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Repéré sur le site de l'éditeur !

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Kielder Water, le plus grand lac artificiel du Royaume-Uni

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Kielder Water, le plus grand lac artificiel du Royaume-Uni

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Une carte pour le découvrir "en vrai"...

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Pour nous faire voyager

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& The Side – New Minuet / Confluence by Kathryn Tickell

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Kathryn Tickell et Peter Tickel dans un morceau endiablé

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Kathryn Tickell et Peter Tickel dans un morceau endiablé

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Vidéo repérée sur le site Folkradio

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Winter's Night1- Team Spirit by Kathryn and Peter Tickell

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Les vitraux de la Cathédrale de Chartres

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Les vitraux de la Cathédrale de Chartres

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Depuis le site officiel de Notre Dame de Chartres

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La place des femmes au Moyen-Age loin des idées reçues

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La place des femmes au Moyen-Age loin des idées reçues

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Quelle était la place et la vie des femmes au Moyen Age dans la société médiévale ? Celle-ci se déclinait suivant la diversité des âges et des positions sociales, suivant la place occupée dans la famille, au sein du couple par rapport à la sexualité, et au rôle primordial de la maternité. Le simple mystère de l'enfantement inspire d'ailleurs la crainte des hommes et justifie à lui seul l'idée que la femme est un être démoniaque, capable de charmer et d'envoûter. De la petite-fille à la grand-mère, de la paysanne à la moniale en passant par la gente dame, c'est pourtant tout un univers méconnu que l'on redécouvre depuis peu.

La jeune femme au Moyen Age

Au Moyen Âge, la vie d'une jeune femme se divise en trois périodes: l'enfance qui dure jusqu'à l'âge de sept ans, la jeunesse jusqu'à quatorze ans, et la vie de femme de quatorze à vingt-huit ans, au-delà desquels la femme entre dans la vieillesse, alors que l'homme n'est considéré vieux qu'à cinquante ans. La majorité est fixée par la loi canonique à douze ans pour les filles, quatorze pour les garçons. Passé le péril de la petite enfance la fillette est de toute façon considérée par les clercs comme un être imparfait, un petit animal privé de raison. Cependant on concède aux petites filles cette part de pureté et d'innocence qu'il faudra préserver au prix d'un dressage sévère.

A sa naissance, l'enfant bien né est confié à une nourrice tandis que les pauvres élèvent elles-mêmes leur nouveau-né. Celui-ci est baigné puis enveloppé dans un linge de lin pour les riches, de chanvre pour les autres. Sur cette pièce est disposé un lange croisé sur le devant. Des bandes de lin ou de chanvre emmaillotent l'enfant pour le tenir droit, un petit bonnet le coiffe l'hiver : le béguinet. Lorsque la petite marche, elle portera une chemise comme les garçons, une longue robe fendue rouge, verte ou rayée. Les pauvres la tailleront dans de vieux vêtements. Vers deux ou trois ans l'enfant est sevré. C'est une étape cruciale car un enfant sur trois meurt avant d'atteindre l'âge de cinq ans. Souvent poussé par la pauvreté on abandonne l'enfant, surtout si c'est une fille.

A sept ans, filles et garçons suivent des voies différentes. Dans les familles riches, les filles apprennent à filer la quenouille, à broder ou tisser des rubans. C'est l'âge ou elle peut être offerte à un monastère ou fiancée. Dans les campagnes, la fillette reste auprès de sa mère pour vaquer au soin du ménage et des travaux des champs, du tissage, de la garde des animaux. Elles grandissent au sein de fratries ou les aînés jouent un rôle important. Au XIIe siècle le dominicain Vincent de Beauvais recommande d'éduquer les filles dans l'amour de la chasteté et de l'humilité. C'est pourquoi les mères veillent à ce que les filles soient modestes, travailleuses et soumises.

Quant aux filles nobles, elles sont souvent confiées depuis le haut Moyen Âge à des moniales qui leur enseignent la lecture, l'écriture et les travaux d'aiguille. Le légiste Pierre Dubois va jusqu'à proposer qu'elles apprennent le latin, les sciences et un peu de médecine au moyen age. Elles sont de fait plus instruites que les garçons que l'on occupe à se former à la guerre. La vocation de la femme médiévale est orientée vers un unique but : le mariage et la maternité.

Les métiers des femmes au Moyen Age

Même mariées, les femmes exercèrent de nombreux métiers au moyen-âge: en ville elles peuvent travailler dans le commerce, le secteur du textile et de l'alimentation (boulangerie, fabrication de la bière et industrie laitière) ou bien en tant que lingères, bonnetières, couturières, blanchisseuses, servantes. Les salaires féminins sont très inférieurs à celui des hommes.

A la campagne, elles participent aux travaux des champs, soins et garde des animaux, tenue de la maison, tissage et filage du lin, cuisson du pain, préparation des repas et entretien du feu. Et bien sur, elles s'occupent des enfants.Si la paysanne doit savoir tenir sa maison ; la bourgeoise et l'aristocrate doivent apprendre à diriger les domestiques, acquérir des notions de chant et de danse, se bien tenir en société mais aussi coudre, filer, tisser, broder, ainsi que gérer ses domaines surtout en l'absence de l'époux.

L'église regarde les femmes instruites d'un mauvais œil, elle insiste surtout sur l'éducation religieuse pour toutes. La jeune fille devenue pubère fait peur : elle est étroitement surveillée par ses parents. La beauté féminine tantôt redoutée tantôt désirée, est un objet de fantasme pour les hommes. Pour les clercs, elle est associée au diable, à la tentation, au péché, mais elle est célébrée par les chantres de l' amour courtois, elle inspire chevaliers et troubadours.

Les canons de la beauté

Au XIIe siècle la femme idéale du Moyen Âge doit être élancée, avoir la taille mince des cheveux blonds ondulés un teint de lys et de rose, une bouche petite et vermeille, des dents blanches et régulières, de longs yeux noirs, un front haut et dégagé, le nez droit et fin. Pieds et mains sont fins et racés, les hanches étroites, les jambes fines mais galbées, les seins petits, fermes et haut placés, la peau très blanche. Ces critères de beauté ne changeront pas chez les auteurs du XIIe au XV siècle. Le goût pour un large front s'accentuera à la fin du Moyen Âge, si bien que la femme tirera à l'excès ses cheveux à l'arrière et aura recours à l'épilation. Elle emploiera des artifices pour souscrire à l'idéal masculin.

Les sorcières

, véritable cri de haine contre les femmes, sont l'aboutissement de longs siècles de misogynie cléricale. Fille d'Eve, la femme est responsable de l'expulsion du jardin d'Eden en connivence avec le serpent, et elle ne peut s'empêcher de jeter des sorts. Castratrice, elle peut faire croire que le membre viril a été enlevé du corps de l'homme par le nouement de l'aiguillette ! Accusées de magie noire, de sorcellerie et d'envoûtements, les femmes " hérétiques" brûlèrent par milliers sur Pendant des siècles, la femme incarna le maléfice. Les procès de sorcières les bûchers de l'inquisition. En 1275 fut brûlée la première sorcière condamnée par un tribunal ecclésiastique.

Beaucoup de maladies nerveuses étaient assimilées jusqu'au XVe siècle à des possessions qui suscitaient terreur et aversions. On pensait qu'il s'agissait de créatures du démon. En 1330, le pape Jean XXII donnera une nouvelle impulsion aux procès de sorcellerie. Deux dominicains Allemands Heinrich Institutori et Jacob Sprenger écrivirent en 1487 un traité qui devait rester pendant deux siècles la base de la procédure contre la sorcellerie : " le marteau des sorcières ", à la suite duquel la chasse aux sorcières prit une ampleur considérable au XVIe siècle et au XVIIe. Il fallut attendre le XVIIIe siècle pour que cessent ces procès monstrueux, sous l'influence de la pensée rationaliste et des intellectuels du siècle des lumières.

Le mariage au Moyen Âge

Le mariage au Moyen Age est arrangé par les parents dans toutes les classes sociales. Chez les nobles, il est un moyen de renforcer ou de créer des alliances entre les pays, d'agrandir terres et richesses. Les femmes font l'objet de négociations qui interviennent parfois très tôt à l'insu des intéressées. Lorsque la femme ne peut donner d'héritiers mâles à son époux, elle s'expose à la répudiation non réprouvée par l'église En Flandre au XV siècle, l'âge du mariage se situe entre treize et seize ans pour la femme et vingt et trente ans pour l'homme. Cet écart entre les deux sexes a deux conséquences: une durée d'union souvent courte, et des remariages fréquents. Dans les autres milieux sociaux, c'est le père qui impose un parti, objet là aussi de tractations entre les familles respectives.

L'épousée apporte une dot qui provient de ses parents (selon la tradition romaine) et qui se présente sous diverses formes: biens, terres, animaux... L'époux constitue une dot à sa femme. A l'époque mérovingienne s'ajoute le don du matin, le lendemain des noces. Dot du mari et don du matin constituent le dotalicium, le douaire qui sera un gain de survie pour la veuve. A la campagne, les familles doivent économiser ou s'endetter pour payer le repas de noces, la confection du trousseau et la dot. Le mariage est autant un acte social que privé, c'est pourquoi parentes, amies, voisines accompagnent la jeune épousée à la préparation de la nuit de noces et lui donnent une leçon d'éducation sexuelle. La voilà prête à remplir son devoir d'épouse et de mère !

Charte de la femme mariée et violences conjugales

L'auteur du " Ménagier de Paris " indique comment doit se comporter une bonne épouse : après ses prières du matin, habillée convenablement en tenant compte de sa position sociale, elle sortira accompagnée de femmes honnêtes et marchera les yeux baissés sans regarder à gauche ni à droite (beaucoup de représentations de cette époque la montrent en effet les yeux baissés pudiquement).

Elle placera son époux au-dessus de tous les hommes, avec le devoir de l'aimer, de le servir, de lui obéir, se gardant de le contredire en toutes choses. Elle se montrera douce, aimable, débonnaire et devant les colères de celui-ci restera calme et modérée . Si elle constate une infidélité, elle confiera son malheur à dieu uniquement. Elle veillera à ce qu'il ne manque de rien, faisant montre d'une humeur égale.

Battre sa femme était courant au Moyen Âge et parfois conseillé. Au XIII siècle, les coutumes de Beauvesis autorise le mari à corriger son épouse surtout en cas de désobéissance. Brutalité, dépravations étaient données en exemple par la plupart des rois mérovingiens. Il était facile d'accuser sa femme d'adultère et de l'enfermer, voire de la tuer pour pouvoir se remarier, car les sources législatives confirmaient la suprématie de l'homme dans le foyer, ce dont il abusait impunément. Cette brutalité se retrouvait dans tous les milieux sociaux. Il y eut cependant des cas de mariages heureux mais il était malséant d'en faire état, on ne devait pas en parler. Dans l' aristocratie, l'amour courtois avec ses règles et ses coutumes permirent aux jeunes gens de s'ouvrir aux émois du monde amoureux sans en dépasser les limites.

L'église et la sexualité

Au Moyen Âge, L'église n'admet la sexualité que si elle a pour but la procréation. Déjà les stoïciens dans l'antiquité s'opposaient aux plaisirs de la chair. Pendant ses règles, l'épouse est déclarée impure et doit éviter tout rapport, de même pendant la grossesse. L'église en profite également pour interdire toute relation sexuelle entre les époux pendant les fêtes du calendrier liturgique: Carême, Noël, Pâques, jours des saints, avant la communion, le dimanche jour du seigneur, les mercredis et vendredis jours de deuils. C'est pour contenir l'amour excessif que les clercs en limitèrent l'expression ! En cas de non respect de ces règles le terme d'adultère pouvait s'appliquer entre époux !

Grossesse, accouchement, contraception, hygiene intime

Si la vocation de la femme mariée est d' enfanter, la femme stérile étant mal vue, la grossesse et l'accouchement représentaient un grand danger pour la jeune mère qui risquait sa vie, de même que celle de son enfant. Par manque de moyens, de connaissances médicales et surtout par manque d'hygiène feminine au moyen age, beaucoup de femmes mouraient en couches ou de ses suites (fièvre puerpérale).

