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In questa opera troviamo dipinti un uomo e una donna, assuefatti dall'eccesso di assenzio.

la pennellata è impressionista;

la prospettiva, impostata in modo tale da essere vicina sia al taglio fotografico che alla stampa giapponese, segue delle diagonali

i colori sono giustapposti e si nota una ripresa sei colori in primo piano sullo sfondo.

questo dipinto non si pone come obiettivo quello di denunciare una  situazione problematica, ma l'autore si preoccupò solo di riportare, la realtà vera e totale, sulla tela, esattamente come si presentava.

nonostante non ci sia in tale opera funzione di denuncia possiamo comunque trovare nell'opera tematiche quali l'alienazione, l'abuso di alcolici e l'incomunicabilità.

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Biografia

Pittore e scultore francese, nacque il 19 luglio 1834.
Dopo vari studi non portati a termine decise di inseguire, sostenuto dal padre inizialmente contrario, la sua passione e predisposizione per l'arte e inizialmente
studiò  con attenzione i maestri del passato.
Nel 1855 entrò nella scuola delle belle arti, luogo di grande spessore artistico all'epoca. ma ben presto Degas cominciò a sentirsi soffocato dalla sterilità del disegno accademico, che riteneva inespressivo e sterile; dopo un breve tempo lasciò infatti l'accademia affinchè gli fosse possibile approcciarsi all'arte in altro modo.
fu amico di Monet, dalla cui rigorosa poetica prenderà le distanze, preferendo il lavoro in studio e utilizzando il disegno;
frequentò ambienti come il caffè guerbois e la Nuvelle Athenes.
Morì a Parigi nel 1917.

Poetica

Prendendo in analisi i vari pittori impressionisti, Degas è quello che conserva maggiore originalità che lo allontana dagli altri.

Le sue opere non sono vaghe e piene di luminosità, ma sono legate ad una solidità formale meno presente negli altri pittori. Questo è probabilmente legato al tipo di formazione artistica che ebbe.

Le caratteristiche principali sono legate alla costruzione disegnata e prospettica delle opere:

le forme non sono indefinite e non si mescolano con la luce, bensì sono rese plastiche con la luce tonale e questa è una tecnica tipica dell'impressionismo, ma ciò che contraddistingue le sue opere sono i tagli prospettici molto arditi.

in Degas troviamo l' influenza delle stampe giapponesi, anche se appare evidente che i suoi quadri hanno una inquadratura tipicamente fotografica.

con le sue opere Degas vuole cogliere la realtà e trasporla su tela, mostrandola per quello che è, a partire dalla vita urbana di un certo livello sino ad arrivare a situazioni meno "privilegiate", il tutto dando sempre una grande importanza alla profondità psicologica che presenta il messaggio, fornendo così l'umanità di un prodotto artistico sempre vero e atemporale.

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Analisi dell'opera: Il ballo al moulin de la Galette 1876

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Analisi dell'opera: Il ballo al moulin de la Galette 1876

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E' un'opera abbozzata all'aria aperta, olio su tela, poi ultimata nel proprio studio, composta nel 1876.
Rappresenta il ritrovo nel cortile di giovani Parigini alla moda, ricrea un'atmosfera gioiosa e di festa. Semplicemente osservandola si percepisce la musica di sottofondo, le risa e le voci.
E' una composizione complessa e caotica, non è presente un centro focale e le figure sono sovrapposte tra loro.
Dipinto realizzato attraverso la tipica pennellata impressionista (dinamica, rapida, fresca e sfrangiata).
Fu uno dei primi locali ad usare la luce elettrica; attraverso l'uso del colore giallo con diverse tonalità riesce a rendere i raggi solari che filtrano tra le foglie degli alberi ad esempio disegnando macchie gialle sulle giacche che trapuntano l'intera superficie pittorica.
Inoltre, fedele alla tecnica impressionista, utilizza colori puri, complementari e giustapposti tra loro.

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Poetica

Renoir fu un altro pittore impressionista, dipingeva all'aperto e dopo il tramonto del sole era solito recarsi in città o nei caffè per discutere di politica, arte, cultura ed esperienze.
Amava ritrarre qualsiasi cosa fosse contemporanea a lui. Inoltre si dedicò molto allo studio del colore per quanto riguarda la luce, i contrasti e le armonie.
Dal 1880 si inizia ad allontanare dalla corrente impressionista, e in seguito al viaggio in Italia, recupera la solidità delle forme, precedentemente dissolte nel colore.

