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Lousa de Beethoven

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78 rpm

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Los vinilos musicales son más que discos para escuchar música; también son arte y cultura y en este caso también publicidad. Su historia comienza a mediados del siglo XX, cuando los discos de vinilo reemplazaron a los de goma laca. Aunque luego llegaron otros formatos como el CD y lo digital, el vinilo se mantuvo especial.

Como se fabrican com PVC, los vinilos ofrecen un sonido único. Sin embargo, son delicados y necesitan cuidado para evitar rayones. Pero lo que más llama la atención son sus portadas. Estas no solo protegen el disco, también son obras de arte que promocionan la música y en el caso de este la marca inglesa de ginebra Gordon´s.

Hoy en día, los vinilos han vuelto a estar de moda. Su sonido y sus portadas los hacen especiales para coleccionistas y amantes de la música, como el vinilo del primero del grupo de rock gallego Nhu que su precio asciende a los 300 euros.

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Soportes de Gravación

Cilindro Edison

Lousas

Casette

Vinilo Lp

Vinilo Single

Mini casette

Cartucho 8 pistas

CD

Mp3

Reproductores de Son

Fonógrafo

Gramófono

Tocadiscos

Casette

Radio Casette

Reproductor CD

Mp3

Curiosidades

Flexi discos

Casettes dobres

Vinilos estampados

Singles de cores

cartucho 8 pistas

Mini Casette

Postal disco

Disco Cartón

Libros/disco

Vinilo

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Casete - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El casete,​ también conocido como cassette compacto o cassette (en francés cajita), es un formato de grabación de sonido o vídeo en cinta magnética que fue ampliamente utilizado entre los años 70 y principios de los 90. Es también mencionado a menudo como casete de audio o cinta casete.

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Disco postal

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El flexi disc: historia y características del formato | WOLFPACK IBERIA

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La historia del flexi disc es curiosa y poco conocida. Te explicamos la historia y características de este formato de grabación flexible.

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Los cilindros de fonógrafo fueron el soporte del primer método de grabación y reproducción de sonido. Conocidos simplemente por "grabaciones" en su época de mayor popularidad (1887-1915), estos objetos con forma de cilindro tenían una grabación de sonido literalmente grabada sobre la superficie exterior que se podía reproducir sobre un fonógrafo mecánico. En la década de 1910, el sistema competidor basado en discos de gramófono triunfó en el mercado y se convirtió en el soporte de audio comercial dominante, provocando que la producción comercial en masa de los cilindros de fonógrafo terminara en 1929.

Thomas Edison concibió el fonógrafo el 18 de julio de 1877 para grabar mensajes telefónicos, usando papel encerado en su primera prueba. En las primeras versiones en producción, las grabaciones se realizaban sobre la superficie exterior de una tira de papel de estaño enrollada alrededor de un cilindro giratorio de metal. En la década de 1880 se empezaron a producir en masa los cilindros de cera. Estos contenían las grabaciones de sonido en surcos sobre el exterior de unos cilindros huecos de cera ligeramente blanda. Estos cilindros se podían retirar y colocar con facilidad en el mandril de la máquina que los reproducía. Las primeras grabaciones en cilindro se solían desgastar tras haber sido reproducidos unas pocas decenas de veces; el comprador podía entonces retornar el cilindro gastado al vendedor para cambiarlo por un crédito parcial que le servía para adquirir nuevas grabaciones, o para pulirlo de nuevo para que se pudieran realizar nuevas grabaciones sobre él. En 1890, Charles Tainter patentó el uso de cera de carnaúba como sustituto de la típica mezcla de parafina y cera alba utilizada en los cilindros de fonógrafo.

Las primeras máquinas de cilindros de finales de la década de 1880 y 1890 se solían vender con accesorios para grabar. La posibilidad de grabar además de reproducir sonidos era una ventaja de los fonógrafos de cilindros sobre los baratos fonógrafos de discos, que empezaron a venderse de forma masiva a finales de la década de 1890, ya que los sistemas basados en discos solo servían para reproducir sonidos pregrabados.

En las primeras etapas de la fabricación del fonógrafo se diseñaron varios tipos de cilindro competidores que eran incompatibles entre sí, pero a finales de la década de 1890, Edison Records, Columbia Phonograph y otras empresas decidieron un sistema estándar: un cilindro con unos 10 cm de largo y 5,7 cm de diámetro, que tenían una capacidad de unos dos minutos de música u otro tipo de sonido.

Los cilindros se vendían en tubos de cartón, con tapas de cartón en cada extremo, que servían para proteger las grabaciones. Estos contenedores y la forma de los cilindros (junto con el sonido "metálico" de las primeras grabaciones, en comparación con la música en directo) movieron al director de banda John Philip Sousa a burlarse de las grabaciones llamándolas música enlatada.

Las compañías de grabación solían tener una etiqueta impresa genérica en el exterior del envase cilíndrico, sin ninguna indicación de la identidad de la grabación concreta de su interior. Al principio, esta información se escribía a mano sobre la etiqueta, una a una. Poco después se estampaba el número de grabación en la tapa superior, y más tarde se imprimían el título y el artista de la grabación sobre la etiqueta de la tapa. Poco después del comienzo del siglo XX, se empezó a imprimir una versión abreviada de esta información (junto con el nombre de la compañía de grabación) en el borde del propio cilindro. Anteriormente, los cilindros no tenían ninguna identificación visual. En lugar de eso, tenían un anuncio hablado del título de la canción o de la interpretación, el artista de la grabación y la compañía de grabación, que se introducía al comienzo de la grabación.

También se incluían encartes pequeños de papel que contenían información sobre la grabación y se colocaban dentro del paquete junto con los cilindros. Al principio, estos se escribían o mecanografiaban a mano, pero las versiones impresas se hicieron más comunes en cuanto los cilindros de ciertas canciones se empezaron a vender en suficientes cantidades como para que fuera económicamente rentable. En la imagen de ejemplo anterior, de Edison Records, 1902, se invita al consumidor a recortar el círculo con la información impresa. Luego se podía pegar este círculo de papel sobre la tapa del contenedor cilíndrico o (como propone este ejemplo) en un husillo para este cilindro en pequeños armarios construidos específicamente para guardar cilindros de grabación, que vendían las propias compañías de grabación. Sin embargo, solo una minoría de los compradores de cilindros adquirían estos armarios.

Con los años, el tipo de cera utilizado en los cilindros se mejoró y endureció para que pudieran reproducirse más de 100 veces. En 1902, Edison Records lanzó una línea de cilindros mejorados con cera dura, denominados "Edison Gold Moulded Records".

El plástico duro sustituye a la cera

En 1906, la empresa Indestructible Record Company empezó a vender masivamente cilindros hechos de celuloide, uno de los primeros plásticos duros, que no se rompía si se caía y se podía reproducir miles de veces sin que se desgastara. Este material inflexible no se podía pulir y reutilizar como los cilindros de cera, pero tenía la ventaja de ser una grabación casi permanente. Podría decirse que estos cilindros "Indestructibles" son el medio más perdurable de grabación de sonido desarrollado en toda la era del audio analógico, antes de la introducción del audio digital; pueden soportar muchas más reproducciones que otros soportes posteriores como el disco de vinilo o la cinta magnética. Esta tecnología superior fue adquirida por la empresa Columbia Phonograph Company. Más tarde, la compañía de Edison desarrolló su propio tipo de cilindro de larga duración, que consistía en un tipo de plástico llamado Amberol alrededor de un núcleo de escayola (yeso), el cual se denominaba cilindro de Amberol. Aproximadamente al mismo tiempo, Edison introdujo los cilindros de 4 minutos, que tenían el doble de tiempo de reproducción que los viejos cilindros estándar, lo que se consiguió simplemente disminuyendo el tamaño de los surcos y espaciándolos con la mitad de distancia en la espiral que rodeaba al cilindro. La mayoría (pero no todos) los cilindros de Amberol son de la variedad de cuatro minutos. Los fonógrafos de Edison para reproducir estos cilindros mejorados se llamaban amberolas.

En la época anterior a la Segunda Guerra Mundial, los cilindros de fonógrafo y las grabaciones en disco competían por el favor del público. La fidelidad sonora de un surco no es inherentemente mejor por grabarla sobre un disco o un cilindro, por lo que la competición se debió a otros factores.

Ventajas de los cilindros

El sistema de cilindros tenía ciertas ventajas. Como se ha apuntado, los cilindros de cera se podían utilizar para hacer grabaciones caseras, y los tipos "indestructibles" podían reproducirse muchas más veces que un disco. Los cilindros solían rotar a mayor velocidad que los discos, creando una mayor velocidad lineal de la aguja sobre el surco, lo que en teoría podía ofrecer un sonido de mejor fidelidad. Es más, como la velocidad angular constante se traduce en una velocidad lineal constante (el radio de la espiral es constante), los cilindros también estaban exentos de los problemas que sufrían los discos con los surcos interiores. En 1900, los cilindros tenían en general una calidad de sonido notablemente superior a la de los discos contemporáneos, pero conforme los fabricantes de discos fueron mejorando su tecnología, en 1910 las diferencias de fidelidad entre los buenos discos y los cilindros se hicieron mínimas.

Los fonógrafos de cilindro también solían utilizar un tornillo sin fin para mover la aguja en sincronización con el surco de la grabación, mientras que la mayor parte de las máquinas de discos dependían de que los surcos empujaran a la aguja hacia adelante. Esto tenía como resultado que las grabaciones de cilindro tuvieran un menor ritmo de degradación que los discos, pero este mecanismo adicional encarecía las máquinas de cilindro.

Ventajas de los discos

Tanto las grabaciones de disco como las máquinas que los reproducían eran más baratas de fabricar en masa que los productos del sistema de cilindros. Las grabaciones de disco también eran más fáciles y más económicas de almacenar, ya que se podían apilar, y si tenían una funda de papel se podían colocar en filas en una estantería, como los libros.

Muchos cilindros de fonógrafo utilizaban una correa para hacer girar al mandril; un ligero desplazamiento de esta correa podía hacer que el mandril no girara uniformemente, provocando así fluctuaciones en el tono del sonido. Los discos de fonógrafo que utilizaban un sistema directo de engranajes en realidad no podían girar si no era uniformemente; el sistema de plato giratorio metálico de las máquinas de disco actuaba como un volante de inercia, ayudando a minimizar las fluctuaciones de velocidad.

En 1908, Columbia Records introdujo la producción en masa de grabaciones de disco con grabaciones en ambas caras, algo que se convertiría con rapidez en el estándar de la industria. Los dueños de las casas de grabación ya podían hacer dos grabaciones por menos del precio de un cilindro.

