# data[].attributes.body
ESA - European Space Agency

# data[].attributes.body
Pink Floyd

# data[].attributes.body
Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
I Pink Floyd sono un gruppo musicale rock britannico fondato a Londra nel 1965 dal cantante e chitarrista Syd Barrett, dal bassista Roger Waters, dal batterista Nick Mason e dal tastierista Richard Wright. Nel 1967 si unì al quartetto anche il chitarrista e cantante David Gilmour che, in seguito, prese il posto di Barrett che si era gradualmente allontanato dal progetto a causa dell'uso di droghe e di una forma di alienazione.

Nel corso di una carriera trentennale, caratterizzata da costanti esperimenti sonori, grafiche innovative, testi di matrice filosofica e sofisticate esibizioni dal vivo, il gruppo riscrisse le tendenze artistiche della propria epoca, diventando una delle band più influenti nella storia della popular music. Sebbene agli inizi si siano dedicati alla musica psichedelica e allo space rock, stili di cui sono considerati pionieri, in un secondo momento si accostarono al rock progressivo, affermandosi come uno dei gruppi più conosciuti e rappresentativi di tale ambito.

Alla guida della formazione si avvicendarono tre diversi membri, dapprima Barrett, poi Waters e infine Gilmour, ognuno dei quali ne influenzò in modo sostanziale il percorso artistico dando una personale impronta alla cifra stilistica. Il primo periodo fu contraddistinto dal genere psichedelico e dalla direzione di Barrett, principale autore dei brani del lavoro d'esordio, intitolato The Piper at the Gates of Dawn; la seconda fase vide la preminenza di Waters, con la pubblicazione di The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, , e The Final Cut; l'ultimo frangente corrisponde agli album A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell e The Endless River, firmati prevalentemente da Gilmour.

Dopo l'allontanamento di Barrett, la formazione conobbe un nuovo cambiamento nel 1979, durante la lavorazione di The Wall, allorché Wright fu estromesso dal gruppo per poi prendere parte alla successiva tournée solo in veste di turnista. Nel 1985 anche Waters abbandonò la band; a seguito di un contenzioso legale sull'uso del nome del gruppo, Gilmour e Mason furono autorizzati a proseguire l'attività dei Pink Floyd, riunendosi successivamente a Wright. I componenti della band cessarono la collaborazione nel 1995.

Si stima che fino al 2008 i Pink Floyd abbiano venduto circa 250 milioni di dischi in tutto il mondo, di cui 74,5 milioni negli Stati Uniti d'America.

La chitarra di Syd Barrett, una Harmony Sovereign del 1963, usata all'epoca dei Tea Set e della registrazione del primo album dei Pink Floyd

Numerosi protagonisti del rock inglese degli anni '60 avevano frequentato le più rinomate scuole d'arte del Regno Unito, istituti indirizzati principalmente alle arti visive, in particolare la fotografia, la pittura, il disegno, la scultura, il design e l'architettura: tra questi, per esempio John Lennon, Eric Clapton, Pete Townshend e Ron Wood. Fu in una di queste art school che si formò il primo nucleo dei futuri Pink Floyd, grazie all'incontro tra Roger Waters, Nick Mason e Richard Wright, tre allievi della facoltà di architettura del Politecnico di Regent Street a Londra, divenuto in seguito l' Università di Westminster; questo gruppo di amici si sovrappose a un altro proveniente da Cambridge. Waters, che abitava proprio a Cambridge, aveva frequentato prima dell'università la locale High School for Boys, dove studiavano anche Syd Barrett, che sarebbe diventato il primo leader della band, Storm Thorgerson, fotografo e grafico che in seguito sarebbe stato l'autore di molte copertine dei dischi del gruppo, Bob Klose, membro di alcune delle sue prime versioni embrionali, e Tim Renwick, che negli anni ottanta sarebbe stato chitarrista in molte formazioni progressive nonché turnista dei Pink Floyd. In una scuola vicina studiava David Gilmour, un altro amico di Thorgerson. I futuri membri dei Pink Floyd, sia quelli originari di Cambridge (Waters, Barrett e Gilmour), sia quelli di Londra (Mason e Wright), provenivano da famiglie borghesi se non addirittura agiate: il padre di Mason, in particolare, era un affermato documentarista di sport motoristici e abitava con la famiglia nel ricco quartiere londinese di Hampstead.

A partire dal 1963, negli anni dell'università Waters, Mason e Wright diedero vita a diversi gruppi musicali studenteschi. Insieme a Clive Metcalf, Keith Noble e alla sorella Sheilagh, fondarono i Sigma 6, gruppo che in seguito, dopo diverse modifiche alla formazione, assunse svariate ed effimere denominazioni tra cui Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers e Spectrum Five per diventare infine, all'inizio del 1965, Tea Set. Alla fine il gruppo era composto, oltre che da Waters, Wright e Mason, dal chitarrista Bob Klose, dal cantante Chris Dennis e da Syd Barrett che, dopo aver frequentato per due anni l'Istituto d'Arte del Technical College di Cambridge, in cui studiava anche il suo amico David Gilmour, nel 1964 si era trasferito a Londra per iscriversi al Camberwell College of Arts forte di una borsa di studio e con l'idea di diventare pittore.

Il repertorio dei Sigma 6 e dei gruppi successivi consisteva perlopiù nella semplice reinterpretazione dei brani più in voga nel periodo, adatti a feste studentesche e piccoli locali, con dei Rolling Stones e di artisti rhythm and blues americani. Inizialmente Waters suonava la chitarra solista, Wright la ritmica e Mason la batteria; con l'arrivo di Klose - il primo membro dotato di una buona preparazione tecnica - e successivamente di Barrett, Waters passò al basso elettrico e Wright alle tastiere. Richard Wright, nel frattempo, ben poco interessato nella prosecuzione degli studi di architettura, aveva abbandonato il Politecnico di Regent Street e si era iscritto a una scuola di musica, il London College of Music; appassionato di jazz, aveva iniziato a interessarsi di Stockhausen e di musica elettronica contemporanea. Questi interessi furono fondamentali per il contributo del tastierista allo stile musicale dei Pink Floyd negli anni seguenti. L'ingresso di Syd Barrett, che assunse ben presto la leadership del gruppo, rese sempre più marginale il ruolo del cantante Chris Dennis che lasciò nel 1965, chiamato dalla Royal Air Force per cui lavorava in una base in Bahrein, convinto che la band non avesse futuro.

Il gruppo, durante un'esibizione in una base della RAF nel gennaio 1965, scoprì che nel cartellone del giorno seguente era prevista l'esibizione di un'altra band, anch'essa denominata Tea Set. Per evitare possibili problemi legati ai diritti di utilizzo di quel nome, Syd coniò il nuovo nome della band, i Pink Floyd, composto unendo i nomi di due americani, Pink Anderson e Floyd Council. La formazione alternò ancora il nome Tea Set, Pink Floyd e talvolta Pink Floyd Sound dal gennaio 1965 fino agli inizi del 1966, prima di adottare in maniera definitiva l'appellativo di Pink Floyd. In quel periodo il gruppo, che suonava come spalla, ottenne un ingaggio fisso presso il Countdown Club, vicino a Kensington High Street, e cominciò a formarsi un repertorio, partecipando a provini e concorsi rock. Durante l'estate del 1965 anche Bob Klose abbandonò la band per tornare al college, ma la sua assenza non provocò serie conseguenze.

Agli inizi del 1966 le esibizioni del gruppo suscitarono l'interessamento da parte del Marquee Club, che li ingaggiò per partecipare agli spontaneous underground, una sorta di happening privati organizzati da Bernard Stollman, il fondatore dell' etichetta ESP-Disk, eventi che si svolgevano presso il club alla domenica pomeriggio e che portarono la band dall'iniziale repertorio rhythm and blues a improvvisazioni sonore e ai primi esperimenti di . Durante uno di questi spettacoli furono notati da Peter Jenner, manager della Blackhill Enterprises che, colpito dalle loro sonorità e convinto di trovarsi di fronte a una band emergente, li ingaggiò nell'autunno di quell'anno e decise, assieme al suo socio, Andrew King, di investire nella strumentazione professionale, rinnovandone interamente l'impianto di amplificazione. King mise la band in contatto con il nascente movimento underground, sviluppatosi in un periodo di grandi cambiamenti politici e sociali di cui Londra fu uno dei luoghi simbolo, quale centro di un movimento globale di rinnovamento dei costumi e della morale, con ripercussioni nel campo della musica, della moda, delle arti figurative. Proprio nel 1966 iniziò a diffondersi l'espressione Swinging London, coniata dopo un articolo della rivista Time del 15 aprile la cui copertina che definiva Londra "The Swinging City". La capitale inglese veniva identificata come la città più rappresentativa degli anni '60 come Roma lo era stata negli anni '50.

Il 15 ottobre i Pink Floyd Sound, che a fine mese si accordarono con Jenner e King per acquisire la comproprietà della Blackhill, parteciparono alla festa di inaugurazione della rivista International Times che si svolse presso la Roundhouse, e nel mese di dicembre suonarono dapprima alla Royal Albert Hall a una festa di beneficenza della Oxfam e poi si esibirono in uno dei locali più all'avanguardia della ribalta londinese, lo . È in questo periodo che all'originale repertorio che si richiama al blues, come Let's Roll Another One e Lucy Leave, che verrà incluso tra i brani dell'EP 1965: Their First Recordings, pubblicato nel 2015, si andarono sostituendo brani strumentali spazio-psichedelici quali Astronomy Domine e Interstellar Overdrive, che indirizzarono il gruppo verso le nuove sonorità barrettiane.

Ai primi di gennaio 1967 ebbe luogo presso i Sound Techniques, uno studio di registrazione all'avanguardia, con Joe Boyd come produttore, una sessione di incisioni alla quale assistette Bryan Morrison, un agente musicale che era in contatto con la EMI, l'etichetta discografica più autorevole del momento; Morrison sottopose i nastri della session ai dirigenti della EMI, che si convinsero a scritturare i Pink Floyd, imponendo però alla band la presenza di un loro uomo come produttore discografico, Norman Smith. Poche settimane dopo, il 10 marzo, i Pink Floyd pubblicarono il loro primo singolo ufficiale, Arnold Layne/Candy and a Currant Bun, che raggiunse la ventesima posizione nella Official Singles Chart. Le due date più importanti nella primavera del 1967 furono il 14 Hour Technicolor Dream, un concerto tenutosi all' Alexandra Palace e destinato a una raccolta fondi per la rivista IT, del quale è rimasta traccia nel film-documentario Tonite Let's All Make Love in London di Peter Whitehead, e soprattutto il Games for May, che si svolse alla Queen Elizabeth Hall, in cui l'ambiente, l'atmosfera, i giochi di luci e le improvvisazioni di Barrett concorsero a un evento incentrato sui Floyd, senza gruppi di supporto, nel quale fece il suo esordio l' Azimuth Co-ordinator, il primo sistema audio quadrifonico. Durante il concerto fu eseguito per la prima volta in pubblico il brano See Emily Play che venne pubblicato un mese dopo, il 16 giugno, e il cui successo commerciale, il sesto posto in classifica, aprì al gruppo le porte della prima apparizione televisiva nel programma Top of the Pops della BBC.

Il 4 agosto 1967 fu pubblicato il loro primo album, The Piper at the Gates of Dawn, particolarmente elogiato dalla critica: considerato uno dei migliori album di musica psichedelica di tutti i tempi, definito dalla rivista Rolling Stone uno degli album di esordio che hanno maggiormente impressionato, e giudicato da Rizzi "uno dei capolavori della musica inglese degli anni '60". I brani dell'album, prevalentemente scritti da Barrett, sono caratterizzati da testi poetici, spesso influenzati dal folk, spaziando da ardite sperimentazioni sonore come Interstellar Overdrive, una delle prime incursioni nello space rock, a stravaganze quali The Scarecrow. Prodotto da Norman Smith, l'album salì fino al sesto posto nelle classifiche inglesi, ma ottenne un risultato ben più modesto oltreoceano, dove raggiunse solamente la posizione 131 nella Billboard 200.

Ma il problema più grave che si manifestò negli ultimi mesi del 1967 furono le condizioni mentali di Syd Barrett, che mostrava frequenti segni di cedimento psichico: Barrett, che abusava di droghe, in particolare LSD, tendeva a estraniarsi durante i concerti rimanendo a fissare il vuoto, scordava la chitarra durante la performance o addirittura nemmeno si presentava al momento di salire sul palco. Inutilmente vennero tentate delle sedute con uno stimato psichiatra, Ronald Laing, alle quali Barrett si sottrasse, né un periodo di riposo a Formentera portò giovamento alla sua salute: negli ultimi concerti dell'anno, un package tour con The Jimi Hendrix Experience, The Move e altri gruppi, in una data i Pink Floyd furono costretti a sostituirlo sul palco con Davy O'List dei Nice e poi, nella serata finale, il "Christmas on Earth Continued", si esibirono con Barrett totalmente assente. Pensando che la presenza di un secondo chitarrista potesse alleviargli, almeno in parte, lo stress, i Pink Floyd proposero a David Gilmour, un vecchio amico di Waters e di Barrett, di aggregarsi alla band. Gilmour accettò e dopo pochi giorni già padroneggiava il repertorio, tanto da esordire a Birmingham il 12 gennaio.

L'ultimo concerto al quale Barrett prese parte si tenne il 20 gennaio 1968 a Hastings: poco dopo, a febbraio, venne escluso dal gruppo prima di un concerto, tenuto a Southampton, i cui buoni riscontri convinsero definitivamente il gruppo a staccarsi da Barrett. L'addio venne formalizzato ad aprile, le quote di proprietà della Blackhill furono vendute e anche i manager Jenner e King abbandonarono i Pink Floyd e decisero di restare con Barrett, ritenendolo l'elemento creativo della band. Al loro posto subentrò Steve O'Rourke, che sarebbe rimasto con la formazione fino al 2003, anno della sua morte. Alcuni degli ultimi brani composti da Barrett prima del suo abbandono vennero comunque pubblicati: Jugband Blues, che fu inserito in A Saucerful of Secrets, il secondo album dei Pink Floyd, il brano Apples and Oranges, pubblicato come singolo con Paint Box, la prima composizione di Wright, sul lato B, mentre altri brani, come Scream Thy Last Scream o Vegetable Man sarebbero apparsi nel cofanetto del 2016 The Early Years 1965-1972.

Dopo aver registrato due album come solista nel 1970, The Madcap Laughs e , prodotti da Norman Smith, co-prodotti e saltuariamente suonati da Gilmour, Waters e Wright, Barrett si ritirò nella sua città natale, Cambridge, dove condusse una vita tranquilla e appartata fino al giorno della sua morte, avvenuta il 7 luglio 2006.

Post-psichedelia e ricerca

Priva della guida di Barrett, dopo un iniziale momento di sbandamento la band si riassestò, dandosi una struttura e degli obiettivi condivisi: anche l'arrivo di Gilmour, abile chitarrista di buona inventiva, che portava le proprie idee e un approccio ponderato, concorse a rinvigorire il gruppo. Wright e Waters si cimentarono nella composizione di nuovi brani, ma neppure il nuovo singolo pubblicato il 19 aprile, It Would Be So Nice/Julia Dream, ottenne buoni riscontri. Alle serate nei club londinesi si aggiunsero quelle nel nascente circuito delle università e un numero crescente di tour europei, dove il pubblico si mostrava ben disposto verso la band. Il 18 e il 19 aprile i Pink Floyd tennero quattro concerti al Piper Club di Roma e si esibirono il 6 maggio, sempre a Roma, al Palazzetto dello Sport nel "First International European Pop Festival". Alla troupe venne aggregato Peter Watts, un esperto road manager, che in pochi anni portò importanti innovazioni tecnologiche nelle attrezzature usate durante i tour.

Nel frattempo la band lavorava negli Abbey Road Studios al suo secondo album, A Saucerful of Secrets, il lavoro in cui è presente la maggior quantità di esperimenti sonori nella discografia dei Pink Floyd: rumori elettronici, , oscillatori e urli primitivi di Waters caratterizzano le tracce dell'album. Nel disco erano presenti gli ultimi contributi di Barrett, autore di Jugband Blues e chitarrista in Remember a Day, registrata durante le sessioni di The Piper at the Gates of Dawn, e in Set the Controls for the Heart of the Sun, sostituito da quel momento in poi da David Gilmour. Wright contribuì con Remember a Day e mentre Waters, che compiva i primi passi verso la leadership, ne firmò tre, Corporal Clegg, Let There Be More Light e Set the Controls for the Heart of the Sun. Il brano più interessante dell'album, un rilevante contributo al rock psichedelico, è la title track, una suite scritta a quattro mani, primo passo del percorso della band verso il progressive. L'album, che vide l'inizio della pluridecennale collaborazione con lo studio fotografico Hipgnosis e con il designer Storm Thorgerson, fu pubblicato il 28 giugno e poche settimane dopo i Pink Floyd inaugurarono il loro secondo tour in terra americana, più riuscito del precedente, con date in comune con i Soft Machine e gli Who. Al discreto successo commerciale dell'album, che raggiunse la nona posizione nel Regno Unito, fece da contraltare l'ennesimo fiasco del loro nuovo singolo, Point Me at the Sky/Careful with That Axe, Eugene, pubblicato poco prima di Natale, tale da indurre i Pink Floyd a dedicarsi al solo mercato degli album. Nello stesso anno il gruppo scrisse anche alcuni pezzi per la colonna sonora del film The Committee di Peter Sykes, sebbene fossero più una serie di effetti sonori che vera musica.

L'album successivo, Soundtrack from the Film More (1969), vide la luce grazie al regista Barbet Schroeder, il quale chiese ai Floyd di creare la colonna sonora del suo film . Nell'album è presente un mix di canzoni e di brani strumentali, in parte ripresi dalla suite The Man and The Journey, i cui effetti sonori ben si combinano con il tema della pellicola che narra del viaggio a Ibiza di uno studente risucchiato nel vortice della droga; Waters fu autore di metà delle composizioni, tra cui i due brani più convincenti, Green Is the Colour e . Il disco, registrato in soli otto giorni, venne pubblicato il 13 giugno e raggiunse la posizione numero 9 nel Regno Unito e, qualche anno dopo, la numero 153 oltreoceano.

proseguì il percorso intrapreso con il lavoro precedente, caratterizzato da esperimenti sonori in perfetto stile psichedelico. La struttura è molto particolare, in quanto si tratta di un album doppio: il primo disco venne registrato dal vivo il 27 aprile 1969 al Mothers Club di Birmingham e il 2 maggio al College of Commerce di Manchester, sovraincidendo in studio alcune parti vocali; il secondo, invece, contiene cinque brani, ognuno realizzato da un singolo componente del gruppo. Per quanto riguarda la prima parte, i quattro pezzi presenti erano già stati pubblicati, ma la loro inclusione nel nuovo album voleva testimoniare la loro struttura molto più complessa durante le esecuzioni dal vivo, oltre che fungere da commiato, poiché il gruppo aveva ormai deciso di abbandonare la psichedelia per altri tipi di musica. In questo senso si trattò però di un errore, perché il loro inserimento nel nuovo lavoro costrinse i Pink Floyd a mantenere quei pezzi nelle scalette dei concerti ancora per parecchio tempo. Riguardo invece al disco in studio, accanto a due brani composti da Waters, compaiono tre suite divise in sottosezioni, quattro quelle di Wright, e tre quelle di Gilmour e Mason. Il risultato finale metteva in evidenza il valore del gruppo rispetto ai singoli talenti e gli stessi Pink Floyd non si mostrarono convinti della bontà del disco in studio. Nonostante ciò l'album, pubblicato nel Regno Unito il 7 novembre 1969 e il giorno dopo negli Stati Uniti d'America, conseguì un buon riscontro dalla critica musicale e raggiunse la quarta posizione nel Regno Unito e la numero 74 negli Stati Uniti, facendo entrare i Pink Floyd nella top 100 per la prima volta. Fu certificato disco d'oro nel febbraio del 1974 e disco di platino nel marzo del 1994.

Verso la fine del 1969, il gruppo partecipò alla realizzazione della colonna sonora del film Zabriskie Point di Michelangelo Antonioni. In origine la musica del film doveva essere realizzata completamente dai Pink Floyd, ma alla fine il regista, non completamente soddisfatto, scelse di includere anche brani di altri artisti, tra i quali Jerry Garcia e i suoi Grateful Dead, gruppo di punta della scena psichedelica californiana dell'epoca. Dei Pink Floyd rimasero tre pezzi che furono poi pubblicati nell' omonimo album: Come in Number 51, Your Time Is Up (un semplice rifacimento della già nota Careful with That Axe, Eugene), Heart Beat, Pig Meat e Crumbling Land.

Atom Heart Mother, uscito nell'ottobre del 1970, rappresentò un momento di svolta nel percorso artistico dei Pink Floyd, che con questo lavoro abbandonarono la psichedelia per abbracciare il rock progressivo. La partecipazione di un'intera orchestra e la collaborazione con il compositore Ron Geesin rendono la title track, originariamente intitolata The Amazing Pudding, un punto di riferimento importante nel mondo del progressive. Il nome, deciso all'ultimo minuto, trae ispirazione dal titolo di un articolo di giornale riguardante una donna con un pacemaker a energia atomica che era riuscita a partorire. Celeberrima anche la copertina, ritraente una mucca che pascola in un prato e divenuta una delle più famose nella storia del rock.

La prima parte del disco è interamente occupata dall' omonima suite lunga oltre ventitré minuti, brano per gruppo rock e orchestra, frutto di un lavoro collettivo, derivato in gran parte da improvvisazioni in studio. A Ron Geesin, pioniere della musica sperimentale nel Regno Unito, si deve l'orchestrazione, che conferisce alla traccia una connotazione epica, mentre il ruolo di tecnico del suono fu ricoperto da Alan Parsons, il quale aveva già collaborato a Ummagumma. Nel secondo lato del disco compaiono invece tre brani scritti rispettivamente da Waters, Gilmour e Wright nonché una minisuite collettiva, Alan's Psychedelic Breakfast, un pezzo stravagante composto da rumori di un uomo che prepara e consuma una colazione all'inglese alternati a parti strumentali.

I Pink Floyd nel 1971 in una scena del film Pink Floyd: Live at Pompeii

Il lavoro, pur rappresentando una rottura con il passato ed essendo considerato uno degli album più impegnativi all'ascolto, ottenne un riscontro di pubblico molto positivo, il migliore fino a quel momento: numero 1 nel Regno Unito e numero 55 negli Stati Uniti d'America. Con l'uscita dell'album il gruppo intraprese un nuovo tour negli Stati Uniti le cui date si svolsero nell'ambito dell'Atom Heart Mother World Tour.

Fra il 1970 e il 1975 le sonorità del gruppo acquisirono una fisionomia definitiva, frutto della mescolanza delle differenti sensibilità artistiche di Gilmour, Waters e Wright: è in quel periodo, infatti, che furono pubblicati i primi album di ragguardevole successo commerciale. , distribuito il 5 novembre 1971, fu il preludio a tutto questo: , una suite di oltre ventitré minuti che riempie il secondo lato dell'album e che continua il discorso iniziato da Atom Heart Mother, fu definita da Waters un "poema epico sonoro", ed è considerato da molti fan il capolavoro del gruppo. Mason, parlando di Meddle, lo definì "il primo vero album dei Pink Floyd. Ha introdotto l'idea di un tema che si può ripetere".

L'album include One of These Days, un brano quasi interamente strumentale guidato dalla steel guitar di Gilmour che si innalza sulle note vibrate dal basso di Waters, e altri pezzi che coniugano sperimentazione e melodia, tra i quali si annovera , che si distingue per l'inserimento in coda di You'll Never Walk Alone, il coro dei tifosi del Liverpool, e per il testo scritto a quattro mani da Waters e Gilmour. Meddle, recensito positivamente dalla critica e apprezzato dai fan, raggiunse la terza posizione nel Regno Unito e la numero 70 negli Stati Uniti d'America. Fra le tracce compare anche il brano , un blues classico a cui partecipa anche un cane, con latrati e ululati che fanno da contrappunto alla chitarra. Lo stesso pezzo fu eseguito in Live at Pompeii con un altro cane, prendendo il titolo di Mademoiselle Nobs dal nome del levriero in questione.

Meddle è, dopo A Saucerful of Secrets, un nuovo album nel quale dapprima ciascun brano viene abbozzato singolarmente dal proprio autore per poi essere rielaborato e rifinito in studio congiuntamente dai quattro musicisti, mantenendo un'impronta progressive. Poiché la preparazione dell'album, iniziata nel gennaio 1971, si protraeva durante tutto l'anno per gli innumerevoli concerti che vedevano impegnata la band fino a novembre, per esigenze commerciali nacque , una raccolta di brani degli anni 1967-1969 contenente un solo inedito, Biding My Time. La raccolta, pubblicata il 14 maggio 1971, raggiunse la 32ª posizione nel Regno Unito e la numero 153 nella Billboard 200.

Nello stesso anno il regista Stanley Kubrick chiese al gruppo di poter utilizzare le musiche di Atom Heart Mother per il film Arancia meccanica, ma la proposta fu rifiutata per la pretesa del regista di disporre del brano a suo piacimento. Kubrick avrebbe avuto modo di vendicarsi nel 1991, quando fu Waters a chiedere di poter usare la voce impersonale di HAL 9000, il computer di 2001: Odissea nello spazio, nel suo album Amused to Death. Al rifiuto del regista, Waters avrebbe replicato poi indirizzandogli un messaggio poco cordiale registrato al contrario al principio del terzo brano, Perfect Sense.

Nel 1971 i Pink Floyd ricevettero anche l'offerta di girare un film-concerto: Pink Floyd: Live at Pompeii, diretto dal regista Adrian Maben e ambientato in Italia nell' anfiteatro romano di Pompei, lasciato volutamente deserto. L'opera costituisce un passaggio particolarmente significativo nella carriera del gruppo, sia per il concept dell'esecuzione in uno spazio vuoto, sia per gli innovativi effetti audio-visivi (questi ultimi presenti soltanto nella riedizione Director's Cut, pubblicata in DVD nel 2003).

Altra collaborazione in ambito cinematografico è Obscured by Clouds, colonna sonora del film di Barbet Schroeder. L'album, edito il 2 giugno 1972, vede l'impiego di uno dei primi sintetizzatori analogici, il VCS3, oltre a un minimoog. Mason definì l'opera "sensazionale", ma la critica non fu particolarmente positiva nelle recensioni; ad ogni modo, essa si piazzò per la prima volta nella top 50 statunitense, precisamente alla posizione numero 42, e alla numero 6 in patria.

Alla fine del 1971 la band, in previsione di un nuovo tour, iniziò a progettare un album i cui temi portanti fossero lo stress e le angosce della vita moderna: Waters si occupò dei testi, Gilmour e Wright della musica. In poche settimane era già pronta una bozza di suite, eseguita e rifinita nelle esibizioni dal vivo nel corso di un tour inglese, fino ai concerti conclusivi tenuti al Rainbow Theatre nel febbraio 1972. Come per Meddle, anche le registrazioni del nuovo album, dal titolo provvisorio Dark Side of the Moon, A Piece for Assorted Lunatics, si protrassero per tutto l'anno per i numerosi impegni della band.

Il disco è un concept album che propone una musica concettuale ed eterodossa alla quale si affiancano testi dal profondo contenuto filosofico e di riflessione sulla condizione umana, aspetto che caratterizzerà la restante carriera del gruppo. Gli argomenti trattati riguardano vari aspetti della natura umana: e parlano della nascita e dell'infanzia; , al cui interno è inglobata Breathe (Reprise), affronta il tema dell'invecchiamento e del soverchiante e rapido approssimarsi della morte, con la giovinezza che passa prima di quanto ci si possa rendere conto; The Great Gig in the Sky, priva di testi, è una metafora della morte; si burla dell'avidità e del consumismo; si riferisce al conflitto, all' etnocentrismo e al fatto che ciascuno ritenga sé stesso sempre dalla parte della ragione; Brain Damage guarda alle malattie mentali, mostra come la follia sia solo relativa e quanto la vecchiaia porti lontano da chi si era un tempo; infine , ultimo brano dell'album, afferma il libero arbitrio e la casualità degli eventi.

La copertina di The Dark Side of the Moon

L'esecuzione delle varie canzoni che si susseguono senza stacchi fino a formare un unico brano rappresenta l'apice creativo dei Pink Floyd, ove all'uso di tecniche di registrazione e di effetti sonori avanzati da parte di Alan Parsons, che gli varranno una nomination ai Grammy Awards 1974 nella categoria miglior sonoro per un album non-classico, si aggiunge il mixaggio finale di Chris Thomas. Inconfondibili sono i rumori di fondo, dagli orologi in Time al registratore di cassa in Money, dai battiti cardiaci, alle urla e alle risate, accompagnati dalla presenza di cori femminili, dalle performance al sax di Dick Parry ai vocalizzi di Clare Torry, tutti elementi distintivi che concorrono a rendere il disco un'opera diversa dalle precedenti produzioni del gruppo, sicuramente la più celebre e secondo molti la migliore dei Pink Floyd.

Uscito il 23 marzo del 1973 nel Regno Unito, The Dark Side of the Moon ha venduto 45 milioni di copie in tutto il mondo, diventando uno degli album di maggior successo e tra i più venduti di tutti i tempi. È rimasto per 741 settimane consecutive (oltre quattordici anni) nella classifica Billboard 200 dell' omonima rivista musicale statunitense dalla quale è uscito soltanto nel 1988 e detiene il record di permanenza nella classifica con un totale di 958 settimane. È stato il primo album dei Pink Floyd a raggiungere la prima posizione della classifica statunitense, sebbene vi sia rimasto per una sola settimana, il 28 aprile del 1973, mentre non ha superato la seconda in quella britannica, pur rimanendovi per oltre 530 settimane. La copertina, creata da Storm Thorgerson dello studio Hipgnosis, è una delle più conosciute della storia del rock: essa raffigura, su di uno sfondo completamente nero, un prisma colpito da un raggio di luce bianca che si scompone, grazie al fenomeno della dispersione ottica, nello spettro visibile della radiazione elettromagnetica.

Al fine di evitare un impegnativo paragone con The Dark Side of the Moon, i Pink Floyd pensarono di produrre un album del tutto diverso dal precedente: nacque così Household Objects, "oggetti domestici", un progetto musicale che prevedeva l'utilizzo di oggetti comuni, per esempio elastici e bicchieri, come se fossero strumenti musicali ma che, vista l'assenza di risultati apprezzabili, venne accantonato dopo poche settimane. L'album successivo fu elaborato sul filo conduttore individuato da Waters, il tema dell'assenza, e prese spunto da un tributo di Gilmour, Shine On, alla figura di Syd Barrett. Tuttavia, era un periodo di scarsa vena compositiva, di collaborazioni e di concerti, nonché di vari tour in Europa, negli Stati Uniti e in Canada per cui, nell'attesa del nuovo album, le pressioni della EMI e, oltreoceano, della Columbia, che aveva da poco rilevato la Capitol, portarono a pubblicare , un cofanetto che riproponeva i primi due album, The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets, che raggiunse la ventunesima posizione nel Regno Unito e la numero 36 negli Stati Uniti. La band tornò a lavorare in studio solo nel gennaio 1975 ripartendo dal brano ideato da Gilmour, reintitolato Shine On You Crazy Diamond, che fu sviluppato e perfezionato nelle esibizioni dal vivo; il brano, suddiviso in due pezzi, di cui il primo apre l'album e il secondo lo chiude, vede nuovamente esibirsi Dick Parry al sassofono e si conclude, dopo un notevole intervento del sintetizzatore di Richard Wright, lasciando spazio al tema di See Emily Play, brano scritto da Barrett. L'album si completa con altri tre brani, la malincolica Wish You Were Here, evidente allusione all'assenza di Barrett, che dà il titolo all'album, Have a Cigar, cantata da Roy Harper, e Welcome to the Machine, entrambe molto critiche verso la spietata "macchina" dell'industria musicale.

Pubblicato il 12 settembre 1975, l'album raggiunse la posizione numero uno sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti; la critica mostrò di apprezzare l'album, anche se vi rimarcò l'assenza di quegli spunti innovativi costantemente presenti nella produzione della band. Il 5 giugno del 1975, durante le registrazioni dell'album negli Abbey Road Studios, comparve Syd Barrett, che i membri del gruppo riconobbero solo dopo diversi minuti. D'aspetto molto ingrassato, alla richiesta di spiegazioni egli rispose: "Ho acquistato un grande frigorifero in cucina, e sto mangiando molte braciole di maiale".

Il Pink Floyd pig, simbolo di Animals e figura caratteristica nei concerti del gruppo

La crescita della popolarità coincise con l'accentuarsi dei contrasti all'interno del gruppo, in particolare tra Waters da una parte e Gilmour e Wright dall'altra. Da ciò scaturì la predominanza di Waters sugli altri membri: se negli ultimi due lavori, infatti, la sua influenza era rilevabile prevalentemente nei testi, con anche l'intera idea dell'album deve essere attribuita al bassista. Le tematiche proposte da Waters, che caratterizzano anche i successivi due lavori, sono ricorrenti: la morte del padre nella seconda guerra mondiale, la crudeltà dell'industria discografica, l' individualismo e l'alienazione nella società moderna, oltre alle critiche verso il capitalismo e, in misura minore, alla religione e ad alcune personalità politiche del tempo, in particolare Margaret Thatcher e Mary Whitehouse.

L'album venne registrato presso i Britannia Row Studios, uno stabile di Islington che i Pink Floyd, intenzionati a non rinnovare il contratto con la EMI per gli Abbey Road Studios, avevano acquistato per trasformarlo nel proprio studio di registrazione. Il disco è uno dei maggiormente dominati dalla chitarra, grazie anche all'influenza del nascente movimento punk rock di quell'anno, ed è pervaso dalla metafora, che richiama il tema orwelliano sviluppato in La fattoria degli animali, secondo la quale le persone si possono dividere in tre categorie: cani, maiali e pecore. I primi sono gli arrivisti, disposti a tutto pur di emergere, i maiali sono i potenti, soprattutto i politici, mentre le pecore sono il gregge assuefatto che accetta tutto passivamente. A ognuna delle tre specie è dedicata una traccia dell'album, che è completato da Pigs on the Wing, divisa in due parti che lo aprono e chiudono (allo stesso modo in cui Shine On You Crazy Diamond è stata disgiunta e collocata in Wish You Were Here).

Concluse le registrazioni, da un'idea di Waters si passò a progettare la copertina dell'album, nella quale doveva apparire il Pink Floyd pig, un enorme pallone gonfiabile raffigurante un maiale denominato Algie, ancorato sopra le ciminiere della centrale elettrica di Battersea in dismissione. La band rifiutò l'idea di una raffigurazione grafica e si orientò verso una sua rappresentazione reale, ma la copertina definitiva sarebbe risultata un fotomontaggio, a causa dei problemi occorsi durante l'allestimento presso la centrale.

L'album fu pubblicato il 21 gennaio del 1977 nel Regno Unito e subito dopo i Pink Floyd, partendo dal Westfalenhallen di Dortmund, inaugurarono una prolungata tournée, l'In the Flesh Tour, che sarebbe durata fino a luglio, con numerose tappe europee a cui fecero seguito due distinte serie di esibizioni in territorio statunitense. Nel corso della tournée, alla quale parteciparono Dick Parry e il chitarrista Snowy White come musicisti di supporto, apparvero i primi maiali gonfiabili, fatti fluttuare sopra il palcoscenico e/o fatti esplodere durante lo spettacolo. Oltre al maiale vennero introdotti nuovi effetti scenici, come riflettori dotati di fari rotanti che spuntavano da sotto il palco o esplosioni di fuochi artificiali da cui emergevano paracadute a forma di pecora, effetti accompagnati dalle animazioni curate dal fumettista Gerald Scarfe.

Durante l'ultima data del tour, il 6 luglio a Montréal, Waters ebbe un acceso diverbio con uno spettatore, perse il controllo e gli sputò; questo incidente lo portò a riflettere sulle crescenti difficoltà di rapportarsi con il pubblico e ad abbozzare nella sua mente l'idea alla base dell'album successivo, il crescente "muro" di incomunicabilità tra la band e il pubblico. Animals conseguì comunque un ottimo successo commerciale, raggiungendo la posizione numero 2 in patria e la numero 3 oltreoceano, tuttavia alcuni critici lo descrissero come "noioso e cupo".

Nel 1978, a causa di gravi problemi finanziari conseguenti al fallimento di una società d'intermediazione alla quale avevano affidato i propri capitali, i Pink Floyd furono costretti a lasciare il Regno Unito per un anno, dal 6 aprile 1979 al 5 aprile 1980; durante questo periodo i musicisti si dedicarono a impegni personali, come gli album David Gilmour del chitarrista e di Wright, mentre Waters lavorò a due progetti, The Pros and Cons of Hitch Hiking e The Wall. Il primo sarebbe diventato un lavoro solista del bassista, mentre il secondo sarebbe stato un altro successo discografico per il gruppo.

L'esilio forzoso portò i Pink Floyd in Francia, dove iniziarono a lavorare presso i Super Bear Studios, uno studio di registrazione situato nelle Alpi Marittime, e nel quale Wright e Gilmour avevano registrato i loro album solisti. Dato che Waters aveva abbozzato molto materiale, per rinforzare la troupe furono ingaggiati James Guthrie come tecnico del suono, Michael Kamen come arrangiatore e Bob Ezrin come produttore; quando un dirigente della Sony/CBS chiese alla band di completare il lavoro entro l'anno offrendo in cambio l'aumento dei loro proventi, Waters, intravista la possibilità di riuscirci, si infuriò con Wright che rifiutò di rinunciare alle sue vacanze estive per completare i pezzi alle tastiere. Di lì a breve Waters chiese a Steve O' Rourke di estromettere Wright dalla formazione, relegandolo al ruolo di turnista durante il tour che seguì la pubblicazione dell'album.

Il batterista Nick Mason

L'opera, ideata da Waters, tratta delle ossessioni della sua vita, esposte attraverso la metafora di una rockstar di nome Pink, nella quale si distingue chiaramente la figura di Waters, che ripercorre la propria esistenza attraverso riferimenti biografici come la morte del padre (Another Brick in the Wall), una madre iperprotettiva (), la paura del sesso () e una generale avversione per le istituzioni e che costruisce, mattone dopo mattone, un muro che lo separa dalle altre persone e che lo porta alla follia. Pink si libera dal muro solo dopo una sorta di processo mentale () che lo condanna e che conduce all'abbattimento del muro. Alla fine dell'opera, in Outside the Wall, viene lasciato spazio a un messaggio positivo e di speranza:

è un' opera rock concepita, fin dalla genesi, in tre distinte fasi, l'album, il film e lo spettacolo dal vivo. L'album uscì il 30 novembre 1979 nel Regno Unito, dove raggiunse la posizione numero 3 in classifica, e l'8 dicembre negli Stati Uniti dove raggiunse la prima posizione della Top LPs & Tape di Billboard, restandovi per quindici settimane. Oltre ad aver ottenuto il plauso della critica, è stato certificato ventitré volte disco di platino dalla RIAA con oltre ventitré milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti. The Wall è risultato essere il doppio album più venduto della storia, nonché uno dei maggiori successi discografici di sempre con oltre trenta milioni di copie vendute in tutto il mondo. Nel 2003 fu inserito al 129º posto tra i 500 migliori album secondo Rolling Stone. Another Brick in the Wall (Part 2), inoltre, è stato l'unico singolo dei Pink Floyd a raggiungere la posizione numero 1 delle classifiche. Dall'album sono stati tratti altri due singoli di successo: Comfortably Numb e Run Like Hell/Don't Leave Me Now.

La versione cinematografica dell'opera, scritta da Waters, diretta dal regista Alan Parker e interpretata da Bob Geldof nel ruolo del protagonista, venne intitolata Pink Floyd The Wall. Il film fu presentato il 23 maggio 1982 al 35º Festival di Cannes e uscì nelle sale il successivo 6 agosto, riscuotendo un notevole successo: solamente negli Stati Uniti, incassò quasi quindici milioni di dollari. Il film ripercorre le tracce dell'album, differenziandosi per l'esclusione dei brani e The Show Must Go On, nonché per l'aggiunta di due nuovi pezzi: What Shall We Do Now?, escluso dall'album originale per motivi di spazio, e When the Tigers Broke Free. La pellicola, priva di dialoghi, affianca alle scene girate delle animazioni create da Gerald Scarfe.

Date le enormi proporzioni dell'allestimento e gli inevitabili problemi organizzativi e logistici, la tournée itinerante fu sostituita da cicli di più concerti nello stesso luogo. I concerti del The Wall Tour venivano solitamente aperti dalla "surrogate band", composta da Peter Wood, Willie Wilson e Andy Bown insieme a Snowy White, già turnista nel 1977 nel tour di Animals del 1977. Nel 1980 il tour fece solo tre tappe: la Sports Arena di Los Angeles e il Nassau Coliseum di New York in febbraio, l' Earls Court Exhibition Centre di Londra in agosto. L'anno successivo, in cui il ruolo di chitarrista aggiunto fu ricoperto da Andy Roberts, il tour proseguì con altre due serie di esibizioni, al Westfalenhallen di Dortmund in febbraio e nuovamente all'Earls Court in giugno..

Roger Waters e sullo sfondo una proiezione della Luna, immagine ricorrente nelle scenografie floydiane

Concluso il progetto di The Wall, Waters iniziò a lavorare, a partire da alcuni dei brani esclusi dal precedente disco, a un nuovo album dal titolo provvisorio Spare Bricks. Tuttavia l'approccio risultò disorganico e insoddisfacente: Waters s'indirizzò allora verso un nuovo concept album, incentrato sul tema della guerra e intitolato The Final Cut, in cui tornò sulla morte del padre durante la seconda guerra mondiale, espresse la sua avversione per lo scoppio della guerra delle Falkland intrapresa dalla Thatcher fino a sentenziare, come riportato sul retro della copertina, A Requiem for a Postwar Dream, ossia il fallimento del sogno del dopoguerra. L'album, registrato in buona parte nei Mayfair Studios situati a Primrose Hill, nella zona nord di Londra, e pubblicato il 21 marzo del 1983, vide l'ormai totale predominio di Waters sugli altri componenti: compose e cantò tutti i brani, con l'eccezione di Not Now John, interpretato anche da Gilmour e che, pubblicato come singolo, con The Hero's Return sul lato B, raggiunse la 30ª posizione nelle classifiche britanniche. Wright era già stato allontanato e al suo posto vi erano Michael Kamen e Andy Bown, mentre Gilmour venne progressivamente messo da parte e, nonostante alcuni suoi assolo di chitarra e la voce in una canzone, il suo nome scomparve dai crediti dell'album, sancendo la definitiva rottura tra il bassista e il chitarrista.

Il risultato discografico fu la prima posizione nel Regno Unito e la sesta negli Stati Uniti d'America, ottenendo anche il plauso della critica. All'album non fece seguito alcun tour, se non una raccolta di brani del periodo 1967-1972, intitolata , che includeva l'inedita versione in studio del brano e alcuni progetti solisti, come di Gilmour, di Wright, in collaborazione con Dave Harris, e di Mason assieme a Rick Fenn, mentre Waters completò e pubblicò The Pros and Cons of Hitch Hiking.

L'abbandono di Waters

Il titolo The Final Cut si rivelò profetico della volontà di Waters che, dopo la pubblicazione del disco, lasciò la band, definita "uno spreco di energie", ritenendo che il suo abbandono avrebbe portato allo scioglimento dei Pink Floyd e ad aprirgli la strada a una nuova carriera solista. Ma il suo proposito non si realizzò, sia perché la casa discografica era restia a chiudere un'esperienza tanto redditizia, sia perché il loro manager, Steve O'Rourke, preoccupato dai possibili risvolti economico-legali della vicenda, rivelò agli altri componenti del gruppo la trattativa riservata avviata da Waters. Nel dicembre del 1985 Waters si dimise ufficialmente ma le sue aspettative andarono deluse: nel 1986 Gilmour e Mason decisero di lavorare a un nuovo album, e questo fatto indusse Waters ad aprire una battaglia legale per stabilire a chi spettasse portare avanti il nome del gruppo, battaglia che si risolse a favore di Gilmour e Mason.

Lo studio di registrazione Astoria

Il 7 settembre 1987 fu pubblicato il disco A Momentary Lapse of Reason, che raggiunse la terza posizione sia nella Official Albums Chart britannica sia nella Billboard 200 statunitense. Dal momento che Waters era stato in precedenza l'autore della maggior parte dei testi floydiani, per questo lavoro Gilmour e Mason si rivolsero a figure esterne che collaborassero alla loro stesura: Bob Ezrin, che fungeva da co-produttore e collaborava ad alcuni testi e soprattutto Anthony Moore degli Slapp Happy. Furono contattati anche Phil Manzanera dei Roxy Music (coautore in ), il tastierista Jon Carin (coautore della musica in Learning to Fly), nonché il poeta inglese Roger McGough e la compositrice canadese Carole Pope, di cui però nulla apparve sul disco finito. Le sedute di registrazione iniziarono sull', una casa galleggiante trasformata in studio da Gilmour, mentre la realizzazione della copertina fu affidata al designer Storm Thorgerson.

A Momentary Lapse of Reason è il disco maggiormente influenzato da Gilmour: tutti i brani portano infatti la sua firma e due delle tracce sono strumentali. Nelle note di apertura di Signs of Life vi sono sintetizzatori d'atmosfera che emergono da un tappeto di suoni e voci. Nel secondo brano, Learning to Fly, vi è la presenza di coriste, caratteristica anche di . L'andatura marziale e minacciosa di The Dogs of War sembra voler recuperare le atmosfere di Animals mentre per Yet Another Movie si segue l'esperimento di far suonare due batteristi e un percussionista contemporaneamente. , spesso considerato il pezzo migliore dell'album, rende onore allo stile chitarristico di Gilmour con lunghi assolo, A New Machine e il pezzo strumentale Terminal Frost completano il disco, insieme alla ballata On the Turning Away, una critica all'indifferenza del mondo benestante verso le popolazioni più povere.

Il concerto dei Pink Floyd a Venezia

Alla relativa tournée, intrapresa tra il 1987 e il 1989, partecipò Richard Wright, ma solo in veste di turnista, in quanto una clausola dell'accordo di separazione sottoscritto nel 1981 gli impediva di tornare a far parte del gruppo, assieme a un nutrito gruppo di altri strumentisti: Jon Carin alle tastiere, Guy Pratt al basso, Gary Wallis alle percussioni, Scott Page al sassofono, Tim Renwick alla chitarra e alcune coriste, tra cui Sam Brown, Durga McBroom e Carol Kenyon. La tournée fu la più riuscita nella storia dei Pink Floyd, che si esibirono in circa duecento concerti ai quali assistettero cinque milioni di spettatori, e guadagnarono sessanta milioni di sterline, al netto degli introiti derivanti dal merchandising. L'allestimento fu affidato a Paul Staples, progettista scenico, e a Marc Brickman come progettista delle luci: agli effetti già consolidati, come l'uso di luci laser, lo schermo circolare gigante e il maiale gonfiabile si aggiunsero giochi di luci roteanti o che correvano sui binari, i "periactoidi", prismi triangolari rotanti, e persino lo schianto di un aereo durante l'esecuzione di On the Run. Gli spettacoli si svolsero in Nordamerica (due volte), in Giappone, Australia e Nuova Zelanda, per poi concludersi in Europa, toccando alcuni luoghi fuori dal comune come la Reggia di Versailles e la laguna di Venezia ove il 15 luglio 1989, in occasione della festa del Redentore, su un palco galleggiante nel bacino San Marco, si svolse il concerto di Venezia trasmesso in diretta televisiva mondiale. Un'ultima esibizione per un evento di beneficenza ebbe luogo a Knebworth nel giugno 1990. Due singoli estratti dall'album finirono in cima alla Mainstream Rock Airplay statunitense: Learning to Fly e On the Turning Away. Dai concerti tenuti al Nassau Coliseum di New York nell'estate 1988 furono scelti i brani di un doppio album dal vivo, intitolato Delicate Sound of Thunder. L'anno seguente Gilmour e Mason parteciparono in veste di piloti, assieme a Steve O'Rourke, alla rievocazione di una corsa automobilistica, la Carrera Panamericana: le riprese video furono raccolte in un docufilm e il gruppo ne compose la colonna sonora. Il 2 novembre 1992, in occasione del venticinquesimo anniversario del loro esordio, fu distribuito , un cofanetto contenente otto album in versione rimasterizzata, più un nono disco, The Early Singles, non disponibile separatamente.

Le due teste create da Thorgerson esposte al Pink Floyd interstellar di Parigi nel 2004

All'album successivo, elaborato inizialmente nei Britannia Row Studios e perfezionato poi sull'Astoria, parteciparono Guy Pratt come bassista e Rick Wright, rientrato nella formazione, il quale diede un contributo significativo alla registrazione del disco. The Division Bell, titolo suggerito dallo scrittore Douglas Adams, uscì il 28 marzo 1994 nel Regno Unito e il 4 aprile dello stesso anno negli USA, raggiungendo il numero 1 nelle classifiche di entrambe le nazioni, mentre l'accoglienza della critica non fu affatto benevola, anche se col passare degli anni si sarebbe ricreduta. The Division Bell è un concept album che parla, come in The Wall, dell'incomunicabilità tra gli individui, problema con cui i tre componenti avevano avuto a che fare, tra cause legali e divorzi. Alla stesura dei testi partecipò anche la giornalista Polly Samson, fidanzata con Gilmour, il quale era reduce dal divorzio, dopo quasi vent'anni di matrimonio, con la ex moglie Ginger. Nei testi non mancano inoltre riferimenti a Waters, come in Lost for Words, e a Barrett, in Poles Apart. I pezzi più rappresentativi del disco sono e , premiato con un Grammy Award come miglior brano strumentale; la copertina è firmata nuovamente da Thorgerson che, prendendo spunto dai moai dell' isola di Pasqua, dispone su un prato due teste contrapposte che formano l'immagine illusoria di un terzo volto.

All'album seguì una lunga tournée mondiale della quale rimane traccia in , pubblicato l'anno seguente, che documenta le esibizioni tenute in diverse località europee con una formazione allargata, costituita da due chitarre, due tastiere, basso, batteria, percussioni, sassofono e tre coriste. Nel film omonimo è possibile inoltre osservare anche la maestosità del gigantesco apparato scenografico che faceva da cornice ai concerti del tour: luci, raggi laser, fumi e fuochi d'artificio si combinavano in coreografie che accompagnavano i brani, battuta per battuta. Il manager Steve O'Rourke affermò che "il punto era unicamente dar vita al miglior show possibile".

Nel 2000 fu pubblicato un altro disco dal vivo, registrato a Londra dal gruppo tra il 1980 e il 1981 durante il tour di The Wall e intitolato Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81, che raggiunse la posizione numero 15 nel Regno Unito e la 19 negli Stati Uniti. Nel 2001 uscì invece Echoes: The Best of Pink Floyd, una raccolta su disco doppio di ventisei tracce legate tra loro senza stacchi in modo da formare due brani lunghissimi che, appositamente rimasterizzati, ripercorrono, ma senza seguire l'ordine cronologico, l'intera carriera del gruppo.

I Pink Floyd al Live 8

Il 2 luglio 2005, in occasione del Live 8, la grande manifestazione musicale organizzata dall'amico Bob Geldof per sensibilizzare l'opinione pubblica sulla povertà e sui problemi dell'Africa, i Pink Floyd tornarono a esibirsi nella loro formazione storica, Roger Waters compreso, eseguendo alcuni brani rappresentativi della loro avventura musicale: (a cui fu accorpato Breathe (Reprise)), , Wish You Were Here e Comfortably Numb. Al concerto parteciparono Tim Renwick, Jon Carin, Dick Parry e Carol Kenyon in veste di turnisti. Durante l'esecuzione di Wish You Were Here, Waters volle ricordare Syd Barrett, affermando:

In alcuni degli spettacoli del tour estivo di Waters dell'anno seguente Nick Mason si aggregò al gruppo per eseguire l'intera suite di The Dark Side of The Moon, mentre Wright, che aveva partecipato al tour solista di David Gilmour, declinò l'offerta poiché impegnato con il nuovo album solista. Lo stesso Nick Mason, in seguito, si aggiunse a David Gilmour e a Richard Wright nella terza serata conclusiva del On an Island Tour del chitarrista alla Royal Albert Hall di Londra, il 31 maggio 2006, ricomponendo i Pink Floyd per due canzoni: Wish You Were Here e Comfortably Numb. Si trattò della prima apparizione del trio dopo il Live 8 e, a detta di Gilmour, dell' ultimo atto dei Pink Floyd.

Waters e i Pink Floyd incrociarono nuovamente le proprie strade il 10 maggio 2007, in occasione del The Madcap's Last Laugh, un concerto tributo organizzato da Joe Boyd al Barbican Centre in memoria di Syd Barrett, morto a Cambridge il 7 luglio dell'anno precedente. Nonostante le attese dei fan, però, i quattro non suonarono assieme: Waters si esibì nella prima parte dello show con Jon Carin, eseguendo la sua Flickering Flame, subito dopo i tre Floyd suonarono la prima hit di Barrett, Arnold Layne, accompagnati dallo stesso Carin e dal bassista degli Oasis, Andy Bell; fu anche il loro ultimo concerto dal vivo. La mancata reunion tra Waters e Gilmour permise di non distogliere l'attenzione dal protagonista della serata, Syd Barrett.

Lunedì 15 settembre 2008 fu annunciata la morte di Richard Wright, avvenuta a sessantacinque anni dopo una breve lotta contro il cancro. Lo stesso giorno David Gilmour disse di Richard Wright:

Il tastierista Richard Wright

Gilmour e il suo gruppo resero omaggio a Wright durante la serie televisiva britannica Later... with Jools Holland suonando il brano Remember a Day (tratto dall'album A Saucerful of Secrets), brano non eseguito dal vivo da molti anni.

Il 10 luglio 2010 David Gilmour e Roger Waters decisero di tornare a suonare insieme, a distanza di cinque anni dall'ultima esibizione al Live 8, in occasione di un concerto di beneficenza per la Hoping Foundation in favore dei bimbi palestinesi. L'avvenimento assunse particolare rilevanza vista l'acredine che per quasi trent'anni aveva caratterizzato il rapporto tra i due musicisti. Gilmour, per ricambiare la partecipazione del ritrovato amico e collega, partecipò invece alla data del 12 maggio 2011 del tour mondiale di The Wall Live alla The O2 Arena di Londra suonando Comfortably Numb insieme a Waters. Al termine del concerto, durante i saluti e l'esecuzione del brano finale, Outside the Wall, a Roger Waters e al suo gruppo e a David Gilmour si unì anche Nick Mason.

Nel luglio 2014 Polly Samson, moglie di David Gilmour, anticipò attraverso Twitter la notizia della pubblicazione di un nuovo album dei Pink Floyd, intitolato The Endless River e definito "il canto del cigno di Rick Wright": il lavoro, prodotto da Gilmour insieme a Phil Manzanera, Martin Glover e all'ingegnere del suono Andy Jackson, racchiude una serie di sessioni rivisitate e mai pubblicate di The Division Bell del 1994, con la presenza, tra l'altro, di tracce registrate allora dall'ormai defunto Wright. L'album si compone di diciotto tracce suddivise in quattro sezioni; pubblicato il 10 novembre 2014, divenne il disco con il record di prevendite su Amazon e debuttò in testa alle classifiche in numerosi paesi. The Endless River è quasi totalmente strumentale: fanno eccezione Louder Than Words, il singolo apripista scritto da Polly Samson e diffuso un mese prima dell'uscita dell'album, e Talkin' Hawkin', un brano nel quale si sente la voce computerizzata dell'astrofisico Stephen Hawking, emessa attraverso un sintetizzatore vocale. A The Endless River non ha fatto seguito nessun tour perché, come affermò Gilmour, "senza Wright è quasi impossibile"; è anche l'ultimo album in studio dei Pink Floyd che, secondo il commento di Gilmour, "hanno fatto il loro tempo".

