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un francophone qui partage ma passion: Hans Koechling

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un francophone qui partage ma passion: Hans Koechling

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Hans Koechling est le créature de l'enterprise "L'image est..." qui produit des événements de la mode chics autour du Canada et du monde. Hans fait des défilés de mode pour les marques comme Chanel, Tommy Hilfiger, et Oscar de la Renta. Il m'a donné beaucoup des conseils au sujet de l'industrie de la mode, et voici notre interview (révisé)! http://www.the-image-is.com/?lang=fr

Dans votre opinion, qui sont les créateurs et créatrices de mode françaises le plus iconique dans l’histoire? Et pourquoi?
Coco Chanel était une créatrice de mode iconique avec son emblème notoire avec les "C's". Aussi, Karl Lagerfeld qui travaille pour Chanel crée des tendances éternelles. Jean Paul Gaultier, connu aussi comme "L'enfant Terrible" pousse les limites de la mode en France. Il créé les style avant-garde et de "haute couture", et il changeait comment le sexe d'un personne est perçu dans la mode.

Dans quelle manière est-ce que la mode en France est différent de la mode en Amérique du Nord?
La mode urbaine aux État-Unis avec leurs cheveux et leur maquillage est trop parfaite ou trop propre. Quelques fois elles font trop d'effort. En France, le maquillage et le cheveux sont "négligé". La mode n'est pas un costume, c'est pas forcée - c'est naturelle mais élégante aussi.
Par contre, sur le podium la France a plus d'haute couture que Canada dans leurs semaines de mode.

Donnez-moi un conseil que vous partageriez avec quelqu'un qui aimerait poursuivre un emploi dans votre industrie:
Rêver grand. Vivre chaque jour. Soyez créatives.

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Un résumé général de la mode en France dans les années 50s

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Un résumé général de la mode en France dans les années 50s

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Les 50s était une décennie qui se vante les avancées de la technologie et de la mode incroyables. C'était la fin de la Seconde Guerre Mondiale, mais c'était le début d'une nouvelle révolution de la mode.

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Il était une fois... La féminité exacerbée des années 1950 La guerre est finie, les Trente Glorieuses s'amorcent. Les femmes reviennent au foyer et peuvent adopter une mode plus féminine, moins " confortable". Elles rêvent d'élégance et de féminité, de jupons, de corsets,

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Toute ma vie j'avais grandie avec une mère qui adorait la mode. Elle ne suivait pas les tendances les plus populaires; elle portait son style avec la confiance en lui. À mon avis, ma mère avance les limites des tendances attendues et inventer ses propres tendances. Elle m'inspire de porter ce que je veux et des vêtements que je me sens confiante et naturelle, pas seulement les nouvelles tendances.

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le bikini qui était inventé en France en années 1950 par créateur de mode Louis Réard.

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Le Palais Galliera musée de la mode à Paris montre sa exposition de la mode en les années 50s. (5:48)

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Les années 50, la mode en France 1947 1957 Palais Galliera musée de la mode de la Ville de Paris

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Uploaded by daren tor raven on 2016-02-03.

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La couverture du magazine "ELLE" en juin 1956.
http://www.elle.fr/Mode/Histoire/Mode-annees-50

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maillot de bain
taille cintrée
"la femme au foyer"
l'acrylique, le polyamide, et le polyester (des nouveaux matériaux des années 50s)
"Les Trentes Glorieuses" (les premières trentes années après la guerre, 1945 à 1975 où l'économie de la France a grandi rapidement)
trapèze (alias des jupes en ligne-A)
un mannequin

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Un créateur de mode iconique des années 1950: Christian Dior

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Un créateur de mode iconique des années 1950: Christian Dior

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Des années 40 à aujourd'hui, retour sur ces instants clés qui ont fait de Dior une maison iconique.

Née dans l'optique de redonner aux femmes le désir de prendre soin d'elles, de séduire et de s'affirmer, la maison française Dior, au succès planétaire, s'impose désormais comme l'un des piliers de la haute couture. Retour sur ses origines et son histoire...