La moindre complication, l'enfant qui se présentait en siège, la présence de jumeaux, un accouchement long et difficile pouvaient être fatals pour la mère, aussi la joie de remplir leur rôle était-elle doublée d' angoisse pour les femmes. Cette mortalité atteignait un pic entre vingt et trente ans. Quand une femme mourait en couches, la matrone devait se hâter de pratiquer une césarienne pour extraire le nouveau-né et lui donner l'ondoiement autorisé par l'église, car ce baptême empêchait son âme d'errer dans les limbes. L'accouchement était le monopole des sages-femmes dont le savoir empirique se transmettait de générations en générations Après l'accouchement, la mère déclarée impure ne peut entrer à l'église pendant quarante jours au terme desquels le prêtre pratiquera la cérémonie des relevailles. L'amour maternel guide la jeune mère conseillée par les femmes de sa famille. Avoir un garçon était plus valorisant que d'avoir une fille. Au cas où ses parents lui feraient défaut, l'enfant est placé sous la protection de parrains et marraines parfois nombreux pour assurer sa survie.

Pour éviter les grossesses à répétitions, les femmes utilisaient des méthodes abortives à base de plantes, décoctions, amulettes et potions, se provoquaient des chocs tout cela proscrit par l'église ! En désespoir de cause il leur restait la solution de l'abandon ou pire de l'infanticide. Afin de lutter contre ces abandons l'église accepte, en l'an 600, que les mères les plus démunies déposent leurs enfants sur les parvis afin que le prêtre puisse les proposer à l'adoption par quelques fidèles.

Viol et prostitution au Moyen Age

Menace permanente sur les jeunes filles et les femmes mariées, le viol au Moyen Âge était pratiqué en temps de paix comme en temps de guerre. Ce crime rarement puni faisait peser sur la femme la honte du déshonneur et la grossesse redoutée. Les seigneurs se donnaient le droit de cuissage sur leur terres qui consistait à passer la nuit de noces avec la jeune mariée sans son consentement encore moins celui de l'époux ! Seul était puni de mort le viol commis sur une femme de la haute société. L'infortunée qui tombait enceinte à la suite d'un viol était très mal vue, on considérait qu'elle était responsable. Le viol en temps de guerre était hélas banal et courant, aucun être féminin n'était épargné. Pillages, incendies, viols, meurtres, brutalité, destructions, tout était permis aux conquérants. Il régnait une insécurité permanente en ces sombres périodes de l'histoire, et la femme en payait le lourd tribut.

Au Moyen Âge, l'Eglise et les autorités laïques avaient une position ambigüe sur le problème de la prostitution. Elles la condamnaient, et en même temps la considéraient comme un mal nécessaire. Les femmes qui se prostituaient étaient pour la plupart des femmes déshonorées par le viol, des servantes engrossées par leur maître ou des ouvrières réduites à la misère. L'essor des villes à partir du XIIe siècle provoquera l'apparition des bordels, afin que regroupées elles ne traînent plus dans les rues affichant un exemple déplorable aux passantes.

Au XIVe et XVe siècle les épidémies et les guerres précipitent les femmes dans la misère les incitant à se prostituer pour survivre. Las, dans le contexte du Moyen Âge, une fille ne pouvait être que pure ou publique de sorte que la fille violée malgré son innocence et son ignorance des choses de la vie se trouvait reléguée parmi les filles communes, il lui était impossible de se réinsérer dans la société. Des femmes entraient comme chambrières dans les étuves et finissaient au bordel.

Les plus riches tentaient de s'habiller comme les bourgeoises malgré la législation leur imposant une tenue spéciale. L'écrivain Christine de Pisan qui prit fait et cause pour la condition féminine s'élève contre une attitude dévalorisante pour les femmes. L'église finit par mettre en place des fondations destinées aux pècheresses repenties leur redonnant une chance de sortir du cercle vicieux, de prendre le voile ou de se marier.

Qu'elles soient des filles perdues, des recluses enfermées à vie ou des nobles dames, des paysannes des ouvrières, des moniales ou des sorcières, la vie des femmes médiévales comporte de multiples facettes dont il convient de poursuivre l'investigation. N'oublions pas bien sûr, le rôle très important que jouent toutes les femmes instruites et lettrées qui laissèrent, grâce à leurs nombreux écrits, poèmes, psautiers et traités divers, une trace dans l'histoire. Ces manuscrits, complétés par les registres des procès d'inquisition nous permettent d'approcher le quotidien des femmes durant cette longue période du moyen-âge.

Vie religieuse des femmes au Moyen Age

Le premier monastère voit le jour en 513 en Gaule. Au VI siècle dans le royaume mérovingien se multiplient les communautés souvent fondées par les femmes : la reine Radegonde fonde Ste croix, la reine Bathilde créé une abbaye en 656, d'autres voient le jour en Normandie. L'époque carolingienne est marquée par de nombreuses créations grâce aux donations des familles royales. Après l'épisode violent des raids vikings, de nouvelles abbayes apparaissent autour de l'an mil puis des communautés bénédictines affiliées à l'ordre de Cluny. Les monastères féminins recrutent des filles de haut lignage car il faut une dot pour entrer au couvent.

Dans cette époque marquée par la foi, certaines avaient une réelle vocation d'autres voyaient là une occasion d'échapper au mariage, de s'assurer une vie sûre et confortable, d'accéder à la culture. Les abbayes pouvaient recevoir des veuves et des dames nobles avec leurs familles en l'absence de leur époux. Les candidates au voile devaient se dépouiller de tout bien et suivre les règles strictes de St Benoit. Après la messe de midi, cent coups sont frappés à la cymbale afin que les sœurs se préparent au repas, d'où l'expression ''être aux cent coups''.

L' abbesse qui dirige le monastère est souvent imposée par les familles princières et être âgée de plus de trente ans. Elle règne sur un personnel d'auxiliaires appelées officières, prieures, portières, cellières et moniales. Les professes dominent les novices, les sœurs converses, les oblates et les servantes. Cette hiérarchie assure la bonne marche de la communauté. Quelques hommes y sont admis, les valets chargés des travaux agricoles; le prêtre officiant à la messe. C'est dans les monastères également qu'a lieu l'instruction des filles et des garçons à partir de sept ans. Ces écoles monastiques enseignent la lecture, l'écriture, le psautier parfois la peinture.

Les abbayes vivent en autarcie. Au XIe siècle se développent des monastères doubles : d'un côté les moines de l'autre les moniales séparés par des clôtures et des grilles mais l'église voit cette mixité d'un mauvais œil et ceux-ci seront l'objet d'interdits conciliaires et civils (à cet égard est relatée l'histoire de nombreux bébés emmurés issus de cette cohabitation). Certaines femmes, pour expier leurs fautes et se consacrer à dieu pratiquaient la réclusion qui consistait à vivre dans une étroite cellule de pierre " le reclusoir " dont la porte était scellée ne laissant qu'une petite ouverture pour recevoir leur nourriture. Ce choix était précédé d'une cérémonie de renonciation définitive à la vie publique.

Ces cellules étaient construites près d'une église ou d'un cimetière (cimetière des innocents), ou près d'un pont ou venaient les consulter les passants qui leur demandaient de prier pour eux. L' âge d'or du reclusage s'étend du XIe au XIVe siècle. Au XIIe siècle, les moniales appartiennent à l'ordre bénédictin ou de Cîteaux puis apparaissent les dominicaines et les clarisses. Tous les monastères sont tenus d'accueillir voyageurs et pèlerins. La religion imprègne la vie culturelle et joue un rôle fondamental dans la vie des femmes médiévales qu'elles soient nonnes ou laïques.

Les distractions

Très accaparées par leur travail, les femmes de la campagne trouvent néanmoins des occasions de converser à la fontaine ou au moulin. Aux veillées elles se retrouvent dans les ''écraignes'', petite pièce en arrondi avec leurs q uenouilles pour y bavarder ensemble. D'autres veillent en famille au coin du feu. Les "évangiles des quenouilles" mettent en scène de vieilles femmes qui abordent tous les sujets lors de soirées entre Noël et la Chandeleur faisant état de nombreuses croyances populaires répandues en Flandre et en Picardie à la fin du XVe siècle.

Les fêtes ont un caractère religieux et profane et sont l'objet de distractions. En mai, les gars du village ont le droit ''d'esmayer'' les jeunes filles. Ils se rassemblent en leur compagnie et, avec leur assentiment, le premier dimanche de mai au lever du jour, déposent des branches d'arbres devant la porte de leur élue. Cette charmante coutume est évoquée dans des documents littéraires et artistiques. Des fêtes familiales réunissent des personnes des deux sexes aristocrates ou paysannes ou les femmes tiennent une place de premier plan.

Au cours des fêtes agraires des reines sont parfois élues. Les danses champêtres appelées caroles réunissent les hommes et les femmes dans des rondes et des cortèges autour des arbres et des fontaines au rythme des chansons d'amour. D'autres danses, telles que la tresque ou farandole, la trippe qui ressemble à une gigue, le vireli ou danse tournante, le coursault sorte de galop, le baler du talon étaient pratiquées. Ces danses suscitaient les foudres des moralistes : les contacts des mains et des pieds et les rapprochements pendant la danse incitaient au péché ! Ces condamnations restèrent heureusement sans effet !

Les seigneurs et souverains organisent des banquets somptueux suivis de danses élaborées très prisées où les dames sont parées de leurs plus beaux atours. Le temps fort du festin médiéval se situe au moment des entremets, lors des divertissements ou chanteurs, jongleurs, conteurs et ménestrels peuvent faire montre de leurs talents. En 1454 dames et seigneurs se pressent à la fête du faisan. Des jeux de société sont au goût du jour : les échecs, les jonchets (sorte de mikado), les jeux de cartes à partir du XVe siècle. Le jeu de paume, ancêtre du tennis restera longtemps très prisé par les seigneurs. Certaines dames s'adonnent à la chasse au faucon ou à l'épervier.

Le voyage a pour but de régler des affaires mais peut être une façon de se distraire. Les joutes et tournois sont une occasion pour les seigneurs de se mesurer et constituent un spectacle pour les gentes dames. Ils sont régis par les règles strictes de la chevalerie et les dames y sont à l'honneur.

Dans les rues les montreurs d'animaux, acrobates, jongleurs, bateleurs musiciens et conteurs attirent les badauds. Les processions, les entrées princières, éblouissent le peuple dans les rues nettoyées pour la circonstance et décorées de fleurs et de draps tendus sur les façades. De petits spectacles appelés histoires ou mystères ont lieu près des églises ou carrefours. Le théâtre constitue un des attraits de la ville, les femmes s'y rendent accompagnées d'une bruyante marmaille. Musique du moyen-age, chants, lecture à haute voix sont appréciés par les nobles, les jeunes filles reçoivent une instruction musicale.

Le veuvage et la vieillesse

Conséquences des é pidémies et des guerres, beaucoup de femmes mariées très jeunes se retrouvaient veuves avec des enfants en bas âge dans de difficiles conditions financières ce qui les poussait à se remarier. Les aristocrates n'avaient guère le choix, car il leur fallait un appui pour défendre leurs domaines, et d'autre part elles subissaient les pressions de leurs famille qui voulaient les utiliser pour conclure d'autres alliances. Lorsque les enfants étaient adultes leur mère pouvait demeurer chez eux, ses biens restant incorporés au patrimoine familial. Au cas où elle souhaitait se remarier ou entrer au couvent elle pouvait reprendre leur dot ou leur douaire, mais ses héritiers préféraient lui verser une rente.

Ces situations engendraient souvent des conflits d'intérêts et d'interminables procès dans les familles. Une jeune veuve non remariée était regardée avec méfiance, des soupçons d'avarice ou de luxure pesaient sur elle. En ville cependant, elle pouvait continuer à diriger son atelier ou son négoce, fonder une petite entreprise. Dans son livre "Les trois vertus" Christine de Pisan elle-même veuve très jeune, conseille aux femmes d'ignorer les médisances, de se monter sages, de prier pour le salut de leur défunt mari et incite les jeunes veuves à se remarier pour fuir la misère et la prostitution.

Les femmes de l'époque connaissent plusieurs vies matrimoniales et ont des enfants issus de pères différents. Les veuves riches attiraient les convoitises, elles étaient souvent enlevées et remariées contre leur gré. A la fin du moyen-âge, l'emprise de la famille était tellement forte que les femmes n'avaient pas le choix; les parents se chargeaient de conclure leurs unions successives. Comment devait se comporter une veuve qui parvenait à le rester ? Elle devait porter des vêtements noirs, simples, se conduire avec dignité et se rendre fréquemment à l'église pour assister aux offices.

La femme âgée est plutôt dénigrée, à soixante ans elle symbolise la laideur et est associée à la sorcière, l'art religieux lui attribue un rôle maléfique. L'âge de la mortalité se situait entre trente et quarante ans pour la femme, quarante à cinquante ans pour un homme en moyenne. Grégoire de Tours cite des cas de femmes d'âge avancé pour l'époque: la reine Ingegeberge épouse de Caribert, la religieuse Ingitrude... Certaines Abbesses atteignirent soixante- dix ans, quatre-vingt dans les campagnes ou dans l'aristocratie.