También debe mencionarse la mejor publicidad y promoción que llevaron a cabo las empresas de discos, sobre todo la Victor Talking Machine Company en Estados Unidos y la Gramophone Company/ HMV en la Commonwealth. Se contrató a grandes cantantes como Enrico Caruso para que grabaran en exclusividad, ayudando a transmitir la idea al público de que el producto de la compañía era superior.

El fin de los cilindros

Las grabaciones de cilindro siguieron compitiendo con el creciente mercado de grabaciones de disco en la década de 1910 hasta que la tecnología del disco ganó la batalla comercial. En esa década, Columbia (que había estado fabricando discos y cilindros) se pasó exclusivamente a los discos, y Edison empezó a vender sus propias grabaciones de disco. Sin embargo, Edison siguió vendiendo grabaciones de cilindro nuevas a los consumidores con fonógrafos de cilindro hasta 1929. Los últimos cilindros fueron simplemente copias de grabaciones de disco, y por tanto tenían peor fidelidad que estas.

La tecnología de cilindros siguió utilizándose para las grabaciones de dictáfono, en el ámbito de la oficina, hasta principios de los años 1950.

En 1947, Dictaphone susituyó los cilindros de cera por su tecnología DictaBelt, mediante la cual se practicaban los surcos en una cinta de plástico en lugar de un cilindro de cera. Más tarde esto fue sustituido por la grabación en cinta magnética

En 1996, el grupo They Might Be Giants grabó "I Can Hear You", sin electricidad, en un fonógrafo de Edison de 1898 en el Edison National Historical Site de West Orange, New Jersey. Esta canción apareció en el disco Factory Showroom en 1996 y fue republicada en el recopilatorio de 2002 Dial-A-Song: 20 Years of They Might Be Giants. El grupo también ha compuesto y grabado una canción sobre Edison, una grabación de estudio que apareció en su disco Long Tall Weekend, publicado solo en Internet, y posteriormente en su primer álbum dirigido a una audiencia más joven,

Por la naturaleza del medio de grabación, la reproducción de un cilindro puede causar una degradación de la grabación. Actualmente, la única máquina profesional que se fabrica para reproducir cilindros es la Archéophone Series I, diseñada por Henri Chamoux. La Archeophone la utilizan actualmente el Edison National Historic Site, la Bowling Green State University ( Chapel Hill, Carolina del Norte) y el Departamento de Colecciones Especiales de la Donald C. Davidson Library, en la Universidad de California, Santa Bárbara. Se puede encontrar más información sobre este reproductor en los enlaces externos de abajo.

Otros montajes modernos que incorporan el uso de un cartucho magnético Stanton 500AL MK II se han fabricado de vez en cuando. Se puede encontrar información sobre ellos en el enlace de las Phonograph Makers Pages. Es posible usarlos en reproductores de cilindros de Edison.

En un esfuerzo por preservar el contenido histórico de las grabaciones se pueden leer los cilindros con un microscopio confocal y convertirlos en un formato de grabación digital. El sonido resultante, la mayoría de las veces, ofrece mayor calidad que la reproducción con aguja del cilindro original. El tener una versión electrónica de las grabaciones originales permite a los archivistas abrir el acceso a las grabaciones a una mayor audiencia. Esta técnica también tiene el potencial de permitir la reconstrucción de cilindros dañados o rotos (Fadeyev & Haber, 2003).

Las reproducciones modernas de cilindros y discos suelen dar la impresión de que la introducción de los discos constituyó un salto en la fidelidad del sonido, pero esto se da en los equipos de reproducción modernos. Reproducidos en equipos de la época, los cilindros no ofrecen mayor ruido y peor reproducción de los sonidos graves que los discos. Otro factor es que muchos cilindros son grabaciones realizadas por aficionados, mientras que el equipo para la grabación de discos (máquina de corte) era demasiado caro para que lo utilizaran otras personas que no fueran ingenieros profesionales. Esto significa que se han hecho grabaciones de cilindro extremadamente malas, mientras que la gran mayoría de las grabaciones de disco se han hecho en forma competente, y no significa que un profesional vaya necesariamente a obtener peores resultados con un cilindro que con un disco.

También es importante la calidad del material: las grabaciones iniciales en papel de estaño se degradaban rápidamente. Una vez que se despegaba el papel de estaño del cilindro, era casi imposible realinearlo para reproducirlo de nuevo. De hecho, ninguna de las grabaciones de estaño del siglo XIX se ha vuelto a reproducir. Hipotéticamente, en el futuro, se podría salvar algún sonido de las grabaciones de estaño ya lisas que han sobrevivido. Las primeras grabaciones de cera blanda también se degradaban muy rápidamente, aunque tenían mejor fidelidad que los primeros discos de goma laca.

Además de su peor conservación, la mala impresión que un oyente actual se puede llevar de un cilindro de cera se debe a su temprana fecha, que se compara desfavorablemente con grabaciones hechas hasta doce años después. Aparte de una toma reproducible una sola vez de 1878 (de un reloj fonógrafo experimental), los cilindros reproducibles más viejos que se conservan son de 1888. Incluyen una grabación muy degradada de Johannes Brahms y un pequeño discurso de Sir Arthur Sullivan que afortunadamente fue copiado en condiciones moderadamente audibles. Algo posteriores son las casi inaudibles grabaciones aficionadas de 1889 de Nina Grieg. Las primeras grabaciones de discos de goma laca conservadas son de discos infantiles, con sonidos de animales y canciones de cuna. Esto significa que las primeras grabaciones de disco que un amante de la música puede escuchar son grabaciones de discos posteriores a 1900, tras más de diez años de desarrollo.

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Cilindro de fonógrafo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Los cilindros de fonógrafo fueron el soporte del primer método de grabación y reproducción de sonido. Conocidos simplemente por "grabaciones" en su época de mayor popularidad (1887-1915), estos objetos con forma de cilindro tenían una grabación de sonido literalmente grabada sobre la superficie exterior que se podía reproducir sobre un fonógrafo mecánico.

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MP3

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MPEG-1 Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, más comúnmente conocido como MP3, es un formato de compresión de audio digital que usa un algoritmo con pérdida para conseguir un menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común utilizado para música tanto en computadoras como en reproductores de audio portátil.

MP3 fue desarrollado por el Moving Picture Experts Group ( MPEG) para formar parte del estándar MPEG-1 y del posterior y más extendido MPEG-2. Un MP3 creado usando una compresión de 128 kbit/s tendrá un tamaño de aproximadamente unas 11 veces menor que su homónimo en CD. Un MP3 también puede comprimirse usando una mayor o menor tasa de bits por segundo, resultando directamente en menor calidad de audio final, así como en el tamaño del archivo resultante.

Este formato fue desarrollado principalmente por Karlheinz Brandenburg, director de tecnologías de medios electrónicos del Instituto Fraunhofer IIS, perteneciente al Fraunhofer-Gesellschaft -red de centros de investigación alemanes- que junto con Thomson Multimedia (renombrada como Technicolor) controlaba el grueso de las patentes relacionadas con el formato MP3.

El científico alemán Karlheinz Brandenburg es considerado como "el padre del MP3" y formó parte del equipo que le dio nombre al formato MPEG: "Grupo de Expertos de Imágenes en Movimiento" (" Moving Pictures Experts Group"). El grupo cedió el nombre al método digital para comprimir señales de audio y video para facilitar su emisión y almacenamiento. El proceso llamado MPEG Audio Capa III (MPEG Audio Layer 3) es bastante común hoy en día pero su desarrollo no era fácil. Además otros soportes de audio ya usaban técnicas de compresión como el MPEG-1 Audio Layer I del casete compacto digital de Philips o el ATRAC usado por Sony para sus Minidisc.

La historia inicia en 1982, cuando Brandenburg participa en la creación del formato. Su tutor de tesis doctoral había deseado patentar un método para transferir datos sin éxito. Lo que se pretendía patentar era una forma de transferir música usando líneas telefónicas, algo que la oficina de patentes germana consideraba imposible. No aparecería cierto progreso hasta 1986, cuando en la universidad de Ilmenau obtuvieron mejores computadoras para mejorar la capacidad de trabajo. Se tuvieron que realizar muchos esfuerzos para lograr el resultado deseado. Inicialmente se pensó en usar un sistema por división de capas de sonido, pero fue desechado por ser considerado demasiado rígido, y entonces se cambió por uno nuevo que aprovecha las limitaciones del oído humano.

La primera de ellas fue registrada en 1987. En ese año, los alemanes intentaban resolver el dilema de cómo difundir el sonido digital en el laboratorio de tecnologías de medios electrónicos. Los archivos en CD eran pesados y engorrosos, las lectoras de CD eran novedad, también el instalarlas en una PC.

En 1988 la Organización Internacional de Normalización convoca al equipo de MPEG para crear un estándar de codificación de audio. En este momento se realizaban las pruebas del nuevo sistema. Parecía que finalmente lograron su objetivo, pero al momento de probarlo con "Tom's Dinner" de Suzanne Vega mostró fallos graves, puesto que el formato de canción a capela y el escaso sonido ambiental representaban un enorme desafío para el sistema. Entonces se solicitó la colaboración de varias instituciones. Brandenburg trabajó con Jim Johnston de AT&T en el desarrollo de nuevos métodos de compresión para conservar la calidad de la voz. Por fin consiguieron evitar que el sistema dañara la voz de la cantante, y tuvieron que trabajar más para obtener finalmente una calidad similar a la de un CD.

En 1992 la ISO incluyó al MP3 como un estándar de compresión de audio, pero no fue hasta el año siguiente cuando fue finalmente formalizado con la llegada del MPEG-1 Capa de Audio III (MPEG-1 Audio Layer III), con velocidades de muestreo de 33, 44,1 y 48 kHz. Entonces decidieron comercializarlo a empresas para transferir la música a los estudios de radio mediante RDSI.

Registraron varias patentes más en 1991, pero fue en julio de 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensión .mp3 para los archivos relacionados con el MP3 que guardaba en su computadora. En el proceso de desarrollo del formato participó también el ingeniero Leonardo Chiariglione, quien tuvo la idea de los estándares que podrían ser útiles para este fin.​ Un año después su instituto ingresaba en concepto de patentes 1,2 millones de euros. Diez años más tarde esta cantidad ha alcanzado los 26,1 millones.

Entre 1994 y 1995 identificaron a la Internet como una área atractiva. Entonces decidieron dar a los archivos el nombre definitivo de .mp3. El modelo de negocio se planeaba como herramientas de codificación costosas para empresas y decodificadores económicos para los consumidores. Uno de los productos decodificadores que lograron el mayor éxito y reconocimiento fue Winamp.

Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el formato fuera despojado del control de la ISO y Fraunhofer, dado que un ciudadano australiano había comprado el codificador usando una tarjeta de crédito robada de Taiwán para posteriormente empaquetarlo y cargarlo a un servidor FTP de una universidad estadounidense. Se ignora hasta el momento la identidad y el paradero del infractor. Esto inició el conflicto entre la industria discográfica y el MP3, convirtiéndolo en su principal enemigo, aunque en Asia el éxito persistente de los discos compactos ​ esté ayudando a conservar las ventas en formato físico.

Tras el desarrollo de reproductores portátiles y su integración en estéreos para automóviles, teléfonos móviles, reproductores de DVD, auriculares, consolas de videojuegos, altavoces y minisistemas de sonido hogareños, el formato MP3 en la actualidad llega más allá del mundo de la informática.

El formato MP3 se convirtió en el estándar utilizado para de audio y compresión de audio con pérdida de mediana fidelidad gracias a la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional a la tasa de bits ( bitrate) y en consecuencia el tamaño final del archivo, permitiendo reducir hasta 12 e incluso 15 veces el del archivo original antes de su compresión.

Fue el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet, ya que hizo posible el intercambio de ficheros musicales. Los procesos judiciales contra empresas como Napster, AudioGalaxy y Megaupload son resultado de la facilidad con que se comparten legal e ilegalmente este tipo de ficheros, suponiendo el principal auge de la batalla por la propiedad intelectual en Internet.

A principios de la década de los 2000 Thomson Multimedia renueva el formato con el nombre MP3Pro para suplir limitaciones importantes en la calidad (especialmente en altas frecuencias), paralelamente a la aparición de formatos de compresión de audio competidores, como Windows Media Audio (de Microsoft), Ogg Vorbis, ATRAC y AAC, que empiezan a ser masivamente incluidos en programas de audio para computación, dispositivos, sistemas operativos, teléfonos celulares y reproductores portátiles, lo que hizo prever que el MP3 compartiera popularidad con los nuevos formatos, de mejor calidad.

Un factor que posiblemente influyó en la aparición de tanta competencia es que el formato MP3 tenía patentes, lo cual no implicaba que su calidad sea mala, pero lo convertía en un estándar cerrado. Eso impidió que la comunidad pueda mejorarlo y puede obligar a pagar por la utilización del códec, lo cual ocurre en el caso de los dispositivos que lo usan, como los teléfonos celulares y las tabletas. Aun así, hoy día el formato MP3 continúa siendo el más usado y el que goza de más éxito con una presencia cada vez mayor. Algunas tiendas en línea como Amazon y Google Play Music ​ venden su música en este formato por cuestiones de compatibilidad. En 2017 expiraron todas las patentes relacionadas con el formato MP3.​​

Detalles técnicos

En esta capa existen varias diferencias respecto a los estándares MPEG-1 y MPEG-2, entre las que se encuentra el llamado banco de filtros para que el diseño tenga mayor complejidad. Esta mejora de la resolución frecuencial empeora la resolución temporal introduciendo problemas de preeco que son predichos y corregidos. Además, permite calidad de audio en tasas tan bajas como 64 kbps.

Los archivos MPEG-1 corresponden a las velocidades de muestreo de 32, 44,1 y 48 kHz.

Los archivos MPEG-2 corresponden a las velocidades de muestreo de 16, 22,05 y 24 kHz.

El banco de filtros utilizado en esta capa es el llamado banco de filtros híbrido polifase/MDCT. Se encarga de realizar el mapeado del dominio del tiempo al de la frecuencia tanto para el codificador como para los filtros de reconstrucción del decodificador. Las muestras de salida del banco están cuantificadas y proporcionan una resolución en frecuencia variable, 6x32 o 18x32 subbandas, ajustándose mucho mejor a las bandas críticas de las diferentes frecuencias. Usando 18 puntos, el número máximo de componentes frecuenciales es: 32 × 18 = 576. Dando lugar a una resolución frecuencial de: 24000/576 = 41,67 Hz (si fs = 48 kHz). Si se usan 6 líneas de frecuencia la resolución frecuencial es menor, pero la temporal es mayor, y se aplica en aquellas zonas en las que se espera efectos de preeco (transiciones bruscas de silencio a altos niveles energéticos).

La Capa III tiene tres modos de bloque de funcionamiento: dos modos donde las 32 salidas del banco de filtros pueden pasar a través de las ventanas y las transformadas MDCT y un modo de bloque mixto donde las dos bandas de frecuencia más baja usan bloques largos y las 30 bandas superiores usan bloques cortos.

Para el caso concreto del MPEG-1 Audio Layer 3 (que concretamente significa la tercera capa de audio para el estándar MPEG-1) específica cuatro tipos de ventanas:

1. NORMAL.

2. Transición de ventana larga a corta (START).

3. Tres ventanas cortas (SHORT).

El modelo psicoacústico

La compresión se basa en la reducción del margen dinámico irrelevante, es decir, en la incapacidad del sistema auditivo para detectar los errores de cuantificación en condiciones de enmascaramiento. Este estándar divide la señal en bandas de frecuencia que se aproximan a las bandas críticas, y luego cuantifica cada subbanda en función del umbral de detección del ruido dentro de esa banda. El modelo psicoacústico es una modificación del empleado en el esquema II, y utiliza un método denominado predicción polinómica. Analiza la señal de audio y calcula la cantidad de ruido que se puede introducir en función de la frecuencia, es decir, calcula la "cantidad de enmascaramiento" o umbral de enmascaramiento en función de la frecuencia.

El codificador usa esta información para decidir la mejor manera de gastar los bits disponibles. Este estándar provee dos modelos psicoacústicos de diferente complejidad: el modelo I es menos complejo que el modelo psicoacústico II y simplifica mucho los cálculos. Estudios demuestran que la distorsión generada es imperceptible para el oído experimentado en un ambiente óptimo desde los 192 kbps y en condiciones normales.[cita requerida] Para el oído no experimentado, o común, con 128 kbps o hasta 96 kbps basta para que se oiga "bien" (a menos que se posea un equipo de audio de alta calidad donde se nota excesivamente la falta de graves y se destaca el sonido de "fritura" en los agudos). Las personas que tienen experiencia en la parte auditiva de archivos digitales de audio, especialmente música, desde 192 hasta 256 kbps basta para oír bien, pero la compresión en 320 kbps es la óptima para cualquier escucha. [cita requerida]. La música que circula por Internet, en su mayoría, está codificada entre 128 y 192 kbps, aunque hoy debido al aumento de ancho de banda es cada vez más frecuente compartir archivos en calidad máxima de compresión.

La solución que propone este estándar en cuanto a la repartición de bits o ruido, se hace en un ciclo de iteración que consiste de un ciclo interno y uno externo. Examina tanto las muestras de salida del banco de filtros como el SMR (signal-to-mask ratio) proporcionado por el modelo psicoacústico, y ajusta la asignación de bits o ruido de cuantificación, según el esquema utilizado, para satisfacer simultáneamente los requisitos de tasa de bits y de enmascaramiento. Dichos ciclos consisten en:

Ciclo interno

El ciclo interno realiza la cuantización no-uniforme de acuerdo con el sistema de punto flotante (cada valor espectral MDCT se eleva a la potencia 3/4). El ciclo escoge un determinado intervalo de cuantización y, a los datos cuantizados, se les aplica codificación de Huffman en el siguiente bloque. El ciclo termina cuando los valores cuantizados que han sido codificados con Huffman usan menor o igual número de bits que la máxima cantidad de bits permitida.

Ciclo externo

Ahora el ciclo externo se encarga de verificar si el factor de escala para cada bandas tiene más distorsión de la permitida (ruido en la señal codificada), comparando cada banda del factor de escala con los datos previamente calculados en el análisis acústico. El ciclo externo termina cuando una de las siguientes condiciones se cumple:

Ninguna de las bandas del factor de escala tiene mucho ruido.

Si la siguiente alternación amplifica una de las bandas más de lo permitido.

Todas las bandas han sido amplificadas al menos una vez.

Este bloque toma las muestras cuantificadas del banco de filtros, junto a los datos de asignación de bits/ruido y almacena a agapio el audio codificado y algunos datos adicionales en las tramas. Cada trama contiene información de 1152 muestras de audio y consiste de un encabezado, de los datos de audio junto con el chequeo de errores mediante CRC y de los datos particulares (estos dos últimos opcionales).

La normalización de volumen, también conocido como Normalización de audio, básicamente consiste en la nivelación del volumen de las pistas que conforman un álbum, lo que permite escuchar las canciones que lo componen siempre con el mismo volumen, evitando el salto entre una canción que "suena bajo" con otra que "suena alto".​ Para ello se utilizan programas como QMP3Gain.​

Un fichero MP3 se constituye de diferentes tramas que a su vez se componen de una cabecera y los datos en sí. Esta secuencia de datos es la denominada " Stream Elemental". Cada una de las tramas es independiente, es decir, pueden ser cortadas las tramas de un fichero MP3 y después reproducirlos en cualquier reproductor MP3 del Mercado. La cabecera consta de una palabra de sincronismo que es utilizada para indicar el principio de una trama válida. A continuación siguen una serie de bits que indican que el fichero analizado es un fichero Standard MPEG y si usa o no la capa 3. Después de todo esto, los valores difieren dependiendo del tipo de archivo MP3. Los rangos de valores quedan definidos en la norma ISO/IEC 11172-3.

En matemáticas, la transformada de Fourier discreta, designada con frecuencia por la abreviatura DFT (del inglés discrete Fourier transform), y a la que en ocasiones se denomina transformada de Fourier finita, es una transformada de Fourier ampliamente empleada en tratamiento de señales y en campos afines para analizar las frecuencias presentes en una señal muestreada, resolver ecuaciones diferenciales parciales y realizar otras operaciones, como convoluciones. Es utilizada en el proceso de elaboración de un fichero MP3.

La transformada de Fourier discreta puede calcularse de modo muy eficiente mediante el algoritmo FFT.

Véase también

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MPEG-1 Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III , más comúnmente conocido como MP3, es un formato de compresión de audio digital que usa un algoritmo con pérdida para conseguir un menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común utilizado para música tanto en computadoras como en reproductores de audio portátil.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_registro_del_sonido

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Historia del registro del sonido - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La historia del registro del sonido es la crónica de la evolución de los procesos de grabación y reproducción del sonido de forma artificial (generalmente sonido dentro del espectro audible), que ha creado el ser humano. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, el registro sonoro fue evolucionando al compás de los avances tecnológicos.

