ensemble de ces critiques misogynes tendent à confondre l'œuvre et l'auteure : Sand est accusée d'être animée par des passions excessives.

Citations de ces grandes voix du siècle qui tiennent sur George Sand des propos acerbes :

Chateaubriand lui reconnaît un génie qui " a quelque racine dans la corruption " et qui ne saurait excuser " la dépravation ", " l'insulte à la rectitude de la vie " qu'on trouve dans ses ouvrages, tout ce qui en somme " blesse la morale ".

Charles Baudelaire, dans Mon Cœur mis à nu : " [...] Elle n'a jamais été artiste. Elle a le fameux style coulant, cher aux bourgeois. Elle est bête, elle est lourde, elle est bavarde ; elle a dans les idées morales la même profondeur de jugement et la même délicatesse de sentiment que les concierges et les filles entretenues ". Il ajoute, non sur l'auteur, cette fois, mais sur la femme : " Que quelques hommes aient pu s'amouracher de cette latrine, c'est bien la preuve de l'abaissement des hommes de ce siècle ".

Eugène Delacroix apprécie la personne mais fait peu de cas de l'auteure. Il note en 1855 que " la pauvre femme a bien besoin d'argent ", ce qui explique qu'elle " écrit trop et pour de l'argent. " La dramaturge, quant à elle, est fort médiocre car elle se montre incapable de tirer parti des situations, intéressantes par ailleurs, qu'elle met en scène. " Cette obstination à poursuivre un talent qui paraît lui être refusé [...] la classe, bon gré, mal gré, dans un rang inférieur."

" [...] Si on avait fait l'autopsie des femmes ayant un talent original, comme Sand, Edmond de Goncourt, à propos de La Mare au diable : le diariste en , voit la preuve irréfutable que " les femmes ont le génie du faux ". Le , dans un accès de misogynie, il écrit : Viardot, etc... on trouverait chez elles des parties génitales se rapprochant de l'homme, des clitoris un peu parents de nos verges ".

Dans Une Chambre à soi, l'auteure Virginia Woolf la cite au côté de George Eliot, comme un exemple regrettable de ces femmes auteures, prisonnières des conventions sociales, qui firent le choix d'adopter un nom de plume masculin .

En 1902, Charles Maurras consacre son ouvrage Les Amants de Venise, à la relation que George Sand entretient avec Alfred de Musset. Analysant avec bienveillance les affres de leur passion, il décèle dans son issue tragique, la preuve des dérèglements du romantisme qui ne recherche l'amour que pour ses transports. Pour Maurras, les âmes éduquées par la société et élevées par la religion ne doivent s'adonner à l'amour qu'à des fins supérieures.

Il n'est pas exceptionnel, au siècle, qu'une femme écrivain prenne un pseudonyme masculin pour écrire, les femmes auteures étant méprisées. En revanche, George Sand est la seule écrivaine de son siècle dont les critiques parlaient au masculin et qui était classée non pas parmi les " femmes auteurs ", mais parmi les " auteurs ", au même rang que Balzac ou Hugo.

De même, George Sand n'était pas la seule femme de son époque à s'habiller en homme afin de forcer les limites imposées aux femmes et d'accéder à des lieux interdits - fosses de théâtre, bibliothèques restreintes, procès publics. D'ailleurs, George Sand, dans son autobiographie Histoire de ma vie, explique que ce fut d'abord pour des raisons pécuniaires qu'elle se mit à s'habiller en homme : se trouvant fort démunie à son arrivée à Paris (son mari avait gardé l'autorité sur sa fortune et sa propriété de Nohant), et les frais d'habillement étant moindres pour les hommes que pour les femmes, il lui fut plus économique de s'habiller en homme. C'était aussi plus confortable. Autre précision : elle n'en faisait pas une habitude quotidienne, loin de là, et elle n'en restait pas moins femme, sachant plaire en tant que telle, contrairement à la " travestie " qu'on semble vouloir en faire de nos jours. Enfin, son costume masculin ne dissimulait pas sa féminité : la veste était cintrée, elle moulait son buste et ses hanches. Son allure filiforme évoquait le raffinement d'un dandy : son gilet blanc, sa lavallière soigneusement nouée, sa canne, ses bottes vernies, son haut-de-forme luisant, la confondaient par l'apparence avec les hommes des milieux d'artistes et d'intellectuels qu'elle aimait à fréquenter.

S'il n'était pas exceptionnel qu'une femme se déguise en homme pour forcer les portes, la liberté d'esprit et de mœurs, la farouche indépendance, le refus total de l'idéal féminin imposé par les hommes de l'époque, le rejet du mariage (elle mariera toutefois sa fille Solange, son fils Maurice, ainsi qu'Augustine Marie Brault - Charles de Bertholdi - une petite-cousine qu'elle a recueillie en 1845), la force inaltérable de sa volonté, toutes ces caractéristiques de Sand, tenaient, elles, de l'exceptionnel en effet et d'une personnalité hors du commun. Elle provoqua également le scandale par ses positions anticléricales, par sa demande en séparation de corps d'avec son mari, l'avocat Casimir Dudevant, ou en fumant en public cigarettes et cigares.

Si aujourd'hui on la voit comme " la bonne dame de Nohant ", douce et sans danger, il faut savoir qu'à ses débuts elle fait scandale, et elle fait peur. Le scandale d'ailleurs concernait bien moins ses attitudes que ses écrits : ses trois premiers romans, , " l'abominable Valentine et Lélia ", comme l'appelait le critique Jules Janin dans son feuilleton du Journal des Débats, sont trois brûlots contre le mariage, dans lequel le mari est trompé, l'amant apparaît comme un lâche et la femme magnifiée par sa révolte contre les conventions sociales et le pouvoir masculin. Engagés pour la " réhabilitation de la femme ", ainsi que George Sand le formulait, ses romans s'ouvrent ensuite à la révolte sociale en faveur des ouvriers et des pauvres ( Le Compagnon du Tour de France), à la révolte politique contre la royauté et pour la République.

Des aspects de l'œuvre de George Sand ou de son caractère sont cependant à nuancer. George Sand est désenchantée par son déplacement en Espagne en 1838, tant par l'accueil de ses habitants que par les conditions matérielles. Dans son récit Un hiver à Majorque, la romancière manifeste son incompréhension par une description négative. Elle se livre à une charge en règle et peu objective contre les Majorquins, donnant ainsi à voir une forme d'intolérance, penchant qu'elle prétend pourtant combattre. Une posture qui élève une vague de protestations en Espagne, notamment celle de José María Quadrado ou plus récemment, de l'auteur Llorenç Villalonga. Des journalistes soulignent également ce fait, comme Jules-Hippolyte Percher et Joséphine de Brinckmann.

D'autre part, George Sand " a dû contracter auprès de Chopin une part de l' antisémitisme que ce dernier a rapporté de Pologne ", comme elle l'exprime dans sa correspondance et son ouvrage, Un hiver à Majorque, au moment de sa relation amoureuse avec le musicien.

