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Reseñas de literatura juvenil

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Reseñas del IES Vega del Segura (Molina)

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Reseñas del IES Vega del Segura (Molina)

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Reseñas sencillas creadas por alumnos

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El alumnado del IES Vega del Táder habla sobre sus libros

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Finales del siglo XIX. A los diez años Jim Burden pierde a sus padres y deja su Virginia natal para trasladarse a casa de sus abuelos en Nebraska. En el viaje conoce a Ántonia Shimerda, cuatro años mayor que él, hija de una familia de emigrantes bohemios que busca en Nebraska la tierra de las oportunidades. El pequeño Jim descubre que, pese a ser vecinos, él pertenece a un mundo diferente al de Ántonia, y que el de ésta es mucho más precario e inseguro. Su amistad se impondrá, sin embargo, a los prejuicios de los hombres y a los golpes del destino; de la infancia a la madurez, será para ambos un referente necesario y un vínculo irrompible.

La novela que os traigo hoy fue publicada en 1918 y, hoy en día se considera todo un clásico. Reconocida como la mejor novela de Willa Cather, ha sido alabada por grandes escritores como Fitzgerald, Faulkner o Truman Capote. Desde entonces no ha dejado de ser leída y disfrutada por lectores de todo el mundo y de todas las edades. Se ha utilizado como lectura en las escuelas de enseñanza secundaria de Estados Unidos y ha sido analizada multitud de veces por críticos literarios e historiadores.

De entrada os diré que me ha gustado mucho. Además, me ha traído a la mente recuerdos agradables de una serie que me encantaba de niña y que intentaba no perderme nunca, La casa de la pradera, basada en los relatos de Laura Ingalls, y que nos mostraba la vida de los colonos norteamericanos en los territorios del Oeste.

Mi Ántonia es una historia sencilla, un relato de la vida de una mujer pionera, hija de unos inmigrantes de Bohemia que dejan su país para establecerse en Nebraska. Está narrada a través de los ojos de Jim Burden, el amigo de la infancia de Ántonia, que le tiene un gran cariño y que, muchos años después, decide contar la historia de su gran amiga, no sólo para recordarla, sino para rendirle homenaje y plasmar sus sentimientos hacia ella, transmitiéndonos su personalidad inocente y compleja al mismo tiempo, su fuerza y su alegría de vivir.

Ántonia tendrá que adaptarse desde niña a la vida en las salvajes praderas, soportando la dureza del clima, las dificultades del idioma, la pobreza, la tragedia, la soledad, el duro trabajo, hasta llegar a convertirse en granjera y madre de familia. Representa a las mujeres que ayudaron a los primeros colonos a formar la nación y la enriquecieron con su cultura de origen. Estos pioneros que llegaron al Oeste eran, en su mayoría, inmigrantes que se establecieron en los nuevos territorios y que tuvieron que luchar y trabajar duro para sobrevivir en un medio desconocido, salvaje y solitario, aunque de una gran belleza.

La novela está basada en recuerdos personales de la autora, una mujer adelantada a su tiempo, que declaró en muchas ocasiones que el personaje de Ántonia era el que mejor encarnaba sus sentimientos acerca de aquellos primeros pioneros del medio oeste americano.

La novela aborda una serie de temas, como la inmigración, la amistad, el amor, el matrimonio, la educación, la vida en el campo y la condición de la mujer en aquella época.

El paisaje juega un papel importante en la novela. La autora describe con pasión las praderas, las flores, el paisaje, la forma de vida de sus habitantes. Sus personajes están tratados con un gran cariño, son fuertes, decididos, valientes, honestos y sensibles. Una atmósfera de nostalgia envuelve toda la narración, en la que da la sensación de que suceden muy pocas cosas, aunque todo está tan bien contado, con una sensibilidad tan poética, que la lectura resulta muy agradable.

Lo cierto es que la he leído con agrado y me he quedado con ganas de leer algún otro libro de la autora, así que aprovechando las reediciones de sus obras, elegiré algún otro título para seguir disfrutando con las historias de Willa Cather.

