# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lieve lezers,

Mijn eerste half jaar als docent is alweer bijna voorbij! Het is ook lang geleden sinds ik weer iets heb gedeeld op mijn blog. Met Havo3 ben ik deze module aan de slag geweest met Pixlr E = Een gratis programma online waarbij men de basis van digitaal editen kan uitproberen. (In het Nederlands 👌)

----

De opdracht is als volgt:
Maak een Scene waarbij minstens 2 beroemde, geschiedkundige personages samen een activiteit uitvoeren.
Voorbeeld: Einstein, koningin Elizabeth en Trump drinken bier in een bar.

Bestandsgrootte: 1080x1080 pixels

Inleveren als .JPG via Magister mail.

1. Maak een mapje aan op je bureaublad genaamd "Beroemde vrienden tekenen''

2. Verzamel al je beeldmateriaal via Google + geef ze namen (let op! zorg dat de kwaliteit van de foto's voldoende zijn)

3. Maak een nieuw bestand aan in Pixlr E (Voornaam Achternaam Beroemde vrienden)

4. Importeer en bewerk je bestanden

5. Sla aan het eind van de les je bestand JUIST op! (Bestand-> Bewaar-> PXD)

6. Helemaal klaar? Sla op als JPG!
Let op! Deze opdracht is erg intensief voor de docent, zeker als je een grote klas hebt. Probeer Pixlr E eerst zelf rustig uit voordat je de les geeft, maak je eigen versie.
-----

De leerlingen hebben als warming-up oefening de fake vacation opdracht uitgevoerd die ik vorig jaar had gemaakt.

Hierbij leren ze de basis van editen:

- Wat zijn pixels?

- Hoe knip en plak je digitaal?

- Hoe werk je in lagen?

- Hoe gum ik digitaal?

- Wat is het verschil tussen een JPG en PNG?

- Hoe sla ik mijn bestand op?

Deze twee opdrachten samen vormen het cijfer voor Module 2.

De beoordelingsschema's zijn ter inzage, je beslist natuurlijk zelf of je deze opdracht wilt geven 💗

Veel succes!!!

Maken je in jouw klas deze opdracht? Deel het resultaat met me via Instagram #LaLotjecreations

# data[].attributes.attachment_link.description
Lieve lezers, Mijn eerste half jaar als docent is alweer bijna voorbij! Het is ook lang geleden sinds ik weer iets heb gedeeld op mijn blog. Met Havo3 ben ik deze module aan de slag geweest met Pixlr E = Een gratis programma online waarbij men de basis van digitaal editen kan uitproberen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Pop is everything art hasn't been for the last two decades. It's basically a U-turn back to a representational visual communication, moving at a break-away speed...Pop is a re-enlistment in the world...It is the American Dream, optimistic, generous and naïve."

By creating paintings or sculptures of mass culture objects and media stars, the Pop art movement aimed to blur the boundaries between "high" art and "low" culture. The concept that there is no hierarchy of culture and that art may borrow from any source has been one of the most influential characteristics of Pop art.

It could be argued that the Abstract Expressionists searched for trauma in the soul, while Pop artists searched for traces of the same trauma in the mediated world of advertising, cartoons, and popular imagery at large. But it is perhaps more precise to say that Pop artists were the first to recognize that there is no unmediated access to anything, be it the soul, the natural world, or the built environment. Pop artists believed everything is inter-connected, and therefore sought to make those connections literal in their artwork.

Although Pop art encompasses a wide variety of work with very different attitudes and postures, much of it is somewhat emotionally removed. In contrast to the "hot" expression of the gestural abstraction that preceded it, Pop art is generally "coolly" ambivalent. Whether this suggests an acceptance of the popular world or a shocked withdrawal, has been the subject of much debate.

Pop artists seemingly embraced the post-World War II manufacturing and media boom. Some critics have cited the Pop art choice of imagery as an enthusiastic endorsement of the capitalist market and the goods it circulated, while others have noted an element of cultural critique in the Pop artists' elevation of the everyday to high art: tying the commodity status of the goods represented to the status of the art object itself, emphasizing art's place as, at base, a commodity.

The majority of Pop artists began their careers in commercial art: Andy Warhol was a highly successful magazine illustrator and graphic designer; Ed Ruscha was also a graphic designer, and James Rosenquist started his career as a billboard painter. Their background in the commercial art world trained them in the visual vocabulary of mass culture as well as the techniques to seamlessly merge the realms of high art and popular culture.

From early innovators in London to later deconstruction of American imagery by the likes of Warhol, Lichtenstein, Rosenquist - the Pop Art movement became one of the most thought-after of artistic directions.

Pop Art Beginnings and Development

Pop Art Concepts, Trends, and Related Topics

Pop Art Later Developments and Legacy

# data[].attributes.attachment_link.description
"Pop is everything art hasn't been for the last two decades. It's basically a U-turn back to a representational visual communication, moving at a break-away speed...Pop is a re-enlistment in the world...It is the American Dream, optimistic, generous and naïve."

# data[].attributes.attachment_link.title
Linocut carving and printing - short film by Maarit Hänninen