La base documentaire et des recherches de George Sand pour l'élaboration de son roman sont empruntées à la Bibliothèque nationale, notamment les écrits de Joseph Tastu.

Madame " la met en garde contre les dogmes et les superstitions [...] Aurore fit sa première communion après une rapide instruction religieuse. Toutefois, en dépit de cette atmosphère peu propice aux convictions religieuses, l'enfant s'était créé une divinité, Dupin de Francueil, transmet à sa petite-fille Aurore, les idées philosophiques du siècle des Lumières et Corambé, tantôt homme, tantôt femme, qui tenait le milieu entre le christianisme et les dieux de l'Iliade et de l'Odyssée [...] Au contact des réalités de l'existence, les convictions religieuses acquises au couvent des Augustines anglaises à la suite d'une expérience mystique vont s'effriter progressivement ". Les sentiments de George Sand à l'égard de la religion transparaissent sans détour, dans l'une de ses correspondances :

" Nohant, le 13 novembre 1844. À M. ..., curé de ... "

" Monsieur le desservant. Malgré tout ce que votre circulaire a d'éloquent et d'habile, malgré tout ce que la lettre dont vous m'honorez a de flatteur dans l'expression, je vous répondrai franchement, ainsi qu'on peut répondre à un homme d'esprit.
Je ne refuserais pas de m'associer à une œuvre de charité, me fût-elle indiquée par le ministère ecclésiastique. Je puis avoir beaucoup d'estime et d'affection personnelle pour des membres du clergé, et je ne fais point de guerre systématique au corps dont vous faites partie. Mais tout ce qui tendra à la réédification du culte catholique trouvera en moi un adversaire, fort paisible à la vérité (à cause du peu de vigueur de mon caractère et du peu de poids de mon opinion), mais inébranlable dans sa conduite personnelle. Depuis que l'esprit de liberté a été étouffé dans l'Église, depuis qu'il n'y a plus, dans la doctrine catholique, ni discussions, ni conciles, ni progrès, ni lumières, je regarde la doctrine catholique comme une lettre morte, qui s'est placée comme un frein politique au-dessous des trônes et au-dessus des peuples. C'est à mes yeux un voile mensonger sur la parole du Christ, une fausse interprétation des sublimes Évangiles, et un obstacle insurmontable à la sainte égalité que Dieu promet, que Dieu accordera aux hommes sur la terre comme au ciel.
Je n'en dirai pas davantage ; je n'ai pas l'orgueil de vouloir engager une controverse avec vous, et, par cela même, je crains peu d'embarrasser et de troubler votre foi. Je vous dois compte du motif de mon refus, et je désire que vous ne l'imputiez à aucun autre sentiment que ma conviction.
Le jour où vous prêcherez purement et simplement l'Évangile de saint Jean et la doctrine de saint Jean Chrysostome, sans faux commentaire et sans concession aux puissances de ce monde, j'irai à vos sermons, monsieur le curé, et je mettrai mon offrande dans le tronc de votre église ; mais je ne le désire pas pour vous : ce jour-là, vous serez interdit par votre évêque et les portes de votre temple seront fermées.
Agréez, monsieur le curé, toutes mes excuses pour ma franchise, que vous avez provoquée, et l'expression particulière de ma haute considération. George Sand "

Selon Michel Dreyfus, historien et directeur de recherche au CNRS, .

Ainsi, dans une lettre datée du et adressée à Charlotte de Folleville, épouse de " où Manuel Marliani, George Sand raconte son séjour en Espagne Chopin a été bien soigné [...] mais toujours persécuté et contristé par la bêtise, la juiverie et la grossière mauvaise foi de l'Espagnol ". Dans cette même lettre, elle met en garde sa correspondante contre le baron Ferdinand d'Eckstein : " Soyez prudente, c'est un espion. Savant et philosophe autant qu'on voudra, mais juif, et saluant trop bas ".

En 1848, dans une lettre adressée à son oncle René Vallet de Villeneuve, George Sand affirme que " la France est entre les mains juives, et si Jésus revenait, ces gens-là le remettraient en croix ".

En 1857, dans une lettre adressée à son ami Victor Borie, George Sand caractérise le juif " par sa dureté de cœur pour quiconque n'est pas de sa race " et qui est " en train de devenir le roi du monde ", tout en pronostiquant : " dans cinquante ans, la France sera juive. Certains docteurs israélites le prêchent déjà ".

Dans le reste de son œuvre, le thème du Juif honni est récurrent.

Dans Les Mississippiens (1840), proverbe en trois actes de George Sand, le personnage juif de Samuel Bourset dont le patronyme transparent fait référence à la Bourse, vend sa fille Louise au plus offrant. Selon Chantal Meyer-Plantureux, professeure à l' université Caen-Normandie : " le juif de George Sand est un traître et qui plus est un juif qui ruine la France " et " qui préfigure tous les banquiers véreux ". En effet George Sand fait dire à Julie, la femme de Samuel Bourset :

George Sand, républicaine et socialiste en 1848, rejoint en 1871 les écrivains qui condamnent la " La secousse brutale que constitua la Commune pour la société bourgeoise du siècle, si bien incarnée par Commune de Paris, comme Gustave Flaubert, Edmond de Goncourt, Théophile Gautier, Maxime Du Camp, Charles Marie René Leconte de Lisle, Alexandre Dumas fils, Ernest Renan, Alphonse Daudet, Ernest Feydeau, Émile Zola. Ce mouvement pour eux, est source de désordre : Thiers, ne pouvait en effet manquer d'amener les gens de lettres à réagir, à la fois en tant qu'individus appartenant à une classe sociale donnée, quoiqu'ils s'en défendent, et en tant qu'artistes, dont la conception de l'art est liée à un certain état social, à certaines valeurs remises en question par le mouvement révolutionnaire ". George Sand manifeste une forte hostilité au mouvement de la Commune de Paris. Elle se démarque de Victor Hugo qui prend la défense des insurgés et n'hésite pas à critiquer sa prise de position. Les termes employés par George Sand sont extrêmement durs : " Tout va bien pour les Versaillais. La déroute des Fédérés est complète. On ne peut plaindre l'écrasement d'une pareille démagogie [...] Les exécutions vont leur train. C'est Justice et nécessité ". Le , George Sand cherche à justifier son attitude dans un article du journal , en reprenant les arguments des conservateurs. La romancière propose comme solution l'éducation pour tous, afin d'éviter les dérives révolutionnaires. Son hostilité à l'insurrection est également motivée par crainte de perdre ses biens matériels ; " mon mobilier est sauvé ! ", écrit-elle lorsque la répression commence. Mais la virulence des propos exprimés par les écrivains de l'époque, surprend encore aujourd'hui. George Sand redoute un retour de la monarchie et ne comprend pas que la Commune puisse prendre les armes contre la République naissante, même bourgeoise. Ses convictions légalistes ne voient dans la Commune que les destructions, les incendies et les exécutions des otages. Son soutien à Thiers et à la République conservatrice resteront incompris. C'est aussi le fossé qui se creuse entre Paris et la Province, entre les grandes cités et le monde rural. L'échec de la Révolution de 1848, les désillusions, le poids des années et la perte de la foi politique entraînent George Sand vers un repli sur elle-même.

