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Las cuatro imágenes seleccionadas corresponden a Miró: la experiencia de mirar, se centra en el trabajo del artista catalán Joan Miró y esta expuesto en el Museo de Bellas Artes. La exposición Miró: la experiencia de mirar permite acercarse a esta renovación de su pintura, en la que el artista intensifica el trabajo directo en el lienzo, abordando los grandes formatos e incidiendo en las posibilidades del gesto y las cualidades del material.

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Obras figurativas

Imágenes relativas a personajes de la vida cotidiana y animales que permitan descubrir relaciones entre las mismas.  Abriendo la posibilidad de dialogar sobre qué animales ven, dónde están, con quiénes están, qué están haciendo.

María Claudia Grimoldi
María Claudia Grimoldi
Antonio Berni - Un domingo en la chacra o El almuerzo (1945/71)

 
María Claudia Grimoldi
María Claudia Grimoldi
Florencio Molina Campos - Pintura costumbrista argentina

 
María Claudia Grimoldi
María Claudia Grimoldi

ARTE EN EL JARDÍN MATERNAL

Obras no  figurativas

Las obras no figurativas, que no describen un tema, pueden atraer por sus formas, sus colores o su luminosidad. Los chicos se conectan fácilmente con ellas. Estas formas nos hablan a través de los colores, las líneas, las formas y las texturas.

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Una canción para volver a la calma, comenzar el momento del descanso, conciliar el sueño. Un mimo al alma a través de la música.

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comparto la obra de la artista Japonesa Yayoi Kusama. seleccione esta obra porque me parece muy interesante la utilización de los diferentes colores y los efectos visuales que la autora logra a través de la utilización de  puntos de colores de diferentes y tamaños.

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Para mi segunda intervención, para escuchar en la hora del descanso elejí la canción "Luna Lanar"
(la letra es de Silvia Schujer y la Música de Mariana Baggio)

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MARIANA BAGGIO - Luna Lanar - (CLIP OFICIAL)

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Los Girasoles de Vincent Van gogh

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Antonio Berni, "Campeones de barrio".

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Team de futbol o Campeones de barrio-Berni-1954

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Antonio Berni, "La orquesta típica"

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Antonio Berni, "Manifestación"

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2da intervención/clase 4/
La siguiente canción la propongo como un recurso para el momento de descanso de los bebés o bien cuando precisan de unos brazos que los mimen y acunen durante su momento angustia. A su vez , la mismas es un lindo recurso que nos permite jugar con ellos a mover las manos o inventar otros sonidos.

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Propongo dos propuestas para trabajar la expresión corporal con tela y pompones de diferentes tamaños y colores.
PROPUESTA 1
a)El lugar a desarrollarse va a ser el SUM, allí se encontrará una caja, la cual contiene los pompones. Se invita a los niños a tomar un pompón y explorarlo libremente,  pueden tocarlos, pasárselo por el cuerpo de uno mismo o del compañero, lo pueden patear, lo pueden lanzar hacia arriba y agarrarlo, entre otras cosas.
b) La docente presentara una tela, con la ayuda de la preceptora la sostendrán e invitaran a los niños a que coloquen los pompones por encima de la misma, luego deben colocarse por debajo y pegarle a la tela para que los pompones salten o se caigan de ella.
c) Se les pide a los niños que nuevamente tomen un pompón cada uno. Se les dirán que deben recorrer todo el SUM con los pompones en diferentes partes del cuerpo sin que se les caiga.  Ellos mismos serán los que va  a ir diciendo las diferentes partes, puede ser en la mano, en el hombro, en la cabeza, debajo del brazo, pateándolo, entre otras partes.
d)Luego la docente le agregara variables a lo propuesto anteriormente. La idea es poder ver en que partes del cuerpo se puede transportar el pompón y en cuales no. Estas partes del cuerpo pueden ser: panza, pera, dedo, pié, gatear y llevarlo sobre la espalda, etc.

PROPUESTA 2
Esta propuesta  se realiza en la sala y se utiliza solo un pompón grande.
Los niños sentados en la ronda cantaran una canción la cual al finalizar dirán el nombre de la docente (la cuál comienza con el juego), luego cantan otra vez la canción y se nombra a un niño de la sala, la docente debe pasarle el pompón al niño nombrado. De esta manera se repite el canto de la canción hasta nombrar a todo los niños de la sala.
Esta propuesta esta pensada para trabajar durante todo el año ya que los niños de esta manera logran conocerse entre sí

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ARTE EN EL JARDÍN MATERNAL

Obras figurativas

Imágenes relativas a personajes de la vida cotidiana y animales que permitan descubrir relaciones entre las mismas.  Abriendo la posibilidad de dialogar sobre qué animales ven, dónde están, con quiénes están, qué están haciendo.

