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ASPECTOS FUNDAMENTAIS A TER EN CONTA DURANTE A GRAVACIÓN DO FOTORELATO

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ASPECTOS FUNDAMENTAIS A TER EN CONTA DURANTE A GRAVACIÓN DO FOTORELATO

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ASPECTOS FUNDAMENTAIS A TER EN CONTA ANTES DA GRAVACIÓN 

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ASPECTOS FUNDAMENTAIS A TER EN CONTA ANTES DA GRAVACIÓN 

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PREPRODUCCI

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Conocer los tipos de planos y cómo utilizarlos te ayudará a que tus fotos empiecen a diferenciarse de las que podría hacer cualquier persona.

Normalmente el sujeto se coloca como quiere, la persona que va a hacer la foto sostiene la cámara sin cambiar su posición inicial y dispara asegurándose de que el monumento o paisaje se vea en la escena, imagina el resultado, solo tienes que abrir Instagram para comprobarlo.

Leyendo estos días el libro "Modos de ver ", decidí escribir este y otros artículos sobre comunicación visual , ya que es la base de nuestro trabajo y es imprescindible conocer el lenguaje de las imágenes.

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Última actualización el 2022-03-21 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados

Los tipos de planos al igual que la composición, te ayudarán en fotografía, vídeo, pintura, dibujo o en tus foto montajes, por lo que es algo que hay que aprender sí o sí. Es realmente útil y empezarás a notar los resultados nada más ponerlos en práctica, obteniendo fotografías mucho más agradables e interesantes.

En este artículo encontrarás:

Utiliza los tipos de planos para contar tu historia con cada imagen y dar más importancia a las zonas más importantes.

Tipos de planos según el encuadre

Veamos qué tipos de planos fotográficos te puedes encontrar según el encuadre que se use:

Son imágenes en las que se intenta capturar la mayor parte de la escena posible. Normalmente se suelen hacer con el máximo angular que nos permita el objetivo.

En por ejemplo, aparecería el sujeto completo sin recortar ninguna extremidad, dejando "aire" por los alrededores. El modelo ocuparía 1/4 o 1/3 de la escena aproximadamente.

Plano Figura

En el plano figura el sujeto ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies, también llamado "plano entero". En estos planos se suele dejar menos "aire" por los laterales.

El plano americano o plano tres cuartos es aquel en el que la escena se divide en 4 zonas y solo escogemos 3.

En el plano americano escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla (nunca cortes una foto de una persona por las articulaciones, intenta separarte un poco de ellas si no quieres mutilar a tu modelo).

El nombre de plano americano se debe a que se utilizaba en las películas del oeste para que apareciesen en la escena la pistola y los cartuchos junto al personaje.

En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura (recuerda no cortar la foto por articulaciones), más o menos por la zona del ombligo. Se utiliza mucho en fotografía de moda o en entrevistas con dos sujetos.

El corte bajo se realizaría desde un punto intermedio entre el ombligo y la entrepierna.

Si se diera el caso de que el sujeto estuviera sentado la zona de corte bajo, se encuadraría hasta la mitad de los muslos aproximadamente.

En el plano medio corto se corta la escena por el pecho, aproximadamente hasta la cabeza. La zona que se vería es parecida a la de un busto, por eso también se le conoce como primer plano mayor o plano de busto.

Funciona muy bien para separar a la persona del contexto de la escena y hacer que la atención se centre sobre el sujeto.

Un ejemplo de plano medio corto sería:

Ejemplo de plano medio corto

En este tipo de encuadre el plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías donde queremos resaltar el maquillaje o el rostro.

Acerca al espectador mucho más al sujeto, es un plano perfecto para escenas íntimas, también se conoce como primer plano menor o plano de retrato.

La cara del sujeto es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla o mentón aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.

En este tipo de planos hay que tener cuidado con la profundidad de campo, si por ejemplo utilizas un objetivo 50mm 1.8 o alguno parecido con distancias focales muy pequeñas, asegúrate de calcular bien la profundidad de campo y enfocar en los ojos o puede que lo lamentes después en el revelado.

Plano detalle

El plano detalle se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si no en un elemento que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc.

En este tipo de plano habrá que cuidar el encuadre y composición ya que serán los protagonistas de la imagen, además de trabajar la capacidad de observación.

Se utiliza normalmente en cine para que el espectador se fije en elementos necesarios para entender la trama.

Tipos de planos en cine y fotografía según el ángulo

Te he preparado un gráfico para que puedas comprender los tipos de ángulos de cámara más importantes de un solo vistazo.

Última actualización el 2022-03-21 / Enlaces de afiliados / Imágenes de la API para Afiliados

Plano Cenital o Zenital

El plano cenital se realiza desde encima del sujeto. Es un buen plano para componer con sombras o la colocación de los objetos de la escena.

La escena se capta de forma perpendicular al suelo.

Plano picado

Para hacer un plano picado debes situarte por encima del sujeto de forma oblicua a unos 45º aproximadamente, hasta menos de 90º en los que ya hablaríamos de plano cenital.

Coloca la cámara a una altura aproximada de la de los ojos, que hará que la imagen trasmita al espectador una sensación de inferioridad y fragilidad.

Plano contrapicado

El plano contrapicado se realiza situándote justo enfrente del sujeto, a una altura por debajo de la de sus ojos. El objetivo debe estar orientado al techo de forma opuesta al plano picado.

Con el contrapicado podrás mostrar al sujeto más fuerte, magnificarlo, hacerlo más importante.

Plano Nadir

El plano Nadir es el plano opuesto al cenital. En él tendrás que situar la cámara justo debajo del sujeto, de forma perpendicular al suelo.

Seguro que habrás visto escenas de películas o fotos en las que los protagonistas están sobre un cristal o saltan por encima de la cámara.

Con este tipo de plano obtendrás una escena mucho más dramática y dinámica, dando a veces la sensación de vértigo.

