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Le personnage de roman se construit-il exclusivement par son rapport à la réalité? vous appuierez votre réflexion sur Les Mémoires d'Hadrien de Marguerite Yourcenar, les oeuvres étudiées en classe et vos lectures personnelles.

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Marguerite Yourcenar (1903-1987) a écrit Mémoires d'Hadrien en 1951. Dans ce roman historique, elle imagine une lettre de l'empereur Hadrien, adressée à son successeur Marc Aurèle. Au soir de sa vie, l'un des plus grands empereurs romains y dresse le bilan de son existence pour évoquer l'universel.

Pourquoi Marguerite Yourcenar a-t-elle écrit sur Hadrien ?

Marguerite Yourcenar s'est intéressée à l'importance de cet homme politique de l'Antiquité et à la passion qui l'animait en privé. En effet, l'empereur Hadrien a vécu une longue et triste histoire d'amour avec un jeune homme, appelé Antinoüs.

Hadrien aimait la beauté quel que soit le genre, l'origine, la religion ou la morale. Ainsi, il pouvait tout aussi aimer une femme, un homme, pourvu qu'il ou elle lui plaise. Comme Marguerite Yourcenar, il était profondément humaniste.

Comment l'auteure évoque-t-elle l'universel à travers Hadrien ?

Ce testament d'Hadrien est totalement fictif. Mais, Marguerite Yourcenar s'est appliquée minutieusement à lui rendre sa réalité historique. Elle retrace l'itinéraire de l'empereur : ses voyages, ses rencontres, son tempérament pacifique, et sa contribution à la prospérité de l'empire. L'auteure aborde une réalité universelle à travers l'intime de l'empereur Hadrien.

En effet, quand il écrit ce testament, Hadrien est sur le point de mourir. Il sent son corps le lâcher et l'abandonner. Il se trouve enfermé dans une prison et rentre en guerre contre lui-même, car l'idée de vieillir lui est intolérable. C'est alors qu'il décide de se réconcilier avec l'idée de vieillir et de mourir.

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Réalisateur : Alexandre Mehring

Nom de l'auteur : Félix Radu

Producteur : CALT PRODUCTION

Année de copyright : 2021

Publié le 12/04/21

Modifié le 25/04/23

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" Mémoires d'Hadrien ", Marguerite Yourcenar

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Marguerite Yourcenar (1903-1987) a écrit Mémoires d'Hadrien en 1951. Dans ce roman historique, elle imagine une lettre de l'empe...

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Histoire du genre romanesque : 17e / 18e siècles - Français Première - Les Bons Profs

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Le commentaire... ou la création littéraire reconstituée.

Ce que n'est pas le commentaire littéraire...

Le commentaire n'a pas pour but de raconter le texte ... , ni de réécrire avec d'autres mots, d'autres phrases - moins bien, souvent ! - ce que l'auteur écrit si bien. C'est ce que l'on nomme "faire de la paraphrase", à ne pas confondre avec la nécessité, parfois, d'éclairer le sens d'un mot ou d'une expression, ou d'expliquer une allusion, à un événement historique par exemple.

Ce n'est pas non plus

- une analyse du texte, ligne après ligne, vers après vers : cette lecture analytique qui suit l'ordre du texte n'est que la préparation du commentaire, qui, lui, ne suit pas l'ordre du texte.

- la juxtaposition de remarques sur des éléments du texte, lieux, personnages, idées, discours rapportés : le commentaire répond à une logique, c'est une argumentation organisée.

- une critique littéraire qui formulerait un éloge de la "beauté" du texte, ou un blâme des "idées" ou du "style" de l'écrivain.

Enfin, le relevé de procédés stylistiques ne suffit pas à former un commentaire , même s'il est indispensable à sa préparation. JAMAIS le commentaire ne sépare un procédé d'écriture de l'élément du texte qu'il met en valeur . Il est donc IMPOSSIBLE de construire un commentaire qui étudierait séparément "le fond" et "la forme" !

Ce qu'est le commentaire littéraire...

"Le commentaire porte sur un texte littéraire . [...] En séries générales, le candidat compose un devoir qui présente de manière organisée ce qu'il a retenu de sa lecture , et justifie son interprétation et ses jugements personnels . En séries technologiques, le sujet est formulé de manière à guider le candidat dans son travail ."

Le nouveau programme du lycée n'a pas modifié la forme de cet exercice. Le Bulletin officiel qui, en 2011, le définit reste donc valable. Il met en évidence :

- le support : un texte en lien avec l'objet d'étude et son enjeu ;

- la structure , "organisée" : Cela implique une réponse logiquement ordonnée en réponse à une problématique , ordre librement choisi dans les séries générales, mais "guid[ée]" dans les séries technologiques.

- le contenu : une "lecture" du texte, donc sa compréhension, pour ensuite "interprét[er]" les choix de l'écrivain, et arriver à formuler des "jugements personnels" sur leur intérêt littéraire.

- la méthode : Le verbe, "justifie", rattache ce travail à une argumentation . Il s'agit de convaincre un lecteur de l'exactitude des analyses proposées : toutes doivent donc s'appuyer sur des citations d'exemples pris dans le texte. Le rôle de ces exemples est de prouver de façon précise, notamment en observant les procédés d'écriture choisis par l'écrivain.

Quatre types de connaissances sont indispensables pour entreprendre un commentaire :

- celles portant sur : non seulement il faut savoir les identifier, mais aussi connaître les caractéristiques de chacun d'eux, au moins pour les plus courants, , , et .

- celles relevant de : les , les conditions réservées aux écrivains selon les époques...

- celles relevant de : un des fondements de l'étude, pour tous les textes, est , à compléter, selon les cas, par , et , sans oublier .

C'est elle, en effet, qui permet (cf. préparation ci-dessous )

de formuler la problématique de l'étude, pour les candidats des séries générales,

de construire le plan du commentaire , organisé en deux ou trois axes d'étude, dont chacun est structuré en paragraphes logiquement enchaînés.

Le commentaire, une fois rédigé, inverse donc la démarche de la lecture linéaire : là où la lecture repère au fil du texte, puis analyse, pour interpréter enfin les intentions de l'auteur , le commentaire, lui, est construit à partir des points principaux de l'interprétation , qu'il analyse de façon rigoureuse, en prouvant cela par les repérages effectués sur le texte. Par exemple,

- lors de ma lecture, je repère, dans l'incipit de Bel-Ami, roman de Maupassant, la comparaison "qui s'étendent comme des coups d'épervier". Je l'analyse en expliquant le comparé, le "regard" du héros sur les femmes, et le comparant, ici le large filet lancé par des pêcheurs. J'interprète finalement, au fur et à mesure de mon avancée dans le reste du texte : cette comparaison renforce l'idée que le personnage est un séducteur, mais de façon péjorative car toutes les femmes sont, pour lui, des proies potentielles, à "pêcher" en grand nombre.

- dans le commentaire, je construis un paragraphe portant sur "la séduction du héros". Dans ce paragraphe, mon analyse souligne qu'il s'agit d'un aspect essentiel de sa personnalité, mais que Maupassant en fait un défaut, et non une qualité. Pour justifier cette affirmation, est alors introduit mon repérage, la comparaison, explicitée.

Ce fut comme une apparition :

Flaubert, L'Education sentimentale, 1ère partie, chapitre 1, 1869

Analysons les repérages :

- Ligne 1 : Le présentatif, "Ce fut", met en valeur (en bleu) la comparaison , dont le comparant (en noir) a une connotation religieuse . La ponctuation finale annonce que la suite va justifier ce mot.

- Phrase suivante : Une nouvelle mise en valeur est due au pronom "Elle", lancé en tête, au rythme, avec la mise en apposition de "toute seule, et la négation "personne" isole cette femme du monde extérieur . La focalisation est interne : tout est vu, décrit, du point de vue du héros (en rouge). Le terme "éblouissement" confirme l'aspect exceptionnel d' "apparition".

- Dernière phrase : À nouveau, la femme est mise en valeur , elle agit ; le héros, par son geste, prouve son émotion , peut-être sa timidité, ou une forme de gêne. Mais il est séduit : champ lexical du regard confirmé à la fin du texte.

Le commentaire se construit alors :

Saguiet el Hamra , hiver 1909 - 1910

Jean-Marie-Gustave Le Clézio, Désert, incipit, 1983

Analysons les repérages :

Cette analyse linéaire conduit à identifier déjà deux centres d'intérêt pour le commentaire :
- Un premier paragraphe porterait sur l'effet de réel , à prouver par l'actualisation spatio-temporelle, le champ lexical dominant, et l'allusion précise, "le voile bleu" des personnages.

- Un second paragraphe porterait sur la volonté de Le Clézio de créer un mystère , à justifier par l'implicite de la mention en italique, par l'absence de définition des personnages, et par la focalisation externe, avec effet de zoom, qui fait du lecteur un témoin.

Artisan d'origine modeste et de religion protestante, Jean de Léry participa à une expédition française au Brésil. A cette occasion, il partagea pendant quelque temps la vie des indiens Tupinambas. Vingt ans après son retour en France, il fit paraître un récit de son voyage.

Au reste, parce que nos Tupinambas sont fort ébahis de voir les Français et autres des pays lointains prendre tant de peine d'aller quérir leur Arabotan, c'est-à-dire bois de Brésil, il y eut une fois un vieillard d'entre eux qui sur cela me fit telle demande :

" Que veut dire que vous autres Mairs et Peros, c'est-à-dire Français et Portugais, veniez de si loin pour quérir du bois pour vous chauffer, n'y en a-t-il point en votre pays ? "

Le texte est lié à un corpus, synchronique, qui porte sur "Renaissance et humanisme".

Ci-dessus, les premières lignes du texte à commenter.

QUESTIONS :

1. À partir du paratexte, dégager des hypothèses de lecture.

2. Repérer les procédés d'écriture significatifs, et les analyser.

3. Dégager les deux centres d'intérêt d'un commentaire.

4. Observer le corrigé rédigé proposé.

Le coup d'État du 2 décembre 1851, organisé par Louis-Napoléon Bonaparte, a suscité en Provence des insurrections républicaines, notamment dans le département du Var. C'est cette révolte que décrit Zola au début de La Fortune des Rougon.

La bande descendait avec un élan superbe, irrésistible. Rien de plus terriblement grandiose que l'irruption de ces quelques milliers d'hommes dans la paix morte et glacée de l'horizon. La route, devenue torrent, roulait des flots vivants qui semblaient ne pas devoir s'épuiser ; toujours, au coude du chemin, se montraient de nouvelles masses noires, dont les chants enflaient de plus en plus la grande voix de cette tempête humaine.

Le texte se rattache à l'objet d'étude, "Le roman", en proposant l'étude du personnage.

Ci-dessus, les premières lignes du texte à commenter.

QUESTIONS :

1. A partir du paratexte, dégager des hypothèses de lecture.

2. Repérer les procédés d'écriture significatifs, et les analyser.

3. Dégager un centre d'intérêt du commentaire.

4. Observer le corrigé rédigé proposé.

Une fois achevée la lecture linéaire, une autre 1/2 heure est à consacrer à élaborer un plan plus détaillé : il s'agit de

- déterminer la problématique,

- dégager les deux ou trois centres d'intérêt qui permettront de construire les axes d'étude. Notons qu'ils sont déjà indiqués, pour les candidats des séries technologiques, par les questions posées.

On utilise le terme "problématique", parce qu'il s'agit de formuler une question - directe ou indirecte - à laquelle répond le développement du commentaire. Mais une question vague, telle, pour un incipit,"Quel est l'intérêt de ce texte ?" ou, pour une scène de théâtre, "Ce texte est-il comique ?" ne suffit pas, car elle ne permet pas de rendre compte de tous les centres d'intérêt dégagés. Une problématique pertinente porte à la fois sur le fond , c'est-à-le/s contenu/s du texte, sur les objectifs de l'auteur, et sur le style choisi , par exemple, pour reprendre les exemples précédents :

- sur un incipit : En quoi ce texte répond-il aux objectifs d'un incipit ? Cette question permettra, avec le terme "objectifs", de développer les informations données par le texte, puis la façon dont il peut séduire le lecteur, en développant les moyens utilisés par l'écrivain pour ce faire.

- sur une scène de théâtre : Comment ce dialogue comique permet-il la satire ? Cette question induit un développement autour des différentes formes de comique, mais aussi une étude du dialogue, donc des personnages et de sa mise en scène, enfin de définir les cibles de la satire et les reproches adressés.

À partir des exemples précédents...

1. Relisons l'extrait de L'Éducation sentimentale de Flaubert , son analyse effectuée précédemment. La problématique est la question à laquelle le paragraphe rédigé répond. Sur le plan du contenu, deux idées ont été identifiées : le coup de foudre et le romantisme. Sur le plan du style, la réponse mentionne la focalisation interne et les procédés qui mettent en valeur la femme.

Une question comme "Dans quel mouvement littéraire ce passage s'incrit-il ?" reste trop générale, tandis que "Quel rôle joue la focalisation?" est trop limitée. En revanche "Comment la focalisation choisie pour dépeindre l'héroine renforce-t-elle le romantisme de cette rencontre ?" rend compte de l'ensemble des points observés.

2. Sur l'extrait de Le Clézio , une problématique telle "Quel effet Le Clézio cherche-t-il à produire en introduisant les personnages de son roman ?", ouvre la double perspective du commentaire : d'une part "introduire les personnages" conduit à chercher lesquels, comment et où ils sont introduits, d'autre part "Quel effet" amène à aller plus loin qu'une simple "introduction", en dégageant les impressions que peut ressentir le lecteur, donc l'effet de mystère et les procédés mis en oeuvre pour le créer.

Ajoutons qu'il est toujours possible de remplacer la question directe, par une formulation indirecte , qui supprime alors l'inversion du sujet et du verbe :

Nous nous demanderons comment la focalisation choisie pour dépeindre l'héroïne renforce le romantisme de cette rencontre.

Nous nous interrogerons sur l'effet que Le Clézio cherche à produire en introduisant les personnages de son roman.

À partir des analyses faites sur les textes proposés dans l'exercice précédent (cf. corrigé sur Léry et corrigé sur Zola), proposer une problématique, sous la forme d'une question d'abord directe, puis indirecte.

Après la lecture préparatoire, nous disposons d'un ensemble de "notes" au brouillon, de repérages auxquels nous avons donné des interprétations. Nous avons déterminé les enjeux du texte, en avons dégagé les principaux éléments, en avons défini le genre, le registre, y avons reconnu un mouvement littéraire...

L'introduction et la conclusion forment, chacune, un unique paragraphe. Elles sont nettement repérables par la/les ligne/s sautée/s qui les séparent du développement.

Un extrait d'Une Vie, roman de Guy de Maupassant, publié en 1883.

À peine sortie du couvent, Jeanne de Lamare s'est mariée. Peu après son voyage de noces, elle revient dans la propriété de son enfance, " Les peupliers ", où elle va désormais habiter.

Mais voilà que la douce réalité des premiers jours allait devenir la réalité quotidienne qui fermait la porte aux espoirs indéfinis, aux charmantes inquiétudes de l'inconnu . Oui, c'était fini d'attendre.

Alors plus rien à faire, aujourd'hui, ni demain ni jamais. Elle sentait tout cela vaguement à une certaine désillusion, à un affaissement de ses rêves .

Elle se leva et vint coller son front aux vitres froides. Puis, après avoir regardé quelque temps le ciel où roulaient des nuages sombres, elle se décida à sortir.

Étaient-ce la même campagne, la même herbe, les mêmes arbres qu' au mois de mai ? Qu'étaient donc devenues la gaieté ensoleillée des feuilles, et la poésie verte du gazon où flambaient les pissenlits,où saignaient les coquelicots, où rayonnaient les marguerites, où frétillaient, comme au bout de fils invisibles, les fantasques papillons jaunes ? Et cette griserie de l'air chargé de vie, d'arômes, d'atomes fécondants n'existait plus.

Les avenues détrempées par les continuelles averses d'automne s'allongeaient, couvertes d'un épais tapis de feuilles mortes, sous la maigreur grelottante des peupliers presque nus. Les branches grêles tremblaient au vent, agitaient encore quelque feuillage prêt à s'égrener dans l'espace. Et sans cesse, tout le long du jour, comme une pluie incessante et triste à faire pleurer, ces dernières feuilles, toutes jaunes maintenant, pareilles à de larges sous d'or, se détachaient, tournoyaient, voltigeaient et tombaient.

Pour introduire :

Nous allons progresser du plus général au plus précis en nous posant des questions :

Pour construire les axes d'étude

AXE I : les souvenirs du printemps

AXE II : la symbolique de l'automne

Introduction partielle : annoncer les deux sous-axes

Conclusion partielle :

Ainsi, une forme d'analepse apparaît dans ce passage puisque le lecteur revit le passé de l'héroïne avec elle. Elle met en correspondance la jeunesse, avec tous ses beaux rêves romantiques, et le printemps qui embellit la nature.

Conclusion partielle :

Maupassant met donc en place une correspondance entre le rythme ralenti de la nature et celui de la vie de Jeanne, qui conduit à une vision très pessimiste du mariage.

Introduction partielle : annoncer les deux sous-axes

1er sous-axe : la description de la nature au "mois de mai"

- les couleurs et leur symbolisme

- les sensations

- les mouvements

2ème sous-axe : les sentiments de Jeanne à cette époque, avant son mariage

- les rêves

- une forme d'ivresse

1er sous-axe : les sentiments de Jeanne en automne

- une fermeture

- une douloureuse évolution

2ème sous-axe : la description de la nature en automne

- un triste décor

- la personnification

- la symbolique de la mort

Pour conclure :

- Le pessimisme envahit la littérature dans la seconde moitié du XIX° siècle, avec le passage du romantisme, épris d'idéal, aux mouvements littéraires du réalisme et du naturalisme : leur vision de la société s'assombrit encore, sous l'influence de Schopenhauer.

- Le style de Maupassant : il mêle une écriture "artiste", car il compose un paysage par petites touches, comme un peintre impressionniste, pour créer une impression d'ensemble, à de nombreux éléments qui prennent une valeur symbolique.

Jean-Marie-Gustave Le Clézio, La Guerre, 1970

L'héroïne, Béatrice B, se trouve dans une ville, qu'elle décide de parcourir. Elle analyse dans les moindres détails ce qu'il y a autour d'elle afin de déceler la présence de " la guerre ", terme par lequel Le Clézio nomme ce qu'engendre l'activité humaine, soutenant l'idée que, par le biais de la " modernité ", nous ruinons nos vies.

La jeune fille qui s'appelait Béa B. regardait l'espèce de temple immense construit au milieu de la ville. C'était à la fois une pyramide, une pagode, une cathédrale et une acropole : un très grand immeuble blanc, avec des panneaux vitrés du haut en bas, des colonnades, un toit pointu. L'entrée surtout était extraordinaire. Du trottoir d'en face, Béa B. la regardait, portique géant aux quatre battants de verre où se pressait la foule.

Les gens entraient et sortaient sans arrêt, piétinaient sur place, poussaient les quatre portes de verre où brillaient des poignées dorées en forme de S. Continuellement, ils étaient avalés, puis recrachés par le grand immeuble, comme cela, comme de bizarres insectes noirs. Les lumières des barres de néon, au fond des vitrines et au-dessus des portes, faisaient de grands halos blancs dans la lumière du jour. Tout le monde allait vers le temple. On l'avait construit là, exactement au centre de la cité, et les gens obéissaient à cet appel.

Il y avait autour de lui, sur le trottoir, dans l'air même, tous les signes qui font naître la crainte, qui menacent d'un Dieu caché. Les hommes venaient de l'autre bout de la ville, de zones d'ombre et de tristesse, et ils arrivaient devant le temple. Ils entraient dans le couloir de la foule, leurs pieds se posaient sur les traces de ceux qui les avaient précédés, leurs mains se frôlaient. Ils descendaient de leurs voitures, ou de leurs autobus, et ils marchaient vers l'immense façade de verre, sans révolte.

Jacques Brel (1929-1978), "Il nous faut regarder", Chansons

Derrière la saleté

S'étalant devant nous

Derrière les yeux plissés

Et les visages mous

Au-delà de ces mains

Ouvertes ou fermées

Qui se tendent en vain

Ou qui sont poings fermés

Plus loin que les frontières

Qui sont de barbelés

Plus loin que la misère

Il nous faut regarder

Il nous faut regarder

Ce qu'il y a de beau

Le ciel gris ou bleuté

Les filles au bord de l'eau

L'ami qu'on sait fidèle

Le soleil de demain

Le vol d'une hirondelle

Le bateau qui revient

L'ami qu'on sait fidèle

Le soleil de demain

Le vol d'une hirondelle

Le bateau qui revient

Par-delà le concert

Des sanglots et des pleurs

Et des cris de colère

Des hommes qui ont peur

Par-delà le vacarme

Des rues et des chantiers

Des sirènes d'alarme

Des jurons de charretier

Plus fort que les enfants

Qui racontent les guerres

Et plus fort que les grands

Qui nous les ont fait faire

Il nous faut écouter

L'oiseau au fond des bois

Le murmure de l'été

Le sang qui monte en soi

Les berceuses des mères

Les prières des enfants

Et le bruit de la terre

Qui s'endort doucement

Les berceuses des mères

Les prières des enfants

Et le bruit de la terre

Qui s'endort doucement

Sur le modèle de l'activité précédemment observée, proposer, pour chacun de ces textes, la structure du commentaire : introduction, axes et sous-axes d'étude, conclusion.

Philosophes trompés qui criez : " Tout est bien " ;

Accourez, contemplez ces ruines affreuses,

Ces débris, ces lambeaux, ces cendres malheureuses,

Ces femmes, ces enfants l'un sur l'autre entassés,

Sous ces marbres rompus ces membres dispersés ;

Cent mille infortunés que la terre dévore,

Qui, sanglants, déchirés, et palpitants encore,

Enterrés sous leurs toits, terminent sans secours

Dans l'horreur des tourments leurs lamentables jours !

Aux cris demi-formés de leurs voix expirantes,

Au spectacle effrayant de leurs cendres fumantes,

Direz-vous : " C'est l'effet des éternelles lois

Qui d'un Dieu libre et bon nécessitent le choix ? "

Direz-vous, en voyant cet amas de victimes :

" Dieu s'est vengé, leur mort est le prix de leurs crimes ? "

Quel crime, quelle faute ont commis ces enfants

Sur le sein maternel écrasés et sanglants ?

Lisbonne, qui n'est plus, eut-elle plus de vices

Que Londres, que Paris, plongés dans les délices :

Lisbonne est abîmée, et l'on danse a Paris.

Tranquilles spectateurs, intrépides esprits,

De vos frères mourants contemplant les naufrages,

Vous recherchez en paix les causes des orages :

Mais du sort ennemi quand vous sentez les coups,

Devenus plus humains, vous pleurez comme nous.

Voltaire, Poème surle désastre de Lisbonne, 1756, v, 4-28

AXE I : La terrible description du tremblement de terre

Dans cet extrait, Voltaire décrit le chaos infernal de cette ville, et nous oblige à regarder l'image horrible des habitants.

J. Glama-Stroberle, Lisbonne 1755, 1755-1760. Huile sur toile. Musée National de l'Art ancien, Lisbonne.

Introduire et conclure un axe d'étude

Une courte phrase sert d'introduction partielle. Détachée du développement, elle annonce les deux, ou trois, sous-axes. Elle doit être assez claire pour que le lecteur, immédiatement, comprenne quel sera le parcours suivi. Ici, le commentaire porte d'abord sur les lieux, puis sur les êtres humains.

À la fin de l'axe, une courte conclusion partielle fait nettement le bilan de l'axe , mais sans répéter l'analyse, ici en mettant l'accent sur deux termes, "l'apocalypse" et "un enfer terrestre".

Introduire et conclure un sous-axe

pour les lieux, avec les mots, "enfoncement" et "bouleversement" ;

pour les humains, avec la mention du registre "pathétique" et les mots "destin horrible".

De même, une phrase ferme le paragraphe , souvent en soulignant l'effet produit sur le lecteur. Le paragraphe ne se termine par sur un exemple...

Non seulement les axes d'étude s'enchaînent, mais aussi les analyses qui en soutiennent l'idée-clé proposée. Deux techniques (en bleu) sont utilisées :

- soit des formules de reprise ("Cette impression") ou d'ajout : ici "s'y ajoutent".

Chaque sous-axe articule son idée-clé autour de quelques analyses (en vert), qui forment des arguments. Par exemple, dans le premier sous-axe sur les lieux, on distingue trois arguments : la ville "engoutie", "l'effondrement" des bâtiments, et la "confusion" qui règne. Le second sous-axe, pour montrer l'état pathétique des habitants, s'appuie sur l'effet de "masse", puis met l'accent sur "les plus faibles", souligne l'idée d'"agonie", et se termine sur le rôle des sensations.

Tout argument est prouvé par des exemples , des citations du texte. Cela implique de maîtriser parfaitement la façon de les insérer , entre guillemets. Mais il ne suffit pas de recopier un mot ou un passage du texte, il est indispensable de préciser l'analyse de l'exemple, par exemple en nommant le procédé d'écriture (en jaune) employé, dont le rôle sera indiqué : ainsi, fond et forme s'entrecroisent . Rappelons les quatre catégories auxquelles se rattachent ces procédés, quels que soient la nature du texte, descriptif, narratif, argumentatif..., son genre ou son registre :

et, de façon plus atténuée : il accepte, il admet, il concède...

1. Proposer, pour chaque phrase, trois verbes qui pourraient convenir au sens.

Denis DIDEROT, Supplément au Voyage de Bougainville, 1772

Grand navigateur du XVIII° siècle, Bougainville a raconté son voyage à Tahiti. Diderot, philosophe des Lumières et directeur de l'Encyclopédie, imagine un Supplément au voyage de Bougainville (1772) dans lequel il prend la défense des indigènes et de leurs mœurs, qu'il oppose à la cruauté de la civilisation européenne. Il donne ici la parole à un vieillard, qui, au nom de son peuple, s'adresse à Bougainville.

" Et toi, chef des brigands qui t'obéissent, écarte promptement ton vaisseau de notre rive ; nous sommes innocents, nous sommes heureux ; et tu ne peux que nuire à notre bonheur. Nous suivons le pur instinct de la nature ; et tu as tenté d'effacer de nos âmes son caractère. Ici, tout est à tous ; et tu nous as prêché je ne sais quelle distinction du tien et du mien. Nos filles et nos femmes nous sont communes ; et tu es venu allumer en elles des fureurs inconnues. Elles sont devenues folles dans tes bras ; et tu es devenu féroce entre les leurs. Elles ont commencé à se haïr ; vous vous êtes égorgés pour elles ; et elles nous sont revenues teintes de votre sang. Nous sommes libres ; et voilà que tu as enfoui dans notre terre le titre de notre futur esclavage[1]. Tu n'es ni un dieu, ni un démon : qui es-tu donc pour faire des esclaves ? Orou[2] ! toi qui entends la langue de ces hommes-là, dis-nous à tous, comme tu me l'as dit à moi, ce qu'ils ont écrit sur cette lame de métal : Ce pays est à nous. Ce pays est à toi ! Et pourquoi ? parce que tu y as mis le pied ? Si un Tahitien débarquait un jour sur vos côtes, et qu'il gravât sur une de vos pierres ou sur l'écorce d'un de vos arbres : Ce pays appartient aux habitants de Tahiti, qu'en penserais-tu ? Tu es le plus fort ! Et qu'est-ce que cela fait ? Lorsqu'on t'a enlevé une des méprisables bagatelles dont ton bâtiment[3] est rempli, tu t'es récrié, tu t'es vengé ; et dans le même instant tu as projeté au fond de ton cœur le vol de toute une contrée ! Tu n'es pas esclave : tu souffrirais la mort plutôt que de l'être, et tu veux nous asservir ! Tu crois donc que le Tahitien ne sait pas défendre sa liberté et mourir ? Celui dont tu veux t'emparer comme de la brute[4], le Tahitien, est ton frère. Vous êtes deux enfants de la nature ; quel droit as-tu sur lui qu'il n'ait pas sur toi ? [...] "

[1] Bougainville a pris possession de l'île au nom du roi de France, en plantant solennellement un drapeau.

[2] Nom de l'indigène tahitien qui a servi d'interprète.

[3] Ton navire.

[4] Comme d'un être sauvage, d'une bête féroce.

1. Par ses arguments, l'auteur.........................la thèse de ses adversaires.

2. Cette comparaison à des "cannibales"...................... le fanatisme religieux.

3. Dans cet extrait, nous .............................. l'emploi du futur.

4. L'auteur .................... une métaphore pour décrire le décor urbain.

5. Le rythme de la phrase ......................... l'éloge adressé par l'auteur aux paysans.

6. L'écrivain ......................... son opinion par plusieurs exemples.

7. Nous .......................... des points communs entre les deux interlocuteurs.

8. Dans le premier paragraphe, l'auteur ............... un argument adverse, dont le second paragraphe............................. l'inexactitude.

1er AXE : UN RÉQUISITOIRE(introduction partielle à rédiger)

1°. 1er sous-axe : l'image d'un tribunal

Un réquisitoire = discours prononcé par le procureur contre l'accusé.

Le rôle du procureur : ici le vieillard, en position de supériorité. Cf. tutoiement adressé à Bougainville + impératif ( " écarte " ) + c'est lui qui mène le jeu, par ex. en convoquant un témoin qui devra expliquer la situation à l'auditoire : " Orou ! Dis-nous à tous "

L'attaque très marquée de l'accusé = registre polémique : colère avec la modalité exclamative ( ex. à citer) + interrogations oratoires ( ex. à citer fin du tx.) qui doivent permettre aux jurés (= les lecteurs) de délibérer + le rôle les pronoms personnels : opposition constante du " tu " (apostrophe violente de l'accusé Bougainville, désigné de façon péjorative par l'expression " chef des brigands ", et du " nous " : le procureur défend la société en se plaçant du côté des victimes. Le connecteur " et " récurrent au début = le conflit entre les deux parties en présence.

La culpabilité : en crescendo au fil du texte = de " chef des brigands " au champ lexical du " sang " = accusation de meurtre

→ Le lecteur juge face à la dénonciation de Bougainville, c'est-à-dire des Européens.

2°. 2ème sous-axe : les critiques adressées à Bougainville et aux siens = deux reproches.

Sens excessif de la propriété : cf. italique sur " tien " et " mien " = valable pour les objets possédés (leur colère d'avoir été dépouillés des " misérables bagatelles " qu'ils possédaient) et pour les êtres humains " filles " et " femmes " = un dangereux individualisme, et surtout un sentiment dangereux, la jalousie. Cf. lexique péjoratif " fureurs ", " folles ", féroce ".

La violence, qui naît du mépris pour celui qui n'est qu'un sauvage : cf. comparaison avec un animal " comme de la brute ". Dans ces conditions, on n'est plus dans une société civilisée, avec des lois. La seule loi = celle de la jungle = argument + indignation et révolte par antiphrase dans la bouche du vieillard qui imagine une réponse de Bougainville , " Et pourquoi ? parce que tu es le plus fort ! "

→ Image historique de la colonisation plus sévère que celle alors habituelle.

(conclusion partielle à rédiger)

VOLTAIRE, Traité sur la tolérance à l'occasion de la mort de Jean Calas, chapitre X, 1763

Je le dis avec horreur, mais avec vérité : c'est nous, chrétiens, c'est nous qui avons été persécuteurs, bourreaux, assassins ! Et de qui ? de nos frères. C'est nous qui avons détruit cent villes, le crucifix ou la Bible à la main, et qui n'avons cessé de répandre le sang et d'allumer des bûchers, depuis le règne de Constantin (1) jusqu'aux fureurs des cannibales qui habitaient les Cévennes : fureurs qui, grâces au ciel, ne subsistent plus aujourd'hui.

Nous envoyons encore quelquefois à la potence de pauvres gens du Poitou, du Vivarais, de Valence, de Montauban. Nous avons pendu, depuis 1745, huit personnages de ceux qu'on appelle prédicants ou ministres de l'Evangile, qui n'avaient d'autre crime que d'avoir prié Dieu pour le roi en patois, et d'avoir donné une goutte de vin et un morceau de pain levé à quelques paysans imbéciles. On ne sait rien de cela dans Paris, où le plaisir est la seule chose importante, où l'on ignore tout ce qui se passe en province et chez les étrangers. Ces procès se font en une heure, et plus vite qu'on ne juge un déserteur. Si le roi en était instruit, il ferait grâce.

On ne traite ainsi les prêtres catholiques en aucun pays protestant. Il y a plus de cent prêtres catholiques en Angleterre et en Irlande; on les connaît, on les a laissés vivre très paisiblement dans la dernière guerre.

Serons-nous toujours les derniers à embrasser les opinions saines des autres nations ? Elles se sont corrigées : quand nous corrigerons-nous ? Il a fallu soixante ans pour nous faire adopter ce que Newton avait démontré ; nous commençons à peine à oser ; sauver la vie à nos enfants par l'inoculation ; nous ne pratiquons que depuis très peu de temps les vrais principes de l'agriculture ; quand commencerons-nous à pratiquer les vrais principes de l'humanité ? et de quel front pouvons-nous reprocher aux païens d'avoir fait des martyrs, tandis que nous avons été coupables de la même cruauté dans les mêmes circonstances ?

(1) Le premier empereur chrétien (280-337), qui a éliminé les Ariens, ses opposants, jugés hérétiques.

(2) En 1702, les protestants des Cévennes, partisans de Calvin, s'étaient révoltés contre les troupes royales.

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Préparer, construire, rédiger un commentaire littéraire : introduire et conclure, connecteurs logiques, lien entre fond et forme, insertion des exemples.

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La dissertation : une discussion argumentée

Les objectifs de la dissertation littéraire

La dissertation vient d'un exercice ancien, hérité d'Aristote, la "disputatio" au moyen-âge, c'est-à-dire la confrontation de thèses opposées à partir d'une question , d'où sort la vérité, posée par le maître. C'était alors une méthode d'enseignement, orale, et de recherche, notamment sur les questions religieuses.

Voici comment, aujourd'hui, elle est officiellement définie dans le cadre de l'épreuve de français au Baccalauréat : "La dissertation consiste à conduire une réflexion personnelle organisée sur une question littéraire portant sur l'une des œuvres et sur le parcours associé figurant dans le programme d'œuvres. [...] Pour développer son argumentation, le candidat s'appuie sur sa connaissance de l'œuvre et des textes étudiés dans le cadre de l'objet d'étude concerné, ainsi que sur ses lectures et sa culture personnelles." (extrait de la note de service du 18 avril 2019)

Là où la "disputatio" impliquait plusieurs intervenants, l'un se chargeant du "pro", l'autre du "contra", tandis que le maître tranchait le débat, la dissertation est, aujourd'hui, une "réflexion personnelle" , c'est-à-dire que le candidat conduit seul son "argumentation" , et reste libre de poser sa propre vérité , qui sera acceptable si elle est, d'une part, "argumentée" solidement , d'autre part soutenue par des exemples empruntés aux "textes dont il dispose", donc l'œuvre étudiée dans l'année, le parcours qui lui a été associé, voire la lecture cursive qui lui a été liée mais aussi "ses lectures et sa culture personnelle". Ainsi, le candidat doit faire preuve d'esprit critique par rapport à son propre jugement , en envisageant lui-même les objections que pourrait lui faire un adversaire, dont il rend compte avec honnêteté, et s'efforcer d'affiner les premiers constats qu'il a pu être amené à faire spontanément.

Comparons les questions posées dans ces quatre sujets.

Cette question peut prendre diverses formes :

- s'appuyer sur une citation d'auteur (en caractères gras), comme dans deux des sujets ci-contre, ou rester seule , comme dans les sujets 1 et 3.

- être totale ou partielle :

On parle de dissertation "dialectique" ou "problématique" quand la question est totale , c'est-à-dire quand je peux répondre par "oui" ou par "non" . C'est le cas dans le sujet 3, par exemple, ou dans le sujet 4.

On parle de dissertation analytique dans les autres cas, où elle est partielle. Par exemple, dans le sujet 1 la question "pourquoi" me demande de chercher des causes, il m'est impossible d'y répondre par "oui" ou "non".

Notons un cas particulier, la formulation par "Dans quelle mesure..." . Le sujet 4 aurait pu demander : "Dans quelle mesure partagez-vous son point de vue ?" Elle implique un "dosage" entre le "oui" et le "non"... , donc, là aussi, d'une dissertation problématique, qui doit mesurer le poids des aspects contradictoires de la question.

Il est à lier aux connaissances littéraires acquises, de façon à ouvrir des pistes de réflexion.