Le ultime pubblicazioni

Il 27 novembre 2015 uscì 1965: Their First Recordings, un EP a tiratura limitata contenente sei brani registrati durante il 1965 come demo e mai pubblicati ufficialmente. Si tratta di un documento storicamente significativo, trattandosi delle prime registrazioni esistenti dei Pink Floyd, con Rado Klose in formazione e risalenti al periodo rhythm and blues del gruppo.

L'11 novembre 2016 è la volta di un cofanetto, The Early Years 1965-1972, suddiviso in sette volumi, uno per anno, comprendente trentatré dischi che includono CD, DVD, BD e vinili di inediti, registrazioni live e memorabilia. Ne fu pubblicata anche una versione ridotta in due CD, Cre/ation - The Early Years 1967-1972. Preceduto di due settimane dalla raccolta The Later Years, il 13 dicembre 2019 venne edito di un nuovo box set, intitolato The Later Years 1987-2019, composto da cinque CD, sei BD e cinque DVD, corredato da foto, programmi degli spettacoli e gadget. Il cofanetto contiene oltre sei ore di musica e sette ore di audiovisivi tratti da materiale inedito degli album A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell, e The Endless River.

Il 20 novembre 2020 fu ripubblicato in versione rimasterizzata l'album dal vivo Delicate Sound of Thunder in doppio CD, triplo LP e DVD che contiene, oltre alla versione originale del 1988, la scaletta completa del concerto con l'aggiunta di otto tracce. Il 30 aprile 2021 uscì Live at Knebworth 1990, che immortala il live tenuto dal gruppo a Knebworth nel 1990 insieme ad altri artisti internazionali per beneficenza; quest'ultima pubblicazione non è inedita in quanto inclusa nel box set The Later Years 1987-2019.

In seguito all' invasione russa dell'Ucraina del 24 febbraio 2022, i Pink Floyd (David Gilmour e Nick Mason) hanno una reunion speciale e, nel 7 aprile 2022, pubblicano un nuovo singolo inedito della band, intitolato "Hey Hey Rise Up". Il brano vede alla voce il cantante ucraino Andrij Chlyvnjuk dei BoomBox. Il brano è un ri-arrangiamento di una canzone popolare patriottica ucraina, ossia 'Oi u luzi chervona kalyna' (Oh, The Red Viburnum In The Meadow), risalente alla prima guerra mondiale. La formazione per questo nuovo inedito vede David Gilmour alla chitarra, Nick Mason alla batteria, Guy Pratt al basso (bassista storico dei Pink Floyd nell'era post- Waters), il musicista Nitin Sawhney alle tastiere e, come già anticipato, Andrij Chlyvnjuk dei BoomBox alla voce, che dopo aver concluso il suo tour negli Stati Uniti, ha deciso di tornare in patria per difendere l' Ucraina.

Il 29 settembre 2022, tramite il loro canale YouTube, annunciano l'uscita della riedizione completamente rimasterizzata dell'album Animals per mezzo di una spettacolare proiezione di luci sulla Battersea Power Station, che fece da cornice per la copertina dell'album.

Pur essendosi evoluti nel tempo attraverso tre cambi di leadership, i Pink Floyd hanno mantenuto uno stile musicale ben preciso e immediatamente riconoscibile, una firma evidente che ha portato a coniare il termine Pink Floyd Sound con cui si sono identificati, come affermato da Mason, delle peculiarità incentrate sulle sonorità di Wright.

Dopo un iniziale repertorio rhythm and blues, seguito poi dai primi album contraddistinti dal genere psichedelico, con l'album Atom Heart Mother il gruppo entrò in più stretto contatto con il rock progressivo. Iniziarono i lavori in cui la già sperimentata tendenza dei Floyd a comporre collettivamente anche pezzi di una certa lunghezza si evolvette in vere e proprie suite, come Atom Heart Mother, e Shine On You Crazy Diamond. Ad essi, man mano che la figura di Waters diveniva predominante, fecero seguito i concept album, come e , nei quali i messaggi politico-sociali veicolati dai testi avevano una parte decisamente importante.

Gli arrangiamenti rumoristici, l'introduzione di elementi provenienti da altre tradizioni musicali (l'orchestra di Atom Heart Mother o il coro dei bambini in Another Brick in the Wall), lo sperimentalismo, il vasto impiego di ritmi complessi e l'uso massiccio di tastiere includono i Pink Floyd tra i massimi esponenti di sempre del rock. Il loro approccio compositivo è particolare: Gilmour, riferendosi a Waters e Mason, ha affermato che "compongono A Saucerful of Secrets come un grafico architettonico, in forma dinamica con depressioni e picchi. Niente a che vedere con una qualunque forma musicale". La loro musica è stata inoltre definita "sferica" o "astronomica", ed è considerata una valida sintesi di elementi provenienti da tradizioni musicali diverse.

Nonostante il carattere eclettico e difficilmente classificabile del loro modus operandi, i Pink Floyd sono stati spesso considerati un gruppo art rock. Vengono anche inseriti nel novero di varie sfumature del genere rock quali quello progressivo, classificazione che è stata però messa più volte in discussione, il rock sperimentale, l'hard rock e l'album rock.

The Endless River del 2014 si ispira alla musica strumentale e alla musica d'ambiente.

Nelle esibizioni dal vivo i Pink Floyd hanno proposto, fin dagli inizi, l'idea Sound & Vision, un'esperienza innovativa sia visiva che musicale, diventata un punto di riferimento per le epoche successive. Nel Regno Unito essi sono stati i primi a realizzare, con l'ausilio di Mike Leonard, quello che viene definito , in cui le proiezioni di luci e laser giocano un ruolo portante nello spettacolo. Nel light show i musicisti divengono una figura secondaria nella coreografia dell'esibizione, scomparendo quasi nell'oscurità alla vista degli spettatori.

Sono stati inoltre tra i primi gruppi musicali a portare in concerto, oltre agli innovativi sistemi di diffusione sonora quali l' azimuth Co-ordinator prima e l' olofono poi, un impianto luci proprio, che negli anni si è espanso sempre più, raggiungendo dimensioni impressionanti.

Le conoscenze acquisite durante gli studi universitari furono importanti nello sviluppo degli aspetti tecnologici degli effetti scenici tipici dei loro concerti. Caratteristica peculiare delle esibizioni floydiane è stato lo schermo circolare, posto sullo sfondo dietro il palco, introdotto nel 1973 e poi divenuto parte integrante degli spettacoli dal vivo. Tra gli altri elementi scenici vi sono i giganteschi pupazzi concepiti da Gerald Scarfe, il professore, la madre e la moglie oltre al Pink Floyd pig, una presenza costante a partire dal tour di Animals. Nei concerti di The Wall, a metà dello spettacolo, veniva edificato in breve tempo un muro di cartapesta alto dodici metri che separava i musicisti dal pubblico, sul quale scorrevano animazioni progettate da Scarfe, e che permaneva per tutta la seconda parte del concerto, per poi crollare nel finale.

L'apice della maestosità dell'allestimento, tuttavia, viene raggiunta nel The Division Bell tour del 1994, immortalato dal filmato , nel quale si osserva il palco circondato da alte impalcature cariche di luci, fumi e laser: Marc Brickman, il designer del gruppo, utilizzò centinaia di lampade intelligenti, comandate da computer, che seguivano i brani in scaletta accompagnandoli, battuta per battuta, con giochi di luci sempre diversi, impiegando persino laser a vapori di rame, solitamente usati nella ricerca in fisica nucleare.

La parte più elaborata e spettacolare delle esibizioni sono stati gli effetti speciali: nel concerto del 20 ottobre 1994 all' Earl's Court alla fine del brano On The Run, un aereo attraversò la platea e si schiantò a lato del palco mentre durante l'assolo di Comfortably Numb una sfera ricoperta di specchi veniva illuminata da potenti fari mentre essa si apriva fino a formare un fiore.

Eredità artistica

Pure rilevante è l'ampia diffusione delle tribute band del gruppo (solo in Italia se ne contano oltre duecento). Tra le più importanti si annoverano i Brit Floyd, The Machine, The Australian Pink Floyd Show e in particolare i Nick Mason's Saucerful of Secrets, i quali hanno pubblicato un album come cover band e si sono in seguito affermati come supergruppo.

Numerosi sono poi i gruppi che hanno realizzato un tributo ai Pink Floyd. L'11 ottobre 2005 il gruppo progressive metal statunitense Dream Theater ha reinterpretato l'intero disco The Dark Side of the Moon ad Amsterdam ripetendolo, due settimane più tardi, a Londra. Da parte sua, il gruppo Easy Star All-Stars ha registrato un tributo a The Dark Side, con influenze reggae e hip hop, intitolato Dub Side of the Moon, mentre il gruppo heavy metal Ministry ne ha seguito l'esempio intitolando Dark Side of the Spoon un suo disco del 1999. In campo classico, i Vitamin String Quartet, composti da due violini, una viola e un violoncello, hanno realizzato una propria versione di The Dark Side, mentre la London Philharmonic Orchestra ha fatto lo stesso nel disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd. Una menzione a parte merita lo spettacolo La face cachée de la lune che sotto la direzione artistica di Thierry Balasse ha messo in scena The Dark Side of the Moon utilizzando tutti gli strumenti e gli oggetti reali utilizzati nella produzione originale dell'album. Un ulteriore tributo è stato fatto nel 1991 dal gruppo reggae Pitura Freska con la canzone Pin Floi, che racconta il discusso concerto di Venezia del 1989.

Rado Klose - chitarra (1965)

Syd Barrett - voce, chitarra (1965-1968)

Roger Waters - voce, basso, chitarra (1965-1985, 2005)

Nick Mason - batteria, percussioni (1965-1995, 2005, 2013-2014)

Richard Wright - voce, tastiera, pianoforte, organo Hammond, organo Farfisa, sintetizzatore, cori (1965-1979, 1987-1995, 2005)

David Gilmour - voce, chitarra, cori (1967-1995, 2005, 2013-2014)

I Pink Floyd hanno conseguito svariati premi e riconoscimenti, tra i quali il Polar Music Prize il 26 agosto 2008: alla cerimonia erano presenti Roger Waters e Nick Mason, che hanno ricevuto il riconoscimento per mano del re Carlo XVI Gustavo di Svezia nella Sala dei concerti di Stoccolma. Nel 1996 sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame statunitense e nel 2005 nella UK Music Hall of Fame britannica. Il gruppo si è aggiudicato un Grammy Award e due dei suoi album hanno ottenuto il premio Grammy Hall of Fame, The Dark Side of the Moon nel 1999 e nel 2008. Quattro lavori dei Pink Floyd sono stati inclusi nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone e il gruppo è stato classificato al 51º posto nella lista dei 100 migliori artisti stilata dalla stessa rivista. Il film Pink Floyd The Wall ha vinto inoltre due premi cinematografici britannici BAFTA. Il brano è stato suonato durante la cerimonia di apertura dei Giochi della XXX Olimpiade tenuti a Londra nel 2012, manifestazione nella quale è apparso il Pink Floyd pig nel primo filmato.

Sia David Gilmour sia Nick Mason sono stati nominati Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE, Commander of the Order of the British Empire) per i loro contributi nel campo della musica. In occasione dei cinquant'anni di carriera della band, nel 2016 la Royal Mail ha emesso una serie di dieci francobolli dedicati ai migliori album del gruppo e ad alcuni concerti live.

Synalpheus pinkfloydi, crostaceo dedicato al gruppo

Al gruppo venne dedicata una specie di crostaceo, scoperto nelle acque del Golfo di Panama, chiamato in loro onore Synalpheus pinkfloydi. L'animale possiede una grande chela destra rosa ( pink in inglese) con la quale è capace di produrre un suono atto a stordire e uccidere le sue prede.

Un asteroide, scoperto nel 1997, venne nominato 19367 Pink Floyd. La motivazione di tale dedica fa riferimento alla pubblicazione da parte della band di un certo numero di opere dal titolo avente a che fare con lo spazio (su tutti, vengono citati Interstellar Overdrive, Astronomy Domine e The Dark Side of the Moon).

1. Nel conteggio sono considerati una volta sola sia il doppio ^ Ummagumma (che comprende un album dal vivo e uno in studio), sia More e Obscured by Clouds, presenti sia tra gli album in studio sia tra le colonne sonore.

2. Il titolo, che accenna agli spinelli (come pure alcuni passi del testo che alludono all'uso di droga), viene modificato per volere dei discografici in un più anonimo ^ Candy and a Currant Bun, che diverrà il lato B di Arnold Layne (cfr. e ).

3. La suite venne eseguita per la prima volta durante il ^ concept show The Massed Gadgets of Auximenes - More Furious Madness from Pink Floyd, tenutosi il 14 aprile 1969 alla Royal Festival Hall, in .

4. Gli otto pezzi registrati dai Pink Floyd per Antonioni, noti tra gli appassionati come ^ The Zabriskie Point Lost Album ("l'album perduto di Zabriskie Point"), circolarono sin dal 1972 in diversi . Quattro di questi brani inediti furono inclusi nella riedizione della colonna sonora nel 1997 (cfr. 1997 - Zabriskie Point. Original Motion Picture Soundtrack, CD (doppio), Rhino Entertainment Company R2 72462).

5. Il titolo, che coincideva con quello di un album appena edito dai ^ Medicine Head, fu inizialmente modificato in Eclipse, per poi tornare alla versione originaria poco prima della pubblicazione, visto il disinteresse con cui frattanto era stato accolto il lavoro omonimo; cfr. Rizzi, pp. 56-57.

6. Il 21 agosto 2009 la radio britannica Planet Rock in seguito a un sondaggio tra gli ascoltatori, stilò una classifica dei 10 album più belli di sempre, in cui The Dark Side of the Moon figurava al primo posto, The Wall al settimo e Wish You Were Here all'ottavo: () The greatest album of all time , su planetrock.com, Planet Rock. URL consultato il 22 novembre 2015 (archiviato dall'url originale il 22 novembre 2015).

7. Tra le altre, Mason produsse e si esibì in ^ Rock Bottom, di Robert Wyatt dei Soft Machine, nonché in Ruth Is Stranger Than Richard dello stesso Wyatt; Gilmour suonò in HQ di Roy Harper e in Reach For The Sky dei Sutherland Brothers & Quiver, in .

8. Il 4 novembre del 1973 il gruppo si esibì al ^ Rainbow Theatre per una raccolta fondi in favore di Wyatt, rimasto paralizzato dopo una caduta da una finestra, e l'anno successivo a un concerto da cui sarebbe stato tratto un bootleg di successo, il British Winter Tour '74; pochi giorni prima furono Gilmour e Wright a partecipare a un concerto dei Sutherland Brothers & Quiver mentre Mason partecipò al concerto che celebrava il ritorno sulla scena di Wyatt al Drury Lane di Londra, in .

9. Per evitare spiacevoli contrattempi, il 2 dicembre, oltre alla presenza di fotografi e cameramen, fu anche ingaggiato un cecchino incaricato di "abbattere" il maiale qualora gli ancoraggi non avessero tenuto, ma il rinvio al giorno successivo, dovuto alle avverse condizioni climatiche, e la concomitante assenza del cecchino, vanificarono la precauzione. Un'improvvisa folata di vento spezzò il cavo che ancorava il maiale a Battersea e Algie si librò in volo, invadendo pericolosamente i corridoi aerei. In seguito il pallone, sgonfiatosi, sarebbe stato ritrovato nella zona del ^ Kent senza aver causato danni, in Mason, pp. 200-201.

10. Nel film ^ I figli degli uomini (2006) di Alfonso Cuarón, vi è una sequenza che si svolge nella centrale elettrica raffigurata nella copertina di Animals, dove il protagonista Clive Owen, affacciandosi a una vetrata, vede il celebre maiale rosa.

11. Wright suonò in tutte le date del tour, pur non figurando come componente ufficiale del gruppo. Stesso ruolo ricoprì anche in ^ A Momentary Lapse of Reason, rientrando ufficialmente nella band solo con The Division Bell.

12. Mason era anche un provetto pilota, avendo preso parte a cinque edizioni della ^ 24 Ore di Le Mans e a varie gare con auto d'epoca, in Mason, Introduzione.

1. ^ (EN) Pink Floyd , su AllMusic, All Media Network. a b c d e f g h i

2. ^ a b c d e f g

3. Gino Castaldo, Il requiem di David Gilmour "I Pink Floyd? Sono finiti" , in La Repubblica, 3 febbraio 2006. URL consultato il 13 settembre 2009 (archiviato il 22 maggio 2011).

4. ^ (EN) Floyd 'true to Barrett's legacy' , BBC, 11 luglio 2006. URL consultato il 15 novembre 2008 (archiviato dall'url originale il 20 dicembre 2010).

5. (EN) Pink Floyd - Gold & Platinum , su Recording Industry Association of America. URL consultato il 15 novembre 2008.

6. ^ (EN) Dave Thompson, Cream. How Eric Clapton Took the World by Storm , Londra, Virgin Books, 2006, p. 31, ISBN 978-0-7535-1132-9.

7. ^ (EN) Mark Wilkerson, Who Are You: The Life Of Pete Townshend, Londra, Omnibus Press, 2009, Chapter One, ISBN 978-0-85712-008-3.

8. ^ (EN) Matt Richards e Mark Langthorne, Somebody to Love. The Life, Death and Legacy of Freddie Mercury, New York, Simon and Schuster, 2016, p. 151, ISBN 978-1-68188-188-1.

9. ^ Agostinis, cap. Londra è pop.

10. ^ a b c d

11. ^ (EN) Billboard 200 - Week of 29/9/1973 , su billboard.com. URL consultato il 1º giugno 2020.

12. ^ (EN) Pink Floyd - Ummagumma - Gold & Platinum , su Recording Industry Association of America. URL consultato il 4 giugno 2020.

13. ^ (EN) Stephen Thomas Erlewine, Atom Heart Mother , su AllMusic, All Media Network. URL consultato il 5 giugno 2020.

14. ^ Povey, Russell, p. 74.a b c d

15. ^ (EN) BBC... Later with Jools Holland , su pink-floyd.org, 16 aprile 2006 (archiviato dall'url originale il 29 dicembre 2008).

16. ^

17. ^ (EN) BRIT Certified , su bpi.co.uk, British Phonographic Industry. URL consultato il 21 maggio 2020 (archiviato il 25 ottobre 2017). Digitare "Pink Floyd" in "Search BPI Awards" e premere Invio.

18. ^ Rizzi, p. 69.a b c d

19. ^

20. Marco Molendini, Pink Floyd: addio reunion, ma per Rick Wright c'è il disco postumo con David Gilmour. Nick Mason parla dell'amico scomparso , 17 settembre 2008. URL consultato il 13 settembre 2009 (archiviato dall'url originale l'8 settembre 2009).

21. ^ (EN) Polly Samson, The Endless River annuncio , su twitter.com, Twitter. URL consultato il 19 aprile 2015 (archiviato dall'url originale il 26 aprile 2015).

22. ^ (EN) Stephen Thomas Erlewine, The Endless River , su AllMusic, All Media Network. URL consultato il 6 marzo 2021.

23. ^ Daniel Kreps, I Pink Floyd hanno pubblicato un Ep di tracce rare del 1965 , su rollingstone.it, 3 dicembre 2015. URL consultato il 7 marzo 2021.

24. ^ Pink Floyd - Animals 2018 Remix (2022 Battersea Projection) . URL consultato il 5 ottobre 2022.

25. ^ Praga, concerto dei Pink Floyd per 110 mila , 8 settembre 1994. URL consultato il 12 febbraio 2009 (archiviato dall'url originale il 2 febbraio 2009).

26. ^ (EN) Progressive Rock Reconsidered, Routledge, 2013, pp. Introduzione.

27. ^ Carlos Pasceri, Pink Floyd 1967-1972: Gli anni sperimentali , Carlo Pasceri, gennaio 1987. URL consultato il 15 dicembre 2016 (archiviato dall'url originale il 20 dicembre 2016).

28. ^ a b c d e

29. ^ (EN) Rupert Till, Ambient music , su Bloomsbury Handbook of Religion and Popular Music, researchgate.net, 2017, pp. 327-337. URL consultato l'8 aprile 2021 (archiviato il 23 dicembre 2020).

30. ^

31. ^ (EN) Pink Floyd | Similar Artists, Influenced By, Followers , su AllMusic, All Media Network.

32. ^ (EN) Order of the British Empire , in The London Gazette, supplemento n. 1, n. 56963, 14 luglio 2003, p. B8. URL consultato il 23 settembre 2022.

33. ^ (EN) Order of the British Empire , in The London Gazette, supplemento n. 1, n. 62507, 28 dicembre 2018, p. N9. URL consultato il 23 settembre 2022.

34. ^ IAU-MPC Minor Planet Circ. 49281 , su minorplanetcenter.net (archiviato dall'url originale il 13 settembre 2017).

Nino Gatti e Stefano Girolami, David Gilmour & Roger Waters: Le origini, i Pink Floyd, le carriere soliste , Hoepli Editore, 2020, ISBN 88-203-9799-4.

Alfredo Marziano e Mark Worden, Floydspotting. Guida alla geografia dei Pink Floyd, Giunti Editore, 2008, ISBN 88-09-05961-1.

Nick Mason, Inside Out - La prima autobiografia dei Pink Floyd, a cura di Philip Dodd, EPC, 2018, ISBN 978-88-6310-877-4.

(EN) Sito ufficiale , su pinkfloyd.com.

Pink Floyd / Pink Floyd - Topic (canale), su YouTube.

Pink Floyd , su Treccani.it - Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

(EN) Opere di Pink Floyd , su Open Library, Internet Archive.

Pink Floyd , su Last.fm, CBS Interactive.

(EN) Pink Floyd , su AllMusic, All Media Network.

Registrazioni audiovisive di Pink Floyd , su Rai Teche, Rai.

(EN) Pink Floyd , su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).

Wikimedaglia

# data[].attributes.attachment_link.description
I Pink Floyd sono un gruppo musicale rock britannico fondato a Londra nel 1965 dal cantante e chitarrista Syd Barrett, dal bassista Roger Waters, dal batterista Nick Mason e dal tastierista Richard Wright.

# data[].attributes.body
Police

# data[].attributes.attachment_link.title
The Police - Walking On The Moon (Official Music Video)

# data[].attributes.body
Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Police è stato un gruppo musicale britannico formatosi a Londra nel 1977 intorno alla figura di Gordon Matthew Sumner, in arte Sting. La formazione con la quale i Police assursero al successo internazionale fu quella con lo stesso Sting, autore di gran parte dei brani del gruppo, leader vocale e bassista, Andy Summers, chitarrista, e lo statunitense Stewart Copeland, batterista. Conobbero il picco della loro fama tra la fine degli anni settanta e la prima metà degli ottanta e sono considerati tra i primi gruppi new wave ad aver ottenuto successo commerciale, proponendo un sound influenzato da punk rock, reggae e jazz. Sono inoltre ritenuti i capifila della seconda british invasion degli anni ottanta negli Stati Uniti. Il gruppo si sciolse nel 1986, per poi riunirsi brevemente per un tour mondiale nel 2007.

Nel corso della loro carriera, durante la quale vendettero circa 75 milioni di dischi, i Police furono premiati con sei Grammy e nel 2003 furono ammessi nella Rock and Roll Hall of Fame.

Tra i singoli più noti del gruppo figurano Every Breath You Take, dall'ultimo album in studio Synchronicity, e Can't Stand Losing You tratti dal loro album d'esordio Outlandos d'Amour, Message in a Bottle e Walking on the Moon da Reggatta de Blanc, Don't Stand So Close to Me da Zenyatta Mondatta ed Every Little Thing She Does Is Magic da Ghost in the Machine.

Il batterista Stewart Copeland, figlio di un ex agente della C.I.A. divenuto consulente diplomatico indipendente (Miles Copeland jr.), aveva iniziato a studiare le percussioni da adolescente a Beirut. Giunto a Londra alla metà degli anni settanta, partecipò alla vivace scena musicale londinese, acquisendo esperienza in diversi gruppi, il più recente dei quali quello prog dei Curved Air. Tra la fine del 1976 e l'inizio del 1977 conobbe Sting che aveva visto cantare e suonare il basso a Newcastle con i Last Exit, il suo gruppo jazz fusion. Quando Sting si trasferì a Londra, dopo le prime jam session, Copeland arruolò Henry Padovani alla chitarra per fondare i Police.

Il trio così formato registrò il primo singolo nel febbraio del 1977 con un budget di 400 sterline. Il singolo uscì per l'etichetta gestita dal fratello di Stewart, Miles Copeland III (futuro manager del gruppo).

Parallelamente Stewart e Sting parteciparono al progetto Strontium 90, organizzato da Mike Howlett, bassista dei Gong, nel quale alla chitarra suonava Andy Summers. L'esperienza impressionò positivamente tanto Sting e Copeland quanto Summers. Poco tempo dopo Summers incontrò Copeland che gli propose di unirsi ai Police in sostituzione di Henry Padovani. Andy Summers tuttavia entrò inizialmente come quarto componente, ma la formazione a due chitarre durò per lo spazio di due concerti. Con l'uscita di Henry Padovani, Sting, Stewart Copeland e Andy Summers si esibirono per la prima volta come trio il 18 agosto 1977 al club Rebecca di Birmingham.

Musicalmente lo stile del gruppo era influenzato dalla cultura punk in voga all'epoca, senza comunque lesinare influenze più raffinate derivanti dal reggae e la musica jazz, fatto che in un primo momento gli attirò le critiche da parte dei puristi del genere.

Outlandos d'Amour e Reggatta de Blanc

I Police, ancora privi di manager, con un budget estremamente ridotto e senza contratto discografico, decisero di autofinanziarsi un album, Outlandos d'Amour, prodotto da Nigel Gray presso i Surrey Sound Studios. Miles Copeland era inizialmente scettico riguardo le possibilità di successo del gruppo di suo fratello, ma quando sentì il brano (che parla di un ragazzo innamorato che chiede a una prostituta di cambiare vita), intuendone il potenziale commerciale, assunse immediatamente il ruolo di manager di fatto ottenendo un contratto discografico con la A&M Records.

I Police dovettero affrontare l'ostruzionismo delle radio inglesi, che si rifiutavano di trasmettere i loro pezzi. Roxanne fu bandita dalla BBC poiché trattava il tema della prostituzione, così la casa discografica decise di lanciare il secondo singolo Can't Stand Losing You, che tuttavia ricevette la stessa sorte a causa della copertina che mostrava di spalle Stewart Copeland impiccato su un grande cubo di ghiaccio in attesa del suo scioglimento. Malgrado ciò il singolo divenne la prima hit del gruppo, raggiungendo la 42ª posizione della classifica britannica. Nell'ottobre 1978 i Police fecero il loro debutto televisivo nel programma The Old Grey Whistle Test. Poche settimane dopo furono pubblicati l'album Outlandos d'Amour e il terzo singolo , che tuttavia fallì l'accesso in classifica.

Nel febbraio 1979 Roxanne fu pubblicato negli Stati Uniti, ottenendo un inaspettato successo radiofonico nonostante il tema trattato, e fu allora che i Police ottennero fama anche in patria. Il gruppo eseguì il brano a Top of the Pops e ristampò il singolo, che stavolta riuscì a ottenere la 12ª posizione della classifica britannica. Seguì la ripubblicazione di I Can't Stand Losing You, che divenne il loro maggior successo, scalando la classifica fino al secondo posto. Verso la fine dell'anno fu ripubblicato anche il singolo di debutto del gruppo, Fall Out, che si attestò alla 47ª posizione.

Nell'ottobre del 1979, il gruppo pubblicò il suo secondo disco, Reggatta de Blanc, che si rivelerà essere un grande successo, riuscendo a raggiungere la vetta della classifica inglese. Anche i due singoli di lancio, Message in a Bottle e Walking on the Moon, si posizioneranno entrambi al primo posto. Elemento fondante e innovativo del disco sono le sonorità "Reggae 'n Roll", come le definì la critica, che sposano le figure ritmiche della musica caraibica con le sonorità timbriche del rock britannico. La traccia strumentale Reggatta de Blanc permetterà ai Police di vincere il loro primo Grammy per la miglior interpretazione rock strumentale.

Nel febbraio 1980 il singolo So Lonely, che si era rivelato un flop al momento della sua uscita nel 1978, fu ripubblicato nel Regno Unito e riuscì a raggiungere il sesto posto in classifica. Parallelamente, la A&M Records decise di stampare il box set contenente i primi cinque singoli di successo del gruppo più una versione inedita del brano The Bed's Too Big Without You.

Zenyatta Mondatta e Ghost in the Machine

Nel marzo 1980 i Police decisero di partire per il loro primo tour mondiale, comprendendo spettacoli in luoghi esotici come India ed Egitto. L'onda generata dalla loro nuova musica e il tour causarono un'esplosione di popolarità tra i devoti della new wave in tutto il mondo. Il tour verrà immortalato nel documentario The Police Around the World (1982).

Incitati dalla loro compagnia discografica a registrare un nuovo disco con il suggerimento di ritornare a suonare dal vivo dalla fine dell'autunno, i Police pubblicarono velocemente il loro terzo album, Zenyatta Mondatta, realizzato in poche settimane in Olanda per motivi fiscali. L'album divenne il numero uno nel Regno Unito grazie ai singoli Don't Stand So Close to Me e De Do Do Do, De Da Da Da, che vendettero bene anche negli Stati Uniti dove raggiunsero entrambi la top 10 della classifica. A causa dei tempi ristretti di realizzazione, il disco è considerato qualitativamente inferiore e meno ispirato rispetto al precedente. È proprio durante questo periodo che iniziarono a manifestarsi forti tensioni tra i componenti, dovute alle forti personalità e alle idee contrastanti di Copeland e Sting. Sting avrebbe poi detto che Zenyatta Mondatta fu l'ultimo album a cui lavorarono come un "gruppo".

Nel 1981 i Police volarono a Montserrat, nei Caraibi, per incidere il quarto album, Ghost in the Machine con la collaborazione del produttore Hugh Padgham. Il disco, caratterizzato da arrangiamenti complessi ed un suono più ricco rispetto a quello tradizionalmente scarno del trio, vede un largo utilizzo di tastiere e synth, suonati da tutti i componenti. Sting arricchisce inoltre le trame armoniche cimentandosi anche al sassofono, oltre che al contrabbasso. Il risultato è elegante e commercialmente accattivante, e il disco si impone ai vertici delle classifiche, anche in virtù dei singoli Spirits in the Material World e Every Little Thing She Does Is Magic, quest'ultima arricchita dai virtuosismi di Jean Roussel al pianoforte. Il periodo delle incisioni è peraltro ben documentato nella cronaca Police in Montserrat, incluso tra i contenuti speciali del DVD Every Breath You Take, raccolta di tutti i video dei singoli del gruppo.

In quel periodo i membri del gruppo si dedicarono anche a vari progetti paralleli. Sting aveva già debuttato come attore nella trasposizione cinematografica della rock opera dei The Who Quadrophenia. Nel 1982 interpreterà il ruolo di protagonista nel film Le due facce del male di Richard Loncraine, mentre nel 1984 ricoprirà la parte di Feyd-Rautha in di David Lynch. Tra il 1981 e il 1982 Andy Summers lavorerà invece assieme a Robert Fripp per l'album I Advance Masked. Nel 1983 Stewart Copeland realizzerà la colonna sonora del film Rusty il selvaggio di Francis Ford Coppola.

Synchronicity e lo scioglimento

L'ultimo album, Synchronicity, ritenuto da molti il loro capolavoro insieme a Reggatta de Blanc, venne pubblicato nel 1983. Tra i classici di quest'album spiccano Every Breath You Take, Wrapped Around Your Finger, King of Pain e Synchronicity II. Al tempo i Police erano considerati il miglior gruppo musicale rock del mondo L'album rimase in vetta alla Billboard 200 per 17 settimane, interrompendo il dominio in classifica di Michael Jackson con . Il singolo Every Breath You Take fu il più venduto dell'anno negli Stati Uniti.

I Police raggiunsero la vetta della propria fama con un concerto tutto esaurito di 70.000 persone allo Shea Stadium di New York il 18 agosto 1983. Ai Grammy Awards 1984 l'album ricevette un totale di cinque candidature, trionfando in quelle relative alla miglior performance rock di un duo o un gruppo, miglior interpretazione vocale di gruppo e canzone dell'anno per Every Breath You Take.

A causa delle sempre crescenti tensioni interne, all'apice del successo il gruppo si separò a conclusione del concerto tenuto a Melbourne il 4 marzo 1984. Anche se non si tratta di uno scioglimento ufficiale, ogni membro intraprese di fatto una carriera solista. Sting diede vita a un progetto jazz che sfociò nel suo album di debutto The Dream of the Blue Turtles nel 1985. Il disco ottenne successo internazionale e sancì la fama di Sting indipendentemente dal gruppo. Summers e Copeland continuarono a lavorare parallelamente a diversi altri progetti, incidendo album in proprio e contribuendo alla realizzazione di colonne sonore.

Nel 1986 il trio partecipò a tre concerti organizzati da Amnesty International, esibendosi anche insieme agli U2. In seguito si diffuse la notizia che il trio era ritornato in studio per registrare un nuovo album, ma costanti dissapori interni e il fatto che Copeland, alla vigilia delle sessioni di registrazione, si fosse fratturato la clavicola cadendo da cavallo, impedirono la realizzazione del progetto. Ne venne fuori solo una nuova versione di Don't Stand So Close to Me e l'album preannunciato si trasformò così nella raccolta Every Breath You Take: the Singles che includeva il nuovo singolo.

Successivamente, nel 1993, uscì Message in a Box: The Complete Recordings, quadruplo cofanetto contenente l'intera discografia, compresi diversi inediti, mentre nel 1995 il doppio album dal vivo , contenente un disco con brani eseguiti durante il tour di Reggatta de Blanc e un secondo con pezzi relativi al periodo di Synchronicity.

I Police suonarono ancora insieme nel 1992 in occasione del matrimonio di Sting, mentre il 10 marzo 2003 furono ammessi nella Rock and Roll Hall of Fame, circostanza che li vide tornare insieme sul palco del Waldorf Astoria Hotel di New York per eseguire tre loro classici: , Message in a Bottle ed Every Breath You Take.

Réunion e ultimo concerto

La separazione del 1984 non fu mai ufficializzata, tanto che in seguito i Police suonarono assieme in diverse occasioni. Nonostante i ben noti dissidi interni al gruppo, i tre membri avevano infatti mantenuto negli anni un rapporto di rispetto reciproco. Nel febbraio 2007, dando seguito a voci di una possibile réunion in occasione del loro trentesimo anniversario, i Police aprirono la serata di premiazione dei Grammy Award al grido di "Ladies and Gentlemen, we are the Police and we are back!" eseguendo successivamente Roxanne In occasione del trentennale dalla pubblicazione del primo singolo, , il giorno successivo seguì l'annuncio di un tour mondiale, seguito da una nuova esibizione dal vivo.

I tre effettuarono concerti in Canada, Stati Uniti, Europa e Oceania durante la seconda metà del 2007. Il 7 luglio 2007, il gruppo si esibì a New York in occasione del Live Earth chiudendo il concerto durato 24 ore. In occasione della data di Parigi, il gruppo venne raggiunto sul palco dall'ex chitarrista Henry Padovani per il bis finale di Next to You suonando come quartetto. Il 2 ottobre, compleanno di Sting, i Police si esibirono allo Stadio delle Alpi di Torino di fronte a 65.000 fan. Il successo del tour spinse alla sua prosecuzione fino all'estate 2008. Il reunion tour dei Police divenne all'epoca il terzo tour con il maggiore incasso di sempre grazie agli oltre 3,7 milioni di biglietti staccati e un ricavato di circa 358 milioni di dollari.

La voce secondo cui i Police avrebbero inciso un album di inediti fu smentita dallo stesso Andy Summers nel settembre del 2007. Nel novembre 2008 venne pubblicato Certifiable: The Police Reunion Live in Argentina distribuito in DVD e CD, contenente la registrazione del concerto a Buenos Aires e il documentario Better Than Therapy sulla reunion del gruppo.

Il 7 agosto 2008 i Police tennero l'ultimo concerto del loro tour al Madison Square Garden di New York, al quale assistettero oltre 20.000 fan, al termine del quale giunse l'annuncio dello scioglimento definitivo.

I Police hanno esordito come punk rock ma si sono presto evoluti verso uno stile musicale più ampio, incorporando elementi reggae, pop e new wave nel proprio sound. Il critico Stephen Thomas Erlewine di AllMusic scrive che i Police erano punk rock solo "nel senso più libero del termine". Il portale Ondarock definisce il sound dei Police "fuori dagli schemi" e che "non possono essere definiti un gruppo totalmente rock, non possono nemmeno essere liquidati come un semplice gruppo pop, non sono mai stati veramente punk". I Police vengono riconosciuti come il gruppo musicale britannico di maggior successo commerciale dei primi anni ottanta.

Nel 2003, nel loro primo anno di idoneità, i Police furono ammessi nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 2004 Rolling Stone li classificò settantesimi nella sua lista dei cento migliori artisti di tutti i tempi; ancora secondo Rolling Stone quattro loro album sono tra i cinquecento migliori al 2014: Ghost in the Machine (323º), Reggatta de Blanc (372º), Outlandos d'Amour (428º) e Synchronicity (448º) Nella lista dei 500 migliori brani musicali compaiono invece Every Breath You Take (84º posto) e Roxanne (388º posto). Message in a Bottle è presente inoltre al 65º posto nella lista delle 100 migliori canzoni con chitarra.

1. ^ (EN) Stephen Thomas Erlewine, The Police , su AllMusic, All Media Network. a b c d e f g h i j k l m n

2. Marco Simonetti, The Police , su ondarock.it. URL consultato il 30 settembre 2015.

3. Christopher Gable, The Words and Music of Sting , ABC-CLIO, 2009, p. 8, ISBN 978-0-275-99360-3.

4. ^ (EN) Police Lead Hall's New Wave , in Rolling Stone, 30 marzo 2013. URL consultato il 14 febbraio 2020. a b c d

5. ^ (EN) Dwight Gardner, When Video Killed Radio Stars , in The New York Times, 26 ottobre 2011. URL consultato il 30 marzo 2013.

6. ^ (EN) Jon Pareles, Clash, Costello and Police Enter Rock Hall of Fame , in The New York Times, 11 marzo 2003. URL consultato il 14 febbraio 2020.

7. ^ Ken Micallef, Classic Rock Drummers , Backbeat Books, 2007, p. 30, ISBN 978-1-61713-359-6.

8. ^ Sean Egan, The Police: Every Little Thing They Sang Was Magic, in Goldmine, vol. 29.16, 8 agosto 2003, p. 14.

9. Sutcliffe, Phil & Fielder, Hugh (1981). L'Historia Bandido. London and New York: Proteus Books. ^ ISBN 0-906071-66-6. Pagina 41.

10. ^ The Dark Side of Police: i progetti più oscuri della band di Sting & co. saluzzishrc.com

11. ^ Christopher Sandford (2007). "Sting: Back on the Beat". p. 53. Da Capo Press, Incorporated,

12. ^ Chris Campion (2010). "Walking on the Moon: The Untold Story of the Police and the Rise of New Wave Rock". p. 229. John Wiley and Sons

13. ^ Revolver Interview April 2000 Archiviato il 2 gennaio 2016 in Internet Archive.

14. ^ The Police in the UK Charts Archiviato il 26 ottobre 2011 in Internet Archive., The Official Charts.a b c d e f g

15. ^ Wensley Clarkson (1996). "Sting: the secret life of Gordon Sumner". p. 85. John Blake Publishing, Limited,

16. Grammy Awards by the Police, Grammy.com.

17. ^ Sean Eagan, The Police: Every Little Thing They Sang Was Magic, in Goldmine, vol. 29.16, 8 agosto 2003, p. 16.

18. Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits, 8th Edition (Billboard Publications).

19. ^ (EN) Jeff Giles, The Story of the Police's Fight to Make 'Zenyatta Mondatta' , Ultimate Classic Rock, 3 ottobre 2015. URL consultato il 14 febbraio 2018.

20. ^ "'Whatever we do, this will always be the seminal band'". The Guardian. Consultato il 27 gennaio 2015

21. ^ "Police play Shea Stadium". BBC. Consultato il 26 gennaio 2014

22. ^ (EN) Jonathan Cohen, Rumors swirl about possible Police reunion , Billboard, 1º gennaio 2007. URL consultato il 16 maggio 2011 (archiviato dall'url originale il 30 settembre 2012).

23. ^ (EN) Sarah Walters, The Police pull into town... , CityLife, 12 giugno 2008. URL consultato il 29 marzo 2009.

24. ^ Police: Summers smentisce per ora la possibilità di un nuovo album d'inediti , su universomusica.com. URL consultato il 25 agosto 2008.

25. ^ Certifiable (DVD) , su thepolice.com. URL consultato il 2 marzo 2017 (archiviato dall'url originale l'11 gennaio 2017).

26. ^ (EN) 100 Greatest Artists: The Police , Rolling Stone. URL consultato il 21 agosto 2014.

27. ^ (EN) 500 Greatest Albums of All Time , Rolling Stone. URL consultato il 21 agosto 2014.

28. ^ (EN) 500 Greatest Songs of All Time , Rolling Stone. URL consultato il 21 agosto 2014.

29. ^ (EN) 100 Greatest Guitar Songs of All Time , Stereogum, 30 maggio 2008. URL consultato il 21 agosto 2014.

Stewart Copeland, Strange Things Happen: A Life with The Police, Polo and Pygmies, Londra, Harper Collins, 2009, ISBN 978-0-06-194196-2.

Henri Padovani, Secret Police Man, Brighton, Penn Press, 2010, ISBN 978-1-907172-83-0.

Sting, Broken Music, New York, N.Y., Dial, 2005, ISBN 0-7432-3184-8.

Andy Summers, One Train Later: A Memoir, New York, N.Y., Thomas Dunne, 2006, ISBN 0-312-35914-4.

Andy Summers, I'll Be Watching You: Inside The Police 1980-83, Colonia, Taschen, 2007, ISBN 3-8228-1305-2.

# data[].attributes.attachment_link.description
The Police è stato un gruppo musicale britannico formatosi a Londra nel 1977 intorno alla figura di Gordon Matthew Sumner, in arte Sting. La formazione con la quale i Police assursero al successo internazionale fu quella con lo stesso Sting, autore di gran parte dei brani del gruppo, leader vocale e bassista, Andy Summers, chitarrista, e lo statunitense Stewart Copeland, batterista.

# data[].attributes.body
Van Morrison

# data[].attributes.body
Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sir George Ivan "Van" Morrison ( Belfast, 31 agosto 1945) è un cantautore, polistrumentista e paroliere nordirlandese.

Suona diversi strumenti tra i quali chitarra, armonica a bocca, tastiere, sassofono e occasionalmente anche la batteria.

Dopo gli esordi con i Them, Morrison intraprese una carriera solista in bilico tra la passione giovanile per la musica nera, una forte vena creativa (che lo ha portato a sconfinare spesso in territori jazz) e uno stretto legame con la musica tradizionale della sua terra d'origine. A rendere unico il suo stile contribuiscono la sua caratteristica vocalità e una intensa poetica che abbraccia musica e parole in modo altamente espressivo.

La rivista Rolling Stone lo classifica quarantaduesimo nella sua lista dei cento migliori artisti di sempre nonché ventiquattresimo in quella dei cento migliori cantanti. Le sue esibizioni dal vivo, al suo meglio, sono state definite come mistiche e trascendenti. Due suoi album, Astral Weeks e , compaiono nella lista dei 500 migliori album di sempre, ancora secondo Rolling Stone .

Cresciuto in una famiglia protestante di Belfast, Morrison ascolta molta musica sin dalla più tenera età: sua madre era una cantante mentre il padre era collezionista di album statunitensi di jazz e blues.

I loro artisti preferiti erano Ray Charles, Leadbelly e Solomon Burke; nel 2005, in un'intervista concessa a Rolling Stone, Morrison afferma che " Those guys were the inspiration that got me going. If it wasn't for that kind of music, I couldn't do what I'm doing now " ("Quegli artisti hanno ispirato i miei inizi. Se non fosse stato per quel genere di musica, oggi non farei quello che sto facendo").

Morrison va via di casa a 15 anni per intraprendere la sua carriera musicale. Suona in diversi locali con complessi e rock and roll prima di entrare a far parte del gruppo dei Monarchs, con i quali partecipa ad una tournée in Europa.

Nel 1964 fonda, infine, il gruppo dei Them del quale diviene il leader. La band raccoglie numerosi successi, il maggiore dei quali è , che sarebbe divenuto uno degli standard del rock e che verrà incisa da numerosi altri artisti.

Morrison diviene sempre più insoddisfatto dell'utilizzo dei musicisti in studio, e lascia la formazione dopo un tour negli USA nel 1966. Ritorna a Belfast, deciso a lasciare il mondo della musica. Il produttore dei Them, Bert Berns, lo persuade a ritornare a New York e a registrare materiale da solista per l'etichetta Bang Records. Da queste prime session emerge una delle sue canzoni più famose, Brown-eyed Girl, che raggiunge il numero 10 delle classifiche USA nel 1967. L'album generato da quelle sessioni è Blowin' Your Mind!. Morrison ammise successivamente che non era soddisfatto del risultato, dicendo in un'intervista del 1969 a Rolling Stone che "It came out wrong and they released it without my consent" ("È venuto male e lo hanno pubblicato senza il mio consenso"). Registrazioni di quel periodo furono riedite occasionalmente dalla Bang e anche sotto forma di bootleg, sotto vari nomi. Le registrazioni complete furono messe insieme nel 1991 come Bang masters. Includono una versione alternativa di Brown-eyed Girl, così come una prima versione di Beside You e di Madame George, canzoni che compaiono con lievi variazioni di accordi, di arrangiamento e di parole nel secondo album di Morrison.

Dopo la morte di Berns ( 1967), Morrison si trasferisce a Boston, nel Massachusetts. Ben presto deve affrontare problemi finanziari e personali. Entra in depressione in seguito ad alcolismo ed ha problemi nel trovare ingaggi. Ricomincia tuttavia a lavorare, registrando con la Warner Bros. il Astral Weeks. Materiale dell'album è stato già eseguito in diversi club intorno a Boston, come nel caso della luminosa, trascendente voglia di redenzione della title track. Uscito nel 1968 l'album è acclamato dalla critica, riceve una fredda accoglienza da parte del pubblico ma con il passare degli anni avrà vendite sempre maggiori. Astral Weeks, pervaso da un alone mistico e da una grandissima intensità, è un geniale impasto di poesia irlandese, blues, soul e innovative sonorità folk-jazz. Il disco contiene diverse gemme come Astral Weeks, Beside You, Sweet Thing, Cyprus Avenue, Ballerina e Madame George. Notevole è anche l'intensa interpretazione vocale di Morrison basata su frasi e parole ripetute in modo davvero intenso e suggestivo, un flusso di coscienza altamente poetico che porta le caratteristiche del blues al suo culmine espressivo. Da alloraAstral Weeks è costantemente incluso ai vertici delle più autorevoli liste specializzate sui migliori album di tutti i tempi. (sul Times nel 1993 al 3º posto, su MOJO nel 1995 al 2º posto, su Rolling Stone nel 2003 al 19º posto, al 3º posto su UNCUT nel 2016).

Morrison si trasferisce in California dove pubblica ( 1970), del quale cura anche la produzione. L'album raggiunge la 29ª posizione della classifica curata da Billboard. Lo stile di questo album è in netto contrasto con quello di Astral Weeks: se questo era un album intriso di sofferenza ed infinita dolcezza, Moondance è invece ottimistico ed allegro, ricco di riferimenti alla black music e più vicino allo spirito degli esordi giovanili. La title track, sebbene mai pubblicata negli Stati Uniti come singolo, diviene un grande successo radiofonico. Anche Into the mystic (molto evocativa) e Caravan divengono molto popolari nel corso degli anni. La prima facciata verrà poi definita da Rolling Stone (fine anni settanta) come "la più perfetta side nell'intera storia del rock". Negli anni immediatamente successivi pubblica diversi altri album di successo ( His band and the Street Choir del 1970, Tupelo Honey del 1971 e Saint Dominic's Preview del 1972). Tra i pezzi più significativi di questi album vanno ricordati Domino (9º negli USA nel 1970), Wild Night ma soprattutto le stupende Tupelo Honey e Listen to the Lion.

Nel 1972, nonostante la decennale esperienza concertistica, comincia a temere il palco, soprattutto davanti a un pubblico molto numeroso. Se, del resto, fino ad allora egli ha radunato centinaia di persone, la popolarità acquisita con gli ultimi album richiama ormai ai suoi concerti migliaia di fan.A tal proposito, in un'intervista afferma: "I dig singing the songs but there are times when it's pretty agonizing for me to be out there" ("Mi piace cantare ma ci sono momenti in cui è penoso stare sul palco"). [senza fonte]

Dopo un breve distacco dalla musica, inizia a esibirsi nei club e riguadagna la sua abilità istrionica, sebbene con un pubblico più ridotto. Forma poi un gruppo, The Caledonia Soul Orchestra, e con esso si avventura in un tour americano di tre mesi, riportato dall'album doppio It's Too Late to Stop Now, ampiamente riconosciuto dalla critica come uno dei migliori dischi dal vivo della storia del rock.

Nel 1973, Morrison scioglie la Caledonia Soul Orchestra e divorzia dalla modella Janet Planet, che era sua moglie da sette anni e con la quale ha avuto una figlia. Realizza poi l'album introspettivo e triste Veedon Fleece ( 1974). Per quanto quest'album riceva poca attenzione al tempo della sua pubblicazione, la sua importanza è cresciuta attraverso gli anni ed è ora considerato uno dei migliori lavori di Morrison. La canzone You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River evidenzia il lato ipnotico e criptico di Morrison, con i suoi riferimenti al poeta visionario William Blake e al Sacro Graal.

Morrison si prende una pausa per i successivi tre anni. Ma si tratta di una pausa non preventivata: durante questo tempo, è in grado di scrivere e registrare un certo numero di nuove canzoni, e in un'intervista alla radio KSAN nel 1974, lascia intendere di voler realizzare un nuovo album dal titolo Mechanical Bliss, appena 4-5 mesi dopo Veedon Fleece. La data d'uscita prevista (febbraio 1975) non viene rispettata. Nel frattempo, il titolo dell'album conosce diversi cambiamenti (doveva intitolarsi Stiff Upper Lip, poi Naked in the Jungle); il pittore Zox viene incaricato di creare il disegno di copertina. Il progetto viene alla fine abbandonato, e molto del lavoro fatto verrà pubblicato soltanto in Philosopher's Stone del 1998. Il disegno di Zox viene più tardi incorporato nella copertina di The Royal Scam, degli Steely Dan ( 1976).

Nel 1976, Morrison suona al concerto d'addio della Band, nel Giorno del Ringraziamento. È la prima esibizione dal vivo dopo un periodo di silenzio e Morrison considera più e più volte l'eventualità di saltare l'esibizione fino all'ultimo secondo, ma alla fine l'esibizione ha un successo travolgente. Suona due canzoni, una delle quali è Caravan (da Moondance). Il concerto viene filmato da Martin Scorsese che ne ricava un celebre film (L'ultimo valzer, del 1978).

Nel 1977, Morrison scrive A Period of Transition, in collaborazione con Dr. John (anche lui presente in The Last Waltz). Dell'anno seguente è Wavelenght, che rappresenta una nuova rinascita commerciale. La canzone Kingdom Hall tratta dell'esperienza di Morrison con i testimoni di Geova e indica le tendenze religiose che diverranno evidenti nell'album successivo, Into the Music, del 1979. Dave Marsh descrive quest'album (in The Rolling Stone Album Guide - 2nd edition) come "un ciclo erotico/religioso di canzoni che culmina nella migliore musica che Morrison abbia creato fin dai tempi di Astral weeks ".

Gran parte della produzione di Morrison degli anni ottanta prosegue nell'esplorazione della spiritualità e della fede. Common One è un disco molto spirituale ,non immediato, composto da alcuni pezzi molto lunghi, ma contiene uno dei suoi pezzi migliori in assoluto, ovvero la bellissima Summertime In England dove l'autore cita idealmente tutte le sue influenze letterarie. Beautiful Vision del 1982 riporta la sua musica nel formato canzone, con una serie di brani poi ripresi spesso dal vivo, tra cui la splendida Vanlose Stairway, Cleaning Windows o Celtic Ray. L'anno dopo realizza Inarticulate Speech Of The Heart (con la suggestiva Rave On, John Donne), un coraggioso e riuscito album con un sound basato sulle tastiere e su atmosfere vicine alla new age. Dopo il buon A Sense Of Wonder del 1984 Van Morrison ritorna alla magica ispirazione astrale con il disco più convincente dai tempi di Into The Music , No Guru, No Method, No Teacher in cui spiccano musicisti presenti in come il pianista Jef Labes. Pezzo portante dell'album la straordinaria ed evocativa In The Garden dove il testo diventa un manifesto filosofico e spirituale dell'autore ma già da Got To Go Back , il pezzo di apertura, si capisce lo spessore di un disco che mostra Morrison nella sua piena maturità espressiva ed artistica. Poetic Champions Compose del 1987, molto apprezzato negli Stati Uniti, si sposta verso composizioni più accessibili e romantiche. Un unicum della sua produzione è rappresentato dall'album realizzato in collaborazione con i Chieftains. Irish Heartbeat racchiude brani della tradizione irlandese interpretati in brevi e spontanee session che catturano alla perfezione il mélange precario tra le ruvide e suggestive tessiture acustiche dei Chieftains e il cantato soulful di Morrison alle prese con alcune delle sue migliori interpretazioni di sempre ( Raglan Road, She Moved Through the Fair, My Lagan Love). L'album avrà grandissima influenza sui giovani musicisti interessati alla musica tradizionale o roots.

Con il nuovo contratto alla Polydor, Morrison conosce la definitiva rinascita commerciale a partire da Avalon Sunset, contenente almeno due classici come il duetto con Cliff Richards Wherever God Shines His Light e la celeberrima ballata Have I Told You Lately. Viene in tal modo ufficialmente sancito il suo status di evergreen.

Nel 1990, Morrison partecipa, insieme a molti altri artisti, allo spettacolo The Wall, organizzato da Roger Waters a Berlino, dove canta Comfortably Numb con Roger Waters, Levon Helm, Garth Hudson e Rick Danko.

