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Giosuè Carducci
Quando
27 luglio 1835 - 16 febbraio 1907

Movimento letterario
Verismo, Classicismo

Pensiero poetico
Filologo e critico, ha una passione per l'antichità classica e la storia che si ripercuote all'interno delle sue opere

Opere principali
Rime nuove, Odi barbare, Inno a Satana

Ispirazioni
Dante Alighieri
Giovanni Pascoli
Frase celebre

«Colui che potendo dire una cosa in dieci parole ne impiega dodici, io lo ritengo capace delle peggiori azioni»

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Carducci definisce con il termine "metrica barbara" i tentativi di numerosi poeti a partire dall'Umanesimo  di ripristinare la metrica greca e latina utilizzando però il linguaggio volgare.

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Metrica classica è la definizione di quel particolare insieme di regole ritmiche operanti nella versificazione e nella cosiddetta prosa ritmica della letteratura greca e latina dell' età antica, basata sul principio dell'alternanza, secondo schemi prefissati, di sillabe lunghe e brevi ( metrica quantitativa).

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Anche se nelle sue poesie Carducci elabora temi molto diversi fra loro, a seconda anche del periodo della vita che sta vivendo e degli orientamenti ideologici che adotta nel corso dell’esistenza, c’è sempre un classicismo di base nella sua opera che si esprime attraverso la ricerca di un’espressione armoniosa ed equilibrata che renda chiaramente la realtà circostante senza le fantasticherie romantiche.

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Nella maggior parte delle Odi Barbare, Carducci si ispira ai modi e alle forme della tradizione classica. Il sentimento della vita, con i suoi valori di amore, bellezza ed eroismo sono la principale fonte di ispirazione del poeta ma accanto a questo tema, non meno importante, è quello del paesaggio e della contemplazione del mondo naturale (lo splendore del sole, le aperte distese della pianura, la malinconia delle notte lunari e il sereno silenzio delle Alpi).

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Le Odi barbare ebbero molteplici edizioni e rivisitazioni. Furono infatti edite per la prima volta per la casa editrice Zanichelli nel 1877 all'interno della "Collezione elzeviriana", e comprendevano solamente 14 testi; furono quindi seguite da Nuove odi barbare del 1882 e del 1886; dalle Terze odi barbare del 1889 e infine da Delle odi barbare'lettura' del 1893.

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numero libri: 3

date pubblicazione: 1877 1882 1889(più un quarto, riassuntivo e diviso in due tomi, nel 1893)

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Le “barbare”  nascono come operazione tanto contenutistico-ideologica, che mira a restaurare lo spirito e il valore della “lezione” dei classici, quanto tecnico-formale, tesa a “tradurre” nel sistema ritmico moderno, basato sugli accenti, la metrica quantitativa della poesia latina, basata sull'alternanza di sillabe lunghe e brevi. Com'è noto, il titolo della raccolta allude proprio alla percezione che un ascoltatore latino avrebbe dei versi carducciani che provano sì a mimare la prosodia classica, ma che risultano inevitabilmente delle copie impure ed imperfette dell’originale (per i romani, “barbaro” era appunto colui che non parlava bene il latino, ed anzi lo balbettava).

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I versi delle Odi barbare celebrano il mondo medievale,visto come la culla di vitalità e rettitudine morale. un'esempio ne è: Nella piazza di San Petronio