La femme noble et la femme de lettres

Deux catégories de femmes interviennent dans la vie culturelle du moyen-âge: les laïques de noble naissance et les moniales. Cultivées, elles protègent les écrivains et les artistes, composent des ouvrages savants, étudient les langues et la poésie. A la cour du roi Clotaire, Radeguonde reçut une grande culture littéraire, Fortunat parle de ses lectures issues de la littérature chrétienne. Selon Eginhard, Charlemagne désire pour ses filles la même instruction que ses fils pour les arts libéraux. Dhuodat en 841 compose un ouvrage destiné à son fils Guillaume et apprécie la poésie.

En l'an mil la cour Ottonienne comporte nombre de femmes cultivées, Adélaïde femme d'Otton Ier, Gerberge nièce de cet empereur qui parle le grec et s'initie aux auteurs classiques. Au XIIe siècle Héloïse connaît des citations philosophiques et sacrées, elle parle le latin et selon Abélard a étudié le grec et l'hébreu. Adèle de Blois en 1109 est citée dans l'ouvrage d'Hugues de Fleury "l'histoire universelle". L'amour des lettres et des arts se retrouve chez les dames du XIV et XVe siècle.

Aliénor d'Aquitaine règne sur les troubadours vers 1150. Elle protège la poésie courtoise, rend des jugements dans le traité de "l'amour courtois" d'André le Chapelain. Dans son entourage gravitent les écrivains sous l'influence du poète latin Ovide. Sa fille Marie de Champagne écrira de nombreux ouvrages et protègera également les lettres. Au XIIe et XIIIe siècle la littérature féminine est représentée par de nombreux écrivains abordant des thèmes religieux ou profanes.

Hildegarde de Bingen appelée la prophétesse du Rhin née à la fin du XIe siècle dans une famille noble du Rhénan, est offerte au Seigneur à huit ans, fait profession à quinze puis est élue Abbesse vers quarante ans. Elle est l'auteur de trois ouvrages "Connais les voies", "Le livre des mérites de la vie"et le "Livre des œuvres divines", issus de ses visions. Elle voyagera beaucoup, correspondra avec les grands de la terre, empereurs, évêques, seigneurs et nobles dames. Elle compose également le"livre de la simple médecine" illustré d'herbiers, d'un bestiaire et d'un lapidaire. Son "Causae et curae" est un manuel de médecine pratique et de pharmacologie.

A la fin du moyen-âge, Christine de Pizan sera la première femme à vivre de sa plume. Elle-même fille d'astrologue et médecin devenue veuve très jeune avec charge de famille, elle crée des œuvres en vers et en prose traitant d'amour et de sagesse, dont l'accent est mis sur la loyauté et la fidélité. Ballades, rondeaux, virelais et autres pièces lyriques lui permettent d'exercer sa virtuosité rhétorique. Elle sera protégée par des princes Français : le frère de Charles V, duc du Berry, Philippe le hardi, duc de Bourgogne, Charles VI, Louis d'Orléans, Louis de France.... Plusieurs de ses œuvres donneront lieu à des traductions. Il n'est donc pas rare de rencontrer des femmes écrivains et cultivées en ces époques de l'histoire.

La période du moyen-âge couvrant dix siècles, le rôle de la femme a évolué, parfois régressé en fonction des lois et des réalités économiques ou démographiques. A terme, la femme deviendra l'objet d'un débat passionné au centre d'un occident Chrétien qui doute et s'interroge... Depuis la " querelle " des femmes n'a jamais cessé d'agiter la société.

Source et illustrations
- La vie des femmes au Moyen Age, Sophie Cassagnes, Editions Ouest-France, 2009.
Bibliographie non-exhaustive

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Quelle était la place et la vie des femmes au Moyen Age dans la société médiévale ? Celle-ci se déclinait suivant la diversité des âges et des positions sociales, suivant la place occupée

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Le vitrail, un sujet d'actualité à Chartres

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Le vitrail, un sujet d'actualité à Chartres

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Le Centre international du Vitrail de Chartres regroupe, autour de la cathédrale de Chartres, le musée du vitrail, un centre de formation professionnelle et l'école du vitrail et du patrimoine.

Le musée du vitrail, dans l'enclos de Loëns, présente une collection unique de vitraux originaux de l'époque de la Renaissance. Les vitraux des artistes contemporains sont exposés dans l'une des salles gothiques les plus remarquables de France, édifice du XIIIe siècle, classé Monument Historique. Des visites de groupes proposent de faire connaître, de façon vivante et concrète, les vitraux de la cathédrale de Chartres, l'art du vitrail à travers les expositions temporaires. Les démonstrations dans l'atelier du musée permettent de découvrir les techniques traditionnelles, les outils et les gestes du métier.

Le centre de formation professionnelle propose des stages d'initiation au vitrail, tout au long de l'année. Il forme aux nouvelles techniques de l'utilisation du verre décoratif et permet l'initiation aux savoir-faire traditionnels. Un cursus spécialisé prépare au diplôme de vitrailliste ou de restaurateur de vitraux.

L'école du vitrail et du patrimoine, installée sur le parvis de la cathédrale, dans les bâtiments construits à l'emplacement de l'ancien Hôtel-Dieu, accueille tous les publics, et propose des cours d'histoire des arts liés à la cathédrale, des séminaires d'étude, des ateliers de pratique artistique. L'école du vitrail accueille les élèves des classes, de la maternelle au collège, pour des visites et des ateliers éducatifs.

Informations pratiques

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Le Centre international du Vitrail est ouvert
toute l'année :

Du lundi au vendred, l es samedis, dimanches et jours fériés :
de 14h à 17h45

Jours de fermeture
1er janvier et 25 décembre

Entrée :

Plein tarif 7,00 €
Tarif réduit 5,50 €

5, rue du Cardinal Pie
F - 28000 CHARTRES
Tél. : +33 (0)2 37 21 65 72
Fax : +33 (0)2 37 36 15 34
contact@centre-vitrail.org
Contact & accès

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Centre international du vitrail à Chartres

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Le Centre international du Vitrail de Chartres regroupe, autour de la cathédrale de Chartres, le musée du vitrail, un centre de formation professionnelle et l'école du vitrail et du patrimoine. Le musée du vitrail, dans l'enclos de Loëns, présente une collection unique de vitraux originaux de l'époque de la Renaissance.

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Chartres, La Sainte-Chapelle de Paris... Du roman au gothique, l’art du vitrail a connu son âge d’or. Aujourd’hui, le vitrailliste partage son temps entre restauration et création. Il est à la fois artiste et technicien du verre.

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Des métiers pour tous, garçons ou filles

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Des métiers pour tous, garçons ou filles

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Rencontre avec une famille de vitraillistes de Chartres

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Rencontre avec une famille de vitraillistes de Chartres

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Artisanat : les vitraillistes de Chartres, un art royal !

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La lecture épicée de l'album par Livralire

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La lecture épicée de l'album par Livralire

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1, 2, 3 albums 15 : lecture épicée "Kini le monde à bras le corps"

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Vu sur le site qui lui est consacré

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Le 20 février, naissance d'Ella Maillart à Genève. Son père, homme large d'esprit et très au courant des affaires du monde, est commerçant en fourrures. Sa mère, une Danoise indépendante et sportive, l'emmène chaque dimanche à la montagne pour faire du ski, ce qui passe à cette époque pour une excentricité d'Anglais. Dès l'enfance, Ella se passionne pour la lecture de livres d'aventures et les cartes géographiques.

Ses parents s'installent au bord du Léman, au Creux-de-Genthod, à 7 km de Genève. Ella découvre le lac et Hermine de Saussure, "Miette", fille d'un officier de marine français. La neige en hiver, l'eau en été, la lecture toute l'année vont en faire des amies inséparables. "Miette était toujours vêtue d'une blouse marine et d'une jupe plissée en coutil rayé. Des cheveux courts de couleur châtain avec une mèche plus claire devant, de rayonnants yeux gris, un franc et fin sourire : il y avait une lumière sur son visage. Plus tard, en lisant Homère, je voyais Pallas Athéna sous de traits semblables à ceux de Miette." Ella Maillart a pour surnom "Kini". De santé délicate, elle entreprend de se soigner en faisant du sport.

Ella pratique intensément le ski. Avec Miette, sur ce lac aux airs difficiles, elle apprend à barrer des voiliers de plus en plus lestés. Elles gagnent des régates, à 13 ans. Ella en a seize quand elle fonde le premier club féminin de hockey sur terre en Suisse romande, le Champel Hockey Club. Miette et Kini ont horreur de la guerre qui a ravagé une Europe qu'elles jugent "égoïste et décadente". Elles dévorent un livre par jour et rêvent de partir, loin.

Miette achète la Perlette, un cotre de sept mètres de long, au constructeur d'avions Louis Breguet, et les voilà parties. Elles font seules, et sans moteur, la traversée pour la Corse. A Cannes on leur fait fête elles ont à peine 20 ans. Elles se lient avec Alain Gerbault qui peaufine son Firecrest avant sa première traversée de l'Atlantique en solitaire.

C'est à quatre, quatre filles, qu'elles embarquent à bord d'un vieux yawl de 14 tonnes, le Bonita, pour la Corse, la Sardaigne, la Sicile, puis, suivant les traces d'Ulysse, les îles ioniennes et Ithaque. Enfin, sur un thonier qu'elles ont gréé, le yawl Atalante, elles tentent de rééditer l'exploit d'Alain Gerbault. Mais à une semaine des côtes bretonnes, Miette, qui est à la fois l'armateur et le capitaine, tombe malade et abandonne l'aventure. Elle se marie avec l'archéologue français Henri Seyrig: de leur union naîtra la future actrice Delphine Seyrig.

Sur l'Atlantique, Ella Maillart remplit encore quelques "contrats" comme matelot sur des yachts anglais, dont le Volunteer, une grande barge de la Tamise fond plat, transforme en yacht. Elle barre pour la Suisse aux rgates olympiques de 1924. Seule femme de la comptition, elle s'y classe neuvime sur 17 participants dans la catgorie Voile en solitaire. Mais le dpart de Miette met fin son rve de vivre en mer. Plus tard, elle fera le rcit de son poque de "vagabonde la voile" dans son livre La vagabonde des mers (1942).

Quelque peu désemparée, Ella va exercer différents métiers : dactylo, voyageur de commerce, modèle du sculpteur Raymond Delamare à Paris, actrice au Studio d'art dramatique à Genève. Elle écrit : "Excepté quand j'étais en mer ou quand je faisais du ski, je me sentais perdue, je ne vivais qu'a moitié. Tout ce que je voyais, tous ce que je lisais, me déprimait. La 'dernière des guerres' avait amené à sa suite des compromis, des idéaux artificiels et des palabres qui n'arrivaient pas à établir une paix véritable. Le malaise croissant et l'insécurité semblaient confirmer ce que Spengler avait appelé le déclin de l'Occident ".

Ella fut encore professeur de français aux Pays de Galles, doublure sportive dans les films de montagne de la UFA à Berlin, et actrice dans un film de ski tourné à Mürren (1929). En ce temps-là, elle dirige, en 1931 et 1932, l'équipe féminine suisse de hockey sur terre. Et, membre de l'équipe suisse de ski, elle défend, pendant quatre ans, les couleurs de la Suisse aux championnats du monde de ski : à Mürren en 1931, à Cortina d'Ampezzo (1932), à Innsbruck (1933) et à St. Moritz (1934). Elle écrira plus tard dans son récit autobiographique Croisières et caravanes : "Si je n'ai jusqu'ici, dans ma vie, jamais rien fait d'une façon suivie, je crois bien qu'il faut en accuser le ski. Aussitôt l'hiver venu, le souvenir de skis lancés sur la neige fraîche me remplissait d'un désir si lancinant que où que je fusse à Berlin, à Paris, où même à bord de la Perlette j'interrompais ce que je faisais, ou je cessais de me tracasser au sujet de ce que j'aurais dû faire, et je filais vers les hauteurs. Tous les dimanches, à Genève, je me levais à quatre heures du matin pour attraper le train spécial, réservé aux skieurs. Comment ne pas s'évader des plaines quand on sait qu'au-dessus du brouillard tenace un radieux soleil attend ses adorateurs ?"

A Berlin, en 1929, la rencontre avec des émigrés russes lui donne l'idée de faire des reportages, l'un sur la jeunesse russe, un autre sur le cinéma soviétique. La veuve de Jack London l'aide financièrement à partir pour Moscou le sort en est jeté.