Les origines de Dior

C'est au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale que Christian Dior, modéliste passionné, fonde sa maison. Le 12 février 1947 - date de naissance de l'iconique veste Bar- il présente sa première collection sous les ors des salons situés au 30 avenue Montaigne. Ses créations insufflent le renouveau, la beauté et le bonheur auquel aspire la population française après de longues années de conflit. Le créateur surprend alors la sphère mode en imaginant des silhouettes qui renouent avec l'élégance et la légèreté. Jupes amples et gonflées coupées à mi-mollet, froufrous, taille cintrée, poitrine ronde : le "New Look " - nom donné par Carmel Snow, alors rédactrice en chef du Harper's Bazaar - est un hymne à la féminité et à la séduction. Bien que le vêtement constitue alors l'essence initiale de la maison, pour Christian Dior, le parfum s'avère indispensable lorsqu'il s'agit de sublimer ce dernier. C'est ainsi qu'il crée en 1947, la fragance Miss Dior devenue intemporelle. Et si Christian Dior possédait alors l'étoffe d'un créateur idéaliste et émancipateur, il était également reconnu pour ses talents de leader visionnaire. En dix ans, la société Dior s'est installée dans une quinzaine de pays, à commencer par l' Angleterre et les États-Unis, imposant ainsi son nom et son image à l'international grâce à un marketing ingénu et novateur pour l'époque.

Quand Christian Dior décède en 1957, Yves Saint-Laurent, à Paris, et Marc Bohan, à Londres et New York, reprennent les rênes de la maison française. Mais malgré le succès de sa première collection, Yves Saint-Laurent quitte rapidement les ateliers Dior. Marc Bohan le remplace et signe toutes les pièces de la maison jusqu'en 1989, avant de laisser sa place à Gianfranco Ferré . Au début des années 90, le groupe LVMH, présidé par Bernard Arnault, rachète Dior pour en faire le porte-drapeau de son empire. L'arrivée du couturier John Galliano en 1996 marque ensuite un virage glamour et révolutionnaire aussi bénéfique pour l'esprit de la marque que pour la sphère mode en général. Résultat : le chiffre d'affaires de Dior s'envole. Mais malgré l'effervescence créative et exubérante de John Galliano, les valeurs originelles de la maison que sont le raffinement, l'élégance et l'excellence perdurent. Ainsi, les créations Dior continuent d'être conçues avec passion et innovation, le tout porté par un amour de l'esthétisme et une envie débordante de donner vie aux rêves.

Un succès international

En s'entourant d'une part de créateurs emblématiques, extrêmement féconds et perfectionnistes, et d'autre part des talents de businessman de Sidney Toledano jusqu'en 2018, puis de Pietro Beccari, actuel PDG de la société, Dior est parvenu à s'inscrire parmi les géants du luxe. Par ailleurs, la marque se distingue grâce à ses collaborations fructueuses avec de nombreux artistes et cinéastes, auteurs de campagnes remarquées. En 2017, Sofia Coppola a notamment mis en scène Natalie Portman dans le clip publicitaire de Miss Dior Chérie. Dior peut aussi compter sur ses égéries étoilées, dont le glamour incomparable contribue à sublimer ses créations, à l'instar de Monica Belluci, Charlize Theron ou Sharon Stone.

Des horizons créatifs divers

Mode, parfums, cosmétiques, horlogerie, joaillerie... Dior a su étendre, au fil du temps, sa vision sur de nombreux horizons créatifs. Et quel que soit le domaine, l'excellence est au rendez-vous. Certains produits sont d'ailleurs devenus de véritables incontournables, à l'instar du célèbre sac Lady Dior, créé en 1995, qui a propulsé Dior au rang de maroquinier de luxe, rejoignant ainsi Louis Vuitton. On notera également le succès du Saddle Bag dessiné par John Galliano, devenu un véritable must-have chez les filles en vogue. Côté fragances, Eau sauvage, premier parfum Dior pour homme créé en 1966, de l'inattendu Poison lancé en 1985 ou encore de J'adore sorti en 1999, n'ont jamais perdu de leur superbe. Et lorsque l'on évoque la beauté, Dior redessine également les contours du visage avec une ligne de cosmétiques développée depuis 1954. Dès lors, il en convient que toute " Dior addict" possède dans ses tiroirs, le rouge à lèvres éponyme. Appelés "bijoux-couture" par Christian Dior, les modèles imaginés par Victoire de Castellane, directrice artistique de la joaillerie Dior, mêlent fantaisie et perfection, légèreté et savoir-faire.