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Antonio Berni - Un domingo en la chacra o El almuerzo (1945/71)

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Florencio Molina Campos - Pintura costumbrista argentina

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ARTE EN EL JARDÍN MATERNAL

Obras no figurativas

Las obras no figurativas, que no describen un tema, pueden atraer por sus formas, sus colores o su luminosidad. Los chicos se conectan fácilmente con ellas. Estas formas nos hablan a través de los colores, las líneas, las formas y las texturas.

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Xul Solar - Drago (1927)

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Vasili Kandinsky - Amarillo, rojo, azul (1925)

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Imágenes posibles para una Galería de Arte en Sala de bebés.

Las cuatro imágenes seleccionadas, pertenecen al libro Mamá de la misma autora.
Mariana Ruiz Johnson (Buenos Aires, 1984) ha estudiado Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte, en Buenos Aires. Se formó en la escuela Sótano Blanco con el ilustrador colombiano José Sanabria y asistió a workshops de ilustación en Europa. Imparte clases de procesos creativos en Sótano Blanco y otros seminarios de técnicas en esta misma academia. En 2009 fue finalista del Premio A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica. Ha publicado varios libros de su autoría con editoriales latinoamericanas, europeas y asiáticas. http://marianarj.blogspot.com

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Imágenes posibles para una Galería de Arte en Sala de bebés.

Mariana Ruiz Johnson (Buenos Aires, 1984) ha estudiado Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte, en Buenos Aires. Se formó en la escuela Sótano Blanco con el ilustrador colombiano José Sanabria y asistió a workshops de ilustación en Europa. Imparte clases de procesos creativos en Sótano Blanco y otros seminarios de técnicas en esta misma academia. En 2009 fue finalista del Premio A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica. Ha publicado varios libros de su autoría con editoriales latinoamericanas, europeas y asiáticas. http://marianarj.blogspot.com

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Selecciones cuatro obras del pinto Milo Lockett. Me parece sumamente interesante trabajar con este pintor en una sala de maternal, ya que sus obras tienen una gran gama de colores acordes para esta edad.

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Seleccione la canción "salta que salta la rana traviesa" porque me permite al momento de cantarla en la sala trabajar con el movimiento del cuerpo y los sonidos. A demás esta canción hoy en día es muy popular en la salas de los jardines de infantes.

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Música para soñar: Los exploradores - Canal Pakapaka

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Sala: 2 años.

Material: Papel celofán de diferentes colores y música.

Propuesta:

·         Se entregara a cada niño un trozo de papel celofán expresando: ¿a ver como bailamos con ellos?, ¿Qué tal si saltamos? ¿y si caminamos? Se realizaran diferentes movimientos con el papel: lo colocaran arriba, abajo, a los costados. Miraran a través de la sala, a un compañero que se encuentra cerca.

·         Se distribuirá trozos de papel y se reproducirá música para bailar: “Ahora tratemos, de construir una pelotita arrugando el papel”. Las docentes las lanzaran hacia arriba y propondrán buscarlas y nuevamente arrugarlas para luego arrojarlas otra vez.

·         Se presentara una sabana con la que bailaran mientras se reproduce la música. Se propondrá estirarla, trasladarla de un lado a otro, sacudirla, colocarla en el piso y moverla, llevarla hacia arriba y agitarla.

Se incorporaran las pelotitas de papel celofán, reforzadas anteriormente con cinta adhesiva trasparente. Se propondrá lanzarla sobre la sabana y jugar con ellas, sacudiéndola hacia arriba y hacia abajo, se extenderá sobre el piso con todas las pelotitas en ella, envolviéndolas luego con la misma sabana.

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Romina Rios. Galeria de arte . Obras seleccionadas.

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Romina Rios. Galeria de arte . Obras seleccionadas.

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4)"toño" de Pilar Benitez Velozo

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Romina Rios . Galería de arte. Obras seleccionadas 

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Romina Rios . Galería de arte. Obras seleccionadas 

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3)"Floresta" de Sebastian Alberto Tabuyo

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Romina Rios . Galeria de arte . Obras seleccionadas

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Romina Rios . Galeria de arte . Obras seleccionadas

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2)"Tormenta" de Mariano Gabriel Davaroff Unzueta

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Romina Rios. Galeria de arte. Obras seleccionadas

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Romina Rios. Galeria de arte. Obras seleccionadas

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1)"Camino " de alter Roberto Pennesi

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Potentes palabras de Pierre Bourdieu (2003) ¨las necesidades culturales, a diferencia de las necesidades primarias, son producto de la educaición y la escuela crea la necesidad cultural al mismo tiempo que da y define los medios de satisfacerla.¨
Selección de pinturas que invitan a mi reflexión en el foro.