A Moscou, la comtesse Tolstoï l'héberge dans son appartement. Elle rencontre le cinéaste Poudovkine et rêve sur les images de Tempête en Asie, qui lui donnent un avant-goût de cet Orient qui bientôt deviendra sa vie. Avec un groupe d'étudiants, elle découvre le Caucase et la vallée perdue de Svanéthie et rentre par la Mer noire et la Crimée. A Paris, l'éditeur Charles Fasquelle lui commande Parmi la jeunesse russe qui va faire scandale à Genève et lui valoir son premier chèque, 6000 francs, en même temps que les affres de l'écrivain. Elle écrira toujours un peu par contrainte : "On n'arrive pas à exprimer les choses les plus importantes et qui demeurent insaisissables." Mais, c'est le seul moyen pour elle de conquérir la liberté du voyage.

Avec deux couples rencontrés à Moscou, elle se rend au Turkestan russe, gagne le T'ien Shan (Monts célestes), découvre les Kirghizes, les Kazakhs, les Ouzbeks. Elle grimpe une montagne de 5000 m mais, surtout, elle voit miroiter, à l'est, les étendues jaunes et poudreuses du Takla Makan. Ce désert est un blanc sur la carte, en Chine interdite, et elle se promet de revenir un jour. Son énorme sac sur le dos, elle regagne seule l'Europe par les Républiques du sud encore agitées par les séquelles des soulèvements musulmans que l'armée soviétique a noyés dans le sang. Elle voyage sans permis, en évitant les points de passage dangereux. C'est une performance, un véritable scoop, que tout le monde salue quand elle arrive à Paris, avec ses films et ses carnets de notes. Elle publie Des Monts célestes aux Sables rouges, aussitôt traduit en anglais sous le titre Turkestan Solo.

Le journal Le Petit Parisien, spécialisé dans le grand reportage, envoie Ella Maillart en Chine pour faire une enquête sur la Mandchourie, occupée par les Japonais. Elle y retrouve Peter Fleming, brillant journaliste du Times, qu'elle avait connu à Londres en 1934. A Pékin, elle rencontre le Père Teilhard de Chardin. Elle s'intéresse au Turkestan chinois, région interdite : personne ne sait exactement ce qui s'y passe depuis quatre ans. Elle décide alors d'y aller voir et de gagner l'Inde par le Sinkiang et le Karakoram. L'explorateur Sven Hedin lui conseille de passer par le Nord du Tibet et le Tsaidam; l'itinéraire y est si malaisé que le gouvernement chinois n'a pas songé à l'interdire.

C'est la route qu'elle va emprunter avec Peter Fleming. En février 1935, ils quittent Pékin pour la Chine intérieure, munis de permis pour la région du Koukou Nor. De là, pour éviter les contrôles militaires et l'autorité des gouverneurs, ils vont se lancer dans "l'inconnu démesuré". Après avoir traversé les hautes terres du Tsaidam, d'une extrême pauvreté et au climat violent, ils entreront au Sinkiang et rejoindront, par la Route de la Soie, le Pamir. Sept mois après avoir quitté Pékin, ils arrivent à Srinagar au Cachemire, au terme d'un raid stupéfiant à travers une des régions les plus secrètes du globe. En la revoyant à son retour à Paris, Paul Morand écrit : "Celle que je veux dire, c'est une femme bottée de mouton, gantée de moufles, le teint cuit par l'altitude ou le vent du désert, qui explore des régions inaccessibles avec des Chinois, des Tibétains, des Russes, des Anglais dont elle reprise les chaussettes, panse les plaies, et avec lesquels elle dort en pleine innocence sous les étoiles Et cette femme, c'est Ella Maillart."

Au Liban, elle écrit Oasis interdites, livre qui retrace son périple et qui connaît un grand succès. Elle a désormais les moyens de voyager dans ce continent qui la fascine et d'en explorer tous les secrets. Peter Fleming publie son récit de leur voyage en 1936 : News from Tartary .

Ella continue de voyager pour le compte du Petit Parisien jusqu'en 1939 : La Turquie et l'Inde, à travers l'Iran et l'Afghanistan, en camion et en autobus, recueillant, chemin faisant, des notes pour un reportage sur les progrès réalisés dans ces pays. Elle donne des conférences dans plusieurs pays d'Europe.

La voie cruelle: Un étonnant voyage, en Ford, avec cette amie qu'elle appelle Christina (de son vrai nom Annemarie Schwarzenbach, journaliste, romancière, jeune femme fragile et révoltée, morphinomane). C'est la vaine tentative de la libérer de la drogue, dans les pays qu'elle a traversés deux ans plus tôt. "Quelques détails concernant le tourment moral dans lequel vivait Christina me firent comprendre que la faim ou la pauvreté peuvent être moins terribles que certaines angoisses de l'esprit."

Ella Maillart passe les années de la deuxième guerre mondiale en Inde, vivant difficilement de ses droits d'auteur. Elle s'installe à Tirùvannàmalai, au sud de Madras, auprès de Ramana Maharishi, un sage "libéré vivant" comme on dit aux Indes. Elle suit également l'enseignement du sage Atmananda (Krishna Menon) au Kérala. Ces maîtres spirituels lui apprennent "l'unité du monde". Dans son récit autobiographique Croisières et caravanes (1950), Ella écrit : " J'étais au début d'un voyage tout nouveau qui devait me conduire plus avant vers la vie complète et harmonieuse que je cherchais instinctivement. Pour entreprendre ce voyage, il me fallait apprendre d'abord à connaître les 'terres inconnues' de mon propre esprit." "Ce travail est aussi vaste que la vie, car il englobe l'analyse de notre être physique, mental, affectif et spirituel."

Elle raconte cette période déterminante de sa vie dans son livre 'Ti-Puss ou l'Inde avec ma chatte (1952), qui est à la fois l'histoire de la chatte bien aimée, 'Ti-Puss, et le récit de sa quête spirituelle aux Indes.

Mais aux yeux d'Ella toute recherche spirituelle sincère mérite de l'intérêt, et si c'est l'Orient qui parle à son cur avec le plus de force, elle n'en revient pas moins fréquemment aux grandes traditions nées dans d'autres régions du monde, aux textes sacrés de toujours : la bible, le Coran, porteurs, pour qui sait les lire, d'une même sagesse.

Rentrée en Europe à la fin de la guerre, Ella Maillart s'établit dans le Val d'Anniviers, à Chandolin, et y passe désormais six mois de l'année, "de la dernière à la première neige". En 1948, elle fait construire son chalet, qu'elle appelle Atchala, en mémoire d'Arunatchala, colline sacrée dominant l'ashram du Maharishi. "J'ai passé les six mois d'été à 2000 mètres d'altitude dans un village valaisan, inondé de soleil et de silence, au sommet d'une épaule de montagne encadrée de mélèzes. L'horizon vaste et varié est une source de joies toujours renouvelées." C'était le bonheur: pour la première fois, une maison était vraiment sienne. Mais, disait-elle, l'aventure est la plus forte.

Dès 1951, elle repart pour le Népal qui vient d'ouvrir ses frontières et écrit Land of the Sherpas. Pendant trente ans (1957-87), elle organise des voyages culturels, entraînant de petits groupes de touristes dans de nombreux pays d'Asie, partout où, avec elle, on peut encore faire des découvertes. A ceux qui l'accompagnent, elle dit volontiers : "Posez-vous inlassablement la question 'Qui suis-je' ? Et, par ce rappel constant, vous saurez que vous êtes la lumière de la perception."

Le Musée de l'Elysée à Lausanne, auquel Ella Maillart a confié ses négatifs, organise une première exposition rétrospective de ses photographies. L'exposition sera montrée dans de nombreuses villes en Europe. Un nouveau livre, La Vie immédiate (1991), réunit quelque 200 photographies qui témoignent souvent d'un monde disparu et apportent, tout comme ses récits et ses films, une contribution non négligeable à la connaissance de l'histoire de notre temps. Les dernières décennies de sa vie seront marquées par sa préoccupation face aux nombreux enjeux écologiques et à l'avenir de cette planète qu'elle admirait si profondément. Ella Maillart s'est éteinte à Chandolin le 27 mars 1997.

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ella maillart kini chandolin genve miette creux-de-genthod perlette atalante ramana maharishi volunteer annemarie schwarzenbach la vagabonde des mers croisires et caravanes parmi la jeunesse russe des monts clestes aux sables rouges oasis interdites la voie cruelle 'ti-puss ou l'inde avec ma chatte atchala val d'anniviers

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C'est une des voyageuses les plus tonnantes du 20e sicle. Exploratrice par qute de vrit, photographe par got, crivain et journaliste par ncessit, Ella Maillart, clbre pour ses multiples exploits sportifs, ses voyages et ses livres, va parcourir les rgions les plus recules de la plante dans des conditions qui relevaient de la plus pure aventure.

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"Il faut aller voir la beauté du monde, en attendant de savoir pourquoi je vis."

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"Il faut aller voir la beauté du monde, en attendant de savoir pourquoi je vis."

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Une parole d'Ella Maillart qui a guidé sa vie.

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Ella Maillart : entre voyages et spiritualité

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Regardez Ella Maillart : entre voyages et spiritualité - France Culture sur Dailymotion

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Alexandra David Neel, une autre grande écrivaine- voyageuse

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Alexandra David Neel, une autre grande écrivaine- voyageuse

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Un podcast radio de France Culture

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Exploratrice intrépide, formidable conteuse, féministe aussi ; Alexandra David Néel était " hors-normes " tout comme le fut également Ella Maillart d'ailleurs, et bien d'autres exploratrices de leurs temps...

Femmes du XXe, elles ont eu, c'est peu de le dire, des destins hors-normes : elles ont parcouru le monde, de la Mandchourie au Tibet, en passant par l'Afghanistan, le Kirghizistan ou encore la Russie ; de très longs voyages, souvent seules (même jamais mariée pour ce qui est d'Ella Maillart), farouchement indépendantes en tout cas...

Leurs histoires, qu'elles ont consignées dans de nombreux ouvrages, sont autant de témoignages de la grande comme de la petite histoire : exactions de guerres, rivalités sino-japonaises, spiritualités indienne ou tibétaine, parfois intimes ou orientalistes, engagés ou factuels, à une époque où elles franchirent, en pionnières, des frontières jusque-là vierges de tout passage européen.

Alors, comment expliquer qu'elles soient " moins " connues du grand public qu'un Joseph Conrad, un Jack London ou encore un Nicolas Bouvier ?...

Quel(s) héritage(s) ont-elles laissé derrière elles ?... comment marquent-elles, encore aujourd'hui, une génération d'explorateurs et d'exploratrices ?

Leur quête de voyage jusque-boutiste était-elle aussi une quête d'autonomie ? Quels rapports entretenaient-elles au voyage et à l'écriture ?
Une émission préparée par Anne-Sophie Pieri, Clémence Allezard et Marguerite Catton.

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Carnets de voyage (4/4) : Dans les pas d'Ella Maillart et d'Alexandra David-Néel

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Deux grandes figures d'écrivaine-voyageuses du XXe siècle, Alexandra David-Néel et Ella Maillart ont parcouru le monde, de la Mandchourie au Tibet, en passant par l'Afghanistan, le Kirghizistan ou la Russie. Quel héritage ont-elles laissé aux explorateurs et exploratrices jusqu'à aujourd'[...]

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Faire de la découverte du monde son métier

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Faire de la découverte du monde son métier

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Synonymes : ethnographe

Lettres - Sciences humaines - Langues

L'ethnologue étudie une population à travers les éléments qui la caractérisent : organisation sociale et religieuse, arts et techniques, modes de vie, liens de parenté... En général l'ethnologue est aussi un enseignant-chercheur.

Description métier

L' ethnologue est un professionnel d'études et de terrain qui s'intéresse aussi bien à l'étude des populations lointaines qu'aux populations européennes, aux institutions qu'aux banlieues ou aux pratiques de la vie quotidienne. Un ethnologue étudie toutes les dimensions du fonctionnement des groupes humains : politique, économique, esthétique, religieuse, technique, matériel, symbolique...

Une étude ethnologique exige plusieurs mois d'investigations sur le terrain et une bonne intégration dans la société observée.

L'ethnologie est une discipline d'une telle richesse que sa pratique est souvent transdisciplinaire (histoire, sociologie, anthropologie, psycho). Les étudiants s'orientent vers certaines sous-disciplines très spécialisées : l'ethnolinguistique, l'ethnomusicologie, l'ethnozoologie, l'ethnobotanique, etc.

