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El cubismo surge como un movimiento artístico, inspirado en el neoimpresionismo, que destaca la influencia y ayuda de la ciencia, matematicas, y más especificamente, la geometría, como influencia básica en su que hacer artístico, eso sin olvidar la realidad actual y el mundo moderno del siglo XX coomo principal influencia en sus obras.

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El Dadá surge como el movimiento anti-todo por excelencia, y al igual que todas las vanguardias del siglo xx, se ve afectado e influenciado enormemente por la Primera Guerra Mundial, sin embargo, su reacción es aún más radical, se percibe el asco generalizado por parte de sus militantes como si se tratase de una nausea y rechazo a la sociedad a la que pertenecen, encontrando en la negación del todo una salida y un grito de hartazgo que raya en lo absurdo de la misma situación.

Movimiento, o antimovimiento que siempre llamó mi atención por lo directo y provocador del discurso, que me da la impresión de ser el primer movimiento completamente subversivo que influenciará a diferentes expresiones artísticas o movimientos a lo largo del siglo xx e inicios del siglo xxi, pues me da la impresión de que el Dadá es una respuesta continua a diversos escenarios sociales, convirtiendolo en un movimiento efímero pero siempre presente.

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Marcel Duchamp (Rueda de bicicleta, 1913, La Fuente, 1917, L.H.O.O.Q, 1919, El Gran Vidrio, 1923)

Francis Picabia (Love Parade, 1917, Spanish Night, 1922, Optophone, 1922)

Max Ernst (Ubu Imperator, 1923, Puniching Ball, 1920, Sin Titulo, 1922)

Man Ray (Lágrimas, 1932,  El Violín de Ingres, 1924, Regalo, 1921)

Hans Arp (Moustache Hat, 1932, Concreción Humana II, 1935)

Kurt Schwitters (The and picture, 1919, Revolving, 1919, Merz Picture, 1920)

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Previamente, al estudiar un poco sobre el cubismo de Kandinsky, comenzamos a tener una noción de lo que el
abstraccionismo planteaba y quería representar, comprendiendo de a poco que el abstraccionismo no tenía
que ver sólo con el hecho de pintar figuras geometrícas que
aparentemente no tuvieran sentido alguno, y reflexionando más bien sobre el hecho de que la abstracción conlleva un ejercicio profundo y complejo de instrospección, racionalidad, espiritualismo y misticismo. El estudio anterior sobre Cubismo y Surrealismo, nos deja más familiarizados con los postulados que del Abstraccionismo emanen,
enriqueciendonos más al exponernos otras vertientes de él, como el Constructivismo y Suprematismo, en un ejercicio de reflexión histórico-social, dónde quizá la reflexión más
importante que me llevo es hasta dónde el arte tiene un
compromiso social, o hasta dónde es una actividad artística libre comprometida sólo consigo misma.

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De Stijil
Piet Mondrian (Composición en color A, 1917, Composición II en Rojo, Azul y Amarillo, 1930 y su serie de "Arboles")
Suprematismo
Kazimir Malevich (Cuadro Negro, 1913, Composición Suprematista, 1916 y Blanco sobre blanco,1918)
Constructivismo
Vladímir Tatlin (Composición Monat Mai, 1916, Monumento a la Tercera Internacional, 1919,
Letatlin, 1932)

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En el Abstraccionismo es difícil definir con exactitud cuales son sus caracteristicas, puesto que sus distintas vertientes tienen diversas particularidades.

En el Suprematismo podemos encontrar una fuerte influencia del
"Abstraccionismo Kandiskiano", Cubismo Análitico y Sintético, que sí bien en un principio se ven reflejados en la representación de figuras geométricas elementales, llega a un nivel superior con Malevich, quien con su fuerte efusión espiritual llega a sus principios de la supremacia de la sensibilidad pura en las artes.

