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El Quattrocento es, desde la Antigüedad clásica, la primera época de la que poseemos una selección considerable de obras de arte profano, y no sólo ejemplos numerosos de géneros ya conocidos, sino también muchas obras pertenecientes a géneros completamente nuevos, sobre todo creaciones de la 

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Concepto de Renacimiento.

Según Hauser el Renacimiento se estudia en sus rasgos definidores y en relación con las circunstancias político-sociales que lo configuran. Fiel a los propósitos ya reseñados de presentar la historia del arte en su perspectiva pretendidamente sociológica, el autor se esfuerza en relacionar a la burguesía con el capitalismo naciente y la lucha de clases, explicando así con facilidad lo que se considera predominio de un arte elitista y antipopular. Con el Renacimiento finaliza el tomo primero.

El Renacimiento nace en Italia, gracias a la estabilidad económica-social y debido a que el feudalismo y la caballería no tenían arraigo como en el norte de Europa y con su llegada se realiza una transformación en el sentido de que el simbolismo metafísico se debilita y la intención del artista se somete a la representación del mundo sensible. Creando un individualismo nuevo como un sistema consciente, como instrumento de lucha, pero no como fenómeno.

Con el renacimiento surge una sociedad burguesa, se establece la aristocracia del dinero, los campesinos se convierten rápidamente en ciudadanos. La sociedad y la economía se liberan de la influencia de la doctrina de la Iglesia, el arte se vuelve realista y el naturalismo no es una novedad, así como la economía de lucro.

Este movimiento fue uno de los más radicales y dotado de hermosuras en toda la Historia del Arte. La pintura renacentista es un ícono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado.

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Características generales del Quattrocento . A comienzos precisamente del S. XV se produce en Florencia una transformación de los asp...

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 En Historia social de la literatura y el arte I

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El arte del Quattrocento era libre y ligero en la técnica expresiva, con gracia y elegancia, claro y sereno, rítmico y melodioso. Con un lenguaje formal, claro y bien articulado. Creando una representación homogénea.

En el Quattrocento la persistente tradición medieval y el contraste continuado del espíritu burgués con los ideales góticos, es innegable también que en la burguesía predomina hasta la mitad del siglo una orientación espiritual adversa al gótico, antirromantica y realista, liberal y anticortesana, y que el espiritualismo y el gusto por los convencionalismos y lo conservador no se imponen hasta el período de Lorenzo de Médici.

El Quattrocento es, desde la Antigüedad clásica, la primera época de la que poseemos una selección considerable de obras de arte profano, y no sólo ejemplos numerosos de géneros ya conocidos, sino también muchas obras pertenecientes a géneros completamente nuevos, sobre todo creaciones de la nueva cultura doméstica de la alta burguesía, que tiende, en contraste con el tono solemne de la corte, a lo confortable y lo íntimo: zócalos de madera ricamente tallada destinados a ser adosados a las paredes, cofres pintados y tallados (cassoni), cabeceras de cama pintadas y labradas, pequeños cuadros devotos colocados en graciosos marcos redondos (tondi), platos ricamente adornados con figuras, que servía de ofrendas para alumbramiento (deschi da parto), además de las consabidas mayólicas y otros muchos productos de la artesanía. En todos ellos domina todavía un equilibrio casi perfecto entre arte y artesanía, entre pura obra de arte y mero instrumento del mobiliario.

Durante el Quattrocento, el núcleo más importante fue Florencia, la ciudad más vanguardista de las artes. Esta etapa tiene su final en 1492 provocada por la huida de los artistas debido al régimen teocrático liderado por Savonarola, además de la muerte de Lorenzo de Médici. Siendo sus máximos exponentes en la pintura Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna,  donde los cuadros presentaban la perspectiva, representando la profundidad

El Quattrocento tardío ha sido definido como la cultura de una “segunda generación”, de hijos malcriados y ricos herederos; y se encontró tan tajante el contraste con la primera mitad del siglo, que se creyó poder hablar de un movimiento de reacción consciente, de una intencionada “restauración del gótico” y de un “contrarrenacimiento”

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El arte del Quattrocento era libre y ligero en la técnica expresiva, con gracia y elegancia, claro y sereno, rítmico y melodioso. Con un lenguaje formal, claro y bien articulado. Creando una representación homogénea.