L'ethnologue est le plus souvent aussi un enseignant universitaire, parfois un écrivain et toujours un observateur de terrain. C'est aussi le plus souvent un ethnographe dans la mesure où il amasse lui-même les matériaux et connaissances relatives à la population étudiée pour élaborer ses hypothèses.

Ses conditions de travail sont le plus souvent spartiates, que son terrain d'observation soit proche ou lointain : forêt vierge, désert, ville ou banlieue.

Une grande partie de sa vie professionnelle est consacrée à la rédaction d'articles ou d'ouvrages, de reportages filmés diffusés dans le milieu professionnel et universitaire. Mais aussi vers un public plus large (beaux livres, encyclopédie, vidéo, conférences, documentaires, CD/DVD...).

Études / Formation pour devenir

La formation en ethnologie (sociologie, anthropologie) est du ressort exclusif de l'université et des institutions universitaires qui lui sont apparentées. Après une licence en sociologue, sciences de l'homme ou anthropologie-ethnologie, une poursuite d'études vers un master voire un doctorat est la règle.

Exemples de formations :

niveau bac + 3

licence de sociologie : parcours sociologie et ethnologie (Lille)

licence sciences de l'homme, Anthropologie-Ethnologie (Université Paris Nanterre, Nice, Aix en Provence, Brest, Toulouse, Bordeaux...)

niveau bac + 5

masters de recherche : études rurales Lyon 2 ; dynamiques identitaires à Brest ; ethnologie transformations des sociétés contemporaines à Nice avec 3 spécialités changement politique, pouvoir, productions culturelles ; eau, sociétés et développement durable - gestion sociale de l'eau et médiations institutionnelles ; théories et pratiques des arts vivants (Danse, Musique, Théâtre, Ethnologie des Arts Vivants)

niveau bac + 6 et >

La voie la plus logique dans un parcours d'ethnologue est de préparer ensuite un doctorat (bac + 8) et de rédiger une thèse qui fera l'objet d'une soutenance.

Parallèlement des enseignements très pointus en sciences sociales, dont l'ethnologie, sont dispensés à l'Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS).

Salaires

Le salaire d'un ethnologue est évidemment très variable. S'il travaille dans le secteur public, au CNRS par exemple, il perçoit la rémunération d'un chercheur. En tant que directeur de recherche débutant il gagne aux environs de 2 500 € brut mensuels.

Evolutions de carrière

De tous les diplômés en sciences humaines, les sociologues, les ethnologues et les anthropologues sont ceux qui rencontrent le plus de difficultés à trouver un emploi.

L'enseignement reste une voie très limitée, la recherche et les universités ne recrutent qu'au compte-gouttes. Le secteur public offre quelques perspectives avec les concours de fonctionnaires de niveau A.

Du côté des entreprises privées, quelques ethnologues sont missionnés pour réaliser certaines recherches en entreprise. Mais cela ne concerne que de très grandes entreprises et les missions sont rares.

Offres de jobs étudiants, emplois, contrats en alternance

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L'ethnologue étudie une population à travers les éléments qui la caractérisent : organisation sociale et religieuse, arts et techniques, modes de vie, liens de parenté... En général l'ethnologue est aussi un enseignant-chercheur.

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Partir à la rencontre de deux des trois auteurs de l'album

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Partir à la rencontre de deux des trois auteurs de l'album

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À première vue, on pourrait croire que Didier Jean et Zad sont trois bons copains qui se retrouvent de temps en temps pour se raconter des histoires.

Mais il n'en est rien ! Ils sont deux, et ça suffit bien.

​

Un jour, ZAD vint tirer par la manche son compagnon de jeux, Didier JEAN, alors très occupé à martyriser ses claviers et synthétiseurs :
" S'il te plaît, lui dit-elle, inventons une histoire... que je puisse la dessiner !"

​

Et voilà, le mal était fait ! Le bougre saisit la balle au bond, entamant alors avec sa compagne une partie de ping-pong verbal qui n'est toujours pas terminée.

​

Dans ce jeu, pas de gagnant, pas de perdant, mais deux olibrius, tantôt illustrant, tantôt écrivant, qui cultivent leur imaginaire comme on élève des orchidées.

Écrire à deux

Au départ de cette histoire, Didier est compositeur, Zad est peintre. Et ça nous prend déjà pas mal de temps, chacun de notre côté. Mais on aime bien se retrouver devant un feu de cheminée l'hiver, ou bien l'été sur les marches de l'escalier pour s'inventer des histoires qu'on aura ensuite le plaisir d'illustrer.

Nous sommes entrés dans l'écriture main dans la main, ou plutôt à deux voix. En effet chez nous, tout passe par l'oralité. L'un de nous lance une phrase, l'autre la rattrape au vol, et la complète avant de la relancer à son tour. Et de bond en rebond, feuille et stylo passant de main en main, le texte se construit.

Chaque phrase est un cap, on doit séduire l'autre, car il est le premier public. Mais parfois, quand ça bloque, il faut savoir faire confiance à son partenaire pour avancer. Quand nous réussissons à mettre de côté nos problèmes d'ego, nous formons presque une troisième personne, didierjeanetzad - dit d'un trait et sans respirer - comme nous appellent parfois très justement nos jeunes lecteurs. (Quand ils ne nous prennent pas carrément pour trois individus : Didier, Jean et Zad...)

À nous lire, vous devez penser qu'on se complique bien la vie et qu'il serait plus simple d'écrire chacun de son côté.

Mais voilà, justement ! Vous mettez le doigt là où ça fait du bien ! Tout le plaisir réside dans cet échange de mots et d'idées qui rebondissent et s'enrichissent. Cette tempête de cerveau - comme disent si bien les Anglos-Saxons - est aussi passionnante qu'une partie d'échec, sauf qu'à la fin, on a deux gagnants et la récompense est un album ou un roman...
C'est vrai que le processus est assez lent, mais il nous rapproche, et même nous unit. Nous écrivons à deux, non pas parce que nous en sommes incapables seuls, mais plutôt pour nourrir notre couple dans la vraie vie.

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Didier JEAN & ZAD - Hameau de Teillol - 19380 ALBUSSAC - FRANCE

05 55 26 63 14

Imaginez-là, brune, avec un sourire épanoui. Elle porte une robe, vous regarde droit dans les yeux et vous parle. Ses mains graciles, couvertes de pastel, dansent dans la lumière. Vous demandez à voir. Elle a un petit rire inattendu, pivote sur elle-même et, d'un geste vif, vous montre ses œuvres : un personnage bondissant, éclairé de dos, attendant sur un chevalet l'inspiration ; une illustration richement colorée pincée sur une corde tendue... Zad est chez elle et ses mots frottés résonnent un instant entre les quatre murs de son atelier puis se dispersent comme des oiseaux. Elle a un morceau d'équateur qui vous réchauffe le cœur, mais je vous préviens, elle est aussi fragile qu'humaine. Lorsque son regard vacille, sa petite flamme faiblit par à-coups, elle a besoin de lumière pour vivre et s'exprimer. Un peu d'oxygène, un bon sommeil et là revoilà fraîche et splendide. Je vous le disais, la vie appelle la vie.

D. JEAN

En 2009, nous avons ressenti le besoin de bâtir un espace de liberté pour développer une ligne éditoriale réservée à la création d'albums utiles et forts. Ainsi est née Utopique, notre "cabane" d'édition > utopique.fr
Nous aimons emmener nos lecteurs en promenade hors des sentiers battus, et vivons sans certitudes, sauf peut-être une seule : il faut créer pour sourire à la vie.

La source intarissable du poète : ainsi a-t-il nommé l'un de mes tableaux. Craint-il qu'un jour sa source ne se tarisse ? Une source musicale où je me régénère, faite de notes et de mots, ciselée comme la sagesse mais fraîche comme l'enfance... brute d'émotion. Il a une façon bien à lui d'être toujours sur le pont, prêt à inventer, créer, jongler avec des idées. Il sait s'étonner, se mettre en danger, se poser des questions puis y répondre. Il a une énergie qui vous laisse tantôt sans voix, tantôt vous transporte loin au delà de vos limites ; si seulement vous êtes prêts à le suivre. Je l'ai suivi, parfois je le devance, grâce à cet élastique invisible qui nous lie.

ZAD

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Albums jeunesse | Didier JEAN et ZAD - Auteurs et Illustrateurs

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À première vue, on pourrait croire que Didier Jean et Zad sont trois bons copains qui se retrouvent de temps en temps pour se raconter des histoires. Mais il n'en est rien ! Ils sont deux, et ça suffit bien.

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Une série de podcasts pour plonger dans le quotidien d'un musicien virtuose... en herbe

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Le journal intime de... : podcast et émission en replay | France Musique

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Plongez dans la vie quotidienne de compositeurs, artistes lyriques, danseurs célèbres... Découvrez, dans l’intimité de leur journal intime, leur vie de jeune artiste : leurs premières années de formation et le début de leur formidable carrière, ponctuées des musiques qui ont jalonné leur vie.

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"Je veux continuer à vivre même après ma mort", le souhait d'Anne Frank s'est réalisé grâce à la diffusion de son journal intime. dans le monde entier.

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Anne Frank - Anne Frank House - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture présente le contenu de plus de 2 000 grands musées et centres d'archives qui ont collaboré avec l'Institut culturel de Google afin de mettre les trésors du monde en ligne.

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Tu veux te raconter sur Internet ? Attention, le web a une bonne mémoire !

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Avec Vinz et Lou, veille à ta e-reputation...

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Découvrir "Les rides de la ville" et d'autres oeuvres de l'artiste JR

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Découvrir "Les rides de la ville" et d'autres oeuvres de l'artiste JR

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JR is the pseudonym of a French photographer and artist whose identity is unconfirmed. Describing himself as a photograffeur, he flyposts large black-and-white photographic images in public locations, in a manner similar to the appropriation of the built environment by the graffiti artist.

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1, 2, 3 albums (15) : lecture épicée "Si je reviens un jour"

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La lecture épicée de l'album par Livralire

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La lecture épicée de l'album par Livralire

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1, 2, 3 albums 15 : lecture épicée "Les souliers usés"

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La lecture épicée de l'album par Livralire

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1, 2, 3 albums 15 : lecture épicée "Quelqu'un m'attend derrière la neige"

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Les lettres de Louise à retrouver dans le webdoc qui lui est consacré

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Les lettres de Louise à retrouver dans le webdoc qui lui est consacré

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Tout savoir sur la Cathédrale de Chartres

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Le sacramentaire de Charles le Chauve

Notre-Dame de Chartres est réputée être la cathédrale la plus représentative et la plus complète du style gothique, mais elle témoigne également de la continuité entre l'architecture romane et gothique. Ouvert en 1194, le chantier de la cathédrale gothique est connu pour sa rapidité, puisqu'en 1226, le gros œuvre est achevé. Toutefois, on ne saurait réduire son histoire à ces seules trente-deux années.

La cathédrale primitive

La cathédrale de Chartres n'a pas été construite ex-nihilo, elle s'inscrit sur l'emplacement d'anciens édifices religieux. La cathédrale actuelle serait bâtie à l'endroit même où, au premier siècle de notre ère, les premiers chrétiens de la ville furent martyrisés et jetés dans un puits. La tradition orale rapporte qu'une fois leurs corps sortis du puits, l'eau serait devenue miraculeuse, faisant de l'endroit un lieu de pèlerinage, où on établira bientôt une basilique.

Des traces de l'église construite au IX e siècle ont également étaient retrouvées. L'évêque Gislebert fait en effet construire une nouvelle église après la destruction de l'église précédente par les Vikings en 958. Cette basilique connaîtra un grand succès auprès des pèlerins grâce à la présence de la "Sainte Tunique", offerte par Charles le Chauve, en 876. Aussi appelée "Sainte chemise", cette relique aurait appartenu à la Vierge Marie qui la portait le jour de la naissance du Christ. La présence de cette relique a un réel impact sur le développement de la basilique, puis sur l'architecture de la cathédrale qui la remplace. Les pèlerins sont nombreux à venir : l'édifice religieux doit donc accueillir à la fois ces voyageurs ponctuels, venus se recueillir, et assurer aux paroissiens locaux un accès à leur lieu de culte.

De la cathédrale romane à la cathédrale gothique

En 1020, un incendie détruit la basilique primitive. L'évêque Fulbert fait construire une cathédrale romane, consacrée en 1037, dont la crypte est décorée de peintures. Celle-ci connaîtra quelques modifications au fil du temps, telle que l'allongement de la nef et la construction d'une seconde tour occidentale. En 1194, un nouvel incendie détruit l'édifice. Seules la crypte, dans laquelle est conservée la relique de la "sainte chemise", et la façade occidentale sont épargnées. Les parties en bois, comme la charpente, ne résistent pas aux flammes. Cet accident ouvre le chantier de la cathédrale gothique que nous connaissons aujourd'hui et qui conserve les héritages des édifices passés. La nécessité de se prémunir contre les ravages des incendies est l'une des raisons de la percée du style gothique et de ses voûtes en pierre.