Georges Le Rider, historien et administrateur général de la Bibliothèque nationale de France, résume bien les différentes approches que l'on peut avoir de l'écrivain :

" Le fait même qu'on porte sur elle, aujourd'hui encore, des jugements contradictoires témoigne de la richesse de sa personnalité et du caractère toujours actuel des problèmes qu'elle a posés. "

Même si la science n'est à l'époque pas ouverte aux filles, dès l'enfance, elle est passionnée par les sciences naturelles. Devenue adulte elle va gérer les terres de son domaine de façon scientifique, elle se renseigne dans les livres et les musées et s'entoure de spécialistes : médecins, botanistes, géologistes, ingénieurs, entomologistes, etc..

En 1872, sous la menace que le gouvernement d' Adolphe Thiers fait peser sur la forêt de Fontainebleau en souhaitant couper une partie des arbres de ce site protégé par décret impérial comme " réserve artistique ", George Sand se révèle pionnière de la future écologie. Soucieuse de rigueur et de curiosité scientifique, elle convoque toutes les sciences naturelles : la biologie, l'entomologie, la géologie mais aussi les sciences de l'ingénieur pour écrire un plaidoyer de douze pages où elle écrit : " Si on n'y prend garde, l'arbre disparaîtra et la fin de la planète viendra par dessèchement, sans cataclysme nécessaire, par la faute de l'homme ". Elle initie ainsi les règles d'une exploitation forestière respectueuse et sauve la première réserve naturelle au monde.

Quatre ans plus tard, ses derniers mots seront encore pour la nature, souhaitant la laisser libre sur sa tombe, elle dit : " Verdure... Laissez verdure... ".

George Sand s'est nourrie de l'ouvrage de Lavater : L'art de connaître les hommes par la physionomie (1806), dans lequel l'auteur expose sa théorie de l'écriture comme geste psychologiquement expressif. De là, elle fait l'admiration des salons en décrivant une personnalité d'après son écriture.

Le précurseur en France de la graphologie, l'abbé Michon, dit de la romancière, " très forte en graphologie intuitive ". Elle se flatte, écrit-il dans sa revue graphologique, " de diagnostiquer le caractère et le tempérament de la première personne venue au seul vu de son écriture ". Elle se soumet dans cette édition, à un portrait psychologique de l'abbé, qui en reconnaît toute la justesse.

Honoré de Balzac l'a transposée dans le personnage de Félicité des Touches, " l'illustre écrivain qui fume le narghilé ", dans son roman .

Victor Hugo a déclaré le : " Je pleure une morte, je salue une immortelle ! ". Dans l'éloge funèbre qu'il lui consacre, et qui fut lu par Paul Meurice, il écrit : " Dans ce siècle qui a pour loi d'achever la Révolution française et de commencer la Révolution humaine, l'égalité des sexes faisant partie de l'égalité des hommes, il fallait une forte femme ".

Fiodor Dostoïevski dans son Journal d'un écrivain en : " Les femmes de l'univers entier doivent à présent porter le deuil de George Sand, parce que l'un des plus nobles représentants du sexe féminin est mort, parce qu'elle fut une femme d'une force d'esprit et d'un talent presque inouïs. Son nom, dès à présent, devient historique, et c'est un nom que l'on n'a pas le droit d'oublier, qui ne disparaîtra jamais ".

Ernest Renan écrit au lendemain de la disparition de George Sand : " Une corde est brisée dans la lyre du siècle [...] Madame Sand traversa tous les rêves ; elle sourit à tous, crut un moment à tous ; son jugement pratique put parfois s'égarer, mais comme artiste, elle ne s'est jamais trompée. Ses œuvres sont vraiment l'écho de notre siècle ".

Le poète américain Walt Whitman déclare, lors d'entretiens publiés en 1898, qu'il place George Sand parmi ses auteurs favoris, et qu'il admire tout particulièrement . Il ajoute qu'il tient les héroïnes de l'auteure française pour supérieures à celles de Shakespeare. Quant aux reproches sur sa moralité, ils n'ont, selon lui, pas de sens chez une artiste à la recherche de la liberté et de la vérité, et que les bien-pensants agaçaient.

George Sand inspire deux poèmes à la poétesse anglaise Elizabeth Browning. Le premier intitulé, To George Sand : A Desire, débute par ces vers : " Toi femme de grand esprit et homme de grand cœur / Qui se donna le nom de George Sand ! ". Dans le second, To George Sand : A Recognition, elle la reconnaît comme " Vrai génie, mais vraie femme ".

Lorsque " présentent une certaine parenté avec les vôtres. La dernière que j'ai lue était Thomas Hardy demande au rédacteur de la revue littéraire le Cornhill Magazine des conseils de lectures profitables, celui-ci lui conseille entre autres, George Sand. Ses " histoires de vie campagnarde me semblent parfaites ", lui écrit-il, et Les Maîtres sonneurs que je vous recommande pour leur quasi-perfection ".

En astronomie, sont nommés en son honneur (10733) Georgesand, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes, et Sand Corona, une de la planète Vénus.

Le , la fille de George Sand, Solange (1828-1899) écrit à Émile Aucante (1822-1909), un ami très proche de la famille Sand. Malgré des relations difficiles, Solange a aimé sincèrement sa mère, comme en témoigne cette correspondance. En 1883, Solange a 55 ans et la voici dans la maison familiale à Nohant. George Sand est morte depuis sept ans et les souvenirs sont intacts. Face à la présence de l'absente, Solange n'a pas oublié, :

" On a beau faire, les années s'accumulent et on est saisi par l'immense vide de cette gigantesque personnalité disparue. Une morne et incommensurable tristesse emplit cette maison, ce jardin, ces prairies. Derrière chaque porte qu'on ouvre, on s'attend à la voir. Au détour de chaque allée, on se dit : Où est-elle ! Pourquoi ne vient-elle pas ! Le soir surtout, sur cette terrasse, et le long de cette avenue du pavillon, quand l'ombre se fait sous les incertaines lueurs de la lune, on se figure qu'elle va enfin apparaître, cherchant un papillon ou une fleur préférée. Attente atroce qu'on sait vaine. Alors l'effroi de cette implacable absence vous glace. Le cœur se serre d'angoisse et de regret, dans la désespérance de l'impitoyable néant où s'est englouti un être si précieux, une âme si vaste et si élevée. Être à jamais perdu, génie pour toujours disparu ! Nohant est lugubre. Nohant sans George Sand, c'est la rivière sans eau, la prairie sans soleil, la montagne sans forêt, une chose matérielle, assez laide, sans poésie, sans attrait, sans rien qui fasse endurer une souffrance incessante et cruelle. "

- Solange Dudevant épouse Clésinger.

