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Buenas noches maestra, lo hice yo solito
Leonardo Moreno Melo

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Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza; Taxco o Ciudad de México, 1580 - Madrid, 1639) Autor dramático que, aunque nacido en México, es considerado una de las figuras más destacadas del teatro español de los Siglos de Oro.

Juan Ruiz de Alarcón

Era hijo de una familia acomodada de ascendencia española, ilustre sobre todo por el apellido materno. Su padre tenía una posición definida en la minería del Real de Minas de Tasco. Estudió en la Universidad de México desde 1592 y se trasladó a España en 1600, donde se graduó de bachiller en Cánones en el mismo año, y en Leyes en 1602 (Universidad de Salamanca). Pero su estancia en España se hizo pronto económicamente difícil y sólo obtuvo apoyo de un pariente sevillano, Gaspar Ruiz de Montoya; después de ejercer sin título la abogacía en Sevilla, logró repatriarse, aunque tuvo que hacerlo probablemente en el séquito del arzobispo fray García Guerra en 1608, tras haber intentado inútilmente la vuelta en el año anterior.

Obtuvo el título de licenciado en Leyes en la Universidad mexicana en 1609, fracasó en sus aspiraciones al profesorado universitario en tres intentos y trabajó en empleos menores, para embarcar de nuevo rumbo a España en 1613. Quizá porque su familia había venido a menos, el joven licenciado no regresaría a su país de origen. Habiendo iniciado ya su labor literaria, las dificultades con que tropezó en la península ibérica lo impulsaron a entregarse de lleno al teatro. Cuando logra colocarse como relator interino en el Consejo de Indias (1626), parece acabarse la producción literaria que le había dado personalidad, pero que había sido también la causa de sus amarguras y sinsabores. En 1633 se le confirmó en propiedad el cargo.

La inquina que Ruiz de Alarcón despertó en España y, sobre todo, en las grandes figuras del denominado Siglo de Oro, no puede explicarse por el simple hecho de que tuviera un físico desgraciado; su joroba podía justificar, tal vez, algunas burlas inclementes, pero en absoluto la acerba crítica, cuyos motivos deben buscarse, quizás, en la indiscutible calidad de un autor cuyas obras amenazaban la preeminencia y el éxito teatral y literario de sus ilustres contemporáneos. La hostilidad con que fue acogido en el ambiente literario español el gran dramaturgo mexicano ha motivado muy diversas reacciones en la crítica moderna hispanoamericana.

Es cierto que la reacción hostil fue amplia e intensa. Tuvo que padecer las sátiras de Francisco de Quevedo, el cual, tras asegurar que la "D" de su firma no se refería al "don" sino que esbozaba sólo la mitad de su retrato, llegó a llamarle "hombre formado de paréntesis". Luis de Góngora, por su parte, lo acusó de plagio. Y alguien tan sereno y tan ponderado como fray Gabriel Téllez, que inmortalizó el seudónimo de Tirso de Molina, le dedicó una décima que no le ahorra insultos como "poeta entre dos platos", o juicios a su apariencia y a su obra que se resumen en estos dos versos: "Porque es todo tan mal dicho / como el poeta mal hecho". Tampoco se anduvieron con remilgos Lope de Vega o Mira de Amescua, que llegaron a ser detenidos cuando la representación de El Anticristoprodujo un monumental escándalo.

Pero el hecho de movilizar en su contra a genios de la altura de Lope de Vega, Góngora, Quevedo y Tirso de Molina es un homenaje muy singular y supone una valía sólo comparable al homenaje que dicha hostilidad representa. Si a ello se añade que el dramaturgo mexicano logró interesar a la familia real y acabó por imponerse, el genio de Ruiz de Alarcón se mostró digno de sus agresores, a quienes contestó cumplidamente en algunos casos.

Se ha comentado también "su escasa fecundidad", y tampoco la observación resulta exacta, pues el dramaturgo mexicano se entrega al teatro porque las circunstancias lo empujan, y deja al parecer de escribir para la escena cuando resuelve sus problemas económicos; es decir, no es un profesional del tipo de Lope. Que haya escrito algunas comedias antes de su segundo viaje a España no resta verosimilitud a la afirmación, como tampoco se la restaría el hecho de que algunos escritos suyos resultaran posteriores a su nombramiento para el Consejo de Indias. Considerando que las veinte comedias por él publicadas y las otras tres que indudablemente son suyas fueron en su mayoría escritas en un período de quince años, resulta muy relativamente escasa la fecundidad del artista.