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El casete de 8 pistas,usado principalmente en la década de 1960 y 1970 para la reproducción de música en vehículos y equipos de audio portátiles. A diferencia del casete tradicional, que tiene dos pistas de audio, el casete de 8 pistas tenía ocho pistas divididas en cuatro programas, permitiendo que la música se reprodujera de manera continua sin necesidad de rebobinar. Este formato fue muy popular en los Estados Unidos antes de ser reemplazado por el casete compacto y los CD.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Grabaci%C3%B3n_y_reproducci%C3%B3n_de_sonido

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https://es.wikipedia.org/wiki/Magnet%C3%B3fono_de_alambre

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Los orígenes del tocadiscos se remonta al año de 1877, cuando Thomas Edison anunció la invención de un dispositivo que grababa y reproducía el sonido.

El fonógrafo, como lo llamó, funcionó inscribiendo y recuperando información de audio en una hoja de papel de aluminio pesado envuelto alrededor de un cilindro de cartón.

La primera mesa giratoria como la conocemos, llegó en 1895, cuando el alemán Emile Berliner introdujo una versión comercial de un tocadiscos mejorado. Utilizó un disco plano en lugar de un cilindro.

El gramófono, como se le conocía, fue comercializado alcanzando gran éxito entre el público. A diferencia de los cilindros de Edison, el disco de vinilo se podía producir fácilmente en masa. Como resultado, el gramófono dominó el mercado de consumo, con empresas como las de marketing Victor y Talking Machine Company, mejor conocida como "victrolas" por el público en general.

Fue para 1925, cuando se comenzaron a fabricar todos los discos fonográficos que comenzaron a utilizar una tecnología de la amplificación electrónica.

Durante los años 1930 y 1940, los fonógrafos y los discos fonográficos (de vinilo) continuaron mejorando. En 1931, Colombia presentó el primer registro "de larga reproducción". Parecido a la LP con el que todos estamos familiarizados, el disco de 12 pulgadas de diámetro fue diseñado para ser reproducido en 33 y 1/3 de rotaciones por minuto.

Empresas como Stanton, en 1946 se dieron a la tarea de fabricar un fonógrafo de lápiz fácilmente reemplazable, hecho con un plato giratorio; siendo un producto aún más práctico para los consumidores. Sin embargo, a lo largo de los años 1940, los discos de 10" y de 78 rpm con base de goma laca de 12" continuaron prevaleciendo.

Con la introducción de los discos de LP modernos y los discos de 45 rpm de 7 pulgadas, en 1948 y 1949, respectivamente, el plato giratorio moderno alcanzó su punto máximo de popularidad.

Para 1980 e incluso con la introducción del disco compacto los tocadiscos antiguos y los discos de vinilo prevalecieron contra todo pronóstico.

Mientras que los medios de grabación se desplazaban cada vez más hacia la facilidad de uso digital, los amantes de la música a a la manera tradicional - con aguja y acetatos (como también se les conoce a los disco de vinilo) continuaron disfrutando de su pasión por el tocadiscos. Por otra parte, los artistas de grabación y los DJs de clubs comenzaron a emplear la tecnología de la plataforma giratoria como parte de su servicio.( Ver platos para dj)

Además de hacer hincapié en los motores de alta calidad, en los platos ultra estables y en los brazos de tono, los giradiscos ofrecen características tales como la reproducción inversa, hasta el 50% de ajuste de tono y salidas digitales S / PDIF.

Actualmente, algunos tocadiscos que traen un mecanismo de USB incorporado, se ven privilegiados por su capacidad de almacenamiento.

Además, algunos modelos de tocadiscos traen incluido un software fácil de usar, puente del mundo de la tecnología analógica y digital.

En una palabra, el plato giratorio moderno conserva su lugar preeminente en el mundo del audio de consumo, utilizando la funcionalidad probada perfeccionada en los últimos año s, manteniendo el ritmo de las innovaciones de rápido movimiento de hoy en día.

Fuente: Gibson.com

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Historia del tocadiscos. Nacimiento del Gramófono

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Los orígenes del tocadiscos se remonta al año de 1877, cuando Thomas Edison anunció la invención de un dispositivo que grababa y reproducía el sonido. El fonógrafo, como lo llamó, funcionó inscribiendo y recuperando información de audio en una hoja de papel de aluminio pesado envuelto alrededor de un cilindro de cartón.

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El Alemán Emile Berliner, nacido en Hannover en 1.851 y fallecido en 1.929, entró a trabajar en los laboratorios de Graham Bell en 1.878. Seis años más tarde, independizado de Bell, Berliner inicia una serie de experiencias en el campo de la acústica .

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formato de grabación de sonido o vídeo en cinta magnética que fue ampliamente utilizado entre los años 70 y los 90

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Saray López Lorenzo

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Magnetófono de alambre - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En la época en que Thomas Edison patentó el fonógrafo en 1878, el sistema de grabación magnético se estaba gestando gracias a que Oberlin Smith comenzó a grabar conversaciones de teléfono en una cuerda de piano.

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MP3
https://es.wikipedia.org/wiki/MP3

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A lo largo de las últimas décadas del siglo XIX los fonógrafos y otras máquinas reproductoras de sonidos, así como grabadoras, vivieron una rápida evolución, sobre todo en manos de Edison y sus colaboradores. Pero el fonógrafo de Thomas Alva Edison creado en 1877, aunque pionero en lo que a reproducción de sonidos se refiere, no fue la primera máquina capaz de grabarlos. Ya casi nadie se acuerda de él, pero mucho antes de que Edison lograra alumbrar su primer fonógrafo funcional, un intrépido francés llamado Édouard-Léon Scott de Martinville consiguió crear la primera grabadora de sonidos. El problema es que, si bien podía registrar sonido, luego no era capaz de reproducirlo, así que el juego quedaba a medias.

Aquella primera grabadora intentaba imitar la tecnología fotográfica en el arte de fijar sonidos. En un principio el primigenio fonógrafo de Scott de Martinville, que más tarde fue conocido como fonoautógrafo, fue todo un éxito. Llamó mucho la atención de la prensa de su tiempo, pero pronto fue dejado de lado porque, a fin de cuentas, estaba bien eso de "dibujar" el sonido, pero lo que interesaba era reproducirlo de nuevo.

No fue hasta 2008 cuando se recuperaron por medio de tecnología informática algunas de esas grabaciones de fonoautógrafo, logrando ser reproducidas (esta es la grabación más antigua rescatada).

Realmente al inventor francés no le interesó volver a reproducir los sonidos. Su pasión se centraba en fijar y estudiar la "grafía" que dejaban esos sonidos sobre el papel. Así, en sus estudios, nos legó diversas muestras de grabaciones realizadas dos décadas antes que las de Edison. Así luce uno de esos "fonoautogramas".

Fuente: FirstSounds.

¿Cómo funcionaba el fonoautógrafo? El siguiente gráfico, publicado en 1934 en la revista Electrón, nos servirá de guía.

La máquina de Scott de Martinville vio la luz en 1857, tras varios años de experimentación. Era capaz de registrar gráficamente ondas sonoras. Aquel fonoautógrafo consistía en una hoja de papel ahumado arrollada sobre un tambor cilíndrico. Ese papel era sobre el que se registraban los sonidos. El cilindro, con el papel fijado en el mismo, podía girarse con la mano a través de un manubrio (m). Combinado con un tornillo sin fin, ejecutaba un movimiento complejo de rotación y traslación. En el dibujo aparece marcado como (A) una caja de resonancia, obturada al fondo con un diafragma (a), unido su centro a un punzón a través de varias palancas de ajuste.

Al vibrar el diafragma, la punta del punzón se desplazaba lateralmente sobre la superficie del papel ahumado. Girando el cilindro y hablando con fuerza hacia la caja de resonancia, el punzón iba grabando las perturbaciones del diafragma sobre el papel en forma de líneas ondulantes. Veinte años más tarde, Edison presentó su flamante fonógrafo, que era muy similar a la máquina del francés, solo que en vez de emplear papel ahumando, utilizada papel de estaño, estado en esta ocasión el punzón unido directamente al diafragma para que, al vibrar, en vez de trazar líneas ondulantes, se generaba un patrón una huella de profundidad variable.

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La primera grabadora de sonidos de la historia

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A lo largo de las últimas décadas del siglo XIX los fonógrafos y otras máquinas reproductoras de sonidos, así como grabadoras, vivieron una rápida evolución, sobre todo en manos de Edison y sus colaboradores. Pero el fonógrafo de Thomas Alva Edison creado en 1877, aunque pionero en lo que a reproducción de sonidos se refiere,...

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An audio format is a medium for sound recording and reproduction. The term is applied to both the physical recording media and the recording formats of the audio content-in computer science it is often limited to the audio file format, but its wider use usually refers to the physical method used to store the data.

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Evian Alves Gonzalez

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Organillo:
Instrumento musical en forma de pequeño piano u órgano, generalmente portátil, con un mecanismo interior formado por un cilindro con una serie de púas o salientes que, al girar mediante una manivela, van levantando unas piezas de metal y haciéndolas sonar.

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http://www.bne.es/es/Colecciones/GrabacionesSonoras/Historia/index.html

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https://es.wikipedia.org/wiki/MP3

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¿Podrías imaginar el mundo sin música? ¡Qué pensamiento tan terrible! También lo pensaba Nietzsche cuando dijo: "Sin música la vida sería un error."
La idea del ritmo es antigua como la propia humanidad, pero nos tomó un poco de tiempo para crear las primeras melodías que eran las verdaderas expresiones musicales de las emociones humanas. Pero sólo con la exploración de armonías y de sinergia con el ritmo de la música se convirtió en un lenguaje universal y una verdadera forma de arte.
Haz clic aquí para ver una nueva infografía que le guiará a través de los momentos clave de la historia de la música.
La historia nos enseña que la música era algo que la gente buscaba en teatros, iglesias y plazas públicas. Si se trataba de la ópera o el burlesque, la música era siempre afuera de la casa. El fonógrafo cambió todo eso, trayendo la música que desde salas de conciertos a nuestras casas.

En el siglo pasado, grandes inventos de música han afectado cómo la gente escucha y toca la música - desde los primeros gramófonos y radios, equipos de sonido en casa, hasta el Walkman y la música digital.

