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L'opera, di dimensioni monumentali (359x598 cm), venne eseguita nel 1854-55 dal pittore realista Gustave Courbet a seguito di una complessa elaborazione che ha richiesto la stesura di parecchi disegni preparatori. Courbet volle realizzare quest'opera per esporre compiutamente tutte le proprie scelte artistiche, politiche e morali

Dopo averla portata a compimento Courbet decise di presentare l'opera al Salon del 1855, incontrando tuttavia lo sfavore della giuria che, pur accettando diverse altre tele dell'artista, rifiutò questa a causa delle sue dimensioni colossali. Fu proprio quest'affronto a indurre Courbet a esporre tutte le sue opere in una mostra personale in un edificio eretto a sue spese e polemicamente battezzato con il nome «Padiglione del Realismo».[2]

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L'opera di grande fascino è la rappresentazione dettagliata e accurata di una borghesia parigina ormai prona ad ogni corruzione morale, in cui l'eleganza e il fascino hanno lasciato il posto ad una degenerazione dei costumi che le assimila alla scurrilità del popolo. Gustave Courbet attraverso una posizione delle figure precisa, si pone l'intento di deridere la borghesia francese, mettendola in ridicolo attraverso una posa estranea alle buone maniere dell'epoca. Le due donne sdraiate a terra si armonizzano in una composizione naturalistica dettagliata in cui emerge la vena realista tanto estrema che anche i suoi più grandi ammiratori affermano sia andato “fuori strada”. Le due donne adagiate sul prato sono raffigurate impigrite e annoiate, l'una vestita con colori chiari, tendenti al celeste simbolo di grande pudore smorzato con una pesantezza nei gesti che soffocano ogni eleganza con cui sarebbe dovuta apparire. L'altra, vestita in rosso è pensierosa, con uno sguardo assente ammira la natura ma non con l'interesse che si potrebbe avere nei confronti di tali spettacoli bensì con una superficialità e non curanza che provocano nell'osservatore un sentimento di ostilità nei confronti della classe borghese, che di fatto è l'intento dell'artista. Il paesaggio non è tralasciato, ogni particolare è curato con una precisione unica, l'influenza della Scuola di Barbizon è nota dalle particolari ombreggiature date dalle fornde degli alberi, sia sull'erba dove sono adagiate le signorine, che sulla Senna retrostante. L'unione tra paesaggio e natura è data dal mazzolino di fiori presente tra le protagoniste, simbolo di armonia con il paesaggio. Nota è la differenza tra la leggerezza e raffinatezza dei fiori, dell'ambiente e la pesantezza delle donne annoiate. In lontananza tra gli alberi si intravede una barchetta di legno.

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Le vagliatrici di grano è un quadro di Gustave Courbet del 1854. Nel quadro Courbet ritrae la povertà di chi, con magri guadagni, lavora la terra. Eppure la calma rassegnazione delle donne non ci induce a compassione; al contrario, l'impegno espresso dona loro dignità e suscita ammirazione. L'ampio gesto della donna al centro condensa su di sé l'attenzione dell'osservatore e le fa assumere un'importanza paragonabile a quella di una figura rinascimentale. La gamma dei colori è limitata, ma non priva di toni forti, come nell'ampia veste rossa della figura centrale. Il nostro sguardo si sofferma così, in particolare, su alcuni elementi visivi. Le vagliatrici di grano fu uno dei quaranta quadri esposti al tendone "Pavillon du réalisme" allestito da Courbet.

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I due personaggi raffigurati sono due lavoratori dediti ad un lavoro rude e pesante. Lavorano in una cava di pietra spaccando la roccia con la sola forza fisica. Dei due uno è più anziano, è piegato su un ginocchio per spaccare i massi e Courbet lo raffigura di profilo. L’altro, più giovane, è intento a trasportare le pietre e viene raffigurato di spalle. Fa da sfondo alla scena il fianco di una montagna che occupa tutto l’orizzonte. Si intravede solo un po’ di cielo in alto a destra. Le due figure sembrano inserite quasi nel fianco del monte. Il lavoro impone loro di vedere solo le pietre senza neppure poter alzare lo sguardo al cielo. Hanno volti inespressivi. Il lavoro che fanno è povero ed è una povertà non solo materiale ma anche interiore. Tutta la scena esprime una condizione di abbrutimento psicologico oltre che materiale.

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https://youtu.be/Fm1WVZGzVw4

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https://youtu.be/CGichqIITeA

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Spiegazione del contesto storico in cui ci troviamo:

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Spiegazione del contesto storico in cui ci troviamo:

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https://youtu.be/TIyfREwjovE

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E' un artista che non conosce le mezze misure 

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E' un artista che non conosce le mezze misure 

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Partecipa all'insurrezione di Parigi, ma in seguito alla restaurazione viene condannato, costretto a vendere all'asta tutte le sue opere, muore in solitudine in un paesino svizzero nel 1877

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Apre una propria scuola nella quale insegna che: "non ci possono essere scuole: ma soltanto pittori"
Courbet sostiene infatti che, l'arte non deve essere appresa meccanicamente ma che al contrario essa è "tutta individuale e che, per ciascun artista non è altro che il risultato della propria ispirazione e dei propri studi sulla tradizione"

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"la pittura può consistere soltanto nella rappresentazione di oggetti visibili e tangibili"

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"la pittura può consistere soltanto nella rappresentazione di oggetti visibili e tangibili"

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Egli si dedica alla copia dal vero di alcuni dipinti del Louvre. Ma in seguito rifiutò ogni tipo di influenza e di compromissione con tutte le forme d'arte ufficiali

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Conduce i primi studi presso il piccolo seminario della cittadina natale, si forma quasi come autodidatta.

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-Nasce a Ornans il 10 giugno 1819 da una famiglia contadina benestante

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Il capostipite del Realismo pittorico francese è: Jean-Dèsirè-Gustave Courbet, un uomo dai saldi principi morali e dal grande spirito innovativo.

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Il primo fine dell'artista è quello di annotare minuziosamente le caratteristiche del mondo che lo circonda, astenendosi il più possibile dai giudizi soggettivi.

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In Francia, il Realismo si sviluppa come metodo scientifico per indagare la realtà, spiegandone le contraddizioni e le miserie senza essere però coinvolti emotivamente.

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In pittura, come in letteratura non si vuole più ingannare , proponendo soggetti falsi, ma si cerca di documentare la realtà in maniera razionale

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-I romantici incentravano le loro opere sul tema del sentimento e dell'amore, questi temi si persero totalmente dando via ad una nuova corrente che abbandonava gli ideali romantici dando spazio ad una poetica del vero.

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A causa di queste numerose guerre, gli artisti non riescono a nascondersi dietro il mondo incantato della mitologia in cui prevale il sentimento e si avvicinano sempre di più all'idea di realismo.

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In campo artistico, l'arte attraversa una sorta di crisi di identità

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Il 1848 è un periodo buio per l'Europa,  in cui scoppiarono delle grandi e sanguinose sommosse popolari.