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All'interno dell'operazione di recupero della metrica classica cui Carducci si dedica con le sue Odi barbare (il cui primo volume viene pubblicato nel 1877, seguito da altri due libri, le Nuove odi barbare e le Terze odi barbare rispettivamente nel 1882 e 1889), Nella piazza di San Petronio è uno dei primi tentativi (il testo è datato 6-7 febbraio 1877) di riprodurre il distico elegiaco latino (e cioè due versi composti da un esametro e da un pentametro).
Analisi
La progettata riedizione della metrica quantitativa nelle forme del verso accentuativo vuole dare rilievo al valore (culturale, ma soprattutto morale) dell'arte e della letteratura classica, "filtrando" - per così dire - il tempo e le cose presenti alla luce della lezione degli antichi. In San Petronio, l' evasione dalla contemporaneità è evidente sin dall' incipit che, nell'immagine della "turrita Bologna", evoca la cittadina medievale e l'età dei Comuni; e il senso del tempo trascorso (v. 5: "le torri i cui merli tant'ala di secolo lambe") contribuisce alla severa magniloquenza dell'apertura della poesia. Come spesso in Carducci (si pensi a Pianto antico o San Martino nelle ), alla commozione nostalgica della voce poetica risponde lo scenario paesaggistico circostante: al "sol morituro" (e cioè, al tramonto) si aggiunge la nota del "fulgore adamàntino" del cielo sopra la città e, più avanti, il "sorriso languido di viola" che si stende sui palazzi signorili (v. 11: "gli alti fastigi"). La nobilitazione del dettato poetico (cui contribuiscono anche memorie letterarie, da Dante alla traduzione montiana dell' Iliade) si regge sul tono sempre sostenuto ed "alto", grazie al lessico latineggiante e alla sintassi elaborata e distesa (anche per la lunghezza del verso "barbaro"). Questa scelta stilistica è del resto funzionale alla malinconia di grandezza del poeta, ed alla sua volontà di reagire alla mediocrità dell'Italia post-unitaria. La proiezione sulla pagina del glorioso tempo passato (vv. 15-18: "e un desio mesto pe 'l rigido aëre sveglia | di rossi maggi, di calde aulenti sere, | quando le donne gentili danzavano in piazza | e co' re vinti i consoli tornavano") e il "desiderio vano de la bellezza antica" (v. 20) coniugano allora l'ideale di bellezza neoclassica e la funzione della poesia; in accordo pure con la propria professione di docente e col proprio ruolo di poeta "civile", Carducci individua allora nel proprio "mestiere" lo strumento principale per rinnovare i costumi nazionali.

Parafrasi

Metro: distici elegiaci, in cui l'esametro è composto combinando un quinario, o un senario o un settenario con un ottonario o un novenario, mentre il pentametro è costituito da un quinario o un settenario più un altro settenario.

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"Nella piazza di San Petronio" di Carducci: parafrasi, analisi e commento

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All'interno dell'operazione di recupero della metrica classica cui Carducci si dedica con le sue Odi barbare (il cui primo volume viene pubblicato nel 1877, seguito da altri due libri, le Nuove odi barbare e le Terze odi barbare rispettivamente nel 1882 e 1889), Nella piazza di San Petronio è uno dei primi tentativi (il testo è datato 6-7 febbraio 1877) di riprodurre il distico elegiaco latino (e cioè due versi composti da un esametro e da un pentametro).

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Vengono ripresi  temi civili(A Giuseppe Garibaldi o Scoglio di Quarto), rievocano nostalgicamente il mondo d’infanzia, oppure cantano l’armonia tra l’io poetico e la natura (Primo vere, Canto di marzo e Colli toscani, tra gli altri).

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Odi barbare/Delle Odi Barbare Libro I/A Giuseppe Garibaldi - III Novembre MDCCCLXXX - Wikisource

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Delle Odi Barbare Libro I A Giuseppe Garibaldi - III Novembre MDCCCLXXX

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testi  noti della raccolta sono quelli il cui il tema carducciano della morte si proietta nel paesaggio e nell' intimità del poeta (come in Nevicata) oppure si salda con la tematica amorosa (si veda, ad esempio, Alla stazione in una mattina d’autunno).

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Questa poesia, scritta nel 1889, rivela un Carducci un po' diverso da quello combattivo e vitale che la tradizione privilegiata: l'autore appare qui ripiegato su se stesso, in una meditazione sulla morte e sulla fugacità della vita, con una presenza quasi ossessiva della memoria dei cari defunti. A questo stato d'animo fa da sfondo la città coperta dalla neve.
La lirica di Carducci costituisce un esempio di poesia ancora legata alla lingua e ai metri della tradizione, ma che tuttavia recepisce una sensibilità nuova e tenta una sperimentazione formale.