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Actividades de arte “Tarsila Do Amaral” para sala de  2 años                    1)Se organizará una galería de pinturas de Tarsila do Amaral sobre una pared de la sala a la altura de la vista de los niños. Se dejará unos días sin intervenir.                                                                                            2)En otra oportunidad se invitará directamente a que todos los niños observen las imágenes colocadas, la docente seleccionará una obra en particular se observará esa imagen, se ayudará a la observación con algunas preguntas ¿colores parecidos a que vemos en la imagen? ¿Cómo se llaman esos colores? ¿Qué se puede ver en la imagen? ¿es alguna parte?  Es un pie podemos sacar la zapatilla y la media y mirarnos como son nuestros pies.                                                           3)La docente mientras reparte hojas blancas cansón y pinceles hechos con troncos y algodón  les dice - vamos a intentar hacer el dibujo de nuestros pies en la hoja blanca, les voy a dar este pincel y tempera de un color parecido al que se usos en la pintura que vimos.                                                                                                       4)	La docente prepara bollos de arcilla y tiene un rociador para mojar el material y las manos de los alumnos, en esta actividad se reúne al grupo se los invita nuevamente a mirarse los pies, como son que forma tienen y se los invitará a internar hacer con la arcilla un pie, la docente estará atenta a ayudarlos a que la arcilla se mantenga húmeda.5)	A modo de cierre se expondrán las obras realizadas por los nenes en la pared de afuera de la sala a la altura de la visual de los niños, también una vez secos se ubicaran los pies de arcilla en una mesa.

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Actividades de arte “Tarsila Do Amaral” para sala de  2 años                    1)Se organizará una galería de pinturas de Tarsila do Amaral sobre una pared de la sala a la altura de la vista de los niños. Se dejará unos días sin intervenir.                                                                                            2)En otra oportunidad se invitará directamente a que todos los niños observen las imágenes colocadas, la docente seleccionará una obra en particular se observará esa imagen, se ayudará a la observación con algunas preguntas ¿colores parecidos a que vemos en la imagen? ¿Cómo se llaman esos colores? ¿Qué se puede ver en la imagen? ¿es alguna parte?  Es un pie podemos sacar la zapatilla y la media y mirarnos como son nuestros pies.                                                           3)La docente mientras reparte hojas blancas cansón y pinceles hechos con troncos y algodón  les dice - vamos a intentar hacer el dibujo de nuestros pies en la hoja blanca, les voy a dar este pincel y tempera de un color parecido al que se usos en la pintura que vimos.                                                                                                       4)	La docente prepara bollos de arcilla y tiene un rociador para mojar el material y las manos de los alumnos, en esta actividad se reúne al grupo se los invita nuevamente a mirarse los pies, como son que forma tienen y se los invitará a internar hacer con la arcilla un pie, la docente estará atenta a ayudarlos a que la arcilla se mantenga húmeda.5)	A modo de cierre se expondrán las obras realizadas por los nenes en la pared de afuera de la sala a la altura de la visual de los niños, también una vez secos se ubicaran los pies de arcilla en una mesa.

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VANINA PALACIO

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La tendencia redentora de Oswald [de Andrade], su "galanteo inevitable", su "esperanza en el cielo" tuvo su contrapartida, su garantía de inmanencia, en el indio. El indio fue una suerte de pequeño objeto a, objeto deseado y sustraído que a Oswald le permitió ver ciertos mecanismos de la cultura brasileña. El indio fue el don, fue aquel que, a través de la lectura de textos de la época del descubrimiento y de otras fuentes, le obsequió a Oswald las grandes hipótesis (la antropofagia, el matriarcado, la crisis de la filosofía mesiánica) con las que recopiló y enlazó los indicios que lo deslumbraban en la vida cotidiana.