1. dans le sujet 1 : Le verbe "ont-ils recours" (c'est-à-dire choisir, adopter) a pour complément "la fiction", donc ces écrivains inventent, imaginent, sans souci premier de vraisemblance. La phrase est complétée par un complément de but : "pour transmettre des vérités ou des leçons". Il s'oppose directement à la notion de "fiction". Il s'agit donc de résoudre un paradoxe : pourquoi inventer du faux pour poser le vrai ? En quoi cela peut-il être utile ?

2. dans le sujet 3 , "le genre le mieux adapté à l'expression du moi". Le sujet portant sur "la poésie", la question demande d'envisager les autres genres littéraires, théâtre, roman, essai..., pour réfléchir aux spécificités de la poésie, notamment à l'avantage - ou à l'inconvénient - de la versification, à ses règles, à ses formes fixes... La formule "expression du moi" renvoie, elle, directement à un registre, le lyrisme, sur lequel récapituler les acquis. Mais il convient aussi de penser à d'autres formes littéraires qui conduisent à l'emploi du "je", telles l'autobiographie, la lettre... Cette analyse conduit alors à préciser la question :

quelles qualités spécifiques à la poésie en feraient "le genre le mieux adapté à l'expression du moi" ? Les images qu'elle met en oeuvre ? La recherche d'harmonie sur la versification ? Sa fonction de confidence intime ?

mais qu'est-ce qui pourrait contredire cet avantage ? Sa brièveté, ne permettant pas d'entrer dans les détails ? Un style qui compliquerait parfois la lecture ?

quel/s autre/s genre/s littéraire/s pourrai[en]t mieux remplir ce rôle ? La lettre ? L'autobiographie ? Le roman, selon le point de vue adopté ?

Dans certains cas, la citation porte à elle seule le questionnement , comme dans le sujet 4 , où la question concerne le "point de vue" de Dantzig. C'est donc lui qui est à étudier, ici à partir de la négation restrictive, "ne...que". Si "la poésie ne se trouve pas que dans les vers", où peut-elle se trouver ? Ce qui s'oppose aux vers est "la prose"... J'ai donc deux aspects à envisager, d'une part le lien étroit entre la poésie et la forme versifiée (la longueur du vers, la forme des strophes, les formes fixes, tel le sonnet... ), d'autre part le fait que la prose peut devenir "poétique": à quelles conditions ? Le choix des thèmes ? Une recherche esthétique sur le langage ? La transfiguration du réel par des images ?

Enfin, le questionnement peut préciser la citation , en explicitant son enjeu. Dans le sujet 2 , les phrases de Victor Hugo insistent sur l'idée que le "je" de l'auteur se confond avec celui du lecteur : le lecteur pourrait donc, selon lui, trouver un écho entre sa propre expérience et celle du poète, s'identifier à lui, partager ses sentiments. Le questionnement, lui, précise le choix offert au lecteur : soit celui que lui propose Hugo ("qu'un poète vous parle de lui"), soit "d'autres sujets" ? Lesquels alors ? Un récit fictif, comme dans la fable ? Une opinion, comme dans la poésie engagée ? Une description de paysage ?...

Vous répondrez à cette question dans un développement structuré, appuyé sur des exemples précis.

2. Dans quelle mesure une comédie est-elle efficace pour inciter à réfléchir sur l'homme et sur le monde ?

Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, sur les textes et documents figurant dans le parcours associé à cette étude, et sur vos lectures personnelles.

3. Dans "Les Ponts", Arthur Rimbaud met un terme à sa vision par cette phrase : "- Un rayon blanc, tombant du ciel, anéantit cette comédie". En vous appuyant sur le recueil d'Apollinaire, et les poèmes que vous avez lus ou étudiés, en classe ou personnellement, vous vous demanderez si la poésie nous éloigne du réel ou nous fait mieux percevoir la réalité.

4. Un philosophe a déclaré qu'il avait beaucoup plus appris sur l'économie et la politique dans les romans de Balzac qu'en lisant les économistes et les historiens. La lecture des romans permet-elle, selon vous, de connaître une période historique et une société ?

Vous rédigerez un développement structuré, qui s'appuiera sur le roman et le parcours associé étudiés, ainsi que sur vos lectures personnelles.

La dissertation a toujours un support ,

explicite comme pour l'épreuve de français au Baccalauréat, "l'œuvre étudiée", le "parcours littéraire associé", voire une "lecture personnelle" en lien avec ce même objet d'étude,

ou implicite dans les classes post-baccalauréat où peuvent n'être mentionnés qu'un genre, un mouvement littéraire, ou l'ensemble de l'oeuvre d'un auteur.

Dans la pénombre de la salle de café le patron dispose les tables et les chaises, les cendriers, les siphons d'eau gazeuse ; il est six heures du matin, II n'a pas besoin de voir clair, il ne sait même pas ce qu'il fait. Il dort encore. De très anciennes lois règlent le détail de ses gestes, sauvés pour une fois du flottement des intentions humaines ; chaque seconde marque un pur mouvement : un pas de côté, la chaise à trente centimètres, trois coups de torchon, demi-tour à droite, deux pas en avant, chaque seconde marque, parfaite, égale, sans bavure. Trente et un. Trente-deux. Trente-trois. Trente-quatre. Trente-cinq. Trente-six. Trente-sept. Chaque seconde à sa place exacte. Bientôt malheureusement le temps ne sera plus le maître. Enveloppés de leur cerne d'erreur et de doute, les événements de cette journée, si minimes qu'ils puissent être, vont dans quelques instants commencer leur besogne, entamer progressivement l'ordonnance idéale, introduire çà et là, sournoisement, une inversion, un décalage, une confusion, une courbure, pour accomplir peu à peu leur œuvre : un jour, au début de l'hiver, sans plan, sans direction, incompréhensible et monstrueux. Mais il est encore trop tôt, la porte de la rue vient à peine d'être déverrouillée, l'unique personnage présent en scène n'a pas encore recouvré son existence propre. II est l'heure où les douze chaises descendent doucement des tables de faux marbre où elles viennent de passer la nuit. Rien de plus. Un bras machinal remet en place le décor. Quand tout est prêt, la lumière s'allume...

[Le narrateur écrit un roman.]

Quand je me suis réveillé, il était déjà presque huit heures et demie ; j'imaginai Agnès. Comme moi, elle est allongée dans un grand lit. La moitié droite du lit est vide. Qui est le mari ? Apparemment, quelqu'un qui sort de bonne heure le samedi. C'est pourquoi elle est seule et, délicieusement, balance entre réveil et rêverie. Puis elle se lève. En face, sur un long pied, un téléviseur se dresse. Elle lance sa chemise, qui vient recouvrir l'écran d'une blanche draperie. Pour la première fois je la vois nue, Agnès, l'héroïne de mon roman. Elle se tient debout, près du lit, elle est jolie, et je ne peux la quitter des yeux. Enfin, comme si elle avait senti mon regard, elle s'enfuit dans la pièce voisine et s'habille. Qui est Agnès ? De même qu'Eve est issue d'une côte d'Adam, de même que Vénus est née de l'écume, Agnès a surgi d'un geste de la dame sexagénaire, que j'ai vue au bord de la piscine saluer de la main son maître nageur et dont les traits s'estompent déjà dans ma mémoire (1). Son geste a alors éveillé en moi une immense, une incompréhensible nostalgie, et cette nostalgie a accouché du personnage auquel j'ai donné le nom d'Agnès.

1. Quelques pages auparavant, le narrateur écrit : " Ce sourire, ce geste, étaient d'une femme de vingt ans. "

Si on me demandait par quel miracle je sais tous les faits que je vais raconter, je répondrais que je les sais, un point c'est tout. Je les sais parce qu'ils me sont familiers comme le soir qui tombe et le jour qui se lève. Parce que j'ai passé ma vie à vouloir les assembler et les recoudre, pour les faire parler, pour les entendre. C'était jadis un peu mon métier. Je vais faire défiler beaucoup d'ombres. L'une surtout sera au premier plan. Elle appartenait à un homme qui se nommait Pierre-Ange Destinat. Il fut procureur à V., pendant plus de trente ans, et il exerça son métier comme une horloge mécanique qui jamais ne s'émeut ni ne tombe en panne. Du grand art si l'on veut, et qui n'a pas besoin de musée pour se mettre en valeur. En 1917, au moment de l'Affaire, comme on l'a appelée chez nous tout en soulignant la majuscule avec des soupirs et des mimiques, il avait plus de soixante ans et avait pris sa retraite une année plus tôt. C'était un homme grand et sec, qui ressemblait à un oiseau froid, majestueux et lointain. Il parlait peu. Il impressionnait beaucoup. Il avait des yeux clairs qui semblaient immobiles et des lèvres minces, pas de moustache, un haut front, des cheveux gris. V. est distant de chez nous d'une vingtaine de kilomètres. Une vingtaine de kilomètres en 1917, c'était un monde déjà, surtout en hiver, surtout avec cette guerre qui n'en finissait pas et qui nous amenait

un grand fracas sur les routes, de camions et de charrettes à bras, et des fumées puantes ainsi que des coups de tonnerre par milliers car le front n'était pas loin, même si de là où nous étions, c'était pour nous comme un monstre invisible, un pays caché. Destinat, on l'appelait différemment selon les endroits et selon les gens. A la prison de V., la plupart des pensionnaires le surnommaient Bois-le-sang. Dans une cellule, j'ai même vu un dessin au couteau sur une grosse porte en chêne qui le représentait. C'était d'ailleurs assez ressemblant. Il faut dire que l'artiste avait eu tout le temps d'admirer le modèle durant ses quinze jours de grand procès. Nous autres dans la rue, quand on croisait Pierre-Ange Destinat, on l'appelait " Monsieur le Procureur ". Les hommes soulevaient leur casquette et les femmes modestes pliaient le genou. Les autres, les grandes, celles qui étaient de son monde, baissaient la tête très légèrement, comme les petits oiseaux quand ils boivent dans les gouttières. Tout cela ne le touchait guère. Il ne répondait pas, ou si peu, qu'il aurait fallu porter quatre lorgnons bien astiqués pour voir ses lèvres bouger. Ce n'était pas du mépris comme la plupart des gens le croyaient, c'était je pense tout simplement du détachement. Malgré tout, il y eut une jeune personne qui l'avait presque compris, une jeune fille dont je reparlerai, et qui elle, mais pour elle seule, l'avait surnommé Tristesse. C'est peut-être par sa faute que tout.est arrivé, mais elle n'en a jamais rien su.

Sujet : Un roman doit-il chercher à faire oublier au lecteur que ses personnages sont fictifs ?

Vous répondrez à cette question à partir des textes du corpus, des œuvres étudiées en classe et de vos connaissances personnelles.

Analyse de la consigne

- La question, directe, "doit-il", peut recevoir une réponse "oui" ou "non", elle induit une dissertation dialectique , pour envisager ce double aspect.

- Elle porte sur l'objet d'étude intitulé "le personnage de roman".

- La problématique concerne le travail du romancier par rapport aux attentes du lecteur . Le lecteur préfère-t-il un personnage qui lui semble "vrai", est-il gêné par l'aspect "fictif" du personnage ? Le romancier est-il libre , au contraire du verbe "doit", qui lui impose une obligation, d'inventer librement, ou a-t-il l'obligation, pour plaire à son lecteur, de rechercher un effet de réel, une vérité ? Ce choix guidera la construction des deux parties antithétiques du plan.

Récapituler les acquis

Marivaux, qui fait croire que le roman n'est que la mise en forme d'un authentique journal intime trouvé par hasard, donc affirme l'existence de cette Marianne qui raconte sa vie à une amie ;

Claudel, dont le narrateur se présente comme un témoin de ce qu'il va raconter, et insiste sur la vérité de son personnage avec de nombreuses précisions.

- Nos acquis d'histoire littéraire portent sur le mouvement le réaliste au XIX° siècle , et sur son prolongement, naturalisme : ces deux mouvements, qui visent à reproduire la société, veulent nous faire croire à la vérité de leurs personnages. Parmi ces auteurs, nous connaissons Balzac, Flaubert, Maupassant, Zola...

- Nos connaissances sur "des le roman" en tant que genre littéraire nous rappellent le rôle qu'y jouent, pour produire un effet de réel, le cadre spatio-temporel, et l'énonciation : le point de vue narratif, omniscient, interne ou externe, les discours rapportés... Mais nous savons aussi que le roman s'inscrit dans registres aussi divers que le pathétique, le polémique, le fantastique, et a pris des formes variées : roman historique, roman de science-fiction, roman policier... Enfin, à propos du "personnage" lui-même, nous connaissons les éléments utiles pour observer son portrait : physique, psychologique, moral, intellectuel, social.

Recherche des arguments

La consigne de la dissertation implique aussi de s'interroger sur le point de vue du lecteur , en fonction du choix offert :

- Quelles raisons peuvent conduire un lecteur à vouloir que le romancier lui fasse "oublier que ses personnages sont fictifs" ? Pourquoi préférerait-il le réalisme ? Que peut lui apporter ce réalisme ?

- Mais cela signifie-t-il pour autant un refus de la "fiction" ? Le lecteur veut-il à tout prix retrouver la réalité dans un personnage ? Quand un romancier choisit délibérément de sortir du réalisme, d'aller jusqu'à l'irréel parfois, ou, tout simplement, de nous montrer qu'il invente, rejetons-nous son personnage ? Est-il sans intérêt ?

Les goûts personnels jouent, bien évidemment, un rôle lors de ce questionnement.

Construction d'un plan

Cette 1ère étape de la réflexion, qui occupe environ 1/2 heure sur les 3 heures restant imparties au travail d'écriture, conduit à des notes encore très désordonnées : idées reprises aux textes du corpus, souvenirs de cours ou de textes analysés en classe, rappel de personnages que nous avons appréciés dans les romans lus...

La seconde 1/2 heure de préparation consiste à élaborer le plan, ici dialectique selon que nous considérons que le romancier "doit" - ou non - "faire oublier que ses personnages sont fictifs". Chaque partie , pour être suffisamment solide, propose 2 ou 3 arguments, et, pour chacun, au moins un exemple, bien analysé, en n'oubliant pas que l'ensemble des textes du corpus doit être utilisé . Ces arguments sont - souvent dans un second temps - classés, soit par ordre d'importance croissante, soit du plus immédiatement évident au plus complexe.

Même si le lecteur sait que, derrière un personnage se cache un auteur, il aime croire à son existence indépendante : il a alors l'impression que la lecture lui permet d'atteindre une transparence absolue des êtres, de découvrir des profondeurs psychologiques, ce qui, dans la vie quotidienne, reste impossible.

Grâce au personnage, le lecteur découvre d'autres sociétés, d'autres mœurs, d'autres époques : son existence étant limitée dans l'espace et dans le temps, le romancier se charge, lui, de le faire pénétrer dans des lieux et des milieux sociaux inconnus, afin qu'il comprenne mieux ainsi le fonctionnement, par exemple de la vie politique, de l'économie, de l'entreprise ou des médias.

Cette exigence de réalisme correspond aux objectifs que se fixent à eux-mêmes de nombreux romanciers, qui veulent, au moyen de leur personnage, apporter un témoignage sur leur époque, lutter contre les abus et les injustices. Le romancier masque alors la dimension fictive pour obliger le lecteur, qu'il place dans la réalité, à le suivre dans ses jugements.

Le romancier ne peut pas se voir imposer un tel devoir de réalisme à tout prix, alors que c'est précisément cette fiction qui séduit le plus souvent le lecteur. Il suit les péripéties vécues par le personnage, en ne recherchant qu'un moment de plaisir, d'oubli du quotidien.

​

Il peut être intéressant pour le lecteur de découvrir, comme il peut observer, sur un tableau, les repentirs de l'artiste, ou participer aux répétitions d'une pièce de théâtre, la façon dont travaille le romancier, son imaginaire. Le romancier, en dévoilant les procédés de sa fiction, joue avec son lecteur comme avec un partenaire, le conviant à entrer dans son atelier d'écriture.

Le fait que le personnage soit "fictif" n'est pas si important pour le lecteur. D'une part, la fiction, pleinement assumée, peut être encore plus efficace que le réalisme pour amener le lecteur à réfléchir. D'autre part, qu'un personnage soit présenté comme authentique ou comme fictif ne change rien aux réactions du lecteur : pour lui seul compte la vérité psychologique, le partage des sentiments du personnage.

Attendus

* la compréhension du sens et des enjeux du sujet proposé ;

* un développement pertinent et cohérent, organisé en plusieurs parties, proposant un traitement progressif et argumenté du sujet ;

* une connaissance suffisamment précise de l'œuvre et de ses contextes pour permettre de justifier et d'exemplifier le propos ;

* une expression correcte et juste, au service de la réflexion sur la question posée.

Sujet : Le poète Saint-John Perse définissait ainsi son art : " Poète est celui-là qui rompt avec l'accoutumance ". Dans quelle mesure cette définition, qui associe la valeur de la poésie à son étrangeté, à l'effet de surprise qu'elle produit sur le lecteur, peut-elle s'appliquer à l'œuvre que vous avez étudiée ?

Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le recueil étudié, ainsi que sur le parcours et la lecture personnelle qui lui ont été associés.

Analyse de la consigne

- En définir la nature : La formule " dans quelle mesure " implique une dissertation dialectique qui conduit à " mesurer " le poids respectif d'une approbation ou d'un rejet. Le développement proposera donc au moins deux axes d'étude, le second représentant l'opinion personnelle dominante.

Elle interroge sur ce qui fait " la valeur " d'un poème " : qu'est-ce qui plaît au lecteur dans un poème ? Les deux critères introduits reprennent la formule de Saint-John Perse. Le mot " étrangeté " reprend, en effet, l'idée de différence par rapport à ce qui est connu, habituel ; de même, l'" effet de surprise " implique que le lecteur y trouve quelque chose de différent, auquel il n'est pas habitué.

Il s'agit donc de s'interroger sur le travail d'Apollinaire : a-t-il, dans son recueil, recherché à tout prix l'originalité, a-t-il voulu surtout se différencier de ses prédécesseurs, traiter des thèmes nouveaux, étonner par son style... ? Est-ce cela qui amènera le lecteur à reconnaître la valeur du recueil ?

Récapituler les acquis

L'élève dispose à la fois de connaissances générales sur le recueil, d'une étude plus précise de la section intitulée "Rhénanes", avec des explications et des lectures cursives. Cela a nourri sa culture, à la fois sur l'histoire littéraire, sur les différents courants poétiques, mais aussi sur ce genre lui-même.

Recherche des arguments

La consigne de la dissertation implique de s'interroger sur le point de vue du lecteur , en fonction du choix offert :

- S'il y a, selon lui, une réelle "étrangeté" dans le recueil : d'où vient-elle ? Comment se manifeste-t-elle ? Quels procédés d'écriture la font naître ?

- Mais est-ce véritablement cette "étrangeté" qui, chez Apollinaire, va séduire le lecteur ? Remet-il vraiment en cause ses prédécesseurs ?

Construction d'un plan

Cette 1ère étape de la réflexion, qui occupe environ 1/2 heure sur les 4 heures imparties à l'épreuve écrite, conduit à des notes encore très désordonnées : idées reprises aux textes d'Apollinaire étudiés, souvenirs des cours sur le recueil, de textes lus en classe, rappel des connaissances acquises en histoire littéraire et sur la poésie, éléments appréciés - ou non - dans les poèmes lus...

Pour voir l'étude du recueil et le parcours associé...

QUESTIONS :

1. Analyser cette consigne.

2. Sur quels acquis est-il possible de s'appuyer ?

3. Proposer un plan, en associant chaque argument à au moins un exemple.

Vous répondrez à cette question dans un développement structuré, appuyé sur des exemples précis.

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QUESTIONS :

1. Analyser cette consigne.

2. Sur quels acquis est-il possible de s'appuyer ?

3. Proposer un plan, en associant chaque argument à au moins un exemple.

Comme pour le commentaire littéraire, l'introduction et la conclusion forment, chacune, un unique paragraphe. Elles sont nettement repérables par la/les ligne/s sautée/s qui les séparent du développement.

Reprenons l'exemple précédent du corpus composé des textes de Marivaux, d'Alain Robbe-Grillet, de Milan Kudera et de Philippe Claudel.

Nous constatons la progression de cette introduction :

- Le sujet est ensuite posé , là encore de façon progressive : d'abord avec le pronom "nous", qui renvoie au lecteur, ensuite pour rendre compte du verbe "doit", qui pose une obligation au romancier, donc nous interroge sur son "travail".

- Cela permet de reformuler la problématique (en vert), avec le choix qu'elle propose.

- Enfin vient l'annonce (en noir) des deux axes d'étude , qui montre déjà, par l'ordre choisi, la réponse du candidat . Ici, le premier axe répond "oui" à la question : si le roman fait "oublier que ses personnages sont fictifs", il choisit le réalisme. Ce premier axe montrera quel est l'intérêt de ce choix. Le second axe, qui s'oppose au premier avec le connecteur "mais", est formulé par une interrogation négative, "n'est-il pas préférable" : cela sous-entend que la "dimension fictive" ne doit pas être rejetée, bien au contraire, que le romancier reste libre de la mettre en évidence. Pour ce candidat, la réponse "non" l'a donc emporté dans le débat.

Dans le cas inverse, l'annonce aurait été : "Pour répondre à cette problématique, nous montrerons l'intérêt de faire mesurer au lecteur la dimension fictive des héros, mais ce lecteur ne préfère-t-il pas, en fait, des personnages plus réalistes ?"

La conclusion, elle aussi, est progressive :

- La 1ère phrase (en noir) ouvre la conclusion en soulignant le centre d'intérêt du sujet proposé.

- Une ouverture (en jaune) apporte une réserve, en poussant jusqu'au bout l'hypothèse : une fiction sans personnage. Les connaissances d'histoire littéraire permettent de penser au " Nouveau Roman", mouvement du XX° siècle qui a fortement remis en cause le rôle généralement accordé au personnage.

On n'attend pas des élèves en fin de première une maîtrise de l'exercice tel qu'il est pratiqué ou exigé dans l'enseignement supérieur ou dans les concours : [...]

* le développement de l'argumentation suppose une construction du devoir, mais celle-ci n'est pas nécessairement ternaire : le fait de proposer deux mouvements, ou quatre, si l'ensemble est cohérent et constitue une argumentation claire, ne doit pas être considéré comme un défaut ;

* différents types de plan peuvent être acceptés : le privilège généralement accordé au plan dialectique n'a pas lieu d'être à ce niveau d'études, et un plan analytique, ou progressif convient ;

* la connaissance de l'œuvre est déterminante, en raison de la définition même de l'exercice, mais on considère comme normal que les références prennent des formes diverses - citations, narrations brèves, caractérisations, voire allusions ou indications entre parenthèses..., du moment qu'elles sont justes et servent le développement du propos.

À propos du développement, le site officiel "éduscol" apporte quelques précisions utiles sur les attentes pour les candidats au baccalauréat. Nous y retrouvons l'importance accordée à la construction du développement, mais notons, en ce qui concerne le choix du "plan" qu'il dépendra essentiellement de la façon de formuler la question . Ainsi, dans un exemple donné sur ce même site, la consigne "Qui incarne le héros dans Britannicus ?", pièce de Racine, conduit à un plan analytique, la question étant fermée. Mais une question telle "Le titre de la pièce de Racine, Britannicus, correspond-il à la place de ce héros dans cette tragédie ?" qui, elle, est ouverte, ouvrirait sur uen double réponse : "oui" pour soutenir la pertinence de ce titre, mais aussi "non" pour souligner le rôle d'autres personnages, Néron, voire sa mère Agrippine, dans l'intrigue. Pour le choix des exemples , même si quelques citations précises auront pu être mémorisées grâce aux explications effectuées en cours, plusieurs autres possibilités restent offertes à ce niveau d'étude, à condition de ne pas se limiter à une seule modalité, par exemple aux seules parenthèses.

La dissertation analytique

"frotter [...] notre cervelle contre celle d'autrui" est repris par "ouverture aux autres" : il s'agit de montrer comment le contact avec autrui enrichit le savoir, est un moyen d'éducation essentiel.

"limer notre cervelle contre celle d'autrui" est prolongé par "une interrogation sur l'autre" : cela conduit forcément à montrer comment cela transforme celui qui s'interroge, car la rencontre avec l'autre peut le remettre en question par comparaison.

Ainsi deux axes d'étude sont posés : chacun d'eux se subdivise en sous-axes, c'est-à-dire en paragraphes .

Par exemple, pour analyser "le contact avec autrui", fondement du premier axe, nous pouvons dégager trois aspects essentiels à la Renaissance :

- le rôle des livres, avec l'essor de l'imprimerie, et les traductions qui permettent de revenir aux textes originels, en hébreu, grec et latin,

- les échanges entre les humanistes eux-mêmes, qui voyagent à travers l'Europe, échangent une correspondance, voire se répondent dans leurs ouvrages,

- les voyages de découvertes des pays et peuples lointains, qui conduisent à des récits dépeignant les moeurs étrangères.

Il reste, pour former les paragraphes, à soutenir chacun de ces arguments par un ou plusieurs exemples , que fournissent à la fois les textes du corpus et ceux analysés en classe, ou qui peuvent venir des connaissances personnelles.

A partir de ce plan, il est possible de rédiger une introduction partielle, et une conclusion partielle qui permet la transition (en rouge) vers le second axe :

Introduction partielle :

La Renaissance a considérablement élargi le champ du savoir, grâce à la diffusion des livres, aux échanges entre les humanistes européens, et aux voyages lointains.

Conclusion partielle :

Les humanistes ont donc pu "frotter [leur] cervelle contre celle d'autrui", multipliant ainsi leurs connaissances. Mais cet enrichissement de leur réflexion les a aussi amenés à remettre en cause leurs croyances, voire à dénoncer certains préjugés .

Dissertation dialectique - ou problématique

Reprenons le corpus précédemment étudié, et le sujet proposé.

- Un plan en deux parties est possible au niveau du lycée , où la réflexion littéraire, en classe de 1ère, reste encore limitée. On a vu que l'ordre des axes est important : le second axe représente la thèse soutenue.

- Un plan en trois parties est souhaité de la part d'étudiants plus avancés . Il se compose de :

la thèse , c'est-à-dire la proposition énoncée dans le sujet : OUI, "un roman doit chercher à faire oublier au lecteur que ses personnages sont fictifs".

l'antithèse, qui inverse cette proposition : NON, un roman peut, au contraire, mettre en valeur la dimension fictive des personnages.

la synthèse, qui dépasse cette opposition : D'une part, il est possible de montrer que, même quand un romancier masque la fiction, le lecteur, lui, peut la reconnaître car un personnage de roman qui s'affirme réaliste est toujours une re-création. Par exemple, même dans le cas d'un personnage dont l'existence historique serait avérée, le romancier choisit de mettre en relief tel ou tel aspect, retient dans cette existence tel ou tel fait, ne raconte pas la totalité d'une vie ; parfois, en organisant l'intrigue, il met le personnage au service d'une thèse qu'il veut prouver. D'autre part, à l'inverse, même quand un romancier veut montrer son rôle de créateur, quand il veut expliquer au lecteur que tout est faux, car sorti de son imagination, il ne peut pas construire un personnage hors de toute réalité. Même un héros extra-terrestre sera doté d'un physique, éprouvera des sentiments, aura des réactions ou des opinions que le lecteur pourra comparer aux siennes...

Qu'il soit construit en deux ou trois axes, le développement de la dissertation problématique adopte la même structure , avec des sous-axes qui s'enchaînent logiquement, une introduction et une conclusion partielles au début et à la fin de chacun, et des exemples pour prouver l'argumentation.

Vous répondrez à cette question dans un développement structuré, appuyé sur des exemples précis.

Observons ce premier sous-axe rédigé, à partir du plan précédemment préparé. Nous y reconnaissons :

- la phrase d'ouverture (en rouge) qui pose l'argument, explicité dans la phrase suivante.

- ici deux éléments littéraires (en vert) qui viennent approfondir l'argument , trouvés à partir des connaissances sur l'énonciation (qui est le narrateur ?) et de l'observation du corpus réalisée pour répondre à la question préalable. Un seul suffit souvent ...

- les exemples (en bleu) qui soutiennent l'argumentation . Notons qu'il ne suffit pas de citer le nom de l'auteur ou le titre de son oeuvre, mais qu'il convient d'être très précis, ce qui, bien sûr, est plus facile pour les textes du corpus, dont des passages peuvent être repris. Cette analyse des exemples s'appuie sur les connaissances stylistiques, ici l'énonciation (le choix des pronoms personnels pour l'émetteur), et l'actualisation, pour le cadre spatio-temporel. Un dernier exemple (en jaune) est ajouté mais sans mentionner d'extraits précis, car aucun texte du corpus n'en présente un.

- Enfin, des connecteurs (soulignés) articulent les étapes du paragraphe . Son début est indiqué par l'alinéa , le texte en retrait, et celui-ci se scinde en deux, en allant simplement à la ligne, sans alinéa, pour faire visuellement apparaître sa structure.

Poursuivons l'observation sur le même corpus, ici du second sous-axe, toujours pour soutenir l'idée que le romancier doit faire croire à sa fiction. L'argument posé dans la première phrase, puis précisé, est soutenu d'abord par deux éléments :

- un cas particulier, le roman historique,

- les mouvements réaliste et naturaliste.

sur Dumas : Le rédacteur, en mentionnant "son collaborateur, Maquet", montre qu'il a non seulement lu, mais aussi étudié ce roman. Il exprime d'ailleurs ses propres sentiments à la lecture, est capable de citer un lieu, le "Louvre", et le nom des héros. Il relie bien l'exemple à ce qu'il veut prouver : le fait que le romancier utilise sa fiction pour "transporter" son lecteur "dans l'espace et le temps", et que cela plaît à ce lecteur.

sur Balzac et Zola : Le rédacteur utilise ici ses connaissances d'histoire littéraire, sur deux mouvements du "XIX° siècle" qu'il a forcément étudiés, le réalisme et le naturalisme. Un candidat n'est pas censé connaître les dates de parution des oeuvres citées... sauf dans de rares cas, comme pour Hernani de V. Hugo qui, en 1830, a marqué l'histoire littéraire. A-t-il lu ces oeuvres ? Ce n'est pas certain, mais du moins est-il capable d'utiliser habilement ce qu'il en connaît - peut-être quelques extraits -, par exemple en identifiant l'époque qu'évoque Eugénie Grandet à Saumur. De même, pour Balzac, "la Restauration", en se rappelant que la "Comédie humaine" présente des "scènes de la vie parisienne" et des "scènes de la vie de province", et en rattachant Zola, il est capable de nommer les personnages, les lieux et les aspects sociaux mis en valeur dans les deux romans cités.

Quand les exemples sont des citations précises des textes, on observe les mêmes règles pour les insérer que celles présentées pour la rédaction de la réponse à toute question sur un corpus.

3. Tristan CORBIÈRE (1845-1875), " Le crapaud ", Les Amours jaunes, 1873

Un chant dans une nuit sans air...
- La lune plaque en métal clair
Les découpures du vert sombre.

... Un chant ; comme un écho, tout vif
Enterré, là, sous le massif...
- Ça se tait : Viens, c'est là, dans l'ombre...

- Un crapaud ! - Pourquoi cette peur,
Près de moi, ton soldat fidèle !
Vois-le, poète tondu, sans aile,
Rossignol de la boue... - Horreur ! -

... Il chante. - Horreur !! - Horreur pourquoi ?
Vois-tu pas son œil de lumière...
Non : il s'en va, froid, sous sa pierre.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ............
Bonsoir - ce crapaud-là c'est moi.
Ce soir, 20 Juillet.

SUJET : Le poète Saint-John Perse définissait ainsi son art : " Poète est celui-là qui rompt avec l'accoutumance ". Dans quelle mesure pensez-vous que la réussite d'un poème dépende de son étrangeté, de l'effet de surprise qu'il produit sur le lecteur ?

Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur l'ensemble des textes du corpus, sur les poèmes étudiés en classe ou lus personnellement.

QUESTIONS :

1. Analyser le sujet proposé, pour déterminer la nature de la dissertation, et les connaissances à avoir.

2. Rédiger une introduction d'ensemble, puis la comparer au corrigé proposé.

3. Rechercher et classer des arguments dans chaque axe d'étude. Comparer ce plan au corrigé proposé.

4. A partir du plan proposé dans le corrigé, mais en choisissant librement les exemples, rédiger la dissertation. Comparer avec le corrigé proposé.

Support : le recueil d'Apollinaire, Alcools, notamment la section "Rhénanes", et le parcours littéraire associé

SUJET

Le poète Saint-John Perse définissait ainsi son art : " Poète est celui-là qui rompt avec l'accoutumance ". Dans quelle mesure pensez-vous que la réussite d'un poème dépende de son étrangeté, de l'effet de surprise qu'il produit sur le lecteur ?

Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur l'œuvre étudiée, et sur les textes qui lui ont été associés, en classe ou lus personnellement.

​

1. Rédiger une introduction d'ensemble, puis la comparer au corrigé proposé.

2. Rechercher et classer des arguments dans chaque axe d'étude. Comparer ce plan au corrigé proposé.

3. À partir du plan proposé dans le corrigé, mais en choisissant librement les exemples, rédiger la dissertation. Comparer avec le corrigé proposé.

Un exemple de dissertation analytique : le site "éduscol"

SUJET

Qui incarne le héros tragique dans Britannicus ?

Vous répondrez à cette question dans un développement structuré. Votre travail prendra appui sur la pièce de Racine, sur les textes et documents que vous avez étudiés en classe dans le cadre du parcours associé à cette œuvre, et sur votre culture personnelle.

Pour voir le site "éduscol"

Ce site officiel, qui propose des ressources sur le nouveau programme du lycée , propose un exemple de dissertation analytique, dont l'analyse permet

- une reprise de la démarche qui, globalement, correspond à celle ici présentée ;

- d'observer la rédaction d'une introduction : on y reconnaît une ouverture générale sur la pièce de Racine, suivie de la reprise de la question posée, explicitée. Mais la dernière partie de l'introduction formule une annonce de plan rendue complexe dans la mesure où le site propose deux plans possibles : le premier en deux parties, le second en trois parties.

- les deux plans proposés :

le 1er se fonde sur, dans un premier temps, la recherche du "personnage principal"dans cette tragédie de Racine, puis est développée une analyse de la nature même du "héros tragique", à partir des règles classiques ;

le 2nd plan envisage une troisième partie : elle revient sur l'idée même qu'il y aurait "un" seul "héros tragique" dans Britannicus, en développant les diverses possibilités (Britannicus, Néron, Agrippine... ) suscitées par un questionnement sur le personnage qui fonde l'action tragique.

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Reconnaître la forme de la dissertation : analytique, dialectique. Recherche des arguments, introduire et conclure. Structure, et rôle des exemples.

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Découvrez dans cet épisode ce que vous devez retenir du parcours " Soi-même comme un autre".

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Fiche de mémorisation sur l'histoire du personnage de roman

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Fiche de mémorisation sur l'histoire du personnage de roman

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F11Fiche de mémorisation Histoire du personnage de roman

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Mémoires d'Hadrien, de Marguerite Yourcenar édité en 1951 est un de ses plus grands succès. Le Forum Antique de Bavay s'est plongée dans ses écrits et d'études archéologiques récentes, afin de donner une vision intime et historique du règne de l'empereur Hadrien (117-134) pour l'exposition intitulée Marguerite Yourcenar et l'empereur Hadrien : une réécriture de l'Antiquité du 4 février au 30 août .

Balade radiophonique au cœur de cette réécriture avec Achmy Halley, Directeur de l a Villa Départementale Marguerite Yourcenar, Christine Hoet-Van Cauwenberghe, Professeure d'Histoire Romaine à Lille 3, Véronique Beirnaert-Mary commissaire et directrice du Forum Antique de Bavay et Christophe Hugot, bibliothécaire à l'Université de Lille 3.

Mémoires d'Hadrien est une re-création de l'Histoire, une rêverie, une méditation - Achmy Halley

Aller-retour entre littérature et archéologie, Antiquité et imaginaire, cette exposition dévoile l'histoire personnelle de l'empereur romain, personnage principal des Mémoires d'Hadrien, tout en donnant accès à l'intimité de l'écrivaine par le biais de sa démarche documentaire et de ses écrits.

"Marguerite Yourcenar a essayé de retrouver la bibliothèque intérieure d'Hadrien. L'Empereur Hadrien écrivait beaucoup, les sources le prouvent." Christophe Hugot

Extraits sonores:

Lecture des Mémoires d'Hadrien par le comédien Robin Renucci

Extrait du film N'oublie pas que tu vas mourir, de Xavier Beauvois

Sketch des Deschiens à propos de Marguerite Yourcenar

Rediffusion de l'émission du 18/02/2016

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Mémoires d'Hadrien : une réécriture de l'Antiquité

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Mémoires d'Hadrien, de Marguerite Yourcenar édité en 1951 est un de ses plus grands succès. Le Forum Antique de Bavay s'est plongée dans ses écrits et d'études archéologiques récentes, afin de donner une vision intime et historique du règne de l'empereur Hadrien (117-134) pour l'exposition intitulée Marguerite Yourcenar et l'empereur Hadrien : une réécriture de l'Antiquité du 4 février au 30 août .