Plano dorsal

También conocido como " plano semisubjetivo" nos introduce dentro de la escena como espectadores. Para entenderlo mejor, es la visión del asesino en las películas de terror, cuando vemos a su víctima de espaldas y nos sentimos dentro de la habitación con los protagonistas.

Plano Escorzo

El plano escorzo es uno de los planos más utilizados en el cine para las conversaciones de dos personas. En la escena aparecería la persona que escucha de espaldas y la que habla de frente con el rostro a la vista, con la cámara colocada a unos 45º del sujeto.

También se utiliza mucho en entrevistas de televisión con un ambiente más íntimo y cercano.

Plano Perfil

Poco hay que explicar de este plano lateral. Como su nombre indica, la cámara estará colocada a un lado del sujeto, mostrando su perfil.

Plano Frontal

El plano frontal también es conocido por " plano neutro o normal ".

La cámara se coloca paralela al suelo, justo delante del modelo y a la altura de sus ojos. Es el tipo de plano más utilizado.

Plano holandés

Para conseguir un plano holandés coloca la cámara inclinada hasta los 45º aproximadamente, con esto conseguirás una escena mucho más dinámica e inestable, perfecta para escenas de acción.

Lo verás mucho en fotografía de motor como en motociclismo o formula 1 para llenar el encuadre y transmitir velocidad.

No es bueno abusar de este tipo de planos, a veces se encuentran fotos que piden a gritos que alguien las enderece.

Conclusión de planos de cine y fotografía

Ahora que hemos visto los tipos de plano, solo falta practicarlos. Intenta hacer fotos utilizando cada uno de ellos y viendo cómo afecta a la imagen, a su mensaje, la sensación que despierta, etc.

Sobretodo en retrato, te darás cuenta de cómo cambia una fotografía cuando no incluyes las piernas o solo muestras el rostro, dando importancia a sus ojos.

Espero que aprendas a elegir bien el plano que te convenga en cada caso.

Resumen de todos los planos cinematográficos

1. Plano General: Encuadre de cuerpo completo.

2. Plano Figura: La persona ocupa todo el encuadre.

3. Plano Americano o 3/4: De la cabeza a la zona superior de las rodillas.

4. Plano Medio: De la cintura a la cabeza.

5. Plano Medio Corto: Del pecho a la cabeza.

6. Primer Plano: De los hombros a la cabeza.

7. Primerísimo Primer Plano: De la barbilla a la frente.

8. Plano detalle: Se encuadra una zona determinada o un elemento del sujeto.

Aprende un poco más hoy

Ahora que ya conoces los planos en el cine y los planos de cámara, tal vez quieras saber más sobre otros temas relacionados.

Te recomiendo echar un ojo a estos otros artículos:
Proyectos fotográficos para practicar fotografía Consejos fotografía de retrato Tamaños de fotos estándar para imprimir Qué cámara réflex comprar Tipos de fotografía que existen ¿Qué es la aberración cromática?

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Tipos De Planos Cinematográficos Y Fotográficos Con Ejemplos

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Los tipos de planos en cine y fotografía explicados uno por uno con ejemplos. Aprende a utilizarlos y comprende como afecta a tus imágenes.

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OUTROS EXEMPLOS

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Vemos aquí un ejemplo de cómo un punto de vista que aparentemente nos da mucha información, en realidad, nos está ocultando el dato principal: la verdadera identidad del personaje que aparece empuñando un cuchillo y asesina al detective.

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Planos picado y contrapicado en West Side Story de Robert Wise. Clara superioridad de un grupo sobre el otro en función de la altura a la que se encuentran. El plano picado es la visión del que se halla por encima fisicamente (también puede simbolizar superioridad moral o de otro tipo) de su adversario y el contrapicado lo contrario.

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En el plano nadir, el opuesto al cenital, la cámara está emplazada debajo del sujeto al que encuadra verticalmente hacia arriba. Un curioso ejemplo es el que nos ofrece Stanley Kubrick en "El Resplandor", al final de esta secuencia, en el que los rasgos de locura del protagonista se acentuán por la deformación que la gravedad ejerce sobre el rostro de J.

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Otro concepto fundamental que debemos tener en cuenta al crear nuestros cortometrajes, para que el montaje de la película sea lo más orgánico posible, es el denominado " eje de la acción". Para comprender este concepto tenemos que figurarnos que hay una línea imaginaria a lo largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. El eje de la acción viene marcado por la dirección de las miradas de nuestros personajes, y es muy importante porque determina dónde podemos poner la cámara para mantener de forma coherente el punto de vista que tiene el espectador de nuestra película y la configuración que se hace del espacio.
Fuente
Así, el primer paso que seguiremos cuando queramos rodar una escena determinada será identificar nuestro eje de la acción y situar la cámara, o las cámaras, en un solo lateral de dicho eje. Por ejemplo, si se graba una conversación entre dos personas, la visión que tendría el público de la escena, una vez montada, sería esta:

Fuente Imagen: Laia Alemany (CC BY-SA 4.0)

En este caso, con el montaje, la persona que ve la escena entiende que los personajes se están mirando mutuamente durante la conversación. En cambio, si hacemos un plano de esta acción situando la cámara al otro lado del eje, es decir, con un salto del eje, la visión sería la de los siguientes fotogramas:

Fuente Imagen: Laia Alemany (CC BY-SA 4.0)

En este otro caso, lo que se percibe es que las miradas de los personajes no se corresponden durante la conversación, como si miraran hacia otra parte o como si hablaran uno al lado del otro en vez de estar situados cara a cara.

El salto del eje es la inversión repentina del ángulo de visionado de la película. Cuando se produce, provoca un efecto de desconcierto en el espectador que le desubica y le distrae de forma innecesaria de la historia.