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Biografia

Nasce a Limoges nel 1841 da una famiglia di modeste condizioni, quando aveva solo 3 anni si trasferì con la famiglia a Parigi. Nel 1854 entrò come apprendista pittore in una manifattura di porcellane, ben presto fu costretto a lasciare il lavoro e intraprendere la vita da pittore che lo caratterizzò per il resto della sua vita. Morì nel 1919 nella sua villa a Cagnes.

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Analisi dell'opera: Le Cattedrali di Rouen 1892

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Analisi dell'opera: Le Cattedrali di Rouen 1892

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Soggetto dell'opera: facciata della cattedrale di Rouen, studiata assiduamente da Monet nelle diverse fasi della giornata, per osservare il soggetto nelle diverse situazioni di luce.  Infatti il reale protagonista del dipinto è l'effetto che la luce crea sulla facciata della cattedrale.

Si tratta di una pittura in serie, eseguita en plein air.

Monet si serve della tipica pennellata impressionista: rapida, sfrangiata, veloce e pastosa. Inoltre per creare le ombre, sovrappone tocchi spessi di colore puro.

Tecnica a scapito, però, della riconoscibilità della cattedrale, che perde corporeità e volume.

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Analisi dell'opera : Impression: soleil levant 1872

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Analisi dell'opera : Impression: soleil levant 1872

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Dipinto esposto nella prima mostra (libera) impressionista 1874, presso il Quartiere di Battignones, all'interno dello studio fotografico di Nadar.

Soggetto dell'opera :rappresenta una visione mattutina ;  il porto francese di Le Havre all'alba, immerso in una profonda foschia azzurra, dove si fatica a distinguere le sagome delle navi attraccate alla costa. Infatti sullo sfondo, compaiono offuscate, le piccole barche dei pescatori e le ciminiere.

La composizione manca di prospettiva, in quanto la realtà è percepita attraverso una prospettiva centrale.

In linea con il linguaggio pittorico impressionista, Monet si serve di colori puri e complementari (azzurro e arancione), stesi attraverso piccoli tocchi e macchie di colore, che conferiscono al dipinto luminosità.

Manca di disegno preparatorio, infatti le pennellate non seguono nessun disegno.

Infine, come è solito fare, Monet presta attenzione nel cogliere i dati atmosferici e transitori.

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Biografia

Nasce a Parigi nel 1840, ma si trasferisce nella zona del mare del Nord (località che influenzeranno la sua poetica).
Torna a Parigi, dove frequenta l'Accademia svizzera, incontrando vari artisti (Renoir, Pissarro). Fu rifiutato, insieme ad altri, dalla giuria del Salon Ufficiale, perciò allestirono mostre libere ( per esempio nello studio del fotografo Nadar, dove espone "l'impression:soleil levant".

Poetica

Monet è il massimo esponente della corrente artistica impressionista, si mantenne pienamente fedele ai canoni di questo nuovo linguaggio pittorico.

Predilige la pittura en plein air, infatti abbozza osservando direttamente dal vero, traendo i soggetti dalla natura/vita cittadina,  cogliendo la realtà soggetta a variazioni atmosferiche, attraverso pennellate rapide e veloci.

Mostra particolare attenzione nello studio della luce, riprodotta attraverso il colore.

Tende ad accostare colori puri e complementari, giustapposti, e a cogliere il momento fugace: tutto ciò reso attraverso la tipica pennellata impressionista.

Per Monet l'arte è uno strumento conoscitivo ed è pittura delle sensazioni.

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L'IMPRESSIONISMO è una corrente artistica di fine 800, che si sviluppa, inizialmente, a Parigi. 

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L'IMPRESSIONISMO è una corrente artistica di fine 800, che si sviluppa, inizialmente, a Parigi. 

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Linguaggio pittorico moderno che nasce all'interno di un ambiente cittadino moderno: Parigi diviene la capitale europea della cultura (musei, teatri, CAFFE').

La Ville lumiere parigina, e in particolare il Quartiere di Battignones, sono invasi da i caffè Gerbois, frequentati da artisti impressionisti di vario genere  (es. Manet, Degas, Pissarro).

Artisti, testimoni dell'epoca, prediligono la pittura en plein air, per ritrarre il mondo naturale e cittadino.

I pittori impressionisti tendono a cogliere il momento fugace, adottando uno stile pittorico altrettanto fugace (pennellata sfrangiata, piccoli tocchetti di colore denso).