Si eres nostálgico, te das cuenta que escuchar música ha perdido su solemnidad. Una vez, el entusiasmo comenzaba mucho antes de que realmente saliera un álbum: sólo recuérdate de cuando tu revista favorita de música publicaba noticias de las artistas. Recuérdate de cuanto te gustaba leer los artículos y conocer el nuevo álbum. Esperabas meses, hasta que finalmente llegó el día cuando corriste a la tienda de música para comprar el LP o el casete. Con toda prisa volviste a casa, y dedicaste horas escuchando con concentración.

Hoy en día, este proceso de descubrimiento de música a veces dura solo 1 minuto, y son raras las veces que tenemos tiempo para "escuchar" la música cómo antes. Hoy en día podemos escuchar música mientras trabajamos, hacemos deportes, o estamos por conmutar: ahora la música se ha convertido en la soundtrack de nuestra vida. Por otro lado, la tecnología nos ha dado la libertad infinita de elegir y la disponibilidad de tener en mano prácticamente todas las canciones que existen, en cualquier momento y en cualquier lugar.

Hoy en día, la música es una parte fundamental del entretenimiento digital y las aplicaciones han abierto un nuevo capítulo en su evolución. Aplicaciones recogen datos de nuestro comportamiento, actividades y posición, y son capaces de crear un contexto personalizado, que ayuda a recomendar nuevos artistas y conciertos.

Nuestra colección de discos de hoy incluye todas las canciones que existen, y todo cabe en tus manos. Esa es la belleza de la tecnología.

Si eres curioso acerca de las estadísticas detrás de la industria de la música digital, echa un vistazo a nuestro artículo de ¿Una Nueva Era para la Música?

Descubre la Evolución de la Música que Escuchamos, en nuestra nueva infografía.

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La Historia de los Aparatos para Escuchar Música

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¿Podrías imaginar el mundo sin música? ¡Qué pensamiento tan terrible! También lo pensaba Nietzsche cuando dijo: "Sin música la vida sería un error." La idea del ritmo es antigua como la propia humanidad, pero nos tomó un poco de tiempo para crear las primeras melodías que eran las verdaderas expresiones musicales de las emociones humanas.

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http://www.lanacion.com.ar/2073868-atrapar-el-sonido-una-historia-sobre-la-grabacion-musical-a-traves-de-los-anos

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En Fundación Telefónica, una muestra recorre los hitos del registro y la reproducción sonora, del fonógrafo de Gardel al track digital

Registrar y reproducir música hoy es algo común y fácil, pero únicos y complejos fueron los orígenes de los soportes que permitieron aquello que parecía imposible: capturar el sonido. Los hitos que marcaron la historia del registro musical son descriptos y expuestos en 1, 2, 3... ¡Grabando!, la muestra que acaba de inaugurarse en la Fundación Telefónica , con entrada gratuita.

El deseo del francés Édouard-Léon Scott de Martinville de crear un aparato que sea al oído lo que la cámara fotográfica para el ojo, condujo en 1857 al fonoautógrafo: el primer equipo que permitió fijar las ondas sonoras sobre un soporte físico. Con una réplica de ese aparato y el audio de la primera grabación de la historia -una canción popular francesa- se inicia el recorrido por la exposición curada por la española Cristina Zuñiga, del equipo de la Fundación Telefónica de España, que incluye unos 70 objetos prestados por instituciones y coleccionistas argentinos. Una primera versión de esta exposición se vio en Madrid entre octubre y enero pasados.

A diferencia de aquella puesta, la versión argentina incluye un invento propio de este suelo: el fotoliptófono. Creado en 1940 por Fernando Crudo y comercializado con cierto éxito, es parte de nuestra historia sonora. Se trata de un cilindro cubierto por una película fotosensible sobre el que se imprimía el sonido con un procedimiento lumínico silimar al revelado de una fotografía y otro artefacto leía el sonido. "Sólo para ver este aparato vale la pena visitar la muestra", invita Zuñiga y destaca como otra de las joyas de la exposición un fonógrafo que perteneció a Carlos Gardel.

Se incluyen, entre otros, los desarrollos que constituyeron la revolución sonora como el tocadiscos, la rockola y diferentes modelos de radios y de micrófonos. Hay videos que explican, por ejemplo, el procedimiento para hacer un disco de pasta.

El recorrido termina en una sala, "Suena digital", en la que los visitantes pueden "hacer música". Allí se recuerda que hoy el consumidor en dispositivos digitales "tiene acceso a millones de canciones y existen más grabaciones en mp3 disponibles que en todos los demás formatos juntos".

Fascinada por la potencialidad de la tecnología al servicio de la expresión artística, Zuñiga admite que como sucediera hace cien años es difícil predecir lo que vendrá, cómo se compondrá la música del futuro. "Existe un wareable, una chaqueta con la que el usuario hace música al moverse, y ya se anunció que en 2020 habrá implantes cerebrales capaces de reproducirla. Hemos llegado hasta aquí. ¿Cómo seguirá? No lo sabemos, pero el futuro tiene buena pinta".

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 27 de enero. Se puede visitar con entrada libre en Arenales 1540, de lunes a sábados, de 14 a 20.30. Además de los recorridos guiados por personal capacitado, es acompañada con talleres y conferencias. El programa completo puede consultarse en www.fundaciontelefonica.com.ar

Para escuchar mejor
Fonoautógrafo
Primer aparato que permitió registrar las ondas sonoras sobre un soporte físico. Creado en 1857 por Martinville.
Fonógrafo Victor
Datado en 1925, perteneció a Carlos Gardel. Se expone por gentileza de Guillermo Elías, de la Fundación Industrias Culturales Argentinas.
Radio valvular
De 1931/1935, esta radio Atwater Kent Mig. Co. fue prestada para la muestra por Daniel Grimaldi, de Radio Bar.

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atrapar el sonido: una historia sobre la grabación musical

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Atrapar el sonido: una historia sobre la grabación musical, a través de los años

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En Fundación Telefónica, una muestra recorre los hitos del registro y la reproducción sonora, del fonógrafo de Gardel al track digital Registrar y reproducir música hoy es algo común y fácil, pero únicos y complejos fueron los orígenes de los soportes que permitieron aquello que parecía imposible: capturar el sonido.

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MEDIOS DE GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL SONIDO

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Realizado por: * Carlos González Márquez * José Salvador Fraile Infantes

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https://es.wikipedia.org/wiki/Cartucho_de_8_pistas

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Un tocadiscos es un sistema de reproducción del sonido del tipo electromecánico analógico, sucesor del gramófono, que utiliza el mismo tipo de tecnología, sustituyendo el cilindro de fonógrafo por un disco. El tocadiscos también se conoce como pletina giradiscos, giradiscos, tornamesa, fonochasis, plato o pick-up, aunque ninguna de estas cuatro últimas nomenclaturas tiene demasiada aceptación, excepto en los ámbitos profesionales, tales como las emisoras de radio y los estudios de grabación, donde el término plato es el más empleado. Tornamesa, por el contrario, es la palabra en uso entre los profesionales de la América de habla hispana, y viene directamente de la castellanización del término anglosajón turntable, que etimológicamente quiere decir mesa giratoria. Fue inventado en 1925 con la idea de reproducir los discos en forma eléctrica, trayendo beneficios tales como mayor calidad en el sonido, menos desgaste tanto en el disco como en la púa y el control del volumen del sonido. Además dio lugar a nuevas velocidades para los discos. Generalmente los tocadiscos reproducen a 33 RPM y 45 RPM.

Este artefacto se convirtió en el sistema reproductor de sonido que se mantendría por más tiempo hasta el siglo XXI, tanto para la venta como para el uso. Hacia 1950 aparecen los llamados "combinados", generalmente tocadiscos con radio.¹​ En 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo.²​

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así se graba un vinilo

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Cuando oímos en la calle que alguien va a grabar vinilos, lo primero que pensamos es que esa persona va a pasar un disco a Mp3 o CD.

O incluso, podemos pensar que trabaja en una fábrica de discos y que, precisamente, trabaja en la cadena de fabricación de vinilos. Tal y como vimos.

Pero lo que quizá te sorprenda es que hay medios y máquinas para puedas grabar en vinilo lo que tú quieras en tú casa.

¿Sorprendido? En este post te voy a enseñar como se graba un vinilo de una manera casera. Aunque tengo que
Existe un foro muy famoso donde todas estas personas que les gusta grabar discos como hobby comparten opinión. Os dejo el link, aunque sea en inglés.

Obviamente necesitamos una máquina especial para grabar discos de vinilos. Antes se utilizaban mucho.

Por ejemplo, era común que en los teatros grandes tuviesen una para grabar los conciertos o las óperas.

Incluso en Japón era fácil encontrarlos en los Karaokes. Cantabas una canción, y por un módico precio comprabas un vinilo de ¡ti mismo!

Discos

Técnicamente hablando, los discos no serán de vinilo. Son de un policarbonato transparente. Una especie de plástico.

Son algo más gruesos que los vinilos comerciales.

Para grabar estos discos, se suelen rociar con un lubricante para evitar la fricción y suavizar la superficie.

Aunque otros de los trucos es calentar el disco para que sea más fácil el corte.

Aguja de corte

A diferencia del funcionamiento de una aguja de tocadiscos tradicional, la función de la aguja de la grabadora es hacer el surco.

En pocas palabras, cuando se habla de grabar en vinilo nos referimos a cortar el disco para crear el surco que contendrá la información.

La aguja es una cuchilla.

Según se vaya grabando e disco, un tubo va aspirando los restos que hayan quedado por el corte.

Al final del proceso nos quedará un disco transparente, que funcionará en cualquier tocadiscos tradicional.

Los grupos noveles que quieran grabar su música en vinilo, lo podrán hacer de una manera muy asequible. En el foro que os he mencionado hay mucha gente que se ofrece para ello.

¿Sabíais que existía este mercado de "hazlo tú mismo"?

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¿Cómo grabar en vinilo? Es decir... ¿Cómo grabarte tú propio vinilo?

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Cuando oímos en la calle que alguien va a grabar vinilos, lo primero que pensamos es que esa persona va a pasar un disco a Mp3 o CD. O incluso, podemos pensar que trabaja en una fábrica de discos y que, precisamente, trabaja en la cadena de fabricación de vinilos.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_registro_del_sonido

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contra las dificultades de su medio ambiente tiende a desaparecer"
Sir Charles Darwin

Para que existiera el sonido tuvo primero que ser escuchado, asimilado y emitido por el hombre, una vez descubierta la sonoridad, surgió en él la necesidad de expresar con ella las ideas y experiencias adquiridas. Al desarrollar el hombre la capacidad de comunicarse por medio de signos, lo que hoy conocemos como lenguaje, surgieron también las vías o canales para registrar sus mensajes. Muchos fueron los soportes utilizados a lo largo del tiempo piedras, madera, huesos, cerámica. Las pieles de animales y el mismo cuerpo humano sirvieron de lienzos al igual que la seda, el papiro, el pergamino y finalmente el papel.