¿Os habéis preguntado alguna vez por qué las cámaras de retransmisión de los partidos de fútbol están en un solo lateral del campo? ¡El motivo es precisamente este! La realización televisiva tanto del fútbol como de otros deportes está planteada para respetar el eje de la acción del partido, de modo que las espectadoras y los espectadores que miren la retransmisión puedan seguir y entender el juego sin estar físicamente en el campo. Si las cámaras estuvieran situadas por todo el campo y se alternaran planos de ambos lados, el público televisivo perdería la noción espacial del campo y de los jugadores y las jugadoras y no entendería el partido.

Para evitar el salto del eje solo hay que seguir la técnica conocida como " la regla de los 180 grados ", que aconseja que, cuando situamos una cámara en el set de rodaje, podemos moverla a lo largo de 180 grados dentro de un lateral del eje para filmar la acción, y que es mejor no cruzarlo porque entonces rompemos la continuidad espacial de la acción, es decir, el espacio que los espectadores organizan dentro de su cabeza.

Fuente Imagen 1 - Fuente Imagen 2

Desmontando a Harry

Los pájaros

Trucos para solucionar el salto del eje

Si durante el rodaje nos hemos saltado el eje en algún momento y queremos editar los planos evitando este efecto, tenemos algunos trucos que, según el tipo de escena, pueden resultarnos útiles:

Un truco clásico es intentar interponer un plano recurso entre los dos planos que inicialmente son consecutivos, eso si la narración nos lo permite y si disponemos de planos recurso.

También podemos intentar modificar el orden de los planos, siempre que los elementos que aparezcan en él y su orden nos lo permitan.

Como último recurso, podemos invertir la imagen de uno de los dos planos fijándonos siempre en que no haya ningún elemento del plano o del personaje que desvele el truco (por ejemplo, un texto escrito, un elemento de attrezzo que quede ubicado en el lado contrario del plano o la posición de elementos del personaje como tatuajes, pendientes, etc.).

Ver también: ¿Necesito script? | El salto de angulación

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¿Qué es el salto del eje? Pequeña guía para evitar errores frecuentes | Participa Méliès

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Otro concepto fundamental que debemos tener en cuenta al crear nuestros cortometrajes, para que el montaje de la película sea lo más orgánico posible, es el denominado " eje de la acción". Para comprender este concepto tenemos que figurarnos que hay una línea imaginaria a lo largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio.

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El salto de eje y el cambio de eje, explicados en 2 minutos

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Los dibujos animados también son cine y siguen sus reglas. En esta secuencia de Los Aristogatos, en la que el malvado mayordomo que ha secuestrado a los gatitos emprende una alocada fuga por las calles del Paris nocturno, podemos observar como todas las salidas de plano son seguidas de entradas por el lado contrario, en las que se mantiene escrupulosamente la dirección en pantalla hasta que se produce una elipsis (sale de Paris, transcurre un tiempo y se halla en un lugar indeterminados).

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Aquí podemos ver el "bruto" (imágenes de la cinta original, tal como se grabaron) de una secuencia que se rodó para ilustrar la entrevista que realizamos a Antonio Banderas en Londres, destinada a abrir un episodio de "La vida según..." (TVE).

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Este es un ejemplo de como crear un espacio. En "Campanadas a medianoche", Orson Welles se limita a montar los planos en los que vemos al fondo las murallas de Ávila con unos contraplanos rodados en otro decorado (Riaza). Esto es suficiente para crear la ilusión de un escenario, que en realidad no existe.

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La secuencia "del avión" de "Con la muerte en los talones" de Alfred Hitchkock, es famosa por su acción trepidante, pero en su comienzo, nos deja un magnífico ejemplo de cómo articular la mirada de un observador que sigue a un elemento móvil que pasa ante él.

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En el plano subjetivo el punto de vista de la cámara es asumido por uno de los personajes es decir, vemos la escena a través de sus ojos. Alguien está siendo observado, pero con mucha frecuencia no es consciente de ello.

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En la secuencia final de Frenesí, Alfred Hitchcock nos da una magistral lección de cómo se rueda la subida de una escalera y el paso por una puerta en sucesivos puntos de vista. Obsérvese como, aunque la hoja de la puerta no permite ver el otro lado en ninguno de los dos planos, el director mantiene el eje rigurosamente.

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Aquí podemos ver el "bruto" (imágenes de la cinta original, tal como se grabaron) de una secuencia que se rodó para ilustrar la entrevista que realizamos a Antonio Banderas en Londres, destinada a abrir un episodio de "La vida según..." (TVE).

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Este es un ejemplo de como crear un espacio. En "Campanadas a medianoche", Orson Welles se limita a montar los planos en los que vemos al fondo las murallas de Ávila con unos contraplanos rodados en otro decorado (Riaza). Esto es suficiente para crear la ilusión de un escenario, que en realidad no existe.

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En el plano subjetivo el punto de vista de la cámara es asumido por uno de los personajes es decir, vemos la escena a través de sus ojos. Alguien está siendo observado, pero con mucha frecuencia no es consciente de ello.

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En la secuencia final de Frenesí, Alfred Hitchcock nos da una magistral lección de cómo se rueda la subida de una escalera y el paso por una puerta en sucesivos puntos de vista. Obsérvese como, aunque la hoja de la puerta no permite ver el otro lado en ninguno de los dos planos, el director mantiene el eje rigurosamente.

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composición de imaxe e fotografía

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Composición: La regla de los tercios | DeCamaras

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La Regla de los Tercios deriva de la Seccion Aurea, que establece una division de la imagen en partes proporcionales, agradables a la vista.

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Páxina web moi completa con información, exemplos gráficos e vídeos sobre aspectos audiovisuais fundamentais para a realización do traballo práctico. En primeiro lugar se marca a páxina principal e a continuación os recursos relacionados coa tarefa proposta para a sesión de flipped Clasroom. 