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Marguerite Yourcenar occupe une place à part, insulaire. Elle s'est toujours placée au carrefour de courants de pensée, de genres littéraires et de tonalités stylistiques. Sa connaissance fine et nuancée de multiples philosophies, religions et mythologies, a nourri une œuvre polymorphe.

Voici un écrivain qui croit à la faculté pour chaque individu de manifester un droit de regard sur son propre trajet d'existence, et qui pense que la littérature, ou les littératures, car tout fonctionne souvent au pluriel chez Yourcenar, sont un espace d'accueil de ce mouvement de recherche d'un sujet en lien avec l'investigation intérieure. Pourquoi et comment parler de soi ? Quelles formes choisir pour dire ce besoin irrépressible d'une parole sur soi-même ?

Le véritable lieu de naissance est celui où l'on a porté pour la première fois un coup d'œil intelligent sur soi-même : mes premières patries ont été les livres. "Mémoires d'Hadrien"

Une lecture commentée enregistrée en 2014, qui fait partie du cycle "La Voix d'un texte".

Anne-Yvonne Julien, professeure à l'Université de Poitiers

Marie-Sophie Ferdane, comédienne, sociétaire de la Comédie-Française.

"La Voix d'un texte", est la rencontre, une fois par mois, d'un comédien et d'un professeur autour des textes d'un grand auteur de la littérature française : cette lecture commentée se propose de mettre en lumière l'attitude et la voix qui portent le texte. Organisé par Delphine Meunier (Lettres Classiques), Béatrice Devevey (LILA) et Pauline Henriot.

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Marguerite Yourcenar : "Tout bonheur est une innocence"

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Marguerite Yourcenar occupe une place à part, insulaire. Elle s'est toujours placée au carrefour de courants de pensée, de genres littéraires et de tonalités stylistiques. Sa connaissance fine et nuancée de multiples philosophies, religions et mythologies, a nourri une œuvre polymorphe.

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mythe

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Alchimie verbale dans Mémoires d'Hadrien

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Alchimie verbale dans Mémoires d'Hadrien

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Alchimie verbale dans " Mémoires d'Hadrien " de Marguerite Yourcenar

Le roman Mémoires d'Hadrien, résultat d'une longue imprégnation de Marguerite Yourcenar par de très nombreuses sources historiques, œuvre d' " innutrition ", constitue un champ privilégié pour une tentative d'archéologie du texte. Il s'agit de déceler sous le poli et le fondu de la forme romanesque les passages des auteurs anciens qui ont été à l'origine de la création littéraire yourcenarienne. La confrontation de ces textes- matrices avec le roman doit nous permettre d'entrevoir son mode d'élaboration stylistique en révélant comment les écrits antiques viennent s'inscrire dans l'œuvre. Nous nous proposons de mettre au jour, en nous référant à quelques exemples seulement, les différentes formes du traitement des sources, traduction quasi littérale, variations stylistiques qui vont du condensé au développement de l'original, mais aussi changements d'éclairage conférant à certains éléments de le vie d'Hadrien une nouvelle signification, ce qui constitue autant de degrés de l'alchimie textuelle.

Traduction quasi littérale

Citations

On trouve çà et là des expressions directement issues des auteurs anciens qui sont comme des vestiges isolés mais manifestes de la très longue cohabitation de Marguerite Yourcenar avec ceux-ci, comme si ces bribes s'étaient imposées à l'écrivain.

i. Il s'agit là de citations qui ne se donnent pas pour telles. Rares sont les citations explicites dans Mémoires d'Hadrien : têtes de chapitres, légendes monétaires (p. 126), formule épistolaire " l'empereur et l'armée vont bien " (p. 258), épitaphe qui clôt l'œuvre en matérialisant la mort du narrateur et qui est le signe de la présence d'un auteur dominant le destin de son personnage (p. 317) ; Marguerite Yourcenar rapproche ici l'inscription funéraire d'Hadrien (C. I. L., VI, 984), où elle fait disparaître les titres d'Antonin, et celle de Lucius (C. I. L., VI, 985), omettant, dans cette dernière, le titre d'Augustus qu'y porte Hadrien : ces retraits confèrent un meilleur équilibre au texte français et concentrent l'attention sur chacun des morts. On pourrait aussi mentionner le passage du Périple du Pont-Euxin d'Arrien sur lequel nous reviendrons.

Bulletin Budé 20

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Alchimie verbale dans " Mémoires d'Hadrien " de Marguerite Yourcenar - Persée

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Alchimie verbale dans " Mémoires d'Hadrien " de Marguerite Yourcenar Le roman Mémoires d'Hadrien, résultat d'une longue imprégnation de Marguerite Yourcenar par de très nombreuses sources historiques, œuvre d' " innutrition ", constitue un champ privilégié pour une tentative d'archéologie du texte.

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Previous episode

Comprendre le contexte historique et culturel de Madame de Lafayette.

En quoi le classicisme, le cartésianisme et le jansénisme sont présents dans la Princesse de Clèves ?

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Comprendre le contexte historique et culturel de YOURCENAR.

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Comprendre l'influence du contexte historique et artistique d'après 1945 sur les Mémoires d'Hadrien.

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Histoire du genre romanesque : 19e siècle - Français Première - Les Bons Profs

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Histoire du genre romanesque : 20e siècle - Français Première - Les Bons Profs

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Philippe Lejeune fait de ce qu'il appelle " le pacte autobiographique " le fondement de toute écriture de soi. Cette notion semble avoir été adoptée par la grande majorité des spécialistes du genre. Qu'en est-il vraiment et qu'en pensez-vous ?

Un " pacte " implique l'engagement. Le " pacte autobiographique " est l'engagement de dire la vérité. À l'opposé, se situe le " pacte de fiction ", présidant à la démarche romanesque. Vérité, qu'est-ce à dire ? D'abord, qu'il existe une adéquation entre l'auteur, le narrateur et le personnage dont la vie est racontée. De plus, l'autobiographe, historien ou journaliste de lui-même, promet au lecteur que ce qu'il va lui dire est vrai, qu'il le croit vrai, qu'il ne lui ment pas. Cela implique des valeurs d'honnêteté, d'intégrité, de sincérité. Le lecteur soupçonneux a donc le droit de mener son enquête, de vérifier qu'il y a bien calque entre ce qui est écrit et la réalité des choses. S'il juge qu'il y a eu tromperie, il pourra en conclure que l'autobiographe s'est conduit en falsificateur et dénoncer la tricherie [cf. Philippe Lejeune, 2002, http://www.autopacte.org/pacte autobiographique.html].

Dire la vérité sur soi ? Diable ! Presque tous les autobiographes s'y " engagent ", en effet, dès le début de leur oeuvre : Montaigne, Benjamin Franklin, J.J. Rousseau, Marie Bashkirtseff, A. Trollope, W.H. Davies, etc. Belles intentions ! Goethe, prudent, parle de Dichtung und Wahrheit [Poésie et vérité] : il se méfie de lui-même, il sait qu'il affabulera, que son souvenir s'est incrusté d'imaginaire. D'ailleurs, il ne veut rien vérifier, écartant d'emblée ce qu'il appelle des " realia ", les témoins matériels de son passé, ses notes, ses lettres, ses agendas. Il ne s'y reconnaîtrait plus et cela l'embarrasserait. Rousseau, lui, fait une proclamation flamboyante de sincérité. Texte épique, comme lancé à la Grande Armée des hommes du haut d'une pyramide de bonne conscience. On sait ce qu'il en advint : les Confessions sont serties de mensonges, les Rêveries font accéder leur auteur au martyre [cf. réponses aux questions précédentes].

Sans doute est-il opportun de dissocier les notions de " vérité " et de " sincérité " en matière d'autobiographie. Même lorsque Rousseau ment, il reste totalement sincère. Je vais encore plus loin : c'est quand il se ment qu'il devient le plus lui-même. J'ai montré ailleurs [cf. De l'autobiographie littéraire, éd. Récits de Vie, Perpignan, 2002 et La littérature autobiographique en Grande-Bretagne et en Irlande, Paris, Ellipses, 2001, pp.23-129] qu'en fait, ni la vérité, ni la sincérité ne sont nécessaires à la réussite du genre et, au contraire, que leur recherche systématique le paralyse. La décantation des ans, la stylisation de l'expérience, la mythification du personnage sont plus authentiques que l'impossible chronique pointilleuse du passé. Le lecteur n'a que faire d'un biographe de soi : il sait qu'il lui manque l'objectivité, le détachement, le sens critique. Ce qui l'intéresse, c'est l'oeuvre, et, si possible, l'oeuvre d'art. Une grande autobiographie comme celle de Ruskin [Præterita, déjà évoquée] est un monument de bonheur verbal, un Eden de beauté où coulent les ruisseaux cristallins, les guirlandes fleuries, les hautes herbes des prés. Ruskin, pourtant, se minait d'amertume féroce, de ressentiment sauvage. Tout cela, il l'a gommé, il s'en est purgé. La catharsis, volontaire, annoncée, ne condamne pas son livre. Loin de là ! Elle le magnifie, le glorifie. L'autobiographe a livré-là sa plus belle vérité : Ruskin est resté fidèle à l'idéal de lui-même. Il a chanté la poésie de ses rêves.

Voilà qui conduit à un autre problème : pendant longtemps, Philippe Lejeune a rejeté l'autobiographie en vers. Le récit, écrivait-il, se devait d'être rédigé en prose. Il n'était pas le seul : un des pionniers de la compilation et de la critique autobiographiques, l'Américain William Matthews [British Autobiographies, An Annotated Bibliography of British Autobiographies Published or Written Before 1951, Los Angeles, Archon Books, University of California, 1955, 1968] écarte The Prelude de Wordsworth pour la raison qu'il est écrit en vers blancs (décasyllabes iambiques non rimés). Depuis peu, Lejeune a élargi le champ et admis la possibilité d'une écriture poétique. Il a eu raison : la poésie, le poème en prose, sous toutes leurs formes, conventionnels ou libres, peuvent servir de support à la démarche autobiographique. Pour reprendre l'exemple cité supra, Le Prélude, outre l'extraordinaire beauté de ses vers, reste une oeuvre autobiographique majeure du début du XIXe siècle. C'est l'enfance, l'adolescence et la jeune maturité du poète, avec ses bonheurs, ses rêves, ses vertiges, ses profanations, ses regrets, ses culpabilités, ses détestations. Ce n'est pas la logique du discours qui en régit les développements, mais l'imagination sans cesse renouvelée des associations d'idées, de sensations, de perceptions diverses. En vain se retrouverait-on dans la chronologie : l'oeuvre transcende la séquence du passé pour converger vers l'élu, celui que Hugo appellera " l'écho sonore ", Baudelaire" le phare ", Rimbaud le " voyant ", le visionnaire dont la vérité se confond avec la prophétie.

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6. Le pacte autobiographique de Philippe Lejeune.

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Philippe Lejeune fait de ce qu'il appelle " le pacte autobiographique " le fondement de toute écriture de soi. Cette notion semble avoir été adoptée par la grande majorité des spécialistes du genre. Qu'en est-il vraiment et qu'en pensez-vous ? Un " pacte " implique l'engagement.

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Découvrez dans cet épisode ce que vous devez retenir du parcours " Soi-même comme un autre".

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France culture: en français dans le texte

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France culture: en français dans le texte

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En français dans le texte propose de vous faire écouter les plus belles pages de la littérature française, écoutez et révisez, pour les moins de 18 ans. France Culture a choisi de faire vivre et revivre les grands textes de notre patrimoine littéraire, mais aussi parfois philosophique et historique, interprétés par de grands comédiens, et analysés de manière experte, en partenariat avec le ministère de l'éducation nationale.

Gore Vidal et Marguerite Yourcenar

Interrogé un jour sur l'influence de Mémoires d'Hadrien sur son œuvre, le romancier américain Gore Vidal, auteur de mémoires apocryphes de l'empereur Julien, rejette totalement la comparaison, reprochant à Yourcenar d'avoir " fait toutes les erreurs possibles pour un roman historique ", en calquant la subjectivité de l'Empereur sur la sienne, en prêtant par exemple ses propres réflexions à Hadrien sur le futur empire britannique. Mais c'est ne pas comprendre que l'ambition de Marguerite Yourcenar n'est pas du tout de faire œuvre d'historienne.

" Grossièreté de ceux qui vous disent : Hadrien, c'est vous. ", Marguerite Yourcenar n'avait pas attendu pour répondre à ces critiques, elle expliquait d'ailleurs sa démarche dans les Carnets de notes de " Mémoires d'Hadrien ", répondant à la question de la reconstruction du monument " à sa manière ".

L' extrait choisi fait écho à cette question du personnage, puisque dès le début du chapitre est soulignée sa théâtralité. Ainsi, le long monologue d'Hadrien commence par la citation d'un célèbre vers de Corneille : " Rome n'est plus dans Rome, elle est toute où je suis ".

Le contexte

Marguerite Yourcenar a conçu le projet de ce livre en 1924. Fascinée par cet homme, elle décide après une visite de la villa Hadriana avec son père de se faire archéologue " du dedans ". Après bien des années d'hésitations, elle redécouvre son manuscrit dans une vieille malle en 1948, date qui n'est pas anodine, quelques temps après la fin de la guerre. " Depuis ce moment, il ne fut plus question que de récrire ce livre coûte que coûte ", écrit-elle.

Près de vingt siècles après, il est d'une brûlante actualité. Ces constantes références d'Hadrien à " l'éternité " rappellent la formule de Paul Valéry : " Nous autres, civilisations, nous savons maintenant que nous sommes mortelles. "

Plus violents encore que la crise économique et morale de 1919, les bouleversements de la seconde guerre jettent une lumière nouvelle sur la figure d'Hadrien, désormais figure politique, alors que Yourcenar avait à l'origine été séduite par l'esthète bâtisseur et ses amours. " Si cet homme n'avait pas maintenu la paix du monde et rénové l'économie de l'empire, ses bonheurs et ses malheurs m'intéresseraient moins ".

Quelle fidélité à la réalité ?

" Trimalcion et Néron sont morts " : cette phrase montre que fable et histoire cohabitent dans le texte, puisque sont juxtaposés le cinquième empereur de Rome et le richissime affranchi qui donne un festin dans le Satyricon. Yourcenar a ainsi mêlé à ce monologue fictif des faits historiques, des vestiges (par exemple, le mur d'Hadrien), des œuvres réellement composées par l'empereur, ou encore l'existence d'une autobiographie destinée à son successeur.

Hadrien se raconte : " j'ai reconstruit ", " j'ai effectué " , " j'ai veillé à ce que " , " j'ai défendu que ", etc. À l'image d'un empereur bâtisseur qui est toujours demeuré maître des décisions.

Universalité et immortalité

Yourcenar insiste sur la proximité entre le je scripteur du IIème siècle et l'humanité toute entière, et aussi notre propre époque contemporaine.

Mais quel parallèle l'auteure fait-elle entre le IIe siècle après J.-C. et le XXe siècle d'où elle parle ? Yourcenar souligne nos insuffisances et critique toutes les dérives du XXe siècle, comme le taylorisme qui transforme les hommes en " machines ", ou toutes les formes d'esclavage moderne. Les aspirations et les actions de l'empereur Hadrien en faveur de la justice et du droit sont universelles.

Marguerite Yourcenar croit au pouvoir incantatoire des mots. Il suffit de les prononcer pour immortaliser Rome. Dans la dernière section du volume, Hadrien commente : " Vue par lui, l'aventure de mon existence (...) s'organise comme un poème. " Ce livre est un tombeau littéraire, celui d'Hadrien.

Extrait lu par la comédienne Elsa Lepoivre, sociétaire de la Comédie-Française

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L'analyse de ce texte a été préparée par Simon Bournet-Ghiani, professeur au lycée Paul Cézanne à Aix en Provence.

>>> Lien vers la page Eduscol du site du Ministère de l'Education, des Sports et de la Recherche. Vous pourrez y trouver les analyses littéraire et grammaticale complètes.

Pour aller plus loin

Écouter la série que La Compagnie des auteurs a consacrée à Marguerite Yourcenar en 2016.

Écouter l'analyse de la fin de la section " Varius multiplex multiformis " de Mémoires d'Hadrien proposée par En français dans le texte le 19 septembre 2020.

Extrait musical

Vincent Touchard & Stephen Binet (feat. Baptiste Morel) : " Wrap your Trouble in Dreams " - Album : Happy Hours (2021) - Label CDZ.

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L'anagramme d'Etienne Klein

Je pourrais vous expliquer que " le vaccin obligatoire" semble bel et bien relever de son anagramme, qui est " la cabriole cognitive", que toute " leçon de logistique" relève, quant à elle, du " colloque indigeste" et que, d'ailleurs, il ne faut pas confondre " stratégie politique" " et partie logistique", qui sont pourtant deux expressions anagrammes l'une de l'autre...

Mais j'ai choisi de vous parler plutôt de Jean-Pierre Pernaut.

Le 18 décembre 2020, Jean-Pierre Pernaut a présenté son dernier journal télévisé sur TF1, après trente-trois ans de bons et loyaux services. Je ne souhaite pas revenir sur les commentaires innombrable que ce départ a suscités, simplement faire remarquer ceci : si l'on en croit les seuls nom et prénom de ce journaliste, rien ne le prédisposait à présenter le journal télévisé, à 13 heures pétantes chaque jour de la semaine, devant huit millions de téléspectateurs.

En effet, l'anagramme de Jean-Pierre Pernaut, découverte par Jacques Perry-Salkow, est, tenez-vous bien, " en rien préparé au JT". Comme quoi, il faut se méfier des coïncidences. Elles ne sont pas toujours signifiantes...

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"Mémoires d'Hadrien" de Marguerite Yourcenar / La dictée : extrait du "Spleen de Paris" de Charles Baudelaire

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Cette semaine, "En français dans le texte" analyse un extrait de "Mémoires d'Hadrien" de Marguerite Yourcenar. Pour sa dictée, Rachid Santaki proposera "Les Dons des fées", extrait du recueil "Le Spleen de Paris" de Charles Baudelaire, et, en fin d'émission, une nouvelle anagramme d'Etienne Klein.

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Marguerite Yourcenar se lance alors dans un titanesque travail de documentation, pas moins de 136 références sont citées à la fin de l'ouvrage ! Pour autant, elle se défend de rivaliser avec les historiens. La subjectivité de l'auteur et surtout celle de l'Empereur est assumée.

Elle choisit en effet de lui donner la parole et de lui prêter sa plume. Ce sont des Mémoires. Au crépuscule de sa vie, Hadrien raconte sa propre histoire.

Publié en 1951, le roman Mémoires d'Hadrien est unanimement salué par la critique pour la justesse du portrait et la beauté de son style.

Aujourd'hui, " Varius multiplex multiformis " : varié, complexe, changeant. Ces trois adjectifs servent de titre à la section des Mémoires d'Hadrien de Marguerite Yourcenar dont nous parlons aujourd'hui.

Trois mots pour qualifier comme une ébauche la personnalité de l'empereur et surtout pour caractériser sa période de formation. A la fin de sa vie, l'empereur-narrateur s'adresse d'abord à ce " cher Marc " dans une lettre qui déborde bientôt ce format. " J'ignore à quelles conclusions ce récit m'entraînera. Je compte sur cet examen des faits pour me définir, me juger peut-être, ou tout au moins pour me mieux connaître avant de mourir ", écrivait-il dans la première section, cherchant encore un sens à ses lignes, un but à son projet autobiographique. L'empereur se souvient sans trop de nostalgie de cet âge de la vie. " J'ai assez peu aimé la jeunesse, la mienne moins que toute autre " : Un préambule sans complaisance. Hadrien ne se laisse aller à aucun attendrissement devant cet âge d'or de la jeunesse, ni dans la rétrospection narcissique.
Extrait du livre II des Mémoires d'Hadrien lu par Georges Claisse, comédien.
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Analyse littéraire : Olivier Barbarant, inspecteur général de l'Education nationale.

Analyse grammaticale : Catherine Mottet, inspectrice générale de l'Education nationale.

>>> Lien vers la page Eduscol, site du Ministère de l'Education, des Sports et de la Recherche. Vous pouvez y trouver les analyses littéraire et grammaticale.

La chanson : " Rat des villes " par Abou Tall - Album " Ghetto Chic ".

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L'anagramme d'Etienne Klein

" Le sentiment de vide " qui devient " divinement délesté "

Cela ne vaut pas sondage, mais pendant le confinement, nombreux sont ceux qui, autour de moi, me disaient s'ennuyer davantage qu'à l'accoutumée : spleen, désœuvrement, sentiment d'insignifiance, tels étaient les mots qui leur venaient spontanément. Le temps qui passe leur semblait stérile, soit parce que rien n'arrivait, soit parce qu'ils n'avaient rien à faire, soit parce qu'ils ne parvenaient pas à s'intéresser à ce qu'ils faisaient ou devaient faire. " S'ennuyer, disait Cioran, c'est chiquer du temps pur ". C'est en effet vivre l'expérience d'une vacance lente et persistante. Mais cet ennui qu'on présente presque toujours comme une expérience à éviter, voire à fuir, n'est-il pas plus étonnant, plus ambigu ? Pris du bon côté, il peut offrir la possibilité d'un contact ouvert avec son intimité, de creuser en soi-même. Il devient alors un " loisir non chronométrique ", pour parler comme Paul Valéry, une pause à la fois involontaire et libre qui opère des prodiges dont aucun tumulte n'est capable. Il peut même se muer en antichambre apaisée de l'imagination, de la réflexion, de l'inspiration, c'est-à-dire propulser l'être jusqu'à des altitudes plus lucides.

Bref, il arrive que l'expérience spirituelle d'un certain vide ressemble à ce qu'on pourrait appeler un " alpinisme de l'âme ".

Est-ce étonnant ? Pas vraiment, car comme le suggère secrètement son anagramme, Le sentiment de vide permet de se sentir divinement délesté.

L'anagramme d'un mot

Chercher l'anagramme d'un mot, vous le savez tous, c'est permuter les lettres de ce mot en espérant tomber sur une combinaison de ces lettres qui ait, elle aussi, un sens. Exemples : " pirate " contient les mêmes lettres que " patrie ", " étreinte " que " éternité ", " parisien " que " aspirine ", " Olivia Gesbert " que " gréviste aboli " ou " balte grivoise ". Quant à " l'émission En français dans le texte ", elle a pour anagramme cette bizarre suite d'adjectifs : " fixe, transcendantale, moins lissée ", ce qui semble lui correspondre assez bien : elle est fixe, en effet (au moins pour ce qui est de son horaire), transcendantale (puisqu'animée par Olivia Gesbert), et moins lissée que la plupart des autres émissions, ainsi que la suite des épisodes va le démontrer.

Mais l'anagramme d'un mot ou d'une expression ne rend pas toujours justice à sa signification. " La dictée géante ", par exemple, n'a rien à voir avec je ne sais quel " calage de tétine ", expression qui contient pourtant exactement les mêmes lettres que " La dictée géante ".

Marguerite Yourcenar au micro de Patrick De Rosbo lors d'entretiens diffusés en 1971 sur France Culture :

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"Mémoires d'Hadrien" de Marguerite Yourcenar / La dictée : "La Mare au diable" de George Sand

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En 1948, Marguerite Yourcenar se relance dans l'écriture du roman de l'empereur dont elle loue "la grandeur" : Hadrien. Rachid Santaki propose un extrait de "La Mare au diable" de George Sand. Et pour conclure, Etienne Klein et son anagramme.

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C'est en se promenant dans les jardins de la villa Hadriana, près de Rome, qu'elle a un coup de cœur pour celui qui l'a fait construire, l'empereur romain Hadrien, avec un "H". Encore jeune écrivaine, Marguerite Yourcenar décide alors d'écrire sa vie, mais bute sur la personnalité complexe de l'homme, à la fois architecte, poète, chasseur, philosophe, homme politique et penseur helléniste. Le projet est abandonné. En 1948, trente ans après cette première tentative, elle retombe par hasard sur ses notes et l'intuition se fait alors nécessité. Elle se relance dans l'écriture du roman de l'empereur dont elle loue "la grandeur".

Encore jeune écrivaine, Marguerite Yourcenar décide d'écrire la vie l'empereur romain Hadrien

Marguerite Yourcenar voit aussi comme un signe le parallèle entre ces deux époques : dans l'immédiat après-guerre, les artisans de la reconstruction sont à pied d'oeuvre. Hadrien, lui, était un partisan de la paix, connu pour avoir, selon ses mots, "re-stabilisé" le monde. Elle se lance alors dans un titanesque travail de documentation, mais se défend pour autant de rivaliser avec les historiens. La subjectivité de l'auteure et, surtout, celle de l'Empereur, sont assumées.

Marguerite Yourcenar choisit en effet de lui donner la parole et de lui prêter sa plume, constituant des Mémoires. Au crépuscule de sa vie, Hadrien raconte sa propre histoire. Publié en 1951, le roman Mémoires d'Hadrien est unanimement salué par la critique française et internationale pour la justesse du portrait, l'originalité de sa composition et la beauté de son style.

En 138 après Jésus-Christ, malade, au seuil de la mort, l'empereur romain décide d'écrire une lettre testamentaire à son héritier, le tout jeune Marc-Aurèle. Soucieux de donner un sens à sa vie, il entreprend de lui raconter fidèlement ce qu'il a vécu, de sa naissance en Espagne à ses derniers jours, qu'il sent imminents, à Naples. Cousin de l'empereur Trajan, il a cru ne jamais monter sur le trône car l'empereur, toujours en campagne militaire, tardait à l'adopter, selon la coutume romaine. Une fois couronné, il lui a fallu asseoir son pouvoir, repousser ses opposants et gagner les faveurs du peuple.

Hadrien ne se lancera pas dans de grandes conquêtes territoriales, il cherche plutôt à pacifier son empire en consolidant les frontières. Marié par convenance, il vit le plus souvent éloigné de son épouse. En 123, dans une lointaine province turque, au cours d'une soirée littéraire, Hadrien rencontre Antinoüs, qui devient son favori. Touché par la grâce et la réserve de l'adolescent, l'empereur découvre à 45 ans la passion. Leur amour ouvre ce qu'il appelle son "âge d'or".

Leur rencontre, racontée par Hadrien, est au centre de cet extrait lu par Elsa Lepoivre de la Comédie Française.

La Compagnie des auteurs dédiait une série à l'écrivaine Marguerite Yourcenar en 2016 :

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l'Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

Archive INA : Marguerite Yourcenar parlant de l'empereur Hadrien le 7 décembre 1979 sur le plateau d'Apostrophes

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Mémoires d'Hadrien" de Marguerite Yourcenar, un extrait lu par Elsa Lepoivre.

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Dans sa tentative de " refaire du dedans ce que les archéologues du XIX siècle ont fait du dehors "; c'est-à-dire le portrait d'Hadrien, Marguerite Yourcenar s'est appuyée surtout sur deux sources historiques. Il s'agit de l'Histoire Romaine de Dion Cassius et de l'Histoire Auguste. Les deux ouvrages mentionnent un trait distinctif de la personnalité d'Hadrien : l'amour pour la littérature et pour les arts. " Car ce prince aimait beaucoup les vers; comme toutes les branches de la littérature; il était habile dans l'arithmétique, la géométrie et la peinture. Il avait aussi des prétentions à l'art de la musique : il chantait, il jouait de la lyre " dit Spartien dans l'Histoire Auguste 1, tandis que Dion Cassius lui reconnaît un penchant naturel pour l'étude des lettres grecques et latines. Ils remarquent aussi qu'Hadrien a obtenu de remarquables performances dans ce domaine; il a réussi à devenir très éloquent et très habile dans l'emploi des deux langues. Les œuvres en prose et en vers, qu'il nous a laissées 2, témoignent de son talent littéraire.

C'est par ce côté de la personnalité d'Hadrien que Marguerite Yourcenar a été attirée au début de son projet. Si ce premier projet d'écrire Les Mémoires s'était concrétisé, elle aurait été intéressée surtout par " l'artiste, le grand amateur d'art, le grand mécène, l'amant, sans doute 3. Après l'expérience de la deuxième guerre mondiale, elle a découvert l'homme d'Etat, elle a réalisé que c'était une personnalité politique exceptionnelle. Dès lors, son seul but a été de suivre " l'accomplissement dans sa plénitude d'une destinée d'homme d'Etat 4 ".

Hadrien, l'un des plus remarquables empereurs romains, " le représentant parfait du monde gréco-romain ", " l'homme de la Renaissance " a été un vrai esthète. Son idéal se définissait dans ces termes: " Trahit sua quemque voluptas. Le mien était enfermé dans ce mot de beauté si difficile à définir en dépit de toutes les évidences des sens et des yeux. Je me sentais responsable de la beauté du monde 5 ". La route, que l'empereur a suivie, dans le désir d'atteindre cette beauté, est passée par la Grèce. La première rencontre avec le grec a eu lieu en enfance et a marqué toute sa destinée. " On lui fit étudier les lettres grecques, et il prit tant de goût, qu'on l'appelait quelquefois le petit Grec 6 ". A Rome, pendant le II siècle, il y avait un intérêt particulier pour l'étude de la langue et de la culture grecque, dû au philhellénisme promu déjà dès l'époque de Néron 7. Quintilien, le grand orateur, soutenait lui aussi l'apprentissage d'abord du grec, puis du latin. H. Bardon 8 soutient que l'un des deux tuteurs d'Hadrien, Attianus, a amené Hadrien à Rome et qu'il y est resté jusqu'à l'âge de 15 ans. Il est possible, selon le même auteur, que ce tuteur ait eu une certaine influence dans l'orientation de l'éducation d'Hadrien vers la culture grecque.Le philhellénisme représentera pour Hadrien non seulement une option culturelle, mais surtout une option politique, parce qu'il a essayé de répandre la civilisation grecque dans tout le monde. Il a voulu " atticiser Rome et helléniser les barbares ". Pour Hadrien " la cultura diviene il modo di fare politica 9 ". L'étude du grec a ouvert l'esprit du jeune Romain vers d'autres systèmes de pensée, éveillant sa curiosité de connaître d'autres pays. Son véritable " dépaysement " a commencé dès cette période. Il est devenu renommé par la multitude des voyages dans les provinces de l'empire. De ses vingt ans de règne, douze ans, il les a passées en parcourant d'un bout à l'autre l'empire. L'homme, qui n'a adhéré totalement à aucun système, aimait le voyage, parce que celui-ci l'aidait à se soustraire à toutes les habitudes et à ne céder à aucun préjugé.

En racontant à Marc Aurèle sa vie, du point où il apercevait déjà le " le profil de sa mort ", l'empereur expliquait la fascination exercée sur lui par le grec. Il trouvait le vocabulaire de cette langue très riche, parce qu'il contenait toute l'expérience accumulée par les tyrans ioniens, les démagogues d'Athènes, les rois de Sparte, les stratèges illustres, les philosophes et les artistes. Il admirait la constitution de cette langue flexible, dont les mots étant nés du contact direct avec une réalité diverse. La langue grecque était la dépositaire de tous les modèles d'expression " presque tout ce que les hommes ont dit de mieux a été dit en grec 10 ". Hadrien rédigera une partie de son œuvre littéraire en grec. Il utilisera souvent cette langue pour sa correspondance, comme dans le cas de la lettre adressée à Antonin. Le grec était le véhicule d'une culture qui s'est distinguée le long du temps, parce qu'elle a favorisé l'épanouissement de l'être humain. Il appréciait cette culture parce que c'était " la seule culture qui se soit un jour séparée du monstrueux, de l'informe, de l'immobile, qui ait inventé une définition de la méthode, une théorie de la politique et de la beauté 11 " En ce qui concerne le génie grec, Hadrien était convaincu que celui-ci n'avait pas épuisé ses ressources, qu'il avait besoin d'une période de paix pour germer et pour nous offrir tous les fruits que possédait sa semence. Il aimait beaucoup l'art grec, qui a su rendre la perfection du corps humain, qui représentait la nature on lui associant toujours l'humain : " Mais notre art (j'entends celui des Grecs) a choisi de s'en tenir à l'homme. Nous seuls avons su montrer dans un corps immobile la force et l'agilité latentes ; nous seuls avons fait d'un front lisse l'équivalent d'une pensée sage. Je suis comme nos sculpteurs : l'humain me satisfait ; j'y trouve tout jusqu'à l'éternel. La forêt tant aimée se ramasse pour moi tout entière dans l'image du centaure ; la tempête ne respire jamais mieux que dans l'écharpe ballonnée d'une déesse marine 12 " L'empereur romain s'est initié aux mystères d'Eleusis, une expérience religieuse exceptionnelle pour lui, parce qu'il y a acquis une autre vision sur la destinée humaine. Il a aimé les rites pratiqués à Eleusis et l'enseignement reçu là, qu'il a trouvé profond et impossible à exprimer par des mots. Il a été très impressionné par ce que " Les mystères d'Eleusis sont l'expression d'un ordre universel, où tout a sa place et où les contraires se rejoignent 13 " Plus tard, lorsqu'il reviendra à Athènes, après la mort d'Antinoüs, il retrouvera dans les symboles des mystères du calme. Il appréciera alors le sens du monde qu'ils transmettent aux initiés, de même que la façon " noble et sage " qu'ils emploient dans ce but.