Dior aujourd'hui

Dior est sans doute l'une des marques qui exprime au mieux ce qu'est le luxe aujourd'hui : la créativité et la rigueur au service de la nouveauté, de l'opulence, du sensible et de l'unique. En mars 2011, Dior se sépare de John Galliano, qui sera succédé par Raf Simons en 2012, à son tour remplacé par Maria Grazia Chiuri en 2016. Nommée à la direction artistique des collections femme, elle évolue aux côtés du créateur Kim Jones qui, en mars 2018, devenait directeur artistique de Dior homme.

Si Paris bénéficie du titre de capitale mondiale de la mode, nul doute que le succès de la maison fondée il y a plus de soixante ans par Christian Dior y a contribué. Dior a en effet sacralisé la haute couture tout en imposant sa vision idéale de l'élégance et du glamour à travers le monde. Bien que son héritage reste ancré dans les lignes de ses créations, Dior continue de surprendre et perdure grâce à une vision qu'elle modernise chaque jour.

C'est d'ailleurs sous les ors de l'Hôtel Potocki que Kim Jones expliquait l'an dernier, à l'occasion du Vogue Fashion Festival, sa volonté de placer les collaborations en véritable fer de lance. Son objectif ? Conserver le savoir-faire historique de la maison française en le mêlant à de nouvelles visions créatives. Bien plus encore, il s'agit également de mettre en exergue l'amour de Christian Dior pour l'art. En 2019, Kim Jones avait sollicité l'aide de Daniel Arsham, artiste contemporain new-yorkais, pour dresser le décor du défilé homme printemps-été 2020 symbolisant alors la notion de temporalité à mi-chemin entre sculpture et architecture. Côté collections, le designer a choisi de réinterpréter les codes streetwear, le tout en rendant hommage au point zéro de la maison française : le 30 avenue Montaigne. Calquée sur cette volonté de réinterpréter l'héritage du couturier français, Maria Grazia Chiuri annonçait quant à elle en mai 2019, le lancement de la collection capsule 30 Montaigne. Son credo ? Un nouveau sac dessiné en hommage à l'adresse mythique, dévoilé aux côtés d'intemporels comme les sacs phare Dior Book Tote et Saddle Bag, alors remis au goût du jour.

À l'instar de Kim Jones, Maria Grazia Chiuri nous confiait en avril dernier : "Chez Dior, je suis constamment en train de regarder le passé et l'avenir en même temps". Une vision temporelle panoramique que la directrice artistique applique tant à ses créations qu'à l'identité de la maison. En effet, elle comparait alors le désir qu'éprouvait Christian Dior, d'offrir du bonheur dans un contexte d'après-guerre, aux problématiques actuelles liées à la pandémie.

Plus de mode et toute l'actualité de Dior sur Vogue.fr
Flashback : ces créateurs qui ont façonné la maison Dior
Success story : la mythique veste Bar de Dior de 1947 à aujourd'hui
Le livre "Christian Dior et moi" est disponible (gratuitement) en ligne

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Dior : origines et histoire d'une maison emblématique

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Née dans l'optique de redonner aux femmes le désir de prendre soin d'elles, de séduire et de s'affirmer, la griffe française au succès planétaire s'impose désormais comme l'un des piliers de la haute couture. Des années 40 à aujourd'hui, retour sur ces instants clés qui ont fait de Dior une maison iconique.

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-  Qui étaient les créateurs de mode français plus influents dans l'histoire?
-  Quelles tendances de la mode sont les plus populaires pour les femmes françaises dans les 1950's?

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Paris ont été appellé "la capitale de la mode" depuis le règne de Louis XIV à cause de sa abondance de créatures de mode connus et le notoire semaine de la mode.

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Chaque année, la semaine de la mode (dit " fashion week ") se déroule à paris, là où de nombreux créateurs célèbres et renommés se retrouvent, tout cela est lié aux médias qui servent de messagers entre la mode et le reste du monde.

La fashion-week de Paris, qui est aussi appelé " Semaine de la mode à Paris " est une célèbre semaine de défilés qui se déroule deux fois par an depuis 1973 pour célébrer les événements des collections Printemps/été et Automne/hiver. Les dates sont déterminées par la Fédération Française de la Couture (également constituée en 1973 et issue de la Chambre Syndicale de la Haute Couture créée en 1868 ). Le plus souvent, cet événement se déroule au Carrousel du Louvre qui se situe dans le premier arrondissement de Paris. La Fashion week est aussi présente dans d'autres villes du monde, symboliques de la mode, telles que Milan, Londres ou New-York ce qui créa de la concurrence entre ces nombreuses villes dans le domaine de la mode.