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Páxina web moi completa con información, exemplos gráficos e vídeos sobre aspectos audiovisuais fundamentais para a realización do traballo práctico. En primeiro lugar se marca a páxina principal e a continuación os recursos relacionados coa tarefa proposta para a sesión de flipped Clasroom. 

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Esta página pretende ser un apoyo a mis clases presenciales y un medio de comunicación con mis alumnos. Es un trabajo puramente personal y no recibe ningún apoyo económico, por lo que las opiniones, consejos o alusiones a marcas u otros conceptos subvencionables responden únicamente a la opinión del autor.

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vídeo sobre a luz e a cor. aspectos xerais a ter en conta para a realización da tarefa

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vídeo sobre a luz e a cor. aspectos xerais a ter en conta para a realización da tarefa

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Recursos sobre o equilibrio composicional e o peso visual, aspecto a ter en conta por parte dos alumnos para a realización da práctica. 

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Recursos sobre o equilibrio composicional e o peso visual, aspecto a ter en conta por parte dos alumnos para a realización da práctica. 

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El equilibrio es la necesidad psicológica del hombre más importante desde el punto de vista de la percepción. Es su referencia visual más fuerte y su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales.

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Los orígenes del cine - Recursos educativos eduCaixa

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El recorrido se inicia situando la aparición del cine y relacionándola con la evolución histórica de los sistemas de proyección: sobras chinescas, cámara oscura y linterna mágica. A continuación se desvelan los secretos de los juguetes ópticos: taumatropo, zoótropo y praxinoscopio.

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Georges Méliès. La magia del cine_ CaixaForum Barcelona

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Días de cine: 150 aniversario de Georges Méliès - RTVE.es

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Días de cine: 150 aniversario de Georges Méliès, Días de cine online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Días de cine online en RTVE.es A la Carta

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El debe ser transformado en una herramienta útil para la producción de cualquier proyecto audiovisual.Así, este documento es denominado , y servirá para la comprensión, por parte de todos los departamentos técnicos y artísticos del proyecto, del trabajo a realizar y de las necesidades del mismo. El guion técnico es muy importante, de igual manera, para el director de producción y el ayudante de dirección, ya que en base al mismo se realizará la provisión económica y financiera de medios y el plan de rodaje.

Este cambio de código es responsabilidad del director o realizador del proyecto. Es decir, tiene que componerlo una persona con una visión global del proyecto, que domine el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas, que es consciente de las posibilidades técnicas y humanas, así como de la limitaciones financieras del proyecto.

Por lo tanto, un buen guion técnico es el punto de partida de un proyecto en el proceso de producción. Debe ser sólido, adecuado al público objetivo, con un duración ajustada a lo requerido, expresado en los estándares de la industria, y que aporte de manera precisa los datos necesarios para su interpretación, producción y realización.

No existe un modelo marco de guion técnico, y cada productora o proyecto requieren modelos diferentes. Más allá del formato del guion técnico, lo que importa es que contenga toda la información e indicaciones para el trabajo del equipo.

Un guion técnico debe constar de, al menos, los siguientes apartados:

Una segmentación de la obra en secuencias y escenas, con anotaciones específicas referidas a la iluminación, el atrezzo, el maquillaje o cualquier otro elemento importante que sirva para construir la ambientación adecuada de la misma.

Identificación específica y numerada de cada plano a realizar, detallando si su ubicación será en exterior o interior, de día o de noche.

La posición de la cámara, el objetivo a usar y el encuadre del plano.

Descripción sintética de la acción.

Descripción de la banda sonora: diálogos, efectos, música, etc...

En algunas producciones, por su naturaleza o por la dificultad de la misma, se requiere además que estas indicaciones vayan acompañadas de una viñeta con el dibujo esquemático de cada plano. Este tipo de documento es lo que conocemos como storyboard, que clarifica y facilita, junto al guion técnico, el trabajo del equipo del proyecto.

Tanto el guion técnico como el storyboard, son documentos y elementos fundamentales en el arranque de cualquier proyecto, y necesarios para empezar la preproducción del mismo.

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El guion técnico y el storyboard | Blog de CPA Online

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El debe ser transformado en una herramienta útil para la producción de cualquier proyecto audiovisual.Así, este documento es denominado , y servirá para la comprensión, por parte de todos los departamentos técnicos y artísticos del proyecto, del trabajo a realizar y de las necesidades del mismo.

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HAZ CLICK EN LA IMAGEN y aprende a hacer cine GRATIS

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El guion técnico determina los planos que necesiten rodarse. Lo realiza el director, y en Aprendercine.com veremos ejemplos y una plantilla.

Recientemente vimos en otro artículo cuáles son las diferencias entre guion literario y técnico.

Ya explicamos que la elaboración del guión técnico corresponde al director, y que no hay una sola forma de hacerlo.

Cada director trabaja de una forma diferente, y hay muchos tipos de guión técnico audiovisual.

Si quieres te lo explico mejor en este vídeo de 10 minutos, donde además veremos la planta de cámara y el storyboard.

Guion técnico: definición

Básicamente, es una lista de los planos que se van a rodar para contar una historia en imágenes.

Esa lista puede tener más o menos especificaciones.

Como mínimo, debemos indicar el tamaño y los tipos de plano, y describir brevemente lo que va a suceder en él.

Adicionalmente, podemos también definir el ángulo de cámara, y qué parte de la escena vamos a rodar.

Esto es interesante, ya que algunos de los planos pueden ser master.

¿Y qué es un plano maestro o plano master?

Plano master

Un plano master es aquel plano en el que se rueda la escena completa, desde que comienza hasta que acaba.

Normalmente suele ser el plano que rodamos primero, para situar la acción, y en el plano más abierto.

De esta forma, nos cubrimos en salud para poder contar la historia, como mínimo con ese plano.

Y luego haremos el resto de planos más cortos.