El teatro de Juan Ruiz de Alarcón

En 1628 publicó la primera parte de sus comedias, en número de ocho: Los favores del mundo, La industria y la suerte, Las paredes oyen, El semejante a sí mismo, La cueva de Salamanca, Mudarse por mejorarse, Todo es ventura y El desdichado es fingir; y en 1634, otras doce en una segunda parte: Los empeños de un engaño, El dueño de las estrellas, La amistad castigada, La manganilla del Melilla, Ganar amigos, La verdad sospechosa, El Anticristo, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, La prueba de las promesas, La crueldad por el honor y El examen de maridos.

Apareció sin fecha Quien mal anda en mal acaba; se publicó en 1646 La culpa busca la pena y el agravio la venganza, y en 1653, No hay mal que por bien no venga. Son de peso las razones que se aducen para negarle la paternidad de una primera parte de El tejedor de Segovia, muy inferior a la segunda y seguramente escrita con posterioridad.

Su teatro cumple con el canon de la comedia española de la época: galanes aventureros, pretendientes irreflexivos y muy delicados en asuntos de honor, mujeres inconstantes, criados inoportunos y enredos difíciles de resolver. Al mismo tiempo, exalta valores morales como la piedad y la amistad sinceras. Lo que en otros es valentía, rudeza y galanura, en él es inteligencia, cortesía, bondad; el sentido del honor en su teatro es menos exigente, más humano, como procede en el hombre que se ha forjado en un país en formación; tiene para él más importancia la conducta que la sangre (Sólo consiste en obrar / como caballero el serlo, dice don Beltrán en La verdad sospechosa).

El dramaturgo mexicano se caracteriza por su ponderación, su equilibrio, su corrección en el lenguaje y en el verso, su sentido humano de la moral, en una palabra, su discreción, calidades en las que supera al resto de los dramaturgos españoles, aunque no alcanza a los mejores en habilidad para utilizar los recursos escénicos. Al reducir la intensidad de las situaciones habituales del teatro español, lo humaniza y permite vislumbrar elementos distintivos y precursores del romanticismo.

Destaca en sus obras un estilo contenido y tramas bien pensadas que dejan poco lugar al absurdo. Su extremado cuidado en la construcción de sus comedias conduce siempre a un encadenamiento lógico de todas las escenas de la obra. Se da un predominio de los personajes sobre la acción; por este motivo sus comedias suelen desarrollarse en ambientes íntimos y familiares. De ahí que su teatro pueda calificarse como de "caracteres", ya que prevalece el análisis de la interioridad o psicología de los personajes y el trazado minucioso de éstos. El perfil de los personajes no es el fruto de unos rasgos arquetípicos fríos y abstractos, sino de una descripción llena de sutiles pinceladas que componen un fresco rebosante de matices y espiritualidad.

Sus obras desprenden además un didactismo o enseñanza moral (vicios sociales, ideales de vida, defectos de conducta), pero que emanan del propio texto sin necesidad de violentarlo para conseguir este propósito. La acción tiene plena coherencia y el desarrollo de los personajes guarda una perfecta lógica evolutiva. En cada uno de sus trabajos se advierte su formación humanística y gran conocimiento de los clásicos.

La crítica es unánime al señalar como sus obras maestras Las paredes oyen y La verdad sospechosa. Su indudable influencia en el teatro clásico francés (Corneille), italiano (Carlo Goldoni) y español (Agustín Moreto y Leandro Fernández de Moratín, entre otros) colocan al dramaturgo hispanomexicano en uno de los más altos lugares del teatro universal.

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El teatro de evangelización nace de la necesidad de enseñar la doctrina naturales en forma vivida para yo lo religioso se valieron de la mezcla de elementos de indígenas y españoles
En el teatro de evangelización surgió en los conventos franciscanos y determinó la construcción de las capillas abiertas las cuales resultaron ideales para contener la multitud de espectadores.