Aurore, Amantine Lucile Dupin de Francueil, épouse le à Paris dans le arrondissement ancien ( actuel), François dit Casimir Dudevant. Celui-ci est le fils illégitime mais reconnu du chef de brigade du régiment de chasseurs à cheval, colonel de cavalerie et député de Lot-et-Garonne et futur baron d'Empire en 1811, Jean-François Dudevant, avec sa servante, ménagère à son domicile, Augustine Soulé. Il est né le 17 messidor An 3, soit le , à Pompiey et mort le à Barbaste (acte de décès 13), village de Lot-et-Garonne. François Dudevant est élevé par l'épouse légitime, Gabrielle Louise de La Porte. De cette union avec Aurore Dupin, sont nés deux enfants :

Maurice Dudevant épouse Marceline Claudine Augustine, dite " Lina ", Calamatta, le à Nohant-Vic. Cette dernière est née à Paris ( arrondissement ancien) le et meurt à Paris (), le .

De cette union sont nés trois enfants :

1. Marc-Antoine Dudevant, est né à Nohant-Vic le et meurt au château de Guillery à Pompiey dans l'arrondissement de Nérac, le .

2. Aurore, Jeanne Claudine Dudevant, est née à Nohant-Vic le et meurt à Nohant-Vic, le à l'âge de 95 ans. Femme de lettres, chevalier de la Légion d'honneur le puis officier le . Elle épouse le à Paris (), Charles-Frédéric Lauth (né à Paris dans le , le et mort à Paris dans ce même arrondissement, le ). Il est artiste-peintre.
Aurore adopte en 1958 (à l'âge de 92 ans) son filleul, l'architecte Georges-André Smeets (1911-1970). Lui et son épouse Christiane Étave dite Christiane Sand (née le à Châteauroux - morte le ), sont les défenseurs des droits moraux de George Sand. De leur union naît une fille prénommée Aurore, morte prématurément. Le à Bourges, dans le cadre de la succession de Christiane Smeets-Sand, sont vendus aux enchères publiques des souvenirs de George Sand : lettres, livres, linge de maison, bijoux. Également en vente, des présents d'amis célèbres dont un chien de Fô chinois en bronze patiné offert par Ivan Tourgueniev en 1873, une paire de boucles d'oreilles en or de Florence monogrammées offerte par Alfred de Musset à Venise en 1833 et un de ses encriers en bronze ciselé et doré à décor égyptien avec son étui à cire.

3. Gabrielle, Jeanne Lucile Dudevant, est née à Nohant-Vic le et meurt à Nohant-Vic, le . Elle épouse le à Paris (), Roméo Palazzi (né le à Arcevia, Marche en Italie et mort à Rome en 1932), professeur de dessin.

Aurore et Gabrielle n'ont pas d'enfants.

De cette union, sont nés deux enfants :

1. Solange-Jeanne-Gabrielle Clésinger, est née le au château de Guillery à Pompiey et meurt en bas âge, le au château de Guillery à Pompiey.

2. Jeanne-Gabrielle-Solange Clésinger, surnommée " Nini ", est née le au château de Guillery à Pompiey et meurt le à Paris dans le arrondissement ancien.

La descendance de George Sand ne serait pas complète sans la mention de la fille naturelle et supposée de Maurice Dudevant avec une domestique du château de Nohant, Marie Caillaud. Solange Dalot, enseignante, directrice d'école et écrivain, après de nombreuses recherches, apporte plusieurs éléments pour répondre à cette filiation.

Marie Caillaud ou Cailleau, fille de Pierre Cailleau et de Jeanne Foulatier, est née le à Nohant-Vic. Elle entre au service de George Sand en 1851, à l'âge de 11 ans et la romancière se charge de son enseignement. Marie Caillaud devient par la suite la gouvernante de George Sand et actrice du théâtre de Nohant. Elle meurt le à son domicile, au 24 rue Nationale à La Châtre. Le , Marie Caillaud donne naissance à une fille naturelle, Marie-Lucie, à Nohant-Vic. Marie-Lucie Caillaud épouse le à La Châtre, Ernest Marie Guillotin Sainte-Marie (1858-1918). Ce dernier n'est pas l'arrière petit-fils de Joseph Ignace Guillotin (1738-1814) contrairement à l'affirmation de Solange Dalot dans son ouvrage, Marie des poules : Marie Caillaud chez George Sand. En effet, le célèbre docteur est mort sans enfants,.

Solange Clésinger-Sand fait une double donation à Marie-Lucie, lors du contrat de mariage en 1887 et au moment de sa succession. Marie-Lucie meurt le et a une nombreuse descendance.

Sources :

La liste des œuvres est présentée comme une bibliothèque numérique, avec des liens permettant de lire en ligne et de télécharger la quasi-totalité des œuvres de George Sand.

Aurore Dudevant, Voyage en Auvergne (récit de voyage, . Le journal Le Figaro publie l'intégralité du récit dans son supplément littéraire du 4 et 11 août 1888, 31 et 32. Le texte commence en bas des pages 2 et 3 du quotidien)

Aurore Dudevant, Voyage en Espagne (récit de voyage, )

Aurore Dudevant, La Marraine (roman, dont un chapitre " De l'amour " est publié le 15 mai 1895, dans la Revue de Paris), , " De l'amour ", p. 225 à 233

Aurore Dudevant, L'Histoire du rêveur (nouvelle, publiée le novembre 1924, dans la Revue des deux Mondes. Autre variante du titre : Histoire d'un rêveur), début , p. 115 à 147

Aurore Dudevant, Aimée (roman, dont il ne subsiste rien, George Sand a détruit le manuscrit, après l'avis défavorable de l'écrivain Auguste de Kératry),

Aurore Dudevant et Jules Sandeau , La Prima Donna (nouvelle, publiée au mois d'avril 1831, dans la Revue de Paris sous le pseudonyme de J. Sand, dont c'est la première utilisation), , p. 234 à 248

Aurore Dudevant, Molinara (nouvelle, non signée, publiée le 3 mars 1831 dans Le Figaro 62. Le texte commence en bas de page du quotidien), , p. 2

Aurore Dudevant, Jehan Cauvin (nouvelle, publiée le décembre 1924, dans la Revue des deux Mondes), , p. 565 à 582

Aurore Dudevant et Jules Sandeau , La Fille d'Albano (nouvelle, sous le pseudonyme de J. Sand), (lire en ligne)

Aurore Dudevant et Jules Sandeau , Le Commissionnaire (roman, sous le pseudonyme d'Alphonse Signol, auteur alors mort),

Albine (roman inachevé, publié en mars-avril 1881 dans La Nouvelle Revue, tome no 9. Titre complet : Albine Fiori), (wikisource), p. 78 à 100 et 432 à 448.