Enlightenment apre il decennio con un album di buon livello ( Avalon of the Heart, So Quiet In Here, Enlightenment), nel 1991 esce Hymns to the Silence, disco doppio di grandissima qualità che riporta l'autore ai suoi migliori livelli. L'impeto gospel di Carrying a Torch, l'autobiografica Why Must I Always Explain o la magnifica trascendenza di Take Me Back sono testimonianza di straordinaria ispirazione. Due anni dopo esce Too Long In Exile, dove Van ritorna al blues in modo ispirato ( Wasted Years, Too Long In Exile). Il monumentale A Night In San Francisco del 1994 testimonia un periodo fecondo e fortunato, un live di grande impatto che riscuote grandi consensi. L'album Days Like This dell'anno dopo riceve pareri discordanti, per alcuni troppo leggero e per altri di grande godibilità e qualità. Certo è che pezzi come Days Like This o Ancient Highway rimangono tra le sue cose migliori del decennio. Il successo commerciale si consolida con Healing Game 1997, un disco di forte impatto contenente l'omonima splendida Healing Game, la poetica Piper At Gates Of Dawn, Waiting Game e l'iniziale Rough God Goes Riding. Il successivo Back On Top del 1999 è un grande successo di vendite, trascinato dal singolo Precious Time. Da segnalare brani notevoli come Philosophers Stone o High Summer.I concerti che si susseguono dimostrano comunque, nonostante il passare degli anni, come Morrison continui a mantenere intatta la propria intensità ed espressività musicale.

Nel nuovo millennio "Van the man" continua a produrre dischi con regolarità. Dopo alcuni progetti jazz, country e il bel disco di Skiffle con Lonnie Donegan, Van Morrison ritorna nel 2002 con quello che sarà probabilmente il suo album migliore del nuovo millennio, Down The Road. In effetti brani come la romantica Steal My Heart Away, Only a Dream o la coinvolgente Fast Train non passano inosservati. L'anno dopo passa alla Blue Note e realizza What's Wrong With This Picture contenente la splendida ballata Little Village. Segue il poco convincente Magic Time del 2005 che comunque contiene un pezzo notevolissimo come Just like Greta, mentre nel buon Keep it Simple del 2008 l'irlandese ritrova in alcuni brani quella vena intensamente spirituale che ha caratterizzato molti dei suoi dischi ( Behind The Ritual). Il 10 febbraio 2009 esce Astral Weeks Live at Hollywood Bowl, il risultato è una straordinaria performance e una nostalgica rivisitazione del capolavoro assoluto di Van Morrison. Dopo tre anni di silenzio, nel 2012 esce Born To Sing: No Plan B, un album per la prestigiosa label Blue Note, registrato dal vivo in studio. L'album riscuote buoni consensi, soprattutto per la qualità degli arrangiamenti. Nel Marzo 2015, per celebrare i suoi settanta anni esce Duets: Re-working The Catalogue, un progetto riassuntivo ben realizzato di duetti con alcuni nomi prestigiosi che gli frutta vendite importanti in UK e USA. Nel giugno 2016 esce il sontuoso box live ..It's Too Late To Stop Now, volumes II, II, IV & DVD, registrato in tre diverse location durante il tour del 1973, tutto materiale inedito di fenomenale qualità sonora e artistica, sicuramente una delle sue pubblicazioni più importanti di sempre. Il 30 settembre 2016 esce Keep Me Singing, album molto ispirato che ritrova la sua dimensione più cantautorale, con molti pezzi notevoli tra cui Memory Lane, In Tiburon, Out in the Cold Again e Holy Guardian Angel. Nel 2017 vengono pubblicati due splendidi box set: The Authorized Bang collection e The Healing Game 20th Anniversary. Lo stesso anno escono due album dedicati alle cover blues e al jazz: Roll With The Punches (contenente l'inedito Transformation) e Versatile. Nella primavera del 2018 viene pubblicato You're Driving Me Crazy con l'organista jazz Joey DeFrancesco. Il poker di album dedicati alle cover termina, a distanza di pochi mesi, con il discreto The Prophet Speaks dove emerge il bell'inedito Spirit Will Provide. Nell'ottobre 2019 Van fa uscire un nuovo album completamente scritto da lui, Three Chords & The Truth è un lavoro di quelli importanti, uno dei suoi dischi migliori degli ultimi decenni; Van recupera il chitarrista jay Berliner (che aveva suonato in Astral Weeks) e il suo stile più personale e cantautorale. Una serie sorprendente di nuovi classici morrisoniani come Dark Night of The Soul, Days Gone By, Up On Broadway o March Winds in February entusiasmano i fan di una vita ma stavolta anche la critica non rimane indifferente. Con quest'aultima opera Van Morrison si conferma come uno dei più grandi cantautori della sua epoca.

Van Morrison si è sposato due volte, prima con Janet Minto, fine anni sessanta, con cui ha avuto la figlia Shana e poi negli anni novanta con Michelle Rocca (ex modella irlandese) con cui ha avuto due figli. Nel dicembre 2009 Gigi Lee, un'impiegata di Morrison originaria del Texas, diede alla luce un figlio affermando fosse di Morrison. Lee lo annunciò tramite il sito ufficiale del musicista nonostante questi ne rinnegasse la paternità.

Nel 2011 viene rivelato che il piccolo era deceduto nel gennaio dello stesso anno per complicazioni in seguito ad un diabete infantile, seguito dalla stessa Lee, nell'ottobre successivo, a causa di un pregresso tumore alla gola. Nel giugno 2016 muore Violet, la madre di Van Morrison.

Riguardo alla sua infinita ricerca spirituale Van Morrison negli ultimi anni (2014-2019) è stato visto in California per omaggi alla fondazione del filosofo indiano Jiddu Krishnamurti e al centro spirituale AGAPE (aperto a diverse culture religiose e filosofiche) di Los Angeles.

Lo stile di Van Morrison, considerato uno dei più grandi cantanti viventi, è un ibrido personalissimo, fin dai suoi inizi spesso orientato al misticismo, di folk, R&B, gospel, rock e jazz. Fa spesso uso di sezioni di archi e molte sue canzoni risentono anche dell'influsso di elementi spiritual e blues. Si ispira inoltre a Bob Dylan, specialmente al suo album The Freewheelin (1963), nel quale l'artista americano sperimentava una fusione di folk e blues acustici. Nonostante questo eclettismo, Morrison viene spesso definito un esponente del soul bianco e dell'R&B. Astral Weeks (1968) segue canoni folk, jazz, blues, gospel, e stilemi classici, mentre il successivo Moondance (1970) è più R&B e meno improvvisato. A partire dai dischi seguenti l'artista si è avvicinato al soul come dimostra Saint Dominic's Preview (1972) e il celebre live It's Too Late to Stop Now (1974), compendio della sua carriera definito "una lussurreggiante cascata di almeno dieci stili diversi". Con A Period of Transition (1977) l'artista si è avvicinato al funk mentre i dischi degli anni ottanta quali G-Force (1980) mostrano anche riferimenti più o meno espliciti all' hard rock. A partire da Into the Music del 1979, l'artista mostra inoltre uno spiccato misticismo e cita il folk irlandese.

Secondo Rolling Stone, "La sua influenza sui cantanti e cantautori rock non ha paragoni con alcun artista vivente, fatta eccezione per Bob Dylan". Inoltre, può essere riconosciuta facilmente nella musica di molti artisti quali gli U2 (soprattutto The Unforgettable Fire), Bruce Springsteen ( Spirit in the Night, Backstreets), Bob Seger, Rod Stewart, Patti Smith (responsabile di una versione poetica-proto-punk di Gloria), Graham Parker, Thin Lizzy, Dexys Midnight Runners e molti altri. Tra questi Bob Seger, che in un'intervista a Creem ha affermato: "I know Springsteen was very much affected by Van Morrison, and so was I" ("so che Springsteen è stato molto influenzato da Van Morrison, e così anche io").

1996 - Best Pop Collaboration with Vocals, Have I told you lately (con i Chieftains)

1998 - Best Pop Collaboration with Vocals, Don't look back (con John Lee Hooker)

1999 - Grammy Hall of Fame Award per Astral weeks

1999 - Grammy Hall of Fame Award per Moondance

(EN) Sito ufficiale , su vanmorrison.com.

Van Morrison (canale ufficiale), su YouTube.

Van Morrison , su Discografia nazionale della canzone italiana, Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi.

Van Morrison , su Last.fm, CBS Interactive.

(EN) Van Morrison , su AllMusic, All Media Network.

(EN) Van Morrison , su AllMovie, All Media Network.

(DE, EN) Van Morrison , su filmportal.de.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sir George Ivan "Van" Morrison ( Belfast, 31 agosto 1945) è un cantautore, polistrumentista e paroliere nordirlandese. Suona diversi strumenti tra i quali chitarra, armonica a bocca, tastiere, sassofono e occasionalmente anche la batteria.

# data[].attributes.body
Angelo Branduardi

# data[].attributes.body
Angelo Branduardi

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Angelo Branduardi ( Cuggiono, 12 febbraio 1950) è un cantautore, violinista, polistrumentista e compositore italiano. Come cantautore si formò alla scuola milanese, anche se ricercò un nuovo genere musicale che unisse la musica antica (in particolare medievale e rinascimentale) con la musica folk tradizionale e di tradizione celtica e nord-europea, guadagnandosi il soprannome de il Menestrello.

"Danzala la vita tua / al ritmo del tempo che va / ridila la tua allegria / cogli la prima mela / ah"

( Angelo Branduardi, Cogli la prima mela)

Nasce a Cuggiono, un piccolo comune alle porte di Milano, il 12 febbraio 1950, nella casa colonica della nonna materna.

"Ricordo che da bambino tornavo periodicamente nella casa della nonna, una tipica casa colonica della campagna lombarda dove si respiravano i sapori di una volta e dove davvero si poteva parlare di campagna."

All'età di tre mesi si trasferisce, al seguito della famiglia, nel capoluogo ligure:

"Noi a Genova abitavamo nel quartiere pittoresco dell'angiporto - cioè contrabbandieri e prostitute - e non eravamo di certo una famiglia ricca. [...] Mia madre non ha mai chiuso la porta di casa a chiave, nonostante sotto di noi ci fossero due fratelli che entravano e uscivano dalla galera."

Il padre è un melomane. A Genova Branduardi conosce l'ambiente musicale della scuola dei cantautori, che rappresenterà un importante stimolo per la sua attività artistica. Rimane al tempo stesso influenzato dalla musica d'oltremanica, tanto da considerare, anche a molti anni di distanza, Donovan e Cat Stevens come propri idoli musicali.

Volendo intraprendere una carriera concertistica, si dedica allo studio del violino, diplomandosi al Conservatorio di Genova all'età di soli 16 anni (tra i più giovani diplomati al conservatorio d'Italia), in seguito assecondando l'intima esigenza culturale di imparare a suonare la chitarra e di comporre le prime canzoni ispirandosi a testi di poeti come Sergej Esenin, Dante, e al suo maestro Franco Fortini, a cui dedicherà, in occasione della sua scomparsa, la title-track dell'album Domenica e lunedì. Proprio sulle parole di una poesia di Esenin comporrà uno dei suoi brani più celebri, Confessioni di un malandrino ( 1975).

Si diploma all'Istituto Tecnico per il Turismo e poi incontra Luisa Zappa, che sposerà e che è tuttora sua moglie e compagna d'arte, scrittrice di quasi tutti i suoi testi. La coppia ha due figlie: Sarah e Maddalena.

Nel 1973 l'incontro decisivo con Paul Buckmaster, arrangiatore inglese, lo ha portato ad incidere all'inizio del 1974 Angelo Branduardi il suo primo album, dal suono progressive. La personalità di Buckmaster lo ha molto influenzato nella incisione dell'album. La timbrica branduardiana era ancora in incubazione, per di più sommersa dalla forte autorità espressiva del Buckmaster stesso. [senza fonte]

Nel 1975 un altro incontro determinante è quello con il polistrumentista Maurizio Fabrizio, con il quale incide il secondo disco ed inizia una collaborazione che durerà fino al 1979, prendendo parte alla produzione ed agli arrangiamenti dei suoi album più celebri. Da quel momento, la produzione di Angelo Branduardi è stata caratterizzata da una proficua ricerca nel campo della musica popolare, barocca e rinascimentale, con incursioni nella musica etnica di tutto il mondo, unendo suggestioni che vanno dagli indiani d'America ai versi di poeti latini.

Nel 1976 torna ad abitare con la moglie e le figlie a Cuggiono dove rimane sino al 1982 e sono questi gli anni di grande successo perché proprio nella città natale compone l'album Alla fiera dell'est che vincerà nel 1977 il premio della critica discografica italiana, consacrandolo definitivamente.

La particolarità della sua ricerca musicale a cavallo in quegli anni tra il folk e la tradizione celtica, genialmente modernizzata in chiave tendenzialmente pop, lo fa conoscere progressivamente anche in Germania, in Francia e nel resto dell' Europa. Alla fine del 1977 pubblica La pulce d'acqua che rimarrà per molte settimane al primo posto in classifica, risultando tra i primi cinque album più venduti in Italia del 1978. Forte del successo e ispirato da una sempre maggiore vena creativa, intraprende un progetto dal vivo denominato La Carovana del Mediterraneo, coinvolgendo oltre ai musicisti che suonano per lui, anche quasi tutti i componenti del Banco del Mutuo Soccorso. La tournée della stagione 1978/ 79 oltre che l' Italia, toccherà in più di un anno anche paesi come Inghilterra, Svizzera, Francia, Germania e Belgio.

Sono anni molto intensi per la produzione discografica di Branduardi, che pubblica anche i suoi ultimi album Alla fiera dell'est e La pulce d'acqua, in versione francese ed inglese. Stessa benevola sorte toccherà in breve tempo anche al suo nuovo album Cogli la prima mela ( 1979), che oltre ad un ennesimo enorme successo in Italia, viene premiato dalla critica tedesca e francese come disco rivelazione dell'anno.

Il 1980 è un altro anno importante perché vede la pubblicazione di due album; il primo è Concerto, un triplo lp che comprende 22 brani, molti in versione italiana, ed alcuni in lingua inglese, del tour de La Carovana del Mediterraneo. Il secondo album Gulliver, la luna e altri disegni, è la rivisitazione del suo secondo album del 1975 , con l'aggiunta dell'inedito Gulliver, (che segna il ritorno di Paul Buckmaster che ne cura gli arrangiamenti), brano interamente scritto dalla moglie Luisa Zappa, con la quale inizierà una profonda collaborazione nella stesura dei testi. Sempre in quest'anno viene organizzata la seconda edizione de La Carovana del Mediterraneo, che vede la partecipazione di quasi tutti i musicisti della precedente tournée, oltre che Stephen Stills, Graham Nash e Richie Havens.

Il 1981 è l'anno dell'omonimo Angelo Branduardi (ribattezzato Branduardi '81), disco in cui la consorte scrive tutti i testi dei brani, sempre sotto la supervisione di Paul Buckmaster, mentre il 1983 è la volta di Cercando l'oro, in cui torna l'importante ausilio di Maurizio Fabrizio. Entrambi gli album vengono pubblicati in lingua francese, mentre prosegue i tour senza ombre di tentennamenti, con record di spettatori sia in Italia che nel resto d' Europa, temprando un successo ormai confermato.

Il 1983 è anche l'anno in cui inizia a cimentarsi con le musiche da film e compone State buoni se potete, la colonna sonora dell' omonimo lungometraggio diretto dal regista Luigi Magni. Branduardi, oltre ad apparire come attore in un ruolo minore del film, viene premiato con il David di Donatello come miglior musicista e con il Nastro d'argento per la migliore colonna sonora. Seguiranno nel 1986 le colonne sonore di Momo, film fantastico di produzione italo-tedesca e nel 1988 di , diretto ancora da Magni.

Altro importante progetto datato 1986, è Branduardi canta Yeats, trasposizione in musica di derivazione tipicamente celtica e traduzione (sempre curata dalla moglie), di alcune poesie dello scrittore irlandese e premio Nobel William Butler Yeats, composte tra la fine del 1800 e il 1918.

Nuove sperimentazioni e nuovi successi negli anni '90

Nel 1988 Branduardi ritorna a cinque anni da Cercando l'oro, ad incidere un nuovo album di inediti dal titolo Pane e rose, a cui fa seguito Il ladro nel 1990. Due album più minimalisti rispetto alle produzioni di fine anni settanta e dei primi anni ottanta, con testi più introspettivi che strizzano l'occhio a qualche cenno di elettronica e ad un suono etnico, senza tralasciare comunque mai le fondamenta folk.

Lungo gli anni novanta Branduardi torna ad inanellare una serie di fortunati album, trainati da pezzi di più facile consenso radiofonico. Nel 1993 esce Si può fare (con gli arrangiamenti di Vince Tempera) e l'anno successivo Domenica e lunedì (in cui figurano anche testi di Pasquale Panella, Paola Pallottino, Roberto Vecchioni ed Eugenio Finardi). Il 1996 è l'anno del live Camminando camminando lanciato dai singoli (scritti da Giorgio Faletti) L'apprendista stregone e Piccola canzone dei contrari e nel 1998 vede la luce un altro ottimo album con dodici inediti dal titolo Il dito e la luna, in cui spiccano, oltre alla title-track, anche Il giocatore di biliardo e L'uso dell'amore.

Altro importante progetto nato nel 1996 è senza dubbio Futuro antico I a cui fanno seguito in un arco di quasi vent'anni , , , , , e . Molte delle musiche più famose di Angelo Branduardi traggono ispirazione da brani di un passato lontano e spesso dimenticato. Branduardi pertanto è fautore di una riscoperta del patrimonio musicale antico non solo nazionale ma anche europeo.

Ha portato anche in tour La Lauda di Francesco, evoluzione concertistica, nata principalmente da un altro cd edito nel 2000 dal titolo L'infinitamente piccolo, dedicato alla vita di Francesco d'Assisi.

Al 2000 risale anche l'uscita del disco dei Tenores di Neoneli, al quale Branduardi partecipa cantando, in lingua sarda e insieme a Luciano Ligabue, il brano Ai cuddos.

Del 2003 è invece un'altra raccolta di poesie da ogni parte del mondo, convertite in musica nell'album Altro ed altrove.

Il 2011 segna il ritorno al pop con Così è se mi pare ed a una nuova collaborazione con Maurizio Fabrizio, mentre è del 2013 Il rovo e la rosa, una rivisitazione di alcune ballate inglesi della seconda metà del XVI secolo.

Nei suoi concerti, suona in compagnia di famosi musicisti come Ellade Bandini, Maurizio Fabrizio, Leonardo Pieri, Stefano Olivato o Davide Ragazzoni.

Nel 2019 gli viene conferito il Premio Chiara "le parole della musica", in onore alla sua carriera.

Filmografia (colonne sonore)

2006 - Camminando camminando Tour.

2006 - Angelo Branduardi. sconosciuto di stampa inglese, presumibilmente girato in Germania alla fine degli anni settanta.

2007 - La Lauda di Francesco. Trasposizione in video del tour che in sei anni di rappresentazione ha cambiato più volte faccia; in questa edizione è contenuta la Lauda nella versione con attori e voce narrante.

Alla fiera dell'est, Roma, Gallucci, 2002. ISBN 88-88716-01-7

Il cantico delle creature, di Francesco d'Assisi, interpretato da Angelo e Luisa Zappa Branduardi, Roma, Gallucci, 2009. ISBN 978-88-6145-055-4

2018 - Eselmir e i cinque doni magici (Stelex Software)

Giampiero Comolli (a cura di), Angelo Branduardi. Canzoni, Roma, Lato Side, 1979.

Giovanni Berlinguer, "Le Mie Pulci", Edizioni Studio Tesi, 1995. ISBN 978-88-7692-505-4

Enrica Tedeschi, Colori. L'immaginazione musicale di Angelo Branduardi, Roma, Philos, 1998. ISBN 88-86589-12-3

Pier Vincenzo Mengaldo, "Quaderno Montaliano", Liviana editrice, 1989. ISBN 88-7675-573-X

Mario Bonanno, Angelo Branduardi. Futuro antico, l'archetipo, le canzoni, Foggia, Bastogi, 2002. ISBN 88-8185-428-7

Angelo Branduardi, Emanuele Luzzati, "Alla fiera dell'Est. Con CD Audio", Galucci, 2004. ISBN 88-8871-632-7

Simon Frith, "Popular Music: Critical Concepts in Media and Cultural Studies, Routledge, 2004. ISBN 978-04-1529-905-3

Giorgio Faletti, Angelo Branduardi, L'uovo o la gallina. Con CD Audio, Galucci, 2005. ISBN 978-88-8871-634-3

Angelo Branduardi, La pulce d'acqua. Con CD Audio, Gallucci, 2007. ISBN 978-88-6145-021-9

Franco Battiato, Moni Ovadia, Angelo Branduardi, "Musica e spiritualità", Sufi Jerrahi-Halveti, 2008. ISBN 978-88-9031-593-0

Roberto Tardito, Angelo Branduardi - Cercando l'oro, Roma, Arcana, 2010. ISBN 978-88-6231-108-3

Ezio Guaitamacchi, "Mille concerti che ci hanno cambiato la vita", Rizzoli, 2010. ISBN 978-88-1704-222-2

Cristiana De Santis, "Grammatica in gioco", Edizioni Dedalo 2011, ISBN 978-88-2204-827-1

Saverio Simonelli, "La musica è altrove. Cielo e terra nelle canzoni di Angelo Branduardi", Ancora, 2012, ISBN 88-5140-984-6

Sito ufficiale , su angelobranduardi.it.

(EN) Opere di Angelo Branduardi , su Open Library, Internet Archive.

(EN) Angelo Branduardi , su AllMusic, All Media Network.

(EN) Angelo Branduardi , su Discogs, Zink Media.

(EN) Angelo Branduardi , su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

(EN) Angelo Branduardi , su Internet Movie Database, IMDb.com.

(EN) Angelo Branduardi , su AllMovie, All Media Network.

(DE, EN) Angelo Branduardi , su filmportal.de.

# data[].attributes.attachment_link.description
Angelo Branduardi ( Cuggiono, 12 febbraio 1950) è un cantautore, violinista, polistrumentista e compositore italiano. Come cantautore si formò alla scuola milanese, anche se ricercò un nuovo genere musicale che unisse la musica antica (in particolare medievale e rinascimentale) con la musica folk tradizionale e di tradizione celtica e nord-europea, guadagnandosi il soprannome de il Menestrello.

# data[].attributes.body
Beethoven

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven - Moonlight Sonata (1st Movement)

# data[].attributes.body
Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Particolare del viso del ritratto di Beethoven mentre compone la Missa Solemnis.

Figura cruciale della musica colta occidentale, fu l'ultimo rappresentante di rilievo del classicismo viennese ed è considerato uno dei maggiori e più influenti compositori di tutti i tempi. Annoverato tra i massimi geni della storia della musica, nonostante la sordità ( ipoacusia) che lo colpì prima ancora di aver compiuto i trent'anni, egli continuò a comporre, dirigere e suonare, lasciando una produzione musicale fondamentale, straordinaria per forza espressiva e capacità evocativa.

La sua influenza fu di vitale importanza per il linguaggio musicale del XIX secolo e per quelli successivi, tanto da rappresentare un modello per molti compositori. Il mito del Beethoven "artista eroico", capace di trasmettere attraverso la sua opera ogni sua emozione, esperienza personale o sentimento, crebbe moltissimo nel periodo romantico; tuttavia, pur anticipando molti aspetti del futuro romanticismo, la sua adesione alle regole dell' armonia nelle modulazioni, il rigetto dei cromatismi nelle melodie, la cura dell'equilibrio formale dei brani lo collocano nel solco della tradizione del classicismo.

Nel catalogo delle composizioni beethoveniane hanno grande rilievo la sua produzione orchestrale, quella pianistica e quella cameristica. Capolavori dei rispettivi generi rimangono anche sue composizioni sacre, come la Missa Solemnis, e teatrali, come .

La famiglia di Beethoven, di umili origini, possedeva una tradizione musicale da almeno due generazioni. Il nonno paterno, dal quale prendeva il nome, Ludwig van Beethoven ( Malines, 1712 - Bonn, 1773) discendeva da una famiglia proveniente dalle Fiandre (nel Belgio settentrionale) di contadini e umili lavoratori, originaria del Brabante. La particella "van" non ha dunque (con ogni probabilità) origini nobiliari e il cognome "Beethoven" deriva quasi certamente dal villaggio di Bettenhoven, presso Waremme, nella provincia di Liegi. Intorno al 1500, il nome "van Beethoven" era scritto come "van Bettehoven".

Buon musicista, il nonno di Beethoven si era trasferito a Bonn nel 1732, diventando Kapellmeister (maestro di cappella) del principe elettore di Colonia e sposando nel 1733 Maria Josepha Pall. Il figlio di questi, Johann van Beethoven ( 1740 - 1792), padre di Beethoven, era musicista e tenore alla corte del principe arcivescovo elettore di Colonia Clemente Augusto di Baviera. Uomo mediocre e brutale, dedito all'alcool, educò i suoi bambini con grande durezza.

La madre, Maria Magdalena van Beethoven, nata col cognome Keverich (19 dicembre 1746 - 1787), era nativa di Ehrenbreitstein, in Coblenza, ed era la figlia di un cuoco dell'elettore di Treviri. I suoi antenati provenivano dalla Mosella, molto probabilmente da Köwerich, da cui deriverebbe il cognome. All'età di diciassette anni, nel 1762 andò sposa a un servo e cameriere del principe elettore di Treviri, chiamato Laym, e da lui ebbe un figlio che morì abbastanza presto. A soli diciannove anni, nel 1764, rimase vedova. Tre anni più tardi, il 12 novembre 1767, contrasse un secondo matrimonio, questa volta con Johann van Beethoven; il 2 aprile 1769 venne battezzato il loro primo figlio, Ludwig Maria van Beethoven, che morì dopo appena sei giorni. Il 17 dicembre 1770 nella Remigiuskirche (Chiesa di San Remigio) di Bonn venne battezzato il suo terzo figlio, il secondo del loro matrimonio. Nel libro di battesimo fu registrato con il nome di Ludovicus van Beethoven. Non è possibile documentare con certezza la sua esatta data di nascita, che rimane convenzionalmente accettata al 16 dicembre 1770 (all'epoca i bambini venivano solitamente battezzati il giorno dopo la nascita effettiva, ma non esistono prove documentali che ciò sia avvenuto nel caso di Beethoven). La sua casa natale, divenuta oggi il museo Beethoven-Haus, è a Bonn, in Bonngasse 20.

L'amico d'infanzia Franz Gerhard Wegeler scrisse nelle sue memorie: "Il nostro Ludwig era nato il 17 dicembre 1770". Il nipote Karl nei Quaderni di conversazione del 1823 scrisse: "Oggi è il 15 dicembre, il tuo giorno di nascita, per quanto ne so; solo non posso essere sicuro se fosse il 15 o il 17, perché non ci si può fidare dell'atto di battesimo". Divenuto adulto, Beethoven credeva di essere nato nel 1772; al riguardo affermava che quello battezzato nel 1770 era il fratello maggiore, Ludwig Maria. Alcuni biografi asseriscono che il padre cercasse di farlo passare di età più giovane di quella reale, per fare di lui un bambino prodigio simile a Mozart; questa tesi è stata tuttavia molto discussa. Si sa che i suoi familiari e l'insegnante Johann Georg Albrechtsberger celebravano il suo compleanno il 16 dicembre.[senza fonte]

Dal secondo matrimonio, Maria Magdalena avrà altri cinque figli, dei quali soltanto due raggiungeranno l'età adulta e avranno un ruolo importante nella vita di Beethoven: Kaspar Anton Karl (battezzato l'8 aprile 1774 - morto nel 1815) e Nikolaus Johann (battezzato il 2 ottobre 1776 - morto nel 1848). Ella è descritta come una donna di carattere dolce ma con frequenti cadute depressive. Legati alla madre nell'infanzia, i figli in seguito mantennero per lei solo un tiepido affetto. Non passò molto tempo prima che Johann van Beethoven individuasse il dono musicale del figlio e tentasse di coltivarne le doti eccezionali per trarne il maggior profitto possibile, soprattutto economico.

Pensando a Mozart bambino, esibito dal padre in tournée concertistiche attraverso tutta Europa una quindicina di anni prima, Johann avviò Ludwig allo studio della musica già dal 1775 e notandone fin dall'inizio l'eccezionale predisposizione tentò nel 1778 di presentarlo come virtuoso di pianoforte in un giro di concerti attraverso la Renania, da Bonn a Colonia e nel 1781 nei Paesi Bassi. Tuttavia, il tentativo di trasformare Ludwig in un bambino prodigio non ebbe l'esito sperato dal padre.

Johann van Beethoven sembra essere stato capace solo di brutalità e di ostinata autorità: pare che spesso, completamente ubriaco, costringesse Ludwig ad alzarsi da letto a tarda notte, ordinandogli di suonare il pianoforte o il violino per intrattenere i suoi amici.[senza fonte] Così come la sua educazione, anche l'istruzione musicale del piccolo Ludwig fu burrascosa: il padre lo affidò inizialmente a tale Tobias Pfeiffer, che si dimostrò altrettanto incline all'alcool e non un buon insegnante. Successivamente Ludwig venne seguito dall'organista di corte Aegidius van der Aeden, poi dal violinista Franz Georg Rovantini, cugino della moglie Maria Magdalena, e in seguito dal francescano Willibald Koch.

L'amicizia, iniziata sin dai tempi dell'infanzia, con il medico Franz Gerhard Wegeler ( 1765 - 1848) gli schiuse le porte della casa della famiglia von Breuning, alla quale rimase legato per tutta la vita. Hélène von Breuning era la vedova di un consigliere di corte e cercava un insegnante di pianoforte per i propri figli. Ludwig, definito da Wegeler nelle sue memorie spesso stravagante e scontroso, venne trattato come un componente della famiglia, si trovò perfettamente a proprio agio e si mosse con disinvoltura in questo ambiente intellettuale, fine e cordiale, dove si discuteva di arte e letteratura e dove la sua personalità ebbe modo di svilupparsi con pienezza. Il giovane Ludwig divenne inoltre allievo del musicista e organista di corte Christian Gottlob Neefe e compose, tra il 1782 e il 1783, le sue prime opere per pianoforte: le nove variazioni su una marcia di Dressler WoO 63, pubblicate a Mannheim e le tre sonatine dette All'elettore.

Nel 1784 venne nominato nuovo Principe elettore l'arciduca Maximilian Franz d'Asburgo, fratello dell'Imperatore Giuseppe II e Gran Maestro dell' Ordine teutonico che, dopo aver abolito la tortura e promesso una riforma giudiziaria, si occupò della nomina del nuovo Konzertmeister. Aumentò lo stipendio a Johann van Beethoven, nonostante questi avesse ormai perso quasi completamente la voce, e nominò Ludwig secondo organista di corte con uno stipendio annuo di 150 fiorini. Nel 1789, Ludwig si iscrisse all'Università di Bonn, fondata tre anni prima. Egli venne notato dal conte Ferdinand von Waldstein, che portò Beethoven una prima volta a Vienna nell'aprile 1787; qui, il giovane compositore avrebbe avuto un incontro fugace con Mozart.

Tuttavia, è nel luglio 1792 che il conte Waldstein presentò Beethoven a Joseph Haydn, il quale, appena reduce da una tournée in Inghilterra, si era stabilito a Bonn. Dopo un concerto tenuto in suo onore, impressionato dalla lettura di una cantata composta da Beethoven (probabilmente quella sulla morte di Giuseppe II WoO 87 o quella sull'arrivo di Leopoldo II) Haydn lo invitò a proseguire gli studi a Vienna sotto la sua direzione. Cosciente di quanto rappresentasse a Vienna l'insegnamento di un musicista della fama di Haydn, Beethoven accettò di proseguire i suoi studi sotto la sua guida. Questa importante decisione fu presa di buon grado, ma non senza qualche perplessità; Beethoven infatti era ora costretto ad allontanarsi dalla famiglia che risiedeva a Bonn in condizioni sempre più precarie.

Intanto sua madre era morta di tubercolosi il 17 luglio 1787, seguita in settembre da quella della sorella di appena un anno e suo padre, devastato dall'alcolismo, era stato messo in pensione nel 1789 ed era incapace di garantire la sussistenza della famiglia; Beethoven di fatto si era assunto il compito di essere a capo della famiglia a tutela dei fratelli Kaspar e Nikolaus. Dalla metà del 1789, per mantenere la famiglia, lavorò come violista nelle orchestre del teatro e della cappella di Bonn. Suonava una viola austriaca, costruita da Sebastian Dallinger a Vienna intorno al 1780. Quando il giovane musicista abbandonò il posto in orchestra lo strumento rimase al maestro, Franz Anton Ries, ed è ora conservato presso la Beethoven-Haus a Bonn.

Con il permesso dell'Elettore, che gli promise in ogni caso di conservargli il posto da organista e lo stipendio, e raccolti in un album gli auguri degli amici - come quelli della ventenne allieva Leonore Breuning che gli dedicò i versi di Johann Gottfried Herder: "Che l'amicizia con il bene cresca, come si allunga l'ombra della sera, finché sia spento il sole della vita" la mattina del 3 novembre 1792 - Beethoven lasciò definitivamente Bonn e le rive del Reno, forse ignorando che mai più vi avrebbe fatto ritorno, portando con sé una lettera di Waldstein ormai celebre, nella quale il conte gli profetizzava un ideale passaggio di consegne tramite Haydn dell'eredità spirituale di Mozart.

Alla fine del XVIII secolo, Vienna era la capitale incontrastata della musica occidentale e rappresentava il luogo ideale per un musicista desideroso di fare carriera. Al suo arrivo, a soli ventidue anni, aveva già composto un buon numero di opere minori, ma era ancora lontano dalla sua maturità artistica; questo era il tratto che lo distingueva da Mozart, notoriamente divenuto il simbolo del genio precoce. Benché Beethoven fosse arrivato a Vienna meno di un anno dopo la scomparsa del suo famoso predecessore, il mito del "passaggio di consegne" non poteva attendere ancora a lungo, sebbene Beethoven volesse affermarsi più come pianista virtuoso che come compositore.

Quanto all'insegnamento di Haydn, per quanto prezioso e prestigioso, risultava procedere con qualche difficoltà: Beethoven arrivò a temere che il suo insegnante potesse essere geloso del suo talento e Haydn non tardò a irritarsi dinanzi all'indisciplina e all'audacia musicale del suo allievo, che forse iniziava a sentire soffocare il suo estro compositivo in quei rigidi metodi di insegnamento a cui era sottoposto. Nonostante una stima reciproca più volte ricordata dagli storici, Haydn non ebbe mai con Beethoven una relazione di profonda amicizia. Tuttavia, Haydn esercitò un'influenza profonda e duratura sull'opera di Beethoven, che più tardi ebbe modo di riconoscere tutto ciò che doveva al suo insegnante.

Dopo una nuova partenza di Haydn per Londra (gennaio 1794), Beethoven proseguì studi sporadici fino all'inizio del 1795 con diversi altri professori fra cui il compositore Johann Schenk e ad altri due prestigiosi protagonisti dell'epoca mozartiana: Johann Georg Albrechtsberger e Antonio Salieri; il primo, in particolare, organista di corte e Kapellmeister nella cattedrale di Santo Stefano, gli fornirà preziosi insegnamenti sulla costruzione del contrappunto polifonico. Nel suo studio conobbe inoltre un altro allievo, Antonio Casimir Cartellieri, con il quale strinse rapporti di amicizia che dureranno fino alla morte di quest'ultimo nel 1807. Terminato il suo apprendistato, Beethoven si stabilì definitivamente a Vienna e poco dopo il suo arrivo fu raggiunto dalla notizia della morte del padre, avvenuta per cirrosi epatica il 18 dicembre 1792; la fuga improvvisa del principe elettore da Bonn, conquistata dall'esercito francese, gli fece perdere sia la pensione del padre sia lo stipendio di organista.

Le lettere di presentazione di Waldstein e il suo talento di pianista lo avevano fatto conoscere e apprezzare alle personalità dell'aristocrazia viennese, appassionata di opera lirica, i cui nomi restano ancora oggi citati nelle dediche di molte sue opere: il funzionario di corte, barone Nikolaus Zmeskall, il principe Karl Lichnowsky, la contessa Maria Wilhelmina Thun, il conte Andrei Razumovsky, il principe Joseph Franz von Lobkovitz e più tardi l'arciduca Rodolfo Giovanni d'Asburgo-Lorena, soltanto per citarne alcuni. Dopo aver pubblicato i suoi primi tre Trii per piano, violino e violoncello sotto il numero di opus 1, e quindi le sue prime sonate per pianoforte, Beethoven diede il suo primo concerto pubblico il 29 marzo 1795 per la creazione del suo concerto per pianoforte e orchestra n. 2, che sebbene numerato come concerto n. 2 fu in realtà composto negli anni di Bonn, precedentemente al concerto per pianoforte e orchestra n. 1.,

Nel 1796 Beethoven intraprese un giro di concerti che lo condusse da Vienna a Berlino, passando in particolare per Dresda, Lipsia, Norimberga e Praga. Se il pubblico lodò incondizionatamente il suo virtuosismo e la sua ispirazione al pianoforte, l'entusiasmo popolare gli valse lo scetticismo dei critici più conservatori, perlopiù rimasti seguaci di Mozart, tra i quali si segnalano quelli intransigenti come l'abate Maximilian Stadler, che definisce le sue opere "assolute assurdità" e quelli più ponderati come Giuseppe Carpani, che dimostrano quanto Beethoven già in queste prime prove si fosse allontanato dal modello tradizionale della forma sonata.

Beethoven si immerse nella lettura dei classici greci, di Shakespeare e dei fondatori dello Sturm und Drang: Goethe e Schiller. Questi studi influenzarono notevolmente il suo temperamento romantico, già acquisito agli ideali democratici degli illuministi e della rivoluzione francese che si diffondevano allora in Europa: nel 1798 Beethoven frequentò assiduamente l'ambasciata francese a Vienna, dove incontrò Bernadotte e il violinista Rodolphe Kreutzer, al quale dedicherà nel 1803 la sonata per violino n. 9 che porta il suo nome.

Mentre la sua attività creatrice si intensificava (composizione delle sonate per piano n. 5 e n. 7, e delle prime sonate per violino e pianoforte), il compositore partecipò almeno sino al 1800 a tenzoni musicali molto frequentate dalla buona società viennese, che lo consacrarono come il primo virtuoso di Vienna. Pianisti apprezzati come Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, Josef Gelinek, Johann Hummel e Daniel Steibelt ne fecero le spese.[senza fonte]

A conclusione di questo periodo inizia la produzione dei primi capolavori quali: il concerto per pianoforte e orchestra n. 1 ( 1798), i primi sei quartetti d'archi ( 1798- 1800), il Settimino per archi e fiati ( 1799- 1800), la sonata per pianoforte n. 8, detta Patetica ( 1798- 1799) e la prima sinfonia ( 1800). Benché l'influenza delle ultime sinfonie di Haydn fosse evidente, quest'ultima in particolare era già impregnata dal carattere beethoveniano (in particolare nel terzo movimento, detto scherzo) e conteneva le premesse per le grandi opere della piena maturità. Il primo concerto e la prima sinfonia vennero presentati con grande successo il 2 aprile 1800, data della prima accademia di Beethoven, concerto organizzato dallo stesso musicista e dedicato esclusivamente alle sue opere. Confortato dalle entrate finanziarie costantemente versate dai suoi mecenati, per Beethoven si aprivano le porte di un percorso artistico glorioso e felice che cominciava a superare le frontiere dell' Austria.

L'anno 1796 segnò una svolta nella vita del compositore: Ludwig iniziava a prendere coscienza della sordità e malgrado tentasse, in gran segreto, di arginarne il peggioramento con delle cure, la stessa gradualmente divenne totale prima del 1820. La causa della sordità di Beethoven è rimasta sconosciuta; le ipotesi di una labirintite cronica, di una otospongiosi e della malattia ossea di Paget sono state ampiamente discusse ma nessuna è stata mai confermata. In anni recenti è stata avanzata l'ipotesi che Beethoven soffrisse di avvelenamento da piombo cronico. Chiusosi in isolamento per non rivelare in pubblico questa realtà vissuta in maniera drammatica, Beethoven si fece una triste reputazione di misantropo, della quale soffrì, chiudendosi in rassegnato silenzio fino al termine della sua vita.

Consapevole che quest'infermità avrebbe definitivamente distrutto la sua carriera pubblica di pianista virtuoso quale fino ad allora si era dimostrato, dopo aver meditato per sua stessa ammissione anche il suicidio, si dedicò con nuovo slancio alla composizione tentando di sfuggire ai mali che tormentavano la sua anima. In una lettera indirizzata ai fratelli espresse tutta la sua tristezza e la fede nella sua arte ( testamento di Heiligenstadt):

Nonostante il pessimismo, fu questo un periodo di fertile attività compositiva: dopo la sonata per violino n. 5 ( 1800) (conosciuta popolarmente col titolo La primavera) e la sonata per pianoforte n. 14 ( 1801) (anch'essa conosciuta per un titolo spurio: Al chiaro di luna), durante un periodo di crisi spirituale e umana compose la gioiosa seconda sinfonia ( 1801- 1802) e il più scuro concerto per pianoforte n. 3 ( 1800- 1802). Queste due opere vennero accolte molto favorevolmente il 5 aprile 1803.

La sinfonia n. 3 (detta "Eroica") inaugurò una serie di opere caratterizzate da una maggiore durata e una scrittura che ricercava effetti di grandiosità, caratteristiche dello stile del secondo periodo di Beethoven, detto "stile eroico". Il compositore intendeva inizialmente dedicare questa sinfonia al generale Napoleone Bonaparte, nel quale vedeva il paladino degli ideali della rivoluzione francese. Non appena apprese la notizia della proclamazione del primo impero francese (maggio 1804), infuriato, cancellò la dedica.

Infine, al capolavoro fu data l'intestazione di "Grande sinfonia Eroica per celebrare il sovvenire di un grande uomo". La genesi della sinfonia si estese dal 1802 al 1804 e la presentazione pubblica, avvenuta il 7 aprile 1805 smorzò gli entusiasmi e molti la giudicarono troppo lunga. Beethoven, amareggiato, si ripromise di non comporre più nel futuro opere della durata superiore a un'ora, intenzione a cui non mantenne fede.

Anche nella scrittura pianistica del compositore lo stile andava evolvendosi: scritta immediatamente dopo la terza sinfonia negli ultimi mesi del 1803, la sonata per pianoforte n. 21 op. 53, dedicata al conte Waldstein, colpì per il virtuosismo, l'energia "eroica" e l'utilizzo sinfonico dello strumento. Di simile impronta fu la sonata per pianoforte n. 23 detta Appassionata ( 1805), alla quale seguì il triplo concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra ( 1804). Nel luglio 1805 il compositore incontrò Luigi Cherubini, al quale non nascose la sua ammirazione.

A trentacinque anni, Beethoven si cimentò nel genere operistico: nel 1801 si era entusiasmato per il libretto Léonore o l'amore coniugale del francese Jean-Nicolas Bouilly e la composizione dell'opera , che portava originariamente nel titolo il nome della sua eroina, Léonore, venne iniziata già dal 1803. Questa opera fu accolta male al debutto (soltanto tre rappresentazioni nel 1805), al punto che Beethoven si ritenne vittima di un complotto. Il Fidelio doveva nel suo futuro conoscere ancora non meno di tre versioni (1805, 1806 e 1814) e soltanto l'ultima ebbe una buona accoglienza. Beethoven aveva composto un'opera oggi considerata fondamentale del repertorio lirico; eppure questa esperienza non venne ripetuta a causa delle troppe amarezze subite, nonostante lo studio di alcuni altri progetti tra cui un ispirato all'opera di Shakespeare e soprattutto un da Goethe, verso la fine della sua vita.

Beethoven verso il 1804, nell'epoca della Sonata Appassionata e di Fidelio; risoluto ad "affrontare il suo destino alla gola", compose nel periodo dal 1802 al 1812 una serie di opere brillanti ed energiche, caratteristiche del suo stile cosiddetto "eroico"; ritratto di Willibrord Joseph Maehler, 1804-1805

Dopo il 1805, e malgrado il fallimento artistico del Fidelio, la situazione di Beethoven era tornata favorevole. In pieno possesso della sua vitalità creatrice, sembrò adattarsi al suo udito difettoso e trovare, almeno per qualche tempo, una vita sociale soddisfacente. Gli anni tra il 1806 e il 1808 furono quelli più fertili di capolavori: il solo anno 1806 vide la composizione del concerto per pianoforte n. 4, dei tre quartetti per archi n. 7, n. 8 e n. 9 dedicati al conte Andrei Razumovsky, della quarta sinfonia e del concerto per violino.

Nell'autunno di quell'anno Beethoven accompagnò il suo mecenate, il principe Carl Lichnowsky, nel suo castello di Slesia e in occasione di questo soggiorno diede la dimostrazione più luminosa della sua volontà di indipendenza. Poiché Lichnowsky aveva minacciato di mettere Beethoven agli arresti se si fosse ostinato a rifiutare un'esibizione al piano per alcuni ufficiali francesi ospiti del castello (la Slesia era in quel momento occupata dall'esercito napoleonico dopo Austerlitz), il compositore lasciò il suo ospite dopo un violento litigio. Fece allora domanda di impiego alla direzione dei teatri imperiali, dove si impegnò a consegnare annualmente un'opera e un' operetta richiedendo la somma di 2400 fiorini e una percentuale sugli incassi dalla terza rappresentazione di ciascuna opera, ma la domanda non venne accolta.

Perso il finanziamento e la protezione del suo principale mecenate, Beethoven riuscì ad affermarsi come artista indipendente e a liberarsi simbolicamente dal patronato aristocratico, tant'è che ormai lo stile eroico poteva raggiungere il suo parossismo. Dando seguito al suo desiderio di "affrontare il suo destino alla gola" espresso a Wegeler nel novembre 1801, Beethoven mise in cantiere la quinta sinfonia. Attraverso il suo celebre motivo ritmico di quattro note esposto fin dal primo movimento, che irradia tutta l'opera, il musicista intendeva esprimere la lotta dell'uomo contro il destino, e il trionfo finale su di esso. L'ouverture del Coriolano, con la quale condivide la tonalità in Do minore, era della medesima epoca.

Composta contemporaneamente alla quinta, la sinfonia pastorale sembra quella più contrastata. Descritta da Michel Lecompte come "la più serena, la più ridotta e la più melodica delle nove sinfonie" e nel medesimo tempo la più atipica, è l'omaggio alla natura di un compositore profondamente innamorato della campagna, nella quale ritrovava sempre la calma e la serenità propizie alla sua ispirazione. Autentica anticipatrice del romanticismo musicale, la Pastorale porta come sottotitolo questa frase di Beethoven "Espressione di sentimenti piuttosto che pittura" e ciascuno dei suoi movimenti porta un'indicazione descrittiva.

Il concerto di Beethoven del 22 dicembre 1808 fu certamente una delle più grandi accademie della storia (con quella del 7 maggio 1824). Furono eseguiti in prima assoluta la quinta e la sesta sinfonia pastorale, il concerto per pianoforte n. 4 (solista Beethoven stesso, che eseguì anche un'improvvisazione), l' Aria per soprano e orchestra Ah! Perfido, due inni dalla Messa in Do maggiore composta per il principe Esterházy nel 1807 e la Fantasia corale per piano e orchestra (ancora con Beethoven solista al pianoforte). Dopo la morte di Haydn nel maggio 1809, benché gli restasse ancora qualche avversario in campo artistico, non si poteva più contestare la posizione di Beethoven nel pantheon dei musicisti.

Nel 1808 Beethoven aveva ricevuto da Girolamo Bonaparte, posto dal fratello Napoleone sul trono della Vestfalia, la proposta per un impiego di Kapellmeister ( maestro di cappella) alla corte di Kassel. Sembra che il compositore abbia per un momento pensato di accettare questo incarico prestigioso che, se da un lato rimetteva in discussione la sua indipendenza fino a quel momento difesa così strenuamente, dall'altro gli garantiva una situazione economica e sociale più serena. Fu allora che ebbe un ritorno patriottico e l'occasione di staccarsi dall'aristocrazia viennese ( 1809). L'arciduca Rodolfo, il principe Kinsky e il principe Lobkowitz garantirono a Beethoven, qualora fosse restato a Vienna, un vitalizio di quattromila fiorini annui, una somma notevole per l'epoca.

Beethoven accettò, sperando di mettersi definitivamente al riparo dalle necessità, ma la ripresa della guerra tra la Francia e l'Austria nella primavera del 1809 rimise tutto in discussione. La famiglia imperiale fu costretta a lasciare Vienna occupata, la grave crisi economica che subì l'Austria dopo Wagram e il trattato di Schönbrunn imposto da Napoleone rovinò economicamente l'aristocrazia viennese e rese insoddisfabile il contratto concluso da Beethoven. Questi episodi segnarono duramente la sua vita, sempre combattuta tra il desiderio di indipendenza creativa e il bisogno di condurre una vita economicamente dignitosa.

Nonostante questo, il catalogo delle sue opere continuava ad arricchirsi: gli anni 1809 e 1810 videro ancora la nascita di numerosi capolavori, dal brillante concerto per pianoforte n. 5 alle musiche di scena per la tragedia Egmont di Goethe, passando per il quartetto d'archi n. 10 detto "delle Arpe". È a causa della partenza improvvisa del suo allievo e amico, l'arciduca Rodolfo, che Beethoven compose la sonata per pianoforte n. 26 detta "Les adieux" in tre movimenti programmatici (l' Addio, la Lontananza, il Ritorno). Gli anni tra il 1811 e il 1812 videro il compositore raggiungere il punto massimo della sua creatività. Il trio per pianoforte n. 7 detto "All'arciduca" e la settima sinfonia rappresentano l'apogeo del periodo "eroico".

Sul piano della vita sentimentale, Beethoven ha suscitato una notevole quantità di commenti da parte dei suoi biografi. Il compositore ebbe tenui relazioni con numerose donne, generalmente sposate, ma non conobbe mai quella felicità coniugale alla quale aspirava e della quale tesserà un'apologia nel . Nel maggio 1799 Beethoven divenne insegnante di pianoforte di due figlie della contessa Anna von Seeberg, vedova Brunswick, la ventiquattrenne Therese o Thesi e la ventenne Josephine o Pepi, oltre che di una cugina di queste, la sedicenne Giulietta Guicciardi (1784-1856), dedicataria della sonata per pianoforte n. 14 detta Al chiar di luna. Quest'ultima si fidanzò poi con il conte Wenzel Robert von Gallenberg e sposerà quest'ultimo il 30 ottobre 1803.

Faranno entrambi ritorno a Vienna nel 1821, dove il conte, oberato dai debiti, litigherà con il musicista, mentre sua moglie lo incontrerà un'ultima volta per ricordargli il loro passato e chiedere 500 fiorini in prestito. Anche Josephine von Brunswick (1779 - 1821), perennemente sorvegliata dalla sorella Therese, ebbe una relazione con il musicista che fu la più duratura: continuò dopo un primo matrimonio con il conte Joseph von Deym, dal quale ebbe tre figli, nel gennaio 1804 e anche dopo un secondo matrimonio, avvenuto nel 1810 con il barone Christoph von Stackelberg, che l'abbandonerà due anni più tardi. Il 9 aprile 1813, con grande scandalo della famiglia, Josephine diede alla luce una bambina, Minona, affidata alla sorella.

Un po' più fugaci furono gli incontri con la contessa Anna Maria von Erdödy (1779 - 1837) rimasta paralizzata a causa della perdita del figlio, che rimase comunque sua intima confidente, vivrà in casa sua per qualche tempo nel 1808 e parteciperà alla ricerca di ricchi mecenati per suo conto (le dedicherà le due sonate per violoncello n. 4 e 5), la cantante lirica berlinese Amalie Sebald (1787 - 1846), incontrata a Teplitz tra il 1811 e il 1812, e la contessa Almerie Ersterhazy (1789 - 1848). Nel 1810, con Thérese Malfatti (1792 - 1851), ispiratrice della celeberrima bagatella per pianoforte WoO 59, Beethoven progettò un matrimonio che non andrà in porto, cosa che gli provocherà una delusione profonda.

Un altro evento importante nella vita sentimentale del musicista fu la scrittura della celeberrima lettera all'amata immortale, redatta in tre riprese a Teplitz tra il 6 e il 7 luglio 1812. La destinataria resterà forse per sempre sconosciuta, anche se i nomi di Josephine von Brunswick e soprattutto di Antonia Brentano Birkenstock (1780 - 1869), sposata al senatore di Francoforte Franz von Brentano, che incontrò Beethoven a Vienna e a Karlsbad tra il 1809 e il 1812, sono quelli più accreditati negli studi biografici dei coniugi Massin e di Maynard Solomon.

Il mese di luglio 1812, abbondantemente commentato dai biografi, segnò una nuova svolta nella vita di Beethoven: mentre si sottoponeva alle cure termali nelle località di Teplitz e di Karlsbad redasse l'enigmatica Lettera all'amata immortale e fece un incontro infruttuoso con Goethe con la mediazione di Bettina Brentano von Arnim, giovane ed esuberante intellettuale, entusiasta di Goethe, sorella di Clemens Brentano, cognata di Antonia Brentano e futura moglie del poeta Achim von Arnim. Proprio durante questo incontro, al contrario di Goethe, Beethoven rifiuta l'inchino alla famiglia imperiale, causando così l'indignazione dei passanti. Fu questo l'inizio di un lungo periodo di scarsa ispirazione, che coincise anche con molti eventi drammatici che dovette superare in totale solitudine, avendo lasciato quasi tutti i suoi amici a Vienna durante la guerra del 1809.

L'accoglienza molto favorevole riservata dal pubblico alla settima sinfonia e alla vivace composizione La vittoria di Wellington (dicembre 1813) e alla riproposta, ugualmente trionfale, del Fidelio nella sua versione definitiva (maggio 1814), coincisero con il congresso di Vienna del 1814, dove Beethoven venne esaltato come musicista nazionale e fu in questo periodo che raggiunse l'apice della sua popolarità. Nonostante la sua fama fosse sempre maggiore, Beethoven prendeva coscienza che qualcosa nei gusti musicali della Vienna di quegli anni stava mutando e come il pubblico viennese fosse sempre più sedotto dalla gaiezza della musica di Gioachino Rossini. Inoltre, lo spirito della restaurazione che ispirava Metternich lo mise in una situazione difficile, essendo la polizia viennese da tempo al corrente delle convinzioni democratiche e liberali del compositore.

Sul piano personale, l'evento più importante fu la morte del fratello Kaspar Karl nel 1815, a quel tempo cassiere alla Banca nazionale di Vienna. Beethoven aveva promesso di seguire l'istruzione di suo figlio Karl e dovette far fronte a una serie interminabile di processi contro sua moglie - Johanna Reiß, figlia di un tappezziere, considerata di dubbia moralità - per ottenerne la tutela esclusiva, infine guadagnata grazie a una sentenza del tribunale emessa l'8 aprile 1820. Malgrado l'attaccamento e la buona volontà del compositore, questo nipote diventerà per lui, fino alla vigilia della sua morte, una sorta di tormento. L'altro fratello, Nikolaus Johann, che Ludwig non sopportava, è farmacista a Linz e sposerà dopo una lunga convivenza Therese Obermayer, la figlia di un fornaio.

In questi anni difficili, nel corso dei quali la sordità divenne totale, Beethoven produsse alcuni capolavori: le due sonate per violoncello n. 4 e 5 dedicate alla confidente Maria von Erdödy ( 1815) la sonata per pianoforte n. 28 ( 1816) e il ciclo pregnante di Lieder An die ferne Geliebte, ( 1815- 1816), tratto dai poemi di Alois Jeitteles. Mentre la sua situazione finanziaria diventava sempre più preoccupante, Beethoven cadde gravemente malato tra il 1816 e il 1817 e la sordità peggiorava e sembrò vicino al suicidio. Tuttavia, decise di non suicidarsi e sottomettere i suoi sentimenti facendone musica, come traspare dalle sue lettere: sempre più chiuso nell' introspezione e nella spiritualità, cominciò il suo ultimo periodo creativo.