En ce qui concerne l'étude plus approfondie des lettres latines, à en croire les historiens 14, elle a commencé plus tard. L'auteur de l'Histoire Auguste nous informe qu'Hadrien s'est livré à l'étude du latin après avoir mal prononcé un discours devant le sénat. Il reconnaît dans Mémoires qu'il avait gardé son accent provincial et que " son premier discours au tribunal fit éclater de rire ". Nature très intelligente et très fière, Hadrien a pris des leçons d'élocution, mais sans que sa famille le sût. Il y a finalement pris du goût, mais n'en a parlé à personne, considérant cet apprentissage comme l'un de ses plus chers secrets. Pour comprendre ce qu'il pensait du latin, il faut rappeler qu'il soutient avoir administré son empire " en latin ". La majesté, la concision, l'élégance, la sobriété de cette langue n'est nulle part mieux exprimée que dans une inscription votive : " Rien n'égale la beauté d'une inscription latine votive ou funéraire : ces quelques mots gravés sur la pierre résument avec majesté impersonnelle tout ce que le monde a besoin de savoir de nous. C'est en latin que j'ai administré l'empire ; mon épitaphe sera incisée en latin sur les murs de mon mausolée au bord du Tibre 15 " Cette épitaphe est mise en exergues au début et traduite en français à la fin des Mémoires d'Hadrien : " Animula vagula, blandula / Hospes comesque corporis / Quae nunc abibis in loca / Pallidula, rigida, nudula / Nec, ut soles, dabis iocos ". Comme un vrai romain, l'empereur moribond nous donne synthétiquement une image de ce que fut une vie. " Animula vagula " définit très bien le varius, multiplex, multiformis d'Hadrien, c'est à dire la nature complexe de l'empereur qui a été l'architecte de sa propre personnalité. " Blandula " traduit le besoin permanant d'amour et de bonheur. " Hospes comesque corporis " nous donne l'image de la relation étroite et inséparable de l'âme et du corps, l'harmonie parfaite entre le corps et l'esprit. " Loin de considérer, à la manière des platoniciens, le corps comme le tombeau de l'âme, il regrette que cette union intime ne puisse perdurer ; mais il accepte l'inéluctable 16 "

Pour " l'homme de génie 17 ", qui fut Hadrien, le livre a représenté un moyen de connaissance. Tout d'abord, la connaissance de soi-même, absolument nécessaire pour pouvoir évaluer avec justesse sa condition humaine. Ce vaste processus commence avec l'éveil de la conscience de soi : " Le véritable lieu de naissance est celui où l'on a porté pour la première fois un coup d'œil intelligent sur soi-même, mes premières patries ont été les livres 18 "D'ailleurs, M. Yourcenar a considéré, elle aussi, la parenté spirituelle supérieure à la parenté de sang. Elle le dit plus explicitement dans Archives du Nord :" ...c'est de la terre entière que nous sommes les légataires universels. Un poète ou un sculpteur grec, un moraliste romain né en Espagne, un peintre issu d'un notaire florentin et d'une servante d'auberge dans un village des Apennins, un essayiste périgourdin sorti d'une mère juive, un romancier russe ou un dramaturge scandinave, un sage hindou ou chinois nous ont peut-être davantage formés que ces hommes et ces femmes dont nous avons été l'un des descendants possibles 19 "Hadrien sait aussi que tout ce qu'il a construit comme empereur, dans les esprits et sur la terre, est une hérédité plus digne que celle qu'il aurait pu transmettre par l'intermédiaire d'un enfant. " Ce n'est point par le sang que s'établit d'ailleurs la véritable continuité humaine 20 "

Les livres nous ouvrent l'accès aux univers intérieurs différents des nôtres, ils nous offrent d'autres perspectives sur le monde, à condition qu'ils soient lus avec du sens critique. Entre les livres et la vie, il y a eu un principe des vases communicants, parce qu'ils se sont éclaircis réciproquement Parfois, la révélation offerte par les livres a été plus forte que celle offerte par la réalité. C'est le cas de l'œuvre de Virgile. Les crépuscules de ce poète ont initié son lecteur dans la connaissance de la mort, plus que tout autre fait réel. La découverte de la poésie s'est faite toujours par l'intermédiaire du livre. La grammaire lui a expliqué les règles et les exceptions du fonctionnement du langage et la vie lui a donné des preuves qu'elle fonctionnait selon le même système. Il sait gré à la rhétorique, grâce à laquelle il a pu pénétrer dans la pensée de Xerxès, de Thémistocle, de Marc Antoine ou d'Octave. L'empereur a du mal à concevoir un univers sans livres. La curiosité insatiable, qui a été, peut-être, la dominante de son caractère, l'a poussé à apprendre de partout, et de trouver des correspondances entre les divers éléments de l'univers humain. Par exemple, la lettre écrite est " une voix humaine ", en regardant une statue, grâce à l'immobilité qui fixe une attitude, il réussit à comprendre un geste humain. Mais Hadrien a apprécié l'univers livresque avec la plus grande lucidité ; il a su y trouver les mensonges et la représentation quelquefois estropiée ou déformante de la réalité. Il a remarqué dans les ouvres de quelques écrivains latins des défauts comme : une trop lourde " solennité " chez Lucain, une manière d'envisager les choses trop superficielle et ludique chez Pétrone. La politesse affectée de Pline le Jeune ne plaisait à Hadrien, la vue du monde de Tacite " d'une sublime roideur ", non plus. Même s'il aimait la poésie, cela ne l'empêchait pas de refuser la vision du monde offerte par ses créateurs ". Les poètes nous transportent dans un monde plus vaste ou plus beau, plus ardent ou plus doux que celui qui nous est donné, différent par là même, et en pratique presque inhabitable 21 " Ce qu'il doit, en échange, aux poètes, c'est l'ouverture de nouvelles voies dans la compréhension et dans la sensation, la retrouvaille " des pistes perdues " et la gymnastique à laquelle ils soumettent la pensée. Si, pendant la jeunesse, les poètes préférés étaient ceux qui s'adressaient surtout aux sens, Ovide et Horace, à l'âge mûr, l'empereur se sentira plus près d'Ennius, de Lucrèce et d'Hésiode. L'explication en est le fait que maintenant il connaissait la valeur " de la rudesse, de l'amertume et de la parcimonie ", qu'il retrouvait chez ces poètes. Les philosophes, non plus, ne sont pas capables de surprendre la réalité dans sa diversité et sa complexité. Ils la forcent d'entrer dans les systèmes construits par eux, toujours trop étroits pour elle. C'est peut-être la raison pour laquelle Hadrien n'a été fasciné totalement par aucun système philosophique. La réalité des faits échappe, à son avis, aux historiens, parce que ceux-ci veulent tout expliquer en utilisant des systèmes construits sur des causes et des effets.

Hadrien a apprécié la valeur des livres, il n'a pas en échange beaucoup estimé le milieu intellectuel des écoles. Il y a reconnu les mêmes tares de toutes les sociétés humaines. Là, où le savoir devrait ouvrir les yeux de l'esprit pour mieux s'adapter au réel, pour aider la nature humaine à découvrir et à valoriser son potentiel créateur, l'enfant ne trouve que de la tyrannie, petitesse d'esprit, calomnies et intrigues. Ceux, qui se sont élevés au-dessus de ce milieu mesquin, ont bien mérité l'admiration de l'empereur. Le médecin grec Léotichyde 22 " un esprit sec " a enseigné à Hadrien la méthode, qu'il utilisera ensuite durant toute sa vie. Celle -ci s'exprimait simplement : " préférer les choses aux mots, me méfier des formules, observer plutôt que juger 23 " Hadrien aurait rencontré ce médecin, à Athènes, où il se serait rendu à seize ans. Pendant la même époque, il s'est initié aussi dans l'étude des mathématiques et des arts. Il a beaucoup aimé la médecine qu'il a comparée avec la science de gouverner. Les deux sciences étaient sujettes à l'enthousiasme et à l'erreur, mais le contact direct avec " l'immédiat et le nu " en corrigeait les possibles exagérations. En visitant les nombreuses provinces de l'empire, en vérifiant leurs dépenses, en leur apportant de l'aide financière, l'empereur se sentait comme " un médecin ambulant guérissant les gens de porte en porte ". L'Histoire Auguste mentionne que l'empereur connaissait bien les revenus des provinces et qu'il les complétait, s'il fallait 24.

La fougue de la jeunesse et l'ambition faisait parfois Hadrien croire que la réalité immédiate des choses était le meilleur livre. Rentré d'Athènes, il avait l'impression que " la plus banale discussion au sujet de l'importation des blés d'Egypte " le renseignait " davantage sur l'Etat que toute la République de Platon ". Les premières connaissances de droit ont été acquises pendant la fonction de juge au tribunal des litiges d'héritage. Son professeur de droit a été le célèbre jurisconsulte Nératius Priscus 25. Grâce à celui -ci, Hadrien mettra en pratique quelques réformes législatives. Ce jurisconsulte est resté, jusqu'à la fin de sa vie, le meilleur conseiller de l'empereur. Pendant l'exercice de cette fonction, le jeune juge apprendra bien des choses sur la nature humaine. Il y acquérra une technique d'audience qui lui sera très utile en tant qu'empereur. " Etre tout à chacun pendant la brève durée de l'audience, faire du monde une table rase où n'existaient pour le moment que ce banquier, ce vétéran, cette veuve ; accorder à ces personnes si variées, bien qu'enfermées naturellement dans les étroites limites de quelque espèce, toute l'attention polie qu'aux meilleurs moments on s'accorde à soi-même, et les voir presque immanquablement profiter de cette facilité pour s'enfler comme la grenouille de la table ; enfin, consacrer sérieusement quelques instants à penser à leur problème ou à leur affaire 26 " Dans l'auscultation de l'âme humaine, l'empereur se sentait très proche du médecin. Mais l'intérêt, l'effort et la patience, tout mis dans le service de l'autre a enseigné l'empereur à évaluer la nature des hommes, y repérer ce qu'il y avait de bon. Il se découvrait leur semblable, mais il pouvait établir aussi la différence qui le séparait d'eux. Il a été " plus libre et plus soumis " que tous ceux qu'il a connus. C'est pourquoi la nature de sa conduite d'empereur à l'égard de ses sujets ne ressemblera point ni à " la froide supériorité du philosophe " ni à " l'arrogance du César ". En tant qu'empereur, il restera toujours dans la sphère de l'humain selon l'exemple des artistes grecs. Et lorsqu'il se considérera dieu, ce sera exactement parce qu'il aura le sentiment d'avoir valorisé en soi les possibilités de l'humain.

" L'aquisition d'une culture a été une des formes essentielles de son activité 27 " Il a été un lecteur assidu. Promu tribun à la Deuxième Légion, l'Adjutrice, il est allé sur les bords du Haut-Danube, en prenant avec lui un volume de Plutarque. Pendant les plus heureuses années de son règne, il relisait les œuvres des poètes et il composait des vers. Après la mort de son favori, il s'est replongé dans la lecture. Obligé par sa fonction de participer aux jeux publics, qu'il désapprouvait d'ailleurs, il transformait l'endurance "d'un spectacle écœurant " en une leçon plus instructive que celles des philosophes.

Lors de ses voyages en Asie Mineure, l'empereur a défié " les frontières interdites à l'homme " en se laissant initier dans la magie phénicienne par Philon de Byblos.

L'entourage officiel de l'empereur était composé de : poètes, philosophes, grammairiens, musiciens, géomètres, peintres, savants, historiens et astrologues. Chez tous ceux-ci, il appréciait l'esprit et le talent, mais il regardait d'un œil critique les défauts de l'homme. Avec les poètes il aimait échanger des répliques en vers. C'est le cas du poète Florus, qui a été nommé secrétaire de langue latine et qui n'aimait pas accompagner l'empereur dans ses voyages. Le poète a expliqué, ainsi à l'empereur, ses raisons : " Ego nolo Caesar esse, / ambulare per Brittanos,/latitare per Germanos, / Scythias pati pruinas ". Et l'empereur y répond de la même manière : " Ego nolo Florus esse, / ambulare per tabernas, / latitare per popinas, / culices pati rotundos 28 " A la tête du secrétariat de langue grecque, Hadrien a placé toujours un poète, Favorinus d'Arles. Selon l'Histoire Auguste, ce poète aurait joui d'une grande estime auprès de l'empereur. Dans Mémoires, Hadrien se rappelle à avoir apprécié l'érudition, la voix douce et la finesse de ce poète, mais il lui répugnait sa fausseté spirituelle, de même que son hypocondrie. De toute façon, c'était une figure à part dans l'entourage impérial ". Favorinus se flattait d'avoir accompli dans sa vie trois choses assez rares : Gaulois, il s'était hellénisé mieux que personne ; homme de peu il se querellait sans cesse avec l'empereur, et ne s'en portait pas plus mal pour cela, singularité qui d'ailleurs était toute à mon crédit ; impuissant, il payait continuellement l'amende pour adultère 29 " Dans ses disputes avec l'empereur, le poète grec reconnaissait à ce dernier une seule supériorité, celle des armes : " les trentes légions auxquelles [il] commandait ". Valérius Eudaemon, qui faisait partie des intellectuels gréco-orientaux, a remplacé Favorinus dans la fonction ab epistulis Graecis. Les autres poètes, que l'empereur a connus ou rencontrés pendant ses voyages en Orient, ont été : Straton, Pancratès et Nouménios. Pancratès, " un poète de cour ", est celui qui a organisé une fête musicale dans l'honneur de l'empereur Hadrien au Musée d'Alexandrie. Après la mort d'Antinoüs, il a écrit à la mémoire de celui-ci un poème médiocre. Nouménios est l'auteur d'un poème, Consolation, écrit avec la même occasion, et qui excellait par le respect de tous les lieux communs utilisés par ce genre littéraire. La rencontre entre Hadrien et Straton a eu lieu à Sardes. Aux yeux de l'empereur il s'est imposé comme un esprit " exquis et moqueur " dédié entièrement au plaisir.

Dans l'entourage impérial il y avait aussi des philosophes comme les stoïques Démonax, Euphrates et le platonicien Chabrias. La présence de ces philosophes était absolument normale, puisque l'empereur avait senti dès sa jeunesse un intérêt très vif pour cette discipline. Il n'avait pas vingt ans, lorsqu'il a visité Epictète à Rome 30. Celui-ci vivait dans " un taudis de Suburre "malade et pauvre, mais malgré tout il inspirait une " liberté quasi divine " à son jeune visiteur ". Epictète construisait pour ses disciples un vrai barrage héroïque contre les vicissitudes de la vie, cristallisé dans la doctrine d'un vrai antidestin moral opposé au destin extérieur si changeant et si oppressif 31 " (n. tr.) L'empereur a admiré chez tous ces stoïques le degré de liberté auquel ils étaient parvenus. Euphrates, lecteur de l'empereur, a demandé la permission de quitter son poste en choisissant le suicide. Il s'est retiré de la vie comme s'il avait quitté un banquet, sans le moindre regret, avec le détachement de celui qui le lendemain reprendrait la même tâche. Démonax vivait avec très peu dans un village de Grèce, convaincu " qu'il n'y avait d'heureux que l'homme libre ". Hadrien n'était pas d'accord avec les moyens par lesquels ces philosophes devenaient libres : le refus de la vie, le renoncement, l'incapacité de voir la beauté du monde, la vertu menée à des limites extrêmes ". A l'abnégation, au repliement sur soi, il préfère l'ouverture au monde et veut essayer d'œuvrer à sa marche harmonieuse. Il rapproche la philosophie d'Epictète de celle plus radicale, de Brahmane, qui va jusqu'au bout de son refus du monde sensible en s'immolant 32 " Hadrien avait une autre conception du divin. Il le sentait plus naturel, plus proche de nous, il lui attribuait la tâche de mettre de l'ordre dans le monde, de le développer et de l'améliorer. Cette tâche, il l'attribuait à soi-même aussi : " J'étais l'un des segments de la roue, l'un des aspects de cette force unique engagée dans la multiplicité des choses, aigle et taureau, homme et cygne, phallus et cerveau tout ensemble, Protée qui est en même temps Jupiter 33 "

De tous les intellectuels, il a eu une préférence manifeste pour Arrien de Nicomédie, qu'il a considéré son meilleur ami. Ils accordaient tous les deux la même importance à la vie pratique et aussi à la vie spirituelle. Arrien avait les mêmes goûts qu'Hadrien : il aimait les exercices physiques, il connaissait les chevaux et les chiens. L'élève d'Epictète, avait acquis, en pratiquant la philosophie stoïque, " d'admirables disciplines morales ". Il s'est remarqué dans la vie militaire en participant à la guerre Parthique. Il a été consul pendant le règne d'Hadrien et gouverneur de Cappadoce. Arrien était le représentant parfait du concept de " vir ciuiliter eruditus ", un idéal de citoyen très cultivé pendant l'époque de Trajan. Hadrien le considérait supérieur aux philosophes et aux poètes, parce qu'il était capable de servir l'Etat et en même temps de se dédier à otium littératum. L'empereur a été aussi grand admirateur et ami du sophiste Polémon et d'Hérode Atticus. Au premier il a offert l'honneur de prononcer à Athènes le discours inaugural lorsque le temple de Jupiter Olympien a été achevé. Philostrate nous présente la manière de déclamer de ce rhéteur, capable d'improviser sur n'importe quel sujet. " Il se présentait pour déclamer avec un visage épanoui et plein d'assurance, mais il arrivait en litière, parce que déjà ses articulations étaient malades ; pour méditer un sujet, il ne restait pas au milieu du public, mais il se retirait quelques instants à l'écart. Son débit était éclatant, soutenu, et les sons sortaient de sa bouche avec une merveilleuse puissance.

Hérode nous dit qu'il bondissait aussi dans sa chaire au moment critique de la cause, tant il était alors comme dominé par une sorte d'enthousiasme ; et quand il tournait une période, il en énonçait le dernier membre en souriant, comme pour faire voir que l'élocution ne lui coûtait aucun effort, et qu'il caracolait aux beaux endroits, tout aussi bien que le coursier d'Homère 34 " Hadrien a aimé dans sa façon de déclamer le faste, qu'il a retrouvé aussi dans sa façon de vivre.

L'empereur Hadrien était donc partout où il allait, entouré de gens de lettres et de savants, avec lesquels il entretenait souvent des relations d'amitié et qu'il soutenait financièrement parfois. A l'aide de cet entourage il pouvait nourrir son esprit désireux de tout connaître, il vivait ainsi dans l'esprit de son temps. Grâce aux philosophes grecs, il pouvait se former une image du monde, il était capable d'apprécier à leurs justes valeurs toutes les créations spirituelles de son siècle. La connaissance du passé lui fournissait des exemples à suivre ou à dépasser. Il aimait se comparer avec les grandes personnalités du passé, pour pouvoir " prendre sa mesure ". Le développement des techniques lui permettait d'améliorer la vie des villes et d'assurer la prospérité de leurs citoyens. Le contact permanent avec le monde des artistes le rendait capable de goûter les "fruits délicieux " offerts par les " arbres un peu lassés par l'abondance de leurs dons ", comme il appelait les arts gréco-romains. Il était pourtant mécontent de la création artistique de son siècle. " Nos lettres s'épuisent ; nos arts s'endorment ; Pancratès n'est pas Homère ; Arrien n'est pas Xénophon ; quand j'ai essayé d'immortaliser dans la pierre la forme d'Antinoüs, je n'ai pas trouvé de Praxitèle 35 " Les exercices philosophiques lui semblaient " broderie sur le vide " et il cherchait à trouver la cause de la médiocrité intellectuelle de cette période. S'il n'a pas pu s'expliquer le manque de génie des gens de lettres, il a découvert en échange que " la médiocrité de l'esprit s'accompagnait presque partout d'une étonnante bassesse d'âme "

Lorsqu'elle s'est décidée finalement à écrire Mémoires d'Hadrien, Marguerite Yourcenar s'est rendue compte que la personnalité politique de cet empereur romain était plus importante que la personnalité artistique et littéraire. " Si cet homme n'avait pas maintenu la paix du monde et rénové l'économie de l'empire, ses bonheurs et ses malheurs personnels m'intéresseraient moins 36 " La formation littéraire et artistique, en échange, a beaucoup influencé le programme politique de l'empereur, caractérisé par " altruisme et humanisme 37 "Arrivé au pouvoir, Hadrien redevient serein et heureux, il n'est plus préoccupé par sa propre personne et il déclare " je pouvais de nouveau penser au reste des hommes 38 "

Sa vie " rentrée dans l'ordre ", il essaiera de faire la même chose pour l'empire. L'expérience de la guerre, l'expédition contre les Daces, la guerre Sarmate et la guerre Parthique l'ont déterminé à préférer la paix. Il a réalisé qu'aucune victoire n'était "définitive ". Lorsque Hadrien devient empereur, les Daces étaient vaincus, mais aux frontières la situation était trouble " ...car tandis que les nations subjuguées par Trajan secouaient le joug, les Maures nous harcelaient, les Sarmates faisaient des incursions, la Bretagne ne pouvait être contenue, l'Egypte était en proie aux séditions, la Syrie enfin et la Palestine menaçaient. Adrien prit donc le parti d'abandonner tous les pays du delà de l'Euphrate et du Tigre 39 " Toute guerre supposait un " gaspillage inutile " de forces humaines, du désordre dans la vie économique et sociale. Il a renoncé à la politique de conquête de son prédécesseur, parce que " Tout accroissement nouveau du vaste organisme impérial me semblait une excroissance maladive, un cancer, ou l'œdème d'une hydropisie dont nous finirons par mourir 40 " Hadrien a tout fait pour maintenir la paix, il l'a forcée et il l'a même achetée. Il savait, grâce aux théories des philosophes, que : " chaque homme a éternellement à choisir, au cours de sa vie brève, entre l'espoir infatigable et la sage absence d'espérance, entre les délices du chaos et celle de la stabilité, entre le Titan et l'Olympien. A choisir entre eux, ou à réussir à les accorder un jour l'un à l'autre 41 " Il a choisi la stabilité garantie par la paix, et l'ordre, qu'il s'est efforcé de cultiver dans l'esprit, aussi que " dans les rues ". Il suivait des principes stoïques selon lesquels, la cité était plus fortifiée par la discipline instaurée dans l'esprit de ses citoyens, que par les pierres de ses murs.

Dans la conception d'Hadrien, l'empereur n'était qu'un fonctionnaire de l'Etat. Il était le fonctionnaire chef qui devait décharger sur d'autres fonctionnaires les immenses tâches qui lui incombaient. Son génie consistait dans le savoir de choisir les meilleurs collaborateurs. Hadrien a eu ce génie ; il reconnaît qu'il a employé une grande partie de son temps à choisir les " les chefs de file d'une bureaucratie nouvelle ".Grâce au conseil de prince et aussi à d'autres fonctionnaires, dont le talent correspondait à la tâche assumée, il a pu s'absenter de Rome pendant de longues périodes. Le prince était le représentant de Jupiter sur la terre. Il devait offrir de la protection à ses sujets, garantir la justice, organiser et développer le monde. En cette qualité, l'empereur avait la sensation qu'il " seconder le divin ", il devenait responsable de la beauté du monde. Il voulait créer une société harmonieuse 42, où chaque catégorie sociale trouvât sa place et justifiât son rôle, le philosophe aussi bien que le danseur. Dans sa conception sur le rôle du prince, il suivait les principes du Dion de Prusse. Le règne d'Hadrien s'est caractérisé par une infinie générosité manifestée envers les provinces romaines, envers la société romaine dans son ensemble et envers tous ses amis. Il ne connaissait une plus grande vertu que celle d'être utile. La générosité s'est manifestée tout de suite après son avènement, par les mesures prises. L'Histoire Auguste mentionne : le double congiaire offert au peuple ; la double gratification donnée aux soldats, la remise entière du tribut coronaire pour l'Italie et sa diminution pour les provinces ; les dettes des citoyens au fisc, effacées et brûlées dans la place de Trajan. Pendant son règne, beaucoup de villes, parmi lesquelles Athènes par exemple, ont bénéficié de ses bienfaits et de ses largesses. Ses amis, les artistes et même quelques rois ont connu la libéralité de ce prince. Son programme politique se proposait de fournir au monde romain : Humanitas, Félicitas, Libertas, mots qui sont inscrits sur les monnaies de son règne.

Hadrien s'est proposé un règne " modéré et exemplaire " et " une souveraineté olympienne ". Et ces deux aspects ont été réalisés, parce que sous Hadrien, l'empire a atteint son apogée. La principale tâche de l'empereur était de réorganiser le monde romain. Cette réorganisation s'est faite dans le sens de l'amélioration de la condition humaine. Il a entrepris tout ce qui lui incombait pour que les hommes s'acceptassent réciproquement, pour que la justice, la lucidité et la bienveillance s'imposassent. Il a essayé de supprimer " les servitudes inutiles " et " les malheurs non nécessaires ", parce qu'il restait encore la cohorte des maux, impossible à éviter, inhérents à la condition humaine. Il s'est efforcé de rendre inoffensifs les barbares et les esclaves par actes de bonté, en leur offrant un peu plus de liberté et de protection ". Je tenais à ce que le plus déshéritée des créatures, l'esclave nettoyant les cloaques des villes, le barbare affamé rôdant aux frontières, eut intérêt à voir durer Rome 43 " Hadrien a amélioré la condition des esclaves et des femmes. Il a interdit que les esclaves fussent traités et vendus comme des objets et qu'on leur imposât des métiers déshonorants. Aux femmes, il a accordé plus de liberté à disposer de leur fortune et à se marier selon leur propre gré. L'empereur a réorganisé l'agriculture, le secteur minier et le commerce de sorte que chacun bénéficiât de la prospérité de sa communauté. " Un de mes plus beaux jours fut celui ou je persuadai un groupe de marins de l'Archipel de s'associer en corporation, et de traiter directement avec les boutiquiers des villes. Je ne me suis jamais senti plus utilement prince 44. Il a reformé le domaine législatif, à l'aide des meilleurs juristes de son temps, " dans l'intérêt de l'humanité." Il a beaucoup construit parce que dans sa conception " construire c'est collaborer avec la terre ". Parmi les plus belles constructions, il faut citer : le Panthéon à Rome, le temple de Vénus et de Rome, l'achèvement de l'Olympiéion à Athénes, le mur en Bretagne et une basilique à Nîmes en l'honneur de Plotine Il a beaucoup reconstruit aussi, se sentant dans cette qualité comme un vrai continuateur. La belle ville d'Athènes, rénovée, il aimait la mettre à côté de celle de Thésée ". Grazie alle numerose opere monumentali e legislative, Adriano getta le basi per restituire ad Atene gli splendori dell'età classica 45 " Par toutes ces constructions et par le soin qu'il octroyait aux provinces, Hadrien étendait la puissance romaine lui conférant un aspect " cosmique et sacré ". Le plus grand bienfait réalisé a été la propagation de la civilisation gréco-romaine. Hadrien était l'adepte d'une politique de conquête spirituelle : " j'entendais me servir de ces centre militaires comme d'un levier de civilisation, d'un coin assez solide pour entrer peu à peu là où les instruments plus délicats de la vie civile se fussent émoussés. L'armée devenait un trait d'union entre le peuple de la forêt, de la steppe et du marécage, et l'habitant raffiné des villes, école primaire pour barbares, école d "endurance et de responsabilité pour le Grec lettré ou le jeune chevalier habitué aux aises de Rome 46 " L'armée était très importante aux yeux d'Hadrien, parce qu'elle avait le rôle de défendre la civilisation gréco-romaine. Il y a instauré la Discipline Auguste par une série de réformes militaires, visant autant les conditions de vie des soldats, que leur préparation professionnelle ". Il trouve un point d'équilibre entre les exigences de l'efficacité et les aspirations du temps, qu'il partage au plus haut point. Il n'oublie pas l'humain sous l'uniforme du soldat 47 " Pour perpétuer cette civilisation, l'empereur se rangeait à coté de ses prédécesseurs, il se sentait responsable de continuer leurs bons actes et de corriger leurs erreurs. Il a soutenu le développement du commerce, parce que " la file des caravanes reformée au bord de l'Oronte ", faisait circuler l'or, mais aussi les idées. La consolidation des frontières représentait une autre mesure prise pour protéger la civilisation contre la barbarie.

Toute la politique de l'empereur visait l'avenir de Rome, qu'il voulait éternelle. Il vivait l'époque ou la Cité était devenue Etat. Maintenant il se proposait de changer l'Etat dans " ordre du monde, ordre des choses ". Rome devait changer, elle devait s'adapter aux changements du temps. L'empereur se sentait responsable pour la direction de ces changements. Il voulait éviter à Rome le destin des grandes villes comme : Babylone, Thèbes et Tyr, qui ont péri. Selon Hadrien, l'éternité de Rome résidait dans sa civilisation : " Rome se perpétuerait dans la moindre petite ville ou des magistrats s'efforcent de vérifier les poids des marchands, de nettoyer et d'éclairer leurs rues, de s'opposer au désordre, à l'incurie, à la peur, à l'injustice, de réinterpréter raisonnablement les lois. Elle ne périra qu'avec la dernière cité des hommes 48 "

Arrivé en Phrygie, Hadrien s'est attardé près de la tombe d'Alcibiade. Selon son habitude il s'est comparé avec le plus aimé des Grecs. Il y a fait un bilan de sa vie et de sa politique. Il a trouvé des similitudes avec la vie du Grec, mais il s'est rendu compte que sa tâche, à lui, a été plus difficile. Il a géré le destin de l'Empire en le préparant pour " un voyage qui durera des siècles ". En ce qui concerne les hommes, il a tout fait pour " favoriser le divin " dans leur nature, mais " sans pourtant y sacrifier l'humain ".

Bibliographie

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Birley, R. Anthony, Hadrian, Bucuresti, Editura Bic All, 2007.

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Yourcenar, Marguerite, Mémoires d'Hadrien, Editions Gallimard, 1974.

Idem, Les Yeux ouverts, entretiens avec Matthieu Galey, Paris, Editions du Centurion, 1980.

Idem, Essais et Mémoires, Editions Gallimard, 1991.

Notes

1 Aelius Spartianus, Histoire Auguste, Vie de l'empereur Hadrien, XIV, 7-8

2 Selon H. Bardon, Les Empereurs et Les Lettres Latines d'Auguste à Hadrien, Paris, 1968, l'œuvre littéraire d'Hadrien écrite en latin contient : Des discours, L'oraison funèbre de Matidia, Les allocutions aux légions de Lambèse, Les lettres intimes, L'autobigraphie, Sermones, Catachannae, Son épithaphe, L'épitaphe du cheval Borysthènes, Epitaphium Sorani, Ad Hectoris tumulum, De puero glacie perempto. Les poésies grecques attribuées à Hadrien sont : un poème à propos du triomphe de Trajan sur les Gètes, L'inscription de Thespies, celle de Rome sur le monument d'Arété, les distiques de la statue de L. Catilius Sévérus, le distique pour la tombe d'Archiloque, la réponse à un grammairien, l'hexamètre sur Pompée, le poème sur Hector et un autre attribué à Germanicus César sur un lièvre poursuivi par les chiens.

3 M. Yourcenar, Les yeux ouverts, Paris, Editions du Centurion, 1980, p.152

4 Ibid., p.159.

5 M. Yourcenar, Mémoires d'Hadrien, Paris, Gallimard, 1974, p.148

6 Histoire Auguste, I, 9-10

7 A voir Anthony R. Birley, Hadrian, Bucureşti, Editura Bic All, 2007

8 H. Bardon, op. cit. p. 393

9 E. Calandra, Oltre la Grecia Alle origini del filellenismo di Adriano, Napoli, Pubblicazioni dell'Universita degli Studi di Perugia, 1996, p.104.

10 M. Yourcenar, Mémoires, op. cit. p. 45

11 Ibid., p. 88

12 Ibid., p. 146

13 R. Poignault, Hadrien et les cultes antiques, dans Le sacré dans l'œuvre de Marguerite Yourcenar, S.I.E.Y., Tours, 1993, p.188

14 Selon l'Histoire Auguste, Hadrien a commencé cette étude à 25 ans, lorsqu'il était déjà questeur

15 M. Yourcenar, Mémoires, p. 45 -46

16 R. Poignault, Hadrien homme de lettres, dans L'Antiquité dans l'œuvre de Marguerite Yourcenar Littérature, mythe et histoire, Bruxelles, Editions Latomus, 1995, p. 591

17 A voir M. Yourcenar et R. Poignault, qui tous les deux considèrent Hadrien homme de génie

18 M. Yourcenar, Mémoires, p. 43

19 M. Yourcenar, Archives du Nord, dans Essais et Mémoires, Gallimard, 1991, p. 974

20 M. Yourcenar, Mémoires, p. 273

21 M. Yourcenar, Mémoires, p. 30

22 Ce personnage a été inventé par M. Yourcenar et elle nous explique cette chose dans la Note qui se trouve à la fin des Mémoires

23 M. Yourcenar, Mémoires, p.47

24 Philostrate dit dans la Vie des Sophistes, 1, XXV, que l'empereur a donné à Smyrne, en un seul jour, la somme de 10. 000.000 drachmes

25 Lucius Neratius Priscus, un juriste célèbre déjà pendant le règne de Trajan, considéré un des meilleurs citoyens Romains. Le cercle culturel et politique, qui s'était formé autour des Antonins, le considérait comme possible successeur de Trajan

26 M. Yourcenar, Mémoires, op. cit. p. 50

27 H. Bardon, op. cit., p. 393

28 Histoire Auguste, XVI, 3-4, Florus explique : " Je ne veux pas être César, / déambuler chez les Bretons, / subir les gelés scythiques, / et Hadrien répond : " Je ne veux pas être Florus, /déambuler par les cabarets, / m'enterrer dans les bistrots, / endurer la ronde des moustiques ".

29 M. Yourcenar, Mémoires, p.140

30 Dans l'Histoire Auguste, XVI, 10 est mentionnée l'admiration de l'empereur envers le philosophe : " in summa familiaritate Epictetum et Heliodorum philosophos [...] habuit."

31 E. Cizek, Epoca lui Traian, Bucureşti, Editura Ştiinţifică Şi Enciclopedică, 1980, p. 163

32 R. Poignault, Hadrien et le monde de lettres, dans L'Antiquité dans l'œuvre de Marguerite Yourcenar Littérature, mythe et histoire, Bruxelles, Collection Latomus, 1995, p. 547

33 M. Yourcenar, Mémoires, p.159

34 Philostrate, op. cit. 1, XXV

35 M. Yourcenar, Mémoires, p.262

36 Idem, Carnets de notes de " Mémoires d'Hadrien ", p.334-335

37 A voir R. Poignault, Le prince entre Mythe et Histoire dans Roman, Histoire Et Mythe Dans l'Oeuvre de Marguerite Yourcenar, S.I.E.Y., Tours, 1995, p.363-377

38 M. Yourcenar, Mémoires, p. 106

39 Histoire Auguste, V, 2

40 M. Yourcenar, Mémoires, p.84

41 Ibid., p. 151

42 M. Ledesma dans Plénitude temporelle et éthique, SIEY, Bulletin n0 6, Tours, 1990, p.88, soutient que l'empereur Hadrien avait " une hantise permanente d'harmonie, de réconciliation des éléments contraires présents dans toute démarche, soit-elle existentielle ou politique "

43 M. Yourcenar, Mémoires, p.129

44 Ibid., p.133

45 E. Calandra, op. cit., p.102

46 M. Yourcenar, Mémoires, p.135

47 R. Poignault, Le Prince : histoire et mythe dans L'Antiquité dans l'œuvre de Marguerite Yourcenar Littérature, mythe et histoire, cit. p.804

48 M. Yourcenar, Mémoires, p. 125

Pour citer ce document

Magdalena Indries, "Un empereur lettré. Les Mémoires d'Hadrien de Marguerite Yourcenar", Les cahiers psychologie politique [En ligne], numéro 17, Juillet 2010. URL : http://lodel.irevues.inist.fr/cahierspsychologiepolitique/index.php?id=1736

Université d'Oradea (Roumanie)Mens cuiusque is est quisque

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Un empereur lettré. Les Mémoires d'Hadrien de Marguerite Yourcenar

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L'analyse des textes narratifs : roman, conte, nouvelle.

Les composantes du roman

La Princesse de Clèves, roman de : sens de l'honneur, respect des bienséances avec leur code de politesse, dignité et vertu, courage. Son roman est aussi marqué par Madame de La Fayette qui paraît en 1678, sans nom d'auteur, donne à ce genre ses lettres de noblesse. À travers l'intrigue amoureuse, elle y approfondit, en effet, l'analyse psychologique des personnages, et décrit, de façon précise, le contexte social de l'époque choisie, la vie à la Cour d'Henri II, vers 1558-1559. Le roman dépeint la noblesse, et se déroule dans les lieux qu'elle fréquente : la salle de bal du palais du Louvre, les jardins des Tuileries, les galeries du Palais royal avec leurs boutiques de luxe...Les personnages illustrent les valeurs alors prônées le courant janséniste qui, suivant une morale rigoureuse, interdit de céder aux passions coupables.

Voir un extrait : "La scène de rencontre"

Ainsi, le roman s'éloigne peu à peu du registre merveilleux, encore très présent au moyen âge, des codes stéréotypés de l'amour courtois médiéval, ou de la Préciosité au XVII° siècle, pour privilégier une forme de réalisme . L'oeuvre modifie également la conception de l'intrigue, qui ne multiplie plus les péripéties , comme dans les roman de chevalerie ou Le Roman comique (1651-1660) de Scarron, avec ses récits imbriqués. Tout se passe davantage dans l'âme des personnages.

N'en concluons pas que le roman qui accorde la première place à l'intrigue disparaît. Le lecteur aime partager des aventures avec les personnages : du roman picaresque, au XVIII° siècle, au roman historique, qui se développe au XIX° siècle, jusqu'au roman policier, au XX° siècle, chaque siècle innove pour satisfaire son goût.

Observons cet extrait, incipit de La Voie royale (1930), roman d'André Malraux. Que remarquons-nous ?

Brouillard rayé. La pluie enveloppait le bateau. Le long triangle du phare de Colombo ramait dans la nuit, au-dessus d'une ligne de points : les docks. Les passagers réunis sur le pont regardaient au-delà du bastingage ruisselant le tremblotement de toutes ces lumières ; à côté de Claude, un gros homme aidait l'Arménien - courtier en pierres qui venait acheter à Ceylan les saphirs qu'il vendait à Chang-Haï, - à disposer ses valises. Perken, à quelque distance, causait avec le capitaine ; ainsi, de trois quarts, le caractère de son visage devenait moins masculin, lorsqu'il souriait surtout.

- Vous regardez sa bobine, au Chang, dit le gros homme. Comme ça, il a l'air d'un brave type...

- Comment l'appelez-vous ?

- C'est les Siamois qui l'appellent comme ça. L'éléphant, que ça veut dire, pas l'éléphant domestique, l'autre. Physiquement, ça lui va plutôt mal, mais moralement, ça lui va bien.

André Malraux, photographie

de Gisèle Freund, 1930

L'intrigue

Ensuite l'intrigue peut suivre un ordre chronologique , ou bien introduire des analepses ("flash-back" au cinéma) ou des prolepses , c'est-à-dire des anticipations sur ce qui ne sera explicité que par la suite. Le récit peut comporter des ellipses : l'auteur omet des circonstances, laisse un vide dans la vie du personnage. Enfin, il fait aussi des pauses , pour décrire un lieu, des personnages, ou bien pour leur laisser la parole.

Après cet incipit, le roman suit un schéma narratif (cf. Schéma en bas de la colonne ) :

Une présentation, plus ou moins détaillée, de la situation initiale,

Traditionnellement, un élément perturbateur déclenche ensuite l'action ;

Celui-ci entraîne des péripéties, le plus souvent des obstacles que le héros doit surmonter.

