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La dernière "révélation" sur les techniques de composition de la musique pop date déjà un peu, et nous nous en étions joyeusement fait l'écho ici, car outre le fait qu'il déclenchait les passions, j'avais trouvé le sujet absolument passionnant, en tant que musicien et (un peu) compositeur - ou assembleur de sons - du dimanche.

Cette semaine, c'est Christine and the Queens qui est dans la tourmente. Pourquoi ? Pour une drôle d'histoire de loops, ou de boucles musicales si vous préférez. En fait, ce n'est pas très compliqué, mais pour bien comprendre, il faut savoir que la plupart des musiciens travaillent aujourd'hui sur des logiciels de composition qui permettent d'assembler et de synchroniser des séquences musicales. Que ce soient de véritables studios multi-pistes numériques ou de "simples" séquenceurs MIDI, leur puissance et leur flexibilité permet de produire les musiques les plus sophistiquées. Si vous avez un iPhone, un iPad ou un Mac, vous pouvez en avoir un aperçu avec GarageBand, inclus dans l'OS, dont la dernière mise à jour est réellement époustouflante dans ses fonctionnalités.

L'utilisation des boucles musicales en question

Si ces logiciels permettent bien sûr d'enregistrer ses propres créations, ils sont souvent fournis avec des boucles, ces petits extraits musicaux à base de différents instruments tournant sur différents tempos, libres de droits. L'artiste va disposer alors de centaines de choix de guitare, batterie, claviers et même voix, en fait tous les instruments, qu'il pourra assembler et mixer sur différentes pistes pour produire une chanson. Ces loops sont souvent utilisées en complément des propres pistes créées ex nihilo par les musiciens. Elles peuvent aussi servir à produire une maquette avant de lancer la vraie composition. Un peu comme une esquisse permet de préfigurer l'œuvre finale. Et accessoirement ces boucles font aussi le bonheur des apprentis-musiciens et novices complets, qui peuvent se rêver le temps d'une ou deux mesures en stars du Top 50. Ok, certains verront cela comme une calamité, du genre qui a donné naissance à des trucs comme, hum, David Guetta ? Ce n'est pas moi qui l'ai dit.

Bref, que du bonheur (au bout des doigts)

Là où ça se corse un peu, c'est quand des artistes professionnels et réputés, vendant des disques et des écoutes sur les plateformes musicales par cargos entiers, utilisent les mêmes échantillons, sans même les retravailler, bruts sortis d'usine tels qu'ils sont fournis par leur logiciel préféré. C'est exactement ce qui s'est passé avec Christine and the Queens et son titre "Damn, dis-moi", qui totalise au moment où j'écris ceci plus de deux millions d'écoutes sur Spotify. Une chanson "composée" directement à partir de samples fournis dans le logiciel Logic Pro, disponible sur MacOS. C'est un membre de Facebook, Christophe Pusset, qui semble avoir décelé ce qu'il considère comme une supercherie (même si d'autres attribuent cette découverte à un certain .

Une supercherie, vraiment ? C'est là toute la question. Et tout le débat. Si les commentaires dans ce sens vont bon train sous son post, vu plus de 360.000 fois, partagé près de 4000 fois et commenté plus de 850 fois, nombreux sont ceux qui prennent la défense de la reine Christine en arguant du fait que les samples utilisés sont libres de droit d'une part, et que d'autre part tous les artistes feraient la même chose.

Bien bien bien.

Qu'en est-il exactement ? Autant je suis généralement sans pitié pour les escrocs et autres charlatans qui sont légion dans l'industrie musicale, autant sur ce coup j'aurais tendance à être indulgent pour Christine (et pas seulement parce-qu'elle a vécu une partie de sa vie à Lyon). Il y a plusieurs raisons à cela. Tout d'abord, pour des raisons technologiques : comme c'est le cas dans une foule de métiers, le numérique a totalement révolutionné la façon de faire de la musique, que ce soit dans la composition ou la production, et bien sûr la distribution. Je considère (mais c'est mon avis personnel et je ne prétends pas avoir raison) que l'assemblage d'échantillons relève également d'une démarche de création. Ce sont simplement les outils, et les échantillons, justement, qui ont changé. Auparavant, chaque instrument, chaque musicien, était un "échantillon". Aujourd'hui c'est heureusement encore vrai, mais nous disposons en plus d'échantillons fournis par la machine. Pourquoi ne pas les utiliser ? Après tout, les plus grands chefs cuisiniers utilisent aussi des produits de base pour les assembler et réaliser des plats uniques. Des produits de base qu'ils ne font pas forcément pousser eux-même. Je compte sur vous pour me dire si mon analogie avec la cuisine est bonne ou si elle est à chier.