En el Quattrocento la persistente tradición medieval y el contraste continuado del espíritu burgués con los ideales góticos, es innegable también que en la burguesía predomina hasta la mitad del siglo una orientación espiritual adversa al gótico, antirromantica y realista, liberal y anticortesana, y que el espiritualismo y el gusto por los convencionalismos y lo conservador no se imponen hasta el período de Lorenzo de Médici.

El Quattrocento es, desde la Antigüedad clásica, la primera época de la que poseemos una selección considerable de obras de arte profano, y no sólo ejemplos numerosos de géneros ya conocidos, sino también muchas obras pertenecientes a géneros completamente nuevos, sobre todo creaciones de la nueva cultura doméstica de la alta burguesía, que tiende, en contraste con el tono solemne de la corte, a lo confortable y lo íntimo: zócalos de madera ricamente tallada destinados a ser adosados a las paredes, cofres pintados y tallados (cassoni), cabeceras de cama pintadas y labradas, pequeños cuadros devotos colocados en graciosos marcos redondos (tondi), platos ricamente adornados con figuras, que servía de ofrendas para alumbramiento (deschi da parto), además de las consabidas mayólicas y otros muchos productos de la artesanía. En todos ellos domina todavía un equilibrio casi perfecto entre arte y artesanía, entre pura obra de arte y mero instrumento del mobiliario.

Durante el Quattrocento, el núcleo más importante fue Florencia, la ciudad más vanguardista de las artes. Esta etapa tiene su final en 1492 provocada por la huida de los artistas debido al régimen teocrático liderado por Savonarola, además de la muerte de Lorenzo de Médici. Siendo sus máximos exponentes en la pintura Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna,  donde los cuadros presentaban la perspectiva, representando la profundidad

El Quattrocento tardío ha sido definido como la cultura de una “segunda generación”, de hijos malcriados y ricos herederos; y se encontró tan tajante el contraste con la primera mitad del siglo, que se creyó poder hablar de un movimiento de reacción consciente, de una intencionada “restauración del gótico” y de un “contrarrenacimiento”

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El arte burgués es más religioso, sigue siendo más conservador que el arte de la sociedad cortesana. El naturalismo es la expresión artística del momento. Giotto es su máximo exponente en Italia, donde se concentra el movimiento artístico, caracterizado por su fidelidad a lo real.

Florencia, Siena y Venecia son las capitales artísticas, siendo esta última la que tuvo un desarrollo propio y una actividad artística significativa y ordenadamente progresista.

El arte adopta un carácter profano, aparece el retrato y la pintura de historia, incluso el arte religioso se llena de motivos profanos.

A mediados del siglo XV se mezcla el arte burgués con el cortesano caballeresco, creando un arte ciudadano burgués.

El arte era encargado por la burguesía como donaciones para iglesias y conventos, a mediados del siglo empiezan a hacer numerosos encargos para uso personal (adornar casas, palacios y castillos de gente rica), de arte de naturaleza profana. Esto da paso a que el cliente se convierta en coleccionista, ya no se compra lo encargado, sino lo que el artista ofrece (obra). El arte profano se vuelve más versátil, la alta burguesía compra cofres, platos y productos de artesanía pintados y adornados.

El arte debe su origen a los encargos antes mencionados por príncipes a los artistas de la época. El mercado artístico determinado todavía por la oferta, sino por la demanda.

El Renacimiento fue el patrimonio celosamente guardado de una elite antipopular y empapada de cultura latina. Los artistas se ponen bajo la protección y tutela intelectual de este grupo.

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Posición Social del Artista en el Renacimiento

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Posición Social del Artista en el Renacimiento

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Los artistas se convierten en una clase de trabajadores intelectuales libres que antes solo existían en algunos desarraigados, pero que ahora comienza a formar un estrado económicamente asegurado y socialmente consolidado.

A principios del Quattrocento los aprendices de arte reciben, junto a las instrucciones prácticas, introducción a la  geometría, perspectiva, anatomía, y son infundidos en el dibujo sobre modelo vivo y sobre muñecos articulados.