Molti sono i ritratti del compositore realizzati quando era in vita, anche prima che conquistasse la fama a livello europeo. Diversi pittori immortalarono il compositore: era già stato ritratto da Joseph Willibrord Maehler nel 1804-05 e da Johann Cristoph Heckel nel 1815. Il berlinese August von Kloeber lo immortala nel 1818 dandogli quell'aspetto fra l'eroico e il demoniaco che ormai il mito romantico pretendeva di attribuire alla sua figura. In particolare, i capelli spettinati erano piaciuti a Beethoven, che aveva dichiarato di non amare essere ritratto "in ordine come se dovesse presentarsi a corte".

Tra il 1819 e il 1820 l'ungherese Ferdinand Schimon, che aveva già ritratto Ludwig Spohr e Weber, ritrasse Beethoven: ne riprodusse la fronte ampia, il volto pieno e il mento a conchiglia, migliorando la forma del naso e facendogli volgere lo sguardo scrutatore verso spazi lontani e indeterminati (come già Kloeber). Il pittore di re e principesse Joseph Karl Stieler, forse intimidito dal famoso modello, costrinse Beethoven a lunghe ore di posa, immobile, per svariati giorni. L'opera, terminata nell'aprile del 1820, lo rappresenta con la Missa Solemnis. Uno degli ultimi ritratti fu eseguito nel 1823 da Ferdinand Georg Waldmüller, ma se ne è perduto l'originale. Ne resta una copia.

Pagina manoscritta della sonata per piano n. 30 op. 109 (1820)

Beethoven compone la Missa Solemnis, ritratto di Joseph Karl Stieler

Beethoven tornò pienamente in forze nel 1817, anno in cui iniziò la scrittura di una nuova opera che sarà la più vasta e complessa composta fino ad allora, la sonata per piano n. 29 op. 106 detta Hammerklavier. La durata superiore ai quaranta minuti e l'esplorazione oltre ogni limite di tutte le possibilità dello strumento, lasciò perplessi i pianisti contemporanei di Beethoven che la giudicarono ineseguibile, ritenendo che la sordità del musicista gli rendeva impossibile una corretta valutazione delle possibilità sonore. Con l'eccezione della nona sinfonia, lo stesso giudizio verrà dato per tutte le restanti opere composte da Beethoven, la cui complessità e modernità di architettura sonora erano ben note allo stesso Beethoven. Dolendosi un po' delle frequenti lamentele dei vari interpreti, nel 1819 dichiarò al suo editore: "Ecco una sonata che darà filo da torcere ai pianisti, quando la eseguiranno tra cinquanta anni".

A partire da allora, chiuso totalmente nella sua infermità, iniziò ad essere circondato da una corte di allievi, ammiratori e servitori che lo adulavano e spesso lo irritavano. Per comunicare con loro usò i quaderni di conversazione scritti direttamente dal musicista o trascritti dai suoi collaboratori, i quali costituiscono un'eccezionale testimonianza dell'ultimo periodo di vita del compositore.

È in questo periodo, precisamente nella primavera del 1818, che Beethoven decise di comporre una grande opera religiosa che inizialmente prevedeva di utilizzare in occasione dell'Incoronazione dell'arciduca Rodolfo, che anelava d'essere elevato a rango di arcivescovo di Olmütz da lì a pochi mesi. Contrariamente alle previsioni, la colossale Missa Solemnis in Re maggiore richiese al musicista quattro anni di duro lavoro ( 1818- 1822) e fu dedicata soltanto nel 1823. Beethoven aveva studiato a lungo le messe di Bach e l'oratorio di Händel prima di cimentarsi nella composizione di questa importante opera, della quale nutriva grande considerazione, al punto di ritenere la composizione della Missa Solemnis come "la mia migliore opera, il mio più grande lavoro".

Parallelamente a questo lavoro vennero composte le ultime sonate per pianoforte opere n. 30, 31, 32. Gli restava ancora da comporre l'ultimo capolavoro pianistico: l'editore Anton Diabelli aveva invitato nel 1822 tutti i compositori del suo tempo a scrivere una variazione su un valzer molto semplice nella struttura musicale. Dopo aver inizialmente accantonato il progetto, Beethoven riprese e ampliò il lavoro arrivando a comporre trentatré variazioni sul tema iniziale. Il risultato ottenuto è notevole: le Variazioni Diabelli sono infatti paragonate per grandezza solo alle famose Variazioni Goldberg, composte da Bach ottanta anni prima.

Beethoven nel 1823, all'epoca della composizione delle Variazioni Diabelli e della nona sinfonia: nella sua sordità diventata totale, comunicava con il suo ambiente soltanto tramite i quaderni di conversazione; ritratto di F.G. Waldmüller

L'inizio della composizione della nona sinfonia coincise con il completamento della Missa Solemnis. Quest'opera ebbe una genesi estremamente complessa che si può fare risalire alla gioventù di Beethoven e all'intenzione di mettere in musica l' ode Inno alla gioia ( An die Freude) di Schiller. Attraverso l'indimenticabile finale che introduce il coro, l'innovazione nella scrittura sinfonica della Nona sinfonia appare in linea alla Quinta, come l'evocazione musicale del trionfo della gioia e della fraternità universale sulla disperazione e la guerra.

Essa costituisce un messaggio umanista e universale: la sinfonia venne eseguita per la prima volta davanti a un pubblico in delirio il 7 maggio 1824 e Beethoven ritrovò il grande successo. È in Prussia e in Inghilterra, dove la notorietà del musicista era da tempo commisurata alla grandezza del suo genio, che la sinfonia ebbe l'accoglienza più folgorante. Più volte invitato a Londra, come Haydn, Beethoven ebbe la tentazione verso la fine della sua vita di stabilirsi in Inghilterra, paese che ammirava per la sua vita culturale e per la sua democrazia, in contrapposizione alla frivolezza della vita viennese, ma questo progetto non si realizzò e Beethoven non conobbe mai il Paese del suo idolo Händel. L'influenza di quest'ultimo fu particolarmente sensibile nel periodo tardo di Beethoven, che compose nel suo stile, tra il 1822 e il 1823, l'ouverture Die Weihe des Hauses.

I cinque ultimi quartetti per archi (n. 12, 13, 14, 15 e 16) misero il sigillo finale alla produzione musicale di Beethoven. Con il loro carattere immaginario, che si ricollega a forme vecchie (utilizzo del modo musicale lidio nel n. 15) segnarono la conclusione della sperimentazione di Beethoven nel campo della musica da camera. I grandi movimenti lenti ad alto tasso drammatico (la cavatina del n. 13 e il Canto di ringraziamento alla Divinità di un convalescente, in modo lidio del n. 15) annunciavano l'inizio del periodo romantico. A questi cinque quartetti, composti nel periodo 1824- 1826, occorre aggiungere ancora la grosse fughe in Si bemolle maggiore op. 133, che era in origine il movimento conclusivo del quartetto n. 13, ma che Beethoven separò in seguito su richiesta dell'editore. Il 15 ottobre 1825 si trasferì nel suo ultimo appartamento viennese, al numero 15 della Schwarzspanierstrasse, in due stanze che facevano parte di quello che era stato un convento degli "spagnoli neri", lungo le mura della capitale austriaca.

Alla fine dell'estate 1826, mentre completava il suo ultimo quartetto n. 16, Beethoven progettava ancora numerose opere: una Decima sinfonia della quale sono giunti sino a noi alcuni schizzi, un'ouverture su temi di Bach, il Faust ispirato a Goethe, un oratorio sul tema biblico di Saul e Davide, un altro sul tema degli elementi e un requiem. Il 30 luglio 1826 suo nipote Karl tentò il suicidio sparandosi un colpo di pistola e rimanendo leggermente ferito, giustificando il gesto col fatto di non sopportare più i continui rimproveri dello zio il quale, sconfortato, dopo aver rinunciato alla sua tutela in favore dell'amico Stephan Breuning, lo fece arruolare in un reggimento di fanteria, comandato dal suo amico barone Joseph von Stutterheim. La storia fece scandalo e in attesa che Karl partisse per la sua destinazione a Iglau, in Moravia, zio e nipote andarono a trascorrere una vacanza, ospiti, dietro pagamento, del fratello Nikolaus Johann Beethoven, a Gneixendorf. Qui Beethoven compose la sua ultima opera, un allegro per sostituire la come finale del quartetto n. 13.

Ritornato a Vienna il 2 dicembre 1826 su un carro scoperto e in una notte di pioggia, Beethoven contrasse una polmonite bilaterale da cui non poté più risollevarsi; gli ultimi quattro mesi della sua vita furono segnati da un terribile logoramento fisico. La causa diretta della morte del musicista, secondo le osservazioni del suo ultimo medico (il dottor Andras Wawruch) sembra essere la comparsa di una cirrosi epatica. Beethoven presentava un' epatomegalia, un' itterizia, un' ascite (allora chiamata " idropisia addominale") nei diversi ordini dei membri inferiori, elementi di una sindrome cirrotica con ipertensione portale e, costretto perennemente a letto, dovette sottoporsi a un'operazione per rimuovere l'acqua accumulata.

Fino alla fine il compositore restò circondato dai suoi amici tra i quali Anton Schindler e Stephan von Breuning, oltre alla moglie del fratello Johann e al musicista Anselm Huttenbrenner, che fu l'ultima persona a vederlo in vita. Alcune settimane prima della morte avrebbe ricevuto la visita di Franz Schubert, che non conosceva e si rammaricava di avere scoperto così tardi. È al suo amico, il compositore Ignaz Moscheles, promotore della sua musica a Londra, che invia la sua ultima lettera nella quale promette nuovamente agli Inglesi di comporre, una volta guarito, una nuova sinfonia per ringraziarli del forte sostegno. Tuttavia, era troppo tardi.

Il 3 gennaio 1827 fa testamento, nominando il nipote Karl suo erede: il 23 marzo riceve l' estrema unzione e il giorno dopo perde conoscenza. Morì il 26 marzo, all'età di cinquantasei anni. Nonostante Vienna non si occupasse più della sua sorte da mesi, i suoi funerali, svoltisi il 29 marzo, riunirono una processione impressionante di almeno ventimila persone. L'orazione funebre venne pronunciata da Franz Grillparzer. Venne inizialmente sepolto nel cimitero di Wahring, a ovest di Vienna. Nel 1863 il corpo di Beethoven venne riesumato, studiato e di nuovo sepolto.

Il suo teschio venne acquisito dal medico austriaco Romeo Seligmann per ricavare un modello, tuttora conservato al Center for Beethoven Studies presso l'università statale di San Jose in California, mentre I suoi resti vennero sepolti nel Zentralfriedhof nel 1888. Il suo segretario e primo biografo Anton Felix Schindler, nominato custode dei beni del musicista, dopo la sua morte distruggerà una grandissima parte dei Quaderni di conversazione e in quelli rimasti aggiungerà arbitrariamente frasi scritte di sua mano. La distruzione venne giustificata con il fatto che molte frasi erano attacchi grossolani e sfrenati ai membri della famiglia imperiale, contro l'imperatore e anche contro il principe ereditario, diventato anch'egli imperatore e con il quale aveva mantenuto rapporti stretti di amicizia, nonostante per gran parte della sua vita Beethoven fosse stato in costante rivolta contro le autorità costituite, le norme e le leggi.

Nello spazio e nel tempo, ritratto di Beethoven del 1974, dipinto da William Girometti

Negli anni che seguirono la sua morte furono formulate diverse ipotesi riguardanti una malattia di cui Beethoven avrebbe sofferto durante tutto l'arco dell'esistenza - indipendentemente dalla sordità, il compositore lamentava continui dolori addominali e disordini alla vista - e attualmente tendono a stabilirsi al livello di un saturnismo cronico o intossicazione severa da piombo. Il 17 ottobre 2000, 173 anni dopo la morte del compositore, fu il dottor William J. Walsh, direttore del progetto di ricerca su Beethoven (Beethoven Research Project), a rivelare questa ipotesi come causa probabile del decesso. Beethoven, grande degustatore del vino del Reno, aveva l'abitudine di bere da una coppa di cristallo di piombo, oltre ad aggiungere un sale piomboso per rendere il vino più dolce.

Dai risultati delle analisi sui suoi capelli furono riscontrati importanti quantità di piombo e questi risultati sono stati confermati dall'Argonne National Laboratory, nei pressi di Chicago, grazie a ulteriori analisi di frammenti del cranio, identificati grazie al DNA. La quantità di piombo rilevata era effettivamente il segnale di un'esposizione prolungata. Questa intossicazione di piombo fu la causa dei perpetui dolori al ventre che segnarono la vita di Beethoven, nonché dei suoi numerosi e repentini sbalzi d'umore e, forse, anche della sua sordità. Non ci sono comunque legami formali stabiliti e provati tra la sordità di Beethoven e la sua intossicazione da piombo; in seguito all'autopsia, eseguita il giorno dopo la sua morte, risultò che il nervo acustico del musicista era completamente atrofizzato, pertanto nessuna cura dell'epoca poteva essere efficace.

Il 30 agosto 2007 il patologo, ricercatore e medico legale viennese Christian Reiter rese pubblica la scoperta delle sue ricerche su due capelli del musicista. Secondo Reiter, Beethoven venne ucciso involontariamente dal suo medico Andras Wawruch durante uno dei quattro drenaggi ai quali fu sottoposto; venne ferito con un bisturi e per curare al meglio la ferita il medico usò un unguento al piombo, che veniva usato nell'Ottocento come antibatterico.

Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della sonata per pianoforte n. 32 opus 111

Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della Sonata per pianoforte n. 32 opus 111

Beethoven è universalmente riconosciuto come uno dei più grandi compositori della musica occidentale. Egli rimase aderente alle forme e ai modelli del classicismo, tuttavia il suo stile, molto variegato e complesso, ebbe grande influenza sulla musica romantica. Haydn trovandosi a discorrere della sua personalità di compositore, ebbe a dirgli:

Beethoven ha scritto opere in molti generi musicali e per una grande varietà di combinazioni di strumenti. Le sue opere per orchestra sinfonica includono nove sinfonie (con un coro nella nona), circa una dozzina di altre composizioni e il balletto Le creature di Prometeo. Ha scritto sette concerti per uno o più solisti e orchestra, due romanze per violino e orchestra, un rondò per pianoforte e orchestra e una fantasia per pianoforte, soli, coro e orchestra.

La sua unica opera lirica è il ; altri lavori vocali con accompagnamento strumentale annoverano, fra le varie composizioni, due messe, l' oratorio Cristo sul Monte degli Ulivi e varie musiche di scena.

Moltissime le composizioni per pianoforte, di cui trentadue sonate per pianoforte e numerosi arrangiamenti (per pianoforte solo o a quattro mani) di altre sue composizioni. L'accompagnamento pianistico è previsto in 10 sonate per violino, 5 sonate per violoncello e una sonata per corno francese, insieme a numerosi .

Beethoven ha scritto anche una quantità rilevante di musica da camera. Oltre a 16 quartetti per archi, scrisse 5 composizioni per quintetto d'archi, sette per trio con pianoforte, cinque per trio d'archi e più di una dozzina di lavori per vari gruppi di strumenti a fiato.

Dal punto di vista della forma musicale, l'opera di Beethoven influenzò profondamente l'evoluzione del modello della forma-sonata, in particolare per quello che riguarda lo sviluppo tematico nel primo movimento. È stato uno dei primi compositori a fare uso sistematico e consistente del collegamento di dispositivi tematici, o "motivi in germe" ( germ-motives), per realizzare l'unità di un movimento nelle composizioni maggiori. Ugualmente notevole è l'uso di "motivi base" ( source-motives) che ricorrono in molte composizioni e che danno una certa unitarietà alla sua opera. Nelle sue opere sia cameristiche sia orchestrali, spesso sostituì il minuetto con lo scherzo. Complessivamente la sua figura è di transizione: la sua opera contiene elementi sia romantici sia tipicamente classicisti.

Wilhem von Lenz propose una ripartizione stilistica ancora in uso della carriera di compositore di Beethoven in tre "periodi" creativi:

Benché possa risultare alquanto problematico distinguere nettamente i confini tra un periodo e l'altro, la tripartizione è accolta da molti studiosi. Nel primo periodo, subì l'influenza di Haydn e Mozart, come spiegato nella sezione Le influenze. Il periodo mediano cominciò subito dopo la crisi personale del compositore centrata intorno allo sviluppo della progressiva sordità. Infine il periodo tardo è caratterizzato da lavori che mostravano profondità intellettuale, un'alta e intensa personalità espressiva, e innovazioni formali.

Decisamente contrario a tale divisione dell'opera beethoveniana fu il filosofo e musicologo Theodor Wiesengrund Adorno: esistono aspetti armonici, ritmici e melodici comuni ai tre cosiddetti periodi perfino in opere definite minori o di apprendistato. Per esempio, l'inizio della seconda sinfonia che anticipa il famoso incipit della nona, nel materiale tematico e, più profondamente, nel colore. Inoltre, Adorno dimostrò come il contrappunto, anima delle ultime definitive opere, sia la profonda caratteristica del pensiero compositivo beethoveniano fin dall'opus 1; per questo questa suddivisione rischia di falsare l'intera opera beethoveniana. Si può dividere la produzione del compositore in tre periodi solamente considerando i caratteri e gli atteggiamenti psicologici e non quelli musicali, secondo Adorno.

Nella storia musicale, l'opera di Beethoven rappresenta un momento di transizione: se le sue prime opere sono influenzate da Haydn o Mozart, le opere mature sono ricche di innovazioni e hanno aperto la strada ai musicisti del secondo Romanticismo, quali Brahms, Wagner e Bruckner ma anche Mahler e Janáček, quest'ultimi appartenenti al periodo "decadente":

L'incipit della sua quinta sinfonia (1807) espone un breve, violento motivo che è riutilizzato durante tutti i quattro movimenti. La transizione tra lo scherzo e l'allegro finale avviene senza interruzione, mediante un "attacca".

Sul piano della tecnica compositiva, l'impiego di motivi che alimentino interi movimenti è considerato un apporto fondamentale. Di essenza squisitamente ritmica - cosa che costituisce una grande novità - questi motivi si modificano e si moltiplicano. Tra i più famosi:

Beethoven dedicò gran cura all' orchestrazione. Negli sviluppi alcune associazioni cangianti di strumenti, specialmente al livello dei legni, permettono d'illuminare in maniera singolare i ritorni tematici, talvolta anche leggermente modificati sul piano armonico. Le variazioni di tono e di colore rinnovano il discorso musicale, sempre conservando il riferimento ai temi nella forma originaria. Le opere di Beethoven vennero apprezzate in particolare in virtù della loro forza emozionale, che verrà fatta propria dal Romanticismo.

Johann Sebastian Bach fu alla corte del principe Maximilian Franz d'Asburgo, mecenate di Beethoven a Bonn dal 1784 al 1792, dove fece la conoscenza decisiva della musica di Bach e dei suoi figli, e anche dei compositori della scuola di Mannheim

Le prime influenze musicali esercitate sul giovane Beethoven non furono tanto quelle di Haydn e di Mozart - dei quali, eccettuate poche partiture non scoprì davvero la musica fin quando non giunse a Vienna - quanto lo stile galante della seconda metà del XVIII secolo e dei compositori della scuola di Mannheim, di cui poté ascoltare le opere a Bonn, alla corte del principe elettore Maximilian Franz d'Asburgo. Le opere di questo periodo che ci sono pervenute (nessuna delle quali appariva nel catalogo opus), composte fra il 1782 e il 1792, testimoniano già una rimarchevole padronanza della composizione; ma sono assenti i caratteri peculiari di Beethoven che troviamo nel periodo viennese.

Nelle sonate all'elettore WoO 47 ( 1783), nel concerto per pianoforte WoO 4 ( 1784) o ancora nei quartetti con pianoforte WoO 36 ( 1785), si svela soprattutto una forte influenza dello stile galante di compositori come Johann Christian Bach. Due altri membri della famiglia Bach costituiscono d'altronde lo zoccolo della cultura musicale del giovane Beethoven: Carl Philipp Emanuel, di cui eseguì le sonate e Johann Sebastian, di cui imparò a memoria le due raccolte de Il clavicembalo ben temperato.

Occorre distinguere nell'influenza di Mozart su Beethoven un aspetto estetico e un aspetto formale:

l'estetica mozartiana si manifesta principalmente nelle opere del "primo periodo", ma superficialmente, poiché l'influenza del maestro si riduce il più delle volte a prestiti di formule stereotipate. Fin circa al 1800 la musica di Beethoven si iscrive più che altro ora nello stile post-classico ora nel preromantico, all'epoca rappresentato da compositori come Clementi e Hummel: uno stile che imita Mozart soltanto in superficie e che si potrebbe qualificare come "classicheggiante" piuttosto che veramente "classico" (secondo l'espressione di Rosen);

Nell'ambito della musica per pianoforte, è soprattutto l'influenza di Muzio Clementi a esercitarsi rapidamente su Beethoven, dal 1795, e a permettere alla sua personalità di affermarsi e fiorire autenticamente. Se tale influenza non è stata altrettanto profonda di quella delle opere di Haydn, la portata delle sonate per pianoforte del celebre editore non appare meno immensa nell'evoluzione stilistica di Beethoven, che le giudicava del resto superiori a quelle dello stesso Mozart. [senza fonte] Alcune di esse, per la loro audacia, la loro potenza emozionale e l'innovativa concezione dello strumento, ispirano qualcuno dei primi capolavori di Beethoven; gli elementi che, per primi, distinguono lo stile pianistico del genio bonnese provengono per buona parte da Clementi. [senza fonte]

Infatti, dagli anni 1780, Clementi sperimenta un nuovo impiego di accordi fino ad allora inusitati: le ottave, le seste e le terze parallele (che il compositore italiano aveva a sua volta ripreso dalle sonate di Domenico Scarlatti, artista a sua volta conosciuto e apprezzato da Beethoven). Clementi arricchisce anche sensibilmente la scrittura pianistica, dotando lo strumento di una potenza sonora inedita, che deve aver certamente impressionato il giovane Beethoven: egli infatti, dopo le prime tre sonate, integrerà presto il procedimento di Clementi nel proprio stile. Inoltre, l'uso delle indicazioni dinamiche, nelle sonate di Clementi, si estende: pianissimo e fortissimo divengono frequenti e la loro funzione espressiva assume un'importanza considerevole. Anche in questo caso Beethoven coglie al volo le possibilità dischiuse da queste innovazioni e, dalla , questi principi appaiono definitivamente incorporati nel suo stile.

Un altro punto in comune fra le prime sonate di Beethoven e quelle, contemporanee o anteriori, di Clementi è la loro estensione, piuttosto significativa per l'epoca: i lavori che ispirano il giovane musicista sono in effetti opere di vasto respiro, spesso formate da ampi movimenti. Vi si trovano le premesse di una nuova visione dell'opera musicale, ormai concepita per essere unica. Le sonate per pianoforte di Beethoven sono note per essere state in qualche modo il suo "laboratorio sperimentale", quello dal quale traeva le nuove idee che estendeva in seguito ad altre forme musicali, come la sinfonia: infatti, come rimarca Marc Vignal, si trovano ad esempio importanti influenze delle sonate op. 13 n. 6 e op. 34 n. 2 di Clementi nell'.

Beethoven riteneva Händel (1685-1759) il più grande compositore della storia; se ne ispirò in molte delle sue ultime opere, fra cui la Missa Solemnis e la sonata per pianoforte n. 32

Assimilate le influenze "eroiche", intrapreso davvero un "nuovo cammino" nel quale sperava di impegnarsi, affermata definitivamente la propria personalità attraverso le realizzazioni di un periodo creativo che va dall' alla , Beethoven smise di interessarsi alle opere dei contemporanei, e di conseguenza cessarono le loro influenze.

Fra i contemporanei solo Cherubini e Schubert lo incantavano ancora; ma in nessun modo pensava di imitarli. Sprezzando l'intera opera italiana e disapprovando fermamente il nascente Romanticismo, Beethoven sentì allora il bisogno di volgersi ai "pilastri" storici della musica: Bach, Händel e Palestrina. Fra queste influenze, il posto di Händel è privilegiato: questi non ebbe indubbiamente mai ammiratore più fervido di Beethoven, che (riferendosi alla sua intera opera, che aveva appena ricevuto) esclamò "Ecco la verità!", e che, al termine della vita, dichiarò di volersi "inginocchiare sulla sua tomba".

Dall'opera di Händel, la musica dell'ultimo Beethoven prende spesso un aspetto grandioso e generoso, tramite l'utilizzo di ritmi puntati - come nel caso dell'introduzione della sonata per pianoforte n. 32, nel primo movimento della nona sinfonia o ancora nella seconda variazione su un tema di Diabelli - o anche per un certo senso dell' armonia, così come mostrano le prime misure del secondo movimento della sonata per pianoforte n. 30, interamente armonizzata nello stile händeliano più puro.

Allo stesso modo è l'inesauribile vitalità che caratterizza la musica di Händel ad affascinare Beethoven, che può essere ritrovata anche nel fugato corale in " Freude, schöner Götterfunken", che segue il celebre " Seid umschlungen, Millionen", nel finale della nona sinfonia: il tema che appare qui, bilanciato da un forte ritmo ternario, è sostenuto da una semplicità e una vivacità tipicamente Händeliana, perfino nei suoi gravi contorni melodici. Un nuovo passo viene fatto con la Missa Solemnis, dove l'impronta delle grandi opere corali di Händel si fa sentire più che mai. Beethoven è così assorbito dall'universo del da ritrascrivere, nota per nota, uno dei più celebri motivi dell' Halleluja nel Gloria. In altre opere si ritrova il nervosismo che riveste i ritmi puntati di Händel perfettamente integrato allo stile di Beethoven, come nell'effervescente o ancora nel secondo movimento della sonata per pianoforte n. 32, dove questa influenza si vede poco a poco trasfigurata.

Il compositore aggiunse alla sua musica una formazione culturale di impronta illuministica, kantiana in particolare. Dal filosofo, Beethoven trasse la concezione dell'esistenza, nella coscienza individuale, di una legge morale, espressa nella forma dell'imperativo categorico. Egli mise allora il risultato della propria essenziale attività, la musica, al centro della morale, inserendovi valori ideali, arricchendola di una forza emotiva che esprimesse il movimento dei sentimenti e i conflitti interiori. Dallo stesso autore dei Fondamenti metafisici della scienza della natura annotò questo passo: " Nell'anima, come nel mondo fisico, agiscono due forze, egualmente grandi, ugualmente semplici, desunte da uno stesso principio generale: la forza di attrazione e quella di repulsione" che lo portarono a individuare per analogia il Widerstrebende Prinzip e il Bittende Prinzip, ossia il "principio di opposizione" e il "principio implorante", principi che nella sua opera divengono temi musicali in conflitto reciproco, il primo robustamente caratterizzato da energia ritmica e precisa determinazione tonale, l'altro piano, melodico e modulante.

Il ruolo svolto dalla religione nell'opera del compositore Ludwig van Beethoven è materia di discussione tra gli studiosi. Beethoven nacque, crebbe e morì cattolico e compose molti lavori sacri cattolici, tra cui la messa in do e la Missa Solemnis. I riferimenti lirici nella sua nona sinfonia sono sia deistici (Cherubino, Dio) sia pagano-mitologici ( Eliseo). È anche documentato che Beethoven non andava abitualmente in chiesa e che non avesse una buona opinione dei preti. Il suo maestro, Franz Joseph Haydn, disse di considerare Beethoven un ateo, mentre il suo amico e biografo Anton Felix Schindler riteneva che avesse una certa tendenza al deismo. Si sa anche che fu affascinato dal Panteismo descritto da Goethe e da Schiller (come è evidente nella Nona Sinfonia). Di Goethe, Beethoven ha detto: "Egli è vivo, e vuole che tutti noi viviamo con lui. Questo è il motivo per cui può esser messo in musica".

La fede di Beethoven in Dio, sperimentato attraverso l'arte, è un tema ricorrente nei quaderni di conversazione, e la sua convinzione che l'arte è di per sé una forza, e che "Dio è più vicino a me che a molti altri che praticano la mia arte", lo guidò nella sua ricerca di redenzione attraverso la musica e dentro di essa. Questa visione sembra compatibile con il Panteismo, ma il riferimento a un unico Dio, oltre alla convinzione di un destino buono per la sua vita, al di là delle prove (come emerge dal testamento di Heiligenstadt), la rende avvicinabile anche al cristianesimo. Quando Beethoven si trovava nel suo letto, a poche ore dalla morte, i suoi amici lo convinsero a permettere che un prete gli amministrasse gli ultimi riti; probabilmente protestò, ma alla fine acconsentì. Quando il prete, terminati i riti, stava lasciando la stanza, Beethoven disse: " Plaudite, amici, comoedia finita est " (applaudite, amici, la commedia è finita), ma non è chiaro se si riferisse ai riti o alla sua vita. Non è neanche certo che questo episodio sia accaduto davvero.

Si racconta inoltre che le sue ultime parole, "Non ancora! Ho bisogno di più tempo", furono dette indicando con la mano il cielo tempestoso. Secondo alcuni, Beethoven si interessò anche all' Induismo. Come si legge nel sito A Tribute to Hinduism, "Il primo a fargli conoscere la letteratura indiana fu l' orientalista austriaco Joseph von Hammer-Purgstall ( 1774 - 1856), che fondò una rivista per la divulgazione della sapienza orientale in Europa nel gennaio 1809". I frammenti di testi religiosi indiani che sono stati scoperti nel diario di Beethoven Tagebuch sono in parte traduzioni e in parte adattamenti delle e del Bhagavadgītā.

Uno dei pianoforti di Beethoven era uno strumento prodotto dalla società viennese Geschwister Stein (fratelli Stein). Il 19 novembre 1796 Beethoven scrisse una lettera ad Andreas Streicher, il marito di Nannette Streicher: "Ho ricevuto il tuo fortepiano l'altro ieri. È davvero meraviglioso, chiunque altro vorrebbe averlo per sé... "

Come ricorda Carl Czerny, nel 1801 Beethoven aveva a casa sua il pianoforte Walter. Nel 1802 il compositore domanda al suo amico Zmeskall di chiedere a Walter di costruirgli un pianoforte con una corda. Nel 1803 Beethoven riceve il suo pianoforte a coda Erard. Ma, come ha scritto Newman: "Beethoven era scontento di questo strumento sin dall'inizio, in parte perché il compositore trovava la sua meccanica inglese incurabilmente pesante". Un altro pianoforte di Beethoven fu il Broadwood 1817, un regalo di Thomas Broadwood, e Beethoven lo tenne a casa sua a Schwarzspanierhaus fino alla sua morte nel 1827.

L'ultimo strumento di Beethoven fu un pianoforte Graf con quattro corde. Conrad Graf stesso ha confermato di aver prestato a Beethoven un pianoforte a 6 ottave e mezzo e poi, dopo la morte del compositore, di averlo venduto alla famiglia Wimmer. Nel 1889 lo strumento è stato acquisito dalla Beethovenhaus di Bonn.

La produzione di Beethoven, e specialmente quella sinfonica, seguì il criterio dell'assoluta qualità rispetto alla quantità, e ciò ne ha determinata l'esigua estensione, se rapportata a quella di compositori a lui precedenti: ad esempio, Haydn ha composto più di cento sinfonie, Mozart più di quaranta. Rispetto a questi, Beethoven non è stato altrettanto prolifico, componendo solo nove sinfonie e lasciando alcuni abbozzi per una decima sinfonia mai realizzata; tra l'altro, tra l'ottava e la nona sinfonia passarono quasi dodici anni, circa il triplo del tempo occorso a Haydn per comporre le sole sinfonie londinesi. A riprova di questa considerazione basta prendere in esame l'intera produzione compositiva di Beethoven raffrontandola a quelle di altri compositori: ad esempio, la produzione complessiva di Mozart consta di oltre seicento opere (il Catalogo Köchel giunge fino all'opera K 626), il Catalogo Hoboken di Haydn ne conta oltre 750, Johann Sebastian Bach superò abbondantemente le mille composizioni anche solo contando quelle conservate; dal canto suo Beethoven, seppur vissuto oltre vent'anni più di Mozart e solo una dozzina d'anni meno di Bach, ha lasciato un catalogo di opere che arriva fino al numero 138 ( Catalogo Kinsky/Halm).

Al di là della produzione sinfonica, Beethoven si cimentò nelle ouvertures, nelle romanze e in varie tipologie di musica orchestrale, come minuetti e danze; compose sette concerti e numerose cadenze per concerti propri e altrui, scrisse musica per banda e sperimentò l'inclusione dei cori nella musica orchestrale, prima con la Fantasia corale op. 80, poi con il celeberrimo finale della Sinfonia n. 9. A lato Beethoven, prodigioso pianista sin da bambino, compose e pubblicò numerose sonate, variazioni e musica varia per pianoforte, oltre a musica da camera, un oratorio, due messe e un'opera lirica.

Le nove sinfonie di Beethoven quindi, pur non essendo molte, hanno però ognuna una propria forza distintiva e nel loro insieme formano un corpus di opere dalla forza espressiva difficilmente eguagliabile. È cosa nota che, curiosamente, diversi compositori succeduti a Beethoven, romantici o post-romantici, abbiano completato l'insieme delle proprie sinfonie fermandosi alla nona; a seguito di questi avvenimenti è nato il mito della "maledizione della nona", che avrebbe investito compositori come Bruckner, Dvořák, Mahler, Schubert, ma anche Ralph Vaughan Williams.

Le prime due sinfonie di Beethoven sono d'ispirazione e d'impostazione classica. Diversamente da queste prime due, La terza sinfonia, detta " Eroica", segnerà invece un grande cambiamento nella composizione sinfonica. L' Eroica si caratterizza per l'ampiezza dei suoi movimenti e per l' orchestrazione. Il primo movimento era già da solo più lungo di una intera sinfonia scritta fino a quel momento. Quest'opera monumentale, in partenza scritta per Napoleone, prima che fosse incoronato imperatore, ci mostra un Beethoven simile a un grande "architetto musicale" e rimarrà come esempio per il Romanticismo musicale. Nell'intenzione dell'autore l'opera non è semplicemente il ritratto di Napoleone o di un qualsivoglia eroe, ma in essa Beethoven voleva rappresentare l'immortalità delle gesta compiute dai grandi uomini; questi suoi pensieri ci sono giunti dalle lettere scritte di suo pugno.

Vengono poi la quinta sinfonia e la sesta sinfonia che possono avvicinarsi alla terza per il loro aspetto monumentale. [perché?] Della quinta è noto il suo famoso motivo a quattro note, spesso detto "del destino" (il compositore avrebbe detto, parlando di questo celebre tema, che rappresenta "il destino che bussa alla porta") utilizzato ripetutamente con variazioni in quasi tutta la sinfonia. La sesta sinfonia detta "Pastorale" evoca perfettamente l'idea della natura di Beethoven. Ha un carattere quasi impressionistico: oltre a momenti sereni e trasognati, la sinfonia possiede un movimento in cui la musica cerca di rappresentare una tempesta. La settima sinfonia è caratterizzata dal suo aspetto gioioso e dal ritmo frenetico del suo finale, per questo giudicata da Richard Wagner come "apoteosi della danza".

La sinfonia successiva, brillante e spirituale, ritorna a una forma più classica. Infine, la nona sinfonia è l'ultima sinfonia compiuta. Lunga più di un'ora, è una sinfonia corale in quattro movimenti. All'ultimo movimento Beethoven aggiunge un coro e un quartetto vocale che cantano l'Inno alla gioia, dall' ode omonima ( An die Freude) di Friedrich Schiller. Quest'opera richiama all'amore e alla fratellanza tra tutti gli uomini e fa ora parte del patrimonio mondiale dell' UNESCO. L' Inno alla gioia è inoltre stato scelto come inno ufficiale dell' Unione europea.

Musik zum einem Ritterballett (8 pezzi) anche con versione per pianoforte WoO 1 (1790-91)

Die Geschöpfe des Prometheus (balletto di Salvatore Viganò, Ouverture, Introduzione e 16 pezzi) op. 43 anche con versione per pianoforte (1800-01)

Ouverture Die Geschöpfe des Prometheus (Le creature di Prometeo), op. 43 (1801)

Ouverture Leonore II (I vers.), op. 72a (1805)

Ouverture Leonore III (II vers.), op. 72b (1806)

Ouverture Leonore I (III vers.), op. 138 (1807)

Ouverture Coriolan (Coriolano), op. 62 (1807)

Ouverture Die Ruinen von Athen (Le rovine di Atene), op. 113 (1811)

Ouverture König Stephan (Re Stefano), op. 117 (1811)

Ouverture Fidelio, op. 72 (1814)

Ouverture Zur Namensfeier (Per l'onomastico), op. 115 (1815)

Ouverture Die Weihe des Hauses (La consacrazione della casa), op. 124 (1822)

Rondò in Si bemolle maggiore per pianoforte e orchestra, WoO 6 (1793)

Romanza per violino n. 1, op. 40, in Sol maggiore (1802)

Romanza per violino n. 2, op. 50, in Fa maggiore (1802)

Fantasia per pianoforte, soli, coro e orchestra, op. 80 (1808)

La vittoria di Wellington, op. 91, in Mi bemolle maggiore (1813)

12 minuetti WoO 7 (1795)

12 danze tedesche WoO 8 (1795)

6 minuetti WoO 9 (1795?) (autenticità non pienamente confermata)

12 minuetti WoO 12 (1799) (spuri, in realtà di Carl van Beethoven)

12 contraddanze WoO 14 (1800-02)

6 Ländlerische Tänze WoO 15 (1802)

Marcia trionfale in Do maggiore per Tarpeja di Christoph Kuffner WoO 2a (1813)

Intermezzo in Re maggiore per il secondo atto di Leonore WoO 2b (1805)

12 scozzesi WoO 16 (1806) (fraudolenti)

11 Mödlinger Tänze WoO 17 (1819) (probabilmente spurie)

Gratulations-Menuett WoO 3 (1822)

Marcia militare in Fa maggiore WoO 18, 3 versioni:

(1 ver.) Marcia per la Guardia Nazionale Boema (1809)

(2 ver.) n. 1 delle Due marce per il carosello dell'imperatrice Maria Ludovica (1810)

(3 ver.) Ritirata n. 1, con piccolo trio in Si bemolle maggiore (1822)

Marcia militare in Fa maggiore WoO 19, 3 versioni:

(1 ver.) Marcia per l'arciduca Antonio (1810)

(2 ver.) n. 2 delle Due marce per il carosello dell'imperatrice Maria Ludovica (1810)

(3 ver.) Ritirata n. 3, con piccolo trio in Fa minore (1822)

Ritirata n. 2 in Do maggiore WoO 20 (1810)

Polonaise in Re maggiore WoO 21 (1810)

Scozzese in Re maggiore WoO 22 (1810)

Scozzese in Sol maggiore WoO 23 (circa 1810) (perduta, ma ne rimane una versione per pianoforte)

Marsch zur grossen Watchparade in Re maggiore WoO 24 (1816)

Concerto n. 1 in Do maggiore, op. 15 (1798)

Concerto n. 2 in Si bemolle maggiore, op. 19 (1795, 1 vers. perduta) (1798, 2ª vers.)

Concerto n. 3 in Do minore, op. 37 (1802)

Concerto n. 4 in Sol maggiore, op. 58 (1806)

Concerto n. 5 in Mi bemolle maggiore, op. 73 "Imperatore" (1809)

Triplo concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra in Do maggiore, op. 56 (1804)

Concerto per violino e orchestra in Re maggiore, op. 61 (1806) anche trascrizione per pianoforte

2 cadenze per il Concerto per pianoforte e orchestra in Re minore K.466 di W.A.Mozart (I e III mov.) (WoO 58) (1802-05)

3 cadenze per il Concerto n. 1 op. 15 per pianoforte e orchestra (per il I mov.) (1807-09)

Cadenza per il Concerto n. 2 op. 19 per pianoforte e orchestra (circa 1809)

Cadenza per il Concerto n. 3 op. 37 per pianoforte e orchestra (circa 1809)

3 cadenze per il Concerto n. 4 op. 58 per pianoforte e orchestra (2 per il I mov. e 1 per il III mov.) (circa 1809)

2 cadenze per il Concerto per violino nella versione col pianoforte op. 61 (per il I mov. e il III mov.) (circa 1809)

altre 2 cadenze per il Concerto per violino nella versione col pianoforte op. 61 (transizione al III, e III mov.) (circa 1809)

altre 3 cadenze per il Concerto n. 4 op. 58 per pianoforte e orchestra (per il I mov., transizione al III, e III mov.) (circa 1809)

Beethoven fu uno dei più importanti compositori per il pianoforte; al di là della qualità delle sue sonate, la sua scrittura prende origine dai modelli mozartiani e haydniani per poi elaborare una forma originale di grande libertà creativa. Il compositore si interessò attentamente, nel corso della sua esistenza, a tutti gli sviluppi tecnici dello strumento al fine di sfruttarne tutte le possibilità.

Beethoven ha pubblicato trentadue sonate per pianoforte; a queste bisognerebbe aggiungere la sonata incompleta woO 51, le tre sonate WoO 47, composte probabilmente nel 1783 e dette sonate all'elettore ( Kurfürstensonaten) in quanto dedicate al principe elettore Maximilian Friedrich von Königsegg-Rothenfels. Per quanto riguarda le trentadue sonate con numero d'opera, la loro composizione avviene nell'arco di circa vent'anni. Questo corpus compositivo, in modo più evidente rispetto alle sinfonie, evidenzia l'evoluzione dello stile del compositore nel corso degli anni. Le sonate nel corso degli anni si affrancano sempre più dai dettami classici previsti dalla forma sonata; gradualmente le composizioni guadagnano sempre più libertà di scrittura e diventano sempre più complesse.

Si possono citare fra le più celebri l'Appassionata e la Waldstein ( 1804) o Gli addii ( 1810). Nella celebre Hammerklavier ( 1819), lunghezza e difficoltà tecniche raggiungono livelli del tutto inusitati. Essa fa parte delle cinque ultime sonate, nelle quali l'autore utilizza per i movimenti conclusivi tipologie più consone al quartetto d'archi che della sonata per piano come la fuga (finale opp. 101, 106 e 110) e la variazione (finale opp. 109 e 111); in questi ultimi due brani, in particolare, al dinamismo tipico del periodo "eroico" subentra una calma estatica e apparentemente atemporale.

2 sonatine (prob. di Beethoven) in Sol e Fa (Anh. 5)

3 sonate in Mi bemolle, in fa e in Re (WoO 47) (1782-83)

Sonatina in Fa (allegro e allegretto) (WoO 50) (1788-90)

Sonata Facile in Do (allegro e adagio) quest'ultimo terminato da Ferdinand Ries (WoO 51) (1791-92)

3 sonate op. 2 (n. 1 in Fa minore, n. 2 in La maggiore, n. 3 in Do maggiore) (1795)

Sonata n. 4 in Mi bemolle maggiore, op. 7 (1797)

3 sonate op. 10 (n. 5 in Do minore op. 10,1, n. 6 in Fa maggiore op. 10,2, n. 7 in Re maggiore op. 10,3) (1798)

Sonata n. 8 in Do minore op. 13 "Patetica" (1799)

2 sonate op. 14 (n. 9 in Mi maggiore op. 14, 1, n. 10 in Sol maggiore op. 14,2 (1799)

Sonata n. 11 in Si bemolle maggiore op. 22 (1800)

2 sonate op. 27 (n. 13 in Mi bemolle maggiore op. 27, 1, n. 14 in Do diesis minore op. 27,2 "Chiaro di luna") (1801)

Sonata n. 15 in Re maggiore op. 28 "Pastorale" (1801)

3 sonate op. 31 (n. 16 in Sol maggiore op. 31,1, n. 17 in Re minore op. 31,2 "la Tempesta", n. 18 op. 31,3 in Mi bemolle maggiore "la caccia" (1802)

2 sonate op. 49 (n. 19 in Sol minore op. 49,1, n. 20 in Sol maggiore op. 49,2 (1798)

Sonata n. 21 in Do maggiore op. 53 "Aurora" (1803)

Sonata n. 22 in Fa maggiore op. 54 (1804)

Sonata n. 23 in Fa minore op. 57 "Appassionata" (1805)

Sonata n. 24 in Fa diesis maggiore op. 78 (1809)

Sonata n. 25 in Sol maggiore op. 79 (1808)

Sonata n. 26 in Mi bemolle maggiore op. 81a "gli Addii" (1810)

Sonata n. 27 in Mi minore op. 90 (1814)

Sonata n. 28 in La maggiore op. 101 (1816)

Sonata n. 29 in Si bemolle maggiore op. 106 "Hammerklavier" (1818)

Sonata n. 30 in Mi maggiore op. 109 (1820)

Sonata n. 31 in La bemolle maggiore op. 110 (1821)

Sonata n. 32 in Do minore op. 111 (1822)

Beethoven scrisse otto serie di variazioni per pianoforte di varia importanza, di cui quattro furono pubblicate: 6 variazioni su di un tema originale in Fa maggiore op. 34 (variazioni su Le rovine di Atene), le 15 variazioni e fuga sul tema di un movimento dell'op. 43 (utilizzato e rielaborato nel finale dell' Eroica) in Mi bemolle maggiore, op. 35, le 6 variazioni su di un tema originale in Re maggiore op. 76 e le variazioni Diabelli. Nel 1822, l'editore e compositore Anton Diabelli ebbe l'idea di pubblicare una raccolta di variazioni di alcuni dei compositori maggiori della sua epoca intorno ad un tema musicale di sua composizione. Beethoven, che non aveva scritto per piano da tempo, sollecitato, stette al gioco, e invece di scrivere una variazione, ne scrisse trentatré, che furono pubblicate in un fascicolo a parte e oggi sono conosciute come variazioni Diabelli.

9 variazioni su una marcia di Ernst Christoph Dressler, WoO 63 (1782);

6 variazioni, in Fa maggiore, per pianoforte od arpa su un canto svizzero, WoO 64 (1793);

24 variazioni, in Re maggiore, per pianoforte sul tema "Venni Amore" di Vincenzo Righini WoO 65;

13 variazioni, in La maggiore, per pianoforte sul tema "Es war einmal ein alter Mann" di Ditters von Dittersdorf WoO 66;

12 variazioni, in Do maggiore, per pianoforte sul tema del "Menuett à la Vigano" di J. Haibel WoO 68;

9 variazioni, in La maggiore, sul duetto "Quant'è bello" di Giovanni Paisiello WoO 69;

6 variazioni, in Sol maggiore, sul duetto "Nel cor più non mi sento" dall'opera La molinara di Giovanni Paisiello WoO 70 (1795);

12 variazioni, in La maggiore, su una danza russa di Paul Wranitzky WoO 71;

8 variazioni, in Do maggiore, sul tema de "Une fièvre brûlante" di André Grétry WoO 72;

10 variazioni, in Si bemolle maggiore, sul tema de "La stessa, la stessissima " di Antonio Salieri WoO 73;

7 variazioni, in Fa maggiore, sul tema "Kind willst du ruhig schlafen" di Peter Winter WoO 75;

8 variazioni, in Fa maggiore, sul tema "Tandeln und Scherzen" di Franz Süssmayr WoO 76;

6 variazioni, in Sol maggiore, su tema originale WoO 77;

6 variazioni sopra un tema originale in Fa maggiore op. 34 (1802);

15 variazioni e una fuga in Mi bemolle maggiore op. 35 "Eroica" (1802);

7 variazioni sopra God Save the King in Do maggiore WoO 78 (1803);

5 variazioni sopra Rule, Britannia! in Re maggiore WoO 79 (1803);

Variazioni in Mi bemolle maggiore op. 44 (1804) le altre 12 sono con violino e violoncello;

32 variazioni sopra un tema originale in Do minore WoO 80 (1806);

6 variazioni, in Re maggiore, su tema originale op. 76;

33 variazioni sopra un valzer di Diabelli in Do maggiore op. 120 (1823);

8 variazioni, in Si bemolle maggiore, sul tema "Ich hab' ein Kleines nur" Anh. 10;

Praeludium in Fa minore (completamente rielaborato nel ?1803) WoO 55 (1787);

Kaplied di Ch. F. D. Schubart riduzione per pianoforte di Beethoven, Do maggiore e Do minore WoO 54 (1790);

2 esercizi (Do maggiore e Si bemolle maggiore) (1792-93);

Andante in Do maggiore (1792-93);

Minuetto in Fa maggiore (circa 1794);

Drei kleine Nachahmungssätze (Fa maggiore; Fa maggiore; Do maggiore)(circa 1794);

Fuga a 3 voci in Do maggiore (circa 1794);

Minuetto in Do maggiore (1794-95);

Rondò e capriccio in Sol maggiore "alla ungherese" op. 129 (1795-98);

6 minuetti (versione per orchestra perduta) riduzione per pianoforte WoO 10 (circa 1795);

Rondò in Do maggiore op. 51 n. 1 (1796-97);

Allegretto in Do minore (circa 1797);

Bagatella in Do minore (destinata alla Sonata op. 10 n. 1) (1797);

Allegretto in Do minore (in 2 versioni) WoO 53 (1796-98);

7 Ländlerische Tänze (versione per 2 violini e violoncello perduta) riduzione per pianoforte WoO 11 (1797-98);

Allemanda in La maggiore WoO 81 (circa 1800);

Anglaise in Re maggiore (circa 1800);

12 danze tedesche (versione per orchestra perduta) riduzione per pianoforte WoO 13 (circa 1800)

Rondò in Sol maggiore op. 51 n. 2 (1798-1800);

2 bagatelle in Do maggiore e Mi bemolle maggiore (1800);

Canone a 2 voci in Sol maggiore (1802-03);

Sette bagatelle, op. 33 (1802);

Walzer (Ländler) in Do minore (1803);

Canone a 2 voci in La bemolle maggiore (circa 1803);

Minuetto in Mi bemolle maggiore WoO 82 (1803);

Tema con variazione (incompleta) in La maggiore (1803);

Andante in Fa maggiore (Andante Favori, originariamente movimento centrale della sonata op. 53) WoO 57 (1803-1804);

Bagatella in Do maggiore "n. 5" WoO 56 (1804);

6 Scozzesi WoO 83 (1806);

Fantasia in Sol minore op. 77 (1809);

Bagatella "Per Elisa", in La minore, WoO 59 (1810);

2 Deutsche (Fa maggiore e Fa minore) (1811-12);

Polonaise in Do maggiore op. 89 (1814);

O Hoffnung, tema per variazioni scritto per l'arciduca Rodolfo (1818);

Klavierstück in Si bemolle maggiore WoO 60 (1818);

Kleines Konzertfinale, dal Presto del finale del concerto in Do minore op. 37 (1820);

Klavierstück (allegretto) in Si minore WoO 61 (1821);

11 bagatelle, op. 119 (1822);

Bagatella in Do maggiore (1824);

Sei bagatelle, op. 126 (1824);

Walzer in Mi bemolle maggiore WoO 84 (1824);

Klavierstück (bagatella) in Sol minore WoO 61a (1825);

Walzer in Re maggiore WoO 85 (1825);

Scozzese in Mi bemolle maggiore WoO 86a (1825);

8 variazioni in Do maggiore su un tema del conte Waldstein WoO 67 (1791-1792);

Sonata in Re maggiore op. 6 (1796-1797);

Lied (Ich denke dein) con 6 Variazioni in Re maggiore WoO 74 (1799-1804);

3 marce (Do maggiore; Mi bemolle maggiore; Re maggiore) op. 45 (1802-03);

Fuga in Si bemolle maggiore (trascrizione della fuga per quartetto d'archi op. 133) op. 134 (1826);

Quintetto d'archi in Mi bemolle maggiore op. 4 (1796)

Quintetto d'archi in Do maggiore op. 29 (1801)

Quintetto d'archi in Do minore op. 104 (1817)

Quintetto in Re minore Frammento (Adagio e Allegro, Preludio e fuga) (Hess 40) (1817)

Trascrizione della fuga in Si minore del I libro del Clavicembalo ben temperato di J.S.Bach per 2 vni. vla e 2 vlc. (Hess 38) (1801-02)

Fuga in Re maggiore op. 137

Trio d'archi in Mi bemolle maggiore op. 3 (1792)

Serenata in Re maggiore per violino, viola e violoncello op. 8 (1796-97)

3 trii d'archi op. 9 (in Sol maggiore, Re maggiore e Do minore) (1798)

altro Trio per lo Scherzo per op. 9 n. 1 (Hess 28) (1798-1800)

Duo in Mi bemolle maggiore per violino e violoncello, frammento (Unv. 8) (1786-99)

Preludio e fuga in Mi minore per 2 violini e violoncello (Hess 29) (circa 1794-95)

Duetto in Mi bemolle maggiore per viola e violoncello 2 mov. il secondo è frammentario (WoO 32) (1795-98)

Keines Stück (Allegro) in La maggiore per 2 violini in canone (WoO 34) (1822)

Keines Stück (Allegro) in La maggiore per 2 violini in canone (WoO 35) (1825)

A fianco dei quartetti, Beethoven scrisse delle sonate per violino e pianoforte, le prime delle quali sono retaggio immediato di Mozart, mentre le ultime se ne discostano per apparire in puro stile beethoveniano: specialmente la Sonata a Kreutzer, quasi un concerto per pianoforte e violino. L'ultima sonata della serie (la Sonata per violino n. 10) riveste un carattere più introspettivo delle precedenti, prefigurando in tal senso gli ultimi quartetti d'archi.

3 sonate op. 12 (in Re maggiore, La maggiore e Mi bemolle maggiore) (1798)

Sonata in La minore op. 23 (1801)

Sonata in Fa maggiore op. 24 "la Primavera" (1801)

3 sonate op. 30 (In La maggiore, Do minore e Sol maggiore) (1802)

Sonata per pianoforte e violino n. 9 op. 47 "A Kreutzer" (1803)

Sonata in Sol maggiore op. 96 (1812)

Sonata in La maggiore, frammento (Hess 46) (1783)

12 variazioni in Fa maggiore sopra "Se vuol ballare..." da "Le nozze di Figaro" di W.A.Mozart (WoO 40) (1792-93)

Rondò in Sol maggiore (WoO 41) (1793-94)

6 Allemande (WoO 42) (1795-96)

Due sonate op. 5 (in Fa maggiore e Sol minore) (1796)

Sonata in La maggiore op. 69 (1808)

Due sonate op. 102 (in Do maggiore e Re maggiore) (1815)

12 variazioni in Sol maggiore sopra un tema da "Giuda Maccabeo" di G.F.Handel (WoO 45) (1796)

12 variazioni in Fa maggiore sopra "Ein Mädchen oder Weibchen" da "Il flauto magico" di W.A.Mozart op. 66 (1798)

7 variazioni in Mi bemolle maggiore sopra "Bei Mändern, welche Liebe fühlen" da "Il flauto magico" di W.A.Mozart (WoO 46) (1801)

3 trii op. 1 (in Mi bemolle maggiore, in Sol maggiore e Do minore) (1794)

2 trii op. 70 (in Re maggiore "degli Spettri" e in Mi bemolle maggiore) (1808)

Trio per pianoforte e archi in Si bemolle maggiore op. 97 "Arciduca" (1811)

Trio in Mi bemolle maggiore, frammento (solo I mov. e 13 mis. del II) (1783)

Trio in Mi bemolle maggiore (WoO 38) (1790-91)

14 variazioni su un tema originale in Mi bemolle maggiore op. 44 (circa 1800)

Trio in Re maggiore (Trascrizione dalla Seconda Sinfonia) (Biamonti 425) (1805)

Trio in Si bemolle maggiore, I mov.(WoO 39)

10 variazioni in Sol minore sul Lied "Ich bin der Schneider Kakadu" dall'opera "Die Schwestern von Prag" di Wenzel Müller op. 121a (1816?)