La "musique d'assemblage" : création ou plagiat ?

Si Christine a utilisé des boucles brutes sans les retravailler, elle a quand même produit une œuvre complète et surtout, unique. Il y a donc bien une démarche artistique, d'une part dans le choix des samples (pourquoi ceux-là et pas d'autres ?) et d'autre part dans la façon de les traiter pour en faire une chanson de 3:21 cohérente, de poser un texte, une mélodie, une ligne de chant, un solo de synthé, et des chœurs dessus (écoutez-la en entier).

Alors certes, le scandale, s'il existe, réside probablement dans le fait que la boucle en question sert de fondation à la chanson entière, puisqu'elle est répétée justement en boucle pendant toute sa durée, sans variantes d'accords. Et qu'on a en effet l'impression de l'avoir déjà entendue ailleurs, et souvent. Mais bon, comptez le nombre d'accords de "Careless Whisper" de George Michael (indice : plus de 3 et moins de 5) , l'un des plus gros tubes de tous les temps, et écoutez comme ils tournent en boucle pendant l'intégralité de la chanson, solo de saxo et refrain inclus... Je pense qu'il faut une certaine dose de talent, justement, pour être capable de produire une chanson sur une base aussi simple, voire simpliste, sans que cela ne fasse saigner les oreilles à blanc. S'il était aussi facile de produire des tubes avec les outils numériques qui sont à la disposition de tout le monde, alors pourquoi tout le monde ne fait pas les mêmes tubes ? D'ailleurs, dans cet interminable fil de discussion, une certaine Lisa Costa le dit bien mieux que moi, avec ce petit côté délicatement lol qui n'est pas pour nous déplaire :

Et puis bon, une grosse partie de la musique actuelle - à part peut-être dans le rock, et encore - est fondée à un moment ou un autre sur des samples d'autres œuvres. D'ailleurs, Héloïse (c'est son vrai prénom) elle-même ne s'est jamais cachée d'utiliser l'informatique pour bidouiller de la musique. Voir ce qu'elle en disait dans un long portrait de Vanity Fair daté de janvier 2017 :

"J'ai demandé autour de moi : quel est le moyen le plus simple d'écrire de la musique ? On m'a dit : le logiciel GarageBand sur Mac. Je suis allée m'acheter un ordinateur."

Puis, un peu plus loin :

"Christine s'enferme à clé dans son studio de Lyon avec son nouvel ordinateur. (...) Elle découvre avec fièvre l'écriture de chansons. L'accès à tous les instruments grâce à GarageBand lui donne un sentiment de liberté infinie."

Après, il y a cette question de la distinction que certains font entre loop et sample, ou boucle et échantillon. J'avoue que j'ai un peu de mal à faire la différence, car justement les loops que l'on trouve dans Logic Pro, Garage Band et autres sont pour la plupart à la base des samples, non ?

Comme le dit très justement un (long) commentaire, "Dans le format musique commerciale, on retrouve des similarités harmoniques, mélodiques et sonores. Justement parce que ce genre d'assemblage vend. Il n'y a pas un restaurant, une télé, une boulangerie, une compagnie de pétrole qui ne le sait pas. On vend large quand on parle large. Large ne veut pas dire con. Mais limité. Donc des loops, vous n'avez pas fini d'en entendre. Car il en pleut partout dans les sites de compositeurs. "

Alors dites, est-ce que c'est grave, docteur ? Je ne le pense pas. Dans cette histoire, on pourrait peut-être dans le pire des cas reprocher à Christine and the Queens et son équipe de production de ne pas s'être trop foulée en reprenant un sample tel quel, mais certainement pas l'accuser de charlatanisme ou d'avoir pillé une œuvre pour faire son beurre. Comme le dit très sobrement un autre commentaire :

Fin de l'histoire ? Pas tant que la musique restera de toute façon un truc qui vient tout droit de l'âme humaine. Samples ou pas.