Wilella Sibert Cather nació en Winchester (Virginia) en 1873, y pasó su infancia en Nebraska, en los años de la primera gran colonización por parte de inmigrantes checos y escandinavos. Fue viajera, periodista, maestra, y dirigió revistas. Vivió durante cuarenta años con su compañera, Edith Lewis, y, cuando hubo ahorrado lo suficiente se dedicó a la literatura. Su novela Uno de los nuestros (1922) mereció el premio Pulitzer. Fue Doctora Honoris Causa por numerosas universidades americanas. Su obra refleja al inicio una fuerte influencia del novelista Henry James, aunque más tarde encontró una expresión personal para centrarse en la descripción de Nebraska, logrando el éxito entre la crítica y el público. También publicó relatos breves y ensayos literarios. Su personal estilo se ganaría la admiración de, entre otros, William Faulkner.

Título original: My Ántonia

Traducción: Gema Moral Bartolomé

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Finales del siglo XIX. A los diez años Jim Burden pierde a sus padres y deja su Virginia natal para trasladarse a casa de sus abuelos en Nebraska. En el viaje conoce a Ántonia Shimerda, cuatro años mayor que él, hija de una familia de emigrantes bohemios que busca en Nebraska la tierra de las oportunidades.

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Pablo y Virginia ( Paul et Virginie) es una novela de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) publicada en 1787. Los protagonistas son dos amigos de la infancia que se enamoran inocentemente pero terminan muriendo de forma trágica cuando naufraga el barco Le Saint-Geran, en el que viaja Virginia (un hecho real que sucedió en el año 1744). La historia está ambientada en la isla Mauricio durante el gobierno colonial francés. El lugar se llamaba entonces Isla de Francia, y el autor lo había visitado.

Pablo y Virginia cuenta la historia de dos niños que viven en la isla Mauricio. Nacidos de dos familias diferentes, Pablo y Virginia son educados en común como hermanos en el esplendor natural de los paisajes tropicales. En la adolescencia nacen sentimientos amorosos entre los dos. La madre de Virginia, Madame de la Tour, decide entonces alejar a ésta de Pablo enviándola a estudiar a Francia, dejando a Pablo solo con su pena. Años después, Virginia anuncia su retorno a la isla, pero el barco en el que viaja desde Francia es atrapado por una tempestad y se estrella contra las rocas a la vista de Pablo. Éste no tarda en sucumbir al dolor de la pérdida.

Escrita en vísperas de la Revolución Francesa, la novela es considerada la mejor obra de Bernardin. Muestra el destino de los hijos de la naturaleza corrompidos por el sentimentalismo falso y artificial que prevalecía en la época entre la élite francesa.
Saint-Pierre atacaba la división de clases presente en la sociedad francesa del siglo XVIII. En Pablo y Virginia describe la igualdad social de isla Mauricio, donde sus habitantes compartían las mismas posesiones, tenían los mismos terrenos y todos trabajaban para sobrevivir, conviviendo en armonía, sin violencia o inquietud. Estas creencias de Saint-Pierre son similares a las de filósofos ilustrados como Jean-Jacques Rousseau. Además, Saint-Pierre apoya la abolición de la esclavitud; en la vida real era amigo de Mahe de Labourdonnais, el gobernador de Mauricio que proporcionó educación y apoyo económico a los nativos de la isla. Aunque Pablo y Virginia poseen esclavos, aprecian su trabajo y no los tratan mal. Cuando otros esclavos de la novela son maltratados, los protagonistas del libro se enfrentan a sus crueles amos.
La novela también presenta una perspectiva ilustrada de la religión: que Dios o "la Providencia" han diseñado el mundo para que sea armonioso y agradable. Los personajes de Pablo y Virginia viven de la tierra sin necesitar tecnología o interferencia humana. Por ejemplo, cuentan el tiempo mirando las sombras de los árboles. Norman Hampson menciona que la idea de Saint-Pierre de la Providencia divina era evidente y que la tierra estaba diseñada para la felicidad del hombre.

La primera edición española, Pablo y Virginia, traducida por José Miguel Alea, se publicó en Madrid, en la imprenta de Pantaleón Aznar, en 1798. Hay numerosas traducciones y reediciones posteriores.

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Pablo y Virginia (Paul et Virginie). Bernardin de Saint-Pierre

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Pablo y Virginia ( Paul et Virginie) es una novela de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) publicada en 1787. Los protagonistas son dos amigos de la infancia que se enamoran inocentemente pero terminan muriendo de forma trágica cuando naufraga el barco Le Saint-Geran, en el que viaja Virginia (un hecho real que sucedió en el año 1744).