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Obra poética de Sor Juana Inés dela Cruz

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Obra poética de Sor Juana Inés dela Cruz

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La poesía de Sor Juana está considerada como una de las mejores de su época  tal vez esto no sé a dónde elogios y tomamos en cuenta la situación de la poesía a su tiempo, imitación servil,  falta absoluta de originalidad de los poetas novohispanos que se limitan a seguir la escuela italiana de garcilaso o bien el culteranismo de Góngora.
En todo caso su obra poética es impredecible para conocerla Pues en ella aparece velada huidiza prometedora haciendo confesiones jugando con el lector y dejándolo en la incertidumbre.
Escribió casi todos los metros y estrofas: soneto, romance, Silva,  décimas,  redondillas villancicos, endechas,  Lira, cintillas, octavas y glosas.
Escribió poesía amorosa poesía religiosa poesía cortesana poesía satírica y poesía filosófico moral.

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Juana Inés de Asbaje y Ramírez más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz fue la mayor figura en el ámbito literario hispanoamericano del siglo XII. Gran escritora y pensadora, es hoy en día reconocida por la belleza de su obra, su difícil vida en las letras a causa de su género y su gran importancia histórica.

Juana Inés nació en San Miguel de Nepantla en México el 12 de noviembre de 1648 y murió en Ciudad de México en 1695. Se tiene registro de que era considerada una niña prodigio pues aprendió a escribir y leer a los tres años; se dice que los ocho años escribió su primera loa. Entre tanta incógnita que hay sobre su infancia, solo se tiene claro que su abuelo fue una gran figura intelectual para ella.  Aunque no se tiene mucha información de sus padres, se sabe que fueron Pedro Manuel de Asbaje y Vargas e Isabel Ramírez de Santillana, quienes no se unieron en matrimonio y así concibieron a Juana Inés. Después su madre tuvo otros tres hijos con Diego Ruiz Lozano.
¿Quién fue Sor Juana Inés de la Cruz?

Juana Inés vivió entre Yecapixtla, Amecameca, Nepantla y Panoaya, en ésta última su abuelo tenía una hacienda. En ella Juana Inés aprendió el idioma náhuatl con los esclavos de la hacienda. Su abuelo, muy querido por ella, murió en 1656. Sobre su vocación literaria escribió: “El escribir nunca ha sido dictamen propio, sino fuerza ajena; que les pudiera decir con verdad: Vos me coegistis. Lo que sí es verdad que no negaré (lo uno porque es notorio a todos, y lo otro porque, aunque sea contra mí, me ha hecho Dios la merced de darme grandísimo amor a la verdad) que desde que me rayó la primera luz de la razón, fue tan vehemente y poderosa la inclinación a las letras, que ni ajenas reprensiones –que he tenido muchas–, ni propias reflejas –que he hecho no pocas–, han bastado a que deje de seguir este natural impulso que Dios puso en mí: Su Majestad sabe por qué y para qué; y sabe que le he pedido que apague la luz de mi entendimiento dejando sólo lo que baste para guardar su Ley, pues lo demás sobra, según algunos, en una mujer; y aún hay quien diga que daña. Sabe también Su Majestad que no consiguiendo esto, he intentado sepultar con mi nombre mi entendimiento, y sacrificársele sólo a quien me le dio…”.
Causó gran impresión en la alcurnia mexicana (o corte virreinal de Nueva España) por su talento y precocidad y a los actores fue dama de honor de Leonor Carreto, la esposa del virrey Antonio Sebastián de Toledo. También fue apadrinada por los marqueses de Mancera.

Pese a su fama y las expectativas que tenían en ella como dama, ingresó a un convento de carmelitas descalzas en 1667 aunque solo se quedó cuatro meses por problemas de salud. Dos años después ingresó a un convento de la Orden de San Jerónimo en el que se quedó hasta su muerte. Se cree que ingresó a los conventos no por su vocación religiosa sino porque así no tendría que casarse y podría seguir aprendiendo. Llegó a escribir sobre esto:

“Vivir sola… no tener ocupación alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros”. Sor Juana Inés de la Cruz

Su celda (habitación como monja) se convirtió en un punto de reunión de intelectuales y poetas; desde parientes de Góngora hasta el virrey y su esposa. En esa pequeña celda leyó, hizo experimentos, coleccionó libros, compuso obras musicales y escribió, pasó por todos los géneros, de poesía a teatro hasta textos filosóficos y estudios musicales. Pero gran parte de su obra se perdió por la censura que vivió. Hubo un incidente muy famoso protagonizado por Manuel Fernandez de la Cruz, el obispo de Puebla, en 1690, puesto que bajo el seudónimo de Sor Filotea de la Cruz le escribió a Sor Juana Inés reconociendo su talento, pero recomendándole que se dedicara a su vocación religiosa, más acorde a su condición de monja y mujer, antes que a la reflexión pues eso era ejercicio de hombres.