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Christine and the Queens : son "plagiat" mérite-t-il une telle polémique ?

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La dernière "révélation" sur les techniques de composition de la musique pop date déjà un peu, et nous nous en étions joyeusement fait l'écho ici, car outre le fait qu'il déclenchait les passions, j'avais trouvé le sujet absolument passionnant, en tant que musicien et (un peu) compositeur - ou assembleur de sons - du dimanche.

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ANALYSE (section 2)
b) " Breast Milky " (" sein plein de lait ", de 2:54 à 5:23), mes. 46. Breast Milky
THÈME B

Ce thème se présente sous la forme d'une longue mélodie accompagnée (ce n'est plus une écriture en contrepoint), interprétée par le violoncelle solo et soutenue par l'orgue en accords parfaits arpégés et la guitare basse.

Accord parfait : accord sous forme de 3ce superposées

Première présentation du thème (8 mes, de 48 à 55) : Première présentation du thème

Ce thème à un caractère bien plus lyrique, bien moins héroïque que le précédent. Le contraste avec le thème A est saisissant, le violoncelle se substitue au cor et joue essentiellement des intervalles conjoints (le thème A était plutôt formé d'intervalles disjoints). L'impression générale qui émane de ce thème est celle d'une grande douceur et d'un calme encore inconnu depuis le début de AHM (on peut ici faire un lien entre l'opposition des thèmes A et B dans une forme sonate).

Ce thème est d'allure très " classique " : carrure de 8 mes. terminée par une cad. parf, envolée de 2 octaves (point culminant 4ème mes.), puis retombée vers la note initiale.

L'harmonie est elle aussi contrastante. Nous avons déjà entendu dans AHM de la polytonalité (tonalités superposées), de la modalité(degrés faibles), de l' atonalité (pas de tonalité), mais pas encore de véritable tonalité, ni de modulation. Ce sera le cas dans le thème B.

Modulation : passage d'une tonalité à une autre.
Grille harmonique de " Breast Milky " :
(Rappel : les anglo-saxons utilisent des lettres plutôt que des notes, A = la)

Cette grille harmonique (pas la mélodie) va être répétée 5 fois dans " Breast Milky ", avec des variations à chaque répétition. On parle dans ce cas de Passacaille.

Passacaille : A l'origine, danse populaire espagnole qui remonte à la Renaissance. Aux XVIIe et XVIIIe siècle, elle désigne un style musical où la basse (l'harmonie) ne change pas, mais donne lieu à de nombreuses variations.

ECOUTES : Exemples d'œuvres utilisant cette technique de variation avec une grille harmonique qui reste immuable.

Passacaille d'après Haendel, pour violon et violoncelle, de Johan Halvorsen. Passacaille d'après Haendel
Sonate op. V n°12 " La Follia ", d'Arcangelo Corelli Sonate op. V n°12

Thème au violoncelle, accompagnement à l'orgue sur le motif : + basse

Thème au violoncelle, accompagnement à l'orgue en sextolet : + basse et batterie (ponctuations)

Solo de guitare dans le médium, en slide, accompagné par l'orgue en accords tenus, la basse et la batterie (accompagnement régulier). Le solo consiste surtout en un jeu de sonorités en slide, la mélodie est assez sommaire et repose uniquement sur les notes des accords de la grille.

Solo dans l'aigu, saturé, plus mélodique, il se rapproche du thème de violoncelle (variation sur les 3 premières notes) :

mes 72 :

L'accompagnement s'étoffe du piano, d'un contrepoint de trombones et de ponctuations de trompettes.
5e grille (mes. 80) 5ème grille
Idem que la grille précédente mais un chœur de femmes s'ajoute discrètement.

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Atom Heart Mother - Analyse - Page 3 sur 7 - musique-orsay.fr

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b) " Breast Milky " (" sein plein de lait ", de 2:54 à 5:23), mes. 46. Breast Milky THÈME B Ce thème se présente sous la forme d'une longue mélodie accompagnée (ce n'est plus une écriture en contrepoint), interprétée par le violoncelle solo et soutenue par l'orgue en accords parfaits arpégés et la guitare basse.