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Es cierto que el amor no tiene edad, pero cada edad tiene su amor. La vida de Raymond Radiguet (1903-1923) bullía tan deprisa como sólo les ocurre a las personas que van a morir jóvenes y viven a marchas forzadas, igual que le ocurre al protagonista de El diablo en el cuerpo (1923), la novela que el escritor francés escribió con 17 años, tres antes de morir. Radiguet nos mostró en esta breve novela su idea del amor, pero ¿qué idea puede tener del amor un joven de 17 años? Sólo la de un sentimiento que se desgasta con facilidad, con la inmadurez propia de los años.

En la novela, el protagonista tiene 15 años cuando conoce a Marthe, la hija de unos amigos de sus padres, una chica cuya bondad quedará demostrada a lo largo de la obra y que se va a casar con un soldado que está en el frente. Corren los años de la Primera Guerra Mundial. Hay que imaginar lo que la guerra supuso para muchos chicos: cuatro años de grandes vacaciones. Para este adolescente, además, aventajado alumno y niño mimado por sus padres, va a suponer el descubrimiento del amor.

Sin embargo, no esperen los lectores una historia de amor al uso. Es un amor adolescente, entre adolescentes que juegan a ser adultos, con todo lo que ello conlleva. Además, el protagonista, marcado por una personalidad engreída e irresponsable, añadirá a su falta de cualidades una crueldad sorprendente. Desde que conoce a Marthe no cejará en su empeño de imponer sus caprichos. Por ejemplo, el día que acompaña a ésta para comprar los muebles de su futuro dormitorio de matrimonio, elegirá aquellos que le resultan más feos y, por supuesto, los más alejados de los gustos de la muchacha. El poder se manifiesta tan sólo cuando se utiliza injustamente. Desde el principio, el joven quiere marcar su territorio de una forma que indigna al lector, que contempla cómo la joven se pliega mansamente a los desmanes de su voluble pretendiente.

Un mes después de su matrimonio, Marthe invita al joven a su casa. En pocos días, la pasión los arrastrará el uno hacia el otro. El instinto los guía, y el instinto es una guía que conduce a la perdición. Marthe cree descubrir que nunca ha amado a su marido: a la luz de la lumbre, arroja las cartas sin abrir que el soldado le envía desde el frente. La guerra alcanza poca importancia cuando vence la pasión individual. Seguido por su crueldad instintiva, el joven empieza a sentir celos del marido engañado. En cualquier otro momento, desear la muerte del marido hubiera sido una quimera infantil; pero ahora ese deseo resulta tan criminal como si realmente hubiera sucedido. A la guerra le deben los dos jóvenes su naciente felicidad.

Muchas veces creemos ser los primeros en sentir ciertas turbaciones, ignorando que el amor es como la poesía y que todos los amantes, hasta los más mediocres, se creen innovadores. El joven le reprocha a Marthe que lo abandonará cuando el marido regrese de la guerra. ¿Puede tener acaso futuro un amor que ha nacido de una circunstancia tan adversa? El joven, en algún momento de lucidez, se pregunta si acaso no es para ella un pasatiempo, un capricho del que podrá librarse de la noche a la mañana, pero nosotros, que lo leemos, comprendemos que ella no lo dejará y que es precisamente Marthe la que es un capricho para él. Pero el amor es egoísta, igual que la felicidad, y él no quiere comprender las consecuencias de sus actos: el affaire es un secreto a voces entre los vecinos y los conocidos de los jóvenes, entre sus propios padres que ocultan ignominiosamente al marido el comportamiento de la joven, pero no por ello dejan de verse a la luz del día y disfrutar de su pasión. El aroma de lo provisional excita sus sentidos. Mientras tanto, el joven va modelando a Marthe a su imagen, y ella lo soporta todo. ¿Por qué lo hace? Ella se muestra feliz y el joven se siente molesto porque no comparte esa felicidad. Es posible incluso que él no esté enamorado de Marthe, sino que está enamorado del amor, de la excitación de lo prohibido, de la clandestinidad de sus relaciones: El diablo en el cuerpo es en realidad una historia muy triste, la de los amores tóxicos.