El blanco de esas expresiones, fueron otros hombres conviviendo organizadamente, creando estructuras científicas, artísticas, de creencias y coexistencia. A ese conjunto de manifestaciones se le ha llamado cultura.

Invariablemente al descubrir el hombre el sonido, éste forma parte ya de su cultura, por lo tanto al igual que el lenguaje, en algún momento de la historia fue necesario documentarlo, transmitirlo y conservarlo.

Podemos asegurar que el primer soporte natural del sonido fue la propia mente humana, sin embargo, su historia comienza formalmente en el siglo XIX con León Scott Martinville, quien realizara el primer dibujo sonoro en 1857 y la primera grabación de la voz humana en 1860 con un canto tradicional francés denominado Au clair de la lune el cual fue registrado en hojas de papel de fumar ahumadas a través de un dispositivo con un cabezal estilo Robinson denominado fonoautógrafo.

Otro personaje que se ocupaba del sonido fue Thomas Alva Edison quien en 1877 logró registrar su propia voz a través de un dispositivo cilíndrico compuesto por un conjunto de capas de láminas de estaño en las que se almacenaba la información en surcos. Dicho dispositivo no sólo registraba el audio sino que también podía reproducirlo. Había nacido el fonógrafo.

En 1881 el científico e inventor Alexander Graham Bell en compañía de Chinchester Bell y el físico Charles Sumner Tainter, diseñaron un nuevo soporte, el disco de surcos de corte lateral que fuera reproducido en el aparato denominado grafófono.

Posteriormente, en 1885 el inventor de origen germano Emile Berlines, introdujo el disco de goma dura vulcanizada a partir de un ejemplar original de zinc. Dicho ejemplar se realizaba superponiendo sobre el zinc una capa de cera, después eran marcados los surcos del registro en los cuales la aguja iba retirando la cera y dejaba al descubierto el metal. A continuación se le aplicaba un producto que corroía el zinc, dejando los surcos oxidados y las otras zonas a salvo gracias a la protección de la cera, finalmente la cera era retirada. Este soporte apareció junto al gramófono que era el encargado de reproducirlo.

El danés Valdemar Poulsen es quien en 1898 logra hacer el primer registro de sonido magnético por medio del telegráfono, que consistía en un micrófono que convertía las ondas sonoras en variaciones de voltaje. Estas señales hacían girar un cilindro que tenía enrollado de manera helicoidal un hilo de acero. El carrete cilíndrico giraba bajo un electroimán. En el proceso, registraba la variación de intensidad de un campo magnético sobre un hilo de acero, donde quedaban grabadas zonas de distinta magnetización. Posteriormente se invertía el proceso, las variaciones magnéticas eran reconvertirlas en señales eléctricas y las variaciones volvían a convertirse en sonido a través de un altavoz, logrando así el primer soporte analógico.

Lo anterior tan solo marca el primer paso hacia una serie de investigaciones y desarrollo de nuevas tecnologías de soportes y equipos reproductores, cuyo objetivo sería siempre mejorar la calidad de registro, su transmisión y perpetuidad. Así comienza el siglo XX, el siglo del sonido llamado así por la etnomusicóloga Ana María Ochoa Gautier.

Para 1928 y gracias al ingeniero alemán Fritz Pfleumer se inventó la primera banda magnética con base de papel a la que sucedería una banda de plástico recubierta por una capa ferromagnética y que fue reproducida por el prototipo de una grabadora magnética que no se comercializó.

Un soporte que sobrevivió y se desarrolló en el siglo XX es el disco de vinilo o vinil, el cual se graba de acuerdo a un complejo proceso mecánico analógico. Estos discos se editaron en cuatro velocidades: 16, 33, 45 y 78 revoluciones por minuto y en diámetros de 7, 10 y 12 pulgadas. En función de su diámetro y número de canciones por cara recibían distintas denominaciones.

Para la década de 1960 y gracias a la comercialización de los soportes, nace con éxito el audiocasete compacto o casete, introducido por la empresa Philips. El casete consiste en dos carretes miniatura, entre los cuales se pasa una cinta magnética resguardada por una caja plástica protectora. En la cinta están disponibles dos pares de pistas estereofónicas, una por cada cara, dicha cinta es leída por el reproductor de casete. Este soporte se transformó en la alternativa re-grabable del disco de vinil durante la década de 1970.

En las siguientes épocas vendría un fenómeno comercial entre las dos más grandes empresas de electrónica, la holandesa Philips y la japonesa Sony. Ambas luchaban por comercializar sus productos cada vez más avanzados tecnológicamente hablando y fue así que uniendo fuerzas crearon el disco compacto o CD en 1970. Este nuevo avance sería presentado al público un año después y alcanzaría la cumbre hasta la década de los noventa. El CD es un soporte digital óptico utilizado para almacenar todo tipo de información: audio, fotos, video, documentos y otros datos. La tecnología del disco óptico trabaja en una superficie de policarbonato donde la información se guarda haciendo unos surcos en la superficie del disco. El acceso a los datos se realiza cuando el aluminio es iluminado con un haz de luz láser, los surcos en la superficie modifican el comportamiento del láser reflejado y nos dan la información que contiene el disco.

En 1987 y en un aire romántico por retomar los formatos secuenciales, vino la cinta de audio digital o DAT desarrollada por Sony y siendo el primer formato de casete digital comercializado. En apariencia es similar al audiocasete compacto no así en su función, pues la grabación se realiza de manera digital utilizando cinta magnética de 4 milímetros, la grabación y conversión a DAT tiene 32 kilohertz de frecuencia de muestreo y 16 bits de cuantificación.

Al llegar los años noventa, Philips se concentraba en el desarrollo de la cassete compacta digital o DDC que fuera presentada oficialmente en 1992, esta DDC era similar al DAT en cuanto a la tecnología y a sus altos costos, el DAT permaneció entre el sector profesional, pero la DDC salió del mercado en 1996.
Te recomiendo usar audífonos para escuchar los siguietes audios y que tomes en cuenta que fueron grabados hace más de cien años, por lo que la precariedad en la calidad, es parte de su singularidad. Considerada como la primera grabación de sonido, una canción tradicional francesa del siglo XVIII "Au clair de la lune" lograda por Leon Scott Martinville en 1860, con un dispositivo inventado por él mismo llamado fonoautógrafo. Grabación del primer concierto en vivo de "Israel en Egipto de Handel, realizada por Thomas Alba Edison en 1888 utilizando un fonógrafo.
En ese mismo año de 1992 Sony lanzaba al mercado el minidisc o MD, disco de almacenamiento magneto-óptico cuyas dimensiones son de 7 x 6.75 x 0.5 centímetros y es capaz de almacenar todo tipo de datos binarios. Aunque nacieron para sustituir las cintas de casete, la distribución de música por internet y el auge del mp3 lo limitaron a utilizarse únicamente para la grabación.

La tecnología más reciente y la más popular entre la sociedad es el MPEG-1 Audio Layer 3 o MP3, a pesar de que la patente de este formato apareció en 1987, no fue hasta sino hasta 1995 cuando Karlheinz Brandenburg lo usara por primera vez. El audio digital comprimido de pérdida desarrollado por el Moving Picture Group (MPEG) es capaz de introducir información de audio comprimida en una memoria, sin embargo ésta es de pérdida por lo cual no puede recuperar su forma original. Puede ser leído debido a un software que transforma los códigos durante la compresión en una señal eléctrica para poder ser escuchada.

Muchos soportes han formado parte de la historia del sonido. Una gran cantidad de estos salen al mercado y otros de ellos simplemente desaparecen; la constante evolución tecnológica, las estrategias de los proveedores y las preferencias del consumidor han hecho frágil su durabilidad y permanencia. Sin embargo no podemos estancarnos en este tiempo, la mismas necesidades que en un inicio llevaron al hombre a buscar nuevas y mejores vías de comunicación, son las que nos impulsan al progreso.

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"Especie que no logre evolucionar para luchar contra las dificultades de su medio ambiente tiende a desaparecer" Sir Charles Darwin Para que existiera el sonido tuvo primero que ser escuchado, asimilado y emitido por el hombre, una vez descubierta la sonoridad, surgió en él la necesidad de expresar con ella las ideas y experiencias adquiridas....

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https://es.wikipedia.org/wiki/Fon%C3%B3grafo

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http://www.museodelasculturas.mx/ecos.php
Isto e un fonógrafo. Foi invenventado por Thomas Alva Edison e Emile Berliner. E un aparato para rexistrar e reproducir o sonido.

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esto es un toca discos sirve para escuchar vinilos

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este es un cassette sirvio y sirve para meter cds o cassettes y reproducirlos pudiendo cambiar la cancion.

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El gramófono fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano.
El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica, en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa que traza surcos que conforman una espiral sobre la superficie de un disco metálico o de cera, que recibe un baño metálico que luego se desprende formando un molde positivo de la grabación, el cual será puesto en una prensa que lo presionará contra un material termoplástico que al enfriarse forma un disco sólido con la grabación.

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Imaxe dun aparato reproductor do son comentando o seu uso

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Un reproductor de audio portátil es un dispositivo móvil que permite al usuario escuchar sonidos previamente grabados. Estos reproductores por lo general usan baterías como fuente de alimentación. Además, pueden usar distintos tipos de medios de almacenamiento, tanto analógicos como digitales. El sonido es emitido a través de altavoces o auriculares.

Los primeros aparatos grabadores y reproductores de audio aparecieron a finales del siglo XIX. Estos estaban formados por una bocina, una aguja, un diafragma flexible y un disco de cera. Se denominaban tocadiscos. La calidad era bastante baja, presentaban una respuesta frecuencial muy irregular y a la vez ruido debido al rozamiento de la aguja con el disco de cera. El primer tocadiscos, denominado fonógrafo, fue inventado por el estadounidense Tomas Edison en 1877.

Posteriormente, en 1888, Emilio Berliner inventó el denominado gramófono, que triunfaría sobre el modelo anterior de Edison. La duración aproximada de un disco de cera de gramófono era de unos 4 minutos.

Durante los años veinte se introdujeron los primeros pasos en grabación y reproducción electromagnética, la cual se basaba en un transductor electromagnético capaz de convertir la energía acústica en eléctrica y al revés.

Este modelo posibilitó un incremento de calidad (mejor respuesta frecuencial) y desarrollar hacia los años cuarenta los primeros magnetófonos de cinta magnética.