L'histoire de la Fashion Week commence aux Etats-Unis, à New York en pleine Seconde Guerre mondiale. C'est les Américains, qui, étants jaloux du rayonnement de la France dans le monde en matière de mode, ont instauré la Fashion Week pour mettre en avant les stylistes américains. Les premières Fashion Week n'étaient adressées qu'aux journalistes de mode et non aux clients des maisons de couture et s'appelaient " Press week ". A la fin de la guerre, les grandes capitales de la mode en Europe ont lancé à leur tour une Fashion Week. Paris est vite revenue sur le devant de la scène grâce, notamment, à l'émergence du New Look de Christian Dior et à ses autres nombreux stylistes d'aujourd'hui tels que Jean Paul Gauthier et Karl Lagerfeld.

La fashion week a en effet crée de la concurrence avec les villes de Milan, New York ou Londres. En effet une grande question se pose; est-ce que Paris demeurera comme " La capitale de la mode "?

D'apres quelques médias tels que Public ou TF1 News, la nouvelle capitale de la mode serait, depuis 2011, Londres. La cause de cela serait l'emballement médiatique entourant la maison Alexander Mc Queen à l'occasion du mariage de Kate et William. Le 29 avril, pour dire oui à son prince, la duchesse de Cambridge portait en effet une robe signée Sarah Burton, de la maison Mc Queen. Un événement vu par une partie du monde diffusé par la télévision.

De plus, la concurrence, étant jadis jalouse de la popularité de Paris en matière de mode et de haute couture, créa cet effet de compétition entre ces grandes villes symboliques. Mais chaque pays a sa, propre mode, son propre style. Paris a installé le sien et reste éternel. Mais comme l'a dit Coco Chanel " La mode se démode ", ce qui fait que Paris reste la capitale de la mode, malgrè quelle change et qu'elle diffère de pays en pays.

Mais Paris, et surtout la mode parisienne reste toujours une inspiration d'habillement chez les stars et mannequins dont les américains, par exemple Kate Moss, aperçue à la sortie du défilé Saint Laurent, la cover girl de Vogue Paris portait une petite robe noire de la maison française, spécialement conçue pour elle par Hedi Slimane (couturier francais pour une marque francaise). Aujourd'hui, Paris doit faire face à la concurrence de New York, Los Angeles, Milan et de certaines villes asiatiques. L'habillement de luxe est particulièrement présent dans le 8e arrondissement, avenue Montaigne ou rue du Faubourg-Saint-Honoré notamment. On y trouve le siège de LVMH, premier groupe mondial dans le secteur du luxe, Hermès, Cartier, Dior et les boutiques de nombreux grands couturiers indépendants Paris est aussi une des capitales du " shopping " et des magasins aux enseignes réputées et présentes partout dans le monde, les Galeries Lafayette ou le Printemps.

Depuis plusieurs années, les entreprises françaises doivent faire face à la concurrence venue des pays émergents. Certaines filières résistent mieux que d'autres. C'est le cas de la couture et de la maroquinerie. Pour sortir leur épingle du jeu, certains professionnels préfèrent miser sur une activité de niche mais porteuse : l'innovation. Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel, Christian Lacroix, John Galliano : ces créateurs font rêver de nombreux jeunes qui se pressent aux portes des écoles de mode pour tenter leur chance. En réalité, les stars sont rares dans ce métier. Si l'on recherche toujours d'excellents modélistes, on recrute peu de stylistes, surtout s'ils sont débutants et inexpérimentés. En France nous comptons aujourd'hui 67 écoles de stylisme ou des métiers de la mode au dessus du niveau Baccalauréat. Les frais de scolarités des écoles privés varient de 4350 € à 24800€ par an pour la plus prestigieuse. Certaines écoles publiques et donc gratuites dispensent ce secteur, mais le recrutement se fait principalement sur des personnes ayant déjà un pas dans ce domaine c'est à dire les titulaires d'un baccalauréat professionnel ou technologique. Concernant les plus prestigieuses écoles de la mode, elles se trouvent en France, certaines sont même internationales pour accueillir les étrangers qui rêvent de mode française, une innovation qui place une fois de plus la France en tant que capitale de la mode!