Dernières pages (recueil), (wikisource, archive.org)

Nouvelles lettres d'un voyageur (lettres), (lire en ligne)

Questions d'art et de littérature (recueil), (lire en ligne wikisource, archive.org)

Questions politiques et sociales (recueil), (lire en ligne)

Souvenirs de 1848 (recueil), (lire en ligne)

Souvenirs et idées (souvenirs, journal), (wikisource, archive.org)

Journal intime (posthume, journal intime rédigé à l'automne 1834 et adressé à Alfred de Musset, publié par Aurore Sand chez l'éditeur Calmann-Lévy en 1926),

Le Roman d'Aurore Dudevant et d'Aurélien de Sèze, lettres inédites, sur Wikisource, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes, mars 1926, tome 32 (Wikisource)

Une des plus prolifiques correspondances d'écrivain, comprenant plus de 40 000 lettres connues et recueillies entre et . Une œuvre épistolaire dont l'édition de référence est à consulter infra, dans la section bibliographique.

Le , George Sand écrit de Nohant, à Nadar, pour le féliciter des photographies qu'il a prises d'elle, :

" Mon cher Nadar, j'ai encore besoin de deux belles épreuves retouchées de mon grand portrait de face. Je charge mon ami Maillard de vous les payer, si c'est abuser de vos dépenses comme je le crains. Mais choisissez-les-moi bien belles et remettez-les au dit Maillard. Mes enfants sont dans le ravissement de mes photographies, et ils vous remercient de les avoir faites et ils me remercient de vous les avoir fait faire. Détruisez donc l'affreuse photographie Richebourg - sur l'honneur ! "

Le daguerréotype de 1852 pris par Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875), ne flatte guère en effet la romancière qui garde un mauvais souvenir de ses premiers contacts avec ce nouvel art. Afin de contenir la diffusion du premier portrait photographique, George Sand correspond en 1863, avec le maître en la matière, Félix Tournachon, dit Nadar : " Le véritable remède ne serait-il pas d'en faire une meilleure ? ".

Elle se rend au mois de mars 1864 dans l'atelier du photographe, au 35 boulevard des Capucines à Paris. Nadar, admirateur de la femme de lettres, réalise de multiples essais dont celui où George Sand apparaît coiffée d'une perruque " Grand Siècle ". Satisfaite, elle invite son dernier compagnon, le graveur Alexandre Manceau (1817-1865) à poser également. De par cette image fidèle, transparaissent déjà les signes de la maladie, implacable et inexorable (se reporter au chapitre : Agendas). Les séances de pose se renouvellent en 1869, puis en 1874. George Sand noue de solides liens d'amitié avec la famille Nadar et une trentaine de lettres attestent cette sincérité constante. La dernière photographie de l'écrivain est prise par un castelroussin, Placide Verdot (1827-1889), à Nohant en 1875. En effet, Nadar peu enclin au déplacement, ne s'est jamais rendu en terre berrichonne.

Le peintre et sculpteur Louis Gallait réalise en 1840, un portrait en buste de George Sand dans un bas relief ovale en terre cuite. Cette œuvre a fait l'objet d'une exposition à Uzès le , dans le cadre d'une vente aux enchères et une reproduction est publiée dans La Gazette Drouot. L'artiste a également peint un portrait de Frédéric Chopin en 1843, montré au Musée de la vie romantique à Paris du au , lors de l'exposition " Frédéric Chopin, la note bleue ".

: Indiana (du roman de George Sand), téléfilm d'Edmond Tyborowski.

: La Mare Au Diable, téléfilm français de Pierre Cardinal.

: La Petite Fadette, téléfilm français de Lazare Iglesis.

: George Sand, téléfilm italien de Giorgio Albertazzi avec Anna Proclemer (George Sand), Giorgio Albertazzi (Michel de Bourges), Gabriele Antonini (Alexandre Manceau), Alberto Lionello (Gustave Flaubert), Olga Karlatos (Pauline Viardot), Italo Dall'Orso (Ivan Tourgueniev), Luigi Martini (Eugène Delacroix).

: Sand... George en mal d'Aurore, réalisé par Françoise-Renée Jamet et Laurent Marocco avec Joséphine Serre, Christophe Vericel, Roger Rigaudeau, Chloé Thoreau et en voix off Lambert Wilson.

: George Sand, Histoire de sa vie, film documentaire, Claudine Cerf (scénario), Micheline Paintault (réalisation), coproduction France 5/SCEREN-CNDP.

: George et Fanchette, comédie dramatique de Jean-Daniel Verhaeghe avec Ariane Ascaride (George Sand), Anaïs Demoustier (Fanchette), Philippe Chevallier (Gustave Papet), Raphaël Personnaz (Maurice Sand, le fils), Alexis Loret (Alexandre Manceau), Fabrice Pruvost (Frédéric Chopin), Nicolas Vaude (Eugène Delacroix), téléfilm en deux parties diffusé en sur France 3.

: George Sand, libre et passionnée. Émission Secrets d'Histoire, diffusée sur France 2 le et présentée par Stéphane Bern.
Réalisation : Jean-Edouard Choppin. Invités : Michèle Perrot (historienne), Daniel Arsand (écrivain), Évelyne Bloch-Dano (biographe), Bernadette Chovelon (biographe), Philippe Séguy (écrivain), Georges Buisson (ancien conservateur de Nohant), Catherine Hermary-Vieille (biographe), Martine Reid (biographe, professeure de langue et littérature françaises), Ève Ruggiéri (journaliste), Jérôme Godeau (historien d'art), Béatrice Diaz (historienne), Bruno Fuligni (historien), Jean Garrigues (historien) et Alexandra Bosc (conservatrice).

: George Sand, la rebelle de Nohant. Émission Une maison, un artiste (saison 4, épisode 8), diffusée sur France 5 le et présentée par Patrick Poivre d'Arvor. Réalisation : Marie-Christine Gambart. Participants : Caroline Loeb (artiste), Georges Buisson (conservateur du domaine de Nohant de 2001 à 2010), Yves Henry (pianiste et compositeur) et Aurore Lauth-Sand (petite-fille de George Sand, extraits de l'entretien télévisé du ).

: Émission La Compagnie des auteurs, par Matthieu Garrigou-Lagrange sur France Culture, du 13 au : George Sand. La biographie de la romancière est le sujet de quatre volets : Romancière au masculin, Une femme sur tous les fronts, La Sorcière du Berry, Dix-huit mille lettres !.

: Sand, prénommée George ou l'Aurore d'une liberté..., spectacle de Pierrette Dupoyet (Création Festival d'Avignon).

: Epopoiia, les arts chantés dans la nuit..., spectacle de Violaine Darmon et Anna Göckel.

: George Sand et moi ! (autre titre : George Sand, ma vie, son œuvre !), spectacle musical et théâtral de et avec Caroline Loeb, mis en scène par Alex Lutz et écrit avec la collaboration de Tom Dingler. Ce spectacle est présenté au Festival d'Avignon en 2013 et successivement, au Ciné 13 Théâtre, au Théâtre du Grand Point-Virgule et au Théâtre du Gymnase Marie-Bell.