Pero esto es sólo una generalización. Cada proyecto es distinto, y depende de las necesidades de iluminación, interpretación, etcétera.

Cómo se hace un guion técnico en cine y series

Para hacer un guion técnico de cine obviamente primero deberemos tener un guion literario.

A partir de él, iremos escena por escena decidiendo los planos que necesitamos para contar esa historia.

Un primer paso puede ser imprimir el guion literario, y empezar a hacer anotaciones directamente sobre ese guion literario impreso.

A partir de esas notas que hagamos sobre cada escena, lo pasaremos a limpio.

Pero para ello tenemos varias opciones. Cada director tiene su forma de hacer guion técnico.

He participado en rodajes grandes como auxiliar de dirección en los que he visto guiones técnicos con los planos directamente descritos entre las escenas del guión literario, en otro color.

Como en este ejemplo.

Guion literario con guion técnico

De esta forma, tendríamos el guión literario y el guión técnico en el mismo documento.

Este tipo de guion técnico es muy sencillo. Y sólo os lo recomiendo si vais a rodar algo pequeño y no trabajáis con un equipo muy amplio.

¿Por qué? Porque creo que no facilita la labor al resto del equipo llevar un documento con tantas páginas, si se trata de un guion literario de más de 10 páginas.

Y no es tan visual como el que vamos a ver más abajo, que está organizado por columnas.

Porque la principal función de un guion técnico audiovisual es facilitar el trabajo al equipo la lista de planos.

Es decir, que cada uno sepa qué implica ese plano.

Por eso creo que es mejor llevar por un lado el guion literario, y por otro el guión técnico.

Y si queremos tener un guion técnico mucho más completo, lo podemos apoyar con el storyboard y las plantas de acción.

Por ejemplo, así.

Ejemplo de guion técnico con storyboard y diseño en planta

Plantilla de guion técnico audiovisual

Aquí abajo tienes otro ejemplo distinto de cómo se puede elaborar una lista de planos, con algunas indicaciones.

No tienes por qué utilizar todas las columnas.

Esta sería una plantilla de guion técnico bastante completa.

Pero recuerda que lo importante es que sepas los planos que necesitas: tamaño, ángulo de cámara, secuencia y escena.

Opcionalmente, puedes indicar la óptica aproximada que crees que necesitarás (si conoces los tipos de lentes, claro).

También puedes indicar si se necesitará algún sonido concreto que haya que tener en cuenta, la duración aproximada de ese plano, y la duración total.

Así puedes hacer una estimación aproximada de lo que va a durar cada escena del guion tal y como la imaginas.

Pero tampoco te obsesiones con esto, salvo que un cliente te pida una duración máxima. Es sólo orientativo.

Cuando vayas a rodar, encontrarás el ritmo interno de cada plano.

Y en la fase de postproducción, durante el montaje, la duración final puede ser muy distinta a la que habías previsto.

Para descargar la plantilla de guion técnico en Word, sólo tienes que pinchar sobre esta imagen de abajo.

El guion técnico en documentales y videoclips

Otro tipo de guion técnico que vamos a ver es el de dos columnas.

Como os he explicado en el vídeo, una columna corresponde a la imagen, y la otra al sonido.

Este guion técnico se utiliza sobre todo en el género documental o en vídeos de tipo corporativo que tengan entrevistas, una voz en off o una locución.

También en reportajes o vídeos institucionales.

Es decir, en trabajos en los que no hay actores o no hay que hacer una puesta en escena complicada, como suele suceder cuando vamos a rodar ficción.

Estas dos columnas se pueden organizar por bloques temáticos, o también dividiéndolo por escenas o por planos.

Como nos resulte más útil en cada proyecto. En este ejemplo que os dejo abajo de un anuncio que hice, yo lo hice por escenas.

Ejemplo de guion técnico de 2 columnas

Y hasta aquí el artículo de hoy. Recuerda que en mi canal de Youtube tienes decenas de vídeos para aprender cine gratis.

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Artículos relacionados con el guion técnico

Si quieres saber más sobre el oficio de director de cine, te lo explico en este vídeo.
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Guion técnico: plantilla, ejemplos y videotutorial - Aprendercine.com

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El guion técnico determina los planos que necesiten rodarse. Lo realiza el director, y en Aprendercine.com veremos ejemplos y una plantilla. Recientemente vimos en otro artículo cuáles son las diferencias entre guion literario y técnico . Ya explicamos que la elaboración del guión técnico corresponde al director, y que no hay una sola forma de hacerlo.

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CREACIÓN DE GUIÓN TÉCNICO CON CELTX

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Con la aparición de Celtx, la creación de un proyecto audiovisual resultará mucho más sencilla...
Tradicionalmente, la creación y planificación de un proyecto audiovisual ha sido una tarea complicada. Desde la aparición de una idea hasta que ésta se plasma en imágenes se pasa por varios procesos que van perfilando poco a poco el aspecto que, posteriormente, tendrá en pantalla.

La escritura del guión, la descripción de los personajes, la planificación mediante storyboards, la elección de localizaciones y música o la organización del rodaje han sido siempre procesos independientes y difíciles de compaginar.

A partir de ahora, con la aparición de Celtx, la creación de un proyecto audiovisual resultará mucho más sencilla. El presente artículo describe de manera sencilla y clara las posibilidades del programa, y los pasos requeridos para llevar a buen puerto nuestras ideas cinematográficas.

Introducción

El proceso de creación de un proyecto audiovisual puede resumirse mediante el siguiente diagrama de bloques:
Figura - Fases de un proyecto audiovisual
La aparición de una idea es el detonante, en la mayoría de los casos, de la creación de un proyecto audiovisual –aunque, en los últimos años, algunas productoras parece que se salten esta fase-. Es preciso, entonces, realizar un desarrollo argumental no muy extenso en el que se procederá a describir la acción y los personajes que entrarán a formar parte en el guión literario, que muestra ya todos los diálogos y situaciones en las que se llevará a cabo la acción. La primera fase termina con la escritura de un guión técnico, que refleja claramente las necesidades técnicas de planificación de cámara y sonido en cada secuencia.