Elaborazione del Trio per archi op. 3 (Hess 47) (solo il I mov. e frammento del II mov. 43 misure) (circa 1816-17)

Allegretto in Mi bemolle maggiore (Hess 48)

Sonata per flauto e pianoforte in Si bemolle maggiore (opera dubbia) (Anh. 4)

Sonata per corno e pianoforte in Fa maggiore op. 17 (1800)

Trio per pianoforte, flauto e fagotto in Sol maggiore (WoO 37) (1786-90)

Trio per pianoforte, clarinetto (o violino) e violoncello in Si bemolle maggiore op. 11 (1797-98)

Quintetto in Mi bemolle maggiore per pianoforte, oboe, clarinetto, corno e fagotto op. 16 (1794-97)

Trio per pianoforte, clarinetto (o violino) e violoncello in Mi bemolle maggiore op. 38 (dal Settimino op. 20) (1802-03)

Serenata in Re maggiore per flauto (o violino) e pianoforte op. 41 (elaborazione della serenata op. 25, non di Beethoven ma da lui corretta) (1803)

6 temi variati per flauto (o violino) e pianoforte op. 105 (1817-18)

10 temi variati per flauto (o violino) e pianoforte op. 107 (1817-18)

Duetto per 2 flauti in Sol maggiore (WoO 26) (1792)

3 duetti per clarinetto e fagotto (WoO 27) (1792) (dubbi)

Ottetto in Mi bemolle maggiore per 2 ob., 2 cl., 2 cor.,e 2 fag. op. 103 (1792)

Rondino in Mi bemolle maggiore per 2 ob., 2 cl., 2 cor.,e 2 fag. (WoO 25) (1792)

Trio in Do maggiore per 2 oboi e corno inglese op. 87 (1794 opp. 1797)

Quintetto in Mi bemolle maggiore per oboe, 3 corni e fagotto (Hess 19) (incompiuto) (1796)

Sestetto in Mi bemolle maggiore per 2 cl., 2 cor. e 2 fag. op. 71 (1796)

8 variazioni in Do maggiore su "La ci darem la mano" dal "Don Giovanni" di W.A. Mozart per 2 ob. e oboe in Fa (WoO 28) (1796-97)

Marcia in Si bemolle maggiore per 2 cl., 2 cor., e 2 fag. (WoO 29) (1797-98) ne esiste una versione per pianoforte

3 equali per 4 tromboni (WoO 30) (1812) il I e il II furono eseguiti al funerale di Beethoven adattandolo a 4 voci maschili su testo del miserere

Adagio in Mi bemolle maggiore per 3 corni (Hess 297) (1815)

Fuga in Re maggiore per organo (WoO 31) (1783)

3 quartetti per pianoforte, violino, viola e violoncello (Mi bemolle maggiore; Re maggiore; Do maggiore) (WoO 36) (1785)

Sestetto in Mi bemolle maggiore per 2 corni e quartetto d'archi op. 81b (1794-95)

Serenata in Re maggiore per flauto, violino e viola op. 25 (1795-96)

Sonatina (adagio) in Do minore per mandolino e clavicembalo (WoO 43 n. 1) (1796)

Adagio in Mi bemolle maggiore per mandolino e clavicembalo (2 versioni)(WoO 43 n. 2 e Hess 44) (1796)

Sonatina (allegro) in Do maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 1) (1796)

Andante con variazioni in Re maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 2) (1796)

"Quintetto" (seconda versione per Quartetto) in Mi bemolle maggiore per pianoforte, violino, viola e violoncello op. 16 (1796-97)

Settimino per clarinetto, corno, fagotto, violino, viola, violoncello e contrabbasso in Mi bemolle maggiore op. 20 (1800)

Notturno in Re maggiore per viola e pianoforte op. 42 (elaborazione della serenata op. 8, non di Beethoven ma da lui corretta) (1804)

5 pezzi per Spieluhr (WoO 33):

1) Adagio in Fa maggiore (1799)

2) Scherzo in Sol maggiore (1799-1800)

3) Allegro in Sol maggiore (circa 1799?)

4) Allegro in Do maggiore (1794?)

5) Allegretto in Do maggiore (1794?)

Marcia dei granatieri in Fa maggiore per Spieluhr (Hess 107) (le prime 20 misure di Joseph Haydn) (1819)

Beethoven è l'autore di un'unica opera, il , composizione alla quale terrà particolarmente e forse quella che più di ogni altra gli costò sforzi. In effetti quest'opera è costruita sulla base di un primo tentativo che ha per titolo Leonore, opera che non riscosse molto successo nel pubblico. Ne rimangono comunque le tre versioni d'ouverture di Leonore, essendo spesso la terza interpretata prima del finale di Fidelio. L'opera è anche oggetto di grande interesse da parte dei critici, oltre per la partitura, anche per essere stata la rivelazione fondamentale nella vita del più grande ammiratore di Beethoven, Richard Wagner, il quale raccontò nella sua biografia di aver compreso che sarebbe divenuto compositore dopo averla ascoltata, lasciando la vocazione di scrittore in secondo piano.

Fidelio, op. 72 (3 versioni) (1805-1814)

2 arie per il singspiel "Die schöne Schusterin" per tenore e soprano di Ignaz Umlauf WoO 91 (1796)

Egmont (per il dramma omonimo di Goethe) ouverture e 9 pezzi per soprano op. 84 (1809-10)

Le rovine di Atene (testo di August von Kotzebue) ouverture e 8 pezzi per soprano, basso e coro op. 113 (1811-12)

Re Stefano, primo benefattore dell'Ungheria (testo di August von Kotzebue) ouverture e 9 pezzi per coro op. 117 (1811)

Germania's Wiedergeburt (la rinascita della Germania) per Die gute Nachricht di G.F.Treitschke per basso e coro WoO 94 (1814)

4 pezzi per Leonore Prohaska di Fr. Duncker (l'ultimo è tratto dalla marcia funebre per la sonata op. 26 per pf.) per soprano, 2 tenori e 2 bassi WoO 96 (1815)

Es ist vollbracht per Die Ehrenpforten di G.F.Treitschke per basso e coro WoO 97 (1815)

Die Weihe des Hauses (la consacrazione della casa) ouverture e 9 pezzi tratti da "Le rovine di Atene" ma 3 sono di nuova composizione (1811 e 1822)

Marcia e Coro in Mi bemolle maggiore per "La consacrazione della casa" (elaborazione da "Le rovine di Atene") op. 114 (1822)

Wo sich die Pulse (dove gli impulsi) per "La consacrazione della casa" per soprano e coro WoO 98 (1822)

Cantata per la morte dell'imperatore Giuseppe II, testo di S. A. Averdonk WoO 87 (1790)

Cantata alla dignità imperiale del matrimonio di Leopoldo II, testo di S. A. Averdonk WoO 88 (1790)

Elegischer Gesang (Canto elegiaco), testo di I. F. Castelli op. 118 (1814)

Chor auf die verbündeten Fürsten (Coro per i principi alleati), testo di K. Bernard WoO 95 (1814)

Der glorreiche Augenblick (Il momento glorioso), testo di A. Weissnbach e K. Bernard op. 136 (1814)

Meeresstille und glückliche Fahrt (Mare calmo e viaggio fortunato), testo di W. Goethe op. 112 (1814-15)

Opferlied (Canto del sacrificio) versione 3 e 4, testo Fr.von Matthisson versione 3 (1822) e 4 op. 121b (1824)

Bundeslied, testo di W.Goethe op. 122 (1822-23)

Melodie

Adelaide, op. 46 (1796)

Sei Lieder su poesie di Goethe, op. 75 (1809)

Tre lieder su poesie di Goethe, op. 83 (1810)

A la speranza, lied, op. 94 (1813)

A l'adorata lontana, ciclo di Lieder, op. 98 (1816)

La filmografia su Beethoven si può agevolmente dividere in due parti distinte. La prima riguarda le colonne sonore dei film che utilizzano musiche del compositore, la seconda riguarda il personaggio di Beethoven e la sua vita (o parti di essa) trasposta in maniera più o meno romanzata. Per quanto riguarda le colonne sonore, sono oltre duecentosettanta le pellicole che hanno utilizzato la sua musica.

L'esempio più celebre con ogni probabilità lo si trova in Arancia meccanica di Stanley Kubrick (1971) dove Alex DeLarge, il protagonista, violento e asociale e grande appassionato di Beethoven (conclude le sue serate "brave" con l'ascolto del secondo movimento della nona sinfonia) viene sottoposto alla " Cura Ludovico", ossia la visione ininterrotta di filmati raffiguranti scene raccapriccianti e violente, attraverso le quali, con l'aiuto di un condizionamento chimico, il protagonista riuscirà a redimere i suoi impulsi, provando disgusto per la violenza. Uno dei filmati, ambientati in un campo di concentramento, porta come accompagnamento musicale il quarto movimento della nona sinfonia (l' Inno alla Gioia) che in seguito non riuscirà più ad ascoltare senza poter evitare che questi provochi in lui nausea e panico.

Un altro celebre esempio lo si trova nei film d'animazione (1940) di Walt Disney dove viene utilizzata la sinfonia n. 6 Pastorale per rappresentare un'idilliaca scena mitologica, e in Fantasia 2000, dove il celeberrimo primo movimento della Sinfonia n. 5 fa da sfondo alla eterna battaglia fra bene e male, qui rappresentati da farfalle rosse e nere. Inoltre, nel film commedia di grande successo (1992) di Brian Levant il protagonista, un cane di razza San Bernardo adottato da una famiglia statunitense e al centro di numerose avventure, viene chiamato con il cognome del compositore. Nel film, quando per il cane viene scelto il nome di Beethoven, partono le prime note della quinta sinfonia insieme a un'immagine di Beethoven che fa da sfondo.

Altri esempi di colonne sonore sono:

La vita di Beethoven ha ispirato una trentina di film a partire dal periodo muto (dal 1918): tra questi sono da citare:

Nel 1855 fu pubblicata l'edizione italiana di un presunto Trattato di armonia e composizione di Beethoven. L'opera fu invece redatta dall'illustre amico del compositore, Ignaz Ritter von Seyfried, che la pubblicò nel 1832 integrandola con un'appendice nella quale ci fornisce informazioni di notevole interesse sulla vita del grande di Bonn. Ecco la storia del saggio pubblicato da Seyfried:

L'arciduca Rodolfo, fratello minore dell'imperatore d'Austria, decise di prendere lezioni di composizione da Beethoven. Questi "non poteva rifiutare questo desiderio a una personalità di rango così elevato, sebbene avesse poca voglia di dar lezioni di composizione a nessuno e non avesse esperienza in materia." "Nell'estate del 1809 copiò brani selezionati dai più importanti libri di composizione dell'epoca, di Carl Philipp Emanuel Bach, Daniel Gottlob Türk, Johann Philipp Kirnberger, Fux e Albrechtsberger per ricavarne la struttura di un vero e proprio corso." Questo materiale ha costituito la base teorica. Per la pratica Beethoven utilizzò il metodo dell'insegnamento concreto: fece trascrivere e disporre dal suo allievo i capolavori più diversi. Poiché Rodolfo d'Asburgo collezionava spartiti, aveva molta musica a disposizione. "Nel 1832, questo "corso" fu pubblicato da Ignaz von Seyfried con il titolo Ludwig van Beethoven's Studien im Generalbasse, Contrapuncte und in der Compositions-Lehre. Aus dessen handschriftlichem Nachlasse gesammelt und herausgegeben von Ignaz Ritter von Seyfried (Studi di Ludwig Van Beethoven sul basso continuo, il contrappunto e la teoria delle composizioni. Raccolto dai suoi appunti scritti a mano e pubblicato da Ignaz Ritter von Seyfried): Seyfried diede così la falsa impressione che Beethoven stesso avesse scritto un trattato di composizione."

Si può leggere integralmente il Trattato di armonia e composizione nonché ascoltare gli esempi musicali dello stesso in formato Midi - Mp3 nelle pagine dedicate a questo lavoro ..

1. La pronuncia fiamminga del nome del nonno del compositore, Lodewijk van Beethoven, da cui Ludwig prende il nome è ^ [ˈloːdəwɛik vɑn ˈbeːtˌhoːvn̩] .

2. Non è nota con certezza la data di nascita. Poiché era uso battezzare i bambini il giorno dopo la nascita, tradizionalmente si ipotizza che Beethoven sia nato il 16 dicembre, anche se non esistono prove certe a sostegno di tale tesi. Alcune testimonianze indirette dell'epoca riportano tale data, tra le quali un testo di ^ Johann Georg Albrechtsberger del 1796, un necrologio del 1827 e la biografia redatta da Schlosser nello stesso anno. Cfr.

3. Molti si sono espressi sull'opera dell'artista in questo senso, giungendo a celebrarlo, come ^ Romain Rolland, scrittore e Premio Nobel, che nei primi anni del XX secolo scrisse:

"Egli è molto avanti al primo dei musicisti. È la forza più eroica dell'arte moderna."

La celebrazione di Beethoven avvenne già in vita e molto nota al riguardo è l'orazione tenuta da Franz Grillparzer al suo funerale:

"Dal tubare della colomba allo scrosciare della tempesta, dall'impiego sottile dei sagaci artifici al tremendo limite in cui la cultura si perde nel tumultuante caos della natura, egli ovunque è passato, tutto ha sentito.

Chi verrà dopo di lui non continuerà, dovrà ricominciare, perché questo precursore ha condotto l'opera sua fino agli estremi confini dell'arte."

4. "Incidere" ha in questo contesto il significato di "pubblicare", dal momento che la composizione delle pagine degli spartiti musicali era fatta tramite la tecnica dell'^ incisione su rame.

5. Il tema era composto da ^ Ernst Christoph Dressler

6. Contrariamente a un'idea diffusa, Beethoven non riprese la lezione di Mozart. Una volta che ebbe avuto modo di ascoltare i suoi virtuosismi al pianoforte, Mozart ebbe a confidare: "fate attenzione a costui, farà parlare di sé in tutto il mondo" - ^ Accademia di Digione (archiviato dall'url originale il 27 aprile 2017).

7. Questa ipotesi, largamente ripresa, è stata contestata da alcuni biografi del compositore come ^ Maynard Solomon.

8. Gli studi recenti, e in particolare quello di ^ Maynard Solomon, hanno sostanzialmente demolito la sua attendibilità.

9. Di questi, Gustav Mahler era ossessionato dalla "maledizione" al punto che rifiutò di catalogare ^ Das Lied von der Erde come sinfonia (sarebbe stata la sua nona), cosa che tecnicamente sarebbe; Mahler in seguito compose una nona sinfonia, e morì mentre lavorava alla decima. Anche Bruckner temeva la "maledizione", ma morì durante la composizione di quella che sarebbe stata la sua nona sinfonia; tra l'altro, non solo le superstizioni di Bruckner erano legate non al numero d'opera in sé, ma al fatto che la sua nona sarebbe stata nella stessa tonalità di quella di Beethoven, ma il conto dei lavori sinfonici effettivamente completati da lui è di otto, oppure dieci se si contano le sue giovanili Sinfonia in Fa minore e Sinfonia n. 0. Schubert non completò nove sinfonie, bensì sette (la sua "nona" era all'epoca nota come n. 7); la decima rimase un abbozzo, così come la "incompiuta" (la n. 8) non fu, appunto, mai completata, e nemmeno la "settima". Quella che oggi è nota come Sinfonia n. 9 di Dvořák era in realtà la quinta, perché egli aveva completato altre quattro sinfonie che non pubblicò mai, tra cui la giovanile Sinfonia n. 1 che egli riteneva perduta. Tra i casi più recenti, è curioso quello di Philip Glass che, per timore della maledizione, dopo aver composto la propria nona sinfonia, ne compose anche una decima prima del debutto della nona.

10. Il titolo originale dell'autore è "Sonata Quasi una Fantasia"

1. ^ () Max Mangold, Duden Aussprachewörterbuch, a cura di Franziska Münzberg, 6ª ed., Mannheim, Bibliographisches Institut & F.A. Brockhaus AG, 2006, pp. 191, 520, 811, ISBN 3-411-04066-1. La particella van, di origine neerlandese (pronuncia originale [vɑn]) e corrispondente al tedesco von, si può pronunciare sia [van] sia [fan].

2. Barry Cooper, ^ Beethoven, Oxford University Press, 2008, ISBN 0-19-531331-3, p. 395.

3. Maynard Solomon, Beethoven essays, Cambridge, Mass., Harvard University Press, 1988, p. IX-X, ISBN 978-0-674-06379-2.

4. Charles Rosen, The classical style: Haydn, Mozart, Beethoven, New York, W. W. Norton, 1997, pp. 329-330, ISBN 0-393-31712-9.

5. ^ Giorgio Pestelli, L'età di Mozart e Beethoven, Torino, edt, 1987, pp. 238-269.

6. Franz Gerhard Wegeler e ^ Ferdinand Ries, Biogr. Notizen über Ludwig van Beethoven, Coblenza, 1838

7. () K.-H. Köhler, G. Herre, D. Beck et al. (a cura di), ^ Ludwig van Beethovens Konversationhefte, voll. 1-10, Lipsia, 1968-1993.

8. Musica: ^ Copia archiviata (), su lvbeethoven-music.it. URL consultato il 29 settembre 2012 (archiviato dall'url originale il 2 dicembre 2013)., le Variazioni Dressler

9. ^ Digital archives of the Beethoven-Haus Bonn , su beethoven-haus-bonn.de. URL consultato il 13 dicembre 2013 (archiviato dall'url originale il 12 marzo 2014).

10. Estratto dal ^ testamento di Heiligenstadt di Beethoven, in Lecompte M., Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven, Fayard, 1995, pag. 319

11. ^ () Ludwig van Beethoven, Brief an Franz Gerhard Wegeler in Bonn, Wien (Lettera di Beethoven a Franz Gerhard Wegeler) , su Beethoven-Haus Bonn, 16 novembre 1801. URL consultato il 6 ottobre 2018 (archiviato dall'url originale il 6 ottobre 2018).

12. ^ beethoven-haus-bonn.de (). URL consultato il 28 giugno 2007 (archiviato dall'url originale il 26 settembre 2007). - Beethoven e il denaro

13. ^ () Ludwig van Beethoven, 33 variazioni sopra un valzer di Anton Diabelli in Do maggiore op. 120 , su Beethoven-Haus Bonn, 1º aprile 1823. URL consultato il 6 ottobre 2018 (archiviato dall'url originale il 6 ottobre 2018).

14. ^ () Ludwig van Beethoven, Brief an Ignaz Moscheles in London (ultima lettera di Beethoven) , su Beethoven-Haus Bonn, 14 marzo 1827. URL consultato il 6 ottobre 2018 (archiviato dall'url originale il 23 settembre 2018).

15. ^ () Health Research Institute: conferenza stampa del dottor William J. Walsh, 17 ottobre 2000 (archiviato dall'url originale il 6 marzo 2008).

16. ^ Beethoven fu vittima di una medicazione letale con una pomata al piombo (archiviato dall'url originale il 4 settembre 2007). - Il Messaggero, 30 agosto 2007.

17. J. e B. Massin, ^ Ludwig van Beethoven, Fayard, 1967, p. 45.
Frase di Haydn ripresa da un estratto di una conversazione con Beethoven attorno al 1793, tramandata dal flautista Louis Drouet

18. () A. Sandberger, ^ Die Inventare der Bonner Hofkapelle (in Sandberger, Ausgewählte Aufsätze zur Musikgeschichte, II, Monaco di Baviera, Drei Masken, 1924, p.109-130); S. Brandenburg, Die kurfürstliche Musikbibliothek in Bonn und ihre Bestände im 18. Jahrhundert, BJ, II serie, VIII (1975), p. 7-47; entrambi citati da Solomon in Beethoven, Fayard, 2003, p. 80.

19. Scritto da Beethoven all'amico Krumpholz, ^ 1802, v. ramifications.be (archiviato dall'url originale il 9 settembre 2007).

20. ^ David Huckvale, The Occult Arts of Music: An Esoteric Survey from Pythagoras to Pop Culture, McFarland, 2013, p. 37, ISBN 978-0-7864-7324-3.

21. ^ Beethoven - Two men and a fortepiano - Special Collections blog , su special-collections.wp.st-andrews.ac.uk. URL consultato il 17 giugno 2021.

22. ^ Ethan Mordden, A Guide to Orchestral Music: The Handbook for Non-Musicians , New York, Oxford University Press, 1980, p. , ISBN 9780198020301.

23. Beethoven, L. (2003) ^ Trattato d'armonia e di composizione, Bologna, Forni Editore (ristampa anastatica, Milano, 1855), ISBN 978-88-271-2010-1

24. ^ () Jan Caeyers, Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biographie , Munich, C.H.Beck, 2012, pp. 449 - 450, ISBN 978-3-406-63128-3..

25. ^ () Jan Caeyers, Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biographie , Munich, C.H.Beck, 2012, pp. 788, note 26, ISBN 978-3-406-63128-3..

26. Ludwig van Beethoven, ^ Concerto per pianoforte e orchestra in Mi bemolle maggiore WoO 4, revisione critica di Roberto Diem Tigani, Nuova Edizione, Roma, 2010, ISMN 979-0-705044-00-3 (partitura), ISMN 979-0-705044-01-0 (parti).

() Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Beethoven, Ludwig van, in Stanley Sadie e John Tyrrell (a cura di), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed., Oxford University Press, 2001, ISBN 978-0195170672.

() Lewis Lockwood, Beethoven: The Music And The Life , W. W. Norton, 2005, ISBN 978-0-393-32638-3.

() Harvey Sachs, The Ninth: Beethoven and the World in 1824, London, Faber, 2010. ISBN 978-0-571-22145-5

() Maynard Solomon, , 2nd revised, New York, Schirmer Books, 2001, ISBN 0-8256-7268-6.

() A. W. Thayer, Krehbiel, Henry Edward (ed, trans); Deiters, Hermann; Riemann, Hugo, The Life of Ludwig Van Beethoven, Vol 1 , The Beethoven Association, 1921, OCLC 422583.

Th. W. Adorno, Beethoven. Filosofia della musica, Torino, Einaudi, 2001, ISBN 978-88-06-13745-8

Annalisa Bini - Roberto Grisley, van Beethoven. Le Sinfonie e i Concerti per pianoforte, Milano, 2001

G. Biamonti, Beethoven, esposizioni, commenti, critiche: i Quartetti, Roma, 1948

G. von Breuning, Ludwig van Beethoven nei miei ricordi giovanili, Milano 1995, ISBN 88-7710-163-6

P. Buscaroli, Beethoven, Milano, 2004, ISBN 88-17-87064-1

Giovanni Carli Ballola, Beethoven, Milano, 1967

G. Cogni, Wagner e Beethoven, 1960

C. Dahlhaus, Beethoven e il suo tempo, Torino, EDT, 1990, ISBN 88-7063-074-9

Luigi Della Croce - Sieghard Brandenburg, Ludwig van Beethoven. Epistolario

Vol. I, (1783 - 1807), Milano 1999, ISBN 88-8118-426-5

Vol. II, (1808 - 1813), Milano 2000, ISBN 88-8118-609-8

Vol. III, (1814 - 1816), Milano 2001, ISBN 88-8118-907-0

Vol. IV, (1817 - 1822), Milano 2002, ISBN 88-8491-292-X

Vol. V, (1823 - 1824), Milano 1999, ISBN 88-8491-501-5

Vol. VI, (1825 - 1827), Milano 2007, ISBN 88-8491-969-X

Luigi Della Croce, Ludwig van Beethoven. Le nove Sinfonie e le altre opere per orchestra, Pordenone, Studio Tesi, 1986, ISBN 88-7692-135-4

Luigi Della Croce, Ludwig van Beethoven, L'Epos, Palermo, 2005, ISBN 88-8302-280-7

Luigi Della Croce, Ludwig van Beethoven: la musica sinfonica e teatrale, Palermo, L'Epos, 2005, ISBN 88-8302-280-7 / ISBN 978-88-8302-280-7

Luigi Della Croce, Ludwig van Beethoven: la musica pianistica e da camera, Palermo, L'Epos, 2008, ISBN 978-88-8302-373-6

Fabrizio Della Seta, Beethoven: Sinfonia Eroica. Una guida, Carocci, Roma, 2004, ISBN 88-430-3039-6

James Green, Il nuovo catalogo Hess delle opere di Beethoven, traduzione dall'inglese di Cristoforo Prodan, Zecchini Editore, Varese, 2006, ISBN 88-87203-50-4

Georg Kinsky - Hans Halm, Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis aller vollendeten Werke Ludwig van Beethoven, G. Henle Verlag, Monaco di Baviera, 1955

Klaus Kropfinger, Beethoven, traduzione di G. Taglietti, Ricordi/BMG Publications, Milano, 2006, ISBN 88-7592-815-0

Luigi Magnani, Beethoven nei suoi Quaderni di conversazione, Torino, 1975

Silvio Paolini Merlo, Il pensiero compositivo dell'ultimo Beethoven, in Id., Estetica esistenziale, Milano-Udine, Mimesis, 2010, pp. 103-139

Silvio Paolini Merlo, Viganò e Beethoven nell'evoluzione del teatro musicale moderno, in J. Sasportes, P. Veroli (a cura di), Ritorno a Viganò, Roma, Aracne, 2017, pp. 165-195

Giorgio Pestelli (a cura di), Beethoven, Il Mulino, Bologna, 1988, ISBN 88-15-01949-9

Giuseppe Pugliese, Il pianoforte di Beethoven, Treviso, 1991

P. Rattalino, Le sonate per pianoforte di Beethoven, Torino, 1970 (1989), ISBN 88-7663-165-8

Benedetta Saglietti, Beethoven, ritratti e immagini. Uno studio sull'iconografia, EDT-De Sono, Torino, 2010, ISBN 88-6040-362-6

Nino Salvaneschi, La vita eroica di Beethoven, Dall'Oglio, Milano 1947. ISBN non esistente

Gaspare Scuderi: Beethoven, le sonate per pianoforte, (prima ed. Milano, Sonzogno, 1933, rist. 1951), Franco Muzzio Editore, Padova, 1985, ISBN 88-7021-278-5

Maynard Solomon, Beethoven. La vita, l'opera, il romanzo familiare, a cura di Giorgio Pestelli, traduzione di Nicoletta Polo, Venezia, Marsilio, 2010 [1986], ISBN 978-88-317-6346-2.

Beethoven: Die Seyfried Papiere. BoD, Norderstedt, 2019. ISBN 978-3-748-16746-4.

Maynard Solomon, Il diario di Beethoven, Milano, 1992, ISBN 88-425-1354-7

Howard Chandler Robbins Landon, Beethoven, la sua vita ed il suo mondo in documenti e immagini d'epoca, Milano 1997

Charles Rosen, Le sonate per pianoforte di Beethoven, Casa Editrice Astrolabio-Ubaldini, Roma, 2008

Louis Philippe Joseph Girod de Vienney, Una visita a Beethoven, a cura di Benedetta Saglietti, trad. it. di Bruno Nacci, La scuola di Pitagora editrice, Napoli, 2014, ISBN 978-88-6542-342-4

Franz Gerhard Wegeler e Ferdinand Ries, Beethoven. Appunti biografici dal vivo, Bergamo, 1993, ISBN 88-7186-039-X

Alessandro Zignani, Ludwig van Beethoven. Una nuova interpretazione della vita e delle Opere, pp. XII+320, Zecchini Editore, Varese, 2020, ISBN 978-88-6540-254-2.

Contiene link alle opere secondo diversi criteri, con concordanze intorno ai vari cataloghi.

() Lista delle opere secondo il numero di opus, i WoO (catalogo Kinsky), i cataloghi di Hess e di Biamonti , su lvbeethoven.com.

Lista delle opere secondo il numero di opus, i WoO (catalogo Kinsky), Anhang, i cataloghi di Hess, Hess Anhang e di Biamonti, con le note aggiunte , su lvbeethoven.it.

Filmografia (archiviato dall'url originale il 19 marzo 2017). dall'Internet Movie Database riguardante il personaggio

# data[].attributes.attachment_link.description
Figura cruciale della musica colta occidentale, fu l'ultimo rappresentante di rilievo del classicismo viennese ed è considerato uno dei maggiori e più influenti compositori di tutti i tempi. Annoverato tra i massimi geni della storia della musica, nonostante la sordità ( ipoacusia) che lo colpì prima ancora di aver compiuto i trent'anni, egli continuò a comporre, dirigere e suonare, lasciando una produzione musicale fondamentale, straordinaria per forza espressiva e capacità evocativa.

# data[].attributes.body
Pixar

# data[].attributes.body
Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Luna

Luna piena vista dall' emisfero boreale della Terra

Satellite di

Terra

Parametri orbitali

(all' epoca J2000)

Circonf. orbitale

2413 402 km

Periodo orbitale

27,321 661 55 giorni
(27 d 7 h 43,2 m)

Periodo sinodico

29,530 588 giorni
(29 d 12 h 44 m)

Velocità orbitale

964 m/s [1] (min)
[1] (max)

Inclinazione
sull'eclittica

5,145396°

Inclinazione rispetto
all'equat. di Terra

da 18,30° a 28,60°

Eccentricità

0,0549[1]

Dati fisici

Diametro equat.

Diametro polare

Diametro medio

Schiacciamento

0,0012[1]

Superficie

37930 000 km²

Volume

2,1958×10 ¹⁹ m³ [1]

Massa

Densità media

3,3462×10 ³ kg/m³

Acceleraz. di gravità in superficie

1,622 m/s²
(0,1654 g)

Periodo di rotazione

Rotazione sincrona

Velocità di rotazione
(all'equatore)

4,627 m/s

Inclinaz. dell'asse
sull'eclittica

1,5424°

Temperatura
superficiale

40 K (−233,2 °C)[2] (min)
250 K (−23 °C) (media)
396 K (123 °C) (max)

Pressione atm.

3×10 −10 Pa

Albedo

0,12

Dati osservativi

Magnitudine app.

-12,74[1] (min)

Magnitudine app.

−12,74

La Luna è l'unico satellite naturale della Terra. Il suo nome proprio viene talvolta utilizzato, per antonomasia e con l'iniziale minuscola ("una luna"), come sinonimo di satellite anche per i corpi celesti che orbitano attorno ad altri pianeti.

Orbita a una distanza media di circa dalla Terra, sufficientemente vicina da essere osservabile a occhio nudo, così che sulla sua superficie è possibile distinguere delle macchie scure e delle macchie chiare. Le prime, dette mari, sono regioni quasi piatte coperte da rocce basaltiche e detriti di colore scuro. Le regioni lunari chiare, chiamate terre alte o altopiani, sono elevate di vari chilometri rispetto ai mari e presentano rilievi alti anche 8000-9000 metri. Essendo in rotazione sincrona rivolge sempre la stessa faccia verso la Terra e il suo lato nascosto è rimasto sconosciuto fino al periodo delle esplorazioni spaziali.

Durante il suo moto orbitale, il diverso aspetto causato dall'orientazione rispetto al Sole genera delle fasi chiaramente visibili e che hanno influenzato il comportamento dell'uomo fin dall'antichità. Impersonata dai greci nella dea Selene, fu da tempo remoto considerata influente sui raccolti, le carestie e la fertilità. Condiziona la vita sulla Terra di molte specie viventi, regolandone il ciclo riproduttivo e i periodi di caccia; agisce sulle maree e sulla stabilità dell'asse di rotazione terrestre.

Si pensa che la Luna si sia formata 4,5 miliardi di anni fa, non molto tempo dopo la nascita della Terra. Esistono diverse teorie riguardo alla sua formazione; la più accreditata è che si sia formata dall'aggregazione dei detriti rimasti in orbita dopo la collisione tra la Terra e un oggetto delle dimensioni di Marte chiamato Theia.

Il suo simbolo astronomico ☾ è una rappresentazione stilizzata di una sua fase (compresa tra l'ultimo quarto e il novilunio visto dall' emisfero boreale, oppure tra il novilunio e il primo quarto visto dall' emisfero australe).

La faccia visibile della Luna è caratterizzata dalla presenza di circa 300 000 crateri da impatto (contando quelli con un diametro di almeno ). Il cratere lunare più grande è il bacino Polo Sud-Aitken, che ha un diametro di circa , è profondo e occupa la parte meridionale della faccia nascosta.

Il termine italiano "Luna" (di solito minuscolo nell'uso comune, non astronomico) deriva dal latino lūna, da un più antico * louksna, a sua volta proveniente dalla radice indoeuropea leuk- dal significato di "luce" o "luce riflessa"; dalla stessa radice deriva anche l' avestico raoxšna ("la brillante"), e altre forme nelle lingue slave, nell' armeno e nel tocario; paralleli semantici si possono trovare nel sanscrito chandramā ("luna", considerata come una divinità) e nel greco antico σελήνη selḗnē (da σέλας sélas, "fulgore" [del fuoco], "splendore"), esempi che mantengono il significato di "lucente", sebbene siano di diversi etimi.

Nelle e in quelle lingue germaniche baltiche [senza fonte] il nome della Luna deriva dal proto-germanico *mēnōn, assimilato probabilmente dal greco antico μήν e dal latino mensis che derivavano dalla comune radice indoeuropea *me(n)ses, dal chiaro significato odierno di mese. Da *mēnōn derivò probabilmente quello anglosassone mōna, mutato successivamente in mone attorno al dodicesimo secolo, quindi nell'odierno moon. L'attuale termine tedesco Mond è etimologicamente strettamente correlato a quello di Monat (mese) e si riferisce al periodo delle sue fasi lunari, così come nel lettone mēness (luna) e mēnesis (mese).

Nell'antichità

Mappa della Luna di Johannes Hevelius dal suo Selenographia (1647), la prima mappa che include le zone di librazione

Nei tempi antichi non erano rare le culture, prevalentemente nomadi, che ritenevano che la Luna morisse ogni notte, scendendo nel mondo delle ombre; altre culture pensavano che la Luna inseguisse il Sole (o viceversa). Ai tempi di Pitagora, come enunciava la scuola pitagorica, era considerata un pianeta. Uno dei primi sviluppi dell'astronomia fu la comprensione dei cicli lunari. Già nel V secolo a.C. gli astronomi babilonesi registrarono i cicli di ripetizione ( saros) delle eclissi lunari e gli astronomi indiani descrissero i moti di elongazione della Luna. Successivamente fu spiegata la forma apparente della Luna, le fasi, e la causa della Luna piena. Anassagora affermò per primo, nel 428 a.C., che Sole e Luna fossero delle rocce sferiche, con il primo a emettere luce che la seconda riflette. Sebbene i cinesi della dinastia Han credessero che la Luna avesse un'energia di tipo Ki, la loro teoria ammetteva che la luce della Luna fosse solo un riflesso di quella del Sole. Jing Fang, vissuto tra il 78 e il 37 a.C., notò anche che la Luna avesse una certa sfericità. Nel secondo secolo dopo Cristo, Luciano di Samosata scrisse un racconto dove gli eroi viaggiavano fino alla Luna scoprendo che era disabitata. Nel 499, l'astronomo indiano Aryabhata menzionò nella sua opera Aryabhatiya che la causa della brillantezza della Luna è proprio la riflessione della luce solare.

Xilografie sull'aspetto della Luna pubblicate nel Sidereus Nuncius (1610), ricavate dagli acquerelli di Galileo.

All'inizio del Medioevo alcuni credevano che la Luna fosse una sfera perfettamente liscia, come sosteneva la teoria aristotelica, e altri che vi si trovassero oceani (a tutt'oggi il termine " mare" è impiegato per designare le regioni più scure della superficie lunare). Il fisico Alhazen, a cavallo dell'anno 1000, scoprì che la luce solare non è riflessa dalla Luna come uno specchio, ma è riflessa dalla superficie in tutte le direzioni.

Quando, nel 1609, Galileo puntò il suo telescopio sulla Luna, scoprì che la sua superficie non era liscia, bensì corrugata e composta da vallate, monti alti più di 8000 m e crateri. La stima dell'elevazione dei rilievi lunari fu oggetto di una brillante intuizione matematica: sfruttando la conoscenza del diametro lunare ed osservando la distanza delle vette montuose dal terminatore, l'astronomo toscano ne calcolò efficacemente l'altitudine; misurazioni moderne hanno confermato la presenza di monti che, avendo origine differente da quelli terrestri, data la minor gravità lunare, giungono ad 8 km di elevazione (il punto più alto misura rispetto alla quota media).

Ancora agli inizi del Novecento c'erano dubbi sulla possibilità che la Luna potesse avere un' atmosfera respirabile. L'astronomo Alfonso Fresa, ponendosi il problema dell'abitabilità della Luna, la legava inscindibilmente alla presenza dell'acqua e dell'aria:

Le grandezze apparenti della Luna e del Sole, visti dalla Terra, sono comparabili. Per effetto della variazione delle distanze Luna-Terra e Terra-Sole, dovute all'eccentricità delle rispettive orbite, la dimensione apparente della Luna vista dalla superficie terrestre varia da un valore leggermente inferiore a un valore leggermente superiore a quello del diametro apparente del Sole: questo fatto rende possibili, oltre che le eclissi solari parziali, anche eclissi solari totali, anulari e miste. La Luna (e anche il Sole) sembra più grande quando è vicina all' orizzonte. Questa è un' illusione ottica provocata dall'effetto psicologico della diversa percezione delle distanze verso l'alto e in orizzontale. In realtà, la rifrazione atmosferica e la distanza leggermente maggiore rendono l'immagine della Luna un poco più piccola all'orizzonte rispetto al resto del cielo.

Varie aree chiare e scure creano immagini che sono interpretate nelle varie culture come l'Uomo della Luna, oppure il coniglio e il bufalo e altre; il fenomeno è indicato col nome di pareidolia lunare. Al telescopio si possono riconoscere catene di montagne e crateri. Le pianure, scure e relativamente spoglie di dettagli, sono chiamate mari lunari, oppure maria in latino, perché erano credute corpi d'acqua dagli astronomi antichi. Le parti più chiare ed elevate sono chiamate terre, o terrae.

Durante le lune piene più brillanti, la Luna raggiunge una magnitudine apparente di circa -12,7. Per confronto, il Sole ha una magnitudine apparente di -26,8 mentre Sirio, la stella più brillante, solo -1,4.

Il Sole illumina parzialmente la parte visibile della Luna e questo ne altera l'aspetto giorno dopo giorno in un ciclo di un mese sinodico. I cambiamenti dell'aspetto della Luna percepiti dalla Terra sono detti fasi lunari e sono stati osservati da tutti i popoli dell'antichità. Comunemente vengono distinte due fasi: una crescente quando la parte visibile illuminata aumenta, e una calante quando diminuisce.

Le due situazioni estreme si hanno quando la Luna si trova tra la Terra e il Sole e la parte illuminata non è visibile, chiamata novilunio, e quando la parte illuminata è totalmente visibile, chiamata plenilunio. Poiché l'orbita della Luna è inclinata rispetto all' eclittica di 5,145 gradi (ossia 5°, 8' e 0,42" nel sistema sessagesimale), durante il novilunio ( congiunzione eliaca della Luna) viene a trovarsi un poco più a settentrione (o leggermente più a meridione) rispetto al Sole, per cui non ne blocca la luce, salvo quando transita per un nodo provocando una eclissi. Al contrario, durante il plenilunio, la situazione è opposta e la Terra si trova tra il Sole e la Luna, di modo che quest'ultima rivolga la faccia illuminata completamente verso il nostro pianeta ( opposizione); anche in questo caso, per l'inclinazione orbitale, la luce del Sole non è bloccata dalla Terra, salvo quando la Luna transita per un nodo provocando una eclissi di luna.

Luna del raccolto

Quando durante la sua orbita, la Luna si frappone tra la Terra e il Sole, proietta un cono d'ombra sulla Terra detto eclissi solare, o più propriamente eclissi solare totale, sempre che la Luna sia a una distanza dalla Terra tale da farla apparire di diametro angolare lievemente maggiore di quello del Sole, in caso contrario, l'eclissi sarebbe solo anulare, poiché il cono d'ombra della Luna non raggiunge la superficie terrestre. Il fenomeno è ben visibile dalla Terra perché il Sole viene letteralmente oscurato per alcuni minuti durante il giorno. L'evento non è comune e non accade a ogni novilunio: occorre infatti che la precessione del piano dell'orbita lunare sia tale che l' asse nodale coincida con la direzione Terra-Sole al novilunio. Leggeri scostamenti di quest'asse possono provocare uno stato di oscurità non totale proiettando solo la penombra della Luna sulla Terra e in questo caso il fenomeno si chiama eclissi solare parziale; in questi casi dalla Terra il Sole è visto come una mezzaluna e la sua luminosità è parzialmente ridotta. Pur essendo diverse eclissi consecutive, esse si ripetono ogni circa 18 anni in quello che si chiama ciclo di Saros; dopo ogni ciclo, la posizione relativa di Sole, Terra e Luna si ripresenta uguale a prima, e quindi anche le eclissi. Da un punto di vista scientifico le eclissi solari rappresentano un'ottima opportunità per studiare la corona solare, invisibile normalmente per via della eccessiva luminosità del Sole.

Un altro fenomeno interessante si ha quando la Terra proietta la sua ombra sulla Luna, che accade quando l'asse nodale dell'orbita lunare coincide con la direzione Terra-Sole al plenilunio, ed è chiamato eclissi lunare. La Luna piena perde improvvisamente di luminosità non appena entra nella penombra terrestre, per poi oscurarsi del tutto appena entra nel cono d'ombra. A differenza dell'eclissi solare, l'eclissi lunare può durare alcune ore, per via della differenza di grandezza dei corpi che proiettano l'ombra. Nel 270 a.C. Aristarco di Samo sfruttò un'eclissi lunare per calcolare il diametro della Luna.

A volte capita di vedere la Luna che, nel momento in cui sorge, possiede un colore rossastro. Ciò avviene poiché la sua luce (che proviene dal Sole e che è reindirizzata sulla Terra) deve attraversare uno strato atmosferico più ampio rispetto a quello che trova nel momento in cui è più alta nel cielo; la radiazione luminosa deve pertanto oltrepassare una quantità maggiore di polveri e turbolenze dell'aria ed è soggetta a una maggiore diffusione. Tale azione è più efficace con i raggi a frequenze più elevate, di colore blu, e meno con quelli a frequenze più basse, di colore rosso ( scattering di Rayleigh): quindi poiché la componente rossa della sua luce non viene dispersa e arriva diretta ai nostri occhi, noi vediamo la Luna di colore rosso. Il fenomeno della Luna rossa, per questi stessi motivi, si verifica anche durante le eclissi lunari totali.

Essendo la Luna il secondo corpo celeste più luminoso dopo il Sole, la sua localizzazione è particolarmente semplice. Tuttavia, la sua eccessiva luminosità crea problemi per l'osservazione con un telescopio amatoriale, in quanto la sua immagine è troppo brillante anche a 50X di ingrandimento, quasi accecante. Si usano particolari filtri astronomici, in particolare filtri a densità neutra per ridurre la luminosità, per aumentare l'ingrandimento e apprezzare la visione dei rilievi sulla superficie. Particolarmente interessante è l'osservazione presso il terminatore che permette di apprezzare i rilievi grazie alla lunga ombra proiettata sulla superficie, che risulta limpida per l'assenza di atmosfera.

L'esplorazione della Luna

Storia dell'esplorazione lunare

La faccia nascosta, sempre opposta alla Terra, della Luna venne osservata per la prima volta il 7 ottobre 1959, quando la sonda sovietica Luna 3 fu messa in orbita attorno alla Luna e inviò alcune sue fotografie alla Terra.

Gli uomini hanno messo piede per la prima volta sulla Luna il 20 luglio 1969, all'apice di una gara spaziale tra Unione Sovietica e Stati Uniti, ispirata dalla guerra fredda (durante la quale non mancarono progetti militari di entrambe le superpotenze volti a utilizzare la Luna come base o per esperimenti implicanti anche l'uso di armi nucleari, come il Project A119).

Il programma lunare sovietico fu tenuto nascosto, dalle fonti ufficiali moscovite, fino alla fine della guerra fredda.

Il primo astronauta a camminare sulla superficie lunare fu lo statunitense Neil Armstrong, comandante dell' Apollo 11. L'ultimo fu Eugene Cernan, che dopo 3 giorni e 3 ore trascorsi sulla superficie lunare con il collega della missione Apollo 17, Harrison J. Schmitt, la lasciò il 14 dicembre 1972.

L'equipaggio dell' Apollo 11 lasciò una targa di acciaio inossidabile, per commemorare lo sbarco e lasciare informazioni sulla visita a ogni altro essere vivente che la trovi. Sulla targa c'è scritto:

Un'impronta lasciata sul suolo lunare dall'astronauta Buzz Aldrin durante la missione dell'Apollo 11

In totale gli sbarchi sulla Luna delle missioni Apollo furono sei ( Apollo 11, 12, 14, 15, 16 e 17), per un totale di 12 astronauti discesi sul satellite; la missione Apollo 13 non atterrò sulla Luna a causa di un incidente durante il volo e le restanti previste missioni Apollo 18, 19 e 20 furono annullate per tagli di bilancio.

Dagli inizi degli anni settanta iniziò a prender piede una teoria complottista che sosteneva che le missioni Apollo non fossero mai realmente avvenute, ma che la NASA insieme al governo degli Stati Uniti avesse organizzato una cospirazione inscenando il tutto in studi televisivi con l'aiuto di effetti speciali. Nonostante queste teorie siano state smentite ed esistano varie prove sugli allunaggi dell'Apollo, l'argomento continua a suscitare polemiche.

Dopo gli sbarchi del programma Apollo nessun essere umano ha più camminato sulla Luna. Gli statunitensi, avendo vinta la gara coi sovietici ed essendo pressati da altri problemi interni e internazionali, persero l'interesse per le missioni con equipaggio. I sovietici continuarono con l'atterraggio di sonde automatiche (tra cui le Lunochod) alcune delle quali (come Luna 16) riportarono anche campioni di suolo sulla Terra. Le altre nazioni non avevano le risorse necessarie e le due superpotenze non videro un vantaggio immediato dell'esplorazione tale da giustificarne gli altissimi costi. Vennero, comunque, pubblicati diversi studi relativi alla realizzazione di basi lunari permanenti.

Gli anni duemila hanno visto una ripresa dell'esplorazione lunare. L' Agenzia Spaziale Europea ha lanciato la sonda spaziale SMART-1 il 27 settembre 2003. La sonda, equipaggiata con un propulsore ionico, ha raggiunto la Luna all'inizio del 2005 e ha effettuato una ricognizione completa della Luna e prodotto una mappa a raggi X della superficie. Nel 2007, l' agenzia spaziale giapponese ha lanciato la sonda SELENE (ribattezzata Kaguya dopo il lancio) che ha eseguito una mappatura della superficie lunare con particolare attenzione alle anomalie del suo campo gravitazionale. Lo stesso decennio ha visto il lancio, anche, delle prime missioni lunari dei paesi emergenti dell'Asia: la Cina ha lanciato le missioni Chang'e 1 e 2 nel 2007 e nel 2010, rispettivamente; l' India ha lanciato Chandrayaan-1 nel 2008.

La NASA ha lanciato nel 2009 le missioni LCROSS e Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO). La prima dedicata all'individuazione della presenza di acqua sulla Luna, la seconda per eseguire una ricognizione ad alta risoluzione della superficie lunare. Dal 2011, LRO è affiancata da GRAIL, sviluppata per studiare il campo gravitazionale lunare e, in base a questo, dedurre dettagli della topografia e composizione della crosta e del mantello sottostante.

Nel 2018, l' agenzia spaziale cinese lavora ad un programma di esplorazione della superficie lunare con le missioni robotiche Chang'e e il rover Yutu. La NASA, invece, conduce l'osservazione dall'orbita con la sua missione Lunar Reconnaissance Orbiter. Entrambe le agenzie sono attive nel finanziare concretamente l'esplorazione lunare, quella cinese pianifica nel corso dell'anno l'invio del primo rover sul lato nascosto della Luna, Chang'e 4, e quella statunitense ha ricevuto la prima direttiva federale, Space Policy Directive 1, per riprendere l'esplorazione umana sulla Luna.

Le agenzie spaziali indiane e russe avevano iniziato nel 2007 una collaborazione a un progetto comune di esplorazione con un rover programmato per il 2018, ma a seguito della crisi economica la Russia ha dovuto abbandonare il progetto che sarà continuato dall' India con la missione Chandrayaan-2, il cui allunaggio di un lander è fallito nel 2019, e di Chandrayaan-3, lanciata nel 2023.

L'agenzia americana NASA e la russa Roscosmos hanno siglato un accordo nel 2017 per la cooperazione nell'esplorazione spaziale e in particolare per agevolare la presenza umana in orbita cislunare, in particolare il progetto della NASA comprende la costruzione della stazione spaziale Deep Space Gateway in orbita attorno alla Luna da usare come avamposto per missioni lunari e dello spazio profondo e l'agenzia russa intende estendere l'invito a partecipare al progetto alle maggiori agenzie spaziali della Terra.

Già nel 2017 il programma Artemis era in via di sviluppo, ma nel 2020 la NASA ha richiesto un finanziamento aggiuntivo di 1,6 miliardi di dollari, concretizzando il progetto. Artemis è un programma di volo spaziale con equipaggio in corso portato avanti principalmente dalla NASA, dalle aziende di voli spaziali commerciali statunitensi e da partner internazionali come l' Agenzia spaziale europea (ESA), la JAXA e la Canadian Space Agency (CSA) con l'obiettivo di far sbarcare "la prima donna e il prossimo uomo" sulla Luna, in particolare nella regione del polo sud lunare, entro il 2024. La NASA vede Artemis come il prossimo passo verso l'obiettivo a lungo termine di stabilire una presenza autosufficiente sulla Luna, gettare le basi per le società private per costruire un'economia lunare e infine mandare gli umani su Marte.

Foto della Terra dalla Luna scattata dagli astronauti della missione Apollo 8 (1968), intitolata successivamente Earthrise (Sorgere della Terra)

Ultimamente molti orbiter lunari stanno ancora scattando foto al pianeta. Nel 2007 la sonda giapponese Kaguya scattò numerose foto alla superficie lunare, tra cui una che mostra il disco della Terra all'orizzonte. Anche la NASA, con il suo Lunar Reconnissance Orbiter, sta ancora operando in tale senso.

Come quello della Luna vista dalla Terra, l'aspetto di quest'ultima vista dal satellite cambia a seconda dell'angolazione d'arrivo dei raggi del Sole.

Quando sulla faccia che la Luna rivolge al pianeta è notte, il momento corrisponderà alla fase di novilunio sulla Terra e quindi questa apparirà sulla volta celeste completamente illuminata.

Quando sulla faccia che la Luna rivolge al pianeta è invece il dì, il momento corrisponderà alla fase di plenilunio sulla Terra e quindi questa apparirà scura. Il plenilunio è infatti visibile dalla terra solo durante la notte (quando la Luna è completamente opposta al Sole).

Infine quelle che dalla Terra appaiono come eclissi lunari, sulla Luna corrispondono a eclissi solari poiché durante tali allineamenti il disco della Terra oscura il Sole.

Rappresentazione artistica dell'impatto di un planetoide di circa 500 km di diametro sulla superficie della Terra da poco formatasi

Sono state proposte diverse ipotesi per spiegare la formazione della Luna che, in base alla datazione isotopica dei campioni di roccia lunare portati sulla Terra dagli astronauti delle missioni Apollo, risale a 4,527 ± 0,010 miliardi di anni fa, cioè circa 50 milioni di anni dopo la formazione del sistema solare.

Queste ipotesi includono l'origine per fissione della crosta terrestre a causa della forza centrifuga, che però richiederebbe un valore iniziale troppo elevato per la rotazione terrestre; la cattura gravitazionale di un satellite già formatosi, che però richiederebbe un'enorme estensione dell'atmosfera terrestre per dissipare l'energia cinetica del satellite in transito; la co-formazione di entrambi i corpi celesti nel disco di accrescimento primordiale, che però non spiega la scarsità di ferro metallico sulla Luna. Nessuna di queste ipotesi inoltre è in grado di spiegare l'alto valore del momento angolare del sistema Terra-Luna.

La teoria più accreditata è quella secondo la quale essa si sia formata a seguito della collisione di un planetesimo, chiamato Theia, delle dimensioni simili a quelle di Marte con la Terra quando quest'ultima era ancora calda, nella prima fase della sua formazione. Il materiale scaturito dall'impatto sarebbe rimasto in orbita intorno alla Terra e per effetto della forza gravitazionale si sarebbe riaggregato formando la Luna. Detta comunemente la teoria dell'impatto gigante, è supportata da modelli teorici, pubblicati nell'agosto del 2001. Una conferma di questa tesi deriverebbe dal fatto che la composizione della Luna è pressoché identica a quella del mantello terrestre privato degli elementi più leggeri, evaporati per la mancanza di un' atmosfera e della forza gravitazionale necessarie per trattenerli. Inoltre, l'inclinazione dell'orbita della Luna rende piuttosto improbabili le teorie secondo cui essa si sarebbe formata insieme alla Terra o sarebbe stata catturata in seguito.

Uno studio del maggio del 2011 condotto dalla NASA porta elementi che appaiono in contraddizione con l'ipotesi dell'impatto gigante. Lo studio, eseguito su campioni vulcanici lunari, ha permesso di misurare nel magma lunare una concentrazione d' acqua 100 volte superiore a quella precedentemente stimata. Secondo la suddetta teoria, l'acqua avrebbe dovuto essere evaporata quasi completamente durante l'impatto; invece, i dati presentati nello studio conducono a stimare un quantitativo d'acqua simile a quello presente nella crosta terrestre.

Un altro studio della NASA indica che la faccia nascosta potrebbe essere stata generata dalla fusione tra la Luna e una seconda luna della Terra, la quale si sarebbe distribuita uniformemente sulla faccia lontana della Luna che conosciamo. Questa teoria spiegherebbe anche perché il lato nascosto della luna si presenti più frastagliato e montuoso rispetto al lato visibile del satellite terrestre.

Rispetto alle stelle fisse, la Luna completa un' orbita attorno alla Terra in media ogni 27,321661 giorni, pari a 27 giorni, 7 ore, 43 minuti e 12 secondi ( mese siderale). Il suo periodo tropicale medio, calcolato da equinozio a equinozio, è invece di 27,321582 giorni, pari a 27 giorni, 7 ore, 43 minuti e 4,7 secondi. Un osservatore sulla Terra conta circa 29,5 giorni tra una nuova luna e la successiva, per via del contemporaneo movimento di rivoluzione del pianeta. Più esattamente il periodo sinodico medio tra due congiunzioni solari è di 29,530589 giorni, cioè 29 giorni, 12 ore, 44 minuti e 2,9 secondi.

In un' ora, la Luna percorre sulla sfera celeste circa mezzo grado, distanza all'incirca pari alla sua dimensione apparente. Nel suo moto, rimane sempre confinata in una regione del cielo indicata come lo Zodiaco, che si estende circa 8 gradi sopra e sotto l' eclittica, linea che la Luna attraversa (da Nord a Sud o viceversa) ogni 2 settimane circa.