Plusieurs roses portent son nom : Madame Dupin (obtenteur Foulard), Souvenir de George Sand (obtenteur Dücher), George Sand (obtenteur Gravereaux), George Sand II (obtenteur Meilland), George Sand III (obtenteur Laperrière-Robert).

Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan, Paris, où sont exposés en permanence de nombreuses peintures, sculptures, objets d'art et memorabilia légués par sa petite fille Aurore Lauth (née Dudevant) - dont le célèbre moulage en plâtre de son bras droit, effectué par son gendre Auguste Clésinger. Une suite de ses dendrites complète l'ensemble : en peinture, la technique de la dendrite consiste à retoucher au pinceau ou à la plume une forme abstraite obtenue par pliage de taches d'encre ou de pigment projetées sur papier.

Le Domaine de George Sand, sa propriété à Nohant (Indre), dans la romantique vallée noire de la province du Berry.

Le Musée George Sand et de la Vallée Noire au 71 rue Venôse à La Châtre, présente les souvenirs, œuvres littéraires et épistolaires de George Sand à travers des éditions originales, lettres autographes, manuscrits et portraits. Au mois de , le musée reverse une partie de ses collections sur la base numérique Joconde, dans le cadre de son accessibilité au public et de la sauvegarde du patrimoine.

La maison-musée de Gargilesse dans le Val de Creuse (Indre) où, avec son dernier amour Alexandre Manceau (1817-1865), George Sand passe de nombreuses années en villégiature.

Institution

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L'histoire de George Sand avec sa famille, son entourage, les amours, les lieux, l'écrivain, l'artiste romantique,
les combats, les théâtres, la musique.

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Documents, images, photographies, en provenance de plusieurs sites tant du ministère de la culture que de bases partenaires.

Bibliothèque nationale de France
Data.bnf.fr est le catalogue numérique de la Bibliothèque nationale de France. Il regroupe les œuvres et les thèmes d'un auteur
et permet d'accéder à une sélection de références bibliographiques et de liens à des documents.

Bibliothèque nationale de France
Cette bibliographie recense 1 478 documents sur George Sand en tant que : auteur, préfacier, compositeur, dessinateur...
Parmi ces ouvrages en ligne, figurent les correspondances et biographies.

Bibliothèque nationale de France
Base de données George Sand : romans, œuvres, biographies, journal intime de George Sand...
À consulter sur le site de la bibliothèque numérique Gallica.

Catalogue en ligne des archives et des manuscrits de l'enseignement supérieur sur George Sand.

Centre des monuments nationaux
Visite de la maison de George Sand grâce au site photographique Regards, des monuments nationaux.
Possibilité de recherches à travers plusieurs thèmes concernant George Sand.

Internet Archive
Bibliothèque numérique d' Internet Archive digital library à l' Université de Toronto, se rapportant aux ouvrages
de George Sand et aux différentes biographies qui lui sont consacrées.

Open Library
Open Library est un projet de l' Internet Archive et a pour mission de répertorier tous les ouvrages
publiés dans une base de données.

Bibliothèque Électronique du Québec

Bibliothèque numérique des œuvres de George Sand : romans, contes, récits, nouvelles,
pièces de théâtre et textes autobiographiques.

Projet Gutenberg
Le projet Gutenberg offre une collection d'ouvrages de George Sand et de biographies consacrées à la romancière, à télécharger.

Réunion des musées nationaux
Un album photographique et d'images, dédié à George Sand à partir d'une sélection de thèmes, de parcours,
pour découvrir la romancière.

Portail Joconde
Le musée George Sand à La Châtre, reverse une partie de ses collections sur la base nationale des musées de France, Joconde.

Musée de La Châtre
Collections du musée de La Châtre. George Sand à travers son œuvre, ses souvenirs, des éditions originales,
lettres autographes, manuscrits, photographies, portraits.

Portail Persée
Index des recherches, publications, comptes-rendus, articles, concernant George Sand sur le site de Persée,
portail en libre accès de revues scientifiques.

Assemblée nationale
Chronologie de l'écrivain avec les repères biographiques.

Assemblée nationale
Document pdf, publié lors du bicentenaire de la naissance de George Sand.

Colloque sur le thème des " femmes et pouvoirs " au cours du et siècles.
Conférencière : Martine Reid, professeur(e) de langue et littérature françaises.

Institut national d'histoire de l'art
85 lettres autographes, signées par Eugène Delacroix et adressées à George Sand de 1837 à 1863,
précédées d'une lettre d'Aurore Lauth-Sand authentifiant la correspondance.

Les archives d'état civil de Paris sont détruites lors de l'incendie de l' Hôtel de ville, le au moment de la Commune de Paris. George Sand entreprend les démarches nécessaires afin de reconstituer dans la mesure du possible, en fonction des documents en sa possession, l'état civil de sa famille parisienne et bien sûr, ses propres actes de naissance et de mariage. Par ailleurs, la romancière née le à Paris, pensait que sa naissance était le . Cette date erronée a pour origine une conversion incorrecte entre le calendrier républicain et grégorien. Son fils Maurice perpétue cette erreur dans l'acte de décès de sa mère le , jusqu'à l'inscription sur la tombe de George Sand.

Acte de naissance reconstitué de George Sand, née le 12 Messidor An XII () à Paris.

Acte de mariage religieux d'Aurore Dupin avec le baron Casimir, François Dudevant, le en la paroisse Saint-Louis-d'Antin à Paris.

Certificat pour l'obtention d'un passeport, délivré par la Préfecture de police de Paris, le . Nous apprenons que George Sand mesure 1,58 mètre. L'écrivain signe le formulaire, A. Dudevant.

Premier testament de George Sand en faveur de son fils Maurice Sand, le . Ce document intervient après le mariage contesté, de sa fille Solange avec Auguste Clésinger et surtout, de l'altercation entre ce dernier et Maurice Sand, le .

Acte de décès d'Aurore Dupin dite George Sand à Nohant, le . À noter l'erreur de transcription concernant le jour de naissance. Aurore Dupin est née le , et non le .

Acte de décès de Gabrielle Dudevant-Sand. Opérée d'une tumeur au mois de , son état de santé déjà fragilisé, se dégrade rapidement à la suite d'une grippe. Gabrielle meurt le au château de Nohant, à l'âge de 41 ans.

Études notariales

Charles Nicolas Denis de Villiers

XXIX

rue des Boucheries au faubourg Saint-Germain
3 rue de Grenelle-Saint-Germain

Saint-Sulpice

Saint-Germain-des-Prés

Paris

Notaire d' Aurore de Saxe, rue des Boucheries de 1780 à 1785 et 3 rue de Grenelle-Saint-Germain de 1786 à 1822.

Achille Nicolas René Tourin

XXIX

3 rue de Grenelle-Saint-Germain

Saint-Sulpice

Saint-Germain-des-Prés

Paris

Aurore Dupin de Francueil et future George Sand, prend comme notaire, Achille Nicolas René Tourin, successeur de Charles Nicolas Denis de Villiers, à Paris.