Comienza entonces una segunda fase de organización: se crean dibujos storyboards-narrando cómo será la historia y los planos que la cámara deberá capturar en cada momento, para que la visualización del proyecto sea más sencilla. Se eligen las localizaciones que se usarán en el rodaje, así como los decorados y el vestuario que llevará cada personaje. Por último, se realiza un casting de los actores y el equipo técnico que entrarán a formar parte en el proyecto.

Se realiza en ese momento un plan de rodaje escrupuloso con las fechas en que se rodará cada secuencia y los materiales y actores necesarios. Por último, una vez se dispone del material en bruto, se llega a la fase de post-producción, donde se montará y se añadirán efectos por ordenador, si fuera necesario.

Si bien este es el proceso típico de un proyecto cinematográfico, no significa que todos los proyectos deban ser así. Existen multitud de necesidades que impiden, en ocasiones, seguir los pasos en ese orden, o que permiten saltarse algunos. Si el proyecto es para un programa de televisión o radio normalmente el guión técnico se sustituye por una escaleta que refleja exactamente los tiempos que se dedicarán a cada tema y se prescinde del storyboard. Si se trata de una obra de teatro la fase de post-producción no será necesaria, así como el plan de rodaje, que se sustituye por un plan de ensayos.

Preferimos, sin embargo, partir de este esquema para explicar detalladamente cómo funciona un proyecto audiovisual completo y las opciones que el programa informático Celtxpropone.

Aún así, el software también propone la creación de otro tipo de proyectos –obras de teatro, programas de radio, etc-, por lo que se harán referencias a todas las opciones que tenemos en la creación de otro tipo de proyectos

Celtx

El programa Celtxes gratuito y tiene versiones para Windows, Mac OS X y Linux y puede descargarse desde el siguiente link: http://www.celtx.com/download.html. Existen versiones en múltiples idiomas, incluido el castellano, como muestra la siguiente captura de pantalla. La versión que bajaremos será la 0.997 de Windows en castellano, que se instala como cualquier programa genérico de Windows.

La primera pantalla que veremos al iniciar Celtx permite elegir entre varias plantillas de proyecto o abrir algunos proyectos de ejemplo. Para ver las posibilidades del programa resulta conveniente abrir algún archivo de ejemplo y tratar de modificarlo. Nosotros, sin embargo, comenzaremos a crear el proyecto desde cero. Las opciones de plantilla que ofrece el programa son las siguientes: Película, A/V, Teatro, Audio, Storyboard y texto.

En función de las características de nuestro proyecto deberemos abrir uno u otro. En nuestro caso, puesto que el tutorial pretende ser lo más completo posible, abriremos la opción de "Película".

La interfaz del programa es bastante sencilla e intuitiva: en la parte izquierda de la pantalla se encuentra la Biblioteca del Proyecto (1), donde iremos creando los distintos módulos de nuestro proyecto. Por defecto, sólo la opción de guión se abre al iniciar el proyecto Película. En la parte central de la pantalla se muestran los controles para el módulo abierto en cada momento (2), mientras la parte superior es una barra de herramientas básica que permite controlar las opciones básicas del programa (3). Por último, la herramienta Escenas (4) permite movernos entre las distintas escenas creadas.

Para ampliar el proyecto con un nuevo módulo, simplemente hay que pulsar sobre la opción Añadir situada en la parte superior izquierda de la pantalla. Aparecerá entonces un cuadro de diálogo con todas las opciones de creación que ofrece el programa. Además, si hacemos clic con el ratón sobre cada uno de los elementos, el programa muestra una ayuda explicativa en la parte derecha de la pantalla.

La mayoría de los proyectos no se abordan directamente con la escritura del guión, sino que comienzan con un desarrollo argumental a partir de una idea. Para escribir este desarrollo podemos pulsar sobre el elemento Texto en el cuadro de diálogo anterior. En los detalles del elemento podemos especificar el nombre y la carpeta donde se creará:

En la pantalla principal del módulo aparece un editor de textos sencillo que permite que describamos el desarrollo argumental de la acción que queremos que se convierta en proyecto:

Propongamos un ejemplo práctico. Se quiere realizar un cortometraje a partir de una sencilla idea cuyo desarrollo argumental aparece en la captura de pantalla anterior:
Santiago trabaja en una tienda de alimentación. Alma, una chica del barrio, entra todos los días a su tienda pidiendo "un quilo de garbanzos". Santiago está enamorado de ella, pero nunca se atreve a decirle nada. Simplemente coge el dinero que ella le da y, rozándole suavemente la mano, le devuelve el cambio.
Cuando Alma se marcha de la tienda Santiago desordena los sonidos de la voz de Alma y los ordena a su gusto. Las sílabas vuelan en su cabeza y, a partir de "un quilo de garbanzos" pronto consigue formar la frase "e quiero". Sin embargo, nunca ha escuchado a Alma pronunciar la letra "t", por lo que su amor es incompleto...
A partir de ese momento Santiago intentará por todos los medios que Alma pronuncie la letra "t".
Una vez creado el argumento del proyecto que se quiere llevar a cabo, podemos pasar a la escritura del guión literario. Este tipo de guión prescinde de cualquier detalle técnico para describir detalladamente la acción y los diálogos de los distintos personajes. Se separa la acción por escenas y se indica la localización de cada una.