Oswald empleó al indio (a la figura del indio) para hacer la crítica del Estado, la sociedad patriarcal, el moralismo, la Estética y las creencias. La separación fundamental de Oswald en relación con el romanticismo no está tanto en el cambio de signo de la valoración del indio (del buen salvaje al mal salvaje) sino en que separa al indio del Estado. En realidad, más que separarlo lo opone: el indio surge como la garantía antiestatal de la política y eso explica que una vez que en 1930 se acercó al Comunismo -que idolatraba al Estado-, abandonó la perspectiva indígena del manifiesto de 1928. En el manifiesto, el indio como símbolo de la bondad, la Nación y el Estado -en la imaginación romántica- constituyen un mismo acontecimiento: "El indio vestido de senador del Imperio. Fingiendo que era Pitt. O figurando en las óperas de Alencar lleno de buenos sentimientos portugueses". Se trata, entonces, de pasar violentamente de un paradigma a otro y de ahí la necesidad del acto vanguardista: del indio que está subordinado al Estado-Padre, forjado durante el reinado de Don Pedro, al indio que moviliza la sociedad contra el Estado (idea que enunció posteriormente Pierre Clastres pero que ilustra perfectamente la operación antropofágica).

Para realizar esto, Oswald abandonó la preocupación por la Estética que lo obsesionaba en el manifiesto Pau-Brasil de 1924. Ya la frase que abre el manifiesto de 1928 hace a un lado la cuestión: "Sólo la Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente". No dice Estéticamente ni, mucho menos, Éticamente. La movilización comunitaria de lo material y lo simbólico no pasa ni por la estética ni por la moral. "La práctica culta de la vida" para realizarse deberá abandonarlas y ser tan radical que pueda llegar a cuestionar no sólo el legado estético y ético sino hasta el cuerpo humano mismo o, mejor, lo que el cuerpo humano en Occidente llegó a ser. En el capítulo 1 " Abaporu de Tarsila de Amaral: saberes del pie" reflexiono sobre esta cuestión a partir del cuadro de quien era entonces la pareja de Oswald. Hay que inventar un nuevo cuerpo porque el nuestro, tal como lo conocemos, se organiza alrededor de la jerarquía de la cabeza y de la idea.

Descargar texto completo en formato PDF aquí.

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Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral y la antropofagia Malba

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La tendencia redentora de Oswald [de Andrade], su "galanteo inevitable", su "esperanza en el cielo" tuvo su contrapartida, su garantía de inmanencia, en el indio. El indio fue una suerte de pequeño objeto a, objeto deseado y sustraído que a Oswald le permitió ver ciertos mecanismos de la cultura brasileña.

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Como propuesta para experiencia del movimiento, mi objeto o material seleccionado es :rollos de papel higiénico.
1)Preparamos previamente el espacio, despejando el mobiliario. A una altura considerable atravesamos tiras de lana o totora que utilizaremos para colgarle el papel higiénico desplegado. Quedarán varias "cortinas" de papel. Lxs niñxs podrán, en un primer momento, explorar el material, el movimiento que genera al estar colgado. Podrán desplegar ellxs mismxs otros rollos.
2)La propuesta se basa en una actividad de sensopercepción. La idea es que con trozos de papel, cada uno pueda explorar qué sensación le genera tocarlo, frotarlo,romperlo,  pasarlo por las diferentes partes del cuerpo y hacerlo en el cuerpo de otrx.
3)En esta oportunidad realizaremos laberintos y caminos de papel. Se trabajarán habilidades motoras básicas y de coordinación.
Lo he hecho en salas de 2 y 3 años y es un material muy maleable y versátil que permite un gran despliegue corporal y lúdico. Espero que les guste

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Sonorización de la canción Salta que salta la Rana Traviesa

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Obra seleccionada: La Casa Roja. Carlo Carrà. 1927

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Obra seleccionada: La Torre de Babel. Pieter Brueghel. 1586

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Obra seleccionada: Black Spot. Kandinsky. 1921

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Obra seleccionada: Sobreteixim. Joan Miró. 1972

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obra seleccionada: Todo en silencio. Gabriel Unzueta

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Obra seleccionada: Cronoscromático. Oscar Pinacchio

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oscarpinacchio18 cronoscromaticos 018. oleo sobre hardboard

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Obra seleccionada
Luis Fernando Benedit. Ciudad Knopp

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Iniciar un camino que tiene que ver con mirar imágenes, hacer imágenes y poder comprenderlas como prácticas culturales. Los bebés y niños pequeños pueden y tienen el derecho a  apropiarse desde un lugar protagónico de las formas culturales y los lenguajes propios de su entorno.
Mirar es una forma de participar de la experiencia estética. Y para un niño pequeño todo es novedoso. Es necesario borrar las barreras entre  las denominaciones de espectador y productor, para ello es necesario frecuentar imágenes variadas, desafiantes y de calidad. En un principio hay que frecuentarlas para conocerlas, disfrutarlas y poco a poco construir sentidos a partir de lo que se ve y de lo que provoca lo que se ve.
Los docentes y los adultos tienen como responsabilidad ampliar el horizonte de experiencias visuales de los pequeños, Ya que éstos últimos sólo pueden ver lo que los adultos ponen a su alcance.