Lenta fiocca la neve pe 'l cielo cinereo: gridi,
suoni di vita più non salgono da la città,

non d'erbaiola il grido o corrente rumore di carro,
non d'amor la canzon ilare e di gioventù. Da la torre di piazza roche per l'aere le ore
gemon, come sospir d'un mondo lungi dal dì. Picchiano uccelli raminghi a' vetri appannati: gli amici
spiriti reduci son, guardano e chiamano a me. In breve, o cari, in breve - tu càlmati, indomito cuore -
giù al silenzio verrò, ne l'ombra riposerò.
Il poeta si trova nella propria casa a Bologna, forse nello studio. Fuori nevica, una nevicata continua e lenta che viene giù da un cielo color della cenere. La neve attutisce ogni rumore e dalla città non arrivano i suoni soliti della vita quotidiana: il grido della fruttivendola e il cigolìo dei carri che passano. Anche i rintocchi dell'orologio della torre sono smorzati dalla neve, così che sembrano sospiri provenienti da un altro mondo. L'attenzione viene quindi attirata da un rumore: gli uccelli che vanno errando alla ricerca di cibo e di un riparo picchiano al vetro e riscuotono il poeta dal torpore della meditazione; quel battere insistito è come un richiamo che le anime degli amici che non ci sono più fanno al poeta: il richiamo al destino di morte che lo attende e al quale il poeta, nonostante la vitalità del suo animo, si dice pronto.

Il tema centrale della lirica è quello del pensiero della morte, che caratterizza una parte dell'opera di Carducci; in molte sue liriche si trova la contrapposizione fra la vita e la morte, fra la luce e le tenebre, fra la vita e il sole da una parte e il freddo della morte e l'ombra dall'altra. In questo testo sembra predominare solo il pensiero della morte, che acquista la forma simbolica, per altro dichiarata dal poeta, degli uccelli che picchiano con il becco sul vetro. Si può rintracciare però ancora un eco della vita e della gioia che essa suscita in quel grido della fruttivendola, nel carro che corre e nell'accenno all'indomito cuore. Ma questi richiami sono come smorzati e attutiti dalla neve, dalla situazione di pesante tristezza che grava sulla città e sul poeta.

E' significativo che la poesia si apra con l'immagine della neve che scende sullo sfondo di un cielo grigio e con l'idea del silenzio che si chiuda ancora con le parole silenzio e ombra, a definire il regno dei morti.
Il metro, la lingua, lo stile
La caratteristica principale di questo testo è rappresentata, dal punto di vista formale, dal tentativo sperimentale di riprodurre la metrica classica utilizzando i versi italiani. In ognuno dei versi più lunghi, quelli dispari, si rintraccia un settenario seguito da un novenario.
In seguito, nel Novecento, non si cercherà più di rivitalizzare forme metriche della tradizione, ma ci si libererà da qualunque vincolo metrico; qui Carducci attua dunque a suo modo una sperimentazione che alla fine porterà alla dissoluzione delle forme metriche tradizionale, ma che con lui resta ancora all'interno delle norme.
Rispetto alla poesia leopardiana si nota un uso del linguaggio poetico più legato alla tradizione: nell'uso delle anastrofe, nella scelta di alcuni termini. Tuttavia si fa strada la presenza del simbolo, costituito dal picchiare degli uccelli, che sarà una caratteristica della poesia dei simbolisti francesi e poi del Decadentismo.

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Questa poesia, scritta nel 1889, rivela un Carducci un po' diverso da quello combattivo e vitale che la tradizione privilegiata: l'autore appare qui ripiegato su se stesso, in una meditazione sulla morte e sulla fugacità della vita, con una presenza quasi ossessiva della memoria dei cari defunti.