Los humanistas reconocían en el arte un eficaz medio de propaganda para las ideas en que fundamentan si dominio intelectual.

En la primera mitad del quattrocento comienza la época de las biografías de artistas, tan características del Renacimiento italiano.

Descubren el concepto de “genio” asociado al artista, la fuerza de la personalidad y espontaneidad del individuo, reflejada en cada obra de arte, siendo la gran experiencia durante el Renacimiento.

Los humanistas fueron los primeros en hacer del arte una parte esencial de la educación intelectual y moral.
En el  cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Medici. Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Donato di Niccolò di Betto Bardi, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
El re-descubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.

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Los artistas se conviert

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Concepto de Renacimiento.

Según Hauser el Renacimiento se estudia en sus rasgos definidores y en relación con las circunstancias político-sociales que lo configuran. Fiel a los propósitos ya reseñados de presentar la historia del arte en su perspectiva pretendidamente sociológica, el autor se esfuerza en relacionar a la burguesía con el capitalismo naciente y la lucha de clases, explicando así con facilidad lo que se considera predominio de un arte elitista y antipopular. Con el Renacimiento finaliza el tomo primero.

El Renacimiento nace en Italia, gracias a la estabilidad económica-social y debido a que el feudalismo y la caballería no tenían arraigo como en el norte de Europa y con su llegada se realiza una transformación en el sentido de que el simbolismo metafísico se debilita y la intención del artista se somete a la representación del mundo sensible. Creando un individualismo nuevo como un sistema consciente, como instrumento de lucha, pero no como fenómeno.

Con el renacimiento surge una sociedad burguesa, se establece la aristocracia del dinero, los campesinos se convierten rápidamente en ciudadanos. La sociedad y la economía se liberan de la influencia de la doctrina de la Iglesia, el arte se vuelve realista y el naturalismo no es una novedad, así como la economía de lucro.

Este movimiento fue uno de los más radicales y dotado de hermosuras en toda la Historia del Arte. La pintura renacentista es un ícono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado.

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Concepto de Renacimiento.

Según Hauser el Renacimiento se estudia en sus rasgos definidores y en relación con las circunstancias político-sociales que lo configuran. Fiel a los propósitos ya reseñados de presentar la historia del arte en su perspectiva pretendidamente sociológica, el autor se esfuerza en relacionar a la burguesía con el capitalismo naciente y la lucha de clases, explicando así con facilidad lo que se considera predominio de un arte elitista y antipopular. Con el Renacimiento finaliza el tomo primero.

El Renacimiento nace en Italia, gracias a la estabilidad económica-social y debido a que el feudalismo y la caballería no tenían arraigo como en el norte de Europa y con su llegada se realiza una transformación en el sentido de que el simbolismo metafísico se debilita y la intención del artista se somete a la representación del mundo sensible. Creando un individualismo nuevo como un sistema consciente, como instrumento de lucha, pero no como fenómeno.

Con el renacimiento surge una sociedad burguesa, se establece la aristocracia del dinero, los campesinos se convierten rápidamente en ciudadanos. La sociedad y la economía se liberan de la influencia de la doctrina de la Iglesia, el arte se vuelve realista y el naturalismo no es una novedad, así como la economía de lucro.

Este movimiento fue uno de los más radicales y dotado de hermosuras en toda la Historia del Arte. La pintura renacentista es un ícono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado.

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El arte burgués es más religioso, sigue siendo más conservador que el arte de la sociedad cortesana. El naturalismo es la expresión artística del momento. Giotto es su máximo exponente en Italia, donde se concentra el movimiento artístico, caracterizado por su fidelidad a lo real.

Florencia, Siena y Venecia son las capitales artísticas, siendo esta última la que tuvo un desarrollo propio y una actividad artística significativa y ordenadamente progresista.

El arte adopta un carácter profano, aparece el retrato y la pintura de historia, incluso el arte religioso se llena de motivos profanos.

A mediados del siglo XV se mezcla el arte burgués con el cortesano caballeresco, creando un arte ciudadano burgués.