La Terra e la Luna orbitano attorno a un centro di massa comune, che si trova a una distanza di circa dal centro della Terra. Poiché questo centro si trova dentro alla massa terrestre il moto della Terra è meglio descritto come un'oscillazione. Viste dal Polo nord della Terra l'orbita della Luna attorno alla Terra e l'orbita di questa attorno al Sole avvengono tutte in senso antiorario.

Il sistema Terra-Luna non può essere considerato un pianeta doppio perché il centro di gravità del sistema Terra-Luna non è esterno al pianeta, ma è localizzato al di sotto della superficie terrestre, circa un quarto del raggio terrestre.

A differenza di quanto accade per gli altri satelliti naturali del sistema solare, la Luna è eccezionalmente grande rispetto al pianeta attorno a cui orbita. Infatti, il suo diametro e la sua massa sono pari rispettivamente a un quarto e a 1/81 di quelli terrestri. Nel sistema solare, solo Caronte nel confronto con Plutone ha dimensioni proporzionalmente maggiori, avendo una massa pari all'11,6% di quella del pianeta nano. Satelliti di dimensioni confrontabili con quelle della Luna orbitano attorno ai giganti gassosi ( Giove e Saturno), mentre i pianeti più affini alla Terra o non hanno satelliti ( Venere e Mercurio) o ne hanno di minuscoli ( Marte).

Il piano dell'orbita lunare è inclinato di 5°8' rispetto a quello dell'orbita della Terra intorno al Sole (il piano dell' eclittica). Le perturbazioni gravitazionali del Sole impongono all'orbita lunare un moto di precessione, in senso orario, con periodo di 18,6 anni; questo movimento è correlato alle nutazioni terrestri, che possiedono infatti lo stesso periodo. I punti in cui l'orbita lunare interseca l'eclittica sono chiamati nodi lunari. Le eclissi solari accadono quando un nodo coincide con una luna nuova, le eclissi lunari quando un nodo coincide con una luna piena.

Librazioni lunari con il succedersi delle fasi nel 2013: in alto a sinistra la posizione di Luna e Terra vista dall'alto, con le zone di ombra e luce in evidenza; in basso a sinistra il meridiano e parallelo di riferimento della Luna con le sue oscillazioni durante l'anno e in giallo il punto della superficie lunare che ha il sole allo zenit e in blu il punto della superficie che ha la Terra allo zenit; sullo sfondo la distanza Terra-Luna misurata in diametri terrestri; in primo piano la visione dalla Terra.

Il moto di rotazione della Luna è il movimento che compie intorno all'asse lunare nello stesso senso della rotazione terrestre, da Ovest verso Est, con una velocità angolare di 13° al giorno. La durata è quindi uguale a quella del moto di rivoluzione pari a 27 giorni, 7 ore, 43 minuti e 11,6 secondi. Poiché il periodo di rotazione della Luna è esattamente uguale al suo periodo orbitale, dalla superficie della Terra è visibile sempre la stessa faccia del satellite. Questa sincronia è il risultato dell'attrito mareale causato dalla Terra che ha rallentato la rotazione della Luna nella sua storia iniziale.

Dato che il moto di rivoluzione attorno alla Terra non è perfettamente circolare, velocità di rotazione e distanza dalla Terra variano leggermente durante un'orbita e i moti di rotazione e rivoluzione presentano degli sfasamenti tali da creare oscillazioni apparenti di lieve entità nel moto di rotazione lunare dette librazioni; anche la precessione del piano dell'orbita contribuisce, sebbene in misura minore, alle oscillazioni di librazione. Questi sfasamenti consentono ad alcune zone della superficie lunare di essere visibili per alcuni intervalli di tempo da un osservatore a Terra. Oltre a questo, si aggiunge anche una leggera oscillazione diurna apparente dovuta al moto dell'osservatore sulla superficie terrestre: il medesimo osservatore vedrà la Luna sotto un'angolazione diversa dal momento in cui essa sorge dall'orizzonte al momento in cui tramonta a causa dello spostamento del punto di osservazione dovuto alla rotazione terrestre. Come conseguenza di tutti questi fattori, dalla Terra è osservabile un po' più della metà della superficie lunare (circa il 59%).

L'allontanamento progressivo della Luna dalla Terra

Il successo dell' esperimento Lunar Laser Ranging, a seguito delle missioni Apollo e Lunochod, ha permesso di rivelare con precisione millimetrica la distanza tra la Terra e la Luna e di misurare l'effettivo allontanamento dei due corpi nel corso degli anni. La Luna si allontana infatti di 3,8 centimetri all'anno.

Motivazione del fenomeno

L'allontanamento progressivo della Luna dalla Terra è dovuto alle forze di marea esercitate dal satellite sul pianeta. Le masse d'acqua oceaniche presenti sulla Terra vengono attratte dalla Luna e si protendono nella direzione Terra-Luna, con un leggero disallineamento a causa del periodo di rotazione terrestre inferiore al periodo di rivoluzione lunare. L'attrazione che la Luna esercita su questo lobo di marea ha una componente nella direzione opposta alla rotazione terrestre. Questa azione comporta un rallentamento del momento angolare terrestre, mentre la sua reazione incrementa il momento angolare della Luna con un suo conseguente e progressivo trasferimento su un'orbita a quota più elevata. Da notare che, sebbene la Luna venga accelerata, la velocità del suo moto diminuisce a causa dell'aumento della quota dell'orbita.

Evoluzione storica

Subito dopo la formazione, la Luna si trovava a una distanza molto più ravvicinata di adesso. La sua orbita era a circa e il periodo di rotazione della Terra era di circa 3 ore. Essendo entrambi i corpi allo stato fuso e molto vicini, le forze mareali avevano un'intensità molto maggiore di quelle attuali ed erano reciproche, in quanto la Luna non era ancora in rotazione sincrona. Col passare del tempo, la Terra attraversò varie ere geologiche con una diversa conformazione del suolo: fuso, solido, con o senza oceani, con solo ghiaccio; ognuna delle conformazioni ha reazioni differenti alle forze di marea della Luna, per questo l'evoluzione nei tempi remoti del periodo di rotazione e della distanza Terra-Luna non può essere determinata con precisione.

Situazione attuale

Nel passare degli anni, il giorno della Terra si è ridotto fino ad arrivare alle 24 ore di oggi e la Luna si è allontanata fino a e l'attrito mareale ne ha stabilizzato la rotazione fino a renderla sincrona con la rivoluzione. La Luna si allontana di all'anno e la Terra rallenta la rotazione di 2,3 millisecondi ogni secolo.

Il sistema Terra-Luna è l'unica coppia pianeta-satellite del sistema solare ad avere forze mareali sensibili sul pianeta. Questo è dovuto al rapporto delle masse di ben 1/81, il maggiore del sistema solare. Se oltre ai pianeti si considerano anche i pianeti nani, solo il sistema Plutone- Caronte supera questo valore, con un rapporto di masse di 1/9 che ha portato al raggiungimento dell'equilibrio mareale: il periodo di rotazione di Plutone, quello di Caronte e il periodo di rivoluzione di Caronte sono sincronizzati.

Più di 4,5 miliardi di anni fa, la superficie della Luna era un oceano di magma liquido. Gli scienziati pensano che uno dei componenti delle rocce lunari detto KREEP, acronimo dell'espressione inglese K ( potassio), Rare Earth Elements ( terre rare), e P ( fosforo), rappresenti l'ultimo resto del magma originario. Il KREEP è composto da quelli che gli scienziati chiamano "elementi incompatibili": elementi che non possono entrare a far parte delle strutture dei cristalli e che quindi rimangono inutilizzati sulla superficie del magma. Per i ricercatori, il KREEP è un marcatore utile per determinare la storia del vulcanismo lunare e tracciare la cronologia degli impatti da parte di comete e altri oggetti celesti.

La crosta lunare è composta da una varietà di elementi primari: uranio, torio, potassio, ossigeno, silicio, magnesio, ferro, titanio, calcio, alluminio e idrogeno. Dai dati forniti dalla missione GRAIL sulle caratteristiche della crosta lunare, i ricercatori hanno ottenuto preziose informazioni anche sulla composizione interna del satellite, scoprendo che racchiude all'incirca la stessa percentuale di alluminio della Terra. Quando viene bombardato dai raggi cosmici, ogni elemento riemette nello spazio una sua propria radiazione particolare, sotto forma di raggi gamma. Alcuni elementi, come l'uranio, il torio e il potassio, sono radioattivi ed emettono spontaneamente raggi gamma. Quale che sia la loro causa, i raggi gamma emessi da ogni elemento sono diversi e uno spettrometro è in grado di distinguerli e appunto in questo modo è stato possibile scoprirne l'esistenza. Una mappa globale della Luna, che riporti l'abbondanza di questi elementi, non è ancora stata realizzata.

Le ere geologiche della Luna vengono definite in base alla datazione di alcuni crateri che hanno avuto un effetto significativo sulla sua storia.

La Luna è un corpo celeste internamente differenziato: come la Terra ha una crosta geochimicamente distinta, un mantello, la cui astenosfera è parzialmente fusa (di fatto le onde S rilevate dai sismografi non sono in grado di attraversarla), e un nucleo.

La parte interna del nucleo, con un raggio di 240 km, è ricca di ferro allo stato solido ed è circondata da un guscio esterno fluido costituito principalmente da ferro liquido, con un raggio di circa 300 km. Attorno al nucleo si trova una fase parzialmente fusa con un raggio di circa 500 km. La sua composizione non è stata ancora pienamente identificata, ma si dovrebbe trattare di ferro metallico in lega con piccole quantità di zolfo e nichel; sono le analisi della variabilità della rotazione lunare a indicare che esso è almeno parzialmente fuso.

Si ritiene che questa struttura si sia sviluppata attraverso una cristallizzazione frazionata dell'oceano di magma che ricopriva il satellite 4,5 miliardi di anni fa, al tempo della sua formazione.

La cristallizzazione dell'oceano di magma avrebbe creato il mantello femico per precipitazione e separazione dei minerali di olivina e pirosseno; dopo che circa tre quarti del magma si erano cristallizzati, i minerali di plagioclasio, a densità più bassa, poterono galleggiare e formare la crosta superficiale. Gli ultimi liquidi a cristallizzare furono quelli che si trovarono compressi tra la crosta e il mantello, con un'elevata abbondanza di elementi scarsamente compatibili ed esotermici. A conferma di questo, la mappatura geochimica effettuata dalle sonde in orbita, mostra che la crosta è prevalentemente a base di anortosite; anche i campioni di roccia lunare della lava eruttata sulla superficie da fusioni parziali del mantello, confermano la composizione mafica del mantello, più ricco in ferro di quello terrestre. Attraverso i dati inviateci dalla missione GRAIL, le ultime stime effettuate, dimostrano invece che la crosta lunare è più sottile di quanto si pensasse, in media 32-34 km contro i 45 km delle stime precedenti.

La caratteristica topografica più rilevante è l'enorme Bacino Polo Sud-Aitken, situato sulla faccia nascosta della Luna e pertanto non direttamente visibile da noi. Si tratta di un vasto cratere da impatto di circa 2 500 km di diametro, il più grande del nostro satellite e uno dei più estesi dell'intero sistema solare. Oltre alle dimensioni, il cratere vanta anche due altri primati: con i suoi 13 km di profondità contiene il punto più basso dell'intera superficie lunare mentre la massima elevazione del satellite si trova sul suo bordo nord-est. Si ritiene che quest'area sia il risultato di un impatto obliquo che ha portato alla formazione del bacino.

Anche altri grandi bacini da impatto come Mare Imbrium, Mare Serenitatis, Mare Crisium, Mare Smythii e Mare Orientale posseggono vaste depressioni e bordi molto elevati. L'emisfero nascosto della Luna ha un'elevazione media di 1,9 km più alta rispetto a quella dell'emisfero visibile.

La Luna per gran parte della sua storia antica è stata bombardata da asteroidi e comete, queste ultime ricche d'acqua. L'energia della luce solare divide la maggior parte di quest'acqua nei suoi elementi costituenti, idrogeno e ossigeno, di cui la maggior parte si disperde immediatamente nello spazio. È stato però ipotizzato che quantità significative di acqua possano rimanere sulla Luna, in superficie, in aree perpetuamente all'ombra o inglobate nella crosta.

Nell'ambito del suo progetto di ritorno sulla Luna, la NASA ha deciso di finanziare il Lunar Crater Observation and Sensing Satellite. La sonda è stata progettata per osservare l'impatto dello stadio superiore del razzo vettore Centaur che l'avrebbe portata in orbita, su una regione permanentemente in ombra situata in vicinanza al Polo Sud lunare. L'impatto del razzo è avvenuto il 9 ottobre 2009, seguito quattro minuti dopo da quello della sonda che in questo modo ha attraversato il pennacchio così sollevatosi e ne ha potuto analizzare la composizione.

Il 13 novembre 2009, la NASA ha annunciato che, in seguito a un'analisi preliminare dei dati raccolti durante la missione di LCROSS, è stata confermata la presenza di depositi di ghiaccio d'acqua nei pressi del Polo Sud lunare. Nello specifico sono state rilevate linee di emissione dell'acqua nello spettro, nel visibile e nell' ultravioletto, del pennacchio generato dall'impatto sulla superficie lunare dello stadio superiore del razzo che aveva portato la sonda in orbita. È stata inoltre rilevata la presenza di idrossile, prodotto dalla scissione dell'acqua investita dalla radiazione solare.

L'acqua (sotto forma di ghiaccio) potrebbe in futuro essere estratta e quindi divisa in idrogeno e ossigeno da generatori a energia solare. La quantità di acqua presente sulla Luna è un fattore importante nel rendere possibile la sua colonizzazione, perché il trasporto dalla Terra sarebbe estremamente costoso.

L'acqua lunare potrebbe essere contenuta al suo interno e derivare dalla sua formazione, come rileva uno studio recente (maggio 2011) condotto dalla NASA. Lo studio evidenzia che la percentuale di acqua presente nella Luna potrebbe essere simile a quella terrestre e quindi i depositi rilevati potrebbero essere stati generati dalle eruzioni magmatiche del passato.

Per più di un miliardo di anni dalla sua formazione, la Luna ebbe un campo magnetico paragonabile a quello terrestre. Gran parte del calore indispensabile a mantenere fluido il nucleo esterno e il mantello era dato, in parte dal decadimento degli isotopi radioattivi, ma soprattutto dalle forze mareali esercitate dalla Terra, come accade ancor oggi per la luna gioviana Io. Le forze mareali creavano un notevole attrito - e, quindi, riscaldamento interno - negli strati interni della Luna in quanto, all'inizio della sua storia, il satellite, che continua anche oggi ad allontanarsi progressivamente dalla Terra, orbitava intorno al pianeta a una distanza molto inferiore a quella odierna, cosicché la forza gravitazionale esercitata dalla Terra era in grado anche di fondere e far rimanere allo stato fuso le rocce del mantello lunare e quelle del nucleo esterno (che sono tuttora fuse). A distanza ravvicinata, le interazioni di marea tra la Terra e la Luna avrebbero, oltretutto, fatto sì che il mantello del nostro satellite ruotasse in modo leggermente diverso da quello del suo nucleo, creando celle convettive che si mantennero fino a circa 3 miliardi d'anni or sono. Proprio questo movimento differenziale avrebbe indotto nel nucleo un rimescolamento in grado, almeno stando alle previsioni teoriche, di dar luogo a una dinamo magnetica. Il campo magnetico esterno attuale della Luna è molto debole, compreso tra uno e cento nanotesla, circa un centesimo di quello terrestre. Non si tratta di un campo magnetico dipolare globale, che richiederebbe un nucleo interno liquido, ma solo una magnetizzazione crostale, probabilmente acquisita nelle prime fasi della sua storia quando la geodinamo era ancora operativa. Parte di questo residuo di magnetizzazione potrebbe anche derivare da campi magnetici transitori generatisi durante grandi eventi di impatto attraverso l'espansione della nube plasmatica associata all'impatto in presenza di un preesistente campo magnetico ambientale. Questa ricostruzione è supportata dalla localizzazione delle grandi magnetizzazioni crostali disposte agli antipodi dei grandi bacini da impatto.

Le misurazioni del campo magnetico possono dare inoltre informazioni su dimensione e conduttività elettrica del nucleo lunare, fornendo quindi dati per una migliore teoria dell'origine della Luna. Per esempio, se il nucleo contenesse una proporzione maggiore di elementi magnetici (come il ferro) rispetto a quella terrestre, la teoria della nascita per impatto perderebbe credito (anche se potrebbero esistere spiegazioni alternative per questo fatto).

Sopra tutta la crosta lunare si stende uno strato esterno di roccia polverosa, chiamata regolite. Sia la crosta sia la regolite sono distribuite in modo irregolare, l'una con uno spessore da 60 a 100 chilometri, l'altra passando da 3-5 metri nei mari fino a 10-20 metri sulle alture. Gli scienziati pensano che queste asimmetrie siano sufficienti per spiegare lo spostamento del centro di massa della Luna. L'asimmetria della crosta potrebbe anche spiegare la differenza nei terreni lunari che sono formati principalmente da mari sulla faccia vicina e rocce sulla parte lontana.

La Luna non possiede quella che si può definire un'atmosfera nel senso comune del termine; si può solo parlare di un velo estremamente tenue, tanto che può essere quasi assimilato al vuoto, con una massa totale di meno di 10 tonnellate. La pressione superficiale risultante è attorno a 10 −15 atmosfere (), variabile in funzione del giorno lunare. La sua origine è imputabile al degassamento e allo sputtering, cioè il rilascio di atomi di gas da parte delle rocce che compongono la Luna, in seguito all'impatto degli ioni portati dal vento solare.

Tra gli elementi che sono stati identificati ci sono sodio, potassio (presenti anche nelle atmosfere di Mercurio e del satellite Io) generati da sputtering; elio-4, da vento solare; argon-40, radon-222 e polonio-210 da degassamento per effetto del decadimento radioattivo all'interno di crosta e mantello. Non è ben chiara l'assenza di elementi allo stato neutro (atomi o molecole) come ossigeno, azoto, carbonio e magnesio, normalmente presenti nella regolite.

Le missioni Apollo che hanno portato astronauti sulla Luna hanno sbarcato anche alcuni sismografi. Questi sismografi hanno funzionato per molti anni ottenendo risultati ben diversi da quelli posti sulla superficie terrestre. Pur avendo registrato qualche migliaio di terremoti l'anno, si è visto che in media l'energia liberata da essi è molto bassa e non ha quasi mai superato il secondo grado della scala Richter. L'assenza di moti crostali impedisce lo sviluppo di terremoti di alta intensità.

La superficie della Luna è fatta di due categorie principali: i mari e i crateri. I mari sono quel che resta della passata attività vulcanica e sono di origine basaltica; l'origine risale a più di un miliardo di anni fa. I crateri, invece, sono generati esclusivamente da impatti con asteroidi e non sono frutto di attività geologiche interne.

Gravità nel Mare Smythii, confronto tra mappa topografica (in alto) e mappa gravitazionale (in basso). In rosso le elevazioni, in blu le depressioni

Le macchie scure pianeggianti sul lato visibile della Luna sono ben visibili anche a occhio nudo e ai tempi delle prime osservazioni astronomiche non si conosceva affatto la composizione della superficie e per questo si ipotizzò che fossero dei veri e propri mari. Si tratta in verità di pianure basaltiche, originatesi da antiche eruzioni di materiale incandescente seguite all'impatto con asteroidi particolarmente massicci. La maggiore albedo delle montagne lunari (formate da rocce più antiche) è dovuta alla presenza di regolite, che riflette più luce rispetto al basalto, formatasi dall'impatto di innumerevoli micrometeoriti nel corso di centinaia di milioni di anni di storia lunare. Queste pianure basaltiche occupano il 17% della superficie e sono quasi assenti sulla faccia nascosta: l'unico degno di nota è il Mare Moscoviense che è anche il più profondo dell'intera superficie.

Alcuni di questi presentano una tale concentrazione di massa da provocare anomalie gravitazionali: l'intensità del campo gravitazionale dovrebbe diminuire in prossimità di tali depressioni, invece se ne misura un aumento.

Il mare più grande è l' Oceanus Procellarum, chiamato anche Mare Eoum, mare orientale, e si estende per una superficie di oltre un milione di chilometri quadrati. È stato il luogo di atterraggio di molte sonde robotiche del programma Luna e Surveyor ed è stato anche scelto per l'atterraggio della missione umana Apollo 12.

I crateri lunari occupano la maggior parte della superficie della luna e sono di diversi tipi. I crateri più antichi hanno permesso la datazione dell' intenso bombardamento tardivo che ha coinvolto la Terra 4 miliardi di anni fa. Il più visibile di essi è il Cratere Tycho, ben visibile anche a occhio nudo, che prese il nome dall'astronomo Tycho Brahe; pur non essendo molto grande è datato solo 100 milioni di anni e i detriti successivi all'impatto hanno lasciato segni a raggiera con un'albedo molto elevata, che non sono stati erosi da impatti successivi come per i crateri più antichi.

Cratere Plato e Sinus Iridum

La prima mappa della Luna risale al 3000 a.C., un'illustrazione più che una mappa vera e propria, disegnata col carbone su una tomba di Knowth in Irlanda. È dal XVII secolo che gli astronomi iniziarono a mappare la faccia visibile della superficie e assegnare nomi agli elementi principali, con Leonardo, Galileo e Harriot, soprattutto dopo l'invenzione del telescopio.

Molti dei mari e dei crateri hanno ricevuto una denominazione. Dal 1919, l' Unione astronomica internazionale si occupa di catalogare gli elementi della superficie lunare e assegnare loro un nome ufficiale. Oltre agli elementi sopra citati, anche altri elementi meno comuni hanno ricevuto una denominazione, come monti, catene, fossi, valli e altro ancora. Dagli anni 1970, anche agli elementi della faccia nascosta, fino ad allora sconosciuti, è stata assegnata una nomenclatura.

La Luna è spesso protagonista in molte mitologie e credenze popolari. Le numerose divinità lunari sono spesso femminili, come le dee greche Selene e Artemide, e le loro equivalenti romane Luna e Diana. Si possono trovare anche divinità maschili, come Nanna o Sin dei Mesopotamici, Thot degli Egiziani, Men dei Frigi e il dio giapponese Tsukuyomi e anche Isil, che fa parte della mitologia di Arda, mondo immaginario creato da J. R. R. Tolkien.

Presso la religione induista, un aneddoto mitologico avente come protagonista Ganesha (la divinità dalla testa d'elefante) spiega l'origine delle fasi lunari (v. Ganesha e la Luna). A Maometto viene attribuito il miracolo della divisione della luna.

Parole come "lunatico" sono derivate dalla Luna, a causa della credenza popolare che essa sia una causa di pazzia periodica.

La Luna ( crescente) con una stella è stato il simbolo, adottato per la prima volta da Mustafa III (1757-1774) e poi definitivamente scelto da Abdul Hamid I (1774-1789) e Selim III (1789-1807), dell' Impero ottomano ed è tuttora presente in alcune bandiere degli Stati musulmani.

Personificazione della Luna (miniatura dal codice astrologico De Sphaera, Biblioteca Estense universitaria di Modena)

Ampio rilievo occupa la Luna nelle credenze popolari: per i pescatori bisogna pescare sempre nelle notti di Luna piena perché la Luna attira i pesci in superficie, mentre i contadini sostengono che il mosto vada messo nelle botti durante il novilunio, per farlo diventare vino. Negli orti, poi, la Luna occupa un ruolo importantissimo: bisogna sempre seminare in Luna calante. Ad esempio la lattuga non farebbe il maschio (il fiore). È tuttora diffusa anche la credenza dell'aumento delle nascite in fase di Luna crescente. Anche gli antichi proverbi popolari si occupano estesamente dell'influenza della Luna su tutti gli aspetti della vita contadina, basti pensare al proverbio: " Luna di grappoli a gennaio luna di racimoli a febbraio "

Nella mitologia medioevale, la Luna piena occupa una posizione importante: si credeva che i lupi mannari si trasformassero alla luce della Luna, credenza con origini risalenti all' antichità classica; inoltre, sin dall' età romana, stregoni e streghe si riuniscono per i loro Esbat, rituale che, attraverso la Tarda antichità, il Medioevo, il Rinascimento, la Storia moderna e contemporanea si è tramandato fino ad oggi ed è tuttora praticato.

Altre credenze riguardano il sonnambulismo, che secondo le credenze popolari avviene in presenza di luna piena, così come si crede che la Luna possa attirare i terremoti.

La Luna è stata per lungo tempo un popolare soggetto della fantascienza e delle storie fantastiche di viaggi immaginari, soprattutto fino al primo allunaggio di esseri umani nella missione Apollo 11 nel 1969.

Tra le primissime incursioni fantastiche nel mondo della Luna vi sono l'Icaromenippo e La storia vera, di Luciano di Samosata, scritte nel II secolo a.C.; Dante Alighieri, nei canti del della Divina Commedia (primi del XIV secolo) descrive l'ascesa attraverso le sfere celesti della Luna, dei pianeti da Mercurio a Saturno, e di lì alla sfera delle stelle fisse fino al cielo empireo.

Nel poema cavalleresco Orlando furioso di Ludovico Ariosto (1516, 1532), il cavaliere Astolfo, in sella all' Ippogrifo, vola fin sulla Luna per recuperare il senno perduto da Orlando.

Il tema comunque non divenne popolare prima del Seicento, quando l'invenzione del telescopio favorì l'accettazione popolare del concetto di "un mondo nella Luna", cioè che la Luna era un corpo fisico abitabile, che avrebbe potuto essere raggiunto con un qualche tipo di trasporto aereo e spaziale. Il concetto dell'esistenza di un altro mondo, vicino al nostro e capace di guardare giù verso di noi da tale distanza, fornì ampio materiale per commenti satirici sulle abitudini dei terrestri; il tema si prestava anche a intenti di divulgazione scientifica. Tra le prime storie notevoli che trattano questo concetto vi sono il (Sogno) (1634) di Giovanni Keplero (scritto prima del 1610 ma pubblicato postumo), The Man in the Moone (1638) del vescovo anglicano Francis Godwin, The Discovery of a World in the Moone di John Wilkins (1638), L'altro mondo o Gli stati e gli imperi della luna ( L'autre monde ou Les ètats et empires de la lune, pubblicato postumo nel 1657) di Cyrano de Bergerac.

Un celebre fotogramma del film Viaggio nella Luna (Le voyage dans la Lune, 1902) di Georges Méliès

Il primo viaggio verso la Luna è stato un tema popolare della fantascienza: tra le opere che lo narrano vi sono " Relazione del primo viaggio alla Luna fatto da una donna nell'anno di grazia 2057" (Napoli, 1857) dell'astronomo Ernesto Capocci, Dalla Terra alla Luna (1865) e il seguito Intorno alla Luna (1870) di Jules Verne, На Луне ("Sulla Luna", 1893) di Konstantin Ėduardovič Ciolkovskij, I primi uomini sulla Luna (1901) di H. G. Wells, Il popolo della Luna ( The Moon Maid, 1926) di Edgar Rice Burroughs.

Il tema del viaggio dalla Terra alla Luna attrasse da subito l'attenzione del mondo del cinema. Già nel 1902 Georges Méliès sceneggiò e diresse Viaggio nella Luna ( Le voyage dans la Lune, 1902). A esso fece seguito, tra gli altri, Una donna nella Luna ( Frau im Mond, 1929), per la regia di Fritz Lang. Robert A. Heinlein, che si è occupato in modo esteso di narrare i primi viaggi e la colonizzazione della Luna, riorganizzando i suoi racconti all'interno di una Storia futura coerente, contribuì alla sceneggiatura dei film Uomini sulla Luna (1950), alla cui realizzazione collaborò l'illustratore astronomico Chesley Bonestell, e Project Moonbase (1953). Insediamenti umani sulla Luna si ritrovano in molti altri racconti e romanzi, anche se non tutti sono incentrati sulla vicende della colonia stessa, che spesso svolge solo un ruolo di ambientazione. Arthur C. Clarke vi dedicò uno dei suoi primi racconti, La sentinella (1948), che costituì l'embrione del soggetto per 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick. Nell'ambito cinematografico si può citare anche Base Luna chiama Terra ( First Men in the Moon, 1964), di Nathan Juran, parzialmente basato sul romanzo I primi uomini sulla Luna di H. G. Wells.

Anche in campo televisivo la Luna è stata lo scenario di diverse opere; Gerry Anderson nel 1969 ideò e produsse , una serie televisiva nella quale la Luna è il sito delle prime difese terrestri che fronteggiano le attività ostili degli extraterrestri, grazie alla presenza di una base permanente di un'organizzazione militare internazionale segreta (la SHADO) dalla quale partono gli intercettori. Dello stesso Anderson è un'altra serie di grande successo, la co-produzione italo-britannica Spazio 1999 (1975-1977) nella quale la Luna, sfuggita all'attrazione terrestre a causa di una enorme esplosione nucleare, vagabonda nel cosmo con la base scientifica Alfa e i suoi occupanti.

La Luna viene menzionata più volte anche nella saga di : nel film Primo contatto viene spiegato che nel XXIV secolo la Luna è abitata da 50 milioni di persone, e dalla Terra nelle nottate limpide sono visibili almeno due città e il lago Armstrong. In quella pellicola l'astronave Enterprise torna sulla Terra del passato per inseguire una sfera Borg, e il comandante Riker si meraviglierà nel vedere una Luna ancora "incontaminata" nell'anno 2063. Nella serie televisiva con lo stesso equipaggio del film (Star Trek: The Next Generation), il dottor Beverly Crusher, uno dei personaggi principali della serie, è nata a Copernicus City, città lunare.

Alla luna è dedicata l'iniziativa International Observe the Moon Night, una manifestazione divulgativa di approfondimento a cadenza annuale effettuata da tutti i centri astronomici mondiali. L'evento si svolge ogni anno tra settembre e ottobre, quando la Luna è intorno al primo quarto, un'ottima fase per l'osservazione serale.

1. ^ () Direct Evidence of Water Ice at Moon's Poles , su skyandtelescope.com. URL consultato il 30 dicembre 2018 (archiviato dall'url originale il 24 agosto 2018).

"Temperatures at these always-dark crater floors are extremely low, plunging to as low as 40K (-390 °F) inside some of them."

2. ^ Nascita della Luna: la riscossa dell'impatto gigante , su lescienze.it, Le Scienze, 18 ottobre 2012. URL consultato l'11 maggio 2017 (archiviato il 20 maggio 2017).

3. ^ () Johann Franz Encke, Berliner Astronomisches Jahrbuch für 1853 , Berlino, Akad.-Verl., 1850, p. 12, urn:nbn:de:bvb:12-bsb10538383-1. URL consultato il aprile 2015 (archiviato il 23 settembre 2015).

4. ^ Giulio Giannelli, , in Enciclopedia Italiana, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1936. URL consultato il 15 aprile 2018.

5. ^ Galileo, Lettera a Gallanzone Gallanzoni, 1611.

6. Per esempio l'astronomo ^ Alfonso Fresa nel suo trattato a proposito delle anomalie delle occultazioni lunari scriveva: "Un altro fenomeno, davvero inspiegabile, è quello osservato a Leningrado, durante l'eclissi totale di Luna del 14 agosto 1924, da W. Maltzew per la stella BD-15°6037 di settima grandezza: per circa due secondi la stella sembrò apparire nettamente proiettata sul disco eclissato della Luna". L'autore prosegue: "Escludendo il caso di fenomeni dovuti ad illusioni ottiche e quello di stelle doppie, per tutti gli altri casi osservati e confermati da fonti diverse e a cui non si può dare una esauriente spiegazione, si ricorre alla ipotetica spiegazione di un sottilissimo strato d'aria, molto tenue, situato in qualche depressione del suolo ma sufficiente ad affievolire la luce stellare"Fresa, p. 233.

7. ^ Eclissi anulari e parziali , su Istituto Nazionale di Fisica Nucleare. URL consultato il 15 maggio 2017 (archiviato dall'url originale il 27 febbraio 2017).

8. ^ Il ciclo di Saros , su Istituto nazionale di astrofisica. URL consultato il 29 dicembre 2017 (archiviato dall'url originale l'11 maggio 2018).

9. ^ Che cosa si vede durante un'eclissi totale di Sole , su Istituto nazionale di astrofisica. URL consultato il 29 dicembre 2017 (archiviato dall'url originale il 15 novembre 2016).

10. () Jacques Villain, ^ A la conquete de la lune. La face cachée de la compétition américano-soviétique, Paris, Larousse-Bordas, 1998, ISBN 978-2-035-18230-2

11. () Asif Siddiqi, ^ Challenge to Apollo: The Soviet Union and the Space Race, 1945-1974, Washington, NASA History Office, 2000

12. Lo sbarco? Il capolavoro di Kubrick , su www1.lastampa.it, lastampa.it, 15 luglio 2009 (archiviato il 10 ottobre 2017).

13. ^ () India tries for successful Moon mission with second lander launch , su spaceflightnow.com, 14 luglio 2023. URL consultato il 20 luglio 2023.

14. ^ () What is the angular diameter of Earth as seen from the Moon? - Astronomy Stack Exchange , su astronomy.stackexchange.com (archiviato il 12 settembre 2017).

15. ^ La Terra vista dalla Luna , su nationalgeographic.it. URL consultato l'11 settembre 2017 (archiviato dall'url originale l'11 settembre 2017).

16. ^ Domanda: Se ti trovi sulla Luna, vedrai la Terra muoversi? , su archive.oapd.inaf.it. URL consultato l'11 settembre 2017 (archiviato dall'url originale l'11 settembre 2017).

17. ^ () T. Kleine, Palme, H.; Mezger, K.; Halliday, A.N., Hf-W Chronometry of Lunar Metals and the Age and Early Differentiation of the Moon , in , vol. 310, n. 5754, 2005, pp. 1671-1674, Bibcode:2005Sci...310.1671K, DOI:10.1126/science.1118842, PMID 16308422.

18. ^ () J. Whitten et al., Lunar mare deposits associated with the Orientale impact basin: New insights into mineralogy, history, mode of emplacement, and relation to Orientale Basin evolution from Moon Mineralogy Mapper (M3) data from Chandrayaan-1 , in Journal of Geophysical Research, vol. 116, 2011, p. E00G09, Bibcode:2011JGRE..116.0G09W, DOI:10.1029/2010JE003736.

19. ^ () Y. Cho et al., Young mare volcanism in the Orientale region contemporary with the Procellarum KREEP Terrane (PKT) volcanism peak period 2 b. y. ago, in Geophysical Research Letters, vol. 39, 2012, p. L11203.

20. ^ () J.G. Williams, Turyshev, S.G.; Boggs, D.H.; Ratcliff, J.T., Lunar laser ranging science: Gravitational physics and lunar interior and geodesy , in Advances in Space Research, vol. 37, n. 1, 2006, p. 6771, Bibcode:2006AdSpR..37...67W, DOI:10.1016/j.asr.2005.05.013, arXiv:gr-qc/0412049.

21. ^ () C. Shearer et al., Thermal and magmatic evolution of the Moon , in Reviews in Mineralogy and Geochemistry, vol. 60, n. 1, 2006, pp. 365-518, DOI:10.2138/rmg.2006.60.4.

22. () P. Lucey et al., Understanding the lunar surface and space-Moon interactions , in Reviews in Mineralogy and Geochemistry, vol. 60, n. 1, 2006, pp. 83-219, DOI:10.2138/rmg.2006.60.2.

23. ^ () Paul D.. Spudis; A. Cook; M. Robinson; B. Bussey; B. Fessler, Topography of the South Polar Region from Clementine Stereo Imaging, in Workshop on New Views of the Moon: Integrated Remotely Sensed, Geophysical, and Sample Datasets, 01/1998, p. 69, Bibcode:1998nvmi.conf...69S.

24. ^ () C.M. Pieters, S. Tompkins, J.W. Head e P.C. Hess, Mineralogy of the Mafic Anomaly in the South Pole‐Aitken Basin: Implications for excavation of the lunar mantle , in Geophysical Research Letters, vol. 24, n. 15, 1997, pp. 1903-1906, Bibcode:1997GeoRL..24.1903P, DOI:10.1029/97GL01718 (archiviato il 9 ottobre 2016).

25. ^ () P. H. Schultz, Forming the south-pole Aitken basin - The extreme games , in Conference Paper, 28th Annual Lunar and Planetary Science Conference, vol. 28, 03/1997, p. 1259, Bibcode:1997LPI....28.1259S.

26. ^ () Ian Garrick-Bethell, iBenjamin P. Weiss, David L. Shuster e Jennifer Buz, Early Lunar Magnetism , in Science, vol. 323, n. 5912, 2009, pp. 356-359, Bibcode:2009Sci...323..356G, DOI:10.1126/science.1166804, PMID 19150839.

27. ^ () Hideo Tsunakawa, Futoshi Takahashi, Hisayoshi Shimizu, Hidetoshi Shibuya e Masaki Matsushima, Surface vector mapping of magnetic anomalies over the Moon using Kaguya and Lunar Prospector observations , Journal of geophysical research, 2015, DOI:10.1002/2014JE004785. URL consultato il 21 maggio 2015 (archiviato il 7 settembre 2015).

28. ^ () İslâm Ansiklopedisi , vol. 4, Istanbul, Türkiye Diyanet Vakfı, 1991, p. 298. URL consultato il 26 maggio 2018 (archiviato il 10 dicembre 2015).

Vincenzo Bonicelli, Principi di astronomia , Bergamo, Luigi Sonzogni, 1834.

() Walter Eugene Clark, The Aryabhatiya Of Aryabhata: An Ancient Indian Work On Mathematics And Astronomy, 2010, ISBN 1-162-91951-5.

() Ruth Globus, Space Settlements: A Design Study , a cura di Richard D. Johnson & Charles Holbrow, NASA, 1977. URL consultato il 17 marzo 2010 (archiviato dall'url originale il 31 maggio 2010).

Alfonso Fresa, La luna: movimenti, configurazioni, influenze e culto, Milano, Hoepli, 1953.

Fulvio Fusco, Pianeti e Esopianeti. Nuove scoperte, Youcanprint, 2014, ISBN 88-911-5450-4.

Jamey L. Jenkins, Come si osserva il Sole. Metodi e tecniche per l'astronomo non professionista, Springer-Verlag Mailand, 2010, ISBN 978-88-470-1627-9.

() H. Karttunen et al., Fundamental Astronomy, quinta edizione, New York, Springer Berlin Heidelberg, 2006, p. 165.

Carlo Lapucci e Anna Maria Antoni, Proverbi del mese, Garzanti, 1985, ISBN 88-11-92572-X.

() Nautical Almanac Offices of the United Kingdom and the United States of America, Explanatory Supplement to the Astronomical Ephemeris and the American Ephemeris and Nautical Almanac, 1961.

Frederick Robert, L'influsso della luna sulle coltivazioni, Bologna, Edagricole, 1989, ISBN 88-206-2124-X.

() A. I. Sabra, Ibn Al-Haytham, Abū ʿAlī Al-Ḥasan Ibn Al-Ḥasan, in Dictionary of Scientific Biography, Detroit, Charles Scribner's Sons.

() K. V. Sarma, Encyclopaedia of the History of Science, Technology, and Medicine in Non-Western Cultures, Helaine Selin, 2008, ISBN 978-1-4020-4559-2.

Emilio Sassone Corsi, Il sole nero, Gremese Editore, 2005, ISBN 88-8440-384-7.

() J. Schubert et al., Jupiter: The Planet, Satellites, and Magnetosphere, Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-81808-7.

() Stuart Ross Taylor, Lunar science: A post-Apollo view , New York, Pergamon Press, Inc., 1975.

() Ewen A. Whitaker, Mapping and Naming the Moon , Cambridge University Press, 2003.

Wikimedaglia

# data[].attributes.attachment_link.description
Luna Luna piena vista dall' emisfero boreale della Terra Satellite di Terra Parametri orbitali (all' epoca J2000) Circonf. orbitale 2413 402 km Periodo orbitale 27,321 661 55 giorni (27 d 7 h 43,2 m) Periodo sinodico 29,530 588 giorni (29 d 12 h 44 m) Velocità orbitale 964 m/s [1] (min) [1] (max) Inclinazione sull'eclittica 5,145396° Inclinazione rispettoall'equat.

# data[].attributes.body
Vocabolario Treccani

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
luna s. f. [lat. , affine a "luce"]. - 1. a. Unico satellite naturale della Terra (l'oggetto celeste ad essa più vicino), di forma quasi sferica, privo di acqua e di atmosfera, la cui luminosità è dovuta a riflessione della luce del Sole; il suo volume è pari a circa 1/50 di quello terrestre, la sua massa è circa 1/80, la gravità sulla sua superficie risulta circa 1/6 di quella sulla Terra, e la sua distanza media dal nostro pianeta è circa 384.000 km; è dotato di un moto di rotazione analogo a quello della Terra e avente periodo pari al periodo della sua rivoluzione intorno ad essa, cosicché rivolge sempre lo stesso emisfero verso il nostro pianeta (a causa di fenomeni di librazione, è però visibile circa il 59% della superficie lunare); nel moto di rivoluzione intorno alla Terra il satellite riprende la stessa posizione rispetto alle stelle fisse dopo 27 giorni, 7 ore, 43 minuti primi e 11,5 secondi ( rivoluzione siderale o mese sidereo), mentre per il movimento di rivoluzione che assieme alla Terra compie attorno al Sole torna ad avere la stessa posizione rispetto a tali corpi celesti dopo 29 giorni, 12 ore, 44 minuti primi e 2,8 secondi (, mese sinodico o , o ). Fraseologia riferita ai movimenti del satellite e all'aspetto del disco lunare (il nome - così come quello del sole - è scritto abitualmente con la maiuscola nelle trattazioni scientifiche; nell'uso comune prevale invece l'iniziale minuscola, che rimane anche quando si allude non al corpo celeste ma al chiarore lunare o quando la parola è adoperata in senso fig.): fasi della l., gli aspetti sotto cui essa ci appare nel periodo della sua rivoluzione intorno alla Terra, e cioè: . (o ), quando l'astro si trova in congiunzione, cioè tra il Sole e la Terra, e perciò l'emisfero rivolto verso quest'ultima (comunem. detto disco lunare o faccia della luna) appare oscuro o non si vede affatto; primo quarto, quando è illuminata solo la metà occidentale del disco; . (o plenilunio; ant. . in quintadecima), quando, trovandosi in opposizione, cioè dalla parte opposta del Sole rispetto alla Terra, presenta a quest'ultima tutto l'emisfero illuminato; ultimo quarto, quando è illuminata solo la metà orientale del disco. Nel periodo di passaggio dal novilunio al plenilunio, la luna è detta ; dal plenilunio al novilunio, (prov. gobba a ponente l. , gobba a levante l. , intendendosi per la convessità della parte illuminata). Altre denominazioni usuali, nel linguaggio non tecnico, sono: . , come si presenta poco prima o poco dopo il novilunio quando è illuminato solo uno spicchio, le cui punte sono comunem. dette o ; ., nel primo o nell'ultimo quarto, o anche quand'è falcata (l'espressione ha inoltre varî usi partic. o fig., per cui v. , che è forma più comune); . si dice in genere quando non mostra il disco intero. ., il numero di giorni che sono trascorsi dall'inizio dell'ultimo novilunio (da quando cioè, come si dice correntemente, ha fatto la luna); e poiché i mesi lunari non coincidono, né per la durata, né, di conseguenza, per l'inizio e la fine, con i mesi del calendario civile, avviene molto spesso che una lunazione cominci in un mese e termini nel successivo, che si abbia cioè in marzo, come comunem. si dice, la . di febbraio, in ottobre la . di settembre, ecc. Con riguardo all'aspetto, ai movimenti della luna, alla luce ch'essa riflette: . (o ), ; le macchie della l. (o più spesso macchie lunari), le zone pianeggianti della sua superficie, da Galileo chiamate , osservate e studiate per mezzo di telescopî e sonde spaziali, costituite da lave basaltiche (come dimostrato dall'esame dei prelievi eseguiti da sonde e astronauti) e meno riflettenti di altre zone dette continenti, coperte da materiale più ruvido e percorse da rilievi, i cosiddetti monti della l. (per il monte della l. in chiromanzia, v. ); , o , ., formazioni di tipo craterico, alte da 300 a 1000 m, presenti ovunque sulla superficie lunare ma più frequenti nelle zone pianeggianti e nell'emisfero meridionale; la rotazione, la rivoluzione, l'orbita della l.; eclissi di l. (v. ); i raggi della l. (poeticam. l'argenteo raggio, e così l'argentea luna, l'astro d'argento, e sim.); conquista della l., il primo allunaggio, compiuto da N. Armstrong ed E. Aldrin il 21 luglio 1969. Molto frequente l'espressione . (meno com. .), per indicare il chiarore lunare delle notti serene: c'era un bellissimo chiaro di l.; passeggiate romantiche al chiaro di l.; al plur., ., fig. pop. (meno com. .), tempi critici, difficili, anche per difficoltà economiche: con questi chiari di l., non posso permettermi certe spese. Cielo della Luna, il primo cielo del dantesco, il più interno e vicino alla Terra, dove appaiono al poeta gli spiriti di coloro che non compirono i loro voti. b. Per estens., si chiamano . artificiali i satelliti artificiali terrestri, e, talora, anche i satelliti di altri pianeti del sistema solare. c. In araldica, per s'intende sempre la luna piena, che appare però raramente negli scudi (quand'è falcata, è chiamata s. m.). 2. Poiché la periodicità delle fasi lunari è elemento fondamentale nel computo del tempo, s'intende talora per il ciclo delle sue quattro fasi e quindi una lunazione, un mese lunare o un mese in genere: Breve pertugio dentro da la Muda ... M'avea mostrato per lo suo forame Più lune già (Dante); sono passate da allora quattro l.; e di persona instabile, volubile: cambia d'idee a ogni luna. Per traslato (poet.), tempo, periodo dell'anno: , balbuziendo ancor, , Che poi divora, con la lingua sciolta, Qualunque cibo per qualunque luna (Dante). Significa originariamente "mese" anche nella locuz. fig. . (calco dell'ingl. attraverso il fr. lune de miel), comunissima per indicare il primo mese di matrimonio, e più genericam. il primo periodo della vita matrimoniale: , trascorrere la l. di miele in vacanza; dopo tanti anni, sembrano ancora in l. ; anche, il viaggio di nozze: . . Per estens., i primi tempi di una nuova situazione, quando tutto procede bene e non sono ancora spuntate divergenze e difficoltà, o quando ancora regna la concordia fra persone che, unitesi per un'azione comune, non tarderanno a rivelare la loro incompatibilità o diversità d'interessi e d'aspirazioni. 3. Locuz. particolari e usi fig.: a. , , faccione di l. , viso grasso e tondo, soprattutto se è espressione di salute e di cuor contento (anche assol: . ); del volto, o anche di tutta la persona, è tondo come la l. (o . ), è più tondo della l., talora fig. col senso di semplicione, sciocco (anche per gioco di parole fra e ). Osteria della l. , quella dove, nel romanzo manzoniano, viene condotto Renzo dal suo sconosciuto accompagnatore la sera del tumulto di Milano (. ., XIV: "entrò in un usciaccio, sopra il quale pendeva l'insegna della luna piena"). ., sulla Terra, in questo mondo: tutto l'oro ch'è sotto la l. (Dante); tanti affanni uom mai sotto la luna Non sofferse quant'io (Petrarca); oggi l'espressione ha per lo più tono scherzoso. Abbaiare alla l. (cosa che spesso fanno i cani), urlare, protestare contro chi non può sentire o non vuole dar retta, muovere vane accuse, e in genere far cosa inutile; prov., . non cura l'abbaiar dei cani, chi è in alta condizione non si degna d'ascoltare le rimostranze o le accuse di chi sta in basso, oppure ciò che è nobile e grande non riceve danno da ciò che è piccolo e vile. , , desiderare la l., cosa impossibile a ottenersi; con sign. sim., ma meno com., pretendere di pigliare la l. ; , far vedere la l. , dare ad intendere cose inverosimili, cercar d'ingannare con promesse illusorie di guadagni, di benessere, e simili (l'origine della frase viene indicata nella vecchia storiella, ripresa anche in una favola di La Fontaine, della volpe che inganna il lupo facendogli credere che la luna riflessa nel pozzo sia una forma di cacio). b. Si fa assai spesso riferimento al mondo della l. per indicare figuratamente (in contrapp. al mondo terrestre che costituisce la realtà) il luogo ideale dove si rifugia la mente nei suoi sogni, nelle sue fantasticherie e in genere quando perde il contatto con la realtà; quindi: essere nella l., avere la testa o il cervello nella l., essere distratto, avere lo spirito assente, non accorgersi di ciò che avviene all'intorno, non prestare attenzione a ciò che si fa o si dice; vivere nel mondo della l., non saper nulla di ciò che accade, essere abitualmente assorto nelle proprie fantasticherie; è ancora nel mondo della l., di persona ingenua, che non ha esperienza degli uomini e delle cose; sei nel mondo della l., a chi opera o parla a sproposito; vieni dalla l. (o dal mondo della l.), a chi mostra d'ignorare ciò che a tutti è noto, o si meraviglia per cose normalissime come se fossero una novità; eri ancora nel mondo della l., frase equivalente a "non eri ancora nato". c. Il mutevole aspetto del disco lunare nella successione delle varie fasi ha fatto sì che la luna sia considerata esempio e simbolo di mutevolezza, d'incostanza: è volubile come la l.; è allegro o musone secondo le lune. In partic., per la credenza astrologica in un influsso esercitato dalla luna sul carattere degli uomini (cfr. ): , andare a lune (o a quarti di luna), essere incostante, capriccioso; (o ) o ., esser bendisposto o maldisposto, di buon o cattivo umore; . (o .) , di traverso, . , e anche assol. . (region. .), essere di malumore, bisbetico, irritabile. 4. Nome alchimistico dell'argento, di cui era simbolo una mezzaluna (per la luminosità argentea dell'astro). Da esso derivano le antiche denominazioni di . data al cloruro d'argento nativo, e di caustico lunare data al nitrato d'argento fuso (v. ). 5. a. , altro nome dato, nella credenza popolare, alla licantropia. b. . (o assol. ), in veterinaria, malattia dell'occhio dei solipedi, soprattutto del cavallo, lo stesso che oftalmia periodica. 6. : a. Pesce della famiglia molidi (lat. scient. ), detto anche e pesce tamburo, frequente in tutti i mari della zona torrida e diffuso anche in quelli temperati, soprattutto nel Mediterraneo: ha forma di un grande disco, compresso lateralmente, che può raggiungere 2 m e più di diametro e fino a 3 o 4 quintali di massa, con testa non distinta dal resto del corpo, bocca stretta, occhi piccolissimi, pinne dorsale e anale straordinariamente sviluppate. b. Pesce commestibile della famiglia lamprididi (lat. scient. Lampris regius), che conduce vita pelagica, con larga distribuzione dall'Atlantico settentr. al Pacifico: è lungo oltre un metro, e ha il corpo coperto di piccole squame di colore azzurro che passa al violaceo e al rosso, cosparso di macchie ovali argentee, e pinne di colore rosso vivo. c. Uno dei nomi (insieme con , pesce castagna e altri) con cui è noto il pesce , della famiglia bramidi. 7. In mineralogia, pietra di luna, varietà di adularia con riflessi interni paragonati alla luce lunare. ◆ Dim. lunétta (v.); spreg. lunàccia; accr. lunóna, e lunóne m.

# data[].attributes.attachment_link.description
luna s. f. [lat. lūna, affine a lūx "luce"]. - 1. a.

# data[].attributes.body
Galleria fotografica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sfoglia gallery 50 immagini

La prima alba terrestre, immortalata dal Lunar Orbiter 1, sullo sfondo del profilo lunare. Risale al 1966, qui anche in versione restaurata (foto: NASA/Ames Research Center/Lunar Orbiter Image Recovery Project)

Quella lunare si chiama esosfera, è piuttosto sottile e non fornisce protezione da radiazioni o impatti. Secondo alcune ricerche però in un passato molto lontano, oltre 3 miliardi di anni fa, il nostro satellite potrebbe aver avuto un'atmosfera più cospicua (Foto: NASA/Goddard/Lunar Reconnaissance Orbiter)

Neil Armstrong è stato il primo, come ben noto. Chi ricorda anche l'ultimo? Fu Eugene Andrew Cernan, che camminò sul nostro satellite alla fine del 1972. In tutto i moonwalkers sulla Luna sono stati 12 (Foto: Nasa)

L'astronauta Eugene Cernan ricoperto di polvere lunare dopo la sua passeggiata lunare nel 1972. Alcuni astronauti avrebbe descritto "fine come borotalco" la polvere lunare (Foto: Nasa)

Dodici i moonwalkers, in visitatori in tutto sono stati 24 (Foto: NASA/MSFC)

I visitatori non umani sono stati molti di più: la Nasa parla di oltre 100 navicelle robotiche lanciate per studiare la Luna. La prima a riuscire (parzialmente) nell'impresa fu la sovietica Luna 1, che compì il primo storico flyby del satellite. Era il 1959 (foto: NASA/JPL)

E' ancora la potenza sovietica, nel 1959, a portare il primo oggetto sulla Luna, facendovi schiantare la sonda Luna 2 (Foto: NASA)

Ancora i sovietici, ancora nel 1959, segnano un alto punto nella corsa allo Spazio, fotografando per primi il lato nascosto della Luna, con la navicella Luna 3 (Foto: Nasa)

Equivalgono a circa 380 kg di peso i campioni di roccia e polvere lunari riportati sulla Terra dalle missioni lunari (foto: Nasa)

Alla Nasa Ranger 7 lo ricordano come il primo "inequivocabile successo" della Nasa nell'esplorazione lunare. Prima dell'impatto scatto più di 4000 foto, le prime ravvicinate della Luna. Era il 1964, e il suo lavoro consentì di prendere le mire per gli sbarchi delle missioni Apollo (foto: NASA)

Equivale a poco più dell'1% di quella terrestre (Foto: Nasa)

Sulla Luna le temperature oscillano tra i valori limite di -248°C e i 123°C (Foto: Nasa)

Sulla Luna la gravità è pari a circa lo 0,166 di quella terrestre (Foto: Nasa)

Grazie alla missione della Nasa GRAIL è stato possibile anche realizzare una mappa gravitazionale della Luna. Eccola: il rosso corrisponde a zone con "eccesso di massa", il blu a quelle con meno massa (Foto: NASA/JPL-Caltech/MIT/GSFC)

Durante gli anni Ottanta nessuna missione partì alla volta della Luna. Qui il ritratto che ne fecero gli astronauti dell'Apollo 11 sulla via verso casa (Foto: Nasa)

# data[].attributes.attachment_link.title
Anniversario sbarco sulla Luna, 50 cose da sapere sulla Luna e il programma Apollo - Wired

# data[].attributes.attachment_link.description
A cinquant'anni dallo sbarco 50 immagini per celebrare l'anniversario. Per raccontare cosa sappiamo dell'unico corpo oltre la Terra su cui abbiam messo piede, e la storia della sua esplorazione

# data[].attributes.body
Georges Méliès

# data[].attributes.attachment_link.title
Viaggio nella Luna - Le Voyage dans la lune (1902)

# data[].attributes.body
Posizione odierna della Luna

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
posizione odierna della luna 2018 posizione attuale della luna piena e mezza luna

# data[].attributes.attachment_link.description
Posizione odierna della Luna 2018. Visualizza qui la posizione attuale della Luna, cioè quanto è visibile / oscurata. Mediante il calendario è anche possibile osservare in quale percentuale la Luna è visibile in un dato giorno.Visualizza qui la posizione odierna della luna 2018.