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Le droit d'auteur

Les droits d'auteur ont 200 ans d'existence, les droits d'auteur ont été modernisés par la loi de 1957 incorporée au Code de la Propriété Intellectuelle.
Le Code de Propriété Intellectuelle (CPI) protège les droits d'auteur sur toutes les œuvres de l'esprit.
Les technologies de l'information et de la communication donnent souvent l'illusion à l'utilisateur qu'il peut disposer librement de tout ce qu'il trouve sur " la toile ".

Il est fréquent d'entendre :
- "C'est sur Internet ; c'est du libre ! donc je peux tout faire, tout prendre !"
- "Le droit d'auteur, pour la musique, je connais ! il n'y a pas de problème si on ne prend que 30 secondes"
- "Mon fils a créé un blog, c'est tout ce que je sais..."
- "J'ai mon propre site web, c'est un site privé, je ne risque rien"
- "Avec l'exception pédagogique, c'est facile, je peux tout faire"

Tout va plus vite, tout est plus facile, ceci dit, il faut garder à l'esprit que l'environnement numérique n'est qu'un moyen élargi de communication.
La loi sur la propriété intellectuelle est pourtant bien présente dans le but d' assurer la protection des oeuvres (livre, podcast, thèse, image, photographie, vidéo, cours en ligne, logiciel, musique, ...) que cela soit pour l'utilisateur qui utilise des ressources et/ou qui produit des ressources.

Par exemple, lorsque tu souhaites utiliser de la musique, 3 cas de figure sont le plus souvent rencontrés :

1) la musique est celle d'un artiste toujours vivant ou ayant des héritiers : il faudra donc demander la permission de l'utiliser et souvent payer des droits.

2) une musique emprunte à la musique d'un artiste n'ayant plus d'héritiers et donc tombé dans le Domaine Public (70 ans après la mort du dernier héritier) = aucune demande et rien à payer. ( http://www.domaine-public.net). Attention aux droits voisins cependant (le droit des artistes-interprètes !). Par exemple, les oeuvres de Mozart sont dans le domaine public mais des droits voisins s'appliquent pour rémunérer les interprètes musiciens qui jouent ses oeuvres.

3) la musique est créée de toute pièce exprimant la propre créativité de son compositeur/interprète. Rien n'est à payer mais pour la protégé contre le plagiat et son utilisation abusive, il faut l'inscrire à la SACEM.

Le droit d'auteur, qui se divise en deux branches :
- le droit moral, qui reconnaît à l'auteur la paternité de l'œuvre et qui vise aussi le respect de l'intégrité de l'œuvre ; c'est un droit immatériel, attaché à la personne de l'auteur ou ses ayants droit qui tend à conserver et défendre l'esprit de son œuvre et sa personne, dans les rapports avec les tiers qui sont les propriétaires et ou utilisateurs de l'œuvre.
voir vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=jQNFpr5jEyg

- les droits patrimoniaux, qui confèrent un monopole d'exploitation économique sur l'œuvre, pour une durée variable (selon les pays ou cas) au terme de laquelle l'œuvre entre dans le " domaine public ".

Le copyright

Le copyright (traduction littérale : droit de copie) est le concept équivalent au droit d'auteur appliqué par les pays de common law ("loi faite par le juge" : pays anglo-saxons). Le copyright s'attache plus à la protection des droits commerciaux qu'à celle du droit moral.

Le copyright indique le droit de propriété de l'auteur ou de l'éditeur sur une oeuvre qui ne peut pas être utilisée ou reproduite sans leur accord.

"Tous droits réservés", "Copie interdite".

La création : créer et devenir son propre éditeur

Ton œuvre est protégée par la propriété littéraire et artistique. Pour que tu détiennes des droits sur une oeuvre, il faut que tu l'aies faite toi-même et qu'elle exprime ta propre créativité.

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La rémunération via des CD et DVD vierges cela s'appelle la rémunération pour copie privée qui ne porte que sur les copies que tu fais pour ton usage privé !
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http://www.copyright-france.com

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Les droits d'auteur ont 200 ans d'existence, les droits d'auteur ont été modernisés par la loi de 1957 incorporée au Code de la Propriété Intellectuelle. Le Code de Propriété Intellectuelle (CPI) protège les droits d'auteur sur toutes les œuvres de l'esprit.