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Verónica Monjo

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veronica monjo
recurso: Papel de diarios o revistas
sala: 2 años.
- presentar el material. Dialogar si lo conocen, si hay en casa, para qué lo usan (convencional y no convencional: leer, apoyar algo encima y pintar, envolver, etc)
- darle una hoja a cada pequeño y permitir un tiempo de exploración.
- sugerimos actividades como aparecer y/o desaparecer, cubrir diferentes partes del cuerpo sugeridas por la docente o los pequeños, descubrirlas. hacer que la hoja de papel vuele (soltándola o haciéndola volar con nuestras manos y movimientos rápidos y suaves, ampñios y reducidos, entre otros)
- hacer de cuenta que llueve y la hoja es nuestro paraguas y la usamos para cubrirnos y no mojarnos o usarla de frazada porque hace mucho frío, o la enroscamos para formar nuestro telescopio imaginando que miramos las estrellas, o la partimos a la mitad y la transformamos en patines para recorrer el jardín.
- como muestran las fotos utilizar algun soporte como la pared e ir apoyando alguna parte del cuerpo en ella (cabeza, codos, panza, pecho, etc)
- hacer cortinas con o sin ventanas y ver qué tipo de juegos y/o exploraciones realizan los niños con ellas. Puede estar acompañado por alguna música suave o sugerente (instrumental o no)
- también se puede hacer como cierre de una de las propuestas cortar las hojas en pequeños pedacitos y convertirlos en una caída de lluvia.
- Acompañar con alguna música mas movida y sugerir que utilicen una hoja entre dos mientras bailan y la sostienen con diferentes partes del cuerpo de ambos niños (ej: panza, manos, colas, etc)
- tener en cuenta las ideas y/o propuestas de movimiento y utilización del recurso propuesta por algún niño y motivar su repetición por parte del resto.

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Seleccione 4 imágenes diferentes para la sala maternal, cada una aporta algo distinto que genera sentimientos diversos, tratando de acercar a los mas pequeños al arte.

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Comparto con ustedes la canción que muchas veces les canto a mis alumnos, la acompañé con un palo de lluvia como instrumento. "Para dormir a un elefante"

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Di Piero, María Agustina                                                                                                     "‘Aprender a mirar’ no se trata solamente de ‘mirar’. Mirar consiste en dejarse impresionar en todos los sentidos del término: nuestra retina se impresiona, muestra psiquis se impresiona, nos impresionamos porque lo que es ‘impresionante’ y nos guía a nuestro lugar, nuestra conciencia. Aprender a mirar es aprender a guiar la mirada, a decidir sobre lo que miramos y, simultáneamente, a explorar aquello que no se da espontáneamente a la vista. Meirieu, Philippe (2005). 

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Di Piero, María Agustina                                                                                                     "‘Aprender a mirar’ no se trata solamente de ‘mirar’. Mirar consiste en dejarse impresionar en todos los sentidos del término: nuestra retina se impresiona, muestra psiquis se impresiona, nos impresionamos porque lo que es ‘impresionante’ y nos guía a nuestro lugar, nuestra conciencia. Aprender a mirar es aprender a guiar la mirada, a decidir sobre lo que miramos y, simultáneamente, a explorar aquello que no se da espontáneamente a la vista. Meirieu, Philippe (2005). 

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La imagen que seleccioné para trabajar en el nivel maternal propone a los nilños la posibilidad de la exploración visual y luego de la exploracion de diferentes herramientas y materiales, favoreciendo asi la exploracion de dichos elementos y promoviendo un acercamiento al arte desde tan pequeños.
Georges Pierre Seurat

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Óleo Antonio Berni
alumna: Palacio Vanina

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Museo de arte argentino con sede en la Ciudad de Buenos Aires que posee el mayor patrimonio artístico del país y se lo considera como uno de los principales de Latinoamérica.

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Museo de arte argentino con sede en la Ciudad de Buenos Aires que posee el mayor patrimonio artístico del país y se lo considera como uno de los principales de Latinoamérica.

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Museo de arte argentino con sede en la Ciudad de Buenos Aires que posee el mayor patrimonio artístico del país y se lo considera como uno de los principales de Latinoamérica.