Statues de l'évêque Fulbert

Cathédrale Notre-Dame de Chartres

Le chantier est connu pour sa rapidité, puisque débuté en 1194, le gros œuvre est achevé en 1226. La crypte du XI e siècle, épargnée par l'incendie de 1194, ordonne le plan de la nouvelle cathédrale et donne la mesure de sa longueur et de sa largeur. Les points d'appui sont imposés par l'écartement des deux couloirs de la crypte, donnant à la nef une portée exceptionnelle de 16,40 m : c'est la plus large parmi les cathédrales gothiques.
La nouvelle cathédrale dispose d'un double déambulatoire et de sept chapelles. Le chœur est long de quatre travées, pour accueillir les soixante-douze chanoines qui doivent y siéger. Un transept fait également son apparition. Il est particulièrement développé, afin de permettre le passage des processions solennelles qui le traversent lors des fêtes liturgiques.

Notre-Dame sous terre à Chartres

Vues de l'Eglise de Chartres

La nouvelle cathédrale vient se superposer à la crypte romane. Accessible par le portail sud, cette crypte connue sous le nom de Notre-Dame-Sous-Terre est la plus grande église souterraine médiévale.

Une cathédrale, trois portails

La cathédrale est desservie, ce qui n'est pas fréquent, par trois portails donnant au nord, au sud et à l'ouest. Le plus ancien est le portail ouest, aussi appelé le portail royal repris de l'ancienne cathédrale. Il a été épargné par les flammes en 1194. Son style est donc plus ancien : l'esthétique romane y domine, même si des traces d'influence byzantine y sont visibles.
Les éléments bibliques et les signes géométriques et mathématiques réunis sur le portail témoignent de la volonté des maîtres d'ouvrages de faire cohabiter et se nourrir mutuellement la foi et la science. Cette philosophie est caractéristique de ce que l'on appellera l'école de Chartres. Elle sera développée dans les écrits d'un célèbre évêque de Chartres, Jean de Salisbury (1115-1185).

Entrée latérale portail Nord

vitrail de Notre-Dame de Chartres

Suite à la reconstruction de 1194, deux portails sont ajoutés au transept. Le portail sud est dédié au Jugement dernier, tandis que le portail nord est dédié au triomphe de la Vierge. Il est érigé entre 1198 et 1224. L'influence de la statuaire gothique y est plus forte : les visages se font expressifs. Lors d'un programme de restauration au début des années 2000, des traces de polychromies ont été découvertes, ce qui laisse imaginer que le portail était peint - ou au moins ses statues.
La cathédrale est achevée quelques années plus tard avec la mise en place des roses au nord, en 1230, et en 1234, au Sud. La consécration, sous le nom de Notre-Dame, peut alors avoir lieu en 1260, en présence de Saint Louis.

Les arcs-boutants de la cathédrale

La cathédrale gothique

La cathédrale compte un certain nombre de nouveautés : les voûtes sur croisées d'ogives sont à plan "barlong" (en forme de rectangle allongé) : chaque clé de voûte correspondant à quatre arcs diagonaux, à l'intérieur d'un module de forme rectangulaire.
Au point le plus élevé, les voûtes atteignent 37 m de hauteur, ce qui représentera pendant quelques années un record de hauteur.

Pour la première fois à Chartres, les constructeurs décident que tout le système de stabilité reposera sur l'emploi d'arcs-boutants pour libérer l'espace intérieur de la cathédrale.
Conformément à l'esprit de l'architecture gothique, la cathédrale fait la part belle à la lumière. Les fenêtres hautes sont composées de deux lancettes (fenêtre très haute et allongée terminée par un arc brisé), surmontées d'une large rose.

Des marques du gothique flamboyant

En 1506, la flèche du côté Nord de la façade brûle. Elle est remplacée par le maître d'œuvre Jehan le Texier (aussi connu sous le nom de Jehan de Beauce) dans un style flamboyant. En 1513, Jehan le Texier fait construire une fine dentelle de pierre. En effet, à la fin du XIII e siècle, les efforts se concentrent sur le renouvellement du décor.
L'architecture des cathédrales est arrivée à un stade où elle ne peut plus vraiment évoluer au Nord de la France, la plupart des édifices étant déjà construits. Le style flamboyant voit alors le jour : il se caractérise par une certaine surcharge d'ornements. Les décors et les frises à base de motifs de torsades ou de flammes deviennent exubérants. C'est d'ailleurs ce dernier motif, la flamme, qui donne son nom au nouveau style.

Le sacramentaire de Charles le Chauve

Notre-Dame de Chartres est réputée être la cathédrale la plus représentative et la plus complète du style gothique, mais elle témoigne également de la continuité entre l'architecture romane et gothique. Ouvert en 1194, le chantier de la cathédrale gothique est connu pour sa rapidité, puisqu'en 1226, le gros œuvre est achevé. Toutefois, on ne saurait réduire son histoire à ces seules trente-deux années.

La cathédrale primitive

La cathédrale de Chartres n'a pas été construite ex-nihilo, elle s'inscrit sur l'emplacement d'anciens édifices religieux. La cathédrale actuelle serait bâtie à l'endroit même où, au premier siècle de notre ère, les premiers chrétiens de la ville furent martyrisés et jetés dans un puits. La tradition orale rapporte qu'une fois leurs corps sortis du puits, l'eau serait devenue miraculeuse, faisant de l'endroit un lieu de pèlerinage, où on établira bientôt une basilique.

Des traces de l'église construite au IX e siècle ont également étaient retrouvées. L'évêque Gislebert fait en effet construire une nouvelle église après la destruction de l'église précédente par les Vikings en 958. Cette basilique connaîtra un grand succès auprès des pèlerins grâce à la présence de la "Sainte Tunique", offerte par Charles le Chauve, en 876. Aussi appelée "Sainte chemise", cette relique aurait appartenu à la Vierge Marie qui la portait le jour de la naissance du Christ. La présence de cette relique a un réel impact sur le développement de la basilique, puis sur l'architecture de la cathédrale qui la remplace. Les pèlerins sont nombreux à venir : l'édifice religieux doit donc accueillir à la fois ces voyageurs ponctuels, venus se recueillir, et assurer aux paroissiens locaux un accès à leur lieu de culte.

De la cathédrale romane à la cathédrale gothique

En 1020, un incendie détruit la basilique primitive. L'évêque Fulbert fait construire une cathédrale romane, consacrée en 1037, dont la crypte est décorée de peintures. Celle-ci connaîtra quelques modifications au fil du temps, telle que l'allongement de la nef et la construction d'une seconde tour occidentale. En 1194, un nouvel incendie détruit l'édifice. Seules la crypte, dans laquelle est conservée la relique de la "sainte chemise", et la façade occidentale sont épargnées. Les parties en bois, comme la charpente, ne résistent pas aux flammes. Cet accident ouvre le chantier de la cathédrale gothique que nous connaissons aujourd'hui et qui conserve les héritages des édifices passés. La nécessité de se prémunir contre les ravages des incendies est l'une des raisons de la percée du style gothique et de ses voûtes en pierre.

Statues de l'évêque Fulbert

Cathédrale Notre-Dame de Chartres

Le chantier est connu pour sa rapidité, puisque débuté en 1194, le gros œuvre est achevé en 1226. La crypte du XI e siècle, épargnée par l'incendie de 1194, ordonne le plan de la nouvelle cathédrale et donne la mesure de sa longueur et de sa largeur. Les points d'appui sont imposés par l'écartement des deux couloirs de la crypte, donnant à la nef une portée exceptionnelle de 16,40 m : c'est la plus large parmi les cathédrales gothiques.
La nouvelle cathédrale dispose d'un double déambulatoire et de sept chapelles. Le chœur est long de quatre travées, pour accueillir les soixante-douze chanoines qui doivent y siéger. Un transept fait également son apparition. Il est particulièrement développé, afin de permettre le passage des processions solennelles qui le traversent lors des fêtes liturgiques.

Notre-Dame sous terre à Chartres

Vues de l'Eglise de Chartres

La nouvelle cathédrale vient se superposer à la crypte romane. Accessible par le portail sud, cette crypte connue sous le nom de Notre-Dame-Sous-Terre est la plus grande église souterraine médiévale.

Une cathédrale, trois portails

La cathédrale est desservie, ce qui n'est pas fréquent, par trois portails donnant au nord, au sud et à l'ouest. Le plus ancien est le portail ouest, aussi appelé le portail royal repris de l'ancienne cathédrale. Il a été épargné par les flammes en 1194. Son style est donc plus ancien : l'esthétique romane y domine, même si des traces d'influence byzantine y sont visibles.
Les éléments bibliques et les signes géométriques et mathématiques réunis sur le portail témoignent de la volonté des maîtres d'ouvrages de faire cohabiter et se nourrir mutuellement la foi et la science. Cette philosophie est caractéristique de ce que l'on appellera l'école de Chartres. Elle sera développée dans les écrits d'un célèbre évêque de Chartres, Jean de Salisbury (1115-1185).

Entrée latérale portail Nord

vitrail de Notre-Dame de Chartres

Suite à la reconstruction de 1194, deux portails sont ajoutés au transept. Le portail sud est dédié au Jugement dernier, tandis que le portail nord est dédié au triomphe de la Vierge. Il est érigé entre 1198 et 1224. L'influence de la statuaire gothique y est plus forte : les visages se font expressifs. Lors d'un programme de restauration au début des années 2000, des traces de polychromies ont été découvertes, ce qui laisse imaginer que le portail était peint - ou au moins ses statues.
La cathédrale est achevée quelques années plus tard avec la mise en place des roses au nord, en 1230, et en 1234, au Sud. La consécration, sous le nom de Notre-Dame, peut alors avoir lieu en 1260, en présence de Saint Louis.

Les arcs-boutants de la cathédrale

La cathédrale gothique

La cathédrale compte un certain nombre de nouveautés : les voûtes sur croisées d'ogives sont à plan "barlong" (en forme de rectangle allongé) : chaque clé de voûte correspondant à quatre arcs diagonaux, à l'intérieur d'un module de forme rectangulaire.
Au point le plus élevé, les voûtes atteignent 37 m de hauteur, ce qui représentera pendant quelques années un record de hauteur.

Pour la première fois à Chartres, les constructeurs décident que tout le système de stabilité reposera sur l'emploi d'arcs-boutants pour libérer l'espace intérieur de la cathédrale.
Conformément à l'esprit de l'architecture gothique, la cathédrale fait la part belle à la lumière. Les fenêtres hautes sont composées de deux lancettes (fenêtre très haute et allongée terminée par un arc brisé), surmontées d'une large rose.

Des marques du gothique flamboyant

En 1506, la flèche du côté Nord de la façade brûle. Elle est remplacée par le maître d'œuvre Jehan le Texier (aussi connu sous le nom de Jehan de Beauce) dans un style flamboyant. En 1513, Jehan le Texier fait construire une fine dentelle de pierre. En effet, à la fin du XIII e siècle, les efforts se concentrent sur le renouvellement du décor.
L'architecture des cathédrales est arrivée à un stade où elle ne peut plus vraiment évoluer au Nord de la France, la plupart des édifices étant déjà construits. Le style flamboyant voit alors le jour : il se caractérise par une certaine surcharge d'ornements. Les décors et les frises à base de motifs de torsades ou de flammes deviennent exubérants. C'est d'ailleurs ce dernier motif, la flamme, qui donne son nom au nouveau style.

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Le sacramentaire de Charles le Chauve Notre-Dame de Chartres est réputée être la cathédrale la plus représentative et la plus complète du style gothique, mais elle témoigne également de la continuité entre l'architecture romane et gothique. Ouvert en 1194, le chantier de la cathédrale gothique est connu pour sa rapidité, puisqu'en 1226, le gros œuvre est achevé.

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La Cathédrale de Chartres, monument inscrit au Patrimoine mondial de l'UNESCO

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La Cathédrale de Chartres, monument inscrit au Patrimoine mondial de l'UNESCO

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Une video UNESCO/NHK

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Des conseils pour faire des photos comme les pros !

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" Cheese ! " Voici nos six conseils pour réussir en un tour de clic tes plus beaux selfies, réaliser (pourquoi pas) un premier photo-reportage et, bien sûr, immortaliser tes meilleurs souvenirs de vacances !

