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Elsa Isabel Bornemann ( Buenos Aires, 20 de febrero de 1952 - Ib., 24 de mayo de 2013)​ fue una escritora argentina para niños, jóvenes y adultos.​Fue Profesora en Letras egresada de la Universidad de Buenos Aires. Ejerció la docencia en todos los niveles, dictó numerosos cursos y conferencias e integró variedad de mesas redondas y jurados.​​​

Elsa nació el 20 de febrero de 1952 en el barrio de Parque Patricios de la ciudad de Buenos Aires. Hija Wilhelm Karl Henri Bornemann, un inmigrante alemán, y de Blanca Nieves Fernández, una argentina de ascendencia portuguesa y española, era la menor de tres hermanas.

Obtuvo su título de Maestra Normal Nacional en la Escuela Normal N° 11 Ricardo Levene. Se recibió de Licenciada en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, se doctoró y obtuvo varios diplomas de estudio en idioma inglés, alemán, italiano, latín, griego clásico y hebreo. Algunas de sus obras como Socorro o Queridos monstruos vendieron más de 100 mil ejemplares.​​

Durante la última dictadura militar que gobernó Argentina, autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, su libro "Un elefante ocupa mucho espacio" fue censurado y pasó a integrar la lista de autores prohibidos.​​ Ese libro integró la Lista de Honor de IBBY ( International Board on Books for Young People). Más tarde, El último mago o Bilembambudín y Disparatario fueron seleccionados para integrar la lista The White Ravens, distinción que otorga la Internationale Jugendbibliothek de Münich, Alemania.​​

Realizó numerosos cursos y talleres sobre literatura con su profesor Manuel Kedes tanto en Argentina como en América, Europa y Japón. Muchas de sus obras han sido reproducidas en libros de lectura para la escuela primaria, en manuales de Literatura para distintos niveles, y en antologías argentinas y del exterior.​

En 2004 la Fundación Konex entregó diplomas al Mérito a 100 personalidades destacadas de la década entre 1994 y 2003 en las Letras Argentinas.​En los últimos veinte años, las ediciones de sus libros en Alfaguara superan los dos millones de ejemplares.​

Falleció el 24 de mayo de 2013 en Buenos Aires, Argentina.​​​

Un día, una brújula (2015): Selección de sus mejores poemas y canciones.

Puro ojos (2014): Último libro, publicado póstumamente.

Mil grullas (2011): Participación en una antología de cuentos de diversos autores.

Treinta y cuatro lauchitas (2009): Griselda es hija única y quiere tener mascotas pero sus padres no la dejan. Pero, un día, encuentra una lauchita en su casa y se hacen muy amigas. Juntas, vivirán muchas aventuras.

Una trenza tan larga... (2009): Margarita tiene el pelo largo, muy largo. Es difícil peinarla, su pelo a veces no pasa por las puertas y da mucho trabajo. Sus hermanas quieren que se corte el pelo pero ella no quiere. Su pelo la acompaña todos los días en muchas aventuras.​

Corazonadas (2005)

Poemas para todos los días (2004)​

Amorcitos sub-14 (2003): Los secretos, las declaraciones, las ausencias... las alegrías y las tristezas compartidas por chicos y chicas sub-14.

Mini-antología de cuentos tradicionales (2001): Catorce cuentos tradicionales, elegidos y recreados por Elsa Bornemann.

A la luna en punto (2000): Continuación de Sol de noche (1990).

Socorro Diez (1994): Misterios, apariciones increíbles y seres espeluznantes presentados por Quasimodo, el mismísimo Jorobado de Notre-Dame.

No hagan olas (1993)

Queridos monstruos (1991)

No somos irrompibles (1991)

Los desmaravilladores (1991)

Lobo Rojo y Caperucita Feroz (1991): Lobo Rojo debe atravesar el bosque para visitar a su abuelita, ¿se animará a enfrentarse a la temible Caperucita Feroz?.

La edad del pavo (1990)

Sol de noche (1990)

¡Socorro! (1988): Doce cuentos de terror para niños, presentados por el monstruo creado por Víctor Frankstein.

Lisa de los Paraguas (1986)

¡Nada de tucanes! (1985)

Los grendelines (1985)

Disparatario (1983)​

El niño envuelto (1981)

El último mago o Bilembambudín (1979): Guiada por Jeremías, el "último mago", Aldana llega al reino de Bilembambudín para cumplir una importantísima misión.

El libro de los chicos enamorados (1977): Poemas sobre las sensaciones que produce el amor-niño, agrupados, según tengan ganas de declararse, enojarse o amigarse.

Cuentos a salto de canguro (1977)

Cuadernos de un delfín (1976): Los "cuadernos" de Simo, un joven delfín, nos revelan sus vivencias a partir del momento en que es capturado.

Un elefante ocupa mucho espacio (1975): Libro de cuentos prohibido en la última dictadura cívico-militar argentina.

El espejo distraído (1971)

Participó en libros de recopilación con cuentos de varios escritores/as populares.

Caramelos surtidos, de Ediciones Orión, con el cuento Uno más uno (cuento para chicos enamorados).

Mil grullas (2011), donde Naomi y Toshiro son dos niños en Hiroshima hacia 1945, unidos por el cariño y el afecto, el verano los sorprenderá con un sol estallando: Es la bomba atómica. En un acto de amor incomparable, Toshiro hará con sus manos mil grullas para salvar a su amiga.

Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores

1977ː Premio "San Francisco de Asís", por "toda su obra en beneficio de la infancia", otorgado por la Sociedad Misionera de Escritores.​

Premio "Alicia Moreau de Justo", 1985

Mención Especial en el Premio Nacional de Literatura Infantil, 1986

Premio Konex de Platino, por toda su obra literaria, al ser elegida como "la escritora más relevante en la última década". Buenos Aires, Fundación Konex, 1994 y 2004

Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) por "El espejo distraído". Buenos Aires, 1972

Lista de Honor del IBBY (International Board on Books for young people), por "Un elefante ocupa mucho espacio", recibido en XV Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil. Atenas (Grecia), 1976

Inclusión de El libro de los chicos enamorados en la Lista de los Cinco Mejores Libros Escritos en Idioma Castellano. Caracas (Venezuela), Banco del Libro, 1982

Mención Especial en el Premio Nacional de Literatura para Niños, por su producción publicada entre 1982-1985. Buenos Aires, Secretaría de Cultura y Educación de la Nación, 1986

Lista de Honor de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina) por Puro ojos. Buenos Aires, 1987

Cuadro de Honor para "El último mago o Bilembambudin", en la selección The White Ravens. Múnich (Alemania), 1988

Cuadro de Honor para Disparatario, en la selección The White Ravens. Münich (Alemania), Internationale Jugendbibliothek, 1989

Integración entre "Los cinco mejores escritores argentinos" incluidos en la guía "Who is Who", editada por la Feria de Bologna/Italia, 1993

Diploma al Mérito, correspondiente a la Literatura Infantil-Juvenil Argentina, por "considerársela una de los mejores escritores de esa especialidad". Buenos Aires, Fundación Konex, 1994

Cuadro de Honor de Literatura Infantil Argentina por Palabracadabra Tucumán (Argentina), Secretaría de Cultura de la Municipalidad, 1997

Premio Edenor y Radio Clásica de Buenos Aires, "por su aporte a la Literatura Infantil". Buenos Aires, 2000

Premio Konex de Platino, 2004

2014ː Muestra "Elsa Bornemann ilustrada" en la Biblioteca del Congreso de la Nación de Argentina en su honor.​​ La muestra fue declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina.​

En la Biblioteca del Congreso Argentino se denominó Elsa Bornemann a la sala de lectura para adolescentes.​

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Elsa Bornemann - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Elsa Isabel Bornemann ( Buenos Aires, 20 de febrero de 1952 - Ib., 24 de mayo de 2013)​ fue una escritora argentina para niños, jóvenes y adultos.​Fue Profesora en Letras egresada de la Universidad de Buenos Aires.

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El caso Gaspar.

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Para conocer un poco más a Elsa

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Docente y escritora infantil de varias generaciones de niños y adolescentes, recibió reconocimiento internacional con sus cuentos de terror, sus novelas y poesías. Falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 2013.

En el verano de 1952, en el barrio porteño de Parque Patricios, nació la hija menor de los Bornemann, Elsa Isabel. Blanca Nieves Fernández era su madre, de familia española y portuguesa. Wilhelm Karl Henri Bornemann, relojero alemán, su padre. Sus hermanas mayores, Hilda y Margarita.

"Mamá y papá leían mucho. Mi mamá tenía los libros que no se podían leer forrados de blanco y cada vez que me quedaba sola, me iba corriendo a buscarlos. Así leí el Libro del matrimonio perfecto, Ana Karenina. Andá a saber lo que yo entendía".

"Yo siempre escribí. En la escuela me preguntaban quién me había escrito la composición. Yo decía: 'No, la escribí yo'. Me mandaron a escribir sola a la dirección y se convencieron. En el secundario se dieron cuenta antes, porque yo me ponía a leer algún libro. Venía la profesora y decía: '¿Qué está leyendo? ¡Cortázar! No se puede, no está recomendado'".