Cuando creen que su unión depende exclusivamente de la paz, del regreso definitivo de las tropas, una nueva circunstancia inesperada se cruza en su apremiante pasión. A partir de ahí, el relato se convertirá en una terrible trama de engaño y destrucción.

El diablo en el cuerpo es la historia de una degradación, de las consecuencias catastróficas de un amor ingenuo, inconsciente e inmaduro, que no necesariamente ha de ocurrir en la etapa de la adolescencia, aunque también se trata de una celebración de la conducta adolescente: la rebeldía, la curiosidad, el despertar sexual, la madurez impuesta a la fuerza. El talento de Radiguet se desprende del conjunto de una excelente novela que aborda sin piedad los recodos más escabrosos del despertar adolescente, de los comportamientos inmaduros. El diablo en el cuerpo habla magistralmente de ese sentimiento que llamamos amor, sin que tenga nada que ver con lo que realmente supone amar: todo un aviso para los que confunden el equilibrio con la pasión.

El diablo en el cuerpo. Raymond Radiguet. Pre-Textos.

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El diablo en el cuerpo. Raymond Radiguet - Cicutadry

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Es cierto que el amor no tiene edad, pero cada edad tiene su amor. La vida de Raymond Radiguet (1903-1923) bullía tan deprisa como sólo les ocurre a las personas que van a morir jóvenes y viven a marchas forzadas, igual que le ocurre al protagonista de El diablo en el cuerpo (1923), la novela ...

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Idioma original: francés
Título original: Bonjour tristesse
Año de publicación: 1954
Valoración: Está bien

Como prometí no hace demasiado al hablar de Raymond Radiguet, hoy tengo el honor de presentarles a otra niña bonita de las letras francesas: Françoise Sagan (aunque su verdadero apellido era Quoirez; Sagan lo sacó de un personaje de En busca del tiempo perdido), y la novela que la catapultó al éxito a los diecinueve años, Buenos días, tristeza.

¿Es necesario que vuelva a hablar de Radiguet, de los nuevos Rimbaud o de las novelas iniciáticas protagonizadas por diversas variantes del requetecitado Holden Caulfield? Sinceramente, creo que no; entre otras cosas, porque tal y como dejé claro en su momento al tratar El diablo en el cuerpo de Radiguet, considero que Rimbaud, al igual que todos los revolucionarios de la historia de la literatura, sólo hubo y habrá uno.

En cambio, no me parece inapropiado señalar que la escritora Françoise Sagan debutó siendo una adolescente en el mundo de la literatura gracias a su acomodada posición, ya que era uno de esos jóvenes franceses de la alta burguesía intelectual de la época que estaban rodeados de todas las facilidades inimaginables para despuntar (teniendo, bien sûr, cierto talento de base) en aquello en lo que se obcecaran.

Así, con dieciocho años, Sagan ya fue responsable de escribir para una célebre revista francesa una serie de reportajes de viaje sobre diferentes destinos del sur de Italia, siempre titulados Buenos días... + el nombre del lugar de turno. Este empleo lo logró gracias a su primer libro, todo un éxitoque la colocó automáticamente en la cresta de la célebre Nouvelle Vague, la Nueva Ola, movimiento cinematográfico (porque resulta que la amiga Sagan también coqueteó con las claquetas) caracterizado por una particular y nueva forma de contar historias, llena de espontaneidad e improvisación.

Pero vayamos ya con la trama de Buenos días, tristeza...

Pese a su título, créanme que el ambiente que Sagan retrata en su novela no tiene nada de triste; en el sentido más trágico y apesadumbrado de la palabra, al menos.

La protagonista es Cécile, una adolescente caprichosa y malcriada que pasa el verano en una villa de ensueño, frente al Mediterráneo, junto con Raymond, su padre, todo un bon vivant; la nueva y joven amante de éste, Elsa; Anne, amiga de la madre de Cécile que parece tener sospechosas intenciones con Raymond, y Cyrill, atractivo veinteañero del que Cécile se encapricha. El conflicto en tan peculiar trouppe surgirá cuando Anne y Raymond comiencen un romance, y así, la sensata y seria Anne implantará el orden y la disciplina en la caótica y caprichosa vida que hasta entonces llevaban Cécile y su padre. Pero la joven no se resignará a su nueva (y no deseada) realidad, y con sus maquinaciones tratará de hacer creer a su padre que Elsa está enamorada de Cyrill para despertar así sus celos y provocar que se decida a dejar definitivamente a la recta (y aguafiestas) de Anne por Elsa.