Abréviations

Actes notariés

Date

Notaire

Acte notarié

Cote du document

Lien Archives nationales

Notes

Charles Nicolas Denis de Villiers

Origine de la propriété de Nohant

AN - MC - XXIX - ET- 619

Le , vente à Marie-Aurore de Saxe, veuve de Louis-Claude Dupin de Francueil, de la terre de Nohan. Marie-Aurore de Saxe achète le domaine de Nohant pour un montant de 230 000 livres à Pierre Philippe Péarron de Serennes, ancien officier d'infanterie et gouverneur de Vierzon, cousin de la famille Dupin de Francueil. Acte déposé chez Charles Nicolas Denis de Villiers, notaire.

Charles Nicolas Denis de Villiers

Succession de Marie-Aurore de Saxe

AN - MC - RE - XXIX - 12

Marie-Aurore de Saxe meurt au château de Nohant, le . Le , inventaire après décès de Marie-Aurore de Saxe, veuve de Louis-Claude Dupin, receveur des finances à Metz et en Alsace, chevalier. Domicile : 12 rue Neuve des-Mathurins à Paris. L'inventaire est déposé chez Charles Nicolas Denis de Villiers, notaire.
Le , renonciation à bénéfice d'inventaire. Document Archives nationales, sous la cote : AN - ET - XXXII - 376.

Achille Nicolas René Tourin

Délivrance de legs de Marie-Aurore de Saxe (testament)

AN - MC - ET - XXIX - 879

Le , délivrance de legs de Marie-Aurore de Saxe par Antoinette Sophie Victoire Delaborde, établi chez Achille Nicolas René Tourin, notaire.
Intitulé du document : Saxe (Marie-Aurore de) veuve de Louis-Claude Dupin. § Délivrance de legs de Marie-Aurore de Saxe par Antoinette Sophie Victoire Delaborde, veuve de Maurice-François-Élisabeth Dupin, demeurant rue des Mathurins, tutrice d' Armandine-Aurore-Lucile Dupin, sa fille mineure, légataire universelle de défunte Marie-Aurore de Saxe son aïeule.

Achille Nicolas René Tourin

Contrat de mariage entre François Dudevant et Aurore Dupin

AN - MC - ET - XXIX - 879

Le , contrat de mariage entre François, baron Dudevant et Amantine-Lucile-Aurore Dupin de Francueil, rédigé chez Achille Nicolas René Tourin, notaire.
Intitulé du document : Contrat de mariage entre François Dudevant et Amantine-Lucile-Aurore Dupin dite George Sand. François Dudevant est licencié en droit, ancien officier au régiment d'infanterie, demeurant 1 rue du Hazard, fils du baron Jean-François Dudevant, ancien colonel de Cavalerie, ancien député, chevalier de l'Ordre royal et militaire de Saint-Louis, officier de l'Ordre royal de la Légion d'honneur.
Aurore Dupin épouse le à Paris dans le arrondissement ancien ( actuel), François Dudevant (né le à Pompiey et mort le à Barbaste, village de Lot-et-Garonne). Le mariage religieux est célébré à l' église Saint-Louis-d'Antin à Paris.
Le contrat de mariage est numérisé par les Archives nationales : " accès en ligne vers le document notarié ".

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Sophie Grange (Exposition au Musée national Eugène-Delacroix, du 23 septembre 2016 au 23 janvier 2017), " George Sand et Eugène Delacroix : dans l'atelier du musée Delacroix ", Éditions du Musée du Louvre, Paris,‎ (lire en ligne)

.

Centre des Monuments nationaux et le château de Versailles (partenariat château de Versailles et la maison de George Sand), " Le salon de George Sand ", Château de Versailles - Espace presse, Paris,‎ (lire en ligne)

" Le Musée George-Sand sur la toile ", La Nouvelle République du Centre-Ouest, Tours,‎ (lire en ligne)

Éditions de référence :

Georges Lubin , Correspondance : 1812-1876, vol. 1 à 25 accompagnés d'un volume d'Index, Paris, Éditions Classiques Garnier, 1964 à 1991 (présentation en ligne)

Georges Lubin , Correspondance : suppléments 1821-1876, vol. 26, Tusson (Charente), Éditions du Lérot, coll. " Les Amis de George Sand ", , 194 p. (présentation en ligne)

George Sand (Choix et présentation de Thierry Bodin), Lettres d'une vie, Paris, Éditions Gallimard, coll. " Folio classique " (no 4061), , 1312 p. (ISBN 978-2-07031-471-3 , présentation en ligne)

George Sand (Édition établie, annotée et présentée par Thierry Bodin), Lettres retrouvées, Paris, Éditions Gallimard, coll. " Blanche, La Nouvelle Revue française ", , 512 p. (ISBN 978-2-07077-103-5 , présentation en ligne)

Étude Fraysse & Associés (dir.) et Valérie Maudieu (dir.) (Catalogue d'un ensemble important de lettres et manuscrits par et autour de George Sand. Présentation par Thierry Bodin. Vente publique à l'Hôtel Drouot, le 5 novembre 2014), Trois collections, Paris, Éditions Fraysse, , 92 p. (lire en ligne [pdf]), " Autour de George Sand (1804-1876), documents provenant d'une collection berrichonne ", p. 44 à 83.

Nathalie Desgrugillers, George Sand, Ma grand-mère Marie Aurore de Saxe : Correspondance inédite et souvenirs, Clermont-Ferrand, Éditions Paleo, coll. " La collection de sable ", , 178 p. .

George Sand et Eugène Delacroix (Édition de Françoise Alexandre), Correspondance : le rendez-vous manqué, Paris, Les Éditions de l'Amateur, coll. " Regard sur l'art ", , 303 p.

George Sand et Victor Hugo (Lettres réunies et présentées par Danielle Bahiaoui), Correspondance croisée, Forcalquier, HB Éditions, coll. " Arrêts sur lectures ", , 140 p.

Marie d'Agoult et George Sand (Édition établie, présentée et annotée par Charles F. Dupêchez), Correspondance, Paris, Éditions Bartillat, , 4e éd., 303 p.

Henry Harrisse (le décès de George Sand, extrait de la Correspondance, tome XXIV de Georges Lubin aux éditions Garnier), Correspondance : avril 1874-mai 1876, t. XXIV, Paris, Éditions Classiques Garnier, , 751 p. (ISBN 2-04017-335-8 , lire en ligne [document pdf]), " Derniers moments et obsèques de George Sand, souvenirs d'un ami ", p. 654 à 672

George Sand et Marie Dorval (préf. André Maurois, édition de cette correspondance publiée avec une introduction et des notes de Simone André-Maurois), Correspondance inédite, Paris, Éditions Gallimard, coll. " La Nouvelle Revue française ", , 405 p.