Por su parte, en el Constructivismo tenemos a Tatlin, un artísta fuertemente comprometido con la causa revolucionaria y social, quien plantea la abolición del arte tradicional, al considerarlo inútil y obsoleto respecto a las necesidades de su nación, incitando a la comunidad artística en general realizar actividades útiles para la sociedad, es por eso que la obra de Tatlin puede verse hasta cierto punto "mécanica" o industrial, e inclusive es considerado el padre del diseño industrial.

Mondrian es el referente de lo que se conoce como De Stijil (originalmente el nombre de la revista que funda junto con Theo Van Doesburg), dónde propone el equilibrio entre lo universal e individual del artista con el uso de la claridad espiritual. Su abstraccionismo de corte intelectual es influenciado por la regla y la geometría.

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El aspecto histórico más relevante en el movimiento de Abstracción es sin lugar a dudas la época anterior y posterior a la Revolución Rusa de 1917, sus dos más grandes exponenetes son Rusos, y es por eso que se conoce a Rusia como el centro de la cultura abstracta.

Y lo más interesante del fénomeno del arte abstracto es la reflexión que nos deja la confusión postrevolucionaria con respecto al arte, y que debería o no, expresar éste.

Manifiesto del Realismo de Gabo, en 1920, que menciona que el arte sí debe basarse en la vida pero con energía irracional, y las teorías de Bogdánov, dónde menciona que se avanza al socialismo por 3 vías; la económica, política y cultural, son documentos de suma importancia en el desarrollo de esta vanguardia artística.

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(SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO)

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Tras el radicalismo y rechazo universal del Dadaísmo, se gesta un movimiento que propone un punto en común, un equilibrio hasta cierto punto, dentro de la objetividad y la subjetividad, e influenciado por teóricos sociales  tanto como psicológicos, se consigue una solución dialectica al problema en cuestión, tratando de llegar a esta libertad tanto individual como social para expresar artísticamente lo que el espiritú tendría que decir.

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Salvador Dalí (El Gran Masturbador, 1929, La Persistencia de la Memoria, 1931, La Tentanción de San Antonio, 1946, Cristo de San Juan de la Cruz, 1951)

Joan Miró (El Carnaval de Arlequín, 1925, Interior Hólandes, 1928 y Mujer, Pájaro y Estrella, 1942)

René Magritte (La Traición de las Imágenes, 1929, El Tiempo Perforado, 1938 y Golconda, 1953)

Max Ernst (Celebes, 1921, Eropa después de la lluvia, 1941 y El Ángel de la casa o el triunfo del Surrealismo, 1937)

Yves Tanguy (Mamá, Papá está herido, 1927, The Ribbon of Extremes, 1932, Lentamente hacia el Norte, 1942)

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El Surrealismo se caracteriza por ser un movimiento de transición respecto al Dadaísmo, es decir, va de la negación a la afirmación en la busqueda de una libertad alcanzable.
La libertad es de las caracteristicas más importantes del movimiento; la libertad de caracter individual, y de índole social, éstas a su vez, son influencidas por la psicología y las teorías de Freud, y por la filosofía y las posturas de Marx, respectivamente, creando así un discurso dialectico entre la libertad individual y social, lo consciente y lo inconsciente, llegando así a la realidad surrealista, misma que lograran plasmar a través de elementos como el automatismo, la expresión figurativa o el frottage, por mencionar algunas formas de representación surrealista.

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En términos prácticos, el Surrealismo se situa en los años próximos a la Primera Guerra Mundial, siendo su primer manifiesto expuesto en Francia en 1924, por el gran teórico surrealista, André Breton.

Históricamente, quizá lo más relevante en relación con el Surrealismo sea la idea de "Revolución". Los Surrealistas eran firmes simpatizantes, y algunos militantes, de las causas socialistas, comunistas, y con la ideología política de izquierda en general.

A su vez, es de suma importancia los nuevos postulados sobre psicología que Freud se encontraba realizando, aspecto que influyo de manera desiciva en los principios del surrealismo, puesto que el estudio del inconsciente, el psicoánalisis y los principios socialistas y comunistas, representan la mayor influencia socio-cultural dentro del movimiento Surrealista.

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La Primera Guerra Mundial y la Revolución de 1918, origininan una sociedad Alemana devastada y derrotada por la guerra; del mismo modo génera una angustia existencial en la mayoria de su población.

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Al tener la experiencia de muerte, miseria, hipocresía, tragedía, pavor, derrota, horror y deshumanización que la guerra trajó consigo, el artísta expresionista reacciona y reflexiona, dotando su arte de contenido utíl y crítico hacia las vivencias que suponía haber vivído en una etapa fuertemente bélica.
Acontecimientos como la Revolución de 1918 consolidan el expresionismo realista y su compromiso social con hacer el arte duro, crudo, útil y crítico.
Técnicamente, el dibujo se transforma y deforma cada vez más, pero hacía la exageración de elementos como la fealdad, el horror, la miseria y sufrimiento. De igual forma existe una fuerte crítica social a la burguesía, a lo que se le consideraba, falsa, hipócrita y doble moralista.

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George Grosz (Metropolis, 1916-1917 y El funeral 1917-1918)
Otto Dix (Retrato de la periodista Sylvia von Harden, 1926, Soldado herido, 1916 y Agresión bajo los gases, 1924)
Max Beckman (La noche, 1919, Family Picture, 1920 y Fiesta en París, 1947)

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A mi parecer, el expresionismo surge como una de las más interesantes vanguardias del siglo XX, esto debido a su complejidad, rico contendo, y sus diversas vertientes dentro del mismo movimiento, llegando a generar varios tipos de expresionismos, cada uno fuertemente cimentados tanto filosóficamente como artísticamente.
Su fuerte carácter de protesta y crítica social, hacen del expresionismo un movimiento artístico vigente hasta la fecha, en gran parte por su contenido altamente complejo, dónde se ven inmersos no sólo los sentimientos y emociones humanas, sino también la espiritualidad, misticismo y humanismo, siempre buscando una realidad, tangible o metafísica. Posiblemente, mi vanguardia preferida.

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Antecesores:
Van Gogh (Los comedores de patatas, 1885 y La noche estrellada, 1889)
Munch (El Grito, 1893 y Ansiedad, 1894)
James Ensor (La entrada de de Cristo a Bruselas, 1888)
Die Brücke:
Kirschner (Franzi ante una silla tallada, 1910 y The Red Tower in Halle, 1915
Schmidt (Mujer con bolso, 1915 y Retrato de Emy, 1919)
Emil Nolde (The Last Supper, 1909 y Mask Still Life III, 1911)
Der Blaue Reiter:
Kandinsky (Todas sus "Composiciones" [destaca la 8] y sus "Improvisaciones"[destaca la 28])
Franz Marc (Grandes caballos azules, 1911 y la Vaca amarilla, 1911)
August Macke (Dama con chaqueta verde, 1913 y Large bright window shop, 1914)
Paul Klee (Senecio, 1922, y Castillo y sol, 1928

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Revaloración del Arte Primitivo y el Arte Gótico
La fuerte influencia de los 3 grandes del Posimpresionismo (Van Gogh, Cezanne, Gaugin)
Influencia de vanguardias contemporaneas al expresionismo como el Fauvismo
Oposición directa al Naturalismo y positivismo
El suceso de la Guerra Franco-Prusiana
y la Primera Guerra Mundial

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El expresionismo es un arte de oposición, crítica y rechazo, con complejo contenido; influenciado por una fuerte sensibilidad social, tendencias politicas contestatarías tales como el anarquismo, socialismo o comunismo, y que a su vez expresa su mensaje de manera profunda involucrando el alma, espiritú, emociones y sentimientos humanos, así como la realidad social, dotandolo en algunos casos de cierto misticismo y abstracción.
Técnicamente destaca su uso violento y exagerado del color, sus líneas muy expresivas, y sus representaciones constantes de lo violento, sexual, miserable, pervertido, descomposición social, temas urbanos y horrores de la guerra.