Elsa se recibió de maestra en la Escuela Normal Superior N° 11 Dr. Ricardo Levene, de Parque Patricios, de profesora en Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y aprobó el Seminario de Post-Grado para obtener el Doctorado en Letras. Ejerció la docencia en todos los niveles. Se especializó en Literatura Infantil y Juvenil en nuestro país, América Latina, Europa y Asia.

Su prolífica obra

Su carrera como escritora comenzó en 1971 con Tinke-tinke versicuentos, publicado a sus dieciocho años pero escrito a los catorce. Luego vendría Un elefante ocupa mucho espacio (1975), El espejo distraído y Cuadernos de un delfín, en 1976, El libro de los chicos enamorados y Cuentos a salto de canguro, en 1977. Dos años más tarde, El último mago o Bilembambudín.

En 1976, Un elefante ocupa mucho espacio fue elegido para integrar la Lista de Honor del Premio Internacional "Hans Christian Andersen", otorgado por International Board on Books for Young People, con sede en Suiza. En 1977 este libro fue prohibido en nuestro país por relatar una huelga de animales. Bornemann recordaría años más tarde:

"La recomendación de la prohibición vino de parte de mujeres argentinas, escritoras. Lo supe cuando subió Alfonsín, cuando tuve el sumario gracias al director de la Cámara del Libro. Pero durante 30 años, los únicos problemas con mis libros los tuve por adultas y adultos. Nunca por los chicos", en entrevista con Leila Guerriero, La Nación, 24/09/2000.

"A lo largo de seis meses no pude escribir. Superado ese lapso, compuse la nouvelle titulada Bilembambudín o El último mago, publicada por Editorial Fausto y a partir de ahí continué con la escritura, contra viento y marea.

Pero la prohibición afectó particularmente mi relación con la existencia. En especial, debido a la gran cantidad de personas que decían apreciarme, quererme y que se borraron por completo a causa del decreto militar. Por extensión arbitraria del mismo tuve vedado el acceso a todo establecimiento de educación pública (de cualquier lugar de la Argentina y de cualquier nivel) hasta que terminó la dictadura", Imaginaria, 4/04/2001.

Entre 1976 y 1977, Bornemann estuvo a cargo de la selección literaria y la dirección de dos antologías fundamentales para la formación literaria: Estudio y antología de la poesía infantil, con 366 poemas de autores de toda Hispanoamérica, una selección de juegos, adivinanzas, trabalenguas y coplas de la tradición oral, con una detallada tipología de la lírica infantil. También realizó la Antología del cuento infantil, compuesta por 50 relatos de autores de todo el mundo, en muchos casos traducidos por la propia autora.

Durante esos años, Bornemann dirigió la colección Pétalos de la Editorial Latina, quese proponía difundir buena poesía para chicos, aunque el autor no la hubiera escrito expresamente para ellos. Se trataba de libros en formato pequeño, que contenían una selección de diez poemas del autor con imágenes alusivas al texto. Para dicha tarea convocó a los artistas plásticos Alba Ponce y Guido Bruveris.

Bornemann seleccionó, entre otros, a María Elena Walsh, Fryda Schultz de Mantovani, María Hortensia Lacau, Pedro J. Vignale, Rafael Alberti, Federico García Lorca y José Sebastián Tallón.

En 1981, publicó El niño envuelto y No somos irrompibles. Su cuento Mil grullas fue incluido en el Plan Nacional de Lectura de 2011 y lo podés leer acá.

Le siguieron libros como Disparatario, Nada de tucanes, Lisa de los paraguas, Los grendelines y Puro ojos, entre otros.

Su acercamiento a la literatura juvenil llegaría en la década del '90 con Socorro, doce cuentos para caerse de miedo (1988), que es, probablemente, su obra más popular. Llegarían también La edad del pavo, Queridos monstruos, No hagan olas, Socorro diez.Por último, Sol de noche y Amorcitos sub-14, ya entrados los 2000.
"La literatura infantil es muchas veces vista como literatura de segunda. A mí el interlocutor adulto no me interesa tanto como los chicos. Me gusta ser de los primeros escalones. Que les pase a los chicos como me pasó a mí con muchos autores, que gracias a ellos seguí leyendo".
Junto a Laura Devetach, Ema Wolf, Graciela Montes, Graciela Cabal y Gustavo Roldán fue parte del panorama literario infantil y juvenil de varias generaciones.

Sus ilustradores

Algunos de los artistas que colaboraron en la ilustración de la obra de Bornemann para Editorial Alfaguara fueron: Alberto Pez, Muriel Frega, O' Kif, Sara Sedran, Matías Trillo, Paula Socolovsky, Sebastián Dufour, Pablo Bernasconi, Carlos Nine, Cynthia Orensztajn, Bianki, María Jesús Álvarez, Carolina Farías, Oscar Delgado, María Rojas, Huadi y Gabo León Bernstein.

Los galardones

Bornemann recibió prestigiosos premios durante toda su carrera literaria, entre ellos, el Premio Alicia Moreau de Justo en 1985; Premio Konex de Platino - Literatura Infantil en 1994 y en 2004 y el Pregonero de Honor en 2006. En 1988 y 1989 respectivamente, sus libros Bilembambudín o el último mago y Disparatario fueron seleccionados para integrar la lista The White Ravens, distinción que otorga la International Jugendbibliothek de Munich, Alemania. La autora fue además galardonada con el Premio San Francisco de Asís "por toda su obra en beneficio de la infancia".

Bornemann se dedicó también a la composición de canciones y piezas teatrales, además de elaborar antologías de cuentos tradicionales de diferentes etnias, ensayos, traducciones y prólogos. Su obra llegó a países tan diversos como Japón, Israel, Estados Unidos, gran parte de Latinoamérica y Europa.

Elsa Bornemann falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 2013 a los 61 años.

En su homenaje, el proyecto escolar Elsa Bornemann Ilustrada realizó su muestra en el Espacio Cultural de la Biblioteca del Congreso de la Nación y lo podés ver online en este link.

El universo de la literatura infantil y juvenil la recuerda

Verónica Sukaczer (Buenos Aires, 1968) es periodista, escritora y editora. Ha publicado libros para niños y jóvenes como El inventor de puertas, Los nombres prestados, Lindo día para volar y Nueve ratas en busca de un cuento. Recibió, entre otros, el Segundo Premio Nacional de Literatura Infantil y el premio Konex en literatura juvenil.

"Tenía seis años cuando me regalaron Tinke-Tinke, y el libro, con mis dibujos (porque tenía páginas para que los lectores dibujáramos) todavía sigue destartalado y querido en mi biblioteca. Puedo recitar de memoria, completo y perfecto, el poema de la mandarina Corina, y declamar una versión personal del poema del tomate muerto.

La poesía de Bornemann, llena de humor y de juego, era muy diferente a la poesía que se aprendía en los colegios en los años '70. Tal vez fue esa mezcla explosiva, hermosa, única, la que hizo a nuestra generación. El libro de los chicos enamorados fue el lugar donde viví mi infancia.

En mis veintipocos, cuando quise escribir para chicos, volví a la poesía de Bornemann y descubrí sus cuentos. Un día, en la Feria del Libro en el viejo Centro Municipal de Exposiciones, quedé sentada en una mesa larga a su lado, con sensación de esto no me está pasando a mí. ¡Quedé sentada al lado de Elsa Bornemann!
Elsa prologó mi primer libro, uno que nadie conoce y se titula Ventana de la imaginación. Es el prólogo más hermoso del mundo. Cuando mi hijo mayor empezó primer grado en un aula que llevaba su nombre se me ocurrió pedirle unas palabras de bienvenida y ella envió un poema para todos los chicos. Y así la vida, siempre, atravesada por sus textos.
Poco tiempo después de su muerte me enteré de que su biblioteca personal se había vendido a una librería de viejo de la avenida Corrientes. Nunca tengo la plata que quisiera para libros pero allá fui, a rescatar lo que se pudiera, a guardar y atesorar los libros que ella había leído, que es lo que me gustaría que alguien hiciera alguna vez con los míos".

Graciela Repún (Buenos Aires, 1951) ha escrito más de 120 libros entre cuentos, poesías, obras de teatro, biografías y novelas. Su obra ha sido publicada en varios países de Latinoamérica y Europa. Entre sus distinciones figuran la Mención en el premio Coca-Cola de las Artes y las Ciencias, por su cuento El Capitán Pelado; Primera Mención Concurso Fundación del Libro, por Los locos Kepún; White Ravens 2002, otorgado por la Biblioteca de Munich, por Leyendas Argentinas, entre otros.

"Mi cuento 'El capitán pelado' quedó seleccionado junto a los de Adela Basch, Ricardo Mariño, Toty Leiguarda, Miguel Angel Molfino. Entre el jurado se encontraba Elsa que a partir de ese momento, cuando se cruzaba conmigo en la Feria del Libro, se detenía a charlar conmigo, haciéndome sentir cálidamente privilegiada. Años más tarde, comencé a coordinar talleres literarios y tuve al comienzo grupos de chicos y de adolescentes. Eran, en su mayoría, chicos enamorados. Amaban los libros de Elsa. Traían a los encuentros sus ejemplares queridísimos, leidísimos, suspiradísimos y los compartíamos co-suspirando, co-asustándonos y co-disfrutándolos en voz alta. Mi último contacto con Elsa fue en el 2007 a través de un homenaje en el que participé como oradora".