¿Se han enterado bien? Les prometo que todo es más sencillo de lo que parece, y que la crítica a la frivolidad que empapa a los personajes y trama de Sagan no es ni sesuda ni laberíntica, sino tan sutil que no parece una verdadera crítica. Pero el impactante final del libro da a entender que la señorita Quoirez no parecía especialmente orgullosa del ambiente por el que ella se movía.

El libro no está mal pero, una vez más, he de acusarlo de sobrevalorado, tanto, que hubo una innecesaria película dirigida por Otto Preminger con Jean Seberg, bella suicida y también musa de la Nouvelle Vague, en el papel de Cécile. El rol le iba como anillo al dedo.

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Idioma original: francés Título original: Bonjour tristesse Año de publicación: 1954 Valoración: Está bien Como prometí no hace demasiado al hablar de Raymond Radiguet, hoy tengo el honor de presentarles a otra niña bonita de las letras francesas: Françoise Sagan (aunque su verdadero apellido era Quoirez; Sagan lo sacó de un personaje de En busca del tiempo perdido), y la novela que la catapultó al éxito a los diecinueve años, Buenos días, tristeza.

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Marguerite Yourcenar se llamaba en verdad Marguerite Cleenewerck de Crayencour, empezó a utilizar Marguerite Yourcenar ( Yourcenar es un acrónimo de Crayencour) como seudónimo y cuando se nacionalizó en EEUU lo adoptó como nombre oficial.

Marguerite nació un 8 de junio de 1903 en Bruselas (Bélgica), su madre falleció a los diez días de su nacimiento, así que Michel-René Cleenewerck de Crayencour, quien le enseñaría latín a los 10 años de edad y griego clásico a los 12. Cuando latín y griego importaban, claro. Tampoco le daría mucho miedo a Marguerite, que . La refinada educación de su aventurero padre sentó las bases del amor de Yourcenar por los viajes y por la cultura, especialmente su educación corrió exclusivamente a cargo de su padre, de familia aristocrática, a los 8 años leía a y a la cultura griega y oriental, no obstante, su padre siendo muy culto, era también de vida alegre, así que se puede decir que Marguerite fue bastante autodidacta y se creó (o se inventó) un poco a sí misma.

fue la primera novela que le publicaron, en 1929. Diez años después, en 1939, es invitada por su amiga, la traductora Alexis o el tratado del inútil combate Grace Frick, a Estados Unidos, para huir del ambiente bélico que había en Europa. En Nueva York daría clases de Literatura comparada y obtendría la nacionalidad en 1947.

Yourcenar era también traductora (tradujo obras de Henry James, Yukio Mishima, Constantin Kavafis..), y así es como conoció a Virginia Woolf:

El 23 de febrero de 1937, Virginia Woolf anota en su diario que, el día anterior, la traductora al francés de su novela había venido a consultarle: "No tengo ni tiempo ni espacio para describir a la traductora, salvo para decir que llevaba unas lindas hojas de oro en su vestido negro; es una mujer que supongo oculta algo en su pasado; dada al amor; intelectual; vive la mitad del año en Atenas; es parte del grupo de Jaloux [el influyente crítico francés]; de labios rojos; tenaz; una francesa trabajadora; amiga de los Margerie; prosaica". Se trata, agrega Woolf apresuradamente, de "una señora o señorita Youniac (?) No es ése su nombre".

Su nombre (o el nombre que había elegido) era Yourcenar. Por razones económicas, había aceptado traducir la novela de Woolf; el encargo le brindaba la excusa de conocerla. Años más tarde, Yourcenar describiría aquel encuentro "en las tinieblas, en un salón iluminado apenas por el fulgor del hogar", donde las dos novelistas se hablaron por primera y única vez. Para Yourcenar, la mujer "con cara de joven Parca" era sin duda "uno de los cuatro o cinco virtuosos de la lengua inglesa"; para Woolf, la joven entusiasta era poco más que una interrupción en su ajetreado día. Es posible que la disparidad de sus respectivos recuerdos de aquel encuentro reflejen algo más profundo: dos visiones fundamentalmente distintas del quehacer literario.