Mais ces écoles sont en particulier situés à Paris, car la France est pays très polarisé dans le domaine de la mode, en effet plus de 80% des entreprises de haute couture française confèrent à Paris comme nous pouvons le remarquer ci-dessous :

Ces entreprises seront des potentielles futures entreprises des étudiants des grandes écoles de mode, c'est pourquoi ces dernières confèrent également à Paris, pour garder cette proximité des grands évènements de mode qui s'y trouvent tels que la fashion week.

Un exemple de grande école de la mode parisienne: L'école de la chambre syndicale de la couture parisienne, créée en 1927 par la Chambre Syndicale de la Haute Couture, elle témoigne de l'intérêt constant qu'ont porté les Couturiers et les Créateurs de mode, d'une part à la formation technique hautement qualifiée que requièrent leurs métiers, d'autre part à l'avènement des nouveaux talents qui créeront la mode de demain. C'est l'école la plus prestigieuse et importante de la mode parisienne en France, on y trouve des créateurs-designer connus tels que Valentino ou Yves Saint Laurent. On distingue d'autres prestigieuses écoles de mode dans le monde : la deuxième plus prestigieuse à l'échelle mondiale est la " Central St. Martins College of Artand design " située à Londre, les frais de scolarité s'élevent à un peu plus de 20000€ par An et y a accueilli des étudiants tels que Stella McCartney ou John Galliano. On compte aussi deux grandes écoles privées aux Etats-Unis, à New-York comme " Parsons The New School for Design " ou " Fashion Institute of Technology ". Mais comme nous l'avions précédemment précisé, la plus prestigieuse école à l'échelle est une école française (L'école de la chambre syndicale de la couture parisienne) ce qui nous montre que Paris est une fois de plus la capitale de la mode dans le domaine de la formation qui n'est pas des moindre car c'est grace à ces écoles que se formeront de futurs grands créateurs.

La mode possède un aspect économique très important pour notre pays. Les établissements de ce secteur sont essentiellement localisés à Paris et tournés vers l'exportation. Les ventes directes à l'étranger atteignent plus de 65 % du chiffre d'affaires et c'est notamment le cas pour des entités de plus de 100 salariés. C'est par le fait que Paris possède une excellente réputation dans le domaine de la mode que tant d'étrangers fassent tout pour obtenir des créations issues de notre capitale. Les publicités, avec 5 % du chiffre d'affaire ont un impact important sur la transmission de l'information. Sans elles, les étrangers ne sauraient s'imaginer quels sont nos marques françaises et leurs créations.

Les grands couturiers spécialisés dans l'habillement sur mesure sont en France au nombre de 10 : Adeline André, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emmanuel Ungaro, Franck Sorbie, Givenchy, Jean-Paul Gaultier et Scherrer. Le secteur de l'habillement sur mesure est composé de douze entreprises de plus de 20 salariés, privilégiant le savoir-faire artisanal.

Malgrè les faibles effectifs d'entreprises de haute couture, ces derniers connaissent une augmentation du chiffre d'affaire. Selon l'INSEE, voiçi les deux derniers rapports des chiffres clés du secteur, l'un en 2000, l'autre en 2003. (Il n'y en existe pas de plus récent).

Nous pouvons en effet remarquer que malgré la diminution des entreprises (de 22 entreprises en 2000 à 12 entreprises en 2003), celles-ci ont une productivité plutôt en hausse par l'augmentation du chiffre d'affaire. Cela nous montre que le France, ou plutôt Paris car plus de 80% de ces entreprises sont situées dans notre capitale, est en expansion du marché de la mode. Ce marché s'agrandit grâce à la publicité qui offre au monde entier la possibilité d'obtenir des créations françaises, d'où un taux d'exportation élevé en 2003 (66.2%). Mais cet aspect économique est lié à la publicité et aux médias. En effet, sans ces derniers Paris ne pourrait être reconnue à l'échelle mondiale, ce qui diminuerait, et pas de peu, le nombre de journalistes, créateurs et designer des pays étrangers qui viennent en France pour découvrir la mode française, et cela diminuerait donc la concurrence. Tout ça aurait un impact négatif sur la productivité et donc le chiffre d'affaire de nos entreprises et créateurs Parisiens.

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Chaque année, la semaine de la mode (dit " fashion week ") se déroule à paris, là où de nombreux créateurs célèbres et renommés se retrouvent, tout cela est lié aux médias qui servent de messagers entre la mode et le reste du monde.