# data[].attributes.body
Ansa.it

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Google dedica all'Apollo 11 un doodle nel quale Mike Collins racconta la sua avventura e l'emozione provata quando ha visto la Luna da vicino, ma soprattutto la Terra da lontano, che descrive come "una visione unica".

"Ciao sono Mike Collins, astronauta dell'Apollo 11. 50 anni fa ho partecipato a un'avventura che ha portato Neil Armstrong e Buzz Aldrin sulla superficie della Luna per la prima volta nella storia", inizia il racconto di Colins che è accompagnato da un'animazione grafica.

"In quel momento io mi trovavo in orbita a 97 chilometri sopra di loro nel modulo di comando", prosegue Collins. La'stronauta si sofferma poi su qualche dettaglio curioso del viaggio: "eravamo costantemente esposti alla luce solare tra la Terra e la Luna. Per regolare la temperatura sull'Apollo 11, dovevamo eseguire una manovra che alcuni hanno definito il 'girarrosto' perché dovevamo ruotare lateralmente come un pollo allo spiedo".

Arriva così il momento dell'avvicinamento alla Luna: "la prima volta che abbiamo visto la Luna da vicino - racconta Collins - è stato uno spettacolo magnifico. Era enorme. Dietro stava spuntando il Sole, creando un alone di luce che illuminava completamente il nostro oblò" rileva, ma "per quanto impressionante fosse la vista da vicino di questa Luna aliena, non era niente in confronto a quella della Terra in miniatura". La vera sorpresa è stata però la Terra: "lo spettacolo più grande: una visione unica".

L'astronauta dell'Apollo 11 racconta quindi il momento clou della missione, cioè l'allunaggio: "dopo una discesa piena di tensione, in cui hanno rischiato di restare senza carburante, Neil Armstrong e Buzz Aldrin sono sbarcati sulla Luna il 20 luglio 1969. Neil e Buzz hanno piantato una bandiera americana e una targa".

Nel frattempo l'astronauta era solo dietro la Luna: "Completamente solo - dice - ma non mi sentivo isolato. C'erano tre miliardi e due persone da una parte e io dall'altra. Mi sentivo a mio agio lì dietro. Ho anche bevuto un caffè caldo".

RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA

# data[].attributes.attachment_link.title
Luna, Google dedica il doodle all'Apollo 11 - Scienza & Tecnica

# data[].attributes.attachment_link.description
Google dedica all'Apollo 11 un doodle nel quale Mike Collins racconta la sua avventura e l'emozione provata quando ha visto la Luna da vicino, ma soprattutto la Terra da lontano, che descrive come "una visione unica". "Ciao sono Mike Collins, astronauta dell'Apollo 11.

# data[].attributes.body
SKY TG 24

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Anche Google celebra i 50 anni dello sbarco dell'uomo sulla Luna. Il motore di ricerca ha dedicato un video all'anniversario in cui ripercorre i momenti del decollo. "Inizio sequenza di accensione... 6, 5, 4,3, 2, 1, 0. Tutti i motori accesi. Decollo! Decollo riuscito!" e si parte per il viaggio spaziale...virtuale.

Il video del decollo

"Ciao, sono Mike Collins, astronauta dell'Apollo 11 - si sente nelle prime scene - 50 anni fa ho partecipato a un'avventura che ha portato Neil Armstrong e Buzz Aldrin sulla superfice della Luna per la prima volta nella storia. In quel momento io mi trovavo in orbita a 97 km sopra di loro, nel modulo di comando". Comincia così il racconto dei momenti che hanno cambiato la storia, in quattro minuti e mezzo si ripercorrono tutte le fasi che hanno portato al raggiungimento dell'obiettivo: dalla partenza dell'Apollo 11 della Nasa all'arrivo sul satellite.

Leggi tutto

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
il doodle di google per il 50° anniversario   | sky tg24

# data[].attributes.attachment_link.title
Missione spaziale Apollo 11, il doodle di Google per il 50° anniversario | Sky TG24

# data[].attributes.attachment_link.description
Anche Google celebra i 50 anni dello sbarco dell'uomo sulla Luna. Il motore di ricerca ha dedicato un video all'anniversario in cui ripercorre i momenti del decollo. "Inizio sequenza di accensione... 6, 5, 4,3, 2, 1, 0. Tutti i motori accesi. Decollo! Decollo riuscito!" e si parte per il viaggio spaziale...virtuale.

# data[].attributes.body
Wired

# data[].attributes.attachment_link.title
Le foto del 20 luglio 1969, 50 anni dopo - Wired

# data[].attributes.attachment_link.description
Il resoconto fotografico di un momento fondamentale della storia umana: il giorno in cui l'uomo ha passeggiato per la prima volta sulla Luna

# data[].attributes.body
Ricerca con google

# data[].attributes.attachment_link.title
i primi astronauti sulla luna - Google Search

# data[].attributes.body
Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Apollo 11

Emblema missione

Dati della missione

NSSDC ID

1969-059A

SCN

04039

Nome veicolo

modulo di servizio e di comando di Apollo 11 e modulo lunare dell'Apollo 11

Modulo di comando

CM-107

Modulo di servizio

SM-107

Modulo lunare

LM-5

Vettore

Saturn V SA-506

Codice chiamata

modulo comando:
Columbia
modulo lunare:
Eagle

Lancio

16 luglio 1969
13:32:00 UTC

Allunaggio

20 luglio 1969
20:17:40 UTC
Mare della Tranquillità
0° 40′ 26,69″ N,
23° 28′ 22,69″ E
(based on the IAU
Mean Earth Polar Axis
coordinate system)

Durata EVA lunare

2 h 31 min 40 s

Tempo su superficie lunare

21 h 36 min 20 s

Ammaraggio

24 luglio 1969
16:50:35 UTC

Nave da recupero

USS Hornet

Durata

8 giorni, 3 ore, 18 minuti e 35 secondi

Peso campioni lunari

21,55 chilogrammi (47,5 lb)

Parametri orbitali

Numero orbite lunari

30

Tempo in orbita lunare

59 h 30 min 25,79 s

Periodo

2 h

Inclinazione

1,25 °

Equipaggio

Numero

3

Membri

Neil Armstrong
Michael Collins
Buzz Aldrin

Da sinistra a destra: Armstrong, Collins e Aldrin

Programma Apollo

Apollo 11 fu la missione spaziale che portò i primi uomini sulla Luna, gli astronauti statunitensi Neil Armstrong e Buzz Aldrin, il 20 luglio 1969 alle 20:17:40 UTC. Armstrong fu il primo a mettere piede sul suolo lunare, sei ore dopo l' allunaggio, il 21 luglio alle ore 02:56 UTC; Aldrin lo raggiunse 19 minuti più tardi. I due trascorsero circa due ore e un quarto a esplorare il sito chiamato Statio Tranquillitatis, e raccolsero 21,5 kg di materiale lunare che avrebbero riportato sulla Terra. Il terzo membro dell'equipaggio, Michael Collins, pilota del modulo di comando, rimase in orbita lunare mentre gli altri due erano sulla superficie; 21,5 ore dopo l'allunaggio i tre si riunirono e Collins pilotò il modulo di comando Columbia nella traiettoria di ritorno verso la Terra. La missione terminò il 24 luglio, con l' ammaraggio nell' oceano Pacifico.

Lanciata da un razzo Saturn V dal Kennedy Space Center, il 16 luglio alle 13:32 UTC, Apollo 11 fu la quinta missione con equipaggio del programma Apollo della NASA. La navicella spaziale Apollo era costituita da tre parti: un modulo di comando (CM) che ospitava i tre astronauti ed è l'unica parte rientrata a Terra, un modulo di servizio (SM), che forniva il modulo di comando di propulsione, energia elettrica, ossigeno e acqua, e un modulo lunare (LM). La navicella entrò in orbita lunare dopo circa tre giorni di viaggio e, una volta raggiunta, gli astronauti Armstrong e Aldrin si spostarono sul modulo lunare Eagle con cui discesero nel Mare della Tranquillità. Dopo aver messo piede sulla Luna e aver effettuato la prima passeggiata lunare della storia, gli astronauti utilizzarono lo stadio di ascesa di Eagle per lasciare la superficie e ricongiungersi a Collins sul modulo di comando. Sganciarono quindi Eagle prima di effettuare le manovre che li avrebbero portati fuori dall'orbita lunare verso una traiettoria in direzione della Terra dove ammararono nell' oceano Pacifico il 24 luglio dopo più di otto giorni nello spazio.

La prima passeggiata lunare fu trasmessa in diretta televisiva per un pubblico mondiale. Nel mettere il primo piede sulla superficie della Luna Armstrong commentò l'evento come "un piccolo passo per [un] uomo, un grande balzo per l'umanità". Apollo 11 concluse la corsa allo spazio intrapresa dagli Stati Uniti e dall' Unione Sovietica nello scenario più ampio della guerra fredda, realizzando l'obiettivo nazionale che il presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy aveva definito il 25 maggio 1961 in occasione di un discorso davanti al Congresso degli Stati Uniti: "Prima che finisca questo decennio, di far atterrare un uomo sulla Luna e farlo tornare sano e salvo sulla Terra".

Tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta del Novecento, gli Stati Uniti d'America erano impegnati nella cosiddetta " guerra fredda", una rivalità geopolitica con l' Unione Sovietica. Il 4 ottobre 1957, quest'ultima lanciò lo Sputnik 1, il primo satellite artificiale. Questo sorprendente successo scatenò paure e immaginazioni in tutto il mondo. Non solo servì a dimostrare che l'Unione Sovietica possedeva la capacità di colpire con armi nucleari su distanze intercontinentali, ma anche di poter sfidare le aspettative statunitensi riguardo alla superiorità militare, economica e tecnologica. Questo fece scaturire la crisi dello Sputnik e innescò quella che verrà conosciuta come " corsa allo spazio". Il presidente Dwight D. Eisenhower reagì a queste notizie creando la National Aeronautics and Space Administration ( NASA) e dando impulso all'inizio del Programma Mercury, che aveva come obiettivo di portare un uomo in orbita geocentrica. Tuttavia il 12 aprile 1961 gli statunitensi vennero nuovamente anticipati quando il cosmonauta sovietico Jurij Gagarin divenne la prima persona nello spazio e il primo a orbitare intorno alla Terra. Fu un altro colpo all'orgoglio statunitense. Quasi un mese dopo, il 5 maggio 1961, Alan Shepard divenne il primo americano nello spazio, completando un volo suborbitale di 15 minuti. Dopo essere stato recuperato nell' oceano Atlantico, ricevette una telefonata di congratulazioni dal successore di Eisenhower, John F. Kennedy.

Kennedy si preoccupava di ciò che i cittadini di altre nazioni pensassero degli Stati Uniti e credeva che fosse nell'interesse nazionale non solo essere superiori agli altri, ma che fosse importante tanto essere potenti quanto apparire tali. Era quindi considerato intollerabile che l'Unione Sovietica fosse più avanzata nel campo dell'esplorazione spaziale e che fosse determinata a battere gli Stati Uniti in una sfida che massimizzasse le sue possibilità di vittoria. Poiché l'Unione Sovietica poteva vantare i vettori con la capacità di carico più elevata, agli Stati Uniti si presentava una sfida che andava al di là della capacità nella produzione di sistemi balistici della generazione esistente per uguagliare i sovietici, ma che doveva presentare un traguardo più spettacolare, anche se non giustificato da motivi strettamente militari. Dopo essersi consultato con i suoi esperti e consulenti, Kennedy scelse un progetto del genere. Il 25 maggio 1961, si rivolse al Congresso degli Stati Uniti su "Urgenti necessità nazionali" e dichiarò:

Il 12 settembre 1962, Kennedy tenne un altro discorso davanti a un pubblico di circa 40 000 persone allo stadio di football americano dell' Università Rice a Houston, in Texas. Un pezzo del discorso che viene menzionato spesso è il seguente:

Ciononostante, il programma proposto incontrò l'opposizione di molti statunitensi e fu soprannominato un moondoggle (gioco di parole con boondoggle, che significa uno spreco di tempo e denaro) da Norbert Wiener, un matematico del Massachusetts Institute of Technology. Lo sforzo di far atterrare un uomo sulla Luna aveva già un nome: Programma Apollo. Quando Kennedy incontrò Nikita Chruščëv, il leader dell'Unione Sovietica nel giugno 1961, gli propose di rendere l'allunaggio un progetto congiunto ma Chruščëv non accettò l'offerta. Kennedy propose nuovamente una spedizione congiunta per la Luna in un discorso all' Assemblea generale delle Nazioni Unite il 20 settembre 1963. L'idea di missione lunare congiunta fu abbandonata dopo la morte di Kennedy.

Una decisione iniziale e cruciale, annunciata da James Webb l'11 giugno 1962, fu l'adozione del Lunar orbit rendezvous, in base al quale una navicella spaziale dedicata sarebbe atterrata sulla superficie lunare. Ciò permise di avere un veicolo di lancio più piccolo. La navicella Apollo sarebbe stata quindi composta da tre parti: un modulo di comando (CM) con una cabina pressurizzata per i tre astronauti che era anche l'unica parte che tornava sulla Terra; un modulo di servizio (SM), che fungeva da supporto per il modulo di comando con fornitura di propulsione, energia elettrica, ossigeno e acqua; e un modulo lunare (LM) che a sua volta era diviso in due stadi: uno per la discesa e l'atterraggio sulla Luna e uno stadio di risalita per riportare gli astronauti nell' orbita lunare. La scelta di questo profilo di missione significò che era possibile lanciare il veicolo spaziale tramite il razzo Saturn V, un vettore che era in quel momento in fase di sviluppo.

Le tecnologie e le tecniche richieste per Apollo vennero sviluppate nel corso del Programma Gemini. Il Programma Apollo subì una brusca frenata a seguito dell'incendio che incorse all' Apollo 1, avvenuto il 27 gennaio 1967, in cui morirono i tre astronauti e per via delle successive indagini. Nell'ottobre del 1968, la missione Apollo 7 testò il modulo di comando in orbita terrestre e nel dicembre Apollo 8 lo portò in orbita lunare. Nel marzo 1969, Apollo 9 eseguì i test del modulo lunare in orbita terrestre, e successivamente, nel maggio 1969, l' Apollo 10 condusse una "prova generale", testando il modulo lunare in orbita lunare. Nel luglio 1969, tutto era pronto per l'Apollo 11 e per compiere l'ultimo passo sulla Luna.

L'Unione Sovietica competeva con gli Stati Uniti nella corsa allo spazio, ma perse il suo comando dopo ripetuti fallimenti nello sviluppo del lanciatore N1, il corrispettivo sovietico del Saturn V. I sovietici cercarono di battere gli Stati Uniti riportando materiale lunare sulla Terra per mezzo di sonde senza umani. Il 13 luglio, tre giorni prima del lancio dell'Apollo 11, i sovietici lanciarono Luna 15, che raggiunse l'orbita lunare prima di Apollo 11. Durante la discesa, Luna 15 si schiantò nel Mare Crisium a causa di un malfunzionamento; questo schianto avvenne due ore prima che Armstrong e Aldrin decollassero dalla superficie lunare per tornare a casa. I radiotelescopi dell' osservatorio Jodrell Bank in Inghilterra registrarono delle trasmissioni di Luna 15 durante la sua discesa, che vennero rese pubbliche a luglio 2009 in occasione del 40º anniversario dell'Apollo 11.

Il 20 novembre 1967, fu annunciato ufficialmente l'equipaggio di riserva iniziale dell' Apollo 9, composto dal Comandante Neil Armstrong, pilota del CM Jim Lovell e pilota del LM Buzz Aldrin. Lovell e Aldrin avevano volato insieme in precedenza in Gemini 12. A causa di ritardi nella progettazione e nella costruzione del modulo lunare, Apollo 8 e Apollo 9 scambiarono l'equipaggio principale e di riserva, così l'equipaggio di Armstrong divenne la riserva per Apollo 8. Basandosi sul consueto schema di rotazione degli equipaggi, era previsto che Armstrong comandasse Apollo 11.

Ci sarebbe stato un cambio. Michael Collins, il pilota del CM nell'equipaggio dell'Apollo 8, presentava problemi alle gambe. Gli era infatti stata diagnosticata una crescita ossea tra la quinta e la sesta vertebra, che necessitava un intervento chirurgico. Lovell prese quindi il suo posto nell'Apollo 8 e, quando Collins recuperò, entrò nell'equipaggio di Armstrong come pilota del modulo di comando. Nel frattempo, Fred Haise e Aldrin subentrarono rispettivamente come piloti del LM, e del CM nell'equipaggio di riserva dell'Apollo 8. Apollo 11 è stata la seconda missione statunitense in cui tutti i membri dell'equipaggio avevano esperienze di volo spaziale; la prima era Apollo 10 e la successiva sarebbe stata STS-26 nel 1988.

Slayton diede ad Armstrong la possibilità di sostituire Aldrin con Lovell, dato che alcuni pensavano che fosse difficile lavorare con Aldrin. Armstrong non aveva problemi a lavorare con Aldrin, ma ci pensò su per un giorno prima di rifiutare. Pensava che Lovell meritasse di comandare personalmente una missione (che sarebbe stata Apollo 13).

L'equipaggio dell'Apollo 11 non era caratterizzato da un senso di gioiosa amicizia, come fu il caso per l' Apollo 12, ma piuttosto quello di una relazione lavorativa amichevole. Armstrong era noto per essere particolarmente distaccato, ma Collins, che si considerava solitario, confessò di aver respinto i tentativi di Aldrin di creare una relazione più personale. Aldrin e Collins definirono i membri dell'equipaggio come "amichevoli sconosciuti". Armstrong non era d'accordo con questa affermazione e avrebbe affermato in seguito che "[...] tutti gli equipaggi in cui ero hanno lavorato molto bene insieme".

L'equipaggio di riserva era composto da Lovell come Comandante, Anders come pilota del CM e Haise come pilota del LM. Anders e Lovell avevano volato insieme in Apollo 8. All'inizio del 1968, Anders accettò un lavoro al National Aeronautics and Space Council, che sarebbe cominciato ad agosto di quell'anno e annunciò che si sarebbe dimesso da astronauta da quel momento. Ken Mattingly fu trasferito dall'equipaggio di supporto all'addestramento da pilota di riserva del CM in parallelo con Anders nel caso in cui Apollo 11 fosse stato posticipato, perché Anders a quel punto non sarebbe più stato disponibile. Lovell, Haise, e Mattingly avrebbero costituito l'equipaggio dell' Apollo 13.

Per ogni missione dei programmi Mercury e Gemini veniva nominato un equipaggio principale e uno di riserva. Per il programma Apollo venne aggiunta una terza squadra di astronauti, conosciuta come equipaggio di supporto. A questi veniva demandato la stesura del piano di volo, delle liste di controllo e le procedure di base della missione. Inoltre, erano responsabili di assicurare che gli astronauti dell'equipaggio principale e di riserva fossero informati di eventuali modifiche. L'equipaggio di supporto sviluppava le procedure nei simulatori, in particolare quelle dedicate ad affrontare le situazioni di emergenza, cosicché gli equipaggi principale e di riserva si potessero allenare con i simulatori, permettendo loro di fare pratica e padroneggiarli. Per l'Apollo 11 l'equipaggio di supporto era composto da Ken Mattingly, Ron Evans e Bill Pogue.

Il CAPCOM Charles Duke, con gli astronauti di riserva Jim Lovell e Fred Haise, mentre ascoltavano la discesa dell'Apollo 11

Il capsule communicator (CAPCOM) era un astronauta al centro di controllo missione a Houston, Texas, che era l'unica persona che comunicava direttamente con l'equipaggio in volo. Per l'Apollo 11, i CAPCOM erano Charles Duke, Ronald Evans, Bruce McCandless II, James Lovell, William Anders, Ken Mattingly, Fred Haise, Don L. Lind, Owen K. Garriott e Harrison Schmitt.

All'equipaggio delle missioni Apollo era lasciata la possibilità di rinominare le navicelle in uso, ma, dopo che l'equipaggio dell'Apollo 10 aveva optato per Charlie Brown e Snoopy per identificare rispettivamente il modulo di comando e il modulo lunare, il vice-direttore delle pubbliche relazioni, Julian Scheer, scrisse a George M. Low, direttore del Centro di controllo missione, di suggerire all'equipaggio dell'Apollo 11 nomi più "seri". Durante la pianificazione della missione, sono stati usati, nelle comunicazioni sia interne sia esterne, i nomi Snowcone e Haystack per indicare rispettivamente il CM e il LM.

Il modulo di comando fu così chiamato Columbia, da Columbiad, il gigantesco cannone che, nel romanzo di Jules Verne Dalla Terra alla Luna (1865), sparava la navicella verso la Luna; si riferiva anche a Columbia, un nome storico degli Stati Uniti. Il LEM invece fu chiamato Eagle ( Aquila), l'uccello simbolo degli Stati Uniti, rappresentato anche sull'emblema della missione.

L'emblema della missione fu ideato da Collins, che volle rappresentare simbolicamente un "allunaggio pacifico degli Stati Uniti". Rappresentò quindi un' aquila calva, con un ramo d'ulivo nel becco, che atterrava su un paesaggio lunare e con una vista della Terra in lontananza. Alcuni funzionari della NASA ritennero che gli artigli dell'aquila sembrassero troppo "bellicosi" e dopo qualche discussione, il ramo d'ulivo fu spostato negli artigli. L'equipaggio scelse di non utilizzare il numero romano "XI", ma preferì utilizzare l'"11" arabo, temendo che il primo potesse non essere compreso in alcune nazioni. Inoltre, scelsero di non indicare i loro nomi sull'emblema, affinché esso fosse "rappresentativo di tutti coloro che avevano lavorato per permettere la missione".

Tutti i colori sono naturali, con bordi in blu e giallo oro.

Gli astronauti avevano dei personal preference kit (PPK), piccoli borselli contenenti oggetti di valore affettivo personale che si volevano portare con loro in missione. Sull'Apollo 11 sono stati portati cinque PPK: tre (uno per ogni astronauta) furono messi sul Columbia, e due sull' Eagle.

Neil Armstrong, nel suo personal preference kit (PPK) volle tenere un pezzo di legno dell'elica sinistra del Wright Flyer, l' aeroplano dei fratelli Wright del 1903, e un pezzo di tessuto dall'ala. Inoltre aveva con sé i distintivi di astronauta, arricchiti di diamanti, originariamente donati da Deke Slayton alle vedove dell'equipaggio dell' Apollo 1.

La commissione della NASA incaricata della scelta del sito di allunaggio (Apollo Site Selection Board) annunciò, l'8 febbraio 1968, di averne individuati cinque di potenziali. Questi erano il risultato di due anni di studi basati sulle fotografie ad alta risoluzione della superficie lunare acquisite da cinque sonde prive di equipaggio del programma Lunar Orbiter e sull'analisi delle informazioni, apprese nel corso del programma Surveyor, riguardanti le condizioni del suolo.

Neppure i più performanti telescopi terrestri erano in grado di visualizzare le caratteristiche della superficie della Luna con la risoluzione richiesta dalle specifiche del programma Apollo. Le aree che apparivano chiare e idonee all'allunaggio sulle fotografie scattate dalla Terra, erano poi spesso ritenute totalmente inaccettabili. Il requisito originale era che il sito scelto fosse privo di crateri ma dovette essere poi reso meno stringente, in quanto non era stato trovato alcun luogo con queste caratteristiche. I cinque siti presi in considerazione erano: i siti 1 e 2 situati nel Mare della Tranquillità ( Mare Tranquillitatis), Il sito 3 nella Sinus Medii e i siti 4 e 5 che si trovano nell'Oceano delle Tempeste ( Oceanus Procellarum).

La selezione del sito finale si basava su sette criteri:

Il sito doveva essere pianeggiante, con relativamente pochi crateri;

con percorsi di avvicinamento liberi da grandi colline, alte falesie o profondi crateri che avrebbero potuto confondere il radar di atterraggio e indurlo a emettere letture errate;

raggiungibile con una quantità minima di propellente;

tenendo conto dei ritardi nel conto alla rovescia del lancio del Saturn V;

fornendo alla navicella spaziale Apollo una traiettoria di ritorno libero, che cioè consentisse di girare attorno alla Luna e ritornare in sicurezza sulla Terra senza richiedere alcuna accensione del motore, nel caso in cui fosse sorto un problema durante il viaggio verso la Luna;

con una buona visibilità durante l'atterraggio, il che significava che il Sole si sarebbe dovuto trovare tra i 7 e i 20 gradi dietro il modulo lunare;

e con una pendenza generale inferiore a 2 gradi nell'area di atterraggio.

Il requisito dell'angolo del Sole era particolarmente restrittivo, limitando la data di lancio a un giorno al mese. Alla fine, l'Apollo Site Selection Board selezionò il sito 2, con i siti 3 e 5 come backup in caso di ritardo del lancio. Nel maggio 1969, Apollo 10 volò a meno di 15 km dal sito 2 e riferì che era accettabile per il successivo allunaggio.

Durante la prima conferenza stampa dopo l'annuncio dell'equipaggio dell'Apollo 11, la prima domanda posta da un giornalista fu: "Chi di voi signori sarà il primo uomo a mettere piede sulla superficie lunare?" Slayton rispose che non era ancora stata presa una decisione, e Armstrong aggiunse che "non era basata su desideri personali".

Una delle prime versioni della checklist sull'uscita prevedeva che il pilota del modulo lunare dovesse uscire prima del comandante; ciò concordava con la procedura seguita nelle missioni precedenti. Il comandante non aveva mai effettuato una passeggiata spaziale. All'inizio del 1969, i giornalisti scrissero che Aldrin sarebbe stato il primo a camminare sulla Luna, e anche George Mueller, amministratore associato della NASA, disse ciò. Aldrin si infuriò, dopo che sentì dire che Armstrong sarebbe stato il primo a mettere piede sulla Luna, perché era un civile. Aldrin tentò di convincere altri piloti di moduli lunari del fatto che avrebbe dovuto essere il primo, ma risposero in modo cinico e la considerarono una campagna di lobbismo. Nel tentativo di fermare un conflitto tra i dipartimenti, Slayton disse a Aldrin che Armstrong sarebbe stato il primo in qualità di comandante. La decisione fu annunciata in una conferenza stampa il 14 aprile 1969. Aldrin credette per decenni che la decisione finale fosse dipesa in larga parte dalla posizione della botola del modulo lunare. Dato che gli astronauti avevano indosso le loro tute e il veicolo era piccolo, muoversi per uscire era difficoltoso. L'equipaggio provò una simulazione nella quale Aldrin uscì per primo dal veicolo, e danneggiò il veicolo durante l'uscita. Anche se questo era sufficiente agli organizzatori della missione per prendere la decisione definitiva, Aldrin e Armstrong furono tenuti all'oscuro del verdetto fino a tarda primavera. Slayton disse ad Armstrong che il piano prevedeva che fosse lui a lasciare per primo il veicolo, se fosse stato d'accordo. Armstrong rispose, "Sì, è così che si fa."

I media accusarono Armstrong di aver esercitato la sua posizione di comandante per uscire per primo. Chris Kraft rivelò nella sua autobiografia che ci fu un incontro tra lui, Gilruth, Slayton e Low per assicurarsi che Aldrin non sarebbe stato il primo a camminare sulla Luna, perché ritennero che la prima persona doveva essere come Charles Lindbergh, una persona calma e tranquilla. Decisero di cambiare il programma di volo in modo tale da far uscire per primo il comandante.

Il Saturn V SA-506, il razzo che porta la navetta Apollo 11, esce dal Vehicle Assembly Building e si dirige verso il Complesso di lancio 39

Lo stadio di ascesa del modulo lunare LM-5 arrivò al Kennedy Space Center l'8 gennaio 1969, seguito quattro giorni dopo da quello di discesa; il modulo di comando e servizio CM-107 giunse, invece, il 23 gennaio. Vi erano alcune differenze tra il LM-5 e il LM-4 che aveva volato nella missione Apollo 10. Innanzitutto il LM-5 possedeva un' antenna radio VHF per facilitare la comunicazione con gli astronauti durante la loro attività extraveicolare sulla superficie lunare; era poi presente un motore di risalita più leggero, una maggior protezione termica alle gambe del carrello di atterraggio e una serie di strumenti per esperimenti scientifici noti come Early Apollo Scientific Experiments Package (EASEP). Per quanto riguarda il modulo di comando, l'unica modifica nella configurazione era la rimozione di un isolamento dal portello anteriore. I moduli di comando e di servizio vennero assemblati insieme il 29 gennaio e così spostati il 14 aprile dall' Operations and Checkout Building al Vehicle Assembly Building.

Nel frattempo, il 18 febbraio aveva fatto il suo arrivo il terzo stadio S-IVB del Saturn V AS-506, seguito dal secondo stadio S-II il 6 febbraio, dal primo stadio S-IC il 20 febbraio e dal Saturn V Instrument Unit il 27 febbraio. Alle 12:30 del 20 maggio, tutto il complesso assemblato del peso totale di 5 443 tonnellate lasciò, posto in cima al Crawler-transporter, il Vehicle Assembly Building in direzione della piattaforma di lancio 39A, parte del complesso di lancio 39; nello stesso momento Apollo 10 era in viaggio verso la Luna. Il 26 giugno iniziò un test del conto alla rovescia, che si concluse il 2 luglio. Il complesso di lancio iniziò a essere illuminato nella notte del 15 luglio, quando il Crawler-transporter aveva oramai raggiunto il suo parcheggio pronto per il lancio. Nelle prime ore del mattino, i serbatoi di carburante degli stadi S-II e S-IVB vennero riempiti con l' idrogeno liquido. Il rifornimento venne, poi, portato a termine tre ore prima del decollo. Le operazioni di lancio erano parzialmente automatizzate, grazie a 43 programmi scritti nel linguaggio ATOLL (Acceptance, Test Or Launch Language).

L'astronauta dell'equipaggio di riserva Fred Haise entrò nel modulo di comando Columbia circa tre ore e dieci minuti prima del lancio, insieme a un tecnico, per aiutare Armstrong a prendere posto, alle 06:54, sul seggiolino di sinistra. Cinque minuti dopo il comandante venne raggiunto da Collins che occupò la sua posizione sul seggiolino di destra. Alla fine, fece il suo ingresso anche Aldrin, sedendosi nel posto centrale. Haise lasciò la navetta circa due ore e dieci minuti prima del lancio. Successivamente, la squadra di tecnici chiuse il portello e la cabina venne pressurizzata, quindi lasciò il complesso di lancio circa un'ora prima dell'orario previsto per il decollo. Il conto alla rovescia divenne automatico tre minuti e venti secondi prima del lancio. Più di 450 persone erano presenti, in quel momento, ai quadri di comando del Launch Control Center.

Il lancio dell'Apollo 11 con il Saturn V, notare gli effetti della Singolarità di Prandtl-Glauert, dovuti al raggiungimento del punto di max q

Si stima che circa un milione di spettatori abbiano assistito dal vivo al lancio dell'Apollo 11 affollando le autostrade e le spiagge vicine al sito di lancio, mentre circa 650 milioni hanno assistito al lancio tramite televisione. Tra i notabili presenti vi fu il capo di stato maggiore dell'esercito degli Stati Uniti, il generale William Westmoreland, quattro membri del governo, 19 governatori statali, 40 sindaci, 60 ambasciatori e 200 membri del Congresso. Il vicepresidente Spiro Agnew seguì l'evento insieme all'ex presidente, Lyndon B. Johnson e sua moglie Lady Bird Johnson. Erano, inoltre, presenti circa 3 500 rappresentanti dei media, dei quali circa i due terzi provenivano dagli Stati Uniti e il restante da altri 55 paesi. Il lancio venne trasmesso in diretta televisiva in 33 paesi, con una stima di 25 milioni di spettatori solo negli Stati Uniti. Milioni di persone in tutto il mondo ascoltarono le varie trasmissioni radiofoniche. Il presidente Richard Nixon seguì il lancio dal suo ufficio alla Casa Bianca in compagnia del suo ufficiale di collegamento con la NASA, l'astronauta Frank Borman, comandante della missione Apollo 8.

L'Apollo 11 fu lanciato da un razzo vettore Saturn V dalla piattaforma di lancio 39A, parte del complesso di lancio 39 del Kennedy Space Center, il 16 luglio 1969 alle 13:32:00 UTC ed entrò in orbita terrestre dodici minuti più tardi a un'altitudine di 185,9 km per 183,2 km. Dopo un'orbita e mezza, il motore PWR J-2 del terzo stadio S-IVB spinse la navetta sulla sua traiettoria verso la Luna grazie alla manovra Trans Lunar Injection (TLI) iniziata alle 16:22:13 UTC. Circa 30 minuti più tardi la coppia modulo di comando/modulo di servizio si separarono dall'ultimo stadio del Saturn V e compirono la manovra per agganciarsi al modulo lunare rimasto ancora nel suo adattatore posto in cima al terzo stadio. Dopo che il modulo lunare fu estratto, il veicolo spaziale combinato continuò il suo viaggio verso la Luna, mentre il terzo stadio ormai abbandonato fu messo in un' orbita eliocentrica, al fine di evitare che potesse scontrarsi con la navetta con gli astronauti o impattare sulla Terra o sulla Luna.

Il 19 luglio alle 17:21:50 UTC, Apollo 11 passò dietro la Luna e accese il motore in servizio per entrare in orbita lunare. Nelle trenta orbite che effettuarono, l'equipaggio ebbe modo di osservare il luogo previsto per il loro atterraggio nel sud del Mare della Tranquillità ( Mare Tranquillitatis) a circa 19 km a sud-ovest del cratere Sabine D (0.67408N, 23.47297E). Il sito di atterraggio era stato scelto in parte perché era ritenuto avente una conformazione relativamente piatta e liscia grazie alle rilevazioni delle sonde automatiche Ranger 8 e Surveyor 5 e perciò non presentava grandi difficoltà nell'allunaggio e nella attività extraveicolari. Il punto esatto prescelto si trovava a circa 25 chilometri a sud-est del sito di atterraggio del Surveyor 5 e a 68 chilometri a sud-ovest del sito di schianto del Ranger 8.

Il modulo Columbia fotografato dal modulo lunare Eagle

Alle 12:52:00 UTC del 20 luglio, Aldrin e Armstrong entrarono nel modulo lunare " Eagle" e iniziarono gli ultimi preparativi per la discesa lunare. Alle 17:44:00 Eagle si separò dal modulo di comando " Columbia". Collins, da solo a bordo del Columbia, ispezionò Eagle mentre effettuava una giravolta, in modo da assicurarsi che la navetta fosse integra e che le gambe per l'atterraggio fossero correttamente dispiegate. Armstrong, quindi, esclamò: " The Eagle has wings!" ("L'Aquila ha le ali!").

Nel corso delle prime fasi della discesa, Armstrong e Aldrin notarono che stavano oltrepassando i punti di riferimento sulla superficie lunare quattro secondi prima del previsto e che quindi erano un po' "lunghi" prevedendo che sarebbero atterrati alcune miglia più ad ovest rispetto al loro punto di allunaggio previsto. Eagle viaggiava, infatti, troppo veloce. In un primo momento si ritenne che ciò potesse essere stato provocato dalla concentrazione di massa che avrebbe alterato la traiettoria. Tuttavia il direttore di volo Gene Kranz ipotizzò che la causa fosse la conseguenza della manovra di giravolta eseguito poco prima oppure la pressione dell'aria in eccesso nel tunnel di attracco che aveva dato una spinta aggiuntiva non prevista. Nelle missioni successive ci si accertò sempre della pressione del tunnel prima dello sgancio.

Dopo 5 minuti dall'inizio della discesa, a 1 800 m sopra la superficie lunare, il computer di navigazione e di guida del modulo lunare attirò l'attenzione dell'equipaggio con una serie di allarmi con codice 1202 e 1201, appartenenti alla categoria "Executive alarm", indicando cioè che il computer di guida stava sprecando risorse in task minori e che la memoria rischiava l' overflow. Il resto sembrava funzionare correttamente, il che significava che si trattava di task a bassa priorità che il sistema operativo era progettato per ignorare in queste condizioni, quindi gli specialisti all'interno del Mission Control Center di Houston in Texas, l'ingegnere Jack Garman diede l'autorizzazione a procedere con la discesa all'ufficiale di guida Steve Bales, il quale la confermò all'equipaggio (solo pochi giorni prima della partenza della missione Bales aveva partecipato a una simulazione che verteva proprio sulle procedure da seguire nel caso in cui si presentasse un allarme 1202). La causa degli allarmi fu diagnosticata e attribuita all'erronea attivazione del RR ( Rendezvous Radar), formalmente non necessario durante la discesa. Margaret Hamilton, direttrice dell' Apollo Flight Computer Programming presso il Draper Laboratory del MIT, in seguito ha ricordato:

In realtà, la checklist e la procedura seguita erano corrette, poiché il radar di rendezvous doveva essere mantenuto operativo in caso di annullamento della missione. Come illustrato nel 2005 da Don Eyles, membro del team di sviluppo del software al MIT, l'anomalia si verificò a causa di un difetto di progettazione nel sistema elettronico di interfaccia al radar, per il quale uno sfasamento elettrico casuale tra due parti del radar faceva erroneamente credere al computer di guida che l'antenna oscillasse e costringendolo a ricalcolare continuamente la posizione. Questo generò dei cycle stealing spuri addizionali, che aggiornavano dei contatori non necessari, innescando così l'allarme. Il difetto era già stato identificato durante la missione Apollo 5 ma sottovalutato e non corretto.

Durante questa fase, gli astronauti si accorsero che il sito dell'allunaggio era molto più roccioso di quanto avessero indicato le fotografie. Armstrong prese, dunque, il controllo semi-manuale del modulo lunare.

Allunaggio, 20 luglio 1969

Quando Armstrong ebbe modo di guardare nuovamente all'esterno, poté vedere che il luogo dell'atterraggio proposto dal computer si trovava in una zona disseminata di massi e situata nei pressi di un cratere di 91 metri di diametro (che prese il nome di cratere West). Armstrong, dunque, prese il controllo della navetta in modalità semi-automatica. Inizialmente Armstrong pensò di atterrare vicino alla zona con i massi in modo tale da raccogliere dei campioni geologici, ma non riuscì per la velocità orizzontale troppo alta. Durante la discesa, Aldrin riferiva i dati di navigazione ad Armstrong, che era occupato a pilotare Eagle. A 33 metri sopra la superficie, Armstrong sapeva che il propellente iniziava a scarseggiare, quindi stava cercando di atterrare il prima possibile.

Armstrong trovò un appezzamento di terreno libero e vi indirizzò il veicolo. A 30 metri dalla superficie, restava loro propellente disponibile solamente per altri 90 secondi. Il motore del LEM sollevò della polvere che cominciò a offuscare la visuale. Da questa nuvola di polvere spuntarono delle rocce, e Armstrong le prese come riferimento durante la discesa per determinare il movimento del veicolo.

Pochi istanti prima dell'allunaggio, un indicatore luminoso informò Aldrin che almeno una delle sonde da 170 cm che penzolavano dalle gambe di atterraggio dell' Eagle aveva toccato la superficie, e disse: " Contact light!" ("Luce di contatto!"). In teoria Armstrong avrebbe dovuto spegnere subito il motore, dal momento che gli ingegneri sospettavano che la pressione causata dallo scarico che rimbalzava sulla superficie lunare avrebbe causato un'esplosione, ma se ne dimenticò. Tre secondi più tardi, Eagle era allunato e Armstrong disse " Shutdown". Aldrin immediatamente rispose "Ok, arresto del motore. ACA - out of detent". Armstrong confermò: " Out of detent. Auto". Aldrin proseguì: "Modalità di controllo, entrambe impostate su automatico, comando motore di discesa disabilitato, braccio del motore spento. 413 inserito".

ACA era l'altitude control assembly, la cloche del LEM; questa mandava il segnale al LM Guidance System (LGC) per controllare il reaction control system (RCS). " Out of detent" significa che la cloche era spostata dalla posizione centrale; come gli indicatori di direzione delle auto, una molla la riportava al centro. L'indirizzo 413 del LGC conteneva la variabile che indicava l'allunaggio del LEM. Le modalità di controllo disponibili erano PGNS (primary guidance) e AGS (abort guidance).

Eagle si era posato sulla superficie lunare alle 20:17:40 UTC di domenica 20 luglio, con solo circa 25 secondi di carburante ancora nei serbatoi secondo gli strumenti di bordo. Tuttavia delle analisi post missione stabilirono che probabilmente era presente ancora carburante per circa 50 secondi. L'Apollo 11 atterrò quindi con meno carburante delle missioni successive, e gli astronauti ebbero un avviso precoce di mancanza di carburante. Si scoprì in seguito che era il risultato di uno spostamento del carburante all'interno dei serbatoi, che aveva "esposto" e attivato il relativo sensore. Nelle missioni successive vennero inserite delle paratie nei serbatoi per prevenire quest'evenienza.

Armstrong confermò il completamento della checklist post-atterraggio di Aldrin con " Engine arm is off", prima di rispondere al CAPCOM, Charles Duke, con le parole "Houston, qui Base della Tranquillità". Il cambiamento del codice di chiamata di Armstrong da " Eagle" a "Base della Tranquillità" (" Tranquility Base") sottolineò agli ascoltatori che l'allunaggio era avvenuto con successo. Duke, pronunciò erroneamente l'inizio della risposta mentre esprimeva il sollievo del Controllo Missione: "Roger, Twan- Tranquillity, confermiamo il vostro atterraggio, qui stavamo per diventare tutti blu dallo spavento, stiamo riprendendo ora a respirare, grazie mille."

Due ore e mezzo dopo l'atterraggio, prima che iniziassero i preparativi per l'EVA, Aldrin trasmise via radio alla Terra:

Sito di allunaggio dell'Apollo 11 visto in tre dimensioni grazie al Lunar Reconnaissance Orbiter.

Quindi, privatamente, partecipò al sacramento della santa cena, con pane e vino preparati appositamente. A quell'epoca, la NASA era ancora coinvolta in una causa intentata dall' atea Madalyn Murray O'Hair (che aveva criticato la lettura della Genesi da parte dell'equipaggio dell' Apollo 8) e quindi chiedeva ai propri astronauti di astenersi dal trasmettere attività religiose mentre si trovavano nello spazio. Così, Aldrin scelse di astenersi dal menzionare direttamente tale atto. Aldrin era un membro della Chiesa presbiteriana di Webster, e il suo corredo per la santa cena fu preparato dal pastore della chiesa. Quella chiesa possiede ancora il calice usato sulla Luna e ogni anno commemora l'evento nella domenica più vicina al 20 luglio. Il programma della missione prevedeva che gli astronauti, dopo l'allunaggio, osservassero un periodo di sonno di cinque ore, tuttavia decisero di iniziare subito i preparativi per l'EVA, ritenendo che non sarebbero stati in grado di dormire, eventualità peraltro prevista in fase di pianificazione del volo.

Secondo il programma, Armstrong e Aldrin dopo aver compiuto tutti i controlli previsti avrebbero dovuto riposare per alcune ore all'interno del modulo lunare, eventualmente aiutati a dormire con dei tranquillanti, poi si sarebbero preparati per l'uscita, programmata per le 6:17 UTC (8:17 italiane). Invece gli astronauti non dormirono. Alle 22:12 UTC (0:12 italiane) Armstrong comunicò la decisione di procedere con la preparazione della prima Attività Extraveicolare, invece di riposare, con queste parole: "Il nostro consiglio a questo punto è di programmare l'Attività Extraveicolare, con la vostra approvazione, a partire dalle otto di questa sera, ora di Houston. Approssimativamente fra tre ore". Il dottor Berry, il medico che con la telemetria controllava le condizioni di Armstrong, si disse d'accordo, e così pure il direttore di volo Cliff Charlesworth, e da Houston venne dato l'OK.

I preparativi per la passeggiata lunare iniziarono alle 23:43 richiedendo più tempo del previsto: tre ore e mezza invece di due. Durante l'addestramento sulla Terra, tutto ciò che era necessario era stato preparato in anticipo, ma sulla Luna la cabina del modulo lunare conteneva anche un gran numero di altri oggetti, come liste di controllo, pacchetti di cibo e strumentazioni. Una volta che Armstrong e Aldrin furono pronti per uscire, il modulo lunare Eagle venne depressurizzato. Il portello venne, dunque, aperto alle 02:39:33. L'astronauta ebbe alcune iniziali difficoltà a uscire dello sportello a causa del suo PLSS ( Primary Life Support System, lo zaino agganciato alla tuta spaziale). Infatti secondo il veterano lunare John Young (astronauta statunitense), a una riprogettazione del LM che prevedeva uno sportello più piccolo, non seguì una revisione della PLSS, così si rese difficoltosa l'entrata e l'uscita degli astronauti dallo sportello. Alcune delle più alte frequenze cardiache registrate dagli astronauti delle missioni Apollo vennero riscontrate durante l'uscita e l'ingresso dal LM. Alle 02:51 Armstrong iniziò la sua discesa verso la superficie lunare attraverso la scaletta, tuttavia ebbe una certa difficoltà dovuta al fatto che l'Unità di Controllo Remota posta sul casco gli impediva di vedersi i piedi. Mentre scendeva la scaletta di nove gradini, Armstrong tirò l'anello a D che schierò il Modular Equipment Stowage Assembly (MESA) contro il lato dell' Eagle attivando la telecamera per la televisione.

La telecamera installata di Apollo 11 utilizzava una ripresa televisiva a scansione lenta, incompatibile con la normale trasmissione televisiva, quindi l'immagine doveva essere visualizzata su un monitor speciale dove veniva a sua volta ripresa da una telecamera convenzionale, riducendo tuttavia significativamente la qualità. Le prime immagini vennero ricevute al Goldstone Deep Space Communications Complex negli USA, ma quelle con miglior definizione si videro a Honeysuckle Creek in Australia. Alcuni minuti dopo il flusso audiovisivo fu dirottato verso il più ricettivo radiotelescopio del Parkes Observatory in Australia. Così, malgrado le difficoltà iniziali, le prime immagini in bianco e nero di un uomo sulla Luna vennero viste in diretta da almeno 600 milioni di persone sparse in tutto il mondo. Copie di questo video sono ampiamente disponibili, ma le registrazioni della trasmissione originale della sorgente di scansione lenta dalla superficie lunare vennero probabilmente distrutte durante il normale riutilizzo del nastro magnetico presso la NASA.

Mentre si trovava ancora sulla scaletta, Armstrong scoprì una targa montata su una gamba di atterraggio del LM su cui erano incisi due disegni della Terra (degli emisferi occidentale e orientale), un'iscrizione e le firme degli astronauti e del presidente Nixon. Sei ore e mezza dopo aver toccato il suolo, alle 2:56:15 UTC (4:56 italiane), dopo una breve descrizione della superficie ( very fine grained... almost like a powder cioè "a grana molto fine... quasi come polvere") e aver pronunciato la sua storica frase, Armstrong fece il suo primo passo fuori dall'Eagle e diventò il primo uomo a camminare su un altro corpo celeste.

Armstrong voleva dire "That's one small step for a man", ma l'articolo "a" non era udibile nella trasmissione, quindi inizialmente non era riportata dalla maggior parte degli osservatori della diretta. Senza l'articolo, la frase è traducibile come "Questo è un piccolo passo per l'uomo" anziché "per un uomo". Quando successivamente gli fu chiesto della frase, Armstrong disse che credeva di aver detto "for a man"; da allora le versioni stampate successive hanno incluso la "a" in parentesi quadre. L'assenza della parola può essere spiegata dal suo accento, oppure dal collegamento audiovisivo intermittente; in parte anche per le tempeste vicino al Parkes Observatory. Recenti analisi digitali sembrano dimostrare che la "a" potrebbe essere stata pronunciata ma coperta dallo statico.

Oltre che essere la concretizzazione del sogno di John F. Kennedy di vedere un uomo sulla Luna prima della fine degli anni sessanta, l'Apollo 11 fu un test per tutte le missioni successive Apollo; quindi Armstrong scattò le foto che sarebbero servite ai tecnici sulla Terra a verificare le condizioni del modulo lunare dopo l'allunaggio.

Circa sette minuti dopo aver passeggiato sulla superficie della Luna, Armstrong raccolse un campione di terreno. Appena lo ebbe fatto, ripiegò il contenitore ove lo aveva posto e lo infilò in una tasca della tuta sulla coscia destra. Fece questo per garantire che venisse comunque riportato un po' di terreno lunare nel caso in cui un'emergenza richiedesse agli astronauti di abbandonare la passeggiata. Dodici minuti dopo aver raccolto il campione, rimosse la telecamera dal MESA, fece una ripresa panoramica e quindi la installò su un treppiede. Il cavo della telecamera televisiva rimase parzialmente arrotolato, comportando per gli astronauti un rischio di inciampare per tutta la durata dell'attività extraveicolare. Le fotografie vennero scattate con una fotocamera Hasselblad che poteva essere utilizzata sia a mano sia montata sulla tuta spaziale Apollo/Skylab A7L di Armstrong. Poco dopo venne raggiunto sulla superficie da Aldrin che commentò: "magnifica desolazione".

Armstrong osservò che muoversi nella gravità lunare, un sesto di quella terrestre, era "forse forse più facile rispetto alle simulazioni... Non è assolutamente un problema andare in giro". Aldrin testò i metodi migliori per muoversi, compreso il cosiddetto salto del canguro. La disposizione dei pesi nella PLSS creava una tendenza a cadere verso l'indietro, ma nessuno dei due astronauti ebbe seri problemi d'equilibrio. Correre a passi lunghi divenne il metodo per spostarsi preferito dai due astronauti. Aldrin e Armstrong riferirono che dovevano programmare i movimenti da compiere sei o sette passi prima. Il terreno molto fine era anche particolarmente sdrucciolevole. Aldrin rilevò che il muoversi tra la luce solare diretta e l'ombra dell' Eagle non provocava cambiamenti significativi di temperatura all'interno della sua tuta spaziale, invece il casco risultava essere più caldo sotto il Sole. Il MESA non riuscì a fornire una piattaforma di lavoro stabile e si trovava in ombra, rallentando un po' il lavoro. Mentre lavoravano, gli astronauti sollevarono polvere grigia che sporcò la parte esterna delle loro tute.

Gli astronauti piantarono insieme la bandiera degli Stati Uniti, ma la consistenza del terreno non permise di inserirla per più di pochi centimetri. Prima che Aldrin potesse scattare una foto di Armstrong con la bandiera, gli astronauti ricevettero una chiamata del presidente di allora, Richard Nixon, che parlò loro attraverso una trasmissione radio-telefono che egli stesso definì "la più storica chiamata mai fatta dalla Casa Bianca". Originariamente Nixon aveva preparato un lungo discorso da leggere durante la chiamata, ma l'astronauta Frank Borman, che si trovava alla Casa Bianca come collegamento della NASA durante l'Apollo 11, lo convinse a dire brevi parole.

Posizionarono l' EASEP, che includeva un sismografo passivo (Passive Seismic Experiment Package) e un retroreflector (dispositivo composto da celle multi-specchio, orientato in modo da riflettere la luce di un laser puntato dalla Terra verso la Luna), usato per l' esperimento Lunar Laser Ranging. Successivamente Armstrong si allontanò a grandi passi di circa 60 metri dal modulo lunare per fotografare il Cratere Orientale mentre Aldrin iniziò la raccolta di materiale lunare. Usò il martello geologico, e questa fu l'unica situazione in cui venne usato dall'Apollo 11. Gli astronauti iniziarono la raccolta di rocce lunari con le palette, ma poiché l'operazione richiedeva molto più tempo del previsto, furono costretti ad abbandonare il lavoro a metà dei 34 minuti previsti. Aldrin riuscì a raccogliere in totale 6 kg di sabbia lunare. Due tipi di rocce vennero trovati nei campioni geologici prelevati: basalto e breccia. Gli scienziati scoprirono, inoltre, tre nuovi minerali: armalcolite, tranquillityite e pyroxferroite. L'armalcolite prende il nome da Armstrong, Aldrin e Collins.

Il Centro Controllo Missione usò una frase in codice per avvertire Armstrong che i suoi tassi metabolici apparivano alti e che avrebbe dovuto rallentare l'attività. Si stava, infatti, muovendo rapidamente da un compito all'altro mentre il tempo si esauriva. Poiché i tassi metabolici rimasero, per tutta la passeggiata spaziale, comunque complessivamente più bassi del previsto per entrambi gli astronauti, il Controllo Missione concesse un'estensione di 15 minuti. In un'intervista del 2010, Armstrong spiegò che la NASA aveva limitato il tempo e la distanza della prima passeggiata lunare poiché non vi era alcuna certezza su quanta acqua di raffreddamento avrebbero consumato gli zaini PLSS degli astronauti per gestire la loro temperatura corporea mentre lavoravano sulla Luna.

Columbia in orbita lunare

Durante la sua giornata passata in solitaria intorno alla Luna, Collins in realtà non si sentì mai solo, sebbene sia stato detto che "è da Adamo che nessuno ha conosciuto una tale solitudine umana". Nella sua autobiografia egli scrisse: "questa impresa è stata strutturata per tre uomini e considero il mio ruolo necessario come uno degli altri due". Nei 48 minuti di ogni orbita, quando si trovava fuori dal contatto radio con la Terra, mentre il Columbia passava dall'altra parte della Luna, la sensazione che riferiva non era la paura o la solitudine, ma piuttosto "consapevolezza, aspettativa, soddisfazione, fiducia, quasi esultanza".

Uno dei primi compiti di Collins fu quello di identificare il modulo lunare sul terreno. Per dargli un'idea di dove guardare, il Controllo Missione gli comunicò che riteneva che fosse atterrato a circa quattro miglia dal punto previsto. Così, ogni volta che passava oltre il sospetto sito di atterraggio lunare, cercò invano di trovare il modulo lunare. Durante le sue prime orbite sul lato posteriore della Luna, Collins svolse attività di manutenzione, come scaricare l'acqua in eccesso prodotta dalle celle a combustibile e preparare la cabina per il ritorno di Armstrong e Aldrin.

Poco prima che raggiungesse il lato oscuro della Luna durante la terza orbita, il Controllo Missione informò Collins che vi era un problema con la temperatura del liquido di raffreddamento. Se fosse diventato troppo freddo, alcune parti del Columbia avrebbero potuto congelare dunque gli venne consigliato di assumere il controllo manuale e implementare la procedura 17 di malfunzionamento del sistema di controllo ambientale. Invece, Collins azionò di nuovo l'interruttore del sistema da automatico a manuale e nuovamente in automatico e proseguì con le normali attività, monitorando costantemente la temperatura. Quando il Columbia tornò nuovamente sul lato visibile della Luna, riferì che il problema era stato risolto. Nelle successive due orbite, descrisse il suo tempo trascorso sul lato nascosto della Luna come "rilassante". Dopo che Aldrin e Armstrong completarono l'EVA, Collins dormì per poter riposare in vista del rendez-vous. Mentre il piano di volo richiedeva che Eagle si incontrasse con il Columbia, Collins era stato preparato anche nel caso in cui avrebbe dovuto lui raggiungere il modulo lunare.