Un élément de résolution permet d'achever le parcours entrepris.

Le cadre spatio-temporel

L'orchestra, où se déplace le choeur : .en son son centre, l'autel de Dionysos

La skénè, bâtiment qui sert de décor, et renferme les loges

Les lieux

Dans cet extrait, les lieux sont précisés. Nous notons d'abord des toponymes (noms propres de lieux) tous situés en Asie : "Ceylan", "Colombo", "Chang-Haï". Mais d'autres termes permettent de mieux imaginer le cadre : un "bateau", proche d'un port puisque sont mentionnés un "phare" et "les docks". Du paysage, nous passons ensuite au lieu de la scène, avec "le bastingage" et "le pont" où se trouvent les passagers.

Le temps

Sur ce point, le passage est plus flou, car le texte ne donne aucune date. Peut-être une époque contemporaine du moment de l'écriture, les années 1920-30. Mais "le brouillard", "la pluie", évoqués dans la première phrase, avec leur tonalité sombre, suggèrent l'atmosphère particulière à la saison des pluies en Asie.

Pour analyser une description, on s'intéresse

à sa structure, c'est-à-dire à l'ordre des éléments : du plus éloigné au plus rapproché (comme dans cet extrait), du vertical à l'horizontal, du plus général au plus précis - ou l'inverse ;

aux formes adoptées, géométriques, ou plus courbes, plus douces ;

aux couleurs dominantes, donc à l'effet qu'elles produisent ;

aux éléments mis en valeur, qui prennent souvent une valeur symbolique.

L'énonciation

De nombreux personnages sont introduits dans cet extrait, par leur nom, tel "Perken", leur prénom ("Claude"), leur origine, comme pour "l'Arménien", leur profession, pour "le capitaine", ou même par un simple détail : "le gros homme". À la fin, l'attention se fixe sur Perken, dont nous apprenons le surnom, "Chang", et son sens symbolique. Nous le découvrons grâce à un regard extérieur, qui nous propose déjà un jugement critique sur lui. Cela nous permet de supposer que ce personnage joue un rôle important dans le roman, peut-être en est-il le héros ?

Pour un personnage, on parle plutôt de portrait que de description, portrait statique , s'il reste immobile, ou en action , s'il bouge, agit, parle...

Pour analyser un portrait, on distingue

Enfin, les personnages jouent des rôles dans l'intrigue (cf. Schéma ci-contre). Outre le sujet , qui mène l'action par rapport à un objet , par exemple un jeune homme amoureux qui veut conquérir sa bien-aimée, certains personnages représentent des adjuvants , qui aident le sujet, ou des opposants . Il peut aussi arriver qu'un personnage soit le destinateur , qui pousse le sujet à agir, et que cette action ait un autre destinataire que le sujet lui-même : un mariage peut être recherché pour donner un père à un enfant, par exemple. Ces rôles ne sont pas invariables : il est possible, par exemple, qu'un opposant devienne adjuvant.

En créant son roman, l'auteur s'adresse à un lecteur . Il lui arrive parfois de prendre la parole de façon directe . C'est le cas dans le roman autobiographique, ou lorsqu'il raconte, en employant le pronom "je", un événement dont il a lui-même été le témoin.

Dans l'extrait de Malraux, le fait de nommer familièrement un des personnages, Claude, et que ce soit à lui que le "gros homme" donne des informations sur Perken nous conduit à penser que c'est par son regard que la situation nous est présentée : on parle alors de narrateur interne. Dans tout passage de roman, il est important de définir le point de vue adopté par le narrateur .

Les personnages

Deux genres liés au roman : le conte , la nouvelle

Gustave Doré, Illustration des Contes de Perrault, 1867.

Gravure sur métlal, 24 x 19. Bnf, Paris.

Le conte renvoie aux origines orales de la littérature populaire, légendes, mythes... Récit bref, il s'inscrit initialement dans le registre merveilleux, avec des personnages irréels, des objets et des actions magiques.

Mais, même s'il fait appel à l'imaginaire, le conte a surtout une visée morale, ce qui le relie à un autre genre , l'apologue .

Les auteurs des Lumière s , au XVIII° siècle, tels Voltaire ou Diderot, l'utilisent, eux, comme un moyen de transmettre leurs critiques et leurs conceptions philosophiques, car il permet de divertir le lecteur, par le récit plaisant, tout en masquant les attaques contre la Monarchie, la religion, sous la fiction, grâce notamment à l'emploi de l'ironie.

Au XIX° siècle, les registres se diversifient, par exemple les Romantiques privilégient le fantastique .

L'analyse du conte, même si elle s'appuie sur les mêmes éléments que le roman, est beaucoup plus simple. Sa structure est très stéréotypée, organisée autour d'une quête : un manque initial amène le héros à vivre des péripéties, qui, en principe, connaissent une fin heureuse. Cela explique la présence d'invariants : une formule d'ouverture, telle "Il était une fois...", un déclencheur, marqué chronologiquement, par exemple avec "Un jour...", et une formule finale comme "Ils se marièrent et ils eurent beaucoup d'enfants." La psychologie des personnages, peu nombreux, reste rudimentaire . D'ailleurs, souvent ils n'ont pas d'identité précise, sont désignés seulement par leur surnom, "Le petit chaperon rouge" , "Le chat botté", ou par leur statut social : le prince, le valet, l'orphelin.

La nouvelle

Sous d'autres noms, comme ceux de "lai" ou de "fabliau" (en vers ou en prose), la nouvelle existe dès le moyen âge. Mais c'est Marguerite de Navarre qui inaugure vraiment ce genre, dans l'H eptameron (1558, posthume), recueil de sept récits, suivant le modèle du Decameron (1348-1353) de Boccace. Plus courte que le roman - même si elle peut compter une centaine de pages - la nouvelle veut d'abord refléter le réel . Ce n'est qu'au XIX° siècle, où elle prend son essor, que , par exemple, adoptent le fantastique, voire le lyrisme... les Romantiques

L'analyse de la nouvelle reste fondée sur les mêmes critères que le roman : on observe, notamment, les schémas narratif et actanciel et l'énonciation.
Mais la brièveté de la nouvelle limite les descriptions : les lieux et les personnages sont introduits par quelques traits significatifs. L'intrigue ne multiplie pas les péripéties : la nouvelle s'organise rapidement autour d'un fait prédominant, qui constitue son centre d'intérêt et lui donne son sens.

En quelques pages, la nouvelle doit séduire son lecteur . L'incipit y joue un rôle essentiel pour en donner le ton : il se fait souvent "in medias res", plongeant immédiatement le lecteur dans une action commencée antérieurement au récit. Elle se termine, le plus souvent, par une "chute" , c'est-à-dire un retournement de situation, un coup de théâtre, un fait cocasse ou tragique, qui doit surprendre le lecteur et l'inviter à réfléchir au sens que l'auteur a voulu donner à son récit.

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les genres narratifs : roman, conte, nouvelle

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L'analyse des textes narratifs : roman, conte, nouvelle. Les composantes du roman La Princesse de Clèves, roman de : sens de l'honneur, respect des bienséances avec leur code de politesse, dignité et vertu, courage. Son roman est aussi marqué par Madame de La Fayette qui paraît en 1678, sans nom d'auteur, donne à ce genre ses lettres de noblesse.

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L'essentiel à savoir pour réussir les études de textes littéraires

Ça y est : les premiers devoirs et contrôles viennent de tomber en français. Qu'il s'agisse d'épreuves surveillées en classe ou de travaux maison à rendre, vous ne comprenez plus rien ! En effet, " expressions écrites ", " analyses ", " relevés ", " paragraphes argumentés "... ont remplacé les bonnes vieilles rédactions du primaire. Et que signifie ce jargon mystérieux qui regorge de termes aussi obscurs que "situation d'énonciation", " focalisation " ou " oxymore "? Vos rejetons s'emmêlent les crayons dans leurs explications, les cours demeurent lacunaires, les manuels, dispersant de vagues notions au gré des chapitres, ne vous renseignent guère...

La rentrée à peine entamée, vous vous retrouvez déjà au milieu de crises incessantes. Vous vous arrachez les cheveux en quête de réponses capables d'aider vos enfants perdus, prêt à recourir aux cours particuliers ou à acheter tous les ouvrages parascolaires du marché. Voilà une agitation franchement inutile car il n'y a pas plus facile que la " littérature " au collège. Il suffit simplement de mettre les choses au clair. Alors, avant de dépenser, inutilement dans la majorité des cas, tant votre énergie que des sommes folles, lisez en famille le petit mémo qui suit et apprenez-le par cœur. Sur certains points, il risque de servir encore longtemps, jusqu'en fac probablement...

Le genre des textes

Il ne faut pas confondre:

les textes littérairesques sont les romans, la poésie et le théâtre,

les textes non littéraires, dits fonctionnels que sont les articles de presse, les pages de dictionnaire, les lettres, les publicités, les CV...

Les types de textes

Il ne faut pas confondre :

s'il raconte une histoire, c'est un texte narratif:
Ex : Soudain, il se mit à courir en appelant à l'aide.

s'il décrit un personnage, un lieu, un objet... c'est un texte descriptif:
Ex : Elle était petite, blonde, un peu enrobée et avait de grandes mains.

s'il explique, renseigne, informe de manière précise, c'est un texte explicatif ou informatif:
Ex : C'est à 6 heures ce matin que les policiers ont découvert le cadavre d'un homme dans le coffre d'une camionnette rouge abandonnée au bord de la Nationale.

s'il expose une idée, une opinion et cherche à convaincre le lecteur grâce à des arguments, c'est un texte argumentatif:
Ex : Je pense qu'il ne faut pas légaliser l'usage des drogues douces parce qu'elles sont malgré tout très dangereuses.

s'il donne un ordre, c'est un texte injonctif:
Ex : Taisez-vous et sortez immédiatement !

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L'essentiel à savoir pour réussir les études de textes littérairesÇa y est : les premiers devoirs et contr&ocirc...

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Narrateur et auteur

Le premier raconte l'histoire. Le second écrit le livre. Donc attention à ne pas mélanger :

les fictions qui présentent des personnages et des situations imaginaires où le narrateur n'est pas forcément écrivain,

les autobiographies dans lesquelles l'auteur se met en scène, raconte son histoire et fusionne ainsi avec le narrateur.

La focalisation

Elle se décline en plusieurs niveaux identifiables qui exposent le point de vue du narrateur :

la focalisation est interne lorsque le narrateur se confond avec un personnage intégré dans l'action, comme le héros du roman :
Ex : Je décidai d'entamer une nouvelle vie et partis à l'aventure.

la focalisation est externe lorsque le narrateur demeure un simple observateur distant et objectif :
Ex : Il sortit et se mit à marcher d'un pas lent. Il s'arrêta un instant devant la boulangerie pour regarder la vitrine puis reprit sa route.

on parle de focalisation zéro lorsque le narrateur est omniscient. Il voit tout; il connaît les pensées, les sentiments des personnages :
Ex : Elle se mit à crier. Elle savait qu'elle allait mourir mais elle refusait d'abandonner. Au même instant, dans la pièce voisine, son complice s'efforçait de se dégager de ses liens...

Les temps du récit

En règle générale, pour les récits au passé, l' imparfait s'impose comme le temps de la descriptiontandis que passé simple ou passé-composé servent pour la narration:
Ex : Les murs du salon étaient peints en jaune et recouverts de tableaux tous plus hideux les uns que les autres. Les fenêtres, encadrées de rideaux rouges, ne laissaient passer qu'un timide rayon de lumière, grisé de poussière. Il se sentait mal à l'aise dans ce décor terne. Quand elle entra enfin, il oublia ses craintes et se précipita vers elle pour l'étreindre. Ils parlèrent aussitôt de leurs projets...

Le schéma narratif

La plupart des récits respectent une progression logique et se " découpent " en cinq grandes étapes :

la situation initiale représente le point de départ; elle pose les lieux, les personnages, l'époque...:
Ex : Paul vit avec ses parents et sa sœur adoptive à Paris.

l'histoire en elle-même démarre avec l'introduction d'un élément perturbateur (arrivée d'un nouveau personnage, événement historique, décès, héritage, déménagement...) :
Ex : la sœur de Paul disparaît. Il part à sa recherche.

les péripéties correspondent aux diverses aventures du héros :
Ex : Paul suit une piste qui le mène au Brésil, où sa sœur avait été adoptée ; il embarque sur un navire à destination de l'Amérique du Sud ; il fait la connaissance d'un vieux marin ; il est recueilli par une bande de gamins des rues...

l'élément de résolution apporte un début de solution et calme l'enchaînement des péripéties :
Ex : Paul retrouve la vraie famille de sa sœur. Il découvre qu'elle avait été enlevée puis vendue à un réseau de trafiquants d'enfants. Elle s'était en réalité enfuie pour rejoindre les siens.

la situation finale conclut l'histoire : démantèlement du réseau, explications et grandes retrouvailles.

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Cette note de service est applicable à compter de la session 2021 du baccalauréat pour l'épreuve terminale anticipée obligatoire de français, telle que définie par les arrêtés du 16 juillet 2018 relatifs aux épreuves du baccalauréat général et du baccalauréat technologique à compter de la session de 2021, date à laquelle elle abroge et remplace les notes de service n° 2011-141 et n° 2011-153 du 3 octobre 2011, BOEN spécial n° 7 du 6 octobre 2011.

L'écrit et l'oral des épreuves anticipées de français portent sur le programme de la classe de première défini par l'arrêté du 17 janvier 2019 paru au BOEN spécial n°1 du 22 janvier 2019 et sur le programme d'œuvres, renouvelé par moitié tous les ans.

Épreuve écrite

Durée : 4 heures

Coefficients :

- baccalauréat général : 5

- baccalauréat technologique : 5

Objectifs

Cette épreuve permet de vérifier les compétences acquises en français tout au long de la scolarité. Elle évalue les compétences et connaissances suivantes :

- maîtrise de la langue et de l'expression ;

- aptitude à lire, à analyser et à interpréter des textes ;

- aptitude à mobiliser une culture littéraire fondée sur les travaux conduits en cours de français, sur une culture et des lectures personnelles, pour traiter d'une question littéraire portant sur l'un des objets d'étude du programme ;

- aptitude à construire une réflexion en prenant appui sur différents textes, et à prendre en compte d'autres points de vue que le sien.

Structure et notation

Le sujet offre le choix entre deux types de travaux d'écriture, liés aux objets d'étude du programme.

1) Pour le baccalauréat général : un commentaire ou une dissertation

Le commentaire porte sur un texte littéraire, en lien avec un des objets d'étude du programme de la classe de première. Le candidat compose un devoir qui présente de manière organisée ce qu'il a retenu de sa lecture et justifie par des analyses précises son interprétation et ses jugements personnels. Le texte proposé pour le commentaire n'est pas extrait d'une des œuvres au programme. Cette production écrite est notée sur 20.

La dissertation consiste à conduire une réflexion personnelle organisée sur une question littéraire portant sur l'une des œuvres et sur le parcours associé figurant dans le programme d'œuvres. Le candidat choisit l'un des trois sujets de dissertation, chacun étant en rapport avec l'une des œuvres du programme et son parcours associés. Pour développer son argumentation, le candidat s'appuie sur sa connaissance de l'œuvre et des textes étudiés dans le cadre de l'objet d'étude concerné, ainsi que sur ses lectures et sa culture personnelles. Cette production écrite est notée sur 20.

2) Pour le baccalauréat technologique : un commentaire ou une contraction de texte suivie d'un essai

Le commentaire porte sur un texte littéraire, en lien avec un des objets d'étude du programme de la classe de première, à l'exclusion de l'objet d'étude Littérature d'idées du XVIe au XVIIIe siècle. Le candidat compose un devoir qui présente de manière organisée ce qu'il a retenu de sa lecture et justifie par des analyses précises son interprétation et ses jugements personnels. Le sujet est formulé de manière à guider le candidat dans son travail. Le texte proposé pour le commentaire n'est pas extrait d'une des œuvres au programme. Cette production écrite est notée sur 20.

La contraction de texte suivie d'un essai permet d'apprécier l'aptitude à reformuler une argumentation de manière précise, en en respectant l'énonciation, la thèse, la composition et le mouvement. Elle prend appui sur un texte relevant d'une forme moderne et contemporaine de la littérature d'idées. D'une longueur de mille mots environ, ce texte fait l'objet d'un exercice de contraction au quart, avec une marge autorisée de plus ou moins 10 %. Le candidat indique à la fin de l'exercice le nombre de mots utilisés.

Le sujet de l'essai porte sur le thème ou la question que le texte partage avec l'œuvre et le parcours étudiés durant l'année dans le cadre de l'objet d'étude La littérature d'idées du XVIe au XVIIIe siècle. Pour développer son argumentation, le candidat s'appuie sur sa connaissance de l'œuvre et des textes étudiés pendant l'année ; il peut en outre faire appel à ses lectures et à sa culture personnelles.

Cette production écrite est notée sur 20 : la contraction de texte sur 10 et l'essai sur 10.

Épreuve orale

Durée : 20 minutes

Préparation : 30 minutes

Coefficients :
- baccalauréat général : 5

- baccalauréat technologique : 5

Objectifs

L'épreuve orale permet d'apprécier la qualité de l'expression orale du candidat ainsi que sa capacité à développer un propos et à dialoguer avec l'examinateur. Il évalue ses connaissances et son aptitude à les mobiliser dans les deux temps successifs de l'épreuve, à la fois pour faire la preuve de ses compétences de lecture, d'analyse et d'interprétation des textes et des œuvres, et pour exprimer une sensibilité et une culture personnelles.

L'épreuve laisse une large place aux propositions de l'élève et évalue son aptitude à les présenter, à les justifier et à en expliquer la pertinence : elle vise ainsi à valoriser son investissement personnel dans sa formation et à mesurer sa capacité à mettre en relation la littérature avec les autres champs du savoir et les autres arts.

Structure

L'épreuve orale est composée de deux parties qui s'enchaînent et sont précédées d'un temps de préparation de 30 minutes. Le temps consacré à accueillir le candidat et à remplir la fiche d'évaluation, environ 10 minutes, n'empiète ni sur le temps de préparation, ni sur la durée de l'épreuve elle-même.

1) Descriptif

L'épreuve se fonde sur le descriptif des activités remis par l'enseignant, qui rend compte du travail qu'il a mené avec la classe durant l'année de première. Il prend la forme d'un récapitulatif des œuvres et des textes étudiés, en distinguant ceux qui ont fait l'objet d'une étude détaillée, sur lesquels les candidats peuvent être interrogés dans la première partie de l'épreuve. Sauf mention expliquant et justifiant l'anomalie, chaque objet d'étude doit comporter :

- pour le baccalauréat général au moins six textes susceptibles de donner lieu à une interrogation (3 extraits au minimum pour chaque œuvre, 3 extraits pour le parcours associé) ;

- pour le baccalauréat technologique au moins quatre textes susceptibles de donner lieu à une interrogation (2 extraits au minimum pour chaque œuvre, 2 extraits pour le parcours associé).

Ce descriptif comporte également une partie individuelle indiquant l'œuvre choisie par le candidat parmi celles proposées par l'enseignant au titre des lectures cursives obligatoires ou parmi celles qui ont été étudiées en classe : cette œuvre fait l'objet de la seconde partie de l'épreuve.

Le descriptif est signé par l'enseignant et porte le cachet de l'établissement. Il est communiqué à l'examinateur en amont des épreuves. Le candidat en présente une copie à l'examinateur au début de l'épreuve. Il dispose des mêmes documents pour l'épreuve et pour sa préparation.

2) Première partie de l'épreuve orale : exposé sur un des textes du descriptif

Durée : 12 minutes

Cette partie se déroule de la manière suivante :

Après avoir accueilli le candidat, l'examinateur lui indique :

- le texte et le passage du texte retenu, avec une éventuelle sélection du passage à expliquer si le texte excède le format d'une vingtaine de lignes de prose continue ;

- la question de grammaire posée, qui ne peut concerner qu'un passage de l'extrait faisant l'objet de l'explication de texte.

Ces éléments sont indiqués par écrit au candidat, au moyen d'une fiche qui lui est remise et qu'il signe avant de commencer sa préparation. Le modèle de fiche est porté en annexe de la présente note de service.

À l'issue de son temps de préparation :

1. Le candidat propose d'abord une lecture à voix haute juste, pertinente et expressive du texte choisi par l'examinateur, après l'avoir situé brièvement dans l'œuvre ou le parcours associé. Cette partie est notée sur 2 points ;

2. Le candidat propose une explication linéaire d'un passage d'une vingtaine de lignes, sélectionné par l'examinateur dans le texte, quand celui-ci excède cette longueur. Cette partie est notée sur 8 points.

3. Le candidat répond à la question de grammaire posée par l'examinateur au moment du tirage. Cette partie est notée sur 2 points. La question porte uniquement sur le texte : elle vise l'analyse syntaxique d'une courte phrase ou d'une partie de phrase.

3) Seconde partie de l'épreuve : présentation de l'œuvre choisie par le candidat parmi celles qui ont été étudiées en classe ou proposées par l'enseignant au titre des lectures cursives obligatoires, et entretien avec l'examinateur.

Durée : 8 minutes

Cette partie de l'épreuve, notée sur 8 points, évalue l'expression orale, en réclamant du candidat une implication personnelle dans sa manière de rendre compte et de faire partager une réflexion sur ses expériences de lecture. Elle se déroule en deux temps successifs, le premier n'étant qu'un point de départ pour les interactions qui le suivent et qui constituent l'essentiel de l'épreuve :

- le candidat présente brièvement l'œuvre qu'il a retenue et expose les raisons de son choix ;

- le candidat réagit aux relances de l'examinateur qui, prenant appui sur la présentation du candidat et sur les éléments qu'il a exposés, évalue les capacités à dialoguer, à nuancer et à étoffer sa réflexion, à défendre son point de vue sur la base de la connaissance de l'œuvre.

L'examinateur ne revient pas sur la première partie de l'épreuve. Evitant les questions fermées et trop ponctuelles, il conduit l'entretien de manière ouverte, en dialoguant avec le candidat de manière à lui permettre d'expliquer, de justifier et ainsi de défendre son choix.

Notation

Après la prestation du candidat, l'examinateur porte sur la fiche d'évaluation pour chaque partie de l'épreuve ses appréciations ainsi que le nombre de points attribué à la première partie et à la seconde partie. Il signe la fiche complétée. Seule la note globale sur 20 est reportée sur le bordereau de notation.

La première partie de l'épreuve orale est notée sur 12 points, la seconde sur 8 points.

Les connaissances et compétences suivantes font l'objet de cette évaluation :

Attendus de la prestation orale

Eléments évalués

Lecture correcte et expressive d'un texte déjà connu

Capacité à faire entendre sa voix et à faire preuve dans sa lecture d'une intention de sens

Capacité à adresser sa lecture

Explication

Bonne compréhension littérale du texte

Analyse pertinente au service d'une interprétation

Mobilisation des savoirs linguistiques et littéraires nécessaires à l'analyse du texte

Références précises au texte étudié

Qualité de l'expression et niveau de langue orale

Qualités de communication, de précision et de clarté dans le propos

Question de grammaire

Mobilisation des savoirs linguistiques pertinents pour l'analyse faisant l'objet de la question

Capacité à mobiliser un lexique grammatical pertinent

Capacité à construire une analyse syntaxique, à réfléchir sur des faits linguistiques

Présentation synthétique de l'œuvre retenue

Expression pertinente, justifiée et convaincante d'un choix personnel

Entrée véritable dans l'échange, tirant profit des éléments de relance pour approfondir sa propre réflexion

Mobilisation pertinente des connaissances culturelles et artistiques en lien avec le propos

Capacité à défendre une lecture personnelle

Capacité à expliquer et à justifier ses choix

Aptitude au dialogue

Qualité de l'expression et niveau de langue orale

Qualités d'analyse et d'argumentation, de communication et de persuasion

Capacité à établir des liens entre la lecture littéraire et les autres champs du savoir, l'expérience du monde et la formation de soi

Épreuve orale de contrôle

Durée : 20 minutes
Temps de préparation : 30 minutes
Coefficients :

- baccalauréat général : 5

- baccalauréat technologique : 5

Les candidats de terminale scolarisés en classe de première à partir de 2019-2020 et qui ont fait le choix de présenter l'oral de contrôle de français au second groupe d'épreuves à partir de la session 2021 du baccalauréat présentent à cette épreuve le " descriptif des activités " de la classe de première, signé par le professeur et le chef d'établissement.

Ils sont interrogés selon les modalités définies ci-dessus pour l'épreuve orale obligatoire.

Tous les candidats scolaires des établissements publics et privés sous contrat doivent présenter le " descriptif des activités " de leur classe de première. Dans le cas contraire, l'examinateur le mentionne au procès-verbal et procède tout de même à l'interrogation à partir d'un texte de son choix et après discussion avec le candidat sur le travail accompli et les lectures faites durant l'année de première.

Candidats individuels ou issus des établissements privés hors contrat

Les candidats individuels ou les candidats issus des établissements scolaires privés hors contrat présentent l'épreuve orale obligatoire et, le cas échéant, l'épreuve orale de contrôle dans les mêmes conditions que les candidats scolaires. Le " descriptif des activités " est alors constitué par le candidat lui-même, en conformité avec les programmes.

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Cette note de service est applicable à compter de la session 2021 du baccalauréat pour l'épreuve terminale anticipée obligatoire de français, telle que définie par les arrêtés du 16 juillet 2018 relatifs aux épreuves du baccalauréat général et du baccalauréat technologique à compter de la session de 2021, date à laquelle elle abroge et remplace les notes de service n° 2011-141 et n° 2011-153 du 3 octobre 2011, BOEN spécial n° 7 du 6 octobre 2011.

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Quelques pistes pour les lycéens perdus face à un texte littéraire.

Dans l'antiquité...

les neuf Muses représentent ce que les Grecs considèrent alors comme des arts : l'histoire (Clio), la danse (Terpsichore), l'astronomie (Uranie), le théâtre avec la comédie (Thalie) et la tragédie (Melpomène),le dithyrambe (genre consacré à l'éloge) avec Euterpe, enfin la poésie, épique (Calliope), érotique (Erato), et lyrique, associée au chant avec Polymnie.

Pourquoi ouvrir ce site avec les Muses ?

Parce qu'elles ont longtemps illustré à la fois les mystères de l'inspiration créatrice et les différents genres et registres littéraires. Parce qu'elles signalent aussi l'importance de l'héritage antique dans la littérature française . C'est par rapport à lui que se sont déterminés de nombreux auteurs.

Certains, en effet, en ont accepté les normes, d'autres les ont rejetées. Mais surtout d'autres genres littéraires sont nés... , tel le roman dont les formes se sont diversifiées.

Jacques Stella, Minerve chez les muses, vers 1640. Huile sur toile - 116 cm x 162 cm. Paris,

musée du Louvre

Genres et registres

Pour analyser un texte littéraire ou une oeuvre, il est utile de se référer aux caractéristiques du genre dans lequel ils s'inscrivent : le théâtre, par exemple, pose d'autres questions que le roman. Les genres littéraires sont donc des catégories commodes pour mieux mesurer l'originalité de l'écrivain, son écart par rapport à des modèles... De même, la connaissance des principaux registres - ou tonalités - littéraires, des thèmes et des procédés stylistiques qu'ils privilégient aide à mieux comprendre les sources d'inspiration de l'auteur, ses objectifs et les émotions qu'il veut provoquer chez son lecteur.

Sans se vouloir exhaustif, ce site propose de définir les spécificités des principaux genres et registres , afin d'ouvrir des pistes de recherche pour l'analyse littéraire.

Lecture

La lecture devrait rester un plaisir... mais la formation scolaire veut former des lecteurs plus critiques, capables d'approfondir leur lecture, de dégager les objectifs de l'écrivain, de mesurer les effets qu'il cherche à produire sur son lecteur... La lecture demande alors une analyse... assez proche d'ailleurs d'une enquête policière.
Ce site procède en trois étapes. Il veut d'abord donner quelques clés pour une l ecture analytique du texte . Puis il offre d'autres pistes pour élargir du texte unique au corpus . Enfin, il aborde le cas plus complexe de la lecture de l'oeuvre intégrale . Sur quels indices s'appuyer pour analyser un texte ? Comment utiliser les indices trouvés pour construire son analyse ? Comment, face à une oeuvre intégrale, aller à l'essentiel pour élaborer sa propre fiche de lecture ?

Histoire littéraire

L'écrivain n'écrit pas isolé dans une tour, à l'écart de sa société... même quand il s'affirme marginal. Il a reçu une éducation, fréquente parfois d'autres artistes, il s'inscrit dans une époque face à laquelle il réagit, pour l'accepter, ou pour la remettre en cause. Il est donc indispensable, au-delà de la biographie d'un auteur, de connaître le contexte de l'oeuvre littéraire , aussi bien dans le domaine socio-politique, au sens large, que, plus précisément dans les domaines philosophique et culturel.

Ce site reprend, dans un parcours chronologique, les principaux mouvements littéraires qui ont ponctué la littérature française, voire, plus largement, européenne. Quels ont été leurs objectifs? Quelles caractéristiques permettent de les définir ?

Sujets d'écriture

Dans l'ancien programme de 2002, les épreuves du baccalauréat proposaient un corpus de textes littéraires, auquel pouvait s'ajouter un document annexe ou une illustration. L'épreuve a été modifiée, dans le programme de 2019, en supprimant le corpus. Notée sur 20, elle comporte, pour les séries générale, deux types de sujet d'écriture : la dissertation, et le commentaire de texte. Pour les séries technologiques, la dissertation est remplacée par une contraction de texte suivie d'un essai .

Ce site met en place, pour chacune de ces activités, une approche progressive . Comment analyser une consigne ? Comment construire sa production ? Quelles erreurs éviter ? Comment approfondir sa réflexion ? Comment utiliser des exemples littéraires ? Voilà les quelques questions auxquelles le site tente d'apporter des réponses.

Un site de travaux dirigés de français :
http://www.site-magister.com/
Un blog de lectures analytiques :

aimer-la-littérature
http://cotentinghislaine.unblog.fr/
Pour découvrir auteurs et oeuvres :
http://www.alalettre.com/index.php
​

Et incontournables...
http://expositions.bnf.fr
Pour la langue : / http://www.cnrtl.fr/definition/

Annales de l'EAF

IVous trouverez les sujets de l'EAF depuis 2002, date de la mise en place des nouvelles épreuves, dans le site Magister indiqué.

... et un nouveau site

en construction : des analyses d'oeuvres et de groupements de textes...

Pour le découvrir, cliquer sur l'image.

Pour découvrir les nouveaux programmes de français au lycée : B.O. du 22 janvier 2019

Pour la classe de 2nde.

Pour la classe de 1ère.

Le collège a apporté à chacun les connaissances nécessaires à l'analyse littéraire : lexique, conjugaison, morphologie, syntaxe, autant d'atouts précieux sans lesquels il est impossible de mesurer l'originalité du "style" de l'auteur. Mais encore faut-il appliquer ces connaissances au texte... À quoi bon, en effet, repérer l'emploi d'un conditionnel, d'une interrogation ou le choix de rimes embrassées dans un poème si ces indices n'amènent pas à poser une interprétation des intentions de l'auteur ? À cela s'ajoute le fait que, très souvent, celui-ci s'est employé à rendre ces procédés tellement "naturels" que le lecteur n'y prête même pas attention ! Ce site essaie donc d' expliquer le rôle des principales ressources dont dispose l'écrivain.

Mais, demandent quelquefois les lycéens, comment être sûr que le choix d'un procédé d'écriture n'est pas dû seulement au hasard ? Comment être sûr que l'écrivain a vraiment pensé à produire tel effet avant d'écrire ? Comme être sûr que l'interprétation proposée est "juste" ?
Certes, la littérature est un art, et non une science exacte... Mais, comme dans tout art, la spontanéité créatrice s'accompagne d'un travail . En témoignent d'ailleurs les manuscrits : changements, ajouts, suppressions... L'écrivain n'écrit donc pas au hasard, ce qui donne au lecteur le droit de proposer une interprétation, à condition de veiller à sa cohérence par rapport à l'ensemble du texte et de l'oeuvre étudiée.

Les mouvements littéraires

Pour en savoir plus sur ces mouvements littéraires et les auteurs qui s'y inscrivent : cliquer sur le menu ci-dessus

Vous cherchez l'analyse détaillée d'une oeuvre littéraire, d'un extrait,

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- un site "aimer la littérature", avec de nombreux documents complémentaires aux analyses.

à suivre...

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Analyse du texte et de l'oeuvre à partir de la découverte de l'auteur, du contexte, des registres et des genres. De la lecture analytique à l'écriture.

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L'humanisme, ou l'homme au centre de toutes choses...

Le contexte socio-historique

La Renaissance débute en Italie au XV° siècle (le Quattrocento), et se développe en France au XVI° siècle : les guerres qu'y a alors menées Français Ier ont contribué à en faire découvrir les artistes, leurs oeuvres, et de nouveaux raffinements.

De nouvelles connaissances

Le mot "savoir" est sans doute celui qui illustre le mieux la Renaissance.
Les voyages de découvertes , accomplis grâce aux progrès des instruments de navigation et des navires, élargissent les limites du monde. En faisant le tour de la terre, entre 1519 et 1522, Magellan donne raison à Copernic et Galilée qui avaient affirmé qu'elle était ronde et tournait autour du soleil. Ces découvertes donnent lieu à des conquêtes meurtrières, mais qui enrichissent l'Europe . La comparaison entre le comportement des Européens et celui des peuples dits "sauvages" conduit également à un nouveau questionnement sur la nature de l'homme dit "civilisé" .

L'invention des caractères d'imprimerie mobiles vers 1450 par Gutenberg, en Allemagne, permet une large diffusion des livres, notamment ceux des anciens, en grec et en latin . L'enseignement de ces deux langues se développe, pour revenir à l'authenticité du texte, et les ateliers d'imprimerie se multiplient . Les plus célèbres, par exemple ceux d'Alde Manuce en Italie, de Froben en Allemagne, sont des lieux d'échange et de réflexion pour les "humanistes", ainsi nommés en raison de l'intérêt supérieur qu'ils portent aux "lettres humaines", profanes, par rapport aux "lettres divines".

Aucun domaine n'échappe à cette soif de savoir : on dissèque les corps pour mieux connaître l'anatomie, les pouvoirs politiques sont étudiés, tout comme la Bible.

De nombreux conflits

Dès 1492, avec Charles VII, commencent les guerres d'Italie , poursuivies par Louis XII, et, surtout, par François Ier : ce n'est qu'en 1559 que le traité de Cateau-Cambrésis y met fin... Les conflits dits "de succession" sont alors nombreux entre les princes de l'Europe, qui rivalisent pour accroître leur territoire, ou à propos des conquêtes coloniales.

Mais la principale cause de conflit est la religion . D'une part, de plus en plus, face à la toute-puissance de l'Eglise se dresse la science. D'autre part, la lecture de la Bible, revue, traduite, expliquée, conduit à remettre en cause les abus de l'Eglise catholique, les excès de la papauté notamment. Un courant "évangéliste" se répand, qui réclame une religion épurée, plus authentique. Les thèses de Luther , publiées en 1517, se diffusent : il crée la Réforme , poursuivie par Calvin. Dès 1562, à la suite du massacre d'une centaine de protestants, aussi appelés "réformés" ou "huguenots", débutent les guerres de religion : huit se succèdent, et la violence se déchaîne. Un des épisodes connus est le massacre de la Saint-Barthélémy, en 1572, avec ses 4000 tués dans les deux camps. Il faut attendre l'édit de Nantes, signé en 1598 par Henri IV, pour retrouver la paix.

Le XVI° siècle, qui avait ouvert un élan d'optimisme, de confiance dans les possibilités humaines, se termine donc de façon bien plus sombre, fracture qui se retrouve dans la littérature.

Pour en savoir plus sur la Renaissance : cliquer sur l'image correspondante.

Pour en savoir plus sur l'imprimerie, une vidéo du Musée de l'imprimerie

à Lyon : cliquer sur l'image

Aux sources de la Renaissance française : "La Renaissance italienne"

L'humanisme

Pour les humanistes, l'homme est placé au centre de tout : il lui appartient de pousser au plus haut degré possible ses capacités physiques, artistiques, intellectuelles, d'où l'importance prise par l'éducation au XVI° siècle. De nombreux écrivains en font un thème essentiel de leur réflexion, tels Rabelais, Montaigne... Ecoutons Jean Pic de la Mirandole dans son Discours sur la dignité de l'homme, écrit en 1486 et publié en 1504 : il souhaite y expliquer "pourquoi l'homme est le mieux loti des êtres animés, digne par conséquent de toute admiration, et quelle est en fin de compte cette noble condition qui lui est échue dans l'ordre de l'univers."