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Pintor Argentino, de la ciudad  de Rosario contemporanéo, (1905- 1981) S.XX, si bien lo conocemos por sus series  de Obras de Retratos y Juanito  Laguna con sus diferentes obras. Resulta muy interesante esta serie de  pinturas en acuarelas, represan nuestro norte  Argentino. Sin desperdicio!!!

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Museo de arte argentino con sede en la Ciudad de Buenos Aires que posee el mayor patrimonio artístico del país y se lo considera como uno de los principales de Latinoamérica.

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Para mi segunda intervención la presentación de algunos retratos, se pueden adjuntar fotografías además de obras pictórica.

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Imagen 1  de 5- Adriana Lobianco

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Banksy is an anonymous England-based graffiti artist, political activist and film director of unverified identity.

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Imagen 2 de 5- Addriana Lobianco

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Benjamin Marshall - Google Arts & Culture

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Benjamin Marshall was an English sporting and animal painter.

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Imagen 3 de 5- Adriana Lobianco

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George Stubbs ARA was an English painter, best known for his paintings of horses.

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Imagen 4 de 5- Adriana Lobianco

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Mary Stevenson Cassatt was an American painter and printmaker.

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La obra de Vansky, "Niño recogiendo una fruta" de M. Cassatt y "El problema con el que todos vivimos" de Rockewell fueron seleccionadas por " ...el valor delas imágenes como portadoras de relatos, mensajes,pensamientos e ideas. Pero no sólo en su calidad derepresentaciones del mundo visible de acuerdo a las habituales convenciones de representación, sino tambiéncomo vehículos de la fantasía y el mito, como manifestación de emociones y sentimientos o como medio para transmitirvalores comunitarios, sociales o culturales." ( Arriaga, Imanol Aguirre (2012). “Hacia una nueva narrativa sobre los usos del arte en la escuela infantil”.)

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La obra de Vansky, "Niño recogiendo una fruta" de M. Cassatt y "El problema con el que todos vivimos" de Rockewell fueron seleccionadas por " ...el valor delas imágenes como portadoras de relatos, mensajes,pensamientos e ideas. Pero no sólo en su calidad derepresentaciones del mundo visible de acuerdo a las habituales convenciones de representación, sino tambiéncomo vehículos de la fantasía y el mito, como manifestación de emociones y sentimientos o como medio para transmitirvalores comunitarios, sociales o culturales." ( Arriaga, Imanol Aguirre (2012). “Hacia una nueva narrativa sobre los usos del arte en la escuela infantil”.)

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Además de lo anterior, en el caso de las obras con caballos: "Mully Moloch de B.Marshall y "Caballo asustado por un león" de G. Stubbs me interesaron para que se pudiera mirar el mismo animal en diferentes situaciones y realizados por diferentes autores.
Adriana Lobianco
Imagen 5 / 5

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Norman Perceval Rockwell was a 20th-century American author, painter and illustrator. His works have a broad popular appeal in the United States for their reflection of American culture. Rockwell is most famous for the cover illustrations of everyday life he created for The Saturday Evening Post magazine over nearly five decades. Among the best-known of Rockwell's works are the Willie Gillis series, Rosie the Riveter, The Problem We All Live With, Saying Grace, and the Four Freedoms series. He also is noted for his 64-year relationship with the Boy Scouts of America, during which he produced covers for their publication Boys' Life, calendars, and other illustrations. These works include popular images that reflect the Scout Oath and Scout Law such as The Scoutmaster, A Scout is Reverent and A Guiding Hand, among many others.
Norman Rockwell was a prolific artist, producing more than 4,000 original works in his lifetime. Most of his works are either in public collections, or have been destroyed in fire or other misfortunes.

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Norman Perceval Rockwell was a 20th-century American author, painter and illustrator. His works have a broad popular appeal in the United States for their reflection of American culture. Rockwell is most famous for the cover illustrations of everyday life he created for The Saturday Evening Post magazine over nearly five decades.