Una escena es un bloque de acción dramática que tiene unidad de acción, personajes y escenario. Una secuencia, por otro lado, es un conjunto de escenas encadenadas por una unidad temática. Si bien la definición de dónde acaba una escena/secuencia y empieza otra a veces no es fácil de hacer, en nuestro proyecto el desarrollo argumental puede realizarse básicamente en una secuencia compuesta a su vez por tres escenas. La primera escena comprende la acción desde que Alma entra en la tienda hasta que se va; en la segunda, Santiago reordena las palabras de Alma para crear lo que él desea escuchar; por último, la tercera escena supone el regreso de la muchacha a la tienda, y la forma en que Santiago consigue escuchar por fin la letra t.

En el editor de textos del módulo Guión, que se puede añadir de la misma forma en la que antes añadíamos el texto –aunque, por defecto, se encuentra ya creado al abrir la plantilla de proyecto- se puede especificar el tipo de texto que vamos a acoplar al guión de entre las siguientes opciones: Escena, Acción, Personaje, Diálogo, Paréntesis, Transición, Plano y Texto. La ventaja que supone este programa en relación a un editor de textos corriente es que según especificamos un tipo de texto, éste adquiere el formato necesario dentro del guión.

Existe un convenio generalizado para realizar la escritura de un guión: para la descripción de cada escena se especifica si ésta se desarrolla en una localización exterior (EXT) o interior (INT), el nombre de la misma y si es de DIA o NOCHE.

Por ejemplo, la primera escena de nuestro proyecto se desarrolla en el interior de la tienda de Santiago, de día; el formato inicial de la secuencia ha de ser INT. TIENDA. DÍA.

Después de especificar dónde se desarrolla la escena hay que realizar una descripción de los elementos iniciales que existen en la misma (actores, decorados, etc), así como la acción que transcurre hasta el primer diálogo de la escena.

Un ejemplo de la escena que iniciamos anteriormente podría ser: "Santiago se encuentra detrás del mostrador de la tienda. Una pirámide de latas de conservas con algo de polvo y un saco de legumbres se encuentran a su derecha. Una báscula antigua ocupa gran parte del mostrador. La tienda tiene una gran cristalera que da a la calle en la que puede leerse al revés la inscripción

ALMACENES SAN IAGO. Conservas todo el año.

Sin embargo, no entra demasiada luz en la habitación. Una pequeña campanita situada sobre la puerta suena cuando Alma entra en escena.

Por último, propondremos los diálogos y la acción que realizan los personajes en el desarrollo de la escena a través de la misma lista desplegable. El aspecto que lograremos con el programa Celtx al escribir esta escena será el siguiente:

Para crear una nueva escena, simplemente hemos de especificar Escena en la lista desplegable de opciones de guión. Las dos escenas que nos quedan para terminar el guión del proyecto aparecen en las siguientes capturas de pantalla. Es importante observar cómo se van creando accesos directos a las escenas en el módulo Escenas, en la parte inferior izquierda de la pantalla.

Ya hemos creado nuestro guión literario. El siguiente paso consiste en describir pormenorizadamente los personajes que aparecen en la acción. Para ello pulsamos sobre Añadir en la parte superior izquierda de la pantalla y pulsamos sobre Personaje. Puesto que ya hemos escrito el guión, en una lista a la derecha aparecen los distintos personajes que hemos creado:

En la ventana que aparece a continuación podemos establecer una descripción detallada del personaje, tanto física como emocional. Se pueden incluir algunas fotos o dibujos para reconocer al personaje, y establecer su vida pasada, hábitos, vicios... todo con objeto de detallar los rasgos principales del personaje y su motivación dentro de la acción.

La siguiente captura de pantalla muestra un extracto del cuadro de diálogo que permite realizar la descripción de personajes, aplicado a nuestro proyecto:

Si volvemos sobre la pestaña de Guión podemos establecer una descripción breve de la acción que transcurre en cada escena. Para ello, en la parte inferior de la pantalla, pulsamos sobre Fichas y escribimos sobre cada escena:

El siguiente paso consiste en escribir el guión técnico. Éste parte del guión literario, pero divide la acción entre los elementos visuales -planos de cámara, elementos en la acción, etc- y lo que se escucha -diálogos, música, etc-. Para entrar, pulsamos sobre Añadir è Guión A/V:

El proceso de escritura del guión técnico es muy similar al del guión literario: existe un convenio de escritura para referirse a los planos de la cámara. Para una información más detallada se aconseja acudir a páginas explicativas como
http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_%28lenguaje_audiovisual%29
Si vamos adecuando la acción que hemos creado en el guión literario sobre el guión técnico, el resultado puede ser algo así, para la primera secuencia de nuestro proyecto:

Lo que resulta más interesante de este tipo de guión es poder ver a la vez, en el tiempo, las necesidades de vídeo y audio de cada escena. Podemos cambiar el formato de lo que hemos escrito pulsando sobre Tipo en la pestaña inferior de la pantalla. El resultado, para la escena creada, es el siguiente:

Cuando se ha terminado la fase de escritura comienza otra fase de planificación. Nuestro proyecto ya está en marcha, tenemos una idea de cómo queremos realizarlo, y ahora es necesario llevarlo a la práctica. Una forma interesante de visualizar lo que queremos hacer es crear un storyboard. Se crean determinadas imágenes -generalmente dibujos, aunque pueden ser fotografías u otro tipo de soportes-, para narrar la acción. Para crear uno nuevo pulsamos sobre Añadir è Storyboard:

En la pantalla de creación de Storyboards podemos introducir el nombre de cada secuencia y añadir imágenes que representen los planos que queremos conseguir.

Una de las grandes ventajas que propone el programa Celtx sobre la creación de Storyboards es que podemos ver una animación de todas las imágenes una tras otra, de manera que es como si estuviéramos visionando la secuencia. Para ello hacemos clic sobre Reproducir en el menú de Storyboards.

Cuando ya tenemos una referencia clara de cómo será visualmente el proyecto podemos realizar una descripción pormenorizada de las localizaciones y los elementos que aparecerán en escena. Por ejemplo, para añadir una descripción de la localización de nuestra escena, la tienda, pulsamos sobre Añadir è Localización è TIENDA.