Au premier plan de l'humanisme figurent le retour aux modèles antiques et le questionnement philosophique sur la nature de l'homme et sa place dans l'univers . Le but ultime est de mieux se connaître, de mesurer la valeur réelle de tout homme , indépendamment de son statut social ou de son origine ethnique : le "sauvage" n'est pas forcément inférieur au "civilisé"... Il s'agit aussi de défendre la dignité de l'homme et son intégritécontre tous les fanatismes qui les menacent.

Les cours royales encouragent ce renouveau intellectuel, telles celles de François Ier ou de sa soeur, Marguerite de Navarre. Ce roi, à l'image des princes italiens comme les Médicis à Florence, se comporte en mécène : construction de luxueux châteaux, soutien accordé aux artistes... Influencé par l'humaniste Guillaume Budé, il crée, en 1530, un Collège Royal où sont enseignés le grec, le latin et l'hébreu, et il signe, en 1539, l'ordonnance de Villers-Cotterêts, qui fait du français la langue officielle .

Malheureusement, les guerres de religion freinent ce bel élan , et la société entière semble replonger dans la barbarie...

Portrait de Rabelais, anonyme, XVII° siècle.

Huile sur toile, 48 x 40. Musée National, Versailles.

Les années de formation :

Le début du siècle marque la volonté de revenir au texte original des Écritures saintes. À cette époque, Rabelais fait ses études dans un monastère puis, vers 1510-11, il est probablement novice dans un couvent de franciscains . En 1520, il est moine au couvent des cordeliers de Fontenay-le-Comte, où il approfondit l'étude du latin et du grec. Mais avec Luther débutent les troubles religieux : en 1523, la Sorbonne tente d'empêcher l'étude du grec, les supérieurs de Rabelais lui confisquent ses livres de grec . Il passe alors dans un couvent de bénédictins . Puis, en 1528, il quitte le froc de bénédictin pour l'habit de prêtre séculier.

Les luttes :

Un an après sa parution la Sorbonne condamne Pantagruel , pour obscénité. En 1534, éclate l'Affaire des Placards, qui provoque une violente répression contre les partisans de Luther et de Calvin.

Rabelais profite d'un voyage à Rome pour déposer une requête auprès du pape afin de se faire absoudre du crime d'apostasie. Il est autorisé à redevenir bénédictin.

En 1542, la lutte contre " l'hérésie " s'accentue avec la fondation, à Rome, de la Congrégation de l'Inquisition. En 1545 débutent les bûchers pour les " hérétiques ". Or, Rabelais a fréquenté les "évangélistes", a été l'ami de plusieurs d'entre eux , dont Etienne Dolet, mort sur le bûcher en 1546. Une édition regroupant Pantagruel et Gargantua, en 1543, bien que le texte ait été remanié pour atténuer les critiques contre la Sorbonne, est tout de même condamnée d'abord par le Parlement, à la demande des théologiens, puis par la Sorbonne en 1544. Il en sera de même en 1546 pour Le Tiers Livre, puis pour Le Quart Livre en 1552.

Cependant, en 1551, Rabelais reçoit la cure de Meudon .

La médecine connaît alors une importante évolution, avec un intérêt accrû pour la connaissance de l'anatomie. Ainsi, en 1527, Paracelse donne des conférences à l'Université de Bâle sur " la nouvelle médecine ". Or, dès 1528-30, Rabelais débute, à Paris, ses études de médecine , puis il s'inscrit comme étudiant à la Faculté de Médecine de Montpellier.

En 1537-38, il présente un cours sur les Pronostics d'Hippocrate, et fait des démonstrations d'anatomie. En 1546, il exerce comme médecin pour la ville de Metz.

Pour en savoir plus sur Rabelais et son oeuvre : cliquer sur l'image

Le rire au service des idéaux humanistes

La Vie très horrifique du

Grand Gargantua

père de Pantagruel

Jadis composé par M. Alcofribas abstracteur de quinte essence

Livre plein de Pantagruélisme

En 1532 Rabelais publie Pantagruel , puis, 2 ans plus tard, Gargantua , inversant ainsi la chronologie, puisque Gargantua est le père de Pantagruel. Puis viennent le Tiers Livre , condamné en 1546 par la Sorbonne, et le Quart Livre , en 1552. On discute encore de l'authenticité du Cinquième Livre, sorti en 1556.

À quoi veut aboutir, à votre avis, ce prélude, ce coup d'envoi ? C'est que vous, mes bons disciples, et quelques autres fols en disponibilité, lorsque vous lisez les joyeux titres de certains livres de notre invention comme Gargantua, Pantagruel, Fessepinte, La Dignité des Braguettes, Des Pois au lard assaisonnés d'un commentaire, etc., vous jugez trop facilement qu'il n'y est question au-dedans que de moqueries, pitreries et joyeuses menteries vu qu'à l'extérieur l'écriteau (c'est-à-dire le titre) est habituellement compris, sans examen plus approfondi, dans le sens de la dérision ou de la plaisanterie. Mais ce n'est pas avec une telle désinvolture qu'il convient de juger les œuvres des humains. Car vous dites vous-mêmes que l'habit ne fait point le moine ; et tel a revêtu un habit monacal, qui n'est en dedans rien moins que moine, et tel a revêtu une cape espagnole, qui, au fond du cœur, ne doit rien à l'Espagne. C'est pourquoi il faut ouvrir le livre et soigneusement peser ce qui y est exposé. C'est alors que vous vous rendrez compte que l'ingrédient contenu dedans est de bien autre valeur que ne le promettait la boîte; c'est-à-dire que les matières traitées ici ne sont pas aussi frivoles que, au-dessus, le titre le laissait présumer. [...]

Mais n'avez-vous jamais vu un chien rencontrant quelque os à moelle ? C'est, comme le dit Platon au Livre II de La République, la bête la plus philosophe du monde. Si vous en avez vu un, vous avez pu remarquer avec quelle sollicitude il guette son os, avec quel soin il le garde, avec quelle ferveur il le tient, avec quelles précautions il l'entame, avec quelle passion il le brise, avec quelle diligence il le suce. Quel instinct le pousse ? Qu'espère-t-il de son travail, à quel fruit prétend-il ? À rien de plus qu'à un peu de moelle. Il est vrai que ce peu est plus délicieux que le beaucoup de toute autre nourriture, parce que la moelle est un aliment élaboré jusqu'à sa perfection naturelle, selon Galien au livre III des Facultés naturelles et au livre XI de L'Usage des parties du corps.

A l'exemple de ce chien, il vous convient d'avoir, légers à la poursuite et hardis à l'attaque, le discernement de humer, sentir et apprécier ces beaux livres de haute graisse; puis, par une lecture attentive et une réflexion assidue, rompre l'os et sucer la substantifique moelle (c'est-à-dire ce que je comprends par ces symboles pythagoriques) avec le ferme espoir de devenir avisés et vertueux grâce à cette lecture : vous y trouverez un goût plus subtil et une philosophie cachée qui vous révélera de très hauts arcanes et d'horrifiques mystères, en ce qui concerne tant notre religion que, aussi, la situation politique et la gestion des affaires.

Prologue de Gargantua

La dédicace de Gargantua "Aux lecteurs" montre la place importante que Rabelais accorde au "rire" , terme récurrent. De même le "prologue" souligne les "joyeux titres" des ouvrages et leur contenu : "moqueries, pitreries et joyeuses menteries". Lire Rabelais, c'est donc aussi reconnaître toutes les formes de comique : gestes, langage, caractères, situations. Le seul fait de choisir comme héros des géants permet de composer des scènes cocasses, comme lorsque Gargantua manque d'avaler quelques pèlerins qui s'étaient cachés dans la salade qu'il mange, ou lorsque sa jument noie une partie de l'armée de Picrochole en urinant dans un gué, qui déborde. C'est aussi sur le langage que joue Rabelais, qui emporte son lecteur dans un rythme accéléré : les mots rebondissent les uns sur les autres, avec des jeux sonores, les néologismes se multiplient, les personnages portent des noms évocateurs, tel Picrochole à la "bile amère". Rabelais ne recule pas devant l'obscénité grossière, ni devant des images plaisantes, comme ici la comparaison du lecteur à un chien face à son os.

Enfin, la parodie soutient l'ensemble de l'oeuvre de Rabelais, parodie de l'épopée, comme lors du combat de frère Jean des Entommeures dans le vignoble de son abbaye, parodie des discours scolastiques, parodie des sermons religieux...

Mais le prologue révèle que le comique n'est qu'un masque commode, qui cache un sens plus profond , la "substantifique moelle" de l'oeuvre. Le récit n'est pas "aussi frivole" qu'on aurait pu le penser au premier abord. La fin du passage expose le double but de l'oeuvre rabelaisienne :

rendre les lecteurs "avisés et vertueux" . Pour cela, Rabelais met en place une satire sévère des moeurs de son temps , des guerres stupides, faites par des conquérants criminels tels Picrochole, de la religion - notamment des moines, des pélerinages, des excès de la Sorbonne...- des juges formalistes, ridicules comme Bridoye dans le Tiers Livre... La liste de tous les sots, vaniteux, ambitieux, méchants ainsi caricaturés... serait bien trop longue ! Cette satire révèle, par opposition, ce que devrait être, aux yeux de Rabelais, une société juste, paisible, dépourvue de tout fanatisme et régie par un pouvoir politique raisonnable.

transmettre une "philosophie cachée" . Cela explique la place prise par l'éducation dans Gargantua, des chapitres VIII à XXV. Rabelais ridiculise l'éducation scolastique, et montre comment, grâce à Ponocratès, son précepteur, Gargantua va pouvoir recevoir une éducation digne de l'homme de la Renaissance, fondée sur l'harmonieux développement du corps, de l'esprit et de l'âme, associant les lettres, les sciences et les arts. Il l'éduque pour lui faire acquérir des connaissances universelles, avec des méthodes novatrices qui font appel à son esprit critique, à son sens de l'observation, et s'accompagnent d'exercices pratiques.

Clément Marot a sans doute hérité de son père, poète rhétoriqueur du moyen âge, son goût pour la poésie, et, comme lui, il se trouve une puissante protectrice, Marguerite , soeur de François Ier, alors duchesse d'Alençon, dont il devient le "valet de chambre", le secrétaire. C'est chez elle qu'il rencontre les penseurs évangélistes et réformés, et compose ses premiers poèmes, de forme fixe : épîtres, ballades et rondeaux.

Mais la vie de Marot reflète surtout les conflits religieux de son époque . En 1516, il est emprisonné pour avoir transgressé un interdit religieux : il a mangé du "lard en Carême" ! Il évoque cette épreuve dans un long poème, l'Enfer (1539). Une autre arrestation le frappe en 1527 : il a aidé un prisonnier à échapper à la police. Nouveau poème, cette fois-ci adressé à François Ier, dont il a alors l'appui, "Epître au roi, pour le délivrer de prison". En 1534, compromis dans l'affaire des Placards, écrits contestataires affichés dans Paris, et jusque sur la porte de la chambre royale, il doit quitter la cour et se réfugier auprès de Marguerite de Navarre, puis en Italie chez Renée de France. Le roi le gracie, en échange de son abjuration solennelle à Lyon (1536), il peut rentrer à Paris.

Mais il ne renonce pas à ses idées religieuses pour autant, pour preuve la traduction de nombreux psaumes en français, publiés en 1541. A nouveau menacé d'arrestation, il repart en Italie où il finit ses jours.

Marot est d'abord un héritier du moyen âge, dont il conserve le goût pour la rhétorique et l'esprit courtois, en les alliant à ses acquis humanistes : pour preuves, les nombreuses références mythologiques qui ponctuent ses poèmes d'amour, et sa parfaite connaissance des écritures sacrées. Il a su aussi bien chanter la beauté de la "dame" aimée, idéalisée (cf. Epigramme à "Anne" ci-contre ), que composer des textes profondément religieux.

La poésie de Marot est aussi liée aux circonstances de sa vie . Il sait, par exemple, solliciter de façon plaisante dans ses épîtres l'appui de ses protecteurs, pour implorer de l'argent, un cheval, du secours... comme dans cette "Epître au roi pour Marot malade à Paris" (cf. extrait ci-dessous ) composée alors que la peste le frappe dans un dénuement complet. Même dans une telle situation, il est capable d'humour, adopte un ton familier pour s'adresser au roi, allant jusqu'à la satire parfois.

Notes

(1) La corde de la pendaison.

(2) Les bordels.

(3) Garçon.

(4) Enflure.

(5) Sinon.

(6) S'acquitter.

(7) Au vol : allusion au Trésor

d'Etat pillé

[...] J'avais un jour un valet de Gascogne,
Gourmand, ivrogne, et assuré menteur,
Pipeur, larron, jureur, blasphémateur,
Sentant la hart (1) de cent pas à la ronde,
Au demeurant, le meilleur fils du monde :
Prisé, loué, fort estimé des filles
Par les bordeaux (2), et beau joueur de quilles.
Ce vénérable hillot (3) fut averti
De quelque argent que m'aviez départi,
Et que ma bourse avait grosse apostume (4).
Si se leva plus tôt que de coutume,
Et me va prendre en tapinois icelle,
Puis vous la mit très bien sous son aisselle.
Argent et tout, cela se doit entendre.
Et ne crois point que ce fût pour la rendre,
Car onques puis n'en ai ouï parler.
Bref, le vilain ne s'en voulut aller
Pour si petit : mais encore il me happe
Saie, et bonnet, chausses, pourpoint et cape.
De mes habits, en effet, il pilla

Tous les plus beaux, et puis s'en habilla

Si justement, qu'à le voir ainsi être,

Vous l'eussiez pris, en plein jour, pour son maître.

Finalement, de ma chambre il s'en va

Droit à l'étable, où deux chevaux trouva ;

Laisse le pire et sur le meilleur monte,

Pique et s'en va. Pour abréger le conte,

Soyez certain qu'au sortir du dit lieu

N'oublia rien, fors (5) qu'à me dire adieu.

Ainsi s'en va, chatouilleux de la gorge,

Le dit valet, monté comme un saint George,

Et vous laissa Monsieur dormir son saoul,

Qui au réveil n'eût su finer (6) d'un sou.

Ce monsieur-là, Sire, c'était moi-même,

Qui, sans mentir, fus au matin bien blême,

Quand je me vis sans honnête vêture,

Et fort fâché de perdre ma monture ;

Mais, de l'argent que vous m'aviez donné,

Je ne fus point de le perdre étonné ;

Car, votre argent, très débonnaire Prince,

Sans point de faute est sujet à la pince (7). [...]

Lyon, passage incontournable sur la route de l'Italie, est un carrefour intellectuel actif au XVI° siècle , d'abord en raison de son atelier d'imprimerie, où de nombreux auteurs publient d'autant plus facilement que la ville ne dépend d'aucun prince. Cela explique le développement, entre 1540 et 1560, de ce que l'on nomme "l'Ecole lyonnaise", même si ces poètes n'ont pas véritablement voulu fonder un mouvement littéraire. Maurice Scève , ainsi que des femmes, Pernette du Guillet et Louise Labé , surnommée "la belle Cordière", se retrouvent cependant dans leur inspiration empruntée à Pétrarque , notamment à travers le thème lyrique des souffrances amoureuses .

M. Scève, poèmes et emblèmes.

[...] Moins je la vois, certes plus je la hais :

Plus je la hais, et moins elle me fâche,

Plus je l'estime et moins compte j'en fais,

Plus je la fuis, plus veux qu'elle me sache,

Et un moment deux divers traits me lâche,

Amour et haine, ennui avec plaisir.
Forte est l'amour, qui lors me vient saisir.

Quand haine vient et vengeance me crie.

Ainsi me fait haïr mon vain désir

Celle pour qui mon coeur toujours me prie.

XLIII

Scève est le plus brillant de ce groupe. Dans Délie, objet de la plus haute vertu (1544), il pose, par un jeu d'antithèses, les contradictions et les douleurs de la passion amoureuse . Mais son ton est sincère, inspiré sans doute par son amour pour Pernette du Guillet .

Il s'agit là d'un mouvement littéraire novateur , initié par un groupe de jeunes humanistes, parmi lesquels Etienne Dolet, philologue, et plusieurs poètes, dont Pontus de Tyard, Baïf, Ronsard et du Bellay, qui en rédige, en 1549, le texte fondateur : La Défense et l'illustration de la langue française . Le nom choisi illustre déjà leur programme : briller, telles les constellations de la Pléiade, au firmament de la littérature, en rendant leur nom immortel.

Leur programme réclame d'abord la primauté de la langue française sur le latin, français qu'il faudra enrichir encore par des emprunts à l'antiquité, mais aussi aux dialectes provinciaux, aux domaines techniques, et même par des créations originales à partir de l'étymologie.

Qui veut voler par les mains et les bouches des hommes doit longuement demeurer en sa chambre et qui désire vivre en la mémoire de la postérité, doit, comme mort en soi-même, suer et trembler maintes fois, et, autant que nos poètes courtisans boivent, mangent et dorment à leur aise, endurer de faim, de soif et de longues vigiles.
Ce sont les ailes dont les écrits volent au ciel.

Après ses études humanistes, Du Bellay, tout en publiant son premier recueil de poèmes lyriques, l'Olive, rédige le manifeste de la Pléiade, dont il est un parfait représentant. Un voyage à Rome , de 1153 à 1557, pour accompagner son oncle cardinal en tant que secrétaire, lui fait à la fois découvrir les splendeurs de cette ville, berceau de la Renaissance, mais aussi les petitesses de la cour papale. Les ruines deviennent alors pour lui l'image même de la décadence de la ville.

J. Cousin le jeune,

Portrait de Du Bellay.

Pour découvrir l'analyse de trois poèmes : cliquer sur l'image

De Rome, Du Bellay rapporte deux recueils de sonnets :

les Antiquités : Tous les humanistes ont admiré les ruines de la ville qui renferme les trésors du monde antique. Mais Du Bellay, lui, y voit plutôt l'image de la vanité humaine, car le temps a effacé la grandeur romaine : "Ce qui est ferme est par le temps détruit".

les Regrets : Ce recueil est plus personnel encore, plus douloureux, car Du Bellay, malade, a perdu ses illusions, a échoué dans ses ambitions. Il a aussi mesuré l'hypocrisie des courtisans romains, qu'il critique sévèrement. L'exil est pour lui douloureux, et il rêve de retrouver sa patrie et ses amis.

Noble, bien considéré à la cour, Ronsard était promis à une brillante carrière, militaire ou diplomatique. Mais la surdité qui l'atteint dès 1540 le conduit à y renoncer : il se tourne alors vers les études, et publie, en 1550, ses premiers recueils poétiques, encore très érudits, avec leurs allusions mythologiques nombreuses. Mais Ronsard est resté célèbre surtout par ses recueils lyriques des Amours , qui tous reprennent le "carpe diem" en chantant la force de l'amour.

Les sonnets des Amours de Cassandre (1552) sont dédiés à Cassandre Salviati, fille d'un riche banquier italien, rencontrée à Blois lors d'un bal à la cour, en 1545. Ils sont très marqués par le modèle de Pétrarque.

Les Amours de Marie (1555) forment un recueil plus simple, avec des poèmes frais et rustiques, à l'image de la dédicataire, une jeune paysanne angevine de quinze ans.

Les Amour d'Hélène (1578), dédié à Hélène de Surgères, fille d'honneur de Catherine de Médicis, est le recueil d'un poète vieillissant pour une femme inaccessible. Un vers y résume son oeuvre : "Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie."

Les écrivains n'ont pas attendu la Renaissance pour se mettre au service des puissants. Déjà dans l'antiquité romaine, Mécène - qui a laissé son nom en tant que protecteur des artistes - leur apportait son appui quand ils chantaient la gloire de l'empire, et au moyen âge, les seigneurs assistaient troubadours et trouvères... Mais une évolution se produit à la fin du XVI° siècle, en raison de la violence des conflits religieux qui déchirent le pays. Les poètes choisissent leur camp, et se lancent dans un vibrant plaidoyer en faveur de la "vraie" religion contre les crimes des adversaires... La poésie devient polémique, engagée .

Quand Charles IX accède au pouvoir, en 1560, Ronsard devient poète officiel de la cour , et son engagement se précise, dans les Discours des misères de ce temps et sa Continuation (1562), pour déplorer l'état d'un pays ravagé par les guerres dont il rejette la responsabilité sur les protestants (cf. Extrait ci-dessous ).

Théodore Agrippa d'Aubigné (1552-1630, après des études humanistes, embrasse la foi protestante , et combat dans les armées qui la défendent. Après avoir échappé aux massacres de la Saint-Barthélémy (1572), il revient à la cour d'Henri III avec Henri de Navarre, et la quitte avec lui en 1576, pour se lancer à nouveau dans la guerre civile où il est blessé. C'est alors qu'il commence le long poème en sept chants des Tragiques (1516) [cf. Extrait du Livre V, "Les fers" ci-dessous ] . Mêlant satire et épopée, malédictions et prédictions, ce poème révèle l'ardent engagement de son auteur . C'est à Genève, où il s'exile en 1620, qu'il finit sa vie.

La vie de Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592) représente parfaitement l'humanisme du XVIème siècle :

par l'influence de son ami, Etienne de la Boétie , lui-même humaniste et stoïcien , rencontré en 1557. Sa mort, en 1563, lui cause un vif chagrin, et il s'emploie à faire publier ses oeuvres.

Comme beaucoup d'humanistes, Montaigne est aussi un voyageur . En 1578, il est, en effet, atteint de la " maladie de la pierre ", une maladie de la vessie, très douloureuse, qui l'amène, dès 1580, à voyager pour faire des cures thermales, en France, en Allemagne et en Italie. Il publie alors un Journal de voyage, dans lequel il insiste sur la relativité des lois et des usages, dans un esprit de tolérance .

Ses origines nobiliaires et ses études de droit l'amènent à s'engager dans la vie politique de son temps, en exerçant des fonctions officielles :

C'est sans doute à cause de ce rôle politique que, lors des troubles des barricades à Paris (1588), il est envoyé en prison par les " Ligueurs ", et en est délivré quelques heures après par la reine-mère, Catherine de Médicis. De ces expériences il retire de nombreuses réflexions sur les abus du fanatisme, la vanité des ambitions, et l'importance de l'indépendance d'esprit .

Autrement, si je n'y suis alléché par quelque plaisir, et si j'ai autre guide que ma pure et libre volonté, je n'y vaux rien. Car j'en suis là que, sauf la santé et la vie, il n'est chose pour quoi je veuille ronger mes ongles, et que je veuille acheter au prix du tourment d'esprit et de la contrainte [...], extrêmement oisif, extrêmement libre, et par nature et par art.

J'ai une âme toute sienne, accoutumée à se conduire à sa mode. N'ayant eu jusques à cette heure ni commandant, ni maître forcé, j'ai marché aussi avant et le pas qu'il m'a plu : cela m'a amolli et rendu inutile au service d'autrui et ne m'a fait bon qu'à moi.

Essais, II, 17, "De la présomption"

La dimension autobiographique des Essais

Montaigne commence les Essais vers 1571, avec une première édition en 1580 . Puis les éditions se succèdent, avec de multiples ajouts et remaniements , notamment une qu'il contrôle en 1588. Par rapport à la première, elle compte 641 " ajoutailles ", avec 543 citations nouvelles, et un troisième livre. Une dernière édition publiée par Marie de Gournay, rencontrée à Paris en 1588, qu'il nomme sa " fille d'alliance ", est publiée à titre posthume, en 1595. L'édition, sur laquelle se fondent les éditions contemporaines, dite " édition de Bordeaux ", tient compte de ses dernières annotations manuscrites, dans les marges de celle de 1588.

Les Essais comportent une dimension autobiographique, sans suivre l'ordre chronologique attendu dans ce genre littéraire. C'est, en effet, à partir de son expérience que Montaigne élabore sa réflexion. Parfois ce sont de simples anecdotes , une chute de cheval, une rencontre dans un salon, une conversation mondaine, d'autres fois des souvenirs livresques , rapportés ou sous forme de citations . Son amitié avec La Boétie, ses expériences politiques y jouent aussi un grand rôle. Dans tous les cas, la rédaction des Essais est un moyen pour lui de mettre en pratique la fameuse formule "Connais toi toi-même", gravée au fronton du temple de Delphes, en différenciant ce qui fait son originalité de ce qui est propre à l'humaine nature, sans masquer ses faiblesses , observées souvent avec humour.

Comme ses contemporains, Montaigne s'intéresse à l'éducation, lui consacrant un chapitre des Essais, "De l'Institution des enfants". Il proteste contre les mauvais traitements alors infligés aux enfants, et surtout contre l'apprentissage par coeur qui, au lieu de former le jugement de l'enfant, ne fait que le transformer en un perroquet savant. D'où l'importance du choix d'un précepteur - Montaigne parle de l'éducation donnée à un enfant de famille aisée - qui sache s'adapter à son élève, pour tirer le meilleur parti possible de ses possibilités. Enfin l'éducation ne doit se donner aucun but utilitaire , elle vise seulement à épanouir l'esprit , et à rendre l'homme meilleur et plus sage .

Pour découvrir l'analyse d' un extrait : cliquer sur le lien.

Montaigne, en raison de sa maladie et de son engagement dans les conflits de son temps, est amené à réfléchir sur la peur, sur la souffrance, sur les faiblesses inhérentes à la nature humaine. Cela l'amène à s'interroger sur l'attitude de l'homme face à l'idée de la mort . Comment échapper à cette hantise ? Dans un premier temps, il est tenté par l'idéal stoïcien : se préparer à mourir pour s'endurcir contre ce qui nous effraie... Mais sa pensée évolue dans les Essais, ce dont témoignent les ajouts et les remaniements : "Nature suggère mieux la constance et la patience que toutes les leçons de l'école", conclut-il, en acceptant tout simplement les limites imposées à l'homme , son impuissance

Ils vont, ils viennent, ils trottent, ils dansent, de mort nulles nouvelles. Tout cela est beau. Mais aussi quand elle arrive, ou à eux, ou à leurs femmes, enfants et amis, les surprenant en dessoude et à découvert, quels tourments, quels cris, quelle rage, et quel désespoir les accable ? Vîtes-vous jamais rien si rabaissé, si changé, si confus ? Il y faut prévoir de meilleure heure : et cette nonchalance bestiale, quand elle pourrait loger en la teste d'un homme d'entendement, ce que je trouve entièrement impossible, nous vend trop cher ses denrées. Si c'était ennemi qui se peut éviter, je conseillerais d'emprunter les armes de la couardise. Mais puis qu'il ne se peut, puis qu'il vous attrape fuyant et poltron aussi bien qu'honnête homme, [...] et que nulle trempe de cuirasse vous couvre,[...] apprenons à le soutenir de pied ferme, et à le combattre. Et pour commencer à lui ôter son plus grand avantage contre nous, prenons voie toute contraire à la commune. Ôtons lui l'étrangeté, pratiquons-le, accoutumons-le. N'ayons rien si souvent en la tête que la mort. A tous instants représentons-la à notre imagination et en tous visages. Au broncher d'un cheval, à la chute d'une tuile, à la moindre piqure d'épingle, remâchons soudain : Et bien, quand ce serait la mort même ? et là dessus, roidissons-nous et efforçons nous. Parmi les fêtes et la joie, ayons toujours ce refrain de la souvenance de notre condition, et ne nous laissons pas si fort emporter au plaisir, que parfois il ne nous repasse en la mémoire, en combien de sortes notre allégresse est en butte à la mort, et de combien de princes elle la menace. Ainsi faisaient les Egyptiens, qui, au milieu de leurs festins et parmi leur meilleure chère, faisaient apporter l'Anatomie sèche d'un corps d'homme mort, pour servir d'avertissement aux conviés. [...]

Il est incertain où la mort nous attende, attendons-la partout. La préméditation de la mort est préméditation de la liberté. Qui a appris à mourir, il a désappris à servir. Le savoir mourir nous affranchit de toute sujétion et contrainte.

Essais, I, 20, "Que philosopher c'est apprendre à mourir"

Face à cette réalité, que l'homme est condamné à mourir, comment tirer le meilleur parti du temps de vie qui nous est accordé ? Là est la question primordiale pour Montaigne.

La réponse se trouve d'abord en nous : éduquer son esprit, accroître ses connaissances, connaître ses forces et ses faiblesses. Ensuite, donner un sens à sa vie en la vivant pleinement : "Il me la faut la rendre plus profonde et plus pleine", déclare-t-il. Il y a chez Montaigne une forme d'hédonisme, le désir de profiter des plaisirs de la vie : "Pour moi donc, j'aime la vie telle qu'il a plu à Dieu de nous l'octroyer".

Si la vie est précieuse, elle l'est pour moi, elle l'est aussi pour tout homme. D'où la morale de Montaigne, qui vise à respecter la vie en tout homme , même chez ceux qu'en cette période de "grandes découvertes" on considère comme sauvages. La voix de Montaigne s'élève avec force pour reconnaître l'humain chez ces indigènes, dotés d'une morale, d'une culture tout aussi estimables que celles de l'Europe, si souvent condamnable comme le prouvent les massacres des guerres de religion : "Nous les pouvons donc bien appeler barbares, eu égard aux règles de la raison, mais non pas eu égard à nous, qui les surpassons en toute sorte de barbarie."

Montaigne fonde ainsi sa sagesse sur trois principes :

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L'humanisme, ou l'homme au centre de toutes choses... Le contexte socio-historique La Renaissance débute en Italie au XV° siècle (le Quattrocento), et se développe en France au XVI° siècle : les guerres qu'y a alors menées Français Ier ont contribué à en faire découvrir les artistes, leurs oeuvres, et de nouveaux raffinements.

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L'auteur

Fille de diplomate belge, Amélie Nothomb est née le 13 août 1967 à Kobé, au Japon.

Elle publie en 1992 son premier roman Hygiène de l'assassin, unanimement salué par la critique et le public.

En vingt ans de carrière, Amélie Nothomb a notamment été récompensée par le Grand Prix du Roman
de l'Académie française 1999, le Grand Prix Jean Giono pour l'ensemble de son œuvre
et le Prix de Flore 2007.

Les romans...

Tous les romans d'Amélie Nothomb sont publiés aux Éditions Albin Michel :

Soif, à paraître en août 2019

Les prénoms épicènes, 2018

Frappe-toi le cœur, 2017

Riquet à la houppe, 2016

Le crime du comte Neville, 2015

Pétronille, 2014

La nostalgie heureuse, 2013

Barbe bleue, 2012

Tuer le père, 2011

Une forme de vie, 2010

Le Voyage d'hiver, 2009

Le Fait du prince, 2008 (Grand Prix Jean Giono pour l'ensemble de son œuvre)

Ni d'Ève ni d'Adam, 2007 (Prix de Flore)

Journal d'Hirondelle, 2006

Acide sulfurique, 2005

Biographie de la faim, 2004

Antéchrista, 2003

Robert des noms propres, 2002

Cosmétique de l'ennemi, 2001

Métaphysique des tubes, 2000

Stupeur et tremblements, 1999 (Grand Prix du roman de l'Académie française)

Mercure, 1998

Attentat, 1997

Péplum, 1996

Les Catilinaires, 1995 (Prix du Jury Jean Giono)

Les Combustibles, 1994

Le Sabotage amoureux, 1993 (Prix de la Vocation / Prix Alain-Fournier / Prix Chardonne)

Hygiène de l'assassin, 1992 (Prix René Fallet)

Interview vidéo

Interview d'Amélie Nothomb - Le crime du comte Neville (06/2015)

Critiques presse

" Perversité raffinée, art éprouvé du dialogue... un joli clin d'œil à Oscar Wilde, qui réconcilie ces deux sœurs ennemies que sont tragédie et comédie. "Lire

" Amélie s'amuse. Son conte baroque a la saveur d'une groseille liquoreuse. "Gala

Les vidéos

Interview d'Amélie Nothomb - Pétronille (16/06/2014)

Critiques presse

" Un récit au rythme haletant. Un roman fascinant sur l'amitié entre deux femmes. "Lire

" Pétillant et loufoque. "Télé 7 Jours

Les vidéos

Interview d'Amélie Nothomb - La nostalgie heureuse (2013)

Les couvertures étrangères

Allemagne
Diogenes Verlag

Italie
Voland

Pays-Bas
DeBeige Bij Antwerpen

Critiques presse

" Le plus nu de ses livres, le plus philosophique aussi. "Le Parisien

" Le millésime 2013, dans la veine autobiographique et japonisante, est des meilleurs. " L'Express

Critiques presse

"Un lecteur facétieux, c'est-à-dire, un lecteur, lira avec joie le vingtième -et très réussi- roman d'Amélie Nothomb."François Busnel, Lire

" Charles Perrault à la sauce Nothomb a un parfum délicieux de soufre, d'érudition et d'humour. Un conte qui se dévore avec un appétit d'ogre."Valérie Lejeune, Le Figaro Magazine

Les vidéos

La Grande Librairie - Barbe Bleue (10/09/2012)

A la bonne heure - Barbe Bleue (10/08/2012)

Vivement dimanche prochain/Barbe Bleue (16/09/2012)

Interview lors du Livre de la place de Nancy/Barbe bleue (14/09/2012)

Interview à la librairie La Galerne/Barbe bleue (11/2012)

Amélie Nothomb revisite un conte de Barbe bleue (10/2012)

Les couvertures étrangères

Russie

Italie
Voland, février 2013

Les couvertures étrangères

Castillan
Anagrama editorial, 2013

Allemagne
Diogenes Verlag, 2012

Géorgie

Italie
Voland, 2012

Critiques presse

" Incisif, percutant, inattendu... Nothomb à son meilleur. " Olivia de Lamberterie, Elle

" Une psychanalyse sauvage et désopilante des relations entre l'écrivain célèbre et son lectorat tyrannique. "Claire Devarrieux, Libération

Les vidéos

Interview à propos de sa relation avec les lecteurs/ Une forme de vie

Les couvertures étrangères

Russie
Inostranka

Les couvertures étrangères

Les couvertures étrangères

Allemagne
Diogenes verlag, 2009

Angleterre
Faber & Faber limited, 2006

Les couvertures étrangères

Les couvertures étrangères

Critiques presse

" On rit. On est piégé jusqu'à la dernière ligne. Quel plaisir de lecture ! "Christine Arnothy, Le Parisien

Les couvertures étrangères

Les couvertures étrangères

Critiques presse

" Talentueuse, prolixe surprenante, Nothomb cultive le paradoxe et la provocation. Sous sa plume les contes de fées grincent comme des trains qui déraillent. "Bertrand de Saint-Vincent, Le Figaro Magazine

Les couvertures étrangères

Les couvertures étrangères

Italie
Voland, 1999

Roumanie
Polirom, 2007

Les couvertures étrangères

Russie
Inostranka, 2011

Les couvertures étrangères

Vietnam
Nha Nam Publishing Company, 2013

Critiques presse

" Stone, gonzo et nihiliste. "Frédéric Beigbeder, Voici

" Une Amélie défoncée, qui s'envoie joyeusement en l'air. "Jean-Paul Enthoven, Le Point

Les vidéos

Rencontre à la Fnac Paris Montparnasse/Le voyage d'hiver (21/10/2009)
Partie 1

Rencontre à la Fnac Paris Montparnasse/Le voyage d'hiver (21/10/2009)
Partie 2

Rencontre à la Fnac Paris Montparnasse/Le voyage d'hiver (21/10/2009)
Partie 3

Interview à la Librairie Dialogues/Le Voyage d'hiver (26/09/2009)

Les couvertures étrangères

Bulgarie
Colibri, 2011

Critiques presse

" Une superbe apologie de l'ivresse, un éloge de ce qui fait pétiller la vie. "François Busnel, L'Express
" Drôle, brillant, mélancolique, profond. "Eric Neuhoff, Madame Figaro

" Quand Nothomb se lance dans le polar, on dirait Simenon revu par Magritte. "Gérard Leménager, Le Nouvel Observateur

Les couvertures étrangères

Les couvertures étrangères

Allemagne
Diogenes Verlag, 2010

Croatie
Vukovic & Runjic, 2009

Castillan
Anagrama, 2009

Bulgarie
Colibri, 2009

Hollande
WPG Uitgevers Belgie NV, 2008

Danemark
Tiderne Skifter, 2010

Russie
Inostranka, 2011

Critiques presse

Le Figaro littéraire
20 novembre 1992
" La chronique de Renaud Matignon "

Amélie Nothomb : une innocence meurtrière
Hygiène de l'assassin, d'Amélie Nothomb, est une féerie furieuse. Un conte de sorcières, comme il y a des contes de fées. Il commence par ces mots : " Quand il fut de notoriété publique que l'immense écrivain Pretextat Tach mourrait dans les deux mois, des journalistes du monde entier sollicitèrent des entretiens privés avec l'octogénaire. "

Ce pourrait être le début d'un récit de Grimm ou d'Andersen : même passé simple, qui suggère un lieu et une époque de légende, même solennité du vocabulaire, même amplification pour créer le merveilleux. Seulement, au lieu d'une baguette magique, Amélie Nothomb utilise, en guise de stylo, une lame. Elle écrit au couteau.