El arte era encargado por la burguesía como donaciones para iglesias y conventos, a mediados del siglo empiezan a hacer numerosos encargos para uso personal (adornar casas, palacios y castillos de gente rica), de arte de naturaleza profana. Esto da paso a que el cliente se convierta en coleccionista, ya no se compra lo encargado, sino lo que el artista ofrece (obra). El arte profano se vuelve más versátil, la alta burguesía compra cofres, platos y productos de artesanía pintados y adornados.

El arte debe su origen a los encargos antes mencionados por príncipes a los artistas de la época. El mercado artístico determinado todavía por la oferta, sino por la demanda.

El Renacimiento fue el patrimonio celosamente guardado de una elite antipopular y empapada de cultura latina. Los artistas se ponen bajo la protección y tutela intelectual de este grupo.

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El público del arte burgués y cortesano del Quattrocento.

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El arte del Quattrocento era libre y ligero en la técnica expresiva, con gracia y elegancia, claro y sereno, rítmico y melodioso. Con un lenguaje formal, claro y bien articulado. Creando una representación homogénea.

En el Quattrocento la persistente tradición medieval y el contraste continuado del espíritu burgués con los ideales góticos, es innegable también que en la burguesía predomina hasta la mitad del siglo una orientación espiritual adversa al gótico, antirromantica y realista, liberal y anticortesana, y que el espiritualismo y el gusto por los convencionalismos y lo conservador no se imponen hasta el período de Lorenzo de Médici.

El Quattrocento es, desde la Antigüedad clásica, la primera época de la que poseemos una selección considerable de obras de arte profano, y no sólo ejemplos numerosos de géneros ya conocidos, sino también muchas obras pertenecientes a géneros completamente nuevos, sobre todo creaciones de la nueva cultura doméstica de la alta burguesía, que tiende, en contraste con el tono solemne de la corte, a lo confortable y lo íntimo: zócalos de madera ricamente tallada destinados a ser adosados a las paredes, cofres pintados y tallados (cassoni), cabeceras de cama pintadas y labradas, pequeños cuadros devotos colocados en graciosos marcos redondos (tondi), platos ricamente adornados con figuras, que servía de ofrendas para alumbramiento (deschi da parto), además de las consabidas mayólicas y otros muchos productos de la artesanía. En todos ellos domina todavía un equilibrio casi perfecto entre arte y artesanía, entre pura obra de arte y mero instrumento del mobiliario.

Durante el Quattrocento, el núcleo más importante fue Florencia, la ciudad más vanguardista de las artes. Esta etapa tiene su final en 1492 provocada por la huida de los artistas debido al régimen teocrático liderado por Savonarola, además de la muerte de Lorenzo de Médici. Siendo sus máximos exponentes en la pintura Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna,  donde los cuadros presentaban la perspectiva, representando la profundidad

El Quattrocento tardío ha sido definido como la cultura de una “segunda generación”, de hijos malcriados y ricos herederos; y se encontró tan tajante el contraste con la primera mitad del siglo, que se creyó poder hablar de un movimiento de reacción consciente, de una intencionada “restauración del gótico” y de un “contrarrenacimiento”

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Posición Social del Artista en el Renacimiento

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Posición Social del Artista en el Renacimiento

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Los artistas se convierten en una clase de trabajadores intelectuales libres que antes solo existían en algunos desarraigados, pero que ahora comienza a formar un estrado económicamente asegurado y socialmente consolidado.

A principios del Quattrocento los aprendices de arte reciben, junto a las instrucciones prácticas, introducción a la  geometría, perspectiva, anatomía, y son infundidos en el dibujo sobre modelo vivo y sobre muñecos articulados.

Los humanistas reconocían en el arte un eficaz medio de propaganda para las ideas en que fundamentan si dominio intelectual.

En la primera mitad del quattrocento comienza la época de las biografías de artistas, tan características del Renacimiento italiano.

Descubren el concepto de “genio” asociado al artista, la fuerza de la personalidad y espontaneidad del individuo, reflejada en cada obra de arte, siendo la gran experiencia durante el Renacimiento.

Los humanistas fueron los primeros en hacer del arte una parte esencial de la educación intelectual y moral.
En el  cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Medici. Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Donato di Niccolò di Betto Bardi, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
El re-descubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.