George Sand et Marie Dorval , Correspondance inédite 1re partie : 1832-1836, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes, (lire en ligne)

George Sand et Marie Dorval , Correspondance inédite 2e partie : 1838-1848, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes, (lire en ligne)

Bronislas-Édouard Sydow, Denise Colfs-Chainaye et Suzanne Chainaye (préf. Denise Colfs-Chainaye et Suzanne Chainaye), Lettres de Chopin et de George Sand Lettres de Chopin et de George Sand : 1836-1839, Éditions Palma de Mallorca (Éditions La Cartoixa), (réimpr. 1969, 1975), 138 p. (lire en ligne) , également disponibles à (Wikisource)

Jules Bertaut , Une amitié romantique : lettres inédites de George Sand et François Rollinat[280] , Paris, Éditions La Renaissance du Livre, , 162 p. (lire en ligne)

Samuel Rocheblave, George Sand et sa fille : d'après leur correspondance inédite, Paris, Éditions Calmann-Levy, , 3e éd., 314 p. (lire en ligne)

Félix Decori , Correspondance de George Sand et d'Alfred de Musset : publié intégralement et pour la première fois d'après les documents originaux, Bruxelles, Éditions Edmond Deman, , 288 p. (lire en ligne) , lire en ligne sur Gallica

George Sand et Gustave Flaubert , Correspondance entre George Sand et Gustave Flaubert, Paris, Éditions Calmann-Lévy, , 480 p. (lire en ligne)

Georges d'Heylli (Edmond, Antoine Poinsot) , La fille de George Sand : Lettres inédites, Paris, Éditions A. Davy, , 140 p. (lire en ligne)

Edmond Planchut, Autour de Nohant : Lettres de Barbès à George Sand, Paris, Éditions Calmann-Lévy, (réimpr. 2013), 362 p. (lire en ligne)

George Sand (préf. Samuel Rocheblave), Lettres à Alfred de Musset et à Sainte-Beuve, Paris, Éditions Calmann-Lévy, , 3e éd., 316 p. (lire en ligne)

Les agendas de George Sand avec les détails de sa vie quotidienne, sont rédigés par Alexandre Manceau pendant 13 ans, puis par la romancière. La numérotation des volumes présentée dans ce chapitre, tient compte de l'agenda complémentaire comportant trois parties et daté des années 1858, 1859 et 1860. Son journal intime commence le et se termine à la date du . Le lendemain, , George Sand est prise de violentes douleurs abdominales. Elle meurt le jeudi , à Nohant (voir le chapitre : Les dernières années).

Les textes sont transcrits et annotés par Anne Chevereau dans cinq volumes, accompagnés d'un sixième, avec l'index des patronymes :

Marie-Ève Thérenty (dir.), Femmes de presse, femmes de lettres : de Delphine de Girardin à Florence Aubenas, Paris, CNRS Éditions, coll. " Sciences politiques et sociologie ",

Silvia Lorusso, " La misogynie littéraire. Le cas Sand ", Revue italienne d'études françaises, Pise, Seminario di Filologia francese, 7 " Figures littéraires de la haine ",‎

Simone Bernard-Griffiths (dir.) et Pascale Auraix-Jonchière (dir.), Dictionnaire George Sand, vol. 1 et 2, Paris, Éditions Honoré Champion, coll. " Dictionnaires et références " ( 36), , 1266 p.

Jean Buon, " George Sand et Madame Dupin : son arrière grand-mère par alliance ", Les amis de George Sand, Tusson, Éditions du Lérot, 34 " George Sand et les arts du siècle ",‎ , p. 187 à 204

Cynthia Harvey (dir.) (Les femmes et le pouvoir dans la littérature du siècle), Les règles du jeu au féminin : Indiana ou la conquête d'un espace de liberté, Université du Québec à Rimouski, Éditions Tangence, coll. " Revue Tangence " ( 94), , 140 p. , p. 11 à 22

Christine Planté (dir.), Olivier Bara (dir.) et Collectif, George Sand critique, 1833-1876 : Textes de George Sand sur la littérature, présentés, édités et annotés, Tusson, Éditions du Lérot, (réimpr. 30 juin 2011), 804 p. (présentation en ligne)

Deborah Gutermann (dir.) (Actes du colloque de l'Université d'Orléans les 29 et 30 octobre 2004), " Ouvrage collectif George Sand, terroir et histoire ", Revue d'histoire du XIXe siècle, Paris, Société d'histoire de la révolution de 1848, 35 " La Restauration revisitée - Les formes de la protestation - Une histoire de l'État ",‎ , p. 161 à 208

Marielle Caors, George Sand et les arts : Actes du colloque international organisé du 5 au 9 septembre 2004 au Château d'Ars, Clermont-Ferrand, Éditions Presses universitaires Blaise-Pascal, coll. " Révolutions et Romantismes " ( 9), , 230 p. , " George Sand et Delacroix " .

Brigitte Diaz (dir.) et Isabelle Hoog-Naginski (dir.) (Actes du colloque du Centre culturel international de Cerisy-la-Salle, du au 8 juillet 2004), George Sand : pratiques et imaginaires de l'écriture, Caen, Éditions des Presses universitaires de Caen, , 408 p.

Noëlle Dauphin (dir.), George Sand : Terroir et histoire, Rennes, Éditions des Presses universitaires de Rennes, coll. " Histoire ", , 304 p.

Pierre Remérand (dir.), George Sand, propriétaire terrienne, Rennes, Éditions des Presses universitaires de Rennes, coll. " Histoire ", , 304 p. , p. 29 à 47

Sophie Martin-Dehaye, George Sand et la peinture, Paris, Éditions Royer, coll. " Saga lettres ", , 288 p.

Marie-Reine Renard, " Les idées religieuses de George Sand et l'émancipation féminine ", Archives de sciences sociales des religions, Paris, Éditions de l'École des hautes études en sciences sociales (Ehess), 128,‎ , p. 25 à 38

Jean Dérens (préf. Michel Crépu), George Sand : le roman monstre, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes ( 9), , 192 p. , " Les archives George Sand à la Bibliothèque historique de la ville de Paris ", p. 179

Simone Balazard , Sand : la patronne, Paris, Éditions Le Jardin d'Essai, , 205 p.

Jérôme Godeau, Daniel Marchesseau, Catherine de Bourgoing et Collectif (Catalogue d'exposition pour le bicentenaire de la naissance de l'écrivain au Musée de la vie romantique), George Sand : Une nature d'artiste, Paris, Éditions Paris Musées, , 192 p.

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Naissance Décès Nom de naissance Amantine-Aurore-Lucile Dupin Pseudonyme George Sand Domiciles Activités Rédactrice à Mère Sophie Victoire Delaborde (d ) Conjoint Enfants Idéologie Influencée par Adam Mickiewicz, Jean-Jacques Rousseau, François-René de Chateaubriand, Aristote, Montesquieu, Blaise Pascal, Jean de La Bruyère, Michel de Montaigne, Francis Bacon, John Locke, Gottfried Wilhelm Leibniz,

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