En 1951 publicó una de sus obras más conocidas Memorias de Adriano, una obra pionera dentro de la novela histórica.

¡la primera mujer! (Ya pertenecía desde 1970 a la Academia belga). Parece que Marguerite decía que en un momento de su vida En 1980 fue nombrada miembro de la misógina Academia Francesa dejó de ser una mujer que escribía para convertirse en un escritor que ocasionalmente era una mujer. De hecho se la "elogiaba" porque su obra no parecía estar escrita por una mujer. Iba a discrepar, porque lo que he leído de esta autora me parece de una sensibilidad muy femenina, pero claro, eso llevaría implícito negar a los hombres la posibilidad de esa sensibilidad. Y me consta que no es así.

Marguerite era bisexual y de hecho ella y Grace Frick (que sería la traductora de Yourcenar al inglés) fueron amantes hasta el fallecimiento de Grace por un cáncer de mama en 1979. No obstante, Marguerite nunca hablaría abiertamente de esta relación y se refería a Grace como " mi amiga", incluso se mostraba bastante irritable cuando le preguntaban por esta relación (odiaba la palabra homosexual), quizás por ello acabe declarando en una especie de quiebro para que le dejaran de preguntar que: "En fin es algo muy sencillo: primero una pasión; después una costumbre, y al final, sólo una mujer que cuida a otra mujer enferma".

Cuando Grace muere, un hombre, Jerry Wilson, un fotógrafo de 28 años, entra en la vida de Yourcenar consiguiendo sacarla de la reclusión y acompañándola en diversos viajes como secretario y tal vez como amante. Ella tenía 75 años. Una historia ambigua, puesto que poco antes de que falleciera Jerry lo hacía el amante de este, Maurice, víctima del Sida, enfermedad de la que también falleciera el propio Jerry. Hay quien dice que contagiaría a la propia Yourcenar, pero cuando ni siquiera se sabe si llegaron a tener relaciones sexuales, sería muy arriesgado afirmar tal cosa. En cualquier caso Jerry no fue precisamente un compañero ideal, por mucho que Marguerite le justificara continuamente. Y a mí que me da que en el fondo a Yourcenar le aterraba la soledad...

Parece que Marguerite Yourcenar era una mujer de grandes pasiones, yo diría que de pasiones elevadas, y afectos complejos y universales. Poco dada al yo, su alma era más propensa a lo universal, quizás por eso protegió su privacidad y sus emociones con esmero.

Marguerite Yourcenar fue una persona austera, que al igual que el protagonista de Alexis o el tratado del inútil combate, se sintió durante toda su vida victima de la pasión y, por tanto, excluida de la felicidad. Los diarios de Yourcenar y su correspondencia amorosa no serán públicos, por expreso deseo de ella, hasta el 2037. Han de pasar, pues, 23 años todavía para conocer la verdad de Marguerite Yourcenar que con tanto empeño se ha esforzado en borrar y postergar. No sé yo si estaré para esos trotes... No deja de ser curioso, en cualquier caso, que quien quiso escribirlo todo y dejar testimonio de tantas cosas, preservara tan fervorosamente su propio testimonio personal.

Obviamente lo que aquí cuento es una aproximación, pequeña y modesta, a la figura de esta gran mujer que fue Marguerite Yourcenar. Una mujer de gran inteligencia y cultura que es una imprescindible en el panorama de la LITERATURA (en mayúsculas). Una mujer fascinante y, seguramente, fascinadora. Lo que he estado mirando durante estos días, más lo que conocía (tengo en casa, leída hace mucho, una biografía de Josyane Savigneau " Marguerite Yourcenar. La invención de una vida") me ha aportado mucho, porque además de gran escritora fue también una persona con ideas muy interesantes y nada propensa a la vacuidad. A quien quiera y pueda le recomiendo profundizar en la vida y obra de Yourcenar.. y esperar a lo que el 2037 nos depare (podemos hacer una quedada para ese día en que Marguerite Yourcenar se nos desvele ¿no? ... y comentamos...)

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Marguerite Yourcenar se llamaba en verdad Marguerite Cleenewerck de Crayencour, empezó a utilizar Marguerite Yourcenar ( Yourcenar es un acrónimo de Crayencour) como seudónimo y cuando se nacionalizó en EEUU lo adoptó como nombre oficial.