Gabriela César, librera de El libro feroz, recuerda:

"Hemos crecido junto a sus libros. Sus palabras son parte de nuestra historia. Y a pesar que hace ya muchos años que no la tenemos con nosotros, sus libros continuaron propagándose, pasando de mano en mano, de generación en generación y conquistando nuevos lectores. 'Dibujando puentes, diría Elsa.
Una de las cosas más interesantes que tiene su literatura es no menospreciar al joven lector. Si bien es consumida ávidamente por el público infantil, no se agota ni se cierra. Su mundo imaginario de la niñez se expande, ramifica e invade sin pedir permiso.
El compromiso con la realidad y con el valor estético se conjugan en su obra como un estandarte de libertad. Esa misma libertad ganada que observamos hoy en la literatura infantil, donde por suerte ya no hay temas tabú, donde los libros no cierran sentido sino que permiten a los jóvenes lectores abrir nuevas lecturas".

Melina Pogorelsky (Buenos Aires, 1979) se dedica a la escritura y a la docencia. Coordina talleres de creación literaria y ha publicado diversos libros para chicos y jóvenes, como Los Súper Minis, Una ciudad mentirosa y Si te morís, te mato, entre otros. Su novela Como una película en pausa recibió el premio Alija en la categoría Novela Juvenil y el Premio Fundación Cuatrogatos.

"Lo que yo puedo decir de Elsa es muy personal: ella me abrió una puerta como lectora, fui una lectora ferviente de sus libros y porque me abrió una puerta, yo creo, como escritora. Leyendo el cuento "La casa viva", de Socorro, podía sentir el sabor de la sal, de esa casa de playa, podía sentir el terror, el miedo soplándome la nuca mientras leía y me acuerdo de haber pensado "¿esto se puede hacer con palabras, esto está haciendo esta autora con las palabras, me está generando esto en mi cuerpo, un efecto físico al leer". Para mí eso fue un antes y un después. Tenía nueve años y empecé a escribir. Tengo muy presente en mi escritura eso que uno con palabras puede generar en el otro, y se lo debo a Elsa Bornemann.

Por otro lado, me reencuentro con su escritura muchísimos años después dando clases, trabajando con chicos, dando talleres de creación literaria, como maestra. Sus ibros siguen siendo vigentes, hermosos, innovadores, maravillosos, cálidos, sorprendentes. Es una escritora que se queda para siempre con nosotros".

Fuentes: Sitio oficial Elsa Bornemann, La Nación, Chicos y Papás, Elsa Bornemann Ilustrada, Imaginaria.

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Elsa Bornemann, abanderada de la literatura infantil y juvenil

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Docente y escritora infantil de varias generaciones de niños y adolescentes, recibió reconocimiento internacional con sus cuentos de terror, sus novelas y poesías. Falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 2013. En el verano de 1952, en el barrio porteño de Parque Patricios, nació la hija menor de los Bornemann, Elsa Isabel.

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Un elefante ocupa mucho espacio

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Cuello Duro

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Cuello duro - Elsa Bornemann - Cuento Narrado

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Liliana Chiavetta, conocida como Liliana Bodoc ( Santa Fe, 21 de julio de 1958- Mendoza, 6 de febrero de 2018),​ fue una escritora y poeta argentina que se especializó en literatura juvenil. Con su trilogía La saga de los confines se mostró como la revelación argentina en el género de la épica y la literatura fantástica; y sus libros fueron traducidos al alemán, francés, neerlandés, japonés, polaco, inglés e italiano.​

Además, con su novela El espejo africano, obtuvo el prestigioso premio Barco de Vapor en 2008.

Nació en la provincia de Santa Fe y cuando tenía 5 años su familia se trasladó a Mendoza porque su padre iría a trabajar allí. Estudió Licenciatura en Letras en la Universidad Nacional de Cuyo y ejerció como docente de Literatura Española y Argentina en diversos colegios de la misma universidad.​ a 30 kilómetros de la ciudad de San Luis, hasta su muerte, producto de un paro cardíaco, ocurrida la madrugada del 6 de febrero de 2018. Se había convertido del catolicismo al islam.​

Fallecimiento

La escritora Liliana Bodoc falleció en la madrugada del 6 de febrero de 2018. Murió súbita y aparentemente de un paro cardíaco. La noticia fue confirmada por Diego Gareca, el secretario de Cultura de la provincia de Mendoza. Bodoc y Gareca habían estado en Cuba hasta el día anterior a la muerte de la escritora, donde participaron en la 27ª edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana.

Sin manera de predecir su fallecimiento y con la intención de ser bueno homenajearla en vida, la Secretaría de Cultura de la provincia de Mendoza ya había anunciado en el año 2017 que la edición 2018 de la Feria del Libro de Mendoza sería dedicada a la notable autora. La fecha de celebración de dicha edición es del 28 de septiembre al 14 de octubre de 2018 y su fin es poner en valor la trayectoria de Liliana Bodoc, tal como se hizo en ocasiones anteriores con autores como Rolando Braceli y Joaquín Lavado, conocido popularmente como Quino.

En el año 2000 y a los cuarenta años, Liliana Bodoc publicó su primera novela, Los días del venado, con la editorial Norma. La novela recibió varias distinciones que recibió un premio a la Mejor Obra Literaria Juvenil por la Fundación El Libro en la Feria del Libro de Buenos Aires de 2000; Premio Fantasía en el año 2000; Primer Premio de Narrativa, otorgado por la Fundación "Fantasía Infantil y Juvenil" en 2001, Menciónando especiales de The White Ravens otorgada por el International Board on Books for joven Personas (IBBY) en el año 2002. El libro estuvo también en la lista de honor del Premio Andersen en 2000. En 2002 publicó la secuela de Los días del Venado con el título de Los días de la Sombra, que también recibió buenas críticas. En 2004 publicó el tercer y último libro de La s aga de los confines (denominación que tiene el conjunto de tres títulos): Los días del fuego.En el año 2016 participó como jurado en el Premio Cuento Digital Sub-18 organizado por la Fundación Itaú Argentina.

A pesar de que con su trilogía, la más exitosa en cuanto a ventas y crítica de sus obras, Bodoc parecía haber dado por concluida la historia concerniente a este "universo ficcional", en 2012 la autora regresó con un libro que equivale a lo que en las series televisivas o cinematográficas es denominado como u obra derivada. Fue con Oficio de búhos, un volumen de cuentos bajo la rúbrica Relatos de los confines, con el que retomó y completó 29 historias dispersas en el relato general de La saga de los confines.

Considerada como una de las series de novelas más importantes entre las publicadas en la Argentina en los últimos años, La saga de los confines puede considerarse una reelaboración de sagas al estilo de las de J. R. R. Tolkien, desde una mirada "latinoamericanista". En su estudio dedicado a la saga, la especialista Susana Sagrillo explica que la escritura de estas novelas no puede pensarse sin la concepción indigenista de la conquista de América, tal como fue desarrollándose con los años pero que quedó catalizada al conmemorarse los 500 años del descubrimiento, que fue cuando dejó de considerarse tal hecho como "un proceso que permite el avance de la civilización sobre la barbarie, sino la destrucción de los pueblos originarios y de toda su cultura". Para Sagrillo, es "en este marco de nuevos puntos de vista respecto de la historia, Liliana Bodoc concibe y escribe la Saga. Y es esta visión del mundo la que podemos rastrear en su obra" (La obra voz en "La saga de los confines", de Susana Sagrillo, Ediunc, 2011).

En el año 2017 la autora revisitaría los confines una vez más junto con Gonzalo Kenny, su ilustrador predilecto, al publicar por su cuenta el libro Venado, con ilustraciones y textos inéditos que hacen clara alusión a Los días del venado, el primer libro de La saga de los confines. Como si ello fuera poco, el libro contó con prólogo de Ursula K. Le Guin y Ciruelo, quienes ya habían demostrado admiración por el trabajo de Bodoc anteriormente. Si bien esta edición sería el primer libro de tres en total de "El arte de los confines" (uno por cada libro original de la saga), se desconoce hasta el momento si se publicarán el segundo y el tercer libro tras el sorpresivo fallecimiento de la autora.

Después de haber publicado libros sobre otras temáticas, Liliana Bodoc comenzó una nueva serie que podría considerarse la de mayor cercanía a los libros que le otorgaron la fama en lo que al género fantástico respecta. A pesar de haber comenzado como un proyecto conjunto con el artista Ciruelo con posibilidades de llevar la historia al cine, esto no se pudo concretar por diferentes razones y la historia continuaría únicamente de la mano de la autora en el formato de novela. No obstante, y si bien la saga se había anunciado como una tetralogía, solo se alcanzaron a publicar las dos primeras novelas debido al repentino fallecimiento de la autora el 6 de febrero de 2018.

La primera novela se tituló Tiempo de dragones: La profecía imperfecta. (2015), mientras que la segunda recibió el nombre Tiempo de dragones: El elegido en su soledad. (2017). Si bien la autora había terminado de escribir la tercera novela (cuyo título se desconoce hasta la fecha) antes de su muerte, aún no se han realizado anuncios en cuanto a su posible publicación. Por otro lado, la autora había mencionado en una entrevista que la cuarta parte haría las veces de una obra creativa cuya historia preceda a una obra previamente creada de la historia principal.