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La influencia barroca es predominante los mejores autores barrocos como Bernardo de Balbuena y Sor Juana Inés de la Cruz.
Bernardo de Balbuena nació en España pero vivió en México durante mucho tiempo fue poeta épico a la manera italiana como puede apreciarse en el Bernardo o victoria de roncesvalles en 1603 escribió grandeza mexicana epístola en verso en la que escribe las bellezas de la Ciudad de México.

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En España el Barroco se manifestó en dos estilos literarios el culteranismo y el conceptismo,  ambos tienen en común romper con el equilibrio entre forma y contenido el culteranismo creado por Luis de Góngora da más importancia en la forma,  se dice poco pero en lenguaje rico, caracterizado por el uso de los siguientes  recursos:
-vocabulario selecto
- hipérbaton
-elipsis
- gran cantidad de metáforas
- alusiones mitologicas
-contraste
Mientras que el conceptismo Aunque más simple la forma es más profundo en las ideas o conceptos, su Creador fue Francisco de Quevedo y Villegas y su aspiración "decir mucho en pocas palabras usadas con dos o más significados".
Por distintos caminos ambas escuelas llegaron a la misma dificultad en el caso del culteranismo por el vocabulario y en el caso del conceptismo la dificultad radica en los significados ocultos de las palabras.

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El Barroco se explica, por lo menos en lo que América se refiere tomando en cuenta las circunstancias históricas y sociales según el escritor Leonardo Acosta puede afirmarse que en América existen obras plásticas y literarias de cuño Barroco.
El Barroco fue un estilo importado por la monarquía española como parte de una cultura estrechamente ligada a su ideología imperialista.
A pesar  de su origen el Barroco se manifestó de una forma original en nuestro continente, los indígenas interpretaron a su manera el estilo barroco al menos en las partes plásticas,  resultado El Barroco de indias que podamos apreciar en la arquitectura de México.

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En contrasteñe con el espíritu del renacimiento el Barroco se caracteriza por la idea de desengaño y un terrible pesimismo

Esta actitud se manifiesta en sus temas típicos
- El mundo carece de valor
- La vida es contradicción y lucha
-La fugacidad del tiempo
-La vida como un sueño o una mentira
Todo esto refleja una profunda desvalorización del ser humano.

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Surge Durante los reinados de Felipe II,  Felipe IV y Carlos II en cuyo reinado se consuma la decadencia,  española en este siglo se produjo una grave crisis interna causada en primer lugar por la ruina económica del país, en segundo por las luchas sociales de la burguesía y en tercero por las interminables guerras que se vio envuelta España.
En el terreno ideológico España se convirtió desde la segunda mitad del siglo XVI en defensora de la ortodoxia cristiana frente a la reforma luterana y para ello organizó la contrarreforma movimiento destinado a proteger la pureza de la fe y a fortalecer la religiosidad de los españoles a ellos se dedicaron poetas, pintores,  escultores y eclesiásticos.

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Al llegar el siglo XVII la  Ciudad de México empezó a cambiar su fisonomía; predominaron los estilos renacentista y plateresco en las construcciones,  donde se destacaban el rojo Tezontle y el blanco de los muros.
Edificada sobre un islote,  la ciudad, comunicada por 3 anchas calzadas y situada entre dos lagunas ofrecía una hermosa imagen.

Era esta ciudad escenario de múltiples contrastes sociales, raciales y culturales a la población estaba formada por españoles,  Criollos,  indios,  negros y mulatos además de numerosos castas producto de la unión entre unos y otros.
El poder incontrolable del clero se evidenciaba en todas las manifestaciones culturales.
La inquisición vigiló celosamente a las expresiones artísticas y freno las iniciativas del espíritu creador.

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El Barroco  fue un período de la historia  en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura , escultura, pintura,música, ópera, danza, teatro , etc.
Se manifestó principalmente en la Europa occidental , aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.