CONSEIL N°1 : TROUVE LA BONNE LUMIÈRE

Le mot " photographie " vient de la juxtaposition de deux mots grecs, phôtos (lumière) et graphein (écrire)... Ce qui signifie que lorsque tu prends une photo, tu écris avec la lumière. Tu t'en apercevras en photographiant régulièrement, et à différentes heures de la journée. D'ailleurs, à quel moment a-t-on la meilleure lumière ? Figure-toi que ce n'est pas forcément lorsqu'il fait très beau : un grand soleil sans nuage risque en effet de donner une lumière trop directe et sans nuance à tes photos. Par contre, par temps légèrement couvert, les nuages filtrent les rayons du soleil : on dit qu'ils vont servir de diffuseur. Les ombres seront beaucoup plus douces, ce qui donne du relief et de l'épaisseur à la matière.

Pour faire un selfie en pleine journée ensoleillée (ici en Norvège), la première astuce est de te mettre à l'ombre pour shooter. Sinon, tu peux prendre la photo à contre-jour : la lumière est derrière toi.

6583

CONSEIL N°2 : COMPOSE LE CADRE

Pour réussir une image, le choix du cadrage est essentiel. Il te permet de mettre en valeur ce que tu photographies. " Pour cela, regarde les images autour de toi, dans les journaux, et sur les affiches... Essaie de deviner où était le photographe par rapport à son sujet (loin, près, devant, dessus...). Avant de prendre une photo, entraîne-toi à choisir ton cadre avec tes mains et cherche l'angle de vue qui correspond le mieux à ta façon de voir ce que tu as en face de toi. C'est la manière dont tu cadres qui va donner du sens à ce que tu photographies ", comme cela est expliqué dans " La photographie, le guide " (éd. Mango). Tu hésiteras peut-être entre plusieurs angles de vue, alors essaie-les tous : chacun d'entre eux te donnera une information particulière.

Une façon de réaliser des photos agréables à regarder est de les composer en appliquant la " règle des tiers ". Imagine que, dans ton objectif, soit dessinée une grille formée de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales. Pour mettre en valeur le sujet d'une photographie, on le positionne sur l'une des 4 intersections de ces lignes comme pour cette photo d'une jeune équilibriste que j'ai prise en Inde.

6586

CONSEIL N°3 : FAIS LA MISE AU POINT

Oh ! Une biche dans la forêt avec son faon. Vite l'appareil photo avant qu'ils ne s'enfuient. Clic ! Ils sont partis... et, pas de chance, ta photo est floue. Cela veut dire que tu n'as pas fait la mise au point. Avant de prendre ta photo, tu aurais d'abord dû appuyer à moitié sur le déclencheur, ce qui met en marche l' autofocus. Quand le cadrage est prêt, hop, tu peux appuyer entièrement sur le déclencheur pour prendre la photo. Avec un smartphone, faire une mise au point est très simple, il suffit de toucher l'écran à l'endroit où l'on souhaite la faire, attendre qu'un carré apparaisse, se stabilise puis disparaisse.

Faire une mise au point sur un objet immobile, c'est facile ! Ça l'est moins quand il bouge. Entraîne-toi sur ton animal de compagnie (personnellement, je m'entraîne avec ma chienne !) pour faire des photos qui ne soient pas floues. Dans la nature, si tu veux avoir la chance de capturer en image un chevreuil, un lapin ou un renard, sois discret et patient. En étant silencieux et à l'écoute, tu pourras t'approcher au plus près des bêtes sauvages.

6587

CONSEIL n°4 : RACONTE UNE HISTOIRE

On peut raconter une histoire avec des mots, mais aussi avec des images. Une photo réussie est une photo qui nous montre un événement, qui fait naître une émotion, ressentir une ambiance... " Avant de prendre une photo, demande-toi toujours ce que tu veux dire à travers ton image. Pourquoi as-tu appuyé sur le bouton ? Qu'est-ce qui a attiré ton attention ? Fais entrer ces indices dans le cadre de ta photo. Cela aidera la personne qui la regardera à comprendre ce qu'il s'y passe ", préconise la photographe Lumi Poullaouec, dans un ouvrage rempli de conseils pour devenir un pro de la photo, intitulé " Clic, le manuel des petits photographes " (éd. Eyrolles).

CONSEIL N°5 : DEMANDE L'AUTORISATION

Tu t'es bien amusé à faire des photos de tes amis au bord de la mer, et tu as envie de les montrer à tout le monde. Attention, si une personne apparaît sur une photo, montre-lui avant de la poster sur les réseaux sociaux. Ainsi, s'il n'aime pas, il pourra te prévenir si tu peux la montrer ou non. S'il ne veut pas, n'insiste pas et efface le cliché. Tu n'apprécierais pas non plus que l'on montre une photo de toi sur laquelle tu te trouves ridicule.

CONSEIL N°6 : INSPIRE-TOI !

On trouve de tout sur Instagram ! Le réseau social préféré des ados compte aujourd'hui plus de 700 millions d'utilisateurs à travers le monde. Certains valent le détour, d'autres moins. Nous en avons sélectionné cinq.

Amuse-toi à sublimer tes desserts, comme la norvégienne Ida Frosk !

Fais de ton animal de compagnie une star, comme Jean-Louis the dog !

Voici la preuve qu'un smartphone ne sert pas qu'à prendre des photos (clique sur la photo) :

http://rosecarpet.fr/coup-d-coeur/personnages-disney-vraie-vie-iphone/

Un compte qui n'a pas froid aux yeux !

Avis aux photoreporters en herbe ! Le compte du Monde regorge de photos de presse et documentaires.

Texte : Louise Pluyaud

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Six conseils pour réussir tes photos | Le Monde des ados

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Le mot " photographie " vient de la juxtaposition de deux mots grecs, phôtos (lumière) et graphein (écrire)... Ce qui signifie que lorsque tu prends une photo, tu écris avec la lumière. Tu t'en apercevras en photographiant régulièrement, et à différentes heures de la journée. D'ailleurs, à quel moment a-t-on la meilleure lumière ?

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Découvrir l'histoire de la photographie avec le Musée Niepce de Chalon

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Découvrir l'histoire de la photographie avec le Musée Niepce de Chalon

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Histoire de la photographie - Nicéphore Niépce's House Museum

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Le premier procédé photographique ou héliographie a été inventé par Nicéphore Niépce vers 1824. Les images étaient obtenues avec du bitume de Judée étendu sur une plaque d'argent, après un temps de pose de plusieurs jours. En 1829, Niépce associa à ses recherches, Louis Jacques Mandé Daguerre.

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Passionné(e) par le street art et ses artistes ?

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Passionné(e) par le street art et ses artistes ?

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Un livre à feuilleter et emprunter au CDI

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Des portraits très joliment racontés par F. Morel

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Des portraits très joliment racontés par F. Morel

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Un album à feuilleter et emprunter au CDI

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Un roman où l'on suit Sam, jeune graffeur à Paris (disponible au CDI)

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Pour lutter contre les idées reçues sur les migrants,

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Pour lutter contre les idées reçues sur les migrants,

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une brochure qui répond à toutes tes questions !

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Quelle différence entre immigrés et réfugiés ?

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Quelle différence entre immigrés et réfugiés ?

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Une question parmi d'autres dans cette vidéo courte d'Arte Junior (juin 2019)

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Qu'est-ce que c'est, la migration ? | Dossier | ARTE Junior

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"Les souliers au bal usés" des Frères Grimm... à écouter

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"Les souliers au bal usés" des Frères Grimm... à écouter

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dans la collection Des histoires en musique (podcasts Radio Classique)

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"Les souliers au bal usés" des Frères Grimm... à lire

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"Les souliers au bal usés" des Frères Grimm... à lire

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Temps de lecture pour les enfants: 12 min

Le roi avait douze filles, plus belles les unes que les autres. Elles dormaient ensemble dans une vaste pièce, leurs lits étaient alignés côte à côte, et chaque soir, dès qu’elles étaient couchées, le roi refermait la porte et poussait le verrou. Or, le roi constatait tous les matins, après avoir ouvert la porte, que les princesses avaient des souliers usés par la danse. Personne n’était capable d’élucider le mystère.

Le roi proclama alors que celui qui trouverait où dansaient les princesses toutes les nuits, pourrait choisir une de ses filles pour épouse et deviendrait roi après sa mort. Mais le prétendant qui, au bout de trois jours et trois nuits, n’aurait rien découvert, aurait la tête coupée. Bientôt, un prince, voulant tenter sa chance, se présenta. il fut très bien accueilli, et le soir on l’accompagna dans la chambre contiguë à la chambre à coucher des filles royales. On lui prépara son lit et le prince n’avait plus qu’à surveiller les filles pour découvrir où elles allaient danser; et pour qu’elles ne puissent rien faire en cachette, la porte de la chambre à coucher resta ouverte. Mais les paupières du prince s’alourdirent tout à coup et il s’endormit. Lorsqu’il se réveilla le matin, il ne put que constater que les princesses avaient été au bal et avaient dansé toutes les douze: leurs souliers rangés sous leurs lits étaient complètement usés.

Les deuxième et troisième soirs il n’en fut pas autrement et le lendemain, le prince eut la tête coupée. Par la suite, de nombreux garçons encore avaient visité le palais, mais tous payèrent leur courage de leur vie. Puis, un jour, un soldat pauvre et blessé qui ne pouvait plus servir dans l’armée, marcha vers la ville où siégeait le roi. Sur son chemin, il rencontra une vieille femme qui lui demanda où il allait.

– Je ne sais pas bien moi-même, répondit le soldat, et il ajouta en plaisantant:J’aurais bien envie de découvrir où toutes ces princesses dansent toutes les nuits!

– Ce n’est pas si difficile, dit la vieille femme, il faudrait que tu ne boives pas le vin qu’ils vont te servir et que tu fasses semblant de dormir d’un sommeil de plomb. Puis, elle lui tendit une cape en disant:

– Si tu mets cette cape, tu deviendras invisible et tu pourras ainsi épier les douze danseuses. Fort de ces bons conseils, le soldat se mit sérieusement à envisager d’aller au palais. Il prit son courage à deux mains, se présenta devant le roi et se déclara prêt à relever le défi. Il fut accueilli avec autant de soins que ses prédécesseurs et fut même revêtu d’un habit princier. Le soir venu, tout le monde se prépara à aller se coucher et le soldat fut amené dans l’antichambre des filles royales. Avant qu’il ne se couche, la princesse aînée entra, lui apportant une coupe de vin. Or, le soldat avait auparavant attaché sous son menton un petit tuyau; il laissa le vin couler à l’intérieur et n’en avala donc pas une goutte. Il se coucha, puis il attendit un peu avant de se mettre à ronfler comme s’il dormait profondément. Dès que les princesses l’entendirent, elles se mirent à rire et l’aînée dit:

– Quel dommage de risquer sa vie ainsi! Elles se levèrent, ouvrirent les armoires, en sortirent des robes superbes et commencèrent à se faire belles devant la glace; elles sautillaient, se réjouissant par avance de la soirée qui les attendait. Mais la plus jeune s’inquiéta:

– Vous vous réjouissez, mais moi j’ai comme un pressentiment. Un malheur nous attend.

– Ne sois pas bête, dit l’aînée, balayant ses soucis, tu es toujours inquiète. As-tu déjà oublié combien de princes nous ont déjà surveillées en vain? Et le soldat à côté n’a même pas eu besoin de la potion pour s’endormir. Ce pauvre bougre ne se réveillera pas quoiqu’il arrive. Néanmoins, lorsque les douze princesses eurent fini de s’habiller, elles allèrent jeter un coup d’œil sur le soldat. Il avait les yeux fermés, respirait régulièrement et ne bougeait pas; elles en conclurent qu’il n’y avait n’en à craindre. L’aînée s’approcha de son lit et frappa. Le lit s’effaça aussitôt pour laisser place à un escalier qui s’enfonçait sous la terre et les sœurs descendirent par ce passage. L’aînée ouvrait la marche, les autres la suivaient, l’une après l’autre. Le soldat avait tout vu et n’hésita pas longtemps: il jeta la cape sur ses épaules et se mit à descendre derrière la benjamine. Au milieu de l’escalier, il marcha un peu sur sa jupe; la princesse eut peur et s’écria:

– Qu’est-ce que c’est? Qui est-ce qui tient ma robe?

– Que tu es bête! la fit taire l’aînée, tu as dû juste t’accrocher à un clou. Elles descendirent tout en bas pour se retrouver dans une allée merveilleuse. Les feuilles des arbres y étaient en argent, elles brillaient et scintillaient.

– Il faut que je garde une preuve, décida le soldat. Il cassa une petite branche, mais l’arbre craqua très fort.