En 2004 y 2014 la Fundación Konex honró a Liliana Bodoc con el Diploma al Mérito y en 2014 le otorgó el Premio Konex de Platino.​ En mayo de 2016 recibió el título Honoris Causa de la Universidad Nacional de Cuyo, donde luego dictó un taller de escritura literaria.​ En 2008, recibió el premio Barco de Vapor en la Argentina, por su novela El espejo africano​ En 2002 ganó el premio en la feria del libro en Bs As. Ha integrado la lista de premios de The White Ravens (International Jugendbibliothek, Múnich) en 2002 y 2013.​

El 19 de abril de 2018, la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo inauguró el espacio comercial y cultural de su editorial, EDIFYL, con el nombre de Librería Liliana Bodoc, por resolución N.º 218 del Consejo Directivo de dicha casa de estudios.

El 4 de julio de 2018, la Cámara de Diputados de la provincia de Mendoza hizo un reconocimiento póstumo a la escritora declarando el 21 de julio "Día provincial del libro infantil y juvenil" (ley 9.079).​ El pedido se originó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo y el proyecto de la Senadora por Mendoza Fernanda Lacoste fue aprobado por unanimidad en ambas cámaras. El texto de la norma indica " Se pretende con esta celebración, propiciar en nuestra provincia la concreción de eventos especiales tales como encuentros con autores e ilustradores, concursos de cuento, premios para libros publicados entre otros; y una amplia difusión de su obra, especialmente en el ámbito educativo formal y no formal ". La primera celebración de este día (en 2018) coincide con el sexagésimo aniversario de su nacimiento.

Bibliografía

2000 - La saga de los confines - Libro 1: Los días del venado

2002 - La saga de los confines - Libro 2: Los días de la sombra. Premio Calidoscopio de Venezuela (2003)​

2003 - Diciembre Súper Álbum. Mención Destacados de Alija 2002-2003​

2004 - Sucedió en colores

2004 - La saga de los confines - Libro 3: Los días del fuego

2007 - Memorias impuras. Los padres

2007 - Reyes y pájaros

2007 - La mejor luna

2008 - El espejo africano. Premio Barco de Vapor 2008.

2008 - Cuando San Pedro viajó en tren

2009 - Presagio de Carnaval

2010 - El rastro de la canela

2011 - Amigos por el viento

2011 - El mapa imposible

2012 - La entrevista

2012 - Relatos de los confines - Oficio de búhos

2013 - El perro del peregrino

2013 - Memorias impuras (versión completa: Los Padres y Los Huérfanos)​​

2015 - Tiempo de dragones 1: La profecía imperfecta

2015 - Elementales - Libro 1: Ondinas​​

2015 - Elementales - Libro 2: Salamandras​

2016 - Elementales - Libro 3: Silfos

2016 - Elementales - Libro 4: Nomos

2016 - Simi Titi

2016 - Aprendiz de dragón

2017 - Un mar para Emilia

2017 - Tiempo de dragones 2: El elegido en su soledad

2017 - "El Arte de los Confines: VENADO" (Libro álbum en coautoría con el ilustrador Gonzalo Kenny)

2017 - Elisa, La Rosa Inesperada

Referencias

Enlaces externos

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Liliana Chiavetta, conocida como Liliana Bodoc ( Santa Fe, 21 de julio de 1958- Mendoza, 6 de febrero de 2018),​ fue una escritora y poeta argentina que se especializó en literatura juvenil.

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06/02/2019 8:30 Actualizado al 06/02/2019 9:10

La autora de La Saga de los Confines murió hace exactamente un año atrás, a sus 59, y será recordada por haber sabido reinventar el género fantástico desde el Sur, combinando la épica con la historia de las culturas americanas. Celebrada tanto en ámbitos académicos como en los círculos de lectores más jóvenes, legó 15 títulos en los que dio forma a un universo propio.

Había elegido vivir junto a parte de su familia -su marido, su hija, un nieto; y tenía otro hijo, Galileo o "Galo"- en una cabaña austera de techos azules -rodeadas de otras cabañas pintadas del mismo color-, en el pueblo de El Trapiche, a 30 kilómetros de la Ciudad de San Luis, entre lavandas que perfuman el aire y en medio de un paisaje agreste que es como un cuadro en movimiento. Tenía cierta predilección por la soledad y la escritura le había dado, acaso, la excusa perfecta para vivir en un marco natural, lejos del bullicio y el run run de las apariencias forzadas.

Para llegar hasta su casa a pie -adonde a esta cronista le tocó viajar- había que cruzar uno de los arroyos que atraviesan el pueblo y alivian la sequía de la tierra: ese fue el lugar en el que forjó en parte una obra monumental, que admiró la propia Ursula Leguin, escritora estadounidense también fallecida en 2018, y referente histórico del género fantástico y de la ciencia ficción.

La estadounidense Ursula Leguin, referente histórico del Fantasy y la Ciencia Ficción, le expresó su admiración.

Inspirada en la lectura de J.R.R. Tolkien, que le impactó de manera imprevista y determinó su predilección por la épica fantástica -antes, en la juventud, se había empapado de los textos de Neruda, Rulfo, García Márquez, Cortázar y Guillén-, Bodoc creó mundos impregnados de su propia poética, que aludía también a la ética de los derrotados.

La épica de los derrotados. Sus ficciones cautivan a lectores de todas las edades / Delfo Rodriguez

La Saga de los Confines, la trilogía que le valió el reconocimiento definitivo, es una aventura literaria que llegó a vender más de 120 mil ejemplares en más de 16 ediciones. En esa ficción, inspirada en la América precolombina, los pequeños actos se entretejen con los épicos, y niños y mujeres son capaces de torcer el rumbo de las cosas. Fue tras su publicación que Leguin le escribió: "Vuelvo a casa de dos viajes. Los suyos me llevan más lejos". Para construir su trama, Bodoc había dedicado meses al estudio de las culturas originarias del continente; aztecas, mayas y mapuches.

El primer título de esa saga -y su primera novela publicada-, Los días del venado, apareció en 2000, cuando Bodoc tenía 40 años. La historia se completaría con Los días de la sombra y Los días del fuego.

Aquí, en la Argentina, las comparaciones no se hicieron esperar, y a Bodoc la llamaron "la Tolkien argentina", y luego "la Rowling argentina", por sus historias cargadas de magia -también al estilo de la escocesa J.K. Rowling, la autora de Harry Potter- que despertaron fanatismo en los adolescentes. En ambos casos, los lectores -los jóvenes fueron especialmente receptivos- llegaron antes que los críticos.

Bodoc había nacido en Santa Fe en 1958, y creció en un barrio fabril de Mendoza, al que su familia se mudó cuando tenía cuatro años. Su padre era ateo y marxista, profesor de teatro. Cuando ella tenía seis, murió su madre. En ese otro paisaje inhóspito -"devastado", decía ella- que acompañó el silencio y la falta de respuestas, nació su tendencia a imaginar universos alternativos, y cierta inclinación por el ostracismo voluntario.

Creía, no casualmente, que "para hacer literatura hay que saber callarse a tiempo: en la literatura como en la vida -dijo en una conferencia-, el silencio está cargado de sentidos ".

Había estudiado Licenciatura en Letras en la Universidad de Cuyo -más tarde ejercería como docente de Literatura Española y Argentina en varios colegios de esa universidad-. Su vida y su carrera dieron un vuelco sin retorno cuando se topó con los libros de Tolkien, a quien consideraba su gran maestro: "Me enamoró, se volvió casi adictivo para mí, y me impulsó a escribir. La saga de los confines no hubiera existido de otro modo", explicó a Clarín en junio de 2018, durante una de sus últimas entrevistas con un medio gráfico.

"Para hacer literatura hay que saber callarse a tiempo: en la literatura como en la vida, el silencio está cargado de sentidos ", sostenía la autora.

En 2018, Editorial Norma le dedicó a la escritora un mural interactivo en la Feria del Libro / Maxi Failla

Su última novela, Elisa, la rosa inesperad a (Norma), publicada en 2017, inauguraba, decía ella, una nueva etapa en su carrera. La idea original era escribir una obra ligera, de una adolescente que emprende un viaje inciático por el norte argentino, y que le serviría a la propia Bodoc para concretar su primer viaje en soledad. Pero una enfermedad inesperada, que la atacó con violencia después de una visita al cementerio de Tilcara, la asustó al punto de torcer sus planes y su pluma. Su novela terminó siendo un relato en el que la magia -a la que no renunció nunca- se mezcla con problemáticas sociales de una actualidad acuciante, como la trata de personas, que roza a la protagonista adolescente, Elisa Viltes. "El arte acompaña hasta donde puede -dijo entonces la escritora, en relación al tema de la trata-. Lo que espanta es la complicidad de la sociedad: que tanta gente sepa lo que pasa y casi nadie haga nada."

Otros de sus libros más celebrados -varios de ellos fueron traducidos al alemán, francés, holandés, japonés, polaco, inglés e italiano- son Memorias impuras, que ahora se reedita por Alfaguara, y Presagios de carnaval.