Ça surprend. Même, ça choque. Amélie Nothomb nous emmène avec une pureté rageuse, et une innocence perverse, dans le voisinage de la mort, et elle nous y montre notre propre visage, comme si, dans un roman policier, le détective découvrait que c'est lui l'assassin. Et comme cette étrange exploration est conduite avec une maîtrise extrême, et qu'on s'y aventure comme dans un film d'épouvante, et qu'on découvre, sans préambule, chez une jeune femme qu'on nous dit avoir vingt-cinq ans, un humour meurtrier en même temps qu'une espèce de mystique des ténèbres, on savoure ce plaisir inconfortable, d'entrer dans un territoire neuf, et dans ce qu'est toujours, tout compte fait, un univers d'écrivain : une zone d'insécurité. On dit parfois qu'il ne faut pas raconter un livre, ce qui n'est qu'à demi vrai. Le récit d'Amélie Nothomb démasque peu à peu un monstre, comme son écriture dénonce le mensonge. Le vieil écrivain promis à une mort prochaine, prix Nobel de littérature confit dans une gloire de misanthrope statufié, va accorder, à regret et au compte-gouttes, un entretien à de rares journalistes. Le premier, ce sera pour le congédier sans ménagements après l'avoir traité de crétin. Le deuxième, pour l'écœurer - au sens propre - avec le récit détaillé de diverses occupations organiques, jusqu'à le faire vomir, à peine sorti de l'appartement où a eu lieu l'entretien.

La réplique grince. Et il se fait jour à travers le sarcasme une méditation sur la parole, sur l'écriture, sur la littérature, et une justesse subtile sous les apparences bougonnes et truculentes : c'est Borges chez les Marx Brothers.

Quant à la troisième interview, c'est à une femme que Pretextat Tach va l'accorder. Et c'est cette femme qui va venir à bout de la hargne cynique et de la morgue de l'écrivain. Patiemment, les questions et les réponses qui composent leur dialogue vont remonter, dans la biographie de Tach, jusqu'au meurtre originel : celui de la pureté qu'il a rêvée, et qu'il a délibérément, méthodiquement assassinée plutôt que de laisser se profaner la créature angélique dont il était amoureux, et de l'abandonner aux jours qui passent, au sang qui coule, au mensonge qui défigure et qui avilit. Les mots sont des meurtriers ; les écrivains sont des meurtriers ; un monstre se cache dernière nos vieillesses tranquilles, et il étrangle la beauté. Très loin, dans nos vies englouties, brille la tache blanche de l'innocence, vestige éblouissant de la parole absolue.

Le vrai sujet de cette Hygiène de l'assassin est au fond l'imposture, cette terrifiante impératrice du monde et de son langage. Le métal parfait des mots devrait ne contenir que les vertus du miracle et les poisons de la mort. Mais l'usage les a obscurcis comme il a transformé un voleur de feu en un notable des lettres obèse et sentencieux, et les livres, ces océans, en bassins somnolents que nous traversons à pied sec. Verve, grossièreté, provocation, drôlerie, mots tranchants et formules paradoxales sont ici trop savamment employés pour être de simples agréments de lecture. Comme elle force peu à peu l'immortel auteur d'Hygiène de l'assassin à avouer un meurtre qui pourrait le conduire aux assises, Amélie Nothomb fait le nécessaire pour nous empêcher de sortir innocent de la lecture de son roman, et il est vrai qu'on n'arrive pas tout à fait sain et sauf de cette aventure singulière. A sa manière, elle est l'auteur d'un traité de l'homicide volontaire par les mots. Son roman est fait presque entièrement de dialogues ; le dialogue, c'est la guerre. Et elle parle beaucoup de Simenon et de Céline ; ils angoissent, et ils sont poètes : elle est de leur famille.

Une exigence ardente et un regard froid tiennent Amélie Nothomb également éloignée des bonnes manières et des mauvais lyrismes. Reste un souci extrême de vérité. C'est ici la composante essentielle du merveilleux. Et le merveilleux, chacun sait cela, est la seule science exacte.

Découvrez les couvertures étrangères

Les bonus

En vidéos

Découvrez quelques extraits vidéo où Amélie Nothomb parle de ses oeuvres.

Pétronille - 16 juin 2014

La nostalgie heureuse - 2013

Passage chez Ardisson - 03/2000

À l'étranger

Les couvertures étrangères

Barbe bleue

Tuer le père

Allemagne
Diogenes Verlag, 2012

Géorgie

Italie
Voland, 2012

Une forme de vie

Le Voyage d'hiver

Bulgarie
Colibri, 2011

Le Fait du prince

Ni d'Eve ni d'Adam

Allemagne
Diogenes Verlag, 2010

Croatie
Vukovic & Runjic, 2009

Castillan
Anagrama, 2009

Bulgarie
Colibri, 2009

Hollande
WPG Uitgevers Belgie NV, 2008

Danemark
Tiderne Skifter, 2010

Russie
Inostranka, 2011

Journal d'Hirondelle

Acide sulfurique

Roumanie
Polirom, 2007

République Tchèque
Mlada Fronta, 2011

Biographie de la faim

Allemagne
Diogenes verlag, 2009

Angleterre
Faber & Faber limited, 2006

Antéchrista

Robert des noms propres

Cosmétique de l'ennemi

Métaphysique des tubes

Stupeur et tremblements

Mercure

Litunanie
Alma Littera Company Ltd, 2004

Perse

Pologne
Muza, 2001

Roumanie
Polirom, 2004

Attentat

Péplum

Italie
Voland, 1999

Roumanie
Polirom, 2007

Les Catilinaires

Les Combustibles

Russie
Inostranka, 2011

Le Sabotage amoureux

Vietnam
Nha Nam Publishing Company, 2013

Hygiène de l'assassin

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Les rendez-vous d'Amélie

Il n'y a aucun rendez-vous prévu à ce jour

Les rendez-vous passés

Librairie Sauramps

La rencontre prévue aujourd'hui est reportée pour cause d'intempéries.

La date sera définie ultérieurement.

Découvrez Tokyo Fiancée, un film de Stefan Liberski adapté du roman Ni d'Eve ni d'Adam d'Amélie Nothomb, à partir du 4 mars 2015 au cinéma.

12h30

12h30 : en dédicace à l'Espace Culturel Paridis (10 Route de Paris, 44305 Nantes)

16h30 : en dédicace à la librairie Coiffard (7-8 Rue de la Fosse, 44000 Nantes)

Salon du livre

Rencontre dans le cadre d'une avant-première au salon Les Mots Doubs.

Paris

Amélie Nothomb sera l'invitée d'honneur d'Olivier Barrot lors d'un dîner au Bristol dans le cadre de la programmation " Des livres, des vins ". En savoir plus sur www.lebristolparis.com.

20 h 45 min France 5

Amélie Nothomb sera parmi les invités de François Busnel lors de La Grande librairie du jeudi 5 septembre, sur France 5.

A Toulouse

Amélie Nothomb était l'invitée exceptionnelle du Marathon des mots à Toulouse.

Découvrez sa prestation.

Partie 1 du Marathon des mots :

Et la partie 2 :

Crédits

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Crédits photo :
© Catherine Cabrol
© Marianne Rosenstiehl

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L'auteur Fille de diplomate belge, Amélie Nothomb est née le 13 août 1967 à Kobé, au Japon. Elle publie en 1992 son premier roman Hygiène de l'assassin, unanimement salué par la critique et le public.

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Quand lire un texte devient une enquête...

Pour fonder l'analyse : deux tableaux à connaître

(cf. leur présentation page " Lecture")

Si nous croisons l'observation de ces deux tableaux, un premier élément ressort : le "message" transmis par l'énoncé, c'est-à-dire la fonction référentielle, largement dépendante du contexte . L'auteur s'inscrit, en effet, dans un contexte, lié à sa propre existence, aux conditions socio-historiques de son époque, et c'est souvent lui qui explique le choix de son sujet, du thème et des personnes évoquées. Cela justifie le fait qu'il est indispensable de faire précéder la lecture du texte d'une réflexion sur le paratexte . C'est la 1ère étape de toute explication de texte, linéaire ou thématique, qui permet à la fois de réactiver les acquis des élèves - ou de leur fournir les connaissances indispensables à la compréhension - et de les amener à poser les enjeux de l'analyse.

Le lecteur se trouve alors dans la position d'un enquêteur qui dispose d'informations, mais n'a pas encore élucidé la clé du crime, ni découvert son auteur ou son mobile. C'est à partir de ces informations qu'il peut commencer à formuler les hypothèses qui guideront son enquête, c'est-à-dire son analyse.

1. MOLIERE (1622-1673), Le Tartuffe ou l'Imposteur, I, 1, vers 1-32, 1669.

2. Nicolas BOILEAU, "Le Bûcheron et la Mort", XXVII, Fables et poésies diverses, 1664.

1. L'époque

Ces deux textes datent de la seconde moitié du XVII° siècle . Cela implique d'avoir un certain nombre de connaissances :

- sur les conditions historiques : le règne de Louis XIV, qui s'impose en monarque absolu, les questions religieuses...

- sur la société : son organisation, ses modes de vie, les idées débattues alors...

- sur le mouvement littéraire qui correspond à la date de publication : le classicisme.

2. Les auteurs

Sans avoir une connaissance exhaustive de leur biographie, il est utile, si l'on en a la possibilité, de rechercher les faits marquants qui précèdent la date de parution :

- Pour Molière : la protection que lui a accordée Louis XIV, mais aussi les premières difficultés rencontrées, par exemple à l'occasion des représentations de L'École des femmes, comédie jouée pour la première fois en 1661.

- Pour Boileau : son rôle de théoricien du classicisme, ses exigences dans le domaine de la poésie.

3. Genre et registre littéraires

- Le texte de Molière : Les deux mentions "I, 1" nous indiquent l'acte et la scène, donc le fait qu'il s'agit de théâtre et, plus précisément de ce que l'on nomme la scène d'exposition. Il est donc nécessaire de récapituler ses connaissances sur le théâtre, entre autres pour la double énonciation, pour le rôle des didascalies, donc l'importance de la mise en scène... Il convient aussi de se remémorer la double fonction d'une scène d'exposition : informer le spectateur/lecteur sur l'intrigue et les personnages, et le séduire en retenant son attention et en donnant déjà le ton de l'oeuvre. À cela s'ajoutent les limites de l'extrait proposé, indiquées en vers : il sera utile de maîtriser les principales composantes de la versification.

- Le texte de Boileau : Le titre de l'oeuvre mentionne deux genres, "fable" et "poésie". Ici aussi la connaissance de la versification s'impose, ainsi qu'une révision de la forme et du rôle des fables, forme d'apologue : un court récit fictif, souvent satirique, qui amène à une morale.

4. Autour du titre

- Le Tartuffe ou l'Imposteur : A priori le terme "Tartuffe " n'est pas immédiatement explicite, mais, précédé de l'article défini , on comprend qu'il s'agit du nom - ou de la caractérisation - d'un personnage, tellement remarquable qu'il devient un "type" d' "imposteur ", mot plus aisé à comprendre par sa construction, avec le préfixe négatif "in-". Il s'agit donc d'un personnage qui occupe un lieu, une place, un emploi auquel il n'a pas droit, qu'il ne mérite pas réellement, parce qu'il a su tromper, adopter un comportement hypocrite.

- "Le Bûcheron et la Mort" : Ce titre place face à face deux personnages. Le "Bûcheron ", avec la majuscule, représente l'homme du peuple, un travailleur, dont, vu les conditions de vie de cette époque, on peut supposer la misère. Le second, en personnifiant la mort , réalité qui attend tout être humain, la transforme en une allégorie. Le lecteur peut l'imaginer dans sa représentation traditionnelle, squelette, parfois drapé d'un suaire, porteur d'une faux.

Cette réflexion préalable, avant même de découvrir le texte lui-même, n'est pas du temps perdu, bien au contraire. Elle prépare le lecteur à lire le texte de façon plus active , elle attire déjà son attention sur les observations à faire.

- Pour le texte de Boileau : Sachant que Boileau a été un des représentants des exigences classiques d'ordre, de clarté, de respect des règles, nous accorderons une attention particulière à la forme de sa fable : la structure et le rythme des vers, les rimes et les sonorités choisies. Comment Boileau construit-il son récit ? Comment présente-t-il ses personnages ? Et quelle morale propose-t-il ?

Quelles réflexions suggèrent ces deux paratextes ?

1. Jean-Jacques ROUSSEAU, Émile ou De l'Éducation, II, 1762.

Après avoir, dans le premier livre de son roman, présenté les deux premières années de formation de son élève imaginaire, Émile, le livre II montre l'organisation de son éducation de 2 à 12 ans, notamment à la part à accorder à la culture intellectuelle, ce qui le conduit à évoquer le rôle des fables de La Fontaine.

2. Victor HUGO (1802-1885), "Fable ou Histoire", Châtiments, IV, 3, 1853.

Exilé à la suite du coup d'État de Napoléon III, en 1851, Hugo oppose ce recueil pour dénoncer les abus de cet empereur qu'il méprise. Le livre IV est intitulé "La religion est glorifiée", titre ironique car Hugo y montre, au contraire, l'irrespect de Napoléon III pour les valeurs religieuses.

Après cette première approche, qui a permis, comme lors d'une enquête policière, de formuler des hypothèses, nous pouvons passer à la deuxième étape , proche, quant à elle, du travail de la police scientifique : relever des indices, les analyser précisément , ce qui nous permettra, dans une dernière étape, de confirmer - ou d'infirmer - nos hypothèses initiales.

Jean RACINE, Iphigénie, I, 1, vers 62-89, 1674.

L'absence de vent empêche la flotte grecque, regroupée en Aulide sous le commandement d'Agamemnon, de partir à Troie rechercher Hélène, enlevée par Pâris à son époux, Ménélas, frère d'Agamemnon... Un oracle exige de sacrifier "une fille du sang d'Hélène", Iphigénie, la propre fille d'Agamemnon. Le roi annonce cette nouvelle à Arcas, son confident.

ARCAS

AGAMEMNON

Je sentis dans mon corps tout mon sang se glacer .

Je demeurai sans voix , et n'en repris l'usage

Que par mille sanglots qui se firent passage.

Je condamnai les Dieux, et sans plus rien ouïr,

Fis voeu sur leurs autels de leur désobéir.

Que n'en croyais-je alors ma tendresse alarmée ?

Je voulais sur-le-champ congédier l'armée .

De ce premier torrent laissa passer le cours.

Mais bientôt, rappelant sacruelle industrie (1) ,

Tout ce peuple, ces rois à mes ordres soumis,

Et l'empire d'Asie à la Grèce promis :

De quel front (2) immolant tout l'Etat à ma fille,

Roi sans gloire, j'irais vieillir dans ma famille ! ]

Moi-même, je l'avoue avec quelque pudeur,

Charmé de mon pouvoir et plein de ma grandeur ,

Ces noms de roi des rois et de chef de la Grèce

Chatouillaient de mon cœurl'orgueilleuse faiblesse .

Pour comble de malheur, les Dieux toutes les nuits,

Dès qu'un léger sommeil suspendait mes ennuis,

Le bras déjà levé, menaçaient mes refus.

Je me rendis , Arcas ; et, vaincu par Ulysse,

De ma fille, en pleurant j'ordonnai le supplice .

(2) Avec quelle audace

dépourvue de honte.

(1) Habile façon d'agir.

Première étape : le paratexte

- L'époque : Ce texte date de la seconde moitié du XVII° siècle . Cela implique d'avoir un certain nombre de connaissances

Mais l'introduction signale que le sujet traité renvoie, lui, à l'antiquité "grecque", à la ville de "Troie" : rappelons donc la mythologie autour de la guerre de "Troie" .

- L'auteur : On retient l'importance du dans l'éducation de Racine , la protection que lui a accordée Louis XIV, sa rivalité avec Corneille dans le domaine de la tragédie.

- Genre et registre littéraires : Les deux mentions "I, 1" nous indiquent l'acte et la scène, donc le fait qu'il s'agit d'une scène d'exposition au théâtre, et, plus précisément, pour Racine, dans une tragédie. Récapitulons nos connaissances sur le théâtre, entre autres pour la double énonciation, pour le rôle des didascalies, donc l'importance de la mise en scène... , mais aussi sur les règles qui s'appliquent dans le classicisme. Rappelons aussi la double fonction d'une scène d'exposition : informer le spectateur/lecteur sur l'intrigue et les personnages, et le séduire en retenant son attention et en donnant déjà le ton de l'oeuvre. Enfin les limites de l'extrait sont indiquées en "vers", d'où une révision des principales composantes de la versification.

- La situation du passage : L'introduction signale l'actualisation spatiale ("en Aulide" : vérifier où se trouve ce lieu), et mentionne le nom et le statut des interlocuteurs , le "roi" et son "confident", Arcas. Nous supposons donc que le texte expliquera les sentiments ressentis par Agamemnon : peut-être demandera-t-il aussi conseil à Arcas ? Nous sommes informés aussi sur ce qui précède l'extrait : l'obstacle représenté par "l'absence de vent", l'intervention divine par "l'oracle", et son exigence terrible, "sacrifier" Iphigénie. Nous pouvons alors imaginer le désespoir du père...

Cela nous conduit à rechercher, en particulier, à travers les procédés de versification :

les éléments caractéristiques du héros tragique : noblesse, courage, parfois "hybris", c'est-à-dire orgueil démesuré ;

la place prise par les deux sentiments que doit susciter le registre tragique : la terreur , notamment en raison de la fatalité qui écrase le héros, et la pitié devant son impuissance.

Le repérage des indices

- L'extrait est un dialogue (cf. mots soulignés), puisqu'Agamemnon parle à Arcas, après l'exclamation poussée par ce dernier au début du passage, marque de son effroi face à l'annonce du sacrifice exigé. On note le statut de chacun : Arcas vouvoie le "roi", Agamemnon le tutoie. Mais il lui accorde une grande confiance , signalée par le choix du verbe, "je l'avoue".

la terreur éprouvée devant cette annonce , partagée par le lecteur : elle est illustrée par des notations physiques, avec la métaphore hyperbolique, "tout mon sang se glacer", renforcée par l'allitération en [s], ou la négation "sans voix", suivies d'un enjambement qui met en valeur une autre hyperbole, "mille sanglots". C'est elle qui justifie sa première réaction (en jaune), "congédier l'armée", verbe amplifié par la diérèse, c'est-à-dire renoncer à la guerre .

la nature traditionnelle du héros tragique : nous reconnaissons l'hybris dans le vers "Charmé de mon pouvoir et plein de ma grandeur", qu'explicite l'image créée, dans l'enjambement qui suit, par le verbe "Chatouillaient". Par le rappel de son titre, avec l'hyperbole "roi des rois", et de son rôle de "chef de la Grèce", il reconnaît son "orgueilleuse faiblesse". C'est elle qui le conduit à une décision bien différente de la première : "j'ordonnai le supplice".

Nous pouvons alors identifier ce qu'a vécu Agamemnon : un terrible dilemme, dont l'issue a été dictée par son orgueil de roi, l'emportant sur son amour de père.

Timandre de Cythnos, Le sacrifice d'Iphigénie, entre 10 et 79.

Fresque, 138 x 140. Musée national archéologique, Naples.

Pour en savoir plus sur l'héroïne Iphigénie, dans l'antiquité : cliquer sur l'image.

Le lexique emprunté à la guerre (le verbe "Je me rendis", le participe "vaincu"), montre que c'est une véritable guerre intérieure qu'a livrée Agamemnon, et le rythme du dernier vers, avec les inversions, met en évidence le dernier mot, "supplice", porteur de l'horreur.

Repérer :

Les repérages sont facilités par les hypothèses, qui indiquent déjà quoi et où chercher. Mais, pour arriver à ce qu'ils soient complets, ils exigent une bonne connaissance des principaux éléments de stylistique , actualisation, énonciation, argumentation, modalisation et versification. Ce sont eux qui permettent, par une observation attentive du texte, de reconnaître les indices signifiants.

Analyser :

Il est essentiel d' avoir parfaitement en mémoire quelques clés qui permettront de passer du simple repérage à l'analyse.

Par exemple, dès que l'on pense aux procédés de style, une liste est récitée : modalités expressives (interrogative, exclamative, injonctive), lexique (champ lexical, mélioratif / péjoratif), figures de style (par opposition, par analogie, par substitution, par amplification / atténuation), rythme des phrases, nominale ou période, ponctuation. De même, pour la versification, on aura en mémoire : mesure du vers (rôle du [E] muet, diérèse / synérèse), rime (nature, disposition, richesse), rythme (césure, coupe, rejet / enjambement) et sonorités (sons vocaliques / consonantiques, assonance, allitération). Cet apprentissage, dans un premier temps contraignant, permet d'acquérir des mécanismes, et la pratique aide ensuite à approfondir plus rapidement l'analyse.

Le choix, par le roi de Castille, de Don Diègue comme gouverneur de son fils provoque la colère du comte Don Gormas, son rival pour cette fonction. Au cours de leur dispute, le comte gifle le vieillard, qui saisit son épée pour riposter. Mais il est trop faible pour lutter... Resté seul, il déplore sa vieillesse.

Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie !

N'ai-je donc tant vécu que pour cette infamie ?

Et ne suis-je blanchi dans les travaux guerriers

Que pour voir en un jour flétrir tant de lauriers ?

Mon bras, qu'avec respect toute l'Espagne admire,

Mon bras, qui tant de fois a sauvé cet empire,

Tant de fois affermi le trône de son roi,

Trahit donc ma querelle, et ne fait rien pour moi ?

Ô cruel souvenir de ma gloire passée !

Œuvre de tant de jours en un jour effacée !

Nouvelle dignité, fatale à mon bonheur !

Précipice élevé d'où tombe mon honneur !

Faut-il de votre éclat voir triompher le comte,

Et mourir sans vengeance, ou vivre dans la honte ?

Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637.

QUESTIONS :

1. Formuler les hypothèses de lecture qui découlent du paratexte.

2. Proposer une lecture active de ces textes.

Micromégas, géant originaire de la planète Sirius, en a été exilé. Il entreprend alors un voyage d'exploration interplanétaire : sur la planète Saturne, il trouve un compagnon, et tous deux arrivent sur la terre.

Après s'être reposés quelque temps, ils mangèrent à leur déjeuner deux montagnes, que leurs gens leur apprêtèrent assez proprement. Ensuite ils voulurent reconnaître le petit pays où ils étaient. Ils allèrent d'abord du nord au sud. Les pas ordinaires du Sirien et de ses gens étaient d'environ trente mille pieds de roi ; le nain de Saturne, dont la taille n'était que de mille toises, suivait de loin en haletant ; or il fallait qu'il fît environ douze pas, quand l'autre faisait une enjambée : figurez-vous (s'il est permis de faire de telles comparaisons) un très-petit chien de manchon qui suivrait un capitaine des gardes du roi de Prusse.

Comme ces étrangers-là vont assez vite, ils eurent fait le tour du globe en trente-six heures ; le soleil, à la vérité, ou plutôt la terre, fait un pareil voyage en une journée ; mais il faut songer qu'on va bien plus à son aise quand on tourne sur son axe que quand on marche sur ses pieds. Les voilà donc revenus d'où ils étaient partis, après avoir vu cette mare, presque imperceptible pour eux, qu'on nomme la Méditerranée, et cet autre petit étang qui, sous le nom du grand Océan, entoure la taupinière. Le nain n'en avait eu jamais qu'à mi-jambe, et à peine l'autre avait-il mouillé son talon. Ils firent tout ce qu'ils purent en allant et en revenant dessus et dessous pour tâcher d'apercevoir si ce globe était habité ou non. Ils se baissèrent, ils se couchèrent, ils tâtèrent partout ; mais leurs yeux et leurs mains n'étant point proportionnés aux petits êtres qui rampent ici, ils ne reçurent pas la moindre sensation qui pût leur faire soupçonner que nous et nos confrères les autres habitants de ce globe avons l'honneur d'exister.

Voltaire, Micromégas, chapitre IV, 1752.

Cependant l'analyse n'est pas une fin en soi . Dire "J'ai repéré une question, et je l'ai analysée comme oratoire", ou "J'ai vu plusieurs mots péjoratifs, et l'un d'entre eux forme une hyperbole" reste sans intérêt si nous ne rapportons pas cette analyse aux intentions de l'auteur. Dès qu'un auteur, en effet, décide de publier un texte, il espère toucher des lecteurs, les divertir, ou bien les émouvoir, les instruire parfois, voire les faire adhérer à une thèse. Il s'agit donc de ne pas rester un lecteur passif, mais d' interpréter ces intentions , et c'est à ce propos qu'interviennent les autres connaissances :

sur l'époque : Connaître les faits historiques principaux, l'organisation sociale, l'histoire des sciences, des techniques, des arts, et surtout les courants littéraires aide à mieux comprendre l'objectif d'un écrivain. Racine, par exemple, marqué par le jansénisme et écrivant sous le règne de Louis XIV, ne prône pas les mêmes valeurs que Corneille, qui reproduit, lui, les valeurs du temps de Louis XIII.

sur l'auteur : Certains auteurs ont vécu des événements qui ont marqué leur oeuvre, ils se sont, par exemple, engagés dans les combats de leur époque, d'autres ont revendiqué leur appartenance à un mouvement littéraire, ou se sont affirmés dans un genre spécifique. Avoir ces connaissances guide l'interprétation de leurs textes.

sur les genres littéraires : Étudier un extrait de théâtre, comme nous venons de le faire, ne fait pas appel aux mêmes connaissances que celles nécessaires pour l'étude d'un passage de roman. Certaines peuvent, certes, se recouper, tel le portrait d'un personnage ou la présence d'un discours rapporté, mais d'autres sont spécifiques au genre : un essai, par exemple, nécessite d'interpréter une thèse, d'identifier la présence - ou l'absence - d'adversaires, de mesurer la valeur des arguments, d'interpréter le choix d'un exemple... De même, pour dénoncer, le ton ne sera pas le même dans une comédie, une fable, un essai ou un pamphlet.

sur le registre littéraire : Les intentions d'un écrivain sont souvent à relier au registre choisi. Le comique, par exemple, s'il peut parfois être seulement un moyen de divertissement, est souvent mis au service de la satire. L'amplification du lexique peut se limiter à provoquer l'émotion du lecteur dans le registre tragique ; mais, souvent, elle est aussi un moyen pour l'auteur d'exprimer son indignation dans le registre polémique.

À partir des repérages sur l'extrait d'Iphigénie

Reprenons les repérages effectués () sur l'extrait d'Iphigénie. Que pouvons-nous en déduire sur les intentions de Racine ?

- Le choix du thème correspond bien à la de Racine. À Port-Royal, en effet, les élèves apprenaient l'histoire et la mythologie grecques : or, la cruauté des dieux grecs, leur volonté de rabaisser l'orgueil démesuré des mortels - que souligne ici Agamemnon - ont des points communs avec la sévérité du Dieu janséniste , tout-puissant et seul capable de décider de la "grâce" accordée aux croyants. Même si Racine, en décidant d'écrire pour le théâtre, a rompu avec ses maîtres jansénistes, qui rejettent ce divertissement profane, son héros, Agamemnon, illustre l'image que les jansénistes donnent de l'homme, incapable de résister à ses passions qui le mènent à sa perte. C'est bien en raison de son propre désir de gloire, de son orgueil de chef de l'armée grecque - même s'il accuse Ulysse de l'avoir influencé - qu'Agamemnon choisit d'obéir à l'oracle.

- Cet extrait de la scène d'exposition répond aussi aux . Comme la pièce ne doit durer que 24 heures, selon la règle de l'unité de temps , elle doit commencer au moment où la crise atteint son point d'apogée. Il est donc nécessaire de donner au lecteur les informations nécessaires sur les événements antérieurs et sur les personnages, premier rôle de la tirade d'Agamemnon. En même temps, il convient de "plaire", d'où la mise en oeuvre des ressources de qui font ressortir les sentiments contradictoires éprouvés par le roi.

- Enfin, ce passage est représentatif de , cet auteur respectant parfaitement la définition de ce genre littéraire posée par Aristote, notamment pour l'image du héros, déchiré par un dilemme qui provoque, chez le lecteur, à la fois la terreur - les dieux lui imposent de sacrifier sa propre fille, et il avoue qu'il est prêt à le faire ! - et la pitié car nous mesurons sa douleur et tremblons pour la jeune fille innocente. Nous reconnaissons également propres au registre tragique, par exemple le lexique hyperbolique, le recours à des inversions rythmiques ou à des images pour mettre en valeur les mots essentiels.

EXERCICE 1 . Reprendre le corrigé proposé (ci-contre) pour la lecture active des extraits du Cid de Corneille et de Micromégas de Voltaire pour en dégager une interprétation des intentions de ces deux auteurs.

EXERCICE 2 . Observer les repérages et lire les éléments d'analyse proposés sur l'extrait des Misérables de Victor Hugo, pour en proposer une interprétation.

Un des personnages des Misérables est Fantine, mère de la petite Cosette, qu'elle a dû laisser en pension chez les Thénardier pour pouvoir travailler. Mais les dettes s'accumulent, elle a déjà vendu ses cheveux et ses dents...

L'infortunée se fit fille publique

[1] Coton grossier.

[2] Une profession.

Victor Hugo, Les Misérables, 1ère Partie, Livre V, chapitre X, 1862.

1. L'énonciation

Le narrateur (en vert) : omniscient et témoin ("Cela se voyait"), il sait tout de son personnage, de son mode de vie et de ses sentiments, malgré une hésitation dans son explication : "soit... soit". Mais il n'est pas neutre: phrase nominale exclamative, et lexique modalisant dans la dernière phrase. Il plaint l'héroïne.

les discours rapportés (en gris) : Fantine, avec les modalités expressives et la phrase nominale, exprime son désespoir, et rapporte aussi, par le terme familier, mis en valeur par les guillemets, le comportement sans pitié des créanciers.

2. L'actualisation

spatiale : la description du logement, avec la négation initiale, soulignée, et le lexique péjoratif, le parallélisme des lieux (en bleu : "trouvait... retrouvait") qui la montrent harcelée par ses créanciers auxquels elle "devait" de l'argent.

temporelle (en rose) : insistance sur la durée ("s'était desséché"), sur la saison froide ("l'hiver", "longtemps marqué par des cercles de glace"), sur la durée, avec l'imparfait, sur le temps de travail : répétition de "dix-sept" et phrase nominale exclamative qui l'amplifie à la fin du 1er paragraphe.

3. Portrait de l'héroïne

portrait physique (en marron) : faiblesse, maladie (tuberculose), vêtements introduits par la phrase nominale ("Dernier signe"), négation (soulignée) et lexique péjoratif, répété ("s'usaient", "usé"), mis en valeur par le rythme : "vieux et usé" entre virgules.

portrait social : sa misère car la couture ne lui permet pas de gagner sa vie. Elle décide de se prostituer : "fille publique".

portrait psychologique : "pleurer et songer".

portrait moral : parallélisme (en bleu) qui souligne l'absence de "honte", et de "coquetterie", forme de déchéance de sa féminité.

L'explication de texte est une activité courante dans la classe. Elle peut être linéaire , c'est-à-dire suivre l'ordre du texte, ou thématique , c'est-à-dire organisée autour des 2-3 centres d'intérêt du texte. Ces deux modalités d'analyse ont leur intérêt spécifique : la première permet de restituer le mouvement initial de la lecture, quand la compréhension du texte se forge au fur et à mesure de sa découverte ; la seconde, en reconstruisant a posteriori l'approche du texte, est une utile préparation à l'épreuve écrite du commentaire. Leur choix dépend aussi du texte lui-même, de sa structure, plus ou moins marquée, mais aussi de sa longueur. L'élève doit être initié aux deux pratiques.

Cependant, le nouveau programme du lycée pose l'exigence, pour l'épreuve orale du baccalauréat, en classe de 1ère, d'une explication linéaire , sur un texte court (d'une vingtaine de lignes), qu'il forme un tout ou soit extrait d'un texte plus long.

On lira avec profit les indications données, sur le site officiel "éduscol", sur la démarche à adopter pour préparer à cette épreuve orale et sur son déroulement.

Pour lire la présentation sur le site "éduscol" : cliquer sur l'image.

... et pour découvrir un exemple précis : "L"isolement" de Lamartine : cliquer sur la loupe.

Vous cherchez l'analyse détaillée d'un texte littéraire, mon site "aimer-la-littérature", à découvrir : cliquer sur l'image.

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Quand lire un texte devient une enquête... Pour fonder l'analyse : deux tableaux à connaître (cf. leur présentation page " Lecture") Si nous croisons l'observation de ces deux tableaux, un premier élément ressort : le "message" transmis par l'énoncé, c'est-à-dire la fonction référentielle, largement dépendante du contexte .

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Définir la forme et les composantes de l'énonciation...

Qui s'adresse à qui ?

Cette vignette n'est pas actualisée : sans paratexte pour la présenter, nous ignorons qui l'a réalisée, quand, dans quel journal elle a pu paraître... En revanche, le lieu qu'elle représente est identifiable par la tenue d'un des deux personnages : la scène se passe dans un cabinet médical, entre un médecin et sa patiente.

Imaginons le début de leur échange de paroles : "Comme prévu, je reviens vous voir, docteur... "

- "Alors, Madame Dubois, ce traitement ? Est-ce que vos douleurs ont un peu diminué ?" Ainsi formulé l'énoncé prend la forme d'un discours direct entre deux interlocuteurs . Mais l'on peut aussi le transformer en un récit : "Comme le lui avait demandé son médecin, madame Dubois revenait pour un contrôle, après un mois de traitement. Quand elle fut assise dans son cabinet, le docteur s'informa de l'évolution de sa santé, de ses douleurs." Dans ce cas, l'énoncé est pris en charge par un narrateur, qui raconte l'échange à un destinataire .

Etudier l'énonciation, c'est analyser la forme générale prise par l'énoncé, discours ou récit, et identifier les instances narratives, le plus souvent les personnes qui y sont impliquées.

Observons...

- Le petit est parti ? demanda Michu à sa femme.

- Il rôde autour de l'étang. Il est fou des grenouilles et des insectes , dit la mère.

Balzac, Une ténébreuse affaire, 1843

Grâce à la présence des tirets et aux verbes de parole, "demanda" et "dit", nous reconnaissons, au début du texte, deux répliques échangées entre Michu et sa femme, indiquées en rouge. C'est unpassage de discours direct .

Mais la fin du texte , notée en vert, avec le verbe "faut-il" qui nous ramène du passé au présent, représente, elle aussi, un discours . Qui s'adresse ici à qui ? Celui qui peut "donner les raisons de ce sentiment" est forcément celui qui raconte l'histoire, un narrateur dont nous ignorons l'identité, qui souhaite apporter des explications à un destinataire , lui aussi inconnu. Mais, dans la mesure où Michu est le personnage créé par Balzac, ce narrateur peut se confondre aussi avec l'écrivain, pensant alors à son lecteur .

Au centre du passage, l'énonciation est différente. Les indices indiqués en bleu, verbes au passé (passé simple et imparfait), choix de la 3ème personne, actualisation spatio-temporelle explicite, révèlent qu'il s'agit d' un récit d'événements passés. Cela implique la présence d' un narrateur , qui, ici, est au courant de tous les faits, du passé des personnages, des réactions que Michu provoque. C'est d'ailleurs lui qui intervient directement à la fin du texte.

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Définir la forme et les composantes de l'énonciation... Qui s'adresse à qui ? Cette vignette n'est pas actualisée : sans paratexte pour la présenter, nous ignorons qui l'a réalisée, quand, dans quel journal elle a pu paraître...

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La modalisation : la relation entre l'auteur et son énoncé...

L'importance de la modalisation

On appelle jeu une activité sans suite, c'est-à-dire telle que la suite est séparée du commencement et suppose qu'on l'efface. Si des enfants construisent une maison de branches, la meublent, la réparent, ce n'est plus jeu. Si un enfant fait commerce tous les jours et amasse des sous, ce n'est plus jeu. Jouer à la maison ou à l'épicerie, c'est imiter une action, mais sans en conserver les effets. Ce qui se voit en clair dans les parties de barre ou de ballon, où il est convenu que la nouvelle partie ne dépend pas de la précédente. Et ce caractère est encore mieux marqué dans les jeux de combinaison (échecs, cartes) où l'on recommence à neuf.