Durante los años cincuenta, con todo el desarrollo que había acompañado al tocadiscos, apareció el disco de vinilo, el cual se convirtió en el apoyo de distribución comercial de la época. Presentaba mejoras sobre la calidad y el margen dinámico, 25 minutos por cada cara y una reducción importante del ruido. Se denominaba de vinilo puesto que el disco estaba compuesto de esto, aunque también existían de plástico, aluminio y otros materiales.

Durante los años sesenta, la empresa Philips lanzó al mercado el reproductor de casetes. Este fue evolucionando, pasando por el walkman y posteriormente, durante los años ochenta con el paso al mundo digital, por el DAT (reproductor de cinta de audio digital) de la empresa Sony.

Paralelamente, con los avances en el campo digital, Sony desarrolló los grabadores y reproductores de CD. Las compañías discográficas ―por miedo a la proliferación de copias ilegales de CD en DAT― mantuvieron los precios de estos últimos a un nivel tal que quedaron sólo para uso en ámbitos profesionales.

Con el éxito conseguido con el CD, el cual se basaba en la lectura de un disco giratorio a partir de un láser, Sony y Philips siguieron caminos diferentes. En 1992 Philips presentó el casete compacto digital (DCC), aparición que obligó a Sony a lanzar al mercado el mismo año el minidisc. El modelo de Philips no consiguió el éxito que se esperaba y desapareció del mercado en 1996.

Finalmente, durante los años noventa y hasta la actualidad, con el desarrollo en el campo digital y la aparición de los sistemas de compresión aparecieron los (reproductores de MP3)y de otros formatos, caracterizados por tener una memoria interna y posibles de externas, dónde almacenar ficheros de música previamente codificados y que pueden ser descodificados y reproducidos.

Actualmente, el desarrollo de estas tecnologías se encuentra en un punto de expansión constante, principalmente centrada en los reproductores de formatos comprimidos, y ofreciendo paralelamente otros servicios como por ejemplo vídeo, imágenes, y otras aplicaciones integradas sobre el mismo reproductor.

Consistía en la grabación y reproducción de sonido mediante un cilindro de cera, papel de estanque o plástico que se hacía girar sobre una aguja, esta subía o bajaba según las variaciones que tenía en el cilindro y creaba vibraciones que se amplificaban a través de una bocina cónica.

Gramógrafo

Funcionamiento muy similar al fonógrafo, pero este presentaba un disco plano de pizarra en vez de un cilindro, y la grabación se efectuaba por amplitud lateral y no verticalmente como en el cilindro.

La ventaja principal se encontraba en su factor de producción, pues para hacer un disco de gramófono necesitaban únicamente una muestra inicial y por prensado se obtenían el resto, a diferencia del fonógrafo, que debido a su constitución cilíndrica necesitaba un proceso muy complejo.

A través de un tocadiscos se reproducía, mediante el rozamiento de una aguja, un disco de vinilo. Este presentaba mejor calidad sonora respecto a los materiales empleados en los sistemas anteriores. (gramófono y fonógrafo).

En este se tenía grabada analógicamente la música, que podía haberse registrado a diferentes velocidades de grabación.

Se siguen fabricando discos de vinilo, pero en pequeñas cantidades. Son normalmente utilizados por Disc jockeys. Para evitar los problemas debido al rozamiento, han aparecido lectores ópticos, pero estos presentan todavía un precio muy elevado.

A partir de este punto, con el nacimiento del casete podríamos considerar el inicio del desarrollo de los reproductores de audio portátiles

El reproductor de casete fue creado por Abimelec García Gales en el año 1963. Consumían poca energía y podían ser portátiles. A partir de este primer modelo se desarrollaron equipos portátiles como por ejemplo el walkman (1979), que podía ser alimentado por pilas.

Basan su funcionamiento en la grabación magnética sobre una cinta, la cual se lee posteriormente con un transductor y se convierte en vibración sonora.

Su desventaja principal recae en la pérdida de capacidad de magnetismo de su cinta si se expone a múltiples grabaciones.

Es un apoyo de grabación magnética y reproducción de sonido digital (permitió la grabación multipista). Desarrollado por Philips y Sony, fue el primer formato de casete digital comercializado. Debido a su alto coste, está dirigido al campo profesional. Actualmente existen discos ópticos como el CD, DVD, etc..

fue creado en 1984

Utilizan la lectura óptica mediante un láser que incide sobre una capa de aluminio reflejante.

La luz es reflejada y encaminada hacia un fotodiodo receptor a través de lentes. El desfase entre luz reflejada nos permite convertir la información óptica en binaria, la cual se envía posteriormente al conversor digital-analógico que la convierte en eléctrica.

Finalmente sólo queda transformarla en vibración sonora en los reproductores, dónde aplicaremos un procesamiento y amplificación.

El minidisc fue fabricado por la compañía Sony en el año 1992. Es un formato de audio digital de alta calidad empleando un pequeño disco de makrolon recubierto y encapsulado. La grabación se efectúa por medio del sistema magneto-óptico y la lectura se realiza de manera óptica de forma similar al CD. Su códec es el ATRAC.

Fue fabricado con el objetivo de reemplazar los casetes compactos. Se utiliza tanto en ámbito profesional como en doméstico.

Es el reproductor más reciente. Utiliza un formato de audio digital comprimido con pérdida mediante algoritmos que trabajan en el dominio frecuencial, eliminando aquellos componentes inaudibles por sistema auditivo humano, presentando un sonido idéntico en recepción a la señal original.

Utilizan un software para su reproducción, por lo tanto se pierde la componente física (disco, casete, CD, etc..) que siempre acompañaba a los dispositivos de audio.

Su espacio reducido permitió también una mayor capacidad de almacenamiento.

Características

Reproductores MP3:

Capacidad

Debe considerarse el número de canciones de las que queramos disponer, puesto que no es tan sencillo como pedir tener el máximo, puesto que cuanto más capacidad tengamos el tamaño y el peso aumentan, y proporcionalmente también el precio. Además, no es práctico pedir más capacidad de la que realmente necesitarías, pues este factor vuelve a recaer en el precio del aparato y es desaprovecharlo.

Actualmente los reproductores portátiles de audio de un mismo fabricante suelen encontrarse en diferentes capacidades. Los valores más usuales los encontramos entre 1 y 20GB.

Memoria

Existen dos tipos de memoria, interna (fija) o externa (variable).

Normalmente, la mayoría de dispositivos vienen dotados con memoria interna, pero muchos de estos (los más recientes sobre todo) incorporan las dos modalidades pudiendo incorporar tarjetas de memoria al dispositivo.

Estética y comodidad

El reproductor debe ser portátil. Por lo tanto, lo debe tener un tamaño pequeño, fácil de transportar e incluso poder practicar deporte con él.

Los usuarios suelen guiarse, al escoger su modelo, con igualdad entre las prestaciones que ofrece y la estética de este. Cuanto más información muestre el display del reproductor, es más agradable tratar con este.

Aun así, esto repercute sobre la autonomía o batería de la cual dispondremos.

Consumo energético

La duración de nuestra batería es uno de los pilares básicos de la portabilidad. Si no tenemos garantías sobre cuando podrá aguantar nuestro dispositivo en reproducción, es muy probable que finalmente prescindamos de él.

Este concepto es más complicado de lo que parece a priori.

Las principales fuentes de energía que utilizan los dispositivos son pilas y baterías recargables.

Además, algunos aparatos presentan la posibilidad de añadir baterías externas que presentan un mayor tamaño y a la vez mayor duración.

A medida que implementamos funcionalidades, y ya no sólo referidas al audio, sino otras prestaciones que podemos encontrar hoy en día en los reproductores portátiles (fotos, vídeos..), mayor es el consumo de energía y por lo tanto menor la duración de la vida útil de nuestro dispositivo.

Tendremos que buscar, por lo tanto, un equilibrio entre prestaciones y autonomía.

Formatos

Existen muchos formatos de audio, comprimidos y sin comprimir.

MP3 y WMA son de los más populares. Existen otros formatos desarrollados por compañías como por ejemplo ATRAC por Sony, y AAC por Apple. Estos, a la vez conviven con muchos otros, OGG, ASF, etc..

Para obtener éxito con nuestro modelo deberemos ser capaces de reproducir una ancha gama de formatos, o cuanto menos, los más populares. Diferentes dispositivos de última generación, con grandes prestaciones han fracasado en el mercado por no contar con un mayor número de formatos a reproducir.

Grabación de voz y Radio FM

Nos puede interesar no limitarnos en la reproducción de nuestro álbum musical. Por eso muchos reproductores disponen de radio FM y otros extras como por ejemplo la grabación de voz.

Por otro lado, estas prestaciones no suelen presentar una calidad demasiada elevada. Por ejemplo, en el caso de la grabación de voz a través de un micrófono incorporado en el dispositivo, no se puede grabar a demasiada distancia, y la señal captada es bastante débil y con distorsión.

Almacenar otros tipos de datos (USB).

Una cualidad muy elogiada entre los consumidores es disponer de capacidad para almacenar otros datos y poder pasarlas a los ordenadores mediante una conexión USB.

Hay dispositivos que requieren instalar un software en el ordenador para poder leer los datos del interior del reproductor.

Calidad

El aspecto más importante es la calidad en reproducción.

Todos los aspectos anteriores no son prácticos si cuando vamos a reproducir no obtenemos una señal nítida y correcta en toda la gama de frecuencias. Al tratar en formato digital, los dispositivos cuentan con una serie de ecualizaciones y amplificaciones que los permiten adecuar mejor el sonido, y a la vez ofrecer la posibilidad de ser conectados con otros dispositivos de audio que dispongan de entrada externa.

Utilizar auriculares de mayor sensibilidad es un hecho imprescindible si queremos mejorar la calidad sonora. Nunca subir mucho el volumen

Véase también

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Reproductor de audio portátil - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Un reproductor de audio portátil es un dispositivo móvil que permite al usuario escuchar sonidos previamente grabados. Estos reproductores por lo general usan baterías como fuente de alimentación. Además, pueden usar distintos tipos de medios de almacenamiento, tanto analógicos como digitales. El sonido es emitido a través de altavoces o auriculares.

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Una de las primeras audiciones en familia - ABC

NACHO SERRANO
@REVISTA_HRB
Actualizado:
En 1857, el tipógrafo e inventor parisino Eduard León Scott de Martinville (1817-79) construyó un aparato al que llamó fonoautógrafo, que permitió registrar por primera vez las ondas sonoras sobre papel ahumado. La canción que tuvo el honor de convertirse en la primera en ser grabada con aquel revolucionario artefacto fue una tonada popular llamada "Au Clair de la Lune", interpretada por un soprano anónimo el 9 de abril de 1860. Y así es como comenzó la historia de la música grabada, una aventura de más de 150 años que hoy en día sigue en plena evolución.