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Milo Locket: Nació el 1/12/1967 en Resistencia Chaco, en 2002 cerró su fabrica textil para dedicarse a la pintura, colabora con UNICEF en el proyecto "Un minuto para mis derechos" y realiza talleres de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera,Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.
Entre sus obras para trabajar en Nivel Inicial podemos observar:

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Muy interesante los sitios web, hay muchísimas obras que se podrían presentar en la galería de arte para sala de dos yo elegí de algunas de artistas discpacitados

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https://www.youtube.com/watch?v=YRb1HFVeQ1k
Hola buenas noches... quiero compartir con ustedes estas canción de cuna litoraleña... del grupo musical CANTICUENTOS...
Me gusta porque es una canción que permite cantarla solo acompañada de una guitarra... Me gusta esta canción para utilizarla en el momento del sueño en el jardín maternal. Rompe los estereotipos comerciales y nos permite repensar la presencia de la música durante la jornada, para que no se transforme en "un telón de fondo", sino producto de la selección. Considero que no es una versión infantilizada, por el contrario, mantiene la riqueza y expresividad

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Se presenta al pintor Jacson Pollock ,se observa su técnica y se trabaja en pequeños grupos realizando la técnica.
Paul Jackson Pollock, más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.

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Inglima Ivana Andrea   -  Pintor: Jacson Pollock

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Inglima Ivana Andrea   -  Pintor: Jacson Pollock

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FUNDAMENTACION

Acercar a los más pequeños a la educación visual es permitirles adquirir un lenguaje que les facilite el contar y el decir desde la imagen, teniendo otro recurso más para comunicar a los otros y a sí mismos, desde sus formas únicas y particulares de ver el mundo, así como de imaginar e inventar lo que en el mundo no existe, o lo que no ha sido aún inventado.

La intención del Nivel Inicial no es la formación de niños artistas, sino la de la ampliación del  horizonte de lo posible para todos los niños, al generar oportunidades para el desarrollo de la capacidad creadora, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la comunicación con otros.

PROPÓSITOS

Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.

CONTENIDOS

El color: alteraciones del color a partir de las posibles mezclas: entre colores; desaturaciones con blanco, negro y gris.

SITUACION DIDACTICA

Se les presentara a los alumnos una breve reseña acerca de Benito Quinquela Martín. La misma será a través de la observación de un video sobre su vida: Huellas, arte argentino: Benito Quinquela Martín. Canal Encuentro. Debido a que este es muy acotado, la docente en formación agregara otros datos del pintor.

Nació el 1º de marzo de 1890. El Barrio de La Boca, mas precisamente el puerto fue su modelo, y Benito pintaba todo lo que allí acontecía. Para pintar utilizaba una espátula. Pintaba sobre papel pero también una tela llamada lienzo. No tuvo una educación formal, siempre fue autodidacta. Creo un Museo muy importante en su barrio, allí se exponen sus pinturas y también se puede estudiar. Falleció el 28 de enero de 1977.

A continuación se les exhibirá el elemento con el que el artista pintaba “la espátula”  junto a diferentes libros que muestran su biografía y su trayectoria artística; se colocaran en un sector de la sala varias obras realizadas por dicho artista, y se procederá a que los niños, con ayuda de intervenciones docentes, puedan ir identificando las características, elementos y colores que se encuentran en dichas obras.

¿Qué se ve en las obras? ¿Lo que esta pintado tiene forma o es abstracto?  ¿Por qué habrá pintado esto y no otras cosas, que les parece? ¿Con qué habrá pintado? ¿Qué soportes utilizaría Quinquela Martín? ¿Qué momento del día seria cuando lo pinto? ¿Qué colores reconocen en las obras?

Para trabajar el contenido dado, se comenzara por indagar que conocimientos poseen a cerca del mismo.

¿Ustedes saben que pasa si a un color le agregamos negro? ¿Y si le agregamos blanco? ¿Y si en vez de blanco le agregamos gris?

Se los invita a recrear la obra de Benito Quinquela Martín pero se le da como consigna oscurecer y/o aclarar los colores mezclándolos con blanco, gris y negro; además el docente en formación les plantea cambiar la herramienta de trabajo por una cuchara chata plástica simulando ser la espátula con la que el artista analizado realizaba sus obras.

A modo de cierre, se experimentara y registrara la mezcla de un color con blanco por un lado y del mismo color con negro por otro, para mostrar a los alumnos las características que adoptan pudiendo los niños mediante la exposición de sus trabajos comparar si en estos se ven reflejados dichos cambios (aclarar u oscurecer los colores). La docente en formación guiara este momento para que los niños explayen su experiencia en la mezcla de los colores y los cambios que estos sufren cuando se les agrega blanco, negro o gris.

EVALUACION

Las actitudes frente a la observación de imágenes

El reconocimiento de algunas características de las obras

Interpretación de la consigna dada

La utilización y las combinaciones intuitivas del color y las texturas con intencionalidad.

MATERIALES (recursos)

Espátula de pintura

Obras ampliadas de Benito Quinquela Martín

Lienzo tamaño A4

Temperas

Cucharas chatas plásticas pequeñas

BIBLIOGRAFÍA

A Benito le gustan los barcos. Un cuento para conocer a Benito Quinquela Martín. Edición especial para el Ministerio de educación. Autora: Silvia Sirkis. Ilustrador: Tomi Hadida.