– Il se passe quelque chose s’écria, anxieuse, la plus jeune princesse. Avez-vous entendu ce bruit? Mais l’aînée la calma:

– Ce sont des coups de canon. Nos princes se réjouissent que nous allions bientôt les délivrer. Elles avancèrent dans une autre allée où les feuilles étaient en or, et finalement elles entrèrent dans une allée où sur les arbres de vrais diamants étincelaient. Le soldat arracha une petite branche dans l’allée d’or et dans celle aux diamants et à chaque fois un craquement retentit. La plus jeune des princesses avait peur et sursautait à chaque fois; mais l’aînée persistait à dire qu’il s’agissait bien des coups de canon en leur honneur. Elles continuèrent leur chemin lorsqu’elles arrivèrent à un lac; près de la rive voguaient douze barques et dans chacune d’elles se tenait un très beau prince. Les douze princes attendaient leurs douze princesses. Chacun en prit une dans sa barque. Le soldat s’assit près de la plus jeune.

– Je ne comprends pas, s’étonna le prince, la barque me semble aujourd’hui plus lourde que d’habitude. je dois ramer de toutes mes forces pour avancer.

– Ça doit être la chaleur ou l’orage, estima la petite princesse, je me sens moi aussi toute moite. Sur l’autre rive brillait un palais magnifique, tout illuminé, et une musique très gaie s’en échappait.

Le roulement des tambours et le son des trompettes résonnaient à la surface de l’eau. Les princes et les princesses accostèrent et entrèrent dans le palais, puis chaque prince invita la princesse de son choix à danser. Le soldat, toujours invisible, dansa avec eux, et chaque fois qu’une princesse prenait une coupe dans la main, il buvait le vin qu’elle contenait avant que la princesse ne pût approcher la coupe de ses lèvres. La plus jeune princesse en était toute retournée mais l’aînée était toujours là pour la rassurer. Ils dansèrent toute la nuit, jusqu’à trois heures du matin; à ce moment les semelles des souliers des princesses étaient déjà usées et elles durent s’arrêter. Les princes les ramenèrent sur l’autre rive, le soldat s’étant cette fois-ci assis à côté de l’aînée. Les princesses firent leurs adieux aux princes et promirent de revenir. Le soldat les devança en montant les marches, sauta dans son lit et lorsque les douze princesses fatiguées arrivèrent en haut à petits pas, dans la chambre un ronflement très fort résonnait déjà. Les princesses l’ayant entendu, se dirent:

– Avec celui-là, il n’y a rien à craindre.

Et elles se déshabillèrent, rangèrent leurs belles robes dans les armoires, leurs souliers usés sous les lits et elles se couchèrent. Le lendemain matin, le soldat décida de ne rien dire. Il avait envie d’aller au moins une fois encore avec elles pour être témoin de leurs étonnantes réjouissances. Il suivit donc les princesses la deuxième et la troisième nuit et tout se passa exactement comme la première fois; les princesses dansèrent jusqu’à ce que leurs souliers soient usés jusqu’à la corde. La troisième nuit, le soldat emporta une coupe comme preuve. Vint l’instant où le soldat dut donner la réponse au roi. Il mit dans sa poche les trois petites branches ainsi que la coupe, et il se présenta devant le trône. Les douze princesses se tenaient derrière la porte pour écouter ce qu’il allait dire. Le roi demanda d’emblée:

– Où mes douze filles dansent-elles pour user tant leurs souliers?

– Dans un palais qui est sous terre, répondit le soldat. Elles y dansent avec douze princes. Et il se mit à raconter comment tout cela se passait; et il montra les preuves. Le roi appela ses filles et leur demanda si le soldat avait dit la vérité. Les princesses, voyant que leur secret était découvert et qu’il ne servait à rien de nier, durent, bon gré mal gré, reconnaître les faits. Lorsqu’elles avouèrent, le roi demanda au soldat laquelle des douze princesses il souhaitait épouser.

– Je ne suis plus un jeune homme, dit le soldat, donnez-moi votre fille aînée. Les noces eurent lieu le jour même et le roi promit au soldat qu’après sa mort il deviendrait roi. Et les princes sous la terre furent à nouveau ensorcelés jusqu’à ce que se soient écoulées autant de nuits qu’ils en avaient passé à danser avec les princesses.

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Information pour l'analyse scientifique

Statistiques sur les contes de fées

Valeur

Numéro | KHM 133
Aarne-Thompson-Uther Indice | ATU Typ 306
Traductions |
Indice de lisibilité selon Björnsson | 37.1
Flesch-Reading-Ease Indice | 59.1
Flesch–Kincaid Grade-Level | 9
Gunning Fog Indice | 11.7
Coleman–Liau Indice | 11.4
SMOG Indice | 11.6
Index de lisibilité automatisé | 8.4
Nombre de Caractères | 9.018
Nombre de Lettres | 7.138
Nombre de Phrases | 96
Nombre de Mots | 1.543
Nombre moyen de mots par phrase | 16,07
Mots de plus de 6 lettres | 325
Pourcentage de mots longs | 21.1%
Nombre de syllabes | 2.397
Nombre moyen de syllabes par mot | 1,55
Mots avec trois syllabes | 204
Pourcentage de mots avec trois syllabes | 13.2%

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Le roi avait douze filles, plus belles les unes que les autres. Elles dormaient ensemble dans une vaste pièce, leurs…

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Des contes de Grimm à découvrir en version audio...

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Des contes de Grimm à découvrir en version audio...

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À partir de 1812, Jacob et Wilhelm Grimm publièrent divers recueils de contes et de légendes, issus de la culture populaire allemande. Au total, 211 récits composent l'œuvre des deux frères. Retrouvez les plus célèbres d'entre eux sur Littérature audio.com...

Illustration : Blanche-Neige, parCarl Offterdinger (1829 -1889).

> Rechercher : 6. XIXe siècle, Contes, Fantastique, Jeunesse, Allemagne, Anaïs Evrard, Bruissement, Carole Bassani-Adibzadeh, Cécile Belluard, Cocotte, Contes de Grimm, Contes pour enfants, Evelyne, Frères Grimm, Janico, Jean-Loup Martinet, Jean-Luc Fischer, Linda Lo Bello, Ludovic Coudert, Olivier F., Projet collectif

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À partir de 1812, Jacob et Wilhelm Grimm publièrent divers recueils de contes et de légendes, issus de la culture populaire allemande. Au total, 211 récits composent l'œuvre des deux frères. Retrouvez les plus célèbres d'entre eux sur Littérature audio.com... Illustration : Blanche-Neige , parCarl Offterdinger (1829 -1889). > Rechercher : 6.

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Nathalie Leone a déjà eu plusieurs vies d'artiste.
Elle se dédie entièrement à l'art du conteur, après avoir été comédienne, plasticienne et marionnettiste.
De 2007 à 2016, elle est artiste associée au CRL 10 (Espace Jemmapes, Paris 10 e), qui soutient ses créations et le cycle " Un samedi pour conter ".
Elle poursuit sa recherche de lieux véritablement ouverts à la parole conteuse, pour et avec tous ceux qui vivent aujourd'hui, dans le monde contemporain.

Attirée par le spectacle vivant depuis mon enfance - mon grand-père, André Varennes, lorsqu'il était jeune acteur, avait joué avec Sarah Bernhardt - j'ai longtemps cherché ma place autour de la scène. Autour, dessus, dessous, derrière...
Mon père me racontait, quand j'étais petite, des histoires qu'il imaginait au fur et à mesure ; la saga a duré des années. Ces personnages étaient plus réels que des frères et sœurs. J'étais fille unique... mais ils m'en tenaient lieu.
J'ai découvert un jour que les contes sont des êtres fragiles, de parents inconnus, qui cherchent des corps chauds, vie après vie, pour s'incarner.
La question de ma place ne s'est plus posée. J'ai reçu un conte dans mes bras, et je suis devenue nourrice.

Nathalie Leone se dédie depuis 2001 à l'art du récit, comme conteuse professionnelle.
Elle aborde le conte en suivant durant quatre ans l'atelier d' Henri Gougaud et un an celui de Michel Hindenoch.

Elle conte dans les musées, les bibliothèques, les centres culturels, les associations, les festivals, les théâtres... et bien d'autres lieux insolites qui accueillent des racontées.

De 2003 à 2007 elle a participé à l'édition de livres de contes, sous la direction d'Henri Gougaud, aux Éditions du Seuil et aux Éditions du Panama, où elle publie les Contes des sages chrétiens (2005) et Les cils du loup et autres contes de la nuit (2007).

En 2007, elle accompagne comme artiste associée le cycle mensuel Un samedi pour conter à l'Espace Jemmapes (CRL10), renouvelé depuis chaque saison. Ce centre d'animation parisien soutient ses créations par des résidences : en 2007, À vos souhaits, en 2009, Le cercueil de verre, en 2011, Le ciel a du génie (Vie et presque mort de Daniel Liebevich), en 2015, Heureux malgré tout.

Dans sa parole fantaisie et profondeur se mêlent et se complètent. Dans son répertoire, contes traditionnels et créations personnelles se côtoient avec une attention permanente à la portée humaniste des histoires.

Vous pouvez lire dans ce billet sa vision du conte comme artisanat :

Si je voulais résumer la ligne de ma vie jusqu'à présent, un mot me vient aux lèvres : en artisan. J'ai vécu et je vis en artisan. Cette notion est un socle qui me soutient.

Aujourd'hui conteuse, Nathalie Leone s'appuie sur ses expériences précédentes pour faire vibrer sa pratique artistique, en échos, en profondeur.

J'ai eu un parcours multiple qui a nourri mon art de conteuse, aujourd'hui. Tournant toujours autour des arts de la scène, mes diverses pratiques ont nécessité des apprentissages différents, dont je nourris ce qui me porte : l'art du récit.

Pour en savoir plus, consulter aussi la catégorie Parcours du blog de Nathalie Leone.
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D'abord comédienne, Nathalie Leone joue des pièces du répertoire classique avec la Compagnie-Théâtre du Conte Amer, dirigée par Ophélia Teillaud et Marc Zammit. Puis elle pratique l'improvisation théâtrale et le jeu masqué avec Maurice Bénichou, Philippe Hottier et des comédiens venus du Théâtre du Soleil.
Elle rencontre deux pays européens à travers des créations théâtrales : la Roumanie au Théâtre national de Bacău. Puis l'Allemagne, dans la troupe du Theater der Klänge à Düsseldorf, où elle travaille essentiellement le jeu masqué.
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Erhard Stiefel, créateur de masques et collaborateur d'Ariane Mnouchkine, lui fait découvrir une nouvelle forme artistique.

Devenue facteur de masques, Nathalie Leone en réalise pour une dizaine de spectacles - dont quatre avec le Theater der Klänge de Düsseldorf - et en particulier des masques en cuir de la Commedia dell'arte.
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Pendant huit ans, Nathalie Leone fait partie de la troupe de marionnettistes du Théâtre Sans Toit, dirigé par Pierre Blaise.

Puis elle crée et monte ses premières créations (marionnettes et musique) : La fugue et Le cabaret des anges, en tournée avec les Jeunesses musicales de France.
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Images : Le ciel a du génie (Vie et presque mort de Daniel Liebevich), création 2011 (photo André Liédet) - L'oiseau charpentier, dans Les Oiseaux d'Aristophane, Theater der Klänge, Düsseldorf, 1996 - Création d'un masque type " carnaval allemand ", pour L'éveil du printemps de Frank Wedekind, mise en scène de Guy Freixe, Théâtre de la Tempête, 1990 - La fugue, théâtre d'ombres et musique, avec Julie Mondor au violoncelle, 1997-2002.
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Nathalie Leone a déjà eu plusieurs vies d'artiste. Elle se dédie entièrement à l'art du conteur, après avoir été comédienne, plasticienne et marionnettiste. De 2007 à 2016, elle est artiste associée au CRL 10 (Espace Jemmapes, Paris 10 e), qui soutient ses créations et le cycle " Un samedi pour conter ".

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illustrateur de l'album

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Inspiré par le psychanalyste Carl Gustav Jung et les travaux du professeur de sciences cognitives Douglas Hofstadter le projet "Les Heures de Grace" (sans accent) est le premier jalon de mon travail sur la physiognomonie de l'Anima. Il s'agit d'un jeu de piste récursif dont le principe est de placer le spectateur dans une fonction d'exégète.

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à découvrir dans une vidéo de 5'

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Musée de l'imprimerie et de la communication graphique

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Technique de la gravure sur bois - musée de l'Imprimerie et de la Communication graphique