La exposición "1, 2, 3...¡Grabando! Una historia del registro musical", que se puede visitar de forma gratuita en Espacio Fundación Telefónica hasta el 22 de enero de 2017, trata del encuentro de la música con la tecnología a mediados del siglo XIX, de los grandes avances técnicos en el registro y reproducción musical que se han sucedido desde entonces y de cómo éstos cambiaron la manera de crear, de escuchar, de sentir y de compartir la música.

Siguiendo un orden cronológico, desde los primeros soportes de cera y vinilo a lo puramente digital, se mostrarán algunos de los principales hitos de la historia de la música y su influencia en la cultura. Así, habrá una sección, llamada "Orígenes" que recoge cronológicamente los inventos que revolucionaron la grabación y reproducción musical en sus comienzos como el fonoautógrafo, el fonógrafo, el gramófono o el micrófono; el siguiente corresponde a la "Revolución Sonora", donde el vinilo, el casete compacto, la grabadora, el radio casete, el walkman y el discman toman protagonismo; y para terminar nos adentramos en "Suena en digital" para acercarnos a los más recientes avances tecnológicos desde el Mp3 hasta el Home Studio, el streaming o plataformas digitales como Spotify.

Una revolución involuntaria

La gran revolución llegaría en 1977 cuando Thomas Alba Edison (1847-1931) inventó el fonógrafo, un avances que transformaría por completo la forma de crear y de experimentar la música, sin ser éste el propósito inicial de su creador, que lo había ideado como máquina para el dictado, libros sonoros para ciegos, entrenamiento para una

El fonógrafo- ABC

buena elocución o grabaciones de familia, registro de recuerdos, máximas, consejos y últimas palabras de los miembros de la familia.

Emile Berliner (1851-1929), ingeniero de origen alemán, dio el paso definitivo hacia una nueva era del sonido al patentar en 1887 el gramófono, un dispositivo de registro sonoro sobre un disco plano que disparó su demanda y éxito internacional. A pesar de su éxito del gramófono, ambos dispositivos coexistieron y disfrutaron cada uno de sus respectivas compañías discográficas (Edison Phonograph Company y Victor Talking Machine Company), sus catálogos de artistas y un número importante de ventas (la Victor Talking Machine Company vendió en 1905 más de un millón de dólares en discos).

Esta revolución, junto con la mejora contínua de los micrófonos, transformó el consumo de cultura musical. Ya no era necesario ir a la ópera o a salas de concierto, este desarrollo dio voz a otros estilos como el country o la música africana, la preservación de la cultura indígena e incluso alentaron la creación de otros géneros como el blues o hip hop. Paralelamente el sonido llegó al cine y con ello las academias de dicción o los estudios de grabación especializados, dejando atrás rotulistas, músicos de orquestas, compositores y actores que no supieron adaptarse a las nuevas necesidades.

Una banda en plena grabación a principios del siglo XX- ABC

La llegada de la electricidad

En 1925 se deja atrás la era acústica para dar paso a la grabación y reproducción del sonido de manera eléctrica. Desde el punto de vista del mercado y el consumo, la aportación de Berliner y sus discos planos fue fundamental: permitió sentar las bases del modelo de negocio de la reproducción musical (las casas discográficas).

Los discos evolucionaron desde los primitivos recubiertos de cera de Berliner, pasando por la pizarra, el caucho, la vulcanita, el celuloide o la laca Shellac hasta llegar al vinilo. Su perfeccionamiento propició la aparición del elepé o disco de larga duración (Long Play en inglés), de 33rpm, lanzado al mercado por Columbia Records en 1948. El formato nunca fue algo estandarizado, los había de 78, 45 y 33 rpm. La velocidad incide en la calidad del sonido pero al mismo tiempo, si gira más despacio, cabe más música. Con la implantación del vinilo en 1948 se produjo la que ha pasado a la historia como "la guerra de las velocidades". Cada casa discográfica tenía su propio formato predilecto y era el consumidor el que seleccionaba la velocidad adecuada para cada tipo de música -los 45, por ejemplo, funcionan mejor para la música Pop-.

De forma paralela al perfeccionamiento del tocadiscos se va a producir un descubrimiento que supondrá el siguiente paso en la hoja de ruta de la tecnología de registro y reproducción sonora, el magnetófono y la cinta magnética.

En 1928 el ingeniero alemán Fritz Pfleumer (1881-1945) concibe la primera grabadora de cinta, a la que llamó "soundingpaper" o "Sound Paper Machine". La empresa alemana AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft), consciente de su potencial, compró los derechos de patente a Pfleumer. En 1934 crearon el magnetofón junto con la ayuda de la que sería más adelante la compañía química BASF.

La Segunda Guerra Mundial convirtió a Alemania en una potencia en innovación en la captura y reproducción del sonido. Una vez acabada la guerra, Jack T Mullin, soldado estadounidense se percató e introdujo en EEUU los nuevos desarrollos. Años más tarde AMPEX Corporation crearía modelos para la radiodifusión y posteriormente para los estudios de grabación y cine. En 1963 la empresa danesa Phillips lanzó el primer casete compacto. A partir de ese momento, Japón lidera las investigaciones para reducir el tamaño de los

El radiocasete- ABC

dispositivos y crea el radio casete, uniendo el casete y la radio con amplificador y altavoz integrados a un precio asequible y portátil. Pero es en 1979 cuando el walkman de Sony cambia de manera definitiva la forma en la que la gente escucha la música. El siguiente paso para mejorar la calidad del sonido lo darías estas mismas corporaciones con la llegada al mercado del disco compacto en 1982. A continuación nace el 'Discman' por la necesidad de un reproductor del CD que tuviera más ventajas que el casete.

La conquista digital

En pocos años asistimos a una auténtica revolución en los sistemas de reproducción y en los formatos, lo que ha originado un cambio en la forma en que escuchamos y compartimos la música. En 1995 nace el mp3 de la mano del Instituto Fraunhofer, aunque fue en 1998 cuando se comercializó el primer dispositivo de reproducción mp3, MPMan, de 250 dólares y con una capacidad para 7 canciones. Tras este se sucedieron muchos modelos y mejoras, como el iPod en 2001 que tenía capacidad para almacenar hasta mil canciones.

Sin embargo la verdadera revolución llegó de la mano de internet. Hoy el 75 por ciento de los consumidores acceden a la música de forma online. La creación de un software de intercambio de archivos, el llamado P2P (peer-to-peer), el auge de plataformas como Napster primero (finales de 1999) y MySpace, iTunes, Kazaa, Spotify o Deezer después, así como de aplicaciones y softwares de creación musical -Garage Band, Cubase, Logic, Protools...- abrirán las puertas a fans, melómanos, consumidores e incluso a los propios músicos, a un mundo nuevo, desconocido en sus inicios pero alentador.

En la industria musical del siglo XXI la tradicional siguió apostando por las super ventas, dejando poco margen a nuevas carreras emergentes. En consecuencia, el fenómeno de la autogestión resurgió con fuerza. En 2005 la industria musical sufrió un importante cambio con la llegada de YouTube, actualmente el 45 por ciento de los contenidos que se consumen en YouTube son vídeos musicales.

Sin embargo, fue en 2007 cuando Soundcloud rompió todos los esquemas pudiendo promocionar y distribuir proyectos musicales personales. Una web fundamental para entender la distribución y promoción de artistas amateurs y la aplicación real del HOME STUDIO en una plataforma web. 2007 fue el año en el que también salió al mercado el primer iPhone, integrando el smartphone con la música, podcast, imágenes y vídeo. Entre 2008 y 2009 nacería uno de los mayores transgresores de la industria musical, Spotify.

En la actualidad, gracias a las plataformas en streaming y la difusión a través de las redes sociales, se multiplican las ventajas para los usuarios y la industria sigue innovando para conseguir mejores y nuevas fórmulas de reproducción y grabación sonora.

Crea tu propia canción

La exposición irá acompañada de una serie de actividades en el auditorio y talleres educativos gratuitos para todo tipo de públicos: general, familiar, infantil y escolar. Se podrá producir en familia una propia pieza musical, asistir a conferencias sobre cómo crear sonido, y a clases para explorar los campos electromagnéticos o para descubrir el casete y la cinta magnética. Habrá además visitas comentadas libres sin reserva a partir del 27 de octubre los jueves a las 12:00 y 18:00 horas y los viernes a las18:00 horas, los domingos a las 12:00, así como la posibilidad de reservar visitas concertadas y con guía propio con reserva. .

Además, el programa ABIERTO POR VACACIONES se centrará en la exposición con actividades dirigidas a niños de 6 a 12 años, de martes a viernes de 10.30 a 13.30 de:

Diciembre: martes 27, miércoles 28, jueves 29 y viernes 30

Enero: martes 3, miércoles 4 y jueves 5

Fuencarral, 3
Temas

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La increíble historia de la primera grabación musical

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NACHO SERRANO @REVISTA_HRB Actualizado: En 1857, el tipógrafo e inventor parisino Eduard León Scott de Martinville (1817-79) construyó un aparato al que llamó fonoautógrafo, que permitió registrar por primera vez las ondas sonoras sobre papel ahumado.

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https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd5494.pdf

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Disco de vinilo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El disco gramofónico fue el medio principal usado para la reproducción de música hasta finales del siglo XX reemplazando al cilindro fonográfico, el cual había existido alrededor de 1920.

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Grabación y reproducción de sonido - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La reproducción y grabaciones de sonido es la inscripción eléctrica o mecánica y la recreación de onda sonoras, como la voz, el canto, la música instrumental o efectos sonoros. Las dos clases principales de tecnologías de grabación de sonido son la grabación analógica y la grabación digital.

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A imaxe e un casete compacto utilizado para reproducir e gravar sonido. Era unha caixa de plastico que contiña enrolada unha cinta magnetica preparada para grabar e reproducir sonidos.

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Historia del registro del sonido - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La historia del registro del sonido es la crónica de la evolución de los procesos de grabación y reproducción del sonido de forma artificial (generalmente sonido dentro del espectro audible), que ha creado el ser humano. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, el registro sonoro fue evolucionando al compás de los avances tecnológicos.

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Para poñer cada un:
1.-Enlace a un artigo ou información sobre a historia da gravación sonora
2.- Unha imaxe dun aparato reproductor do son comentando o seu uso.

SORTE!!!