Aldrin vicino al Passive Seismic Experiment Package con Eagle sullo sfondo

Aldrin rientrò nell'Eagle per primo. Con non poche difficoltà, gli astronauti caricarono i film e due sacchi contenenti più di 22 kg di materiale lunare dallo sportello del Modulo Lunare, grazie ad un sistema a puleggia chiamato Lunar Equipment Conveyor. Questo si rivelò uno strumento inefficiente e le missioni successive preferirono portare a mano l'equipaggiamento e i campioni fino al modulo lunare. Armstrong ricordò ad Aldrin una busta di oggetti commemorativi posti nella tasca della manica e quindi Aldrin gettò giù la borsa. Armstrong poi salì sul terzo piolo della scaletta ed entrò nel LM. Dopo essersi collegati al supporto vitale del modulo lunare, gli astronauti alleggerirono lo stadio di risalita per il ritorno all'orbita lunare, lanciando fuori i loro zaini PLSS, i loro copriscarpe lunari, una fotocamera Hasselblad vuota e altre attrezzature. Il portello venne chiuso alle 05:01. Quindi pressurizzarono il modulo e si prepararono a dormire.

Lo speechwriter di Nixon, William Safire, aveva preparato un comunicato di contingenza, intitolato In Event of Moon Disaster, che avrebbe dovuto leggere in diretta televisiva nel caso in cui gli astronauti fossero rimasti bloccati sulla Luna. Il piano di contingenza ebbe origine in un memorandum da Safire per capo di gabinetto della Casa Bianca di Nixon, H. R. Haldeman, in cui Safire suggeriva un protocollo che l'amministrazione avrebbe potuto seguire in reazione a un tale disastro. Secondo il piano, il Controllo di Missione avrebbe "chiuso le comunicazioni" con il LEM e un sacerdote avrebbe "lodato le anime nel profondo del profondo" in un rituale pubblico paragonabile alla sepoltura in mare. L'ultima riga del testo preparato era tratto da una poesia della prima guerra mondiale scritta del poeta inglese Rupert Brooke chiamata The Soldier (" Il soldato").

Mentre si muoveva all'interno della cabina del LM, Aldrin danneggiò accidentalmente l'interruttore che avrebbe armato il motore principale per il decollo dalla Luna. Il ricorso ad un pennarello fu sufficiente per attivare l'interruttore; se ciò non avesse funzionato, il circuito del LEM avrebbe potuto essere riconfigurato per consentire l'accensione del motore di risalita. Armstrong conservò gelosamente quel pennarello fino al giorno del suo decesso.

Dopo circa sette ore di riposo, l'equipaggio venne risvegliato dal centro di controllo di Houston per prepararsi al ritorno. Due ore e mezzo dopo, alle 17:54:00 UTC, decollarono per raggiungere Collins a bordo del Columbia in orbita lunare. Oltre agli strumenti scientifici, gli astronauti lasciarono sulla superficie lunare: un distintivo della missione Apollo 1 in memoria degli astronauti Roger Chaffee, Gus Grissom e Edward White, che persero la vita durante un test a causa di un incendio scoppiato nel modulo di comando nel gennaio 1967; una borsa commemorativa contenente una replica d'oro di un ramo d'ulivo come simbolo tradizionale di pace e un disco contenente le dichiarazioni di buona volontà dei presidenti Eisenhower, Kennedy, Johnson e Nixon insieme ai messaggi dei leader di 73 paesi in tutto il mondo. Lasciarono, inoltre, una bandiera americana e una placca con i disegni dei due emisferi terrestri, un'iscrizione, le firme degli astronauti e del presidente Nixon. L'iscrizione recita:

Lo stadio di ascensione di Eagle mentre si avvicina a Columbia, per la manovra di rendezvous

Eagle effettuò il rendezvous con il modulo di comando Columbia alle 21:24 UTC del 21 luglio e vi si agganciò alle 21:35. Quindi, il modulo di ascesa di Eagle venne rilasciato in orbita lunare alle 23:41. Poco prima del decollo della missione dell' Apollo 12 si era posto il problema che Eagle potesse trovarsi ancora in orbita intorno alla luna, tuttavia gli studi dei tecnici della NASA indicarono che la sua traiettoria orbitale era decaduta e il modulo si era, dunque, schiantato in una "posizione incerta" della superficie lunare.

Il 23 luglio, l'ultima notte prima del ritorno sulla Terra, i tre astronauti tennero una trasmissione televisiva in cui Collins commentò:

Armstrong concluse:

Il 5 giugno venne scelta la portaerei USS Hornet, sotto il comando del capitano Carl J. Seiberlich, come nave principale di recupero (PRS) per l'Apollo 11, in sostituzione della sua nave gemella, la USS Princeton, che aveva recuperato l' Apollo 10 il 26 maggio. In quel momento la Hornet era ormeggiata nel suo porto a Long Beach, in California. Arrivata a Pearl Harbor il 5 luglio, la Hornet imbarcò gli elicotteri Sikorsky SH-3 Sea King dell'Helicopter Sea Combat Squadron Four, un'unità specializzata nel recupero di veicoli spaziali Apollo, specialisti del distaccamento Apollo dell'Underwater Demolition Team, una squadra di recupero della NASA di 35 uomini e circa 120 rappresentanti dei media. Per fare spazio, gran parte dell'ala aerea dell'Hornet venne lasciata a Long Beach. Vennero inoltre caricati speciali dispositivi di recupero, tra cui un modello finto di modulo di comando da utilizzare per l'addestramento.

Il 12 luglio, con l'Apollo 11 ancora sulla rampa di lancio, l'Hornet lasciò Pearl Harbor per dirigersi verso l'area di recupero nel Pacifico centrale nei pressi di . Una rappresentanza presidenziale, composta da Nixon, Borman, dal segretario di stato William Pierce Rogers e dal consigliere per la sicurezza nazionale Henry Kissinger volò con l' Air Force One sull' atollo Johnston, quindi sulla nave di comando USS Arlington con il Marine One. Dopo una notte a bordo, sempre con il Marine One, raggiunsero la Hornet. Il loro arrivo a bordo della Hornet fu salutato dal comandante in capo del Pacifico (CINCPAC), dall' ammiraglio John S. McCain Jr. e dall' amministratore della NASA Thomas O. Paine.

All'epoca i satelliti meteorologici non erano ancora molto diffusi, ma il capitano Hank Brandli dell'Aeronautica statunitense aveva accesso alle immagini top-secret di satelliti spia. Così, si rese conto che un fronte temporalesco era diretto verso l'area di recupero. La scarsa visibilità rappresentava una seria minaccia per la missione; se gli elicotteri non fossero riusciti a localizzare il Columbia, la navicella spaziale, il suo equipaggio e il suo inestimabile carico di rocce lunari poteva andare perso. Brandli avvisò il capitano della Marina Willard S. Houston Jr., comandante del Centro Meteorologico della Flotta a Pearl Harbor. Su loro raccomandazione, il contrammiraglio Donald C. Davis, comandante delle forze di recupero nel Pacifico, consigliò alla NASA di cambiare l'area di recupero e così venne fatto, designandone una nuova a 398 km a nord-est dell'originale.

Prima dell'alba del 24 luglio, dalla Hornet decollarono quattro elicotteri Sea King e tre Grumman E-1 Tracer. Due degli E-1 furono designati come " air boss" mentre il terzo servì come un aereo per le comunicazioni. Due dei Sea Kings trasportavano i sommozzatori e le attrezzature per il recupero, il terzo attrezzature fotografiche e il quarto il sommozzatore incaricato della decontaminazione e il medico di volo. Alle 16:44 UTC (18:44 ora locale) i paracadute parafreno del Columbia si aprirono, come osservato dagli elicotteri. Sette minuti più tardi, la navetta impattò sull'acqua a 2.660 km a est dell' isola Wake, 380 km a sud dell' atollo Johnston e 24 km dalla nave da recupero Hornet, precisamente a . Nell'ammarare, il Columbia il modulo di comando si trovò a testa in giù, ma in soli 10 minuti fu rimesso nella giusta posizione grazie ai galleggianti aperti dagli astronauti. "Tutto va bene, la nostra lista di controllo è completa, aspettiamo i sommozzatori", fu l'ultima trasmissione ufficiale di Armstrong dal Columbia. Un sommozzatore dall'elicottero della Marina che si trovò sopra di loro, attaccò un' ancora al modulo di comando per impedirgli di andare alla deriva. Galleggianti supplementari vennero attaccati alla navetta per stabilizzarla e si posizionarono le zattere per l'estrazione degli astronauti.

Gli astronauti arrivano sulla Hornet indossando gli indumenti di isolamento biologico

I sommozzatori fornirono agli astronauti degli indumenti di isolamento biologico che indossarono fino a raggiungere le camere di isolamento a bordo della Hornet. Inoltre, gli astronauti vennero sfregati con una soluzione di ipoclorito di sodio e il modulo di comando pulito con betadine per rimuovere qualsiasi polvere lunare che avrebbe potuto essere presente. La zattera contenente i materiali di decontaminazione venne, quindi, affondata intenzionalmente.

Un secondo elicottero Sea King (il celebre elicottero 66) prelevò gli astronauti a uno a uno, e un medico di volo della NASA fece a ciascuno un breve controllo fisico durante il viaggio per tornare alla Hornet. Arrivati sulla portaerei, gli astronauti uscirono dall'elicottero, lasciando il medico di volo e i tre membri dell'equipaggio, per dirigersi alla Mobile Quarantine Facility (MQF) dove iniziarono i loro 21 giorni di quarantena. Questa pratica continuò per altre due missioni Apollo: Apollo 12 e Apollo 14, prima che si dimostrasse definitivamente l'assenza di alcun rischio di trasporto di agenti infettivi dalla Luna.

Il presidente Richard Nixon si trovava a bordo della Hornet per accogliere personalmente gli astronauti sulla Terra ai quali disse: "Come risultato di ciò che avete fatto, il mondo non è mai stato più vicino". Dopo che Nixon partì, la Hornet venne accostata al modulo di comando che venne issato al bordo e collocato vicino al MQF. La Hornet navigò verso Pearl Harbor dove il modulo di comando e il MQF vennero trasportati in aereo verso il Lyndon B. Johnson Space Center.

Secondo la Extra-Terrestrial Exposure Law, gli astronauti vennero messi in quarantena per paura che sulla Luna potessero esservi organismi patogeni sconosciuti a cui potessero essere stati esposti durante le loro attività extraveicolari. Tuttavia, dopo quasi tre settimane di confinamento (prima nel MQF e successivamente nel Lunar Receiving Laboratory), gli astronauti non accusarono alcun sintomo o segno di malattia. Così, il 10 agosto 1969 uscirono dalla quarantena.

Ticker-tape parade a New York

Il 13 agosto, i tre astronauti furono protagonisti di una ticker-tape parade a New York e a Chicago a cui si stima che parteciparono sei milioni di persone. La stessa sera a Los Angeles vi fu una cena ufficiale di stato, al Century Plaza Hotel, per celebrare il volo, alla presenza di membri del Congresso, 44 governatori, il Presidente della Corte suprema degli Stati Uniti d'America e ambasciatori di 83 nazioni. Nixon e Agnew decorarono ogni astronauta con la medaglia presidenziale della libertà.

Successivamente, il 16 settembre 1969, i tre astronauti tennero un intervento durante una sessione congiunta del Congresso. In quest'occasione regalarono due bandiere statunitensi, una alla Camera dei Rappresentanti e l'altra al Senato, che erano state portate sulla superficie lunare insieme a loro. Una bandiera delle Samoa Americane che ha volato su Apollo 11 è oggi esposta al Museo Jean P. Haydon di Pago Pago, la capitale delle Samoa Americane.

Queste celebrazioni furono l'inizio di un tour mondiale di 38 giorni, dal 29 settembre al 5 novembre, che portò gli astronauti in 22 paesi stranieri in cui ebbero incontri con i leader di molti paesi. Molte nazioni hanno onorato il primo atterraggio umano della Luna con numeri speciali delle riviste o emettendo francobolli o monete commemorative dell'Apollo 11.

Il Columbia esposto nella sala Milestones of Flight del National Air and Space Museum

Il modulo di comando Columbia venne portato in giro per gli Stati Uniti, visitando 49 capitali di stato, il distretto di Columbia e Anchorage, in Alaska. Nel 1971 venne trasferito allo Smithsonian Institution per essere esposto al National Air and Space Museum di Washington, DC nella sala centrale " Milestones of Flight" di fronte all'ingresso ed insieme ad altri veicoli pionieristici come il Wright Flyer, lo Spirit of St. Louis, il Bell X-1, il North American X-15 e il Friendship 7.

Nel 2017 il Columbia venne momentaneamente trasferito all'Hangar Mary Baker Engen Restoration presso lo Steven F. Udvar-Hazy Center a Chantilly, in Virginia per un tour che toccò quattro città e intitolato Destination Moon: The Apollo 11 Mission. Il tour ha incluso lo Space Center Houston dal 14 ottobre 2017 al 18 marzo 2018, il Saint Louis Science Center dal 14 aprile al 3 settembre 2018, il John Heinz History Center a Pittsburgh dal 29 settembre 2018 al 18 febbraio 2019 e il Museum of Flight di Seattle dal 16 marzo al 2 settembre 2019.

Per 40 anni le tute spaziali di Armstrong e di Aldrin sono state esposte nella mostra Apollo to the Moon, fino alla chiusura della mostra il 3 dicembre 2018. La mostra sarà sostituita da una nuova galleria espositiva che si prevede possa aprire nel 2022. Una speciale esposizione della tuta di Armstrong è prevista per il 50º anniversario della missione che si avrà nel luglio 2019. Il modulo di quarantena, il collare di galleggiamento e le borse di galleggiamento si trovano nella sede distaccata dello Smithsonian, lo Steven F. Udvar-Hazy Center, vicino all' aeroporto Internazionale di Washington-Dulles, in Virginia, dove sono esposti insieme a un modulo lunare utilizzato nei test a terra.

Lo stadio di discesa del modulo Eagle è rimasto sulla Luna. Nel 2009, il Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) ha fotografato i vari siti di allunaggio delle missioni Apollo; per la prima volta la risoluzione era tale da distinguere gli stadi di discesa dei moduli lunari, vari strumenti scientifici e le impronte degli astronauti. Lo stadio di ascensione, dopo che è stato abbandonato, si è schiantato in un luogo della superficie lunare ancora ignoto, poiché la traiettoria dello stadio non è stata tracciata dopo lo sgancio e la gravità lunare non è sufficientemente uniforme per consentire una previsione accurata.

Nel marzo 2012, un team di specialisti finanziati da Jeff Bezos, fondatore di Amazon.com, localizzò i cinque motori F-1 dell'Apollo 11. Sono stati ritrovati nell'Atlantico grazie a scansioni sonar avanzate. Il team portò alcune parti di due dei cinque motori in superficie. Nel luglio 2013, un restauratore scoprì un numero seriale sotto la ruggine di uno dei motori, che la NASA confermò essere dell'Apollo 11. Il terzo stadio del S-IVB che effettuò la traiettoria di inserzione lunare dell'Apollo 11 rimane in un'orbita eliocentrica vicina a quella della Terra.

Il Lunar Sample Laboratory Facility presso il JSC di Houston.

Il principale luogo dove sono conservate le rocce lunari raccolte durante il programma Apollo è il Lunar Sample Laboratory Facility situato presso il Lyndon B. Johnson Space Center di Houston, in Texas. Tuttavia, per sicurezza, una piccola quantità è presente anche nella White Sands Test Facility vicino a Las Cruces, nel Nuovo Messico. La maggior parte delle rocce sono mantenute in azoto per mantenerle prive di umidità. Pertanto vengono analizzate solo indirettamente, utilizzando strumenti speciali. Più di 100 laboratori di ricerca in tutto il mondo conducono studi sui campioni e circa 500 campioni vengono preparati e inviati ai ricercatori ogni anno.

Nel novembre del 1969, Nixon chiese alla NASA di preparare circa 250 campioni di polvere lunare raccolta da Apollo 11 per essere consegnati in 135 nazioni, nei vari Stati che formano l'Unione e alle Nazioni Unite come regalo di benevolenza. I campioni, di dimensioni di un chicco di riso, consistevano in quattro piccoli pezzi di terreno lunare del peso di circa 50 mg ed erano avvolti in una capsula acrilica trasparente grande circa una moneta da mezzo dollaro statunitense. Questa capsula era in grado di ingrandire i granelli di polvere lunare.

L'esperimento sismico passivo lasciato sulla luna funzionò finché la linea di uplink smise di funzionare il 25 agosto 1969, mentre il 14 dicembre dello stesso anno la stessa sorte toccò a quella di downlink. Al 2018, l' esperimento Lunar Laser Ranging era ancora operativo.

Collins, Armstrong e Aldrin ricevuti dal Presidente George W. Bush

Il 20 luglio 2004 la NASA festeggiò il 35º anniversario dell'allunaggio e della missione Apollo 11 con una grande cerimonia commemorativa e con l'incontro, il giorno successivo, degli astronauti ancora in vita e dei più importanti collaboratori del progetto alla Casa Bianca con l'allora Presidente degli Stati Uniti George W. Bush.

Di nuovo il 20 luglio 2009, Armstrong, Aldrin e Collins furono invitati alla Casa Bianca dal presidente Obama, per festeggiare il 40º anniversario dell'allunaggio. TV e giornali hanno dedicato la giornata intera agli eroi della missione, e proprio in occasione dell'anniversario è stato realizzato un film-documentario che ripercorre la storia dell'Apollo, . Alla Casa Bianca i tre astronauti hanno tenuto un discorso nel quale invitano il paese a mandare l'uomo su Marte.

Il 10 giugno 2015, Bill Posey, membro del Congresso degli Stati Uniti, introdusse la risoluzione H.R. 2726 nella 114ª sessione della Camera dei rappresentanti, che ordina la United States Mint di ideare e vendere delle monete commemorative placcate in oro e argento in occasione del cinquantenario dalla missione Apollo 11. Il 24 gennaio 2019, la United States Mint ha rilasciato le monete al pubblico tramite il suo sito. Il 1º marzo 2019 è uscito in IMAX un documentario sull'Apollo 11, con delle riprese originali del 1969 restaurate. Questo documentario è stato distribuito negli Stati Uniti l'8 marzo 2019 ed è stato distribuito in Italia nei giorni 9, 10, 11 del settembre 2019.

Separazione: 20 luglio 1969, 17:44 UTC

Riaggancio: 21 luglio 1969, 21:35 UTC

Apertura del portello del LM: 21 luglio 1969, 2:39:33 UTC

Armstrong, EVA (Extra-vehicular activity, attività extraveicolari)

Uscita dal LM: 2:51:16 UTC

Contatto con il suolo lunare: 2:56:15 UTC

Rientro al LM: 5:09:00 UTC

Aldrin, EVA

Uscita dal LM: 03:11:57 UTC

Contatto con il suolo lunare: 03:15:16 UTC

Rientro al LM: 05:01:39 UTC

Chiusura del portello del LM: 21 luglio, 05:11:13 UTC
Durata: 2 ore, 31 minuti, 40 secondi

Questa voce include materiale in pubblico dominio proveniente dal sito o da documenti della National Aeronautics and Space Administration.

Epoca - Settimanale politico di grande informazione (numero speciale a colori: Luna), n. 981, Mondadori, 13 luglio 1969.

() Buzz Aldrin e Ken Abraham, No Dream is Too High: Life Lessons from a Man who Walked on the Moon , Washington D.C., National Geographic, 2016, ISBN 978-1-4262-1649-7, OCLC 1023166907.

() James R. Bates, W. W. Lauderdale e Harold Kernaghan, ALSEP Termination Report (), in NASA Reference Publications, aprile 1979.

() Charles D. Benson e William B. Faherty, Moonport: A History of Apollo Launch Facilities and Operations (), Washington, DC, NASA, 1978. URL consultato il 22 settembre 2018.

() Roger E. Bilstein, Stages to Saturn: A Technological History of the Apollo/Saturn Launch Vehicle (), in NASA History Series, NASA, 1980, SP 4206. URL consultato il 19 settembre 2018.

() Frank Borman e Robert J. Serling, Countdown: An Autobiography , New York, Silver Arrow, 1988, ISBN 978-0-688-07929-1, OCLC 937625026.

() Courtney G. Brooks, James M. Grimwood e Loyd S. Swenson Jr., Chariots for Apollo: A History of Manned Lunar Spacecraft , in NASA History Series, Washington, D.C., Scientific and Technical Information Branch, NASA, 1979, ISBN 978-0-486-46756-6, LCCN 79001042, OCLC 4664449. URL consultato il 20 luglio 2010.

() J. O. Cappellari Jr., Where on the Moon? An Apollo Systems Engineering Problem , in Bell System Technical Journal, vol. 51, n. 5, maggio-giugno 1972, pp. 955-1126, DOI:10.1002/j.1538-7305.1972.tb02642.x, ISSN 0005-8580, OCLC 17779623.

() Scott W. Carmichael, Moon Men Return: USS Hornet and the Recovery of the Apollo 11 Astronauts, Annapolis, Maryland, Naval Institute Press, 2010, ISBN 978-1-59114-110-5, OCLC 562772897.

() Andrew Chaikin, A Man on the Moon: The Triumphant Story Of The Apollo Space Program, New York, Penguin Group, 1994, ISBN 978-0-14-027201-7, OCLC 890357362.

() Michael Collins e Buzz Aldrin, The Eagle Has landed , in Edgar M. Cortright (a cura di), Apollo Expeditions to the Moon, Washington, D.C., NASA, 1975, pp. 203-224, OCLC 1623434. URL consultato il 13 giugno 2013.

() Michael Collins, Carrying the Fire: An Astronaut's Journeys , New York, Cooper Square Press, 2001 [1974], ISBN 978-0-8154-1028-7, LCCN 2001017080, OCLC 45755963.

() Edgar M. Cortright (a cura di), Scouting the Moon , in Apollo Expeditions to the Moon, Washington, D.C., NASA, 1975, pp. 79-102, OCLC 1623434. URL consultato il 2 maggio 2019.

() Margaret H. Hamilton e William R. Hackler, Universal Systems Language: Lessons Learned from Apollo , in Computer, vol. 41, n. 12, dicembre 2008, pp. 34-43, DOI:10.1109/MC.2008.541, ISSN 0018-9162.

() James R. Hansen, First Man: The Life of Neil A. Armstrong , New York, Simon & Schuster, 2005, ISBN 978-0-7432-5631-5, LCCN 2005049992, OCLC 937302502.
James R. Hansen, First man. Il primo uomo. La biografia autorizzata di Neil Armstrong, Rizzoli, 2018, ISBN 978-88-17-10514-9.

() David Harland, Exploring the Moon: The Apollo Expeditions , Londra; New York, Springer, 1999, ISBN 978-1-85233-099-6, OCLC 982158259.

() John M. Logsdon, The Decision to Go to the Moon: Project Apollo and the National Interest, Chicago, University of Chicago Press, 1976, OCLC 849992795.

() John M. Logsdon, John F. Kennedy and the Race to the Moon, Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2011, ISBN 978-0-230-11010-6, OCLC 707157323.

() Manned Spacecraft Center, Apollo 11 Mission Report (), in Manned Spacecraft Center, Mission Evaluation Team, Houston, Texas, NASA, novembre 1969, OCLC 10970862, SP-238. URL consultato il 10 luglio 2013.

() Marshall Space Flight Center, Technical Information Summary, Apollo-11 (AS-506) Apollo Saturn V Space Vehicle (), Huntsville, Alabama, NASA, giugno 1969, Document ID: 19700011707; Accession Number: 70N21012; Report Number: NASA-TM-X-62812; S&E-ASTR-S-101-69. URL consultato il 28 marzo 2019.

() David A. Mindell, Digital Apollo: Human and Machine in Spaceflight, Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 2008, ISBN 978-0-262-13497-2, LCCN 2007032255, OCLC 751829782.

() Richard W. Orloff, Apollo by the Numbers: A Statistical Reference , in NASA History Series, Washington, D.C., NASA History Division, Office of Policy and Plans, 2000, ISBN 978-0-16-050631-4, LCCN 00061677, OCLC 829406439. URL consultato il 12 giugno 2013.

() John M. Sarkissian, On Eagle's Wings: The Parkes Observatory's Support of the Apollo 11 Mission , in Publications of the Astronomical Society of Australia, vol. 18, n. 3, 2001, pp. 287-310, Bibcode:2001PASA...18..287S, DOI:10.1071/AS01038.

() James Schefter, The Race: The Uncensored Story of How America Beat Russia to the Moon , New York, Doubleday, luglio 1999, ISBN 978-0-385-49253-9.

() Donald K. "Deke" Slayton e Michael Cassutt, Deke! U.S. Manned Space: From Mercury to the Shuttle , New York, Forge, 1994, ISBN 978-0-312-85503-1, LCCN 94002463, OCLC 29845663.

() Loyd S. Swenson Jr., James M. Grimwood e Charles C. Alexander, This New Ocean: A History of Project Mercury , in The NASA History Series, Washington, DC, National Aeronautics and Space Administration, 1966, OCLC 569889. URL consultato il 2 aprile 2019 (archiviato dall'url originale il 25 maggio 2018).

() J. M. Waligora e D. J. Horrigan, Chapter 4: Metabolism and Heat Dissipation During Apollo EVA Periods , in Richard S. Johnston, Lawrence F. Dietlein e Charles A. Berry (a cura di), Biomedical Results of Apollo, Washington, D.C., NASA, 1975. URL consultato il 14 febbraio 2017.

Wikimedaglia

# data[].attributes.attachment_link.description
Apollo 11 Emblema missione Dati della missione NSSDC ID 1969-059A SCN 04039 Nome veicolo modulo di servizio e di comando di Apollo 11 e modulo lunare dell'Apollo 11 Modulo di comando CM-107 Modulo di servizio SM-107 Modulo lunare LM-5 Vettore Saturn V SA-506 Codice chiamata modulo comando: Columbia modulo lunare:

# data[].attributes.body
I film per festeggiare l'anniversario

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Che fai tu Luna in ciel? Dimmi che fai, silenziosa Luna..." domandava Leopardi nel Canto notturno del pastore errante dell'Asia.

Poesia, cinema e arte hanno da sempre una sorta di fascinazione per il pallido astro.

Senza voler sminuire l'impresa epica di Neil Armstrong e del suo Apollo 11, che il 20 luglio del 1969 raggiunsero davvero il nostro satellite, potremmo dire che il cinema ci era arrivato molto prima. Almeno con rudimentali effetti speciali.

Nel 1902, nel capolavoro Le voyage dans la Lune, Georges Méliès immagina un razzo che arrivava sul nostro satellite. Che ha il volto tondo, umano e di panna montata. Il razzo le si conficca proprio dritto in un occhio. Lei non si scompone. Imperturbabile, ammicca verso gli spettatori e mostra la linguaccia.

È solo il primo film ad aver immaginato l'inimmaginabile. L'uomo sulla luna.

Prima e dopo Neil Armstrong, il cinema (non solo) di fantascienza ha raccontato passeggiate lunari, peripezie spaziali e molto folklore legato all'astro notturno.

Nel cinquantesimo anniversario dell'allunaggio ripercorriamo brevemente come molti film hanno raccontato, omaggiato e celebrato la luna.

Le vere fasi dell'allunaggio sono messe a fuoco nel documentario di Todd Douglas Miller, che uscirà nelle sale italiane a settembre. Damien Chazelle, lo scorso anno, ha ripercorso in forma di fiction (quasi alla Clint Eastwood) proprio l'avventuroso viaggio spaziale di Armstrong - con il volto di Ryan Gosling - in First Man - Il primo uomo. Oscar 2019 per gli effetti visivi.

Ron Howard nel 1995 ha invece raccontato il fallimento dell'Apollo 13, spedizione che nel 1970 tentò un ulteriore sbarco, senza riuscirci a causa dell'esplosione di un serbatoio per l'ossigeno. Ennesima nomination all'Oscar per Tom Hanks, qui in versione astronauta...

Al di là della realtà storica, sono innumerevoli i film che traggono ispirazione dal nostro astro, spesso fin dal titolo. Nel genere fantascienza c'è un vero e proprio sottogenere "lunare". Da Uomini sulla luna di Irving Pichel a Base luna chiama terra di Nathan H. Juran. Da Project Moonbase di Richard Talmadge a Dalla terra alla luna di Byron Haskin, fino alla commedia Stazione luna con Jerry Lewis.

Su tutti spicca però il recente, bellissimo (2009) di Duncan Jones. I l figlio dello stellare-alieno, "Ziggy Sturdust"-David Bowie. Storia di abissale solitudine spaziale. Ma non c'è solo il genere sci-fi ...

, ultimo film di Federico Fellini, tratto dal Poema dei lunatici di Ermanno Cavazzoni, immagina che l'astro basaltico cada sulla terra. E che brilli perfino di luce propria. Cosa che fece storcere il naso a molte persone piuttosto scarse in immaginazione.

Ancora, in Stregata dalla luna ( Moonstruck) di Norman Jewison, Cher è una giovane vedova italoamericana che sta per risposarsi. Ma poi in una notte ha un improvviso colpo di fulmine, anzi "di luna", per il fratello di lui.

Tra le sequenze più romantiche della storia del cinema ce n'è una della Vita è meravigliosa di Frank Capra, in cui George (James Stewart) e Mary (Donna Reed) camminan. "Che cosa vuoi, Mary? La luna? Se la vuoi io la prenderò al lazo per te! ".

Molto corposa la filmografia fantahorror sui lupi mannari. Da L'uomo lupo (1941) di George Waggner al magnifico Un lupo mannaro americano a Londra (1981) di John Landis. Fino alle versioni pop-romantiche un po' adolescenziali della saga di tratta dai romanzi di Stephenie Meyer.

Nella poesia , scriveva Antonin Artaud (anche primo grande "pensatore" del cinema): " Accomodo sulle mie ginocchia la luna, mia promessa/E l'ora del pastore risuona in qualche angolo/Dietro il paravento dipinto della collina...".

Non andremo mai di persona sulla luna. Possiamo però sempre riguardare le immagini televisive dei primi passi di Armstrong. E attendere le passeggiate spaziali del nostro Luca Parmitano.

Oppure re-immaginare la luna attraverso il cinema, la poesia o il sogno.
GUARDA LA GALLERY SUI FILM LUNARI DA VEDERE ASSOLUTAMENTE
Potrebbe interessarti anche

# data[].attributes.attachment_link.title
I film per festeggiare l'anniversario dello sbarco sulla Luna | Amica

# data[].attributes.attachment_link.description
" Che fai tu Luna in ciel? Dimmi che fai, silenziosa Luna..." domandava Leopardi nel Canto notturno del pastore errante dell'Asia . Poesia, cinema e arte hanno da sempre una sorta di fascinazione per il pallido astro.

# data[].attributes.body
Il primo film (1902)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le storie, i miti e le leggende narrate sulla Luna si sono evolute nel tempo di pari passo con le scoperte effettuate da scienziati e astronomi. La storia della Luna rispecchia così l'evoluzione della nostra cultura e una testimonianza di questo processo può essere individuata nella rappresentazione cinematografica.

Il cinema ha sempre raccontato, fin dai suoi albori la Luna, fornendo una chiave di lettura sempre aggiornata sulla base dei progressi compiuti sulla sua conoscenza. La storia della Luna nel cinema va di pari passo con la conoscenza del nostro satellite e con l'impatto che esso ha avuto nella nostra coscienza collettiva.

E proprio la cronologia dei film realizzati sulla Luna racconta questa evoluzione e di come questi cambiamenti sono avvenuti lentamente nel tempo.

Viaggio nella Luna (1902)

Sicuramente il primo film muto di fantascienza mai girato, Viaggio nella Luna fu realizzato dal regista George Méliès pochi anni dopo l'invenzione del cinema da parte dei fratelli Lumière. Il cortometraggio è basato sui romanzi di Giulio Verne e di HG Wells, in particolare "I primi uomini sulla Luna". Una versione fantasy e alquanto stravagante dove la Luna è abitata dai Seleniti, una razza selvaggia. Degno di nota la sequenza che mostra la terra stagliarsi all'orizzonte, immagini che verranno riproposte dalla Nasa più di sessanta anni dopo...

Una donna nella Luna (1929)

Due anni dopo Metropolis, Fritz Lang realizzò un di fantascienza. Anche se la pellicola propone una serie di paradigmi oggi considerati assurdi, sia Lang che la sua collaboratrice, l'attrice e sceneggiatrice Thea von Harbou, si impegnarono a rendere i particolari del film più accurati possibile dal punto di vista scientifico per l'epoca. Il film si ispirava in parte alla teoria dell'astronomo danese Peter Andreas Hansen sulla presenza di una sottile atmosfera nella parte oscura della Luna. Il lungometraggio di Fritz Lang, famoso per la sua bizzarra rappresentazione della gravità zero, fu bandito in Germania fino al 1945 perché il razzo presente nella pellicola era considerato troppo simile alle V1 e V2 dell'esercito tedesco, progetto top secret.

Viaggio cosmico (1936)

Film dimenticato dell'era sovietica, propose per primo una rappresentazione realistica dei viaggi nello spazio. Ambientato in un futuro prossimo per l'epoca, il 1946, racconta la prima spedizione di un equipaggio sulla Luna. Il regista Vasilij Zhuravlev si servì della consulenza dello scienziato Konstantin Tsiolkovsky, considerato il papà dell'equazione del razzo o di Tsiolkovsky.

Viaggio cosmico è la prima pellicola di fantascienza che utilizza la scienza in maniera reale e accurata, impressionante per quegli anni la ricostruzione della forza G durante il decollo del razzo, nonché l'ambiente lunare e la bassa gravità. Forse proprio per questa ragione i sovietici bandirono subito il film appena uscito con la scusa che le scene proposte dal film erano troppo "sgargianti" e irrealistiche, soprattutto dal punto di vista scientifico.

Destinazione Luna (1950)

Il lungometraggio fu girato in breve tempo per approfittare della notorietà del film "Uomini sulla Luna" di George Pal. Destinazione Luna è una pellicola ambientata nello spazio dopo la Seconda Guerra Mondiale e racconta la storia di una missione spaziale che, a causa di una serie di eventi ed imprevisti, si ritrova sul pianeta Marte anziché sulla Luna. Insieme al regista Kurt Neumann lavorarono l'autore di fantascienza Robert Heinlein e l'artista astronomico Chesley Bonestell. Oggi sembra un film un po' lento, ma all'epoca ebbe un discreto successo forte delle buone parole spese da Arthur C. Clarke e Isaac Asimov che lo definirono molto accurato dal punto di vista scientifico.

Il grande cambiamento sul finire degli Anni '60

Nel 1969 Stanley Kubrick alza decisamente il livello nell'accuratezza scientifica e realistica delle rappresentazioni della Luna e del viaggio spaziale con 2001 Odissea nello Spazio. Fu lanciato un anno prima dell'allunaggio, nel 1968 e forse proprio per questo motivo, insieme alle sue attente ricostruzioni ancora oggi è la prova provata dei cospirazionisti che affermano come il vero atterraggio sulla Luna sia stato tutto simulato ad arte ricorrendo all'aiuto del celebre regista inglese.

Un altro film che precedette lo sbarco sulla Luna fu "Conto alla rovescia" sempre del 1968. Il film ebbe scarso successo sebbene venne prodotto con l'assistenza e la collaborazione della Nasa. Il motivo del flop va forse ricercato nel fatto che gli Stati Uniti uscirono sconfitti dalla corsa allo spazio, con i sovietici primi a mettere piede sulla superficie del satellite argentato.

Successivamente allo sbarco, il mondo aveva visto con i suoi occhi come veramente era fatta la Luna e come avvenivano nella realtà i viaggi spaziali. Una verità che distrusse letteralmente due film terminati proprio nel 1969 e che raccontavano il satellite e i viaggi interstellari in un misto di scienza ed elementi kitsch: "Luna zero due" una specie di western spaziale e "Marooned" dove i protagonisti camminavano tranquillamente sulla Luna alzando la polvere come avviene sul nostro pianeta. Inutile dire che queste due pellicole finirono presto nel dimenticatoio.

Moon - Luna (2009)

Il film di esordio di Duncan Jones è considerato il primo vero film di fantascienza del XXI secolo in quanto esplora un aspetto nuovo per la cinematografia basata sul soggetto lunare, ossia lo sfruttamento minerario delle rocce e delle sabbie del lato oscuro del satellite fondendo un'ambientazione spettrale con le paure derivate dall'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale. Dopo la sua anteprima fu proiettato anche alla Nasa dove fu fatto notare al regista che la maggiore concentrazione di elio-3 si trova sulla parte opposta della luna e non nella zona oscura.

Apollo 18 (2011)

Il film ipotizza una cospirazione ordita durante le vere missioni Apollo. Basato sulla moderna tecnica del found-footage, ossia delle pellicole ritrovate in stile The Blair Witch Project. Sicuramente una novità anche se il lungometraggio può sembrare a tratti scontato e noioso.

Il lato oscuro della Luna?

Dopo l'allunaggio del 1969 l'attenzione di scrittori e sceneggiatori si è spostata sul lato meno conosciuto del nostro satellite naturale, il lato oscuro. Tra tutte le opere realizzate sul tema, il terzo film della saga Transformers (titolato, per l'appunto, "Dark of the Moon") è quello che avanza una delle teorie più affascinanti.

La trama si basa sulla supposizione che le missioni Apollo della Nasa fossero in realtà una copertura per investigare su di una navicella aliena schiantata sul lato oscuro della Luna nei primi Anni '60 del secolo scorso. Degno di nota poi "Iron Sky" del 2012 con i nazisti sfuggiti duranti gli ultimi giorni della Seconda Guerra Mondiale e rifugiatisi in una base lunare costruita proprio sul lato nascosto del satellite.

First Man - Il primo uomo (2018)

È l'impressionante racconto di Damien Chazelle sulla storia di Neil Armstrong. Un film evocativo che prova a descrivere l'esperienza di Armstrong vissuta dalla sua prospettiva in prima persona alternando effettivi visivi e riprese video reali della missione.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le storie, i miti e le leggende narrate sulla Luna si sono evolute nel tempo di pari passo con le scoperte effettuate da scienziati e astronomi. La storia della Luna rispecchia così l'evoluzione della nostra cultura e una testimonianza di questo processo può essere individuata nella rappresentazione cinematografica.

# data[].attributes.headline
Le donne che hanno contribuito all'allunaggio

# data[].attributes.subject
Le donne che hanno contribuito all'allunaggio

# data[].attributes.body
SKY

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le persone che hanno calpestato la Luna cinquant'anni fa erano uomini. Ma dietro di loro, tra le 400.000 persone che hanno lavorato per rendere l'impresa possibile, c'erano anche molte donne. Rimaste a lungo anonime, hanno lavorato in silenzio come matematici, ingegneri, segretarie e sarte. Ecco chi erano le donne che hanno contribuito a quel "grande passo per l'umanità".

Jamye Flowers Coplin

Quando è arrivata alla Nasa dal Texas, Jamye Flowers Coplin aveva 21 anni. Appena uscita da scuola, si trovò a ricoprire un ruolo di altissima responsabilità, che chiedeva lunghissime ore di lavoro: era la segretaria dell'equipaggio. I suoi compiti erano molti e delicati. Secondo il Guardian, Flowers viaggiava con loro per i lanci, teneva le mogli informate e i disturbatori lontani. Faceva persino da baby sitter ai loro bambini. In un'intervista Flowers disse: "Come giovane donna sono stata incredibilmente fortunata e ho sentito che si trattava di un'occasione d'oro per me". Fu proprio in quel periodo che la Nasa iniziò ad aprire opportunità di carriera per le donne.

Margaret Hamilton

Margaret Hamilton aveva studiato al MIT e nel 1959 scoprì che la Nasa stava mirando alla Luna. "L'annuncio era così eccitante, che decisi di scoprire qualcosa in più". Hamilton diventò così il capo programmatore del rivoluzionario Apollo guidance computer. Ha sciluppato i programmi di volo interni per i moduli, tra cui quelli lunari. È stata lei a inventare la definizione di "sotware engineering". Era l'unica donna nel progetto: "Se guardi alle foto degli ingegneri dell'epoca, difficilmente si può trovare una donna lì - ha spiegato Hamilton in un'intervista -. La gente diceva 'Le donne c'erano'. Sì, ma non facevano lavori tecnici". Si oppose ai movimenti esclusivamente femministi, definendoli "un'altra forma di discriminazione". Hamilton ha poi fondato una sua compagnia di software. Obama l'ha premiata con la Presidential Medal of Freedom nel 2016. Oggi ha 82 anni, non ha alcun account social e teme per il futuro delle donne, oggi più a rischio di ieri.

Katherine Johnson

Di Katherine Johnson si è parlato tanto in questi ultimi anni, grazie sia alla campagna "Inspiring Women" di Barbie sia al film "Il diritto di contare". Ma il riconoscimento dell'incredibile talento di questa matematica afro-americana è giunto dopo anni di silenzio. Spinta dal padre ad andare al college e a continuare gli studi in matematica, Johnson si laureò nel 1937 e iniziò a lavorare come insegnante in una scuola di neri in Virginia. Nel 1953, sposata con figli, entrò nel laboratorio National Advisory Committee for Aeronautics. Qui collaborò alla frenetica corsa verso lo spazio durante la guerra fredda, contro i russi. I calcoli di Johnson furono cruciali nella missione di Alan Shepard e John Glenn nel programma Apollo. Ha continuato a lavorare nella base di Langley fino al 1986. Johnson ha sviluppato la sua carriera ai tempi della segregazione razziale. Ad aiutarla, un consiglio di suo padre: "Non sei meglio di nessuno, ma nessuno è meglio di te".

Frances 'Poppy' Northcutt

Soprannominata "Crater Poppy", Frances Northcutt è stata un'altra delle donne che ha dedicato la propria vita alla matematica e allo spazio, facendo "un lavoro da uomini". Ha lavorato nel TRW Systems, un'agenzia che collaborava con la Nasa per il programma Apollo e che ha disegnato e costruito il lunar lander. Promossa in breve tempo, Northcutt ha lavorato fianco a fianco ai colleghi uomini per calcolare la traiettoria di ritorno alla Terra dell'Apollo 8. È stata coinvolta anche nella missione Apollo 11 e nell'epico recupero dell'Apollo 13. "Sentivo molta pressione nell'essere l'unica donna". Ad un certo punto Northcutt scoprì che una telecamera interna della Nasa era concentrata solo su di lei: "Ero una sorta di trofeo. Bionda, giovane, magra, vestivo alla moda". Dopo aver lasciato la Nasa, si è dedicata alla lotta contro la discriminazione di genere.

JoAnn Morgan

JoAnn Morgan ha sopportato di tutto: telefonate oscene, commenti fuori luogo in ascensore, bagni lontanissimi da raggiungere per fare pipì in pace. Ma nella sala di controllo, quel 16 giugno 1969, lei era l'unica donna. Iniziò a lavorare alla Nasa nel 1958, mentre andava ancora al college. Quando fu assunta il suo capo Jim White indisse una riunione per spiegare al team che avrebbero dovuto trattarla come un'ingegnere, chiamandola Miss Hardin. "Non dovete entrare in confidenza". Al che fu chiesto a White: "Possiamo chiederle più caffè?". "No, non chiedete il caffè a un ingegnere", fu la risposta di White. Quel 16 luglio 1969 lei dimostrò che sarebbe rimasta in quella stanza, diversa tra tutti i dipendenti in camicia bianca e cravatta nera. Dopo il lancio andò in vacanza col marito per godersi l'allunaggio in tv, nella stanza di un'hotel. All'atterraggio lui le disse: "Tesoro, sarai nei libri di storia". Morgan rimase alla Nasa per 45 anni, diventando la prima senior executive donna del Kennedy Space Center. Oggi ha 78 anni e incoraggia le giovani donne a studiare per diventare ingegneri.

Leggi tutto

# data[].attributes.attachment_link.title
Sbarco sulla Luna, le donne che hanno contribuito all'allunaggio | Sky Tg24 | Sky TG24

# data[].attributes.attachment_link.description
Le persone che hanno calpestato la Luna cinquant'anni fa erano uomini. Ma dietro di loro, tra le 400.000 persone che hanno lavorato per rendere l'impresa possibile, c'erano anche molte donne. Rimaste a lungo anonime, hanno lavorato in silenzio come matematici, ingegneri, segretarie e sarte.

# data[].attributes.body
L'uomo camminò sulla Luna

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il giorno in cui camminammo sulla Luna

2019 | Scienza e Tecnologia | 214K views

Regia: Gavin Weaver, John Moulson.

Un documentario che ricostruisce la storia dell'Apollo XI e degli uomini che per primi calcarono il suolo lunare. Introduce Massimo Polidoro, divulgatore scientifico e segretario del CICAP.

# data[].attributes.attachment_link.description
2019 | Scienza e Tecnologia | 214K views Regia: Gavin Weaver, John Moulson. Un documentario che ricostruisce la storia dell'Apollo XI e degli uomini che per primi calcarono il suolo lunare. Introduce Massimo Polidoro, divulgatore scientifico e segretario del CICAP.

# data[].attributes.body
Ultima ora - Ansa

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(ANSA) - ROMA, 21 SET - L'astronauta Michael Collins, membro dell'equipaggio del primo sbarco sulla Luna, diventerà cittadino onorario di Roma: lo prevede la proposta di delibera appena approvata in Giunta capitolina che approderà presto per il sì definitivo in Aula Giulio Cesare. Michael Collins fu pilota del modulo di Comando, la navicella dalla quale si distaccò il modulo lunare che portò gli astronauti Neil Armstrong e Buzz Aldrin a mettere piede per la prima volta, il 21 luglio del 1969, sul suolo del satellite terrestre. Collins restò, da solo, in orbita intorno alla Luna e fu artefice del delicato ricongiungimento con il modulo lunare, guidando l'Apollo 11 fino al ritorno sulla Terra. "Nell'anno in cui si celebrano i 50 anni dallo sbarco sulla Luna, il conferimento della cittadinanza onoraria di Roma a Michael Collins, rappresenta il riconoscimento dovuto a quell'impresa e a uno dei suoi grandi protagonisti", commenta la sindaca, Virginia Raggi.

RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright ANSA

# data[].attributes.attachment_link.title
Luna: Giunta Roma,cittadinanza a Collins - Ultima Ora

# data[].attributes.attachment_link.description
(ANSA) - ROMA, 21 SET - L'astronauta Michael Collins, membro dell'equipaggio del primo sbarco sulla Luna, diventerà cittadino onorario di Roma: lo prevede la proposta di delibera appena approvata in Giunta capitolina che approderà presto per il sì definitivo in Aula Giulio Cesare.

# data[].attributes.body
Youtube - Alice V A

# data[].attributes.attachment_link.title
Apollo 11’s journey to the moon, annotated

# data[].attributes.headline
Luca Parmitano: Primo comandante italiano sull'I.S.S.

# data[].attributes.subject
Luca Parmitano: Primo comandante italiano sull'I.S.S.

# data[].attributes.body
Repubblica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Luca Parmitano è diventato il primo comandante italiano della Stazione spaziale internazionale. E la prima parola, il primo ringraziamento dell'astronauta siciliano è stata gratitudine verso l'Italia e l'educazione che ha ricevuto. Il passaggio di consegne è avvenuto alle 15.20 ora italiana, quando il russo Aleksey Ovchinin gli ha consegnato lo "scettro", il simbolo del comando della stazione orbitante.

"Grazie al mio Paese"
"Userò poche parole perché non ho ancora fatto niente - ha detto Parmitano in collegamento con la Terra durante la cerimonia di passaggio di consegne - ma la prima che voglio usare è gratitudine per te (riferito al comandante Ovchinin ndr) se la missione fino a qui è stata un successo è merito della tua leadeship e ti userò come esempio. Sono grato per essere stato scelto come comandante e grato al mio Paese, perché se sono qui è grazie all'educazione che ho avuto, all'Accademia e a tutti quelli che hanno partecipato alla mia educazione. La seconda parola è "umiltà, perché non vedo l'ora di mettermi al lavoro. La terza è fiducia, grazie a tutti gli anni di addestramento e preparazione, mi sento sicuro che nonostante tutti i compiti che abbiamo davanti nei prossimi mesi alla fine ripenseremo a questa cerimonia e ci diremo che la fiducia in noi stessi era dovuta. Farò del mio meglio per essere al vostro servizio e meritarmi questo onore".

in riproduzione....

L'astronauta italiano è il terzo europeo a vedersi assegnato questo ruolo. Il primo, nel 2009, è stato il belga Frank De Winne, seguito, il 3 ottobre 2018, dal tedesco Alexander Gerst. In meno di un anno, dunque, saranno due i comandanti europei. Parmitano manterrà il ruolo di responsabile per la parte restante della sua permanenza a bordo che si concluderà a febbraio, quando farà ritorno sulla Terra dopo circa sette mesi. Nella notte Ovchinin, assieme allo statunitense Nick Hague e al primo astronauta degli Emirati Arabi, Hazzaa Ali Almansoori, saluteranno il resto dell'equipaggio e si imbarcheranno sulla Soyuz per tornare verso Terra.
Le responsabilità del capo
Il comandante della Stazione spaziale internazionale lo è già prima di partire. Secondo il Codice di condotta dell'equipaggio della Iss, è colui che deve sovrintendere anche all'addestramento e verificare che tutti i requisiti e la preparazione dei colleghi soddisfino le caratteristiche richieste. Nello spazio ha il compito di mantenere unito il gruppo, sovrintendere le operazioni di bordo e comunicare con i direttori di volo a Houston, mantenere l'armonia e l'equilibrio nella collaborazione tra i membri dell'equipaggio per far sì che la missione venga completata con successo.

Gratitudine, umilta', fiducia. Con queste parole @astro_luca ringrazia il cosmonauta Alexei e @Astro_Christina e si accinge ad affrontare il ruolo di comandante con un fantastico equipaggio a bordo della @Space_Station https://t.co/LKYRnQaCFz
- ESA_Italia (@ESA_Italia) October 2, 2019

È un ruolo importante e delicato, perché si tratta di sei persone chiuse per mesi in uno spazio ristretto che viaggia nello spazio a 400 chilometri di quota. È inoltre il responsabile della loro sicurezza e incolumità. È lui, quindi, a coordinare le operazioni in caso di emergenza. Anche dopo la fine della missione in orbita, una volta tornati a terra, il comandante deve assicurarsi che gli altri astronauti portino a termine tutte le attività richieste.
Il secondo volo nello spazio
Per Parmitano, nato a Paternò nel 1976, si tratta della seconda esperienza in orbita. Anche e soprattutto nello spazio ha sempre manifestato un grande attaccamento e passione per la sua terra natale, la Sicilia, immortalandola in scatti mozzafiato dal balcone più suggestivo, la cupola della Stazione spaziale. Ma prima ha consolidato un curriculum militare di grande spessore. Diplomato al liceo Scientifico Galileo Galilei di Catania nel 1995, si è laureato nel 1999 all'Università di Napoli in Scienze politiche e l'anno successivo si è diplomato all'Accademia Aeronautica Italiana di Pozzuoli. Poi l'addestramento alla Sheppard Air Force Base in Texas, base Euro-Nato. Nel 2003 si è diplomato come ufficiale di Guerra elettronica alla ReSTOGE di Pratica di Mare e ha conseguito un master di Ingegneria del volo sperimentale all'Istituto superiore dell'Aeronautica e dello Spazio di Tolosa.

Nel 2009 è stato selezionato come astronauta Esa e nel 2011 assegnato alla prima missione di lunga durata dell'Asi a bordo della Stazione spaziale internazionale. La sua prima volta nello spazio (la missione denominata Volare) è del 2013: trascorse 166 giorni in orbita, svolgendo anche due Eva (Extra vehicular activity, impropriamente "passeggiata spaziale") la seconda delle quali terminò molto presto per un guasto al sistema di raccolta di condensa della tuta. Le perdite di liquido finirono nel casco e rischiò quasi di affogare. Il 20 luglio 2019, il giorno del cinquantesimo anniversario dello sbarco sulla Luna, è decollato di nuovo dalla base spaziale di Baikonur, in Kazakhistan. Durante la sua missione (denominata Betyond) sono previste diverse uscite extra veicolari: dieci in tutto. Sono forse i mesi più intensi da quando la Iss è stata costruita, sicuramente da quando è stata terminata, nel 2011. Si tratta di attività di manutenzione anche dell'esperimento scientifico Alpha magnetic spectometer, che da solo ne richiede cinque. Il rientro di Parmitano è previsto per febbraio.

A Parmitano vanno gli auguri dell'Asi, inviati dal presidente Saccoccia: "Auguri di buon lavoro a Luca Parmitano che permette all'Italia spaziale di raggiungere un grande traguardo. Diventare comandante della Stazione Spaziale Internazionale è un grande privilegio, il primo per un astronauta italiano. È il riconoscimento della sua grande professionalità e delle sue competenze dimostrate sul campo e in volo. La missione Beyond dell'Esa si sta confermando, così, come una missione dai grandi risultati anche grazie al forte contributo italiano. Luca è stato già protagonista di una prima presenza in orbita con la missione Volare dell'Asi, grazie alla quale sono stati raggiunti importanti obiettivi scientifici e di comunicazione. Siamo orgogliosi, quindi, della sua assegnazione al comando della Iss. Un passaggio che segna la conferma per il sistema Italia, anche grazie all'Aeronautica Militare, delle capacità a tutto tondo nel formare e preparare a livelli eccelsi tutta la pattuglia dei sette astronauti tricolori che si sono alternati in orbita in questi anni".
"La Repubblica si batterà sempre in difesa della libertà di informazione, per i suoi lettori e per tutti coloro che hanno a cuore i principi della democrazia e della convivenza civile"

Carlo Verdelli ABBONATI A REPUBBLICA

Argomenti:

esa

iss

Soyuz

spazio

asi

missione beyond

Protagonisti:

Luca Parmitano

Aleksey Ovchinin

alexander gerst

di MATTEO MARINI

di GAIA SCORZA BARCELLONA

© Riproduzione riservata

# data[].attributes.attachment_link.title
Luca Parmitano comandante della Iss, è il primo italiano: "Grazie al mio paese"

# data[].attributes.attachment_link.description
Luca Parmitano è diventato il primo comandante italiano della Stazione spaziale internazionale. E la prima parola, il primo ringraziamento dell'astronauta siciliano è stata gratitudine verso l'Italia e l'educazione che ha ricevuto. Il passaggio di consegne è avvenuto alle 15.20 ora italiana, quando il russo Aleksey Ovchinin gli ha consegnato lo "scettro", il simbolo del comando della stazione orbitante.

# data[].attributes.body
Diretta dall'ESA del passaggio delle consegne sull'I.S.S.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Per la prima volta un astronauta italiano assume il Comando della Stazione spaziale internazionale. La diretta della cerimonia del passaggio delle consegne con i commenti in studio del colonnello Aniello Violetti, vice Capo dell'Ufficio generale per lo spazio e Giovanni Valentini dell'Unità Volo umano e microgravità dell'Asi. In collegamento Claudio Sollazzo dell'Asi e i giornalisti Giovanni Caprara del Corriere della Sera, Enrica Battifoglia dell'Ansa e Nico Perrone della Dire

# data[].attributes.attachment_link.description
Per la prima volta un astronauta italiano assume il Comando della Stazione spaziale internazionale. La diretta della cerimonia del passaggio delle consegne con i commenti in studio del colonnello Aniello Violetti, vice Capo dell'Ufficio generale per lo spazio e Giovanni Valentini dell'Unità Volo umano e microgravità dell'Asi.