Entre otros reconocimientos, había sido honrada en 2004 y 2014 por la Fundación Konex, que le otorgó el Diploma al Mérito y, en 2014, el Premio Konex de Platino. En mayo de 2016 recibió el título Honoris Causa de la Universidad Nacional de Cuyo, donde se formó, e integró a su vez la prestigiosa lista "The White Ravens" (otorgada por el International Board on Books for Young People, IBBY), en dos oportunidades, 2002 y 2013. Aunque la enorgullecían los premios, lo suyo no era la vanidad, sino la humildad. Se la extraña.

Memorias impuras. La novela cuya primera parte, "Los padres", se publicó en 2007, ahora se reedita completa. Un libro atrapante que sucede en tiempos de la Colonia en una ciudad ficticia.

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

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Liliana Bodoc: la escritora que reinventó el género fantástico desde el Sur

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06/02/2019 8:30 Actualizado al 06/02/2019 9:10 La autora de La Saga de los Confines murió hace exactamente un año atrás, a sus 59, y será recordada por haber sabido reinventar el género fantástico desde el Sur, combinando la épica con la historia de las culturas americanas.

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Unidiversidad - sitio de noticias UNCUYO

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El reloj marca las 11.30 de un jueves 13 de septiembre. La escritora mendocina Liliana Bodoc baja del auto con una sonrisa que pronuncia sin esfuerzo cada vez que alguien la saluda. A su lado camina el compañero que eligió hace tantos años, el mismo con el que tuvo dos hijos, soñó la escritura y curó las secuelas de un amor fallido con un trapecista de circo que terminó en anécdota. Comparte éste y otros fragmentos de su vida con un grupo de mujeres de la Unidad Penitenciaria Nº 3 de El Borbollón un día después de aprobada la Ley Petri, que restringe las salidas transitorias de presos condenados por delitos graves.

De una pared descascarada sobresale un mensaje: "La moledora de carne", y otro que firma una tal China: "Lepra lo mejor. 100 % leprosa". En la mesa un "Dios es amor" y del brazo tatuado de una presidiaria, "Gonzalo, Nico, Leandro. Te amo". Liliana abraza dos libros: Amigos del viento, de su autoría, y Canto a mí mismo, del poeta norteamericano Walt Whitman.

La luz de la cámara oficial se prende y de su voz escapa un reclamo que en realidad busca salir: "Vengo a plantar una bandera en repudio a esta ley inútil, sustentada en la venganza. Esto es lo mismo que mostrarle el hueso a una jauría hambrienta para que aúlle", dice en metáfora, recurso que utilizará a lo largo del encuentro para referirse a la libertad del alma y las caricias de la poesía.

De las ventanas cuelgan corpiños, pantalones de jean, sábanas y toallas. El cura de siempre intercambia palabras con un grupo de mujeres en un jardín sin flores. Dentro de la sala, tres mujeres toman el mate de la amargura. "Chicas, pónganle una sonrisa que van a salir en la tele", pronuncia una policía sin saber que el llamado producirá el efecto contrario al deseado. "No queremos", dice una mujer. Finalmente la autoridad retira lo dicho, les explica que una escritora ha venido a visitarlas y que las cámaras no registrarán sus rostros sino apenas sus espaldas. Ahora sí; un semicírculo poblado y Bodoc al frente de ellas.

Las plataformas de María Eugenia Fernández, directora del penal, marcan el inicio de la actividad. Luego de presentar a la escritora mendocina, que a los 40 dejó la gamuza de ama de casa para dedicarse a escribir, Liliana toma la posta ante un público de convivencia forzada, acostumbrado a la indiferencia y a la discriminación, en palabras de una de ellas.

"Vengo a traerles un poquito de felicidad a través de la poesía, que es como una caricia en la cabeza o una sopa caliente cuando tenemos hambre", define Bodoc. "Podemos hablar del sol, de la luna o de lo que quieran contarme (...) En el trayecto hasta acá me preguntaba cómo podía honrar el tiempo que me están dedicando... Ustedes deben pensar `qué fácil es venir un rato y mandarse a mudar´.

"A veces la vida se comporta como el viento", leerá en voz alta y seguirá con su cuento, dotando a cada oración de un sentido profundo en gestos y entonaciones. Después Jésica leerá un poema, dirá que le gusta escribir; más tarde Liliana la abrazará y le dedicará los versos de Whitman en puño y letra para las horas de una libertad que se sueña.
Ni yo ni nadie puede recorrer ese camino por ti. Habrás de recorrerlo tú mismo. No está lejos. Está al alcance. Tal vez has andado sobre él desde tu nacimiento, sin saberlo. Tal vez está en todas partes, en el agua y en la tierra.

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Unidiversidad - sitio de noticias UNCUYO

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Aullidos de libertad: Liliana Bodoc en la cárcel

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A pocas horas de aprobada la Ley Petri, la escritora asistió al penal de mujeres para compartir un rato de poesía en el que hizo público su repudio al sistema que limita las salidas transitorias de los presos. Mirá el ...

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"3155 o el número de la tristeza" de Liliana Bodoc (fragmento)

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Palabras en el aire Nivel Inicial y Primario IDS

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María Elena Walsh - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Las Canciones de María Elena Walsh (2) - Enganchados Infantiles

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Canción para Bañar la Luna - Canciones de María Elena Walsh

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Una lista de imprescindibles para acercarse al universo musical de la compositora, escritora y poetisa. Un recorrido por los temas que sonaron en la infancia de quienes ya son adultos y que todavía acompañan el cancionero básico de los más chiquitos.

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12 canciones para descubrir a María Elena Walsh

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María Elena Walsh : Sus obras para niños

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Micro 01 de la serie televisiva "Memoria Iluminada: María Elena Walsh", realizada por Virna Molina y Ernesto Ardito , para canal Encuentro. La serie completa se puede ver en: www.virnayernesto.com.ar

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Los Castillos: (María Elena Walsh). Cuarteto Zupay.

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Violeta Parra - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán (México) el 6 de julio de 1907 y falleció el 13 de julio de 1954 con solo 47 años.
Pintora, ha sido una de las personas más influyentes de la Historia por sus pinturas, reflejo de una vida de sufrimiento desde que era muy pequeña.
INFANCIA
Hija del fotógrafo alemán Guillermo Kahlo, Frida fue la tercera hija de los cuatro hermanos que tuvo el matrimonio. Su infancia estuvo marcada por sus problemas físicos desde bien pequeña. Tuvo polio en 1913 lo que le postró en una cama durante nueves meses y dejó de forma permanente su pierna derecha más delgada que la izquierda. La polio fue el comienzo de una serie de enfermedades y operaciones que la llevaba a estar fuera de la escuela sola, lo que forjó su carácter solitario.

La relación con su madre nunca fue buena, en cambio con su padre siempre tuvo una conexión muy fuerte. Su padre sufría ataques epilépticos y Frida sabía qué hacer cuando ocurrían y lograba calmarlos.

En 1922 con 15 años ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria de México, uno de los mejores centros de todo el país. Allí hizo amistades con las futuras figuras intelectuales como Salvador Novo o Carmen Jaime. Fundó el grupo de los Cachuchas, definiéndose como rebeldes, críticos con la autoridad y las injusticias. A ellos les dedicó en 1927 un cuadro.
GRAVE ACCIDENTE
En 1925 sufrió el accidente que cambiaría y marcaría su vida por completo. Frida Kahlo iba en un autobús cuando un tranvía chocó contra él aplastándolo contra un muro. La consecuencia de este accidente fue triple fractura de la columna vertebral, dos costillas fracturadas, hueso pélvico, pierna, pie y clavícula también rotas. Además, una barra de hierro le atravesó desde la cadera hasta la vagina. Este accidente forjaría su carácter de sufrimiento que luego plasmaría en su obra.

Tras el accidente le esperaban meses de reposo absoluto y más de 35 operaciones. Para paliar el aburrimiento y las horas que estaba encamada, Frida Kahlo comenzó a pintar. Es entonces cuando lo que era un simple método de entretenimiento pasó a ser el eje central de su vida.

Su primer cuadro fue un autorretrato dónde reflejaba su sufrimiento y los sucesos de su vida que le habían llevado ahí. Tras él, siguió en el mundo del retrato usando esta vez como protagonistas a su amigo cachucha Miguel N. Lira o a su hermana Cristina.
SU OBRA
La soledad y el sufrimiento son el eje fundamental de su obra. La inspiración principal en sus pinturas fueron sus autorretratos transmitiendo la dureza de su alma. A pesar de enmarcar su obra en el surrealismo, Kahlo siempre negó tajantemente esta corriente en sus pinturas. El surrealismo tenía como característica la apariencia onírica y la simbología. Ella siempre defendió que no pintaba sueños, sino su realidad, una indagación en lo más profundo de su ser.

Los autorretratos con miradas perdidas, reflejando su infancia, sus miedos, su sufrimiento, eran salpicados en momentos con otros elementos como animales de los que era una gran amante.

Ya mientras estaba convaleciente afirmó que se retrataba a sí misma porque pasaba mucho tiempo sola y ella era a quien mejor conocía. Su forma de vestir con faldas largas mexicanas, moños trenzados y cintas de colores, es otro motivo fundamental de sus autorretratos como en el Autorretrato como Tehuana de 1943.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos, representaciones de arte popular de formato pequeño en el que se cuentan todo tipo de historias y se agradece a las deidades el haber sobrevivido a un accidente, herida o enfermedad. De ellos tomó inspiración, como en el cuadro Henry Ford Hospital de 1932 o Retablo de 1943 en el cual se puede leer "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan."