En la ventana que aparece pueden describirse con detalle todos los elementos necesarios en la escena, así como subir imágenes de la localización o establecer un mapa de dónde se encuentra ubicada. Se pueden introducir las secuencias en las que aparece, y si está en proceso de selección o ya se ha seleccionado para las mismas. Entre otros parámetros interesantes, también podemos introducir los datos de contacto de la persona con la que hemos de hablar al tratar con esa localización, o el gasto que supondrá contar con la instalación.

Celtx propone multitud de posibilidades para la fase de planificación; podemos introducir descripciones de todos los elementos materiales que harán falta, desde los animales que saldrán a escena hasta construcciones, iluminación, vestuario, maquillaje, vehículos necesarios, especialistas para las escenas de acción... las posibilidades son casi ilimitadas.

Una vez planificado todo el proyecto, y antes de introducirnos de lleno en el plan de rodaje, se debe elegir convenientemente el reparto que llevará a cabo la acción de nuestro proyecto: los actores. El guionista y el director suelen convivir desde fases previas del proyecto, al que se van incorporando posteriormente todos los recursos humanos técnicos necesarios. Los actores, por el contrario, suelen escogerse cuando la producción ya está en marcha.

Para añadir un actor pulsamos sobre Añadir è Actor y escribimos el nombre del actor que vayamos a contratar. Aparecerá entonces una pantalla bien organizada donde podremos escribir una descripción del actor, con fotografías u otros medios audiovisuales que lo avalen, el papel para el cual le contrataremos, su disponibilidad, una descripción física detallada e, incluso, las tallas necesarias para vestuario.

La última fase del proyecto engloba el plan de rodaje y la post-producción de nuestro proyecto. Una vez se dispone de todo el equipo material y humano y se ha confeccionado el guión, se debe planificar adecuadamente el tiempo que llevará grabar cada secuencia y asociar a los actores, las localizaciones, los recursos materiales a determinados días. Este es el caballo de batalla de muchos productores, pues un mal plan de rodaje puede hacer que el presupuesto para filmar una película sea insuficiente. Un desvío en el plan de rodaje generalmente provoca que se necesite más dinero.

La manera de abrir el plan de rodaje es, como siempre en Celtx, bastante sencilla: pulsamos sobre Agregar è Plan de Rodaje. Eso sí, es necesario que especifiquemos el guión a partir del cual se realizará el plan. Conviene, en este punto, realizarlo a partir del guión técnico, como muestra la siguiente imagen:

Lo que vemos en pantalla es un calendario -mensual, semanal o diario- de los eventos que tenemos programados y las localizaciones asociadas a cada secuencia. Podemos especificar días libres, jornadas de desplazamiento y si cada secuencia está completa o no.

En la siguiente imagen vemos la planificación mensual del proyecto:

Si pulsamos sobre una secuencia, un día o una hora, se abrirá un cuadro de diálogo que permite introducir los elementos necesarios para conocer qué acción se realizará ese día, así como realizar un breve comentario explicativo, establecer claramente los horarios e indicar si la acción se ha completado con éxito:

Para cada día podemos especificar detalladamente todo el plan de rodaje, cambiando la vista en la parte central de la pantalla a "Vista Diaria". De esta forma, podremos indicar los horarios de cada día de trabajo y especificar las acciones que se llevarán a cabo:

Una vez se ha conseguido rodar todo el proyecto se entra en la fase de post-producción. Es momento entonces de editar el contenido de la película y sincronizar los elementos sonoros y visuales. Celtx incorpora algunos elementos para hacer más sencilla esta etapa: podemos especificar distintos tipos de efectos especiales que se aplicarán –tanto en la fase de rodaje como en post-producción-, ya sean sonoros, ópticos, mecánicos o digitales.

Lo más normal es que la planificación del montaje y la introducción de efectos especiales se introduzca también en la planificación del rodaje, aunque se puede realizar un plan específico.

Nuestro proyecto no tiene grandes efectos digitales a aplicar, pero podemos realizar una descripción de cómo se realizará el efecto de audio de la campanilla cuando Alma entra en la tienda. Pulsamos entonces sobre Añadir è Efecto Especial Sonoro y escribimos un nombre del efecto, como muestra esta imagen:

Como siempre, podremos describir cómo será ese efecto, incluso con un archivo multimedia. Se indicará en qué secuencias aparece y se podrán hacer algunos comentarios al respecto.

¡Ya tenemos nuestro proyecto audiovisual creado con Celtx! Antes de finalizar, sin embargo, conviene acercarse a la multitud de opciones personalizables que ofrece el programa; si pulsamos sobre Herramientas è Opciones aparecerá en la pantalla un cuadro de diálogo donde podremos personalizar las opciones más comunes. Podremos indicar qué elementos se podrán añadir al proyecto y cual no, cómo será el formato del plan de rodaje o, incluso, qué elementos aparecerán en la escritura de guión. Este último paso es muy interesante, pues permite indicar cómo será el formato de cada secuencia y el nombre que le queramos dar a cada plano cinematográfico.

Así, ya no podremos decir que la planificación de un proyecto audiovisual es el límite de nuestro ingenio. El complejo proceso de creación de un proyecto se simplifica sobremanera con Celtx, y con profesionalidad y buenas ideas podremos llevar a buen puerto cualquier aspiración.

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Creación de Proyectos Audiovisuales con Celtx

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There are no translations available. Con la aparición de Celtx, la creación de un proyecto audiovisual resultará mucho más sencilla... Tradicionalmente, la creación y planificación de un proyecto audiovisual ha sido una tarea complicada. Desde la aparición de una idea hasta que ésta se plasma en imágenes se pasa por varios procesos que van perfilando poco a poco el aspecto que, posteriormente, tendrá en pantalla.