Alain, "Définitions : le jeu" in Les Arts et les Dieux, 1958.

Comparons ces deux textes.

Le jeu est, sans nul doute , une activité sans suite, je veux dire que la suite est séparée du commencement, immédiatement gommé . Observez des enfants qui construisent une maison de branches... S'ils la meublent, la réparent, ce n'est plus jeu ! Un enfant joue à l'épicier... S'il fait commerce tous les jours et amasse des sous, assurément ce n'est plus jeu ! Jouer à la maison ou à l'épicerie, c'est, bien sûr , imiter une action. Mais il ne faut absolument pas en conserver les effets. Cela ne se voit-il pas en clair dans les parties de barre ou de ballon ?N'y est-il pas convenu que la nouvelle partie ne dépend pas de la précédente? Et ce caractère, le voilà encore mieux marqué dans les jeux de combinaison (échecs, cartes): nouvelle partie, enjeu nouveau, nouvelle chance de gagner, risque nouveau de perdre .

Le premier texte , même s'il n'est pas vraiment un article de dictionnaire, se présente comme une définition , introduite par le pronom indéfini : "On appelle jeu...". L'auteur l'explique ensuite, avec "c'est-à-dire", et la soutient par des exemples, d'abord deux négatifs, posés par hypothèses ("Si des enfants... Si un enfant..."), puis positifs, "les parties de barre et de ballon" et "les jeux de combinaison". La seule marque d'insistance dans ce passage est la répétition de "ce n'est plus jeu". L'ensemble de ce texte représente donc l'opinion d'Alain, mais l'auteur reste très neutre, se veut objectif : il ne s'implique pas directement dans son analyse, ne cherche pas à toucher son lecteur.
Le second texte , tout en reprenant la même définition, adopte un ton bien différent. Déjà, l'auteur s'implique davantage avec la formule "je veux dire" qui remplace le neutre "c'est-à-dire". Il fait appel directement au lecteur par l'impératif, "Observez", suivi de points de suspension qui suggèrent le temps de réflexion, mais aussi au moyen de deux questions rhétoriques : leur forme négative ("ne se voit-il pas... N'y est-il pas convenu...") est une façon d'obliger le lecteur à adhérer à la définition posée. Plusieurs choix lexicaux renforcent aussi les affirmations, tels "sans nul doute", "assurément", "bien sûr", et l'injonction "il ne faut absolument pas..." Remplacer "suppose qu'on l'efface" par "immédiatement gommé" forme une image qui concrétise l'idée qu'un véritable jeu est "une activité sans suite". Ce texte transformé joue également sur le rythme des phrases , avec des phrases plus brèves, et la répétition "ce n'est plus jeu" soulignée par les exclamations. De même le présentatif, "le voilà", attire l'attention sur le dernier exemple, lui-même amplifié par le double chiasme final : "nouvelle partie, enjeu nouveau, nouvelle chance de gagner, risque nouveau de perdre". En entrecroisant l'adjectif répété et les noms, il met en valeur l'idée de nouveauté. Tous ces procédés suppriment la neutralité, l'objectivité du texte originel d'Alain. L'auteur, à présent, exprime son avis nettement, le lecteur perçoit sa conviction , son désir de le persuader. Ce texte est modalisé .

J. J.-A. Lecomte du Nouÿ, Démosthène au bord de la mer s'exerçant à la parole, 1872.

Huile sur panneau, 47,5 x 38. Collection privée.

La modalisation

Modaliser un énoncé , oral ou écrit, exige la mise en oeuvre de procédés stylistiques qui permettent à l'auteur de manifester ses sentiments ou son jugement , auxquels s'ajoutent, pour l'orateur, le geste et l'intonation (cf. le pathos et l'éthos, selon Aristote). Etudier la modalisation d'un énoncé aide le lecteur à mieux percevoir l'attitude de l'auteur, ses rejets ou ses convictions, et à mieux distinguer la part de subjectivité qu'il introduit, la façon dont il cherche, par exemple, à l'entraîner dans son camp, à provoquer sa colère ou sa pitié, voire à se présenter comme une victime ou à se disculper d'une accusation.

- Quand il s'agit d' exprimer une plus ou moins grande certitude , un doute, une probabilité, de porter un jugement sur le bien/le mal, le juste/l'injuste, le beau/le laid, le vrai/le faux, on parle de modalisation évaluative .

- Quand il s'agit d' exprimer ses sentiments , le fait d'aimer/de détester par exemple, on parle de modalisation affective .

Pour renforcer la modalisation de son énoncé, l'émetteur dispose aussi des figures de style , qui vont lui permettre d'accentuer - ou, inversement d'atténuer - son implication, son jugement, de le rendre plus explicite en le concrétisant, de frapper l'imagination de son destinataire, d'attirer son attention sur un sentiment ou une opinion par une expression plus originale. On ne passera pas ici en revue toutes les figures de style, très nombreuses, mais celles qui sont les plus courantes et les plus pertinentes.

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La modalisation : la relation entre l'auteur et son énoncé... L'importance de la modalisation On appelle jeu une activité sans suite, c'est-à-dire telle que la suite est séparée du commencement et suppose qu'on l'efface. Si des enfants construisent une maison de branches, la meublent, la réparent, ce n'est plus jeu.

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Pour définir la couleur des textes littéraires...

Le registre - ou tonalité - comique, quel que soit le genre littéraire dans lequel il est mis en oeuvre, a pour rôle de provoquer le rire, ou, de façon plus atténuée, le sourire du destinataire.

Reprenons les analyses du philosophe Henri Bergson dans Le Rire (1900). Il commence par poser une question : "Que signifie le rire ?" Puis il fonde sa réflexion sur trois constats :

Le rire est nécessairement humain : nous rions des personnes, de leurs défauts, de leurs comportements, jamais des objets.

Le rire implique une distanciation , un détachement par rapport à ce dont on rit.

Le rire a une fonction sociale : en riant, on se corrige d'un comportement jugé nocif au bon fonctionnement de la société.

Observons ces deux extraits : la scène 12 de l'acte III du Malade imaginaire (1673) de et le début du chapitre IV de Micromégas (1752) de .

Ce qui leur arrive sur le globe de la terre

Après s'être reposés quelque temps, ils mangèrent à leur déjeuner deux montagnes que leurs gens leur apprêtèrent assez proprement. Ensuite ils voulurent reconnaître le petit pays où ils étaient. Ils allèrent d'abord du nord au sud. Les pas ordinaires du Sirien et de ses gens étaient d'environ trente mille pieds de roi; le nain de Saturne suivait de loin en haletant ; or il fallait qu'il fît environ douze pas, quand l'autre faisait une enjambée : figurez-vous (s'il est permis de faire de telles comparaisons) un très petit chien de manchon qui suivrait un capitaine des gardes du roi de Prusse.

Comme ces étrangers-là vont assez vite, ils eurent fait le tour du globe en trente-six heures ; le soleil, à la vérité, ou plutôt la terre, fait un pareil voyage en une journée ; mais il faut songer qu'on va bien plus à son aise quand on tourne sur son axe que quand on marche sur ses pieds. Les voilà donc revenus d'où ils étaient partis, après avoir vu cette mare, presque imperceptible pour eux, qu'on nomme la Méditerranée, et cet autre petit étang qui, sous le nom du grand Océan, entoure la taupinière. Le nain n'en avait eu jamais qu'à mi-jambe, et à peine l'autre avait-il mouillé son talon. Ils firent tout ce qu'ils purent en allant et en revenant dessus et dessous pour tâcher d'apercevoir si ce globe était habité ou non. Ils se baissèrent, ils se couchèrent, ils tâtèrent partout; mais leurs yeux et leurs mains n'étant point proportionnés aux petits [êtres] qui rampent ici, ils ne reçurent pas la moindre sensation qui pût leur faire soupçonner que nous et nos confrères les autres habitants de ce globe avons l'honneur d'exister.

N. Mignard, Portrait de Molière dans le rôle de César, 1658.

Huile sur toile, 79 x 62. Collections Comédie-française.

Le registre - ou tonalité - tragique , héritage de l'antiquité, se définit d'abord par la personnalité de son héros , les sujets abordés , empruntés à la mythologie, à l'histoire, à la Bible... []. Mais il évolue en même temps que les différents mouvements littéraires, et ne reste pas réservé au seul théâtre : un roman, un poème peuvent s'inscrire dans le tragique, dès le moment où ils cherchent à provoquer ce mélange de terreur et de pitié , ses deux critères retenus par Aristote, et introduisent une fatalité qui écrase le héros en lutte.

Afin d'amplifier le caractère et la situation du héros, le tragique privilégie certains procédés d'écriture.

Observons ces deux extraits : la scène 5 de l'acte II d'Athalie (1691) de et la mort de Virginie, à la fin de Paul et Virginie (1789) de J.-H. Bernardin de Saint-Pierre. Que remarquons-nous ?

Prud'hon, illustration "Le naufrage de Virginie", gravée par Roger pour l'édition de 1806.

[Paul et Virginie, après leur enfance heureuse à l'Ile de France, aujourd'hui île Maurice, sont tombés amoureux. Mais le départ de Virginie pour la France les a séparés pendant deux ans. Le jour du retour tant espéré de Virginie, une terrible tempête sévit sur les côtes de l'île : le vaisseau , le Saint-Géran, est perdu.]

Paul allait s'élancer à la mer, lorsque je le saisis par le bras : " Mon fils, lui dis-je, voulez-vous périr ? - Que j'aille à son secours, s'écria-t-il, ou que je meure ! " Comme le désespoir lui ôtait la raison, pour prévenir sa perte, Domingue et moi lui attachâmes à la ceinture une longue corde dont nous saisîmes l'une des extrémités. Paul alors s'avança vers le Saint-Géran, tantôt nageant, tantôt marchant sur les récifs. Quelquefois il avait l'espoir de l'aborder, car la mer, dans ses mouvements irréguliers, laissait le vaisseau presque à sec, de manière qu'on en eût pu faire le tour à pied ; mais bientôt après, revenant sur ses pas avec une nouvelle furie, elle le couvrait d'énormes voûtes d'eau qui soulevaient tout l'avant de sa carène, et rejetaient bien loin sur le rivage le malheureux Paul, les jambes en sang, la poitrine meurtrie, et à demi noyé. À peine ce jeune homme avait-il repris l'usage de ses sens qu'il se relevait et retournait avec une nouvelle ardeur vers le vaisseau, que la mer cependant entrouvrait par d'horribles secousses. Tout l'équipage, désespérant alors de son salut, se précipitait en foule à la mer, sur des vergues, des planches, des cages à poules, des tables, et des tonneaux. On vit alors un objet digne d'une éternelle pitié : une jeune demoiselle parut dans la galerie de la poupe du Saint-Géran, tendant les bras vers celui qui faisait tant d'efforts pour la joindre. C'était Virginie. Elle avait reconnu son amant à son intrépidité. La vue de cette aimable personne, exposée à un si terrible danger, nous remplit de douleur et de désespoir.

La tonalité - ou registre - pathétique se distingue du tragique parce qu'il ne met l'accent que sur la pitié que le lecteur doit ressentir envers le personnage . Le héros n'est pas forcément noble, mais doit être une victime attendrissante , parce que totalement innocente, et faible par son statut social ou sa personnalité propre. Il ne subit pas une fatalité : son malheur, toujours injuste, est dû à un adversaire, à un ennemi. Il aurait donc pu, dans d'autres circonstances, être épargné. Il ne fait pas, non plus, preuve d'un courage exceptionnel face à l'épreuve. Ce sont le plus souvent ses lamentations que nous entendons, que nous voyons.

Observons ces premiers vers de "Souvenir de la nuit du 4", poème tiré des Châtiments (1853), recueil poétique de .

[Le coup d'Etat de Napoléon III a provoqué de violentes émeutes, auxquelles Hugo a participé. Il évoque ici une des victimes, un enfant de 7 ans. ]

L'enfant avait reçu deux balles dans la tête.
Le logis était propre, humble, paisible, honnête ;
On voyait un rameau bénit sur un portrait.
Une vieille grand-mère était là qui pleurait.
Nous le déshabillions en silence. Sa bouche,
Pâle, s'ouvrait ; la mort noyait son œil farouche ;
Ses bras pendants semblaient demander des appuis.
Il avait dans sa poche une toupie en buis.
On pouvait mettre un doigt dans les trous de ses plaies.

Avez-vous vu saigner la mûre dans les haies ?
Son crâne était ouvert comme un bois qui se fend.
L'aïeule regarda déshabiller l'enfant,
Disant : "Comme il est blanc ! approchez donc la lampe !
Dieu ! ses pauvres cheveux sont collés sur sa tempe !"
Et quand ce fut fini, le prit sur ses genoux.
La nuit était lugubre; on entendait des coups
De fusil dans la rue où l'on en tuait d'autres.
- Il faut ensevelir l'enfant, dirent les nôtres. [...]

Le cadre spatio-temporel

Le portrait du personnage

Le premier vers pose avec brutalité l'image, d'autant plus douloureuse qu'il s'agit d'un "enfant". Son portrait rappelle sa jeunesse : il était encore à l'âge des jeux, avec "dans sa poche une toupie en bois", ce qui rend plus cruelle l'image qui suit : "On pouvait mettre un doigt dans les trous de ses plaies." Il semble appeler à l'aide, "Sa bouche, / Pâle, s'ouvrait ", avec l'adjectif en relief en tête du vers. Enfin la métaphore de "la mûre", pour illustrer le sang, et la comparaison, "comme un bois qui se fend", créent un nouveau contraste entre la fragilité de l'enfant et la violence subie .

Lorsque l'auteur exprime ses sentiments , qu'il s'agisse d'élans de joie ou de plaintes douloureuses, il inscrit son texte dans la tonalité- ou registre - lyrique, particulièrement présent dans la poésie , mais qui peut aussi intervenir dans la tirade ou le monologue d'un personnage, au théâtre, ou dans un passage de roman, notamment dans une autobiographie. Les sentiments sont souvent intenses , nés d'une expérience personnelle, qu'il s'agisse d'amour, de mort, d'exaltation créatrice... L'auteur, souvent enfermé dans sa solitude , se réfugiant parfois dans , prend alors le lecteur comme confident .

Observons ces trois extraits : le sonnet VIII de l'oeuvre poétique (1556) de Louise Labé, les quatre strophes centrales de "L'isolement", poème des Méditations poétiques (1820) de , et un passage des Rêveries du promeneur solitaire (1776-1778) de , pris dans la 5ème promenade.

Portrait de Louise Labé, gravé par Pierre Woeiriot. BnF, Cabinet des estampes.

Quand le soir approchait je descendais des cimes de l'île et j'allais volontiers m'asseoir au bord du lac sur la grève dans quelque asile caché ; là le bruit des vagues et l'agitation de l'eau fixant mes sens et chassant de mon âme toute autre agitation la plongeaient dans une rêverie délicieuse où la nuit me surprenait souvent sans que je m'en fusse aperçu. Le flux et reflux de cette eau, son bruit continu mais renflé par intervalles frappant sans relâche mon oreille et mes yeux, suppléaient aux mouvements internes que la rêverie éteignait en moi et suffisaient pour me faire sentir avec plaisir mon existence sans prendre la peine de penser. De temps à autre naissait quelque faible et courte réflexion sur l'instabilité des choses de ce monde dont la surface des eaux m'offrait l'image : mais bientôt ces impressions légères s'effaçaient dans l'uniformité du mouvement continu qui me berçait, et qui sans aucun concours actif de mon âme ne laissait pas de m'attacher au point qu'appelé par l'heure et par le signal convenu je ne pouvais m'arracher de là sans effort.

Trois termes permettent de caractériser la tonalité - ou registre - épique : la force, la foule, la foi . Force, physique ou morale, d'un héros , qui semble prendre même une dimension surhumaine par les exploits exceptionnels qu'il accomplit. , car il inscrit ses exploits dans un contexte collectif , une guerre, une révolte par exemple, et entraîne le peuple à ses côtés. Enfin , celle qui correspond aux valeurs de son temps, qu'il s'agisse du polythéisme antique, de la foi chrétienne, ou, tout simplement d'une idéologie politique. Cette tonalité a permis de créer , mais elle peut aussi bien intervenir dans un épisode de roman, voire dans un poème qui choisirait un sujet historique.

Observons ces deux extraits de Victor Hugo : un passage du chapitre 9 des Misérables (1862), IIème partie, Livre I, et le début de "Guerre civile", poème de La Légende des siècles, nouvelle série (1877), section XIII intitulée "Les petits".

[ Hugo évoque ici la bataille de Waterloo.]

L'aide de camp Bernard leur porta l'ordre de l'empereur. Ney tira son épée et prit la tête. Les escadrons énormes s'ébranlèrent.

Alors on vit un spectacle formidable.

Toute cette cavalerie, sabres levés, étendards et trompettes au vent, formée en colonne par division, descendit, d'un même mouvement et comme un seul homme, avec la précision d'un bélier de bronze qui ouvre une brèche, la colline de la Belle-Alliance, s'enfonça dans le fond redoutable où tant d'hommes déjà étaient tombés, y disparut dans la fumée, puis, sortant de cette ombre, reparut de l'autre côté du vallon, toujours compacte et serrée, montant au grand trot, à travers un nuage de mitraille crevant sur elle, l'épouvantable pente de boue du plateau de Mont-Saint-Jean. Ils montaient, graves, menaçants, imperturbables ; dans les intervalles de la mousqueterie et de l'artillerie, on entendait ce piétinement colossal. Étant deux divisions, ils étaient deux colonnes ; la division Wathier avait la droite, la division Delord avait la gauche. On croyait voir de loin s'allonger vers la crête du plateau deux immenses couleuvres d'acier. Cela traversa la bataille comme un prodige.

Par son étymologie grecque, la tonalité - ou registre - "épidictique" signifie "qui sert à montrer en mettant en évidence" . Mais ce registre peut prendre deux formes, opposées. Soit il s'agit de faire un éloge , en soulignant la valeur, les qualités d'une personne, d'un groupe, voire d'une institution. Soit, au contraire, le texte est un blâme , qui accumule tous les reproches adressés à la cible visée. C'est une tonalité qui, à l'origine, relève de , et doit révéler l'habileté de l'orateur. Mais la poésie a, elle aussi, pratiqué ce registre, notamment dans , court poème d'éloge, ou le contre-blason , son contraire.

Observons cet extrait de l'Oraison funèbre d'Henriette-Marie de France, prononcé par , évêque de Meaux, le 16 novembre 1669.

J. Rigaud, Bossuet, évêque de Meaux, en habit gris d'hiver, 1701-1705. Musée du Louvre, Paris.

[Henriette-Marie, fille du roi de France Henri IV, est devenue, par son mariage, reine d'Angleterre. A sa mort, en France, Bossuet prononce son oraison funèbre en présence de la famille royale. Il rappelle d'abord son rang illustre, puis célèbre ses vertus.]

Elle eut une magnificence royale, et l'on eût dit qu'elle perdait ce qu'elle ne donnait pas. Ses autres vertus n'ont pas été moins admirables. Fidèle dépositaire des plaintes et des secrets, elle disait que les princes devaient garder le même silence que les confesseurs, et avoir la même discrétion. Dans la plus grande fureur des guerres civiles, jamais on n'a douté de sa parole, ni désespéré de sa clémence. Quelle autre a mieux pratiqué cet art obligeant qui fait qu'on se rabaisse sans se dégrader, et qui accorde si heureusement la liberté avec le respect ? Douce, familière, agréable autant que ferme et vigoureuse, elle savait persuader et convaincre aussi bien que commander, et faire valoir la raison non moins que l'autorité. Vous verrez avec quelle prudence elle traitait les affaires ; et une main si habile eût sauvé l'Etat, si l'Etat eût pu être sauvé. On ne peut assez louer la magnanimité de cette princesse. La fortune ne pouvait rien sur elle : ni les maux qu'elle a prévus, ni ceux qui l'ont surprise, n'ont abattu son courage. Que dirai-je de son attachement immuable à la religion de ses ancêtres ? Elle a bien su reconnaître que cet attachement faisait la gloire de sa maison aussi bien que celle de toute la France, seule nation de l'univers qui, depuis douze siècles presque accomplis que ses rois ont embrassé le christianisme, n'a jamais vu sur le trône que des princes enfants de l'Eglise. Aussi a-t-elle toujours déclaré que rien ne serait capable de la détacher de la foi de saint Louis.

Le fantastique repose sur un mélange entre la réalité, parfois la plus ordinaire, et des éléments totalement surnaturels . Il égare ainsi le lecteur, le plonge dans un univers étrange, où la vérité côtoie l'illusion , tout cela dans le but de remettre en cause ses certitudes sur le monde, voire sur lui-même. Le fantastique doit provoquer : nos sens peuvent-ils ainsi nous tromper ? L'homme peut-il ainsi se métamorphoser ? L'événement raconté a-t-il réellement pu avoir lieu, ou relève-t-il de l'imaginaire, du cauchemar ? Ce registre s'est développé tout particulièrement dans des nouvelles au XIX° siècle, et son succès ne s'est pas démenti depuis cette époque.

Observons ces deux extraits de La Vénus d'Ille (1837), nouvelle de .

A. Devéria, Mérimée en 1829. Lithographie. BnF.

[Le narrateur est allé se coucher, sans plus se préoccuper de la bague. Mais le lendemain matin, il est réveillé par des cris : M. Alphonse est mort, avec d'étranges marques sur son corps, et, au pied du lit, la bague. L'enquête se déroule, des empreintes de pas mènent à la statue. Le narrateur fait alors sa déposition. ]

" Avez-vous appris quelque chose de Mme Alphonse ? " demandai-je au procureur du roi, lorsque ma déposition lut écrite et signée.

" Cette malheureuse jeune personne est devenue folle, me dit-il en souriant tristement. Folle ! tout à fait folle. Voici ce qu'elle conte :

Elle était couchée, dit-elle, depuis quelques minutes, les rideaux tirés, lorsque la porte de sa chambre s'ouvrit, et quelqu'un entra. Alors Mme Alphonse était dans la ruelle du lit, la figure tournée vers la muraille. Elle ne fit pas un mouvement, persuadée que c'était son mari. Au bout d'un instant, le lit cria comme s'il était chargé d'un poids énorme. Elle eut grand peur, mais n'osa pas tourner la tête. Cinq minutes, dix minutes peut-être... elle ne peut se rendre compte du temps, se passèrent de la sorte. Puis elle fit un mouvement involontaire, ou bien la personne qui était dans le lit en fit un, et elle sentit le contact de quelque chose de froid comme la glace, ce sont ses expressions. Elle s'enfonça dans la ruelle, tremblant de tous ses membres. Peu après, la porte s'ouvrit une seconde fois, et quelqu'un entra, qui dit : Bonsoir, ma petite femme. Bientôt après on tira les rideaux. Elle entendit un cri étouffé. La personne qui était dans le lit, à côté d'elle, se leva sur son séant et parut étendre les bras en avant.

Elle tourna la tête alors... et vit, dit-elle, son mari à genoux auprès du lit, la tête à la hauteur de l'oreiller, entre les bras d'une espèce de géant verdâtre qui l'étreignait avec force. Elle dit, et m'a répété vingt fois, pauvre femme !... elle dit qu'elle a reconnu... devinez-vous ? La Vénus de bronze, la statue de M. de Peyrehorade... Depuis qu'elle est dans le pays, tout le monde en rêve. Mais je reprends le récit de la malheureuse folle. À ce spectacle, elle perdit connaissance, et probablement depuis quelques instants elle avait perdu la raison. Elle ne peut en aucune façon dire combien de temps elle demeura évanouie. Revenue à elle, elle revit le fantôme, ou la statue, comme elle dit toujours, immobile, les jambes et le bas du corps dans le lit, le buste et les bras étendus en avant, et entre ses bras son mari, sans mouvement. Un coq chanta. Alors la statue sortit du lit, laissa tomber le cadavre et sortit.

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Pour définir la couleur des textes littéraires... Le registre - ou tonalité - comique, quel que soit le genre littéraire dans lequel il est mis en oeuvre, a pour rôle de provoquer le rire, ou, de façon plus atténuée, le sourire du destinataire. Reprenons les analyses du philosophe Henri Bergson dans Le Rire (1900).

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Besoin d’un coach pour être plus à l’aise au grand oral du bac ? La comédienne Anna Fournier te livre ses tips pou…

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Association des Membres de l'Ordre des Palmes Académiques

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Concours Archive - Association des Membres de l'Ordre des Palmes Académiques

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Association des Membres de l'Ordre des Palmes Académiques

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Marguerite Yourcenar (1903-1987)

8 juin 1903 - Naissance à Bruxelles de Marguerite, fille de Michel Cleenewerck de Crayencour, né à Lille, et de sa seconde femme, Fernande de Cartier de Marchienne, née dans la province de Namur en Belgique.

1912-1916 - Michel de Crayencour s'installe à Paris. Marguerite fait ses études sous la direction d'une institutrice, mais s'instruit surtout grâce aux visites des musées, aux matinées classiques des théâtres et à de longues lectures. En 1914, M. de Crayencour et sa fille sont surpris par la guerre à Westende. Les routes pour la France étant bloquées, ils s'embarquent pour l'Angleterre où ils passeront un an. Marguerite y apprend l'anglais et commence avec son père l'étude du latin. De retour dans le Paris de la guerre, Marguerite continue ses études privées et commence le grec. Elle apprend par ses propres moyens à lire les poètes italiens dans leur langue.

1917-1922 - Marguerite lit bon nombre d'auteurs classiques et de maîtres de la littérature européenne du XIX e siècle et passe, en 1919, un baccalauréat latin-grec. Par jeu, avec l'aide de son père, Marguerite se fabrique l'anagramme " Yourcenar " dont elle finira par se servir exclusivement, et qui deviendra son nom légal aux États-Unis à partir de 1947.

1922-1926 - Découverte de l'Italie. En 1922, Marguerite Yourcenar est témoin de la marche sur Rome. Durant les années qui suivent, le fascisme, vu de près, la familiarité avec la vie populaire italienne, tant en Italie que dans le midi de la France et plus tard, en Suisse, des contacts avec les intellectuels italiens exilés, lui permettent d'amasser les impressions et les souvenirs dont sera faite, en 1934, la première version de son roman Denier du rêve, et dont la version définitive ne paraîtra qu'en 1959. Marguerite Yourcenar s'engage aussi dans la lecture de l'histoire contemporaine et des théoriciens du socialisme et de l'anarchie, puis des philosophes et des poètes de l'Allemagne et de l'Angleterre du XIX e siècle, et effleure pour la première fois des traductions de textes de l'Inde et de l'Extrême-Orient.

1926-1929 - Années passées principalement en Suisse romande. Entre août 1927 et septembre 1928, Marguerite Yourcenar compose à Lausanne le court récit intitulé Alexis ou le Traité du vain combat. Paru au Sans pareil en novembre 1929, il fut loué par quelques-uns des meilleurs critiques du temps, entre autre par Edmond Jaloux, avec qui Marguerite Yourcenar se lia d'une amitié durable.

1929-1931 - Années partagées entre Paris, la Belgique, la Hollande, l'Italie et les pays d'Europe centrale.

1932-1933 - Fréquents séjour à Vienne. Rencontre avec Charles Du Bos et l'écrivain autrichien Rudolf Kassner.

1934-1938 - Années centrées surtout sur la Grèce, où Marguerite Yourcenar fait de longs séjours. En 1935, elle commence Feux à Constantinople, au cours d'un voyage en mer Noire entrepris avec un ami grec, le poète et psychanalyste André Embiricos, et compose le recueil Nouvelles orientales, paru en 1938 chez Gallimard dans la collection " La renaissance de la nouvelle " dirigée par Paul Morand. Les récits à sujets anecdotiques ou légendaires des Nouvelles orientales témoignent, comme Denier du rêve et Feux, du désir de montrer l'intime emmêlement du mythe et de la vie. C'est également à cette époque qu'elle traduit, avec Constantin Dimaras, les poèmes de Constantin Cavafis qui paraîtront en volume en 1958, précédé d'une présentation critique par Marguerite Yourcenar.

Février 1937 - Marguerite Yourcenar se rend à Londres pour y rencontrer Virginia Woolf, dont elle a accepté de traduire pour Stock le roman The Waves, paru en français la même année. C'est aussi en février 1937 qu'elle fait la connaissance à Paris de Grace Frick, qui l'accompagnera en Grèce et en Italie et qui deviendra par la suite, pour de longues années, une compagne de vie et une admirable traductrice en langue anglaise. En septembre, Marguerite Yourcenar s'embarque pour les États-Unis, passe l'hiver à New Haven (Connecticut) et se familiarise avec la Nouvelle-Angleterre et certains États du sud où s'amorce son intérêt pour les negro spirituals.

1938 - Marguerite Yourcenar rentre des États-Unis à Capri où elle entreprend et compose en quelques semaines Le Coup de Grâce, publié en 1939 par Gallimard. En octobre, elle fait durant un séjour à Vienne l'expérience de l'Autriche sous la domination nazie et de certains aspects de la tragédie juive.

Novembre 1939 - Quelques séjours en Floride, en Géorgie, en Virginie et au Canada. Nombreuses visites à New York où se rencontrent André Breton, Max Ernst, Jules Romains, Jacques Schiffrin, Igor Stravinsky, Yves Tanguy et quelques autres.

Décembre 1950 - Marguerite Yourcenar, installée depuis peu avec Grace Frick dans leur résidence de l'île des Monts-Déserts " Petite Plaisance ", nouvellement acquise, termine Mémoires d'Hadrien dont la genèse date des années 1920. Le livre est couronné par le Prix Femina-Vacaresco et par l'Académie française en 1952. Paru en 1954 aux États-Unis, Mémoires d'Hadrien reçoit en 1955 le Newspaper Guild of New York Page One Award.

1954-1955 - L'année 1954 la ramène à Paris, puis en Scandinavie. Retour aux États-Unis en été 1955. Comme dans les années précédentes, et jusqu'en 1965 environ, ses voyages donnent lieu à un certain nombre de conférences ou de rencontres dans les Instituts français.

1958 - À partir des années 1955-1958, Marguerite Yourcenar, de plus en plus préoccupée des fautes et des maux de la société contemporaine, adhère tant en Europe qu'aux États-Unis à de nombreux groupements de défense des droits civiques, de lutte en faveur de la paix, contre la prolifération nucléaire, contre la surpopulation et pour la protection du milieu naturel. Les allusions à ces sujets deviennent de plus en plus fréquentes dans ses ouvrages ; et quelques articles de journaux ou déclarations signalent désormais cette orientation.

1962-1965 - Parution du recueil d'essais Sous bénéfice d'inventaire, comprenant la plupart des essais composés depuis 1954. Ses traductions de negro spirituals sont publiées en 1964 sous le titre Fleuve profond, sombre rivière.

1962-1968 - Rédaction et mise au point de la première partie de L'Œuvre au noir, " La Vie errante ". En mars 1964, Marguerite Yourcenar entreprend à Salzbourg la seconde partie du roman, " La Vie immobile ". Elle se consacre alors exclusivement à ce livre qu'elle achève en août 1965. Paru au printemps 1968 en pleine crise, L'Œuvre au noir reçoit le plus large accueil. En novembre, son auteur est récompensé par le Prix Femina.

1969 - Marguerite Yourcenar prononce quelques conférences dans diverses villes des États-Unis, entre autres à Boston, sur " L'imagination créatrice ", et à Smith College, à Northampton, à l'occasion du centenaire de la naissance d'André Gide. Publication de Présentation critique d'Hortense Flexner suivi de Choix de poèmes.

1970 - L'Académie royale belge de langue et de littérature française élit Marguerite Yourcenar à titre étranger.

1971 - Marguerite Yourcenar reçoit la légion d'honneur. L'achèvement de Souvenirs pieux ( Le Labyrinthe du monde, I) paru en 1974, la rédaction d'Archives du Nord ( Le Labyrinthe du monde, II), paru en 1977, et une dernière mise au point de ses traductions de La Couronne et la Lyre, parues en 1979, l'occupent tour à tour. Un certain nombre d'essais sont également écrits ces années-là, dont Ton et langage dans le roman historique (1972) et Jeux de miroirs et feux follets (1975).

1974 - Grand Prix national de la culture.

1977 - Grand prix de l'Académie française.

18 novembre 1979 - Mort de Grace Frick à " Petite Plaisance ".

1980-1985 - Nombreux voyages aux États-Unis, en Europe, en Afrique (Afrique du Nord, Kenya) et en Asie (Japon, Asie du Sud-Est, Inde) en compagnie de Jerry Wilson.

22 janvier 1981 - Réception à l'Académie française (Marguerite Yourcenar a préparé son discours de réception par une lecture de l'œuvre complète de Roger Caillois l'été précédent). En octobre 1981 paraît l'essai Mishima ou la vision du vide, fruit de quelques années de lecture de l'œuvre du grand écrivain japonais et de la littérature japonaise en général. Publication en novembre d'Anna, soror... en tiré à part.

1982 - L'Académie américaine des Arts et des Lettres élit comme membre Marguerite Yourcenar. Au cours d'une traversée entre San Francisco et Yokohama, cette dernière termine la traduction du Coin des " Amen " de James Baldwin, paru en mars 1983.

5 octobre1983 - Marguerite Yourcenar se rend à Amsterdam pour y recevoir le Prix Erasme. À Paris, mi-novembre, elle figure dans le documentaire télévisé Saturday Blues de Jerry Wilson, réalisé durant l'été en Arkansas, en qualité de commentatrice.

1984 - Publication de la traduction des Cinq Nô modernes de Mishima, ainsi que des Charités d'Alcippe, paru hors commerce en 1956 sous forme de plaquette, et augmenté d'un assez grand nombre de poèmes, rassemblant toute la production poétique dont elle souhaite garder trace. Publication, enfin, de Blues et Gospels, recueil de textes traduits et présentés par Marguerite Yourcenar, et illustré de photographies de Jerry Wilson.

24-28 février 1986 - Bref séjour à New York pour recevoir l'insigne de commandeur de la Légion d'honneur, en même temps que la médaille d'or du National Art Club.

2 décembre 1986 - Départ pour Paris. Travaux avec Yannick Guillou, de la maison Gallimard, ami à qui Marguerite Yourcenar a confié la première moitié de Quoi ? L'Éternité ( Le Labyrinthe du monde, III) - lequel paraît en 1988 ; préparation de l'album La Voix des choses, textes anciens et modernes, de type poétique ou mystique, avec illustration de Jerry Wilson. Travail avec le cinéaste André Delvaux, dont Marguerite Yourcenar accepte le scénario de L'Œuvre au noir.

17 décembre 1987 - Mort de Marguerite Yourcenar. Le service funèbre est célébré le 16 janvier 1988 à la Union Church de Northeast Harbor. Ses cendres, ensevelies plus tôt, reposent dans le cimetière de Somesville.

D'après les Œuvres romanesques de Marguerite Yourcenar, dans " La Bibliothèque de la Pléiade ".

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En savoir plus sur Marguerite Yourcenar - Entretiens et documents - Site Gallimard

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Page précédente Marguerite Yourcenar (1903-1987) 8 juin 1903 - Naissance à Bruxelles de Marguerite, fille de Michel Cleenewerck de Crayencour, né à Lille, et de sa seconde femme, Fernande de Cartier de Marchienne, née dans la province de Namur en Belgique. 1912-1916 - Michel de Crayencour s'installe à Paris.

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Née à Bruxelles (Belgique), le 8 juin 1903.

Fille de Michel de Crayencour et de Fernande de Cartier de Marchienne.

Premières années à Lille, 26, rue du Marais et au Mont Noir, par Bailleul.

Éducation strictement privée. Adolescence dans le Midi de la France ; longs séjours à l'étranger. Réside depuis 1950 à Petite Plaisance, dans l'île des Monts-Déserts (Mount Desert Island).

Élue à titre de membre étranger à l'Académie belge de Langue et de Littérature françaises en 1971. Plusieurs doctorats honoris causa aux États-Unis.

Élue à l'Académie française, au fauteuil de Roger Caillois, le 6 mars 1980 (3 e fauteuil) et reçue sous la coupole le 22 janvier 1981 par Jean d'Ormesson.

Morte le 17 décembre 1987 à Mount Desert (États-Unis).

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Marguerite YOURCENAR | Académie française

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Née à Bruxelles (Belgique), le 8 juin 1903. Fille de Michel de Crayencour et de Fernande de Cartier de Marchienne. Premières années à Lille, 26, rue du Marais et au Mont Noir, par Bailleul. Éducation strictement privée. Adolescence...

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