Frida Kahlo pudo vivir el éxito de su obra en vida, empujado por el interés de EE.UU. en sus pinturas. Participó en exposiciones del MOMA, el Museo de Arte de Philadelphia y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.
Una de sus obras, Raíces, consiguió en 2006 el récord a la obra latinoamericana más cara jamás vendida cuando alcanzó los 5.600.000 millones durante una subasta de Sotheby´s. MATRIMONIO CON DIEGO RIVERA
Conforme la recuperación de su accidente le permitió salir de casa, Frida empezó a frecuentar ambientes políticos, artísticos e intelectuales del brazo de sus amigos Cachuchas. Fue entonces cuando conoció al pintor Diego Rivera gracias a su amiga Tina Modotti, una de las fotógrafas italianas más importantes de la época.

Frida Kahlo frecuentaba mucho el taller de Diego Rivera ansiosa por ver su trabajo y también por mostrarle los cuadros que iba haciendo cada vez en mayor número. El 21 de agosto de 1929 se casó con Diego Rivera, separándose 10 años más tarde, y volviéndose a casarse un año más tarde. Este segundo matrimonio fue con un contrato previo en el que cual se estipulaba que vivirían juntos, compartirían gastos, continuarían colaborando artísticamente y no habría sexo entre ellos.

La relación de ambos a ojos de los que los conocían era "extraña" pero había amor y les funcionaba. Ambos tenían aventuras con otras personas, pero eso no afectaba a su relación ni les hacía quererse menos. Entre ellos había una mezcla de amor y admiración por ambas partes que hizo de su matrimonio una fortaleza y refugio para ambos.

Debido a las graves secuelas de su accidente cuando tenía 18 años, nunca pudo quedarse embaraza, pero a pesar de ello su matrimonio siguió fuerte hasta el fin de sus días.
FALLECIMIENTO
En 1953 la salud de Frida Kahlo empezaba a caer rápidamente. Ese mismo año se organizó la única exposición individual en su país y tuvo que asistir postrada en una cama de hospital, desde la cuál habló con los invitados y recibió los aplausos de los asistentes.
A finales del 53 sufrió la amputación de su pierna debido a una infección de gangrena, lo que le sumió en una grave depresión que la llevó a intentar suicidarse.

Desde la amputación de su pierna, sus ideas suicidas rondaban su cabeza y no tenía miedo en contarlas a sus allegados. Hasta en tres ocasiones fue hospitalizada por intentos de suicidio.

Finalmente, Frida Kahlo fallecía en Coyoacán el 13 de julio de 1954. Nunca se supo la causa de su muerte ya que no se hizo autopsia.

Sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que la vio nacer.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán (México) el 6 de julio de 1907 y falleció el 13 de julio de 1954 con solo 47 años. Pintora, ha sido una de las personas más influyentes de la Historia por sus pinturas, reflejo de una vida de sufrimiento desde que era muy pequeña.

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El camino que recorrió Marie Curie hacia el Premio Nobel de Física no fue tarea fácil. Nació en noviembre de 1867 en Varsovia (Polonia), hija de padres maestros y en una época donde las mujeres no tenían acceso a una educación profesional. Ante esto, Curie no dudó en mudarse a Francia para matricularse en la Universidad de la Sorbona, donde se licenció en Física en 1893 y en Matemáticas en 1894. Por tanto, con tan solo 27 años, se tituló en dos carreras, en un país extranjero, en un idioma que no era el suyo y combinando los estudios con un trabajo que le diera de comer.

Tan solo un año después de licenciarse, conoció a Pierre Curie, también científico y que se convertiría en su marido y padre de sus dos hijas. Con esto, y a base de esfuerzo, Curie continuó luchando para obtener un doctorado. Las investigaciones sobre la radiación del uranio del físico Henri Becquerel y el descubrimiento de los Rayos X por parte de Wilhelm Röntgen fueron los fundamentos para el tema de su tesis: "Investigaciones sobre sustancias radioactivas".

La investigación de Curie tan joven era tan fascinante que incluso su marido lo dejó todo para ayudarla, de tal manera que en 1898 anunciaron el descubrimiento de nuevos elementos: el radio y el polonio, ambos más radiactivos que el uranio. No obstante, tardaron 4 años en demostrar el hallazgo y no fue hasta 1903 cuando Marie Curie comenzó a obtener el reconocimiento internacional.

Marie Curie, junto a otros científicos, en el Congreso de Solvay de 1927

Y ahí entra en escena su primer Premio Nobel. La Real Academia de las Ciencias de Suecia galardonó a Curie con el Nobel de Física en 1903, junto a su marido y Becquerel, en "reconocimiento por los extraordinarios servicios rendidos en sus investigaciones conjuntas sobre los fenómenos de radiación descubiertos por Henri Becquerel".

De esta manera, se convirtió en la primera mujer en recibir dicho galardón. De hecho, hay quienes aseguran que el comité seleccionador pretendía honrar a Pierre y Becquerel, con el objetivo de obviar a Marie por el simple hecho de ser mujer. No obstante, s u marido aseguró que rechazaría el premio si no se reconocía el trabajo de Marie, por lo que la terminaron incluyendo en la nominación.

Por su parte, en 1911, Marie Curie volvió a ser reconocida con un segundo Nobel, pero esta vez con el de Química, "en reconocimiento a sus servicios para el avance de la química al descubrir los elementos radio y polonio, por medio del aislamiento del radio y el estudio de la naturaleza y los componentes de este sorprendente elemento".

En definitiva, Curie huyó de su país por ser mujer para hacer historia como mujer, hasta tal punto que hoy continúa siendo referencia para todas las generaciones interesadas en este tipo de estudios. Murió el 4 de julio de 1934 a causa de una anemia aplásica, probablemente contraída por las radiaciones a las que estuvo expuesta en sus trabajos.

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Marie Curie, la primera mujer en recibir el Nobel de Física

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El camino que recorrió Marie Curie hacia el Premio Nobel de Física no fue tarea fácil. Nació en noviembre de 1867 en Varsovia (Polonia), hija de padres maestros y en una época donde las mujeres no tenían acceso a una educación profesional.

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Norma Lijtmaer (Argentina, 2 de agosto de 1937 - Italia, 5 de agosto de 2004) fue una referente y pionera de la computación científica en Argentina.​

A fines de los años 50 estudiaba Ingeniería Electrónica en la UBA. En los años 60 se dedica profesionalmente a la programación luego de realizar un curso de programación de IBM (empresa en la que luego trabajaría como Analista de Sistemas) en el INdeR (Instituto Nacional de Reaseguros).​​ Al enterarse de la carrera de Computador Científico en la Facultad de Exactas de la UBA, decide abandonar la carrera de Ingeniería Electrónica y pasar en 1964 a cursar esta carrera más cerca de su desarrollo profesional.​ A pesar de su prolífica carrera como programadora y educadora no terminó la carrera de grado, entre otras cosas porque no era requisito en esa época.​

Sus estudios con la computadora IBM/360 en la carrera de Computador Científico serían la base de sus cursos y colaboraciones en Italia a partir de 1966, a donde migraría luego del golpe de Estado en Argentina de ese mismo año, ya que fue echada de tu trabajo como Analista de Sistemas en IBM​ por su pasado políticamente militante.​

En Italia obtuvo una beca en la Universidad de Pisa para trabajar en el Centro Nazionale Universitario di Calcolo Elettronico (CNUCE) gracias a una carta de recomendación de Manuel Sadosky.​​

Entre 1968 y 1970 participa de la creación de la minicomputadora Laben, dirigiendo el desarrollo de sus Sistema Operativo.​

A finales de los 70s arrancó su carrera como investigadora en el Consiglio Nazionale delle Richerche y docente en la Universidad de Pisa.​​

En 1985 ya con un gobierno democrático en Argentina, impulsa junto con otros profesionales de las Ciencias de la Computación radicados en el exterior​ la creación de la Escuela Superior Latinoamericana de Informática (ESLAI)​ bajo los auspicios de la Secretaría de Ciencia y Técnica, además de gestionar una contribución del Departamento para la Cooperación y el Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores Italiano.​ Colaboró, además de con el impulso para su fundación, con el diseño académico.​

En 2002 se jubila y el Consiglio Nazionale delle Richerche organiza las jornadas "De los Sistemas Distribuidos a Internet: jornada de encuentro y discusión en honor a Norma Lijtmaer".​

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Norma Lijtmaer - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Norma Lijtmaer (Argentina, 2 de agosto de 1937 - Italia, 5 de agosto de 2004) fue una referente y pionera de la computación científica en Argentina.​ A fines de los años 50 estudiaba Ingeniería Electrónica en la UBA.

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Pionera de la computación científica en Argentina

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Dorothy Johnson Vaughan ( Kansas City, Misuri, 20 de septiembre de 1910 - 10 de noviembre de 2008) fue una matemática afroamericana que trabajó en la NACA ( National Advisory Committee for Aeronautics), agencia que precedió a la NASA, donde se destacó en los diversos grupos en los que trabajó como el grupo West Computing, en la División de Análisis, y en Computación, donde se hizo una experta en el lenguaje de programación FORTRAN, y en el proyecto para lanzar satélites al espacio Scout, hasta su retiro de la NASA en 1971. Fue la primera supervisora y mánager afroamericana de la NASA.​ Antes de ingresar a la NASA ejerció como profesora de matemáticas.​​

A los 7 años sus padres, Leonard y Anne Johnson, se mudaron a Morgantown, Virginia Occidental. Dorothy se graduó en la escuela secundaria Beechurst High School en 1925, y en 1929 se recibió de Licenciada en Ciencias Matemáticas​ en la Universidad Wilberforce.​

Antes de trabajar en el Langley Research Center de la NASA en 1943 gracias a la Orden Ejecutiva 8802 del Presidente Franklin D. Roosevelt que obligaba a no discriminar por raza o religión para defender la industria,​​ Vaughan fue profesora de matemáticas en la escuela secundaria Moton High School en Farmville (Virginia).​​ Una vez incorporada al centro de investigación, ella estaba convencida de que sería un trabajo temporal sólo hasta el final de la guerra,​​ pero siguió y en 1949 Vaughan se hizo cargo de la dirección de la West Area Computers, un grupo de trabajo segregado​ compuesto exclusivamente de mujeres afroamericanas, especialistas en matemáticas.​ Este grupo fue originalmente requerido a utilizar instalaciones separadas para el almuerzo o los baños, de manera que no usaran el mismo que las mujeres blancas. Con el tiempo estas mujeres matemáticas se distinguieron tanto individualmente como en grupo por sus aportes en casi todas las áreas de investigaciones en Langley.​ A pesar de todo esto, Vaughan intervino en favor de diversas mujeres blancas de otros grupos de computación que ella creía que merecían ascensos o aumentos de sueldo.​​

Dorothy Vaughan encabezó el grupo West Computing por casi una década hasta que junto a miembros de su grupo se unió la nueva División de Análisis y Computación la cual ya era diversa tanto en razas como en sexos luego de que en 1958 cuando la NACA hizo la transición a NASA, las instalaciones segregadas incluyendo la oficina West Computing, fueron abolidas.​ Se especializó durante el resto de su carrera en computación y en programación en FORTRAN. Trabajó en la División de Análisis y Computación del Centro de Investigación de Langley,​ y también participó en las pruebas del proyecto Scout​ ( Solid Controlled Orbital Utility Test system) en la instalaciones de la Wallops Flight Facility.​​

Durante su trayectoria Vaughan no solo fue una respetada matemática, sino que también fue la primera persona afro-americana en llegar al cargo de mánager en el NACA,​ y después en la NASA.​​ En su última década en la NASA trabajó mucho con Katherine Johnson y Mary Jackson, quienes trabajaron en su grupo de calculadoras afroamericanas antes de ser transferidas a otras áreas, para trabajar en las ecuaciones para poner en órbita al astronauta John Glenn.​​ Se retiró de la NASA en 1971.​

Murió el 10 de noviembre de 2008 con 98 años.​

La vida de Vaughan es una de las tres historias protagonistas que se cuentan en el libro Hidden Figures ( Figuras ocultas), y la película de mismo nombre,​ sobre el grupo de matemáticas afroamericanas que colaboraron en forma decisiva con los programas Mercury y Apolo de la NASA.​​

Un satélite ÑuSat de la constelación Aleph lleva su nombre.​

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Dorothy Vaughan - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Dorothy Johnson Vaughan ( Kansas City, Misuri, 20 de septiembre de 1910 - 10 de noviembre de 2008) fue una matemática afroamericana que trabajó en la NACA ( National Advisory Committee for Aeronautics), agencia que precedió a la NASA, donde se destacó en los diversos grupos en los que trabajó como el grupo West Computing, en la División de Análisis, y en Computación, donde se hizo una experta en el lenguaje de programación FORTRAN, y en el proyecto para lanzar satélites al espacio Scout, hasta su retiro de la NASA en 1971.

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Margaret Hamilton ( 17 de agosto de 1936) es una científica computacional, matemática e ingeniera de sistemas.

Fue directora de la División de Ingeniería de Software del Laboratorio de Instrumentación del MIT,​ donde con su equipo desarrolló el software de navegación "on-board" para el Programa Espacial Apolo.​​​ En 1986, se convirtió en la fundadora y CEO de Hamilton Technologies, Inc. en Cambridge, Massachusetts. La compañía se desarrolló alrededor del lenguaje universal de sistemas basada en su paradigma de " desarrollo antes del hecho" (DBTF, del inglés Development Before the Fact) para sistemas de diseño de software.​ Acuño el término " ingeniería de software " para distinguir entre el trabajo de hardware y otras ingenierías. A pesar de que su idea no fue bien recibida al inicio, eventualmente el software generó el mismo respeto que otras disciplinas.​​

El 22 de noviembre de 2016, Hamilton recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, entregada por el expresidente de Estados Unidos Barack Obama, por su trabajo en la NASA durante las misiones Apolo.​​

Su enfoque del diseño de software fue pionero para la época, ya que los requisitos de robustez y tolerancia a fallos eran una prioridad para la seguridad y supervivencia de los astronautas durante los viajes a la Luna, es por esto que para muchos Margaret Hamilton es considerada una de las primeras personas en convertirse en Ingeniera de Confiabilidad del Sitio (del inglés Site Reliability Engineer).​

Hija de Ruth Esther Partington y Kenneth Heafield,​ fue educada en un ambiente familiar con un padre filósofo-poeta y abuelo pastor cuáquero que la alentó a estudiar y a ser lo que ella quería ser.​

Conoció a su marido (del cual se divorció más tarde)​ James Cox Hamilton mientras estudiaba en Earlham College y se casaron a finales de los años 1950 después de obtener su licenciatura. Tienen una hija llamada Lauren.

Tras licenciarse en Matemáticas, quiso seguir estudiando, pero tuvo que dejar sus estudios durante un periodo de tiempo para que su marido terminara su carrera en Harvard, y trabajar de profesora de matemáticas y francés en un instituto.​

Hamilton se graduó en la Escuela Preparatoria Hancock en 1954 y consiguió un B.A. en Matemáticas del Earlham College en 1958. Se mudó a Massachusetts con la intención de hacer estudios de postgrado en Brandeis, pero en lugar de ello tomó un puesto en el MIT como desarrolladora de software. De 1961 a 1963, trabajó para el Proyecto Sage Philco-Ford, donde usó radares para seguir trayectorias de aeronaves desconocidas. También escribió código para el Laboratorio de Investigación Cambridge de la Fuerza Aérea. Trabajó para ganar experiencia de primera mano en una época donde las ciencias computacionales y la ingeniería de software no existían ni como disciplinas, ni como cursos universitarios.

Margaret Hamilton era parte del Charles Stark Draper Laboratory en el MIT, donde en 1965 se convirtió en la responsable del desarrollo del software de vuelo a bordo de las computadoras de la misión Apolo​ en el que trabajaba el equipo del laboratorio,​ y posteriormente dirigió y supervisó los desarrollos de la misión de la estación espacial Skylab.​

Uno de sus mayores logros durante la dirección del desarrollo del sistema operativo para las misiones Apolo fue el sistema de excepciones y carga asincrónica de tareas que jugó un papel crucial momentos antes del alunizaje de la misión Apolo 11, ya que cuando los astronautas se estaban preparando para descender, la computadora empezó a arrojar los errores 1201 y 1202. Durante unos minutos no sabían si proceder con el alunizaje o no debido al error que mostraba la computadora, pero el equipo de Hamilton rápidamente encontró entre sus notas que ese código significaba que la computadora estaba limpiando la lista de tareas de procesos poco prioritarios para dedicarle todo el procesamiento a las funciones de descenso. Una vez resuelta la incógnita de qué significaba el mensaje de error, se procedió con el descenso en la Luna, el cual fue exitoso.​ Más tarde se descubrió que los mensajes de error no eran por un problema de software, sino que en la lista de procesos que le entregaron a Buzz Aldrin para la preparación de los instrumentos se lo instruyó a que encendiera un radar que no era utilizado durante el descenso, pero que podría ser útil en caso de requerir abortar la misión, este radar empezó a llenar el procesamiento del sistema con tareas de medición debido a todo tipo de lecturas que estaban llegando desde sus sensores,​ gracias a que Hamilton con su equipo tuvieron en cuenta como resolver un problema de este tipo, el hecho no terminó en ningún incidente.​​

Otro momento destacable durante la fase de diseño del sistema de navegación para las misiones Apolo fue la detección de un Bug gracias a que Lauren, hija de Margaret Hamilton, estaba jugando con el sistema de simulaciones híbridas de la computadora, y activo accidentalmente el programa de "pre lanzamiento" (prelaunch o p01) durante una misión, logrando un error en el sistema que derivó en la eliminación de los datos de navegación ya cargados. Dado el incidente Hamilton propuso una modificación en el sistema para evitar que pueda suceder en una misión real, pero la administración le respondió que no consideraba la posibilidad ya que los astronautas estaban entrenados para evitar este tipo de errores humanos. Sin embargo durante la misión Apolo 8, y a pesar de que Hamilton documentó el problema de manera clara, los astronautas ejecutaron accidentalmente el programa p01 en medio de la misión entrando en modo crítico sin datos de vuelo, pero gracias a Hamilton estaba documentado como volver a reenviar los datos de navegación en caso de que este accidente ocurriera. Poco después del incidente los cambios propuestos por Hamilton originalmente fueron aprobados para las siguientes misiones.​

En 1986, recibió el "Premio Augusta Ada Lovelace Award" de la Association for Women in Computing. Este premio se otorga a las mujeres que se han destacado en una o ambas de las siguientes áreas: 1. Logro excepcional científico o técnico y 2. Extraordinario servicio a la comunidad informática a través de sus logros y contribuciones.​

En 2003, se le dio el premio "NASA Exceptional Space Act Award" para contribuciones científicas y técnicas. El premio incluye $37.200, la cantidad más grande otorgada a cualquier individuo en la historia de la NASA.​

En 2009, recibió el premio "Outstanding Alumni Award" del Earlham College.

En 2016, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por el desarrollo del software de las misiones Apolo.​

En 2018, fue investida honoris causa por la Universitat Politècnica de Catalunya.​

Hamilton con el código del software de navegación del Apolo impreso en doce libros.

Hamilton durante su época como principal diseñadora de software de vuelo para el Apolo.

Hamilton fotografiada en 1989 por la NASA.

Véase también

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Margaret Hamilton ( 17 de agosto de 1936) es una científica computacional, matemática e ingeniera de sistemas. Fue directora de la División de Ingeniería de Software del Laboratorio de Instrumentación del MIT,​ donde con su equipo desarrolló el software de navegación "on-board" para el Programa Espacial Apolo.​​​ En 1986, se convirtió en la fundadora y CEO de Hamilton Technologies, Inc.

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La llegada del hombre a la Luna es un hito que ha pasado a la historia. A medida que pasa el tiempo podemos conocer más detalles sobre la afamada misión Apolo 11, y todas las personas que la hicieron posible. Entre ellas, es imperante contar a la programadora Margaret Hamilton, cuya propuesta no solo ayudó a hacer posible el alunizaje, sino que amplió el concepto de "ingeniería" que se tenía en la época.

Claramente, nombres como el de Neil Armstrong se asocian mucho más rápido con la misión que permitió al hombre poner los pies sobre nuestro satélite natural. Sin embargo, la participación de mentes como la de Hamilton fue la que permitió que ese momento histórico fuera posible en primer lugar.

Específicamente, fue gracias al programa informático desarrollado por Hamilton y su equipo del MIT que la misión Apolo 11 pudo escapar por poco de una catástrofe. Por esto, acá nos dedicaremos a conocer un poco más sobre la vida de esta influyente figura del mundo de la ciencia y a recordar cómo su participación ayudó a escribir nuestra historia.

Los orígenes de Margaret Hamilton: nacida para programar

Margaret Elaine Heafield nació el 17 de agosto de 1936 en una localidad de Indiana conocida como Paoli, en Estados Unidos. Desde joven comenzó a demostrar un gusto innato por las matemáticas y, gracias al apoyo de sus padres, Ruth Esther Heafield y Kenneth Heafield, Margaret tuvo la oportunidad de realizar sus estudios universitarios en esta área.

Una vez superada esta etapa, que se dio a finales de los sesenta, la programadora pionera experimentó años llenos de novedades. Para 1958, culminaría sus estudios de matemáticas en el Earlham College y, además, contraería matrimonio, adoptando finalmente el apellido Hamilton.

Luego, en 1959, su esposo comenzaría a estudiar leyes en Harvard. Debido a esta incursión académica de su marido, Hamilton tuvo que cambiar sus propios planes y terminó trabajando para el MIT en el Semi-Automatic Ground Environment (SAGE). Allí, aprendió finalmente lo que era el lenguaje de computación y acercó sus conocimientos en matemáticas al naciente mundo de la informática.

Para este momento, Hamilton ya había dado a luz a su única hija, Lauren Hamilton. Por unos cuantos años la programadora Margaret Hamilton continuó colaborando en el Laboratorio Lincoln con los programas de detección de aviones militares enemigos de SAGE. Sin embargo, su verdadera pasión y el trabajo que la tatuaría para siempre en nuestra memoria estaba a mayores alturas.

Escuchando el llamado: Margaret se une a la NASA

A mediados de los años sesenta, el MIT nuevamente comenzó a reclutar nuevo personal para un nuevo proyecto. En esta oportunidad, estaban buscando individuos que pudieran ayudar con la programación del software de las misiones Apolo desarrolladas por la NASA.

En ese momento, según nos revela la propia Hamilton en una entrevista dada al medio The Guardian en el 2019, la alternativa llamó su atención tanto por lo novedoso como por lo desafiante:

"(...) Estaba planeando reanudar la escuela de posgrado cuando mi esposo vio un anuncio en el periódico. El Laboratorio de Instrumentación del MIT estaba buscando gente para desarrollar software para "enviar al hombre a la luna". El laboratorio ya había recibido el contrato de la NASA para trabajar en el hardware. Me atrajeron tanto la idea en sí como el hecho de que nunca antes se había realizado. Fui la primera programadora en unirse y la primera mujer que ellos contrataron".

Debido a esto, en 1964, los estudios de matemáticas abstractas en la Universidad de Brandeis que Hamilton había planeado realizar tuvieron que ponerse en espera. Para 1965, Hamilton se encontraba a la cabeza del Laboratorio de Instrumentación del MIT y al mando de un equipo de programadores encargados con la tarea de crear el software de las computadoras del Apolo 11: tanto de la que iría en el módulo de comando, Columbia, como de la que iría en el módulo lunar, Eagle. Ambas tenían un peso de unas 70 libras y una capacidad de almacenamiento máximo de 72 kilobytes.

El gran momento que casi no se da

Todos sabemos que la misión Apolo 11 estuvo a punto de fallar en su intento de alunizar. Asimismo, ya sea a través de documentales o películas nos hemos enterado de cómo las habilidades de Armstrong permitieron maniobrar la nave para ayudarla a aterrizar en un lugar seguro.

Sin embargo, esa está lejos de ser toda la historia. De hecho, un participante vital en este proceso fue nuevamente el software de la programadora Margaret Hamilton y su equipo del MIT. Gracias al anuncio oportuno del programa que detectó un error en la configuración de la nave, se supo que era necesario hacer ajustes internos y modificar la trayectoria original de aterrizaje.

Una vez se cumplieron todos esos pasos, finalmente los astronautas, Neil Armstrong y Buzz Aldrin, pudieron bajar a la Luna el 20 de julio de 1969, y marcar el hito en la historia de la humanidad. Acá es donde debemos destacar nuevamente que, de no ser por el software de Hamilton, esto tal vez no hubiera sido posible.

El software informático de las misiones Apolo

Debido a la limitada memoria de las computadoras de la época, Hamilton ideó una forma distinta de proveer con instrucciones a su programa informático. Por lo general, se trabajaba con hojas perforadas que daban instrucciones a través de patrones a grandes interfaces. Hamilton dio un giro a esto al traer la propuesta de las "cuerdas".

Las "cuerdas" propuestas por la programadora eran justamente tiras de cobre "tejidas" de forma que sus dobleces y nudos representaran unos y ceros. De este modo, logró introducir con el sistema binario muchas más instrucciones en la abarrotada memoria de las máquinas de entonces.

Fue justamente este sistema el que potenció el programa que dio la alerta en el Apolo 11. Acá, la propia Hamilton destacó nuevamente otra característica vital de su creación:

"Rápidamente quedó claro que el software no solo informaba a todos que había un problema relacionado con el hardware, sino que lo compensaba: reiniciando y restableciendo las tareas de mayor prioridad. Los mecanismos de detección y recuperación de errores habían acudido al rescate. Fue un alivio total cuando aterrizaron, tanto que los astronautas estaban a salvo como que el software funcionaba perfectamente".

Desde entonces, comenzó a hacerse notoria la apreciación del software como un punto vital de las misiones espaciales. De hecho, según Hamilton, fue desde ese momento que se entendió que el éxito de estas estaba en la triada creada por el hardware, el software y la intervención humana.

La programadora Margaret Hamilton pasa a la historia

Para el momento del alunizaje, Hamilton era una joven de 32 años. Por lo que, desde esa corta edad pasó a ser uno de los nombres femeninos que han marcado la historia de la NASA, colocándose junto a otras féminas memorables como la "computadora humana" Katherine Johnson.

Décadas más tarde, la NASA galardonaría a la programadora Margaret Hamilton con 37,200 dólares y el NASA Exceptional Space Act Award del 2003. Igualmente, poco más de diez años después, en el 2016, el entonces presidente de Estados Unidos, Barack Obama, la condecoraría con la Medalla de la Libertad.

La "ingeniería de software" y el legado de Hamilton

Además de la marca que Hamilton ha dejado en el mundo de la exploración espacial, su huella realmente se extiende mucho más allá. La mujer fue pionera en el ámbito de la programación y fue responsable de la propagación del término "ingeniería del software" al lograr que se reconociera la importancia del desarrollo del código como equivalente a la de la creación del hardware.

Igualmente, Hamilton también fue pionera en general en el mundo de las ciencias. Ya que fue una de las pocas mujeres de la época que logró figurar en el ámbito y recibir el adecuado reconocimiento por ello. Gracias a ejemplos como el de ella, con el paso de los años las mujeres han aumentado su participación en el mundo de las ciencias. No obstante, aún