Diseño Curricular para la Educación Inicial / Dirección General de Cultura y Educación

El arte de los argentinos: Benito Quinquela Martín. Buenos Aires. Atlántida, 2009.

Grandes pinturas del Museo Nacional de Bellas Artes. Benito Quinquela Martín.

Internet

Florencia Kozac

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Comparto con ustedes una cancion que a los chicos les encanta y con la cual se puede trabajar mucho, con titeres, como juego de persecucion, entre otras.
https://www.youtube.com/watch?v=gqpgZBtUt78
Florencia Kozac

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Obras de Malharro, Leonie Mathis de Villar y Darío de Regoyos y Valdés

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Canción para bañar la luna de María Elena Walsh.

Tocando la caja chayera y mi hijo la guitarra

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Sandra Morrison es una Joven artista argentina que padece de parálisis cerebral. Pueden conocer más de ella en:
http://www.artistas.org.ar/plasticas/sandramorrison.htm

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colección presentada por el museo de bellas artes y muy interesante para trabajar desde mi punto de vista en maternal, por sus colores sus formas, podemos descubrir si encontramos imágenes como pajaritos, o círculos, muy interesante la propuesta de preparar las imágenes para que los niños puedan manipularlas, morderlas, jugar con ellas,se puede crear una protección y con los niños mas grandes por ahi de dos años que se puede pensar, analizar la imagen, descubrir cosas nuevas en las obras, se puede analizar desde otro punto de vista, ¿que les parece?

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Canción de cuna costera
Noche calma sobre el río
sueño trabajo y querer
ahi va el pescador curtido
recogiendo el espinel.
Allá en el rancho la madre
mece con tierna emoción
una cunita de sauce
entonando esta canción.
Gurisito costero, duermase
gurisito costero, duermase.
Si se duerme mi amor
le dare chalañitas de ceibo
collar de caracol collar de caracol.
El niño ya se ha dormido
la luna salió a mirar
hamacandose en las aguas
por entre el camalotal
La brisa juega y el canto
parece que viene y va
el eco oscuro se pierde
por el río Paraná.
Gurisito costero, duermase
gurisito costero, duermase.
Duerma, duerma mi amor
crecerá junto al río, mi cielo
será buen pescador, será buen pescador.

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Inglima Ivana Andrea .Secuencia trabajada con niños de 3 y 4 años 

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Inglima Ivana Andrea .Secuencia trabajada con niños de 3 y 4 años 

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Obra presentada -Juanito Laguna de Antonio Berni

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comparto con ustedes obra de Juanito Laguna de Berni-realizada por niños de 3 y 4 años .

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comparto con ustedes obra de Juanito Laguna de Berni-realizada por niños de 3 y 4 años .

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Elemento: tarros pintados, piso manchado

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Elemento: pincel y hombre

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Elemento: pincel rojo

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Elementos: Escalera, tarros

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Hola Colegas... Creo que inauguro la sección de arte y cultura, un aspecto de los lenguajes artísticos que disfruto mucho con mis alumnos. Sin ir más lejos, hoy tuvimos la oportunidad de  ir al Museo de Bellas Artes de Tandil, a una muestra de res artistas locales que se destacan en esculturas, pintura e instalaciones.... IMPERDIBLE LA EXPERIENCIA!!!
Bueno, les dejo la selección de cuatro imágenes para trabajar en Sala de Bebés. (http://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/roberto-plate.)
Las elegí porque me parece que entre si guardan una coherencia, entre los colores, los elementos que aparecen.
Se las ofrecería en una Galería de arte, pegadas en el suelo si ya gatean o se sientan, sino colgadas en totoras a la altura de ellos. les Presentaría una fotografía del Pintor Robert Plate, y luego de varios encuentros con las obras en formatos que puedan manipular y llevárselo la boca, les presentarían de a una, trayendo un elemento real, por ejemplo, el pincel rojo en la obra que aparece.

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Lorena Amoia. Canción: Juan Paco Pedro de la Mar.

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Lorena Amoia. Canción: Juan Paco Pedro de la Mar.

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Esta es la versión del Dúo "Tiempo de Sol"

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Lorena Amoia. Canción: Juan Paco Pedro de la Mar

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Lorena Amoia. Canción: Juan Paco Pedro de la Mar

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Esta es la versión que cantamos con mi hija Amparo.