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Leonardo da Vinci - La Gioconda

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Cimabue - Madonna di Santa Trinità

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di Antonio Canova

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Monumento funebre di Maria Cristina d'Austria 

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Monumento funebre di Maria Cristina d'Austria 

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di Antonio Canova

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di Jacques-Louis David

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Il materiale privilegiato per la scultura del periodo neoclassico è il marmo, a differenza del Barocco dove venivano preferiti il legno e i metalli. Gli scultori neoclassici ricercano la perfezione nell’esecuzione, un’estrema levigatezza del modellato e composizioni equilibrate e bilanciate, senza scatti dinamici; i volti dei soggetti sono solitamente imperturbabili. Nella scultura neoclassica si avverte il legame diretto con l’idea di bellezza classica.

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Anche nell’architettura si riutilizza il linguaggio classico: gli ordini ionico e corinzio sono i più diffusi. Nella costruzione di edifici si ricercano le proporzioni perfette e la funzionalità, più che la bellezza estetica.

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La pittura neoclassica si riaffidò agli strumenti del naturalismo rinascimentale: la prospettiva, il chiaroscuro per esaltare il volume e i contorni tracciati con tratto incisivo e nitido, per conferire grande precisione al disegno. Il disegno assume maggiore importanza rispetto al colore. I soggetti delle opere neoclassiche sono per lo più di carattere storico e mitologico, tratti dalla storia antica, grazie ai quali si potevano riscoprire i valori etici e morali. L’artista neoclassico tende a rappresentare solo i momenti pregnanti, cioè quelli culminanti e fondamentali in una vicenda, nei quali vi è la maggiore carica simbolica della storia.

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Il Neoclassicismo non fu un movimento solo artistico, ma anche teorico. Il massimo teorico del periodo fu Winckelmann.
Johann Joachim Winckelmann appassionato di letteratura e di arte greca, dopo aver studiato alle università di Halle e di Jena,  si recò a Roma dove divenne soprintendente alle antichità e poté dedicarsi allo studio della cultura classica. Considerato uno fra i massimi teorici ed esponenti del Neoclassicismo,  per Winckelmann il bello ideale era perseguibile attraverso l’imitazione degli antichi modelli greci e romani.

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Nella storia dell'arte c'è un altro momento in cui si ha un rinnovato interesse per l'Arte Classica: il Rinascimento. In questo caso vi fu la necessità di un ritorno ai modelli classici per rifuggire dal senso di astrazione e trascendenza dei dipinti dell'arte gotica (nota lo sfondo oro) per ritornare così ad una rappresentazione più naturalistica (natura vista come modello da imitare - l'artista deve riprodurre la realtà con la massima fedeltà). Nel corso della storia dell'arte si hanno questi "periodi ciclici" in cui si ha l'alternarsi di caos/ordine, spirito apollineo/spirito dionisiaco...

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Come mai tra XVIII e XIX secolo si torna ad avere interesse per l'Arte Classica?

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Come mai tra XVIII e XIX secolo si torna ad avere interesse per l'Arte Classica?

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Il Neoclassicismo riflette la mentalità illuminista (importanza della ragione) e rifiuta gli eccessi del Barocco, visto come un movimento eccessivamente fantasioso e complicato. Il neoclassicismo in arte nacque come desiderio di un’arte più semplice, pura e ordinata ma comunque grandiosa, come quella che si esercitava in età classica.
Chiesa del Gesù, Palermo - Esempio di arte Barocca. Un'arte irrazionale, esuberante, eccessiva, smisurata

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Il motivo principale di questo rinato interesse per il mondo antico furono le numerose scoperte archeologiche che segnarono il secolo: Ercolano, Pompei, Villa Adriana; inoltre giunsero dalla Grecia numerosi reperti archeologici che vennero esposti nei principali musei europei. Dunque, la vera fonte della grandezza classica fu individuata nell’arte greca. Di conseguenza ci fu interesse anche verso l'arte romana dal momento che quest’ultima non era altro che una copia (di bassa qualità) del perfetto ed equilibrato stile greco.

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Europa. L'arte neoclassica divenne lo stile ufficiale dell’impero di Napoleone e venne utilizzato per celebrare il potere imperiale (arte in servizio della propaganda politica); inoltre incarnò gli ideali della rivoluzione francese e per questo, dalla fine del 700, la nuova capitale del neoclassicismo non fu più Roma, ma Parigi.

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Si sviluppa intorno alla metà del XVIII secolo e si conclude con la fine dell'impero napoleonico nel 1815.

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Neo = Nuovo
Classicismo = Arte Classica
Il Neoclassicismo è un movimento in cui ci fu un grande riavvicinamento e rinnovato interesse verso il mondo dell’arte classica: si vogliono far rivivere i principi dell’armonia, dell’equilibrio e della proporzione, che erano presenti nell’arte degli antichi greci e degli antichi romani; inoltre si ricerca l’essenzialità delle forme e la funzionalità.
Neoclassicismo e Romanticismo sono indissolubilmente legati tra loro, poiché sul volgere della fine del primo movimento, cominciava a nascere il secondo, ed inoltre, molte delle caratteristiche del mondo Neoclassico non sono presenti nel successivo Romanticismo, anzi, sono totalmente opposte o assenti.

N:B: Arte Romana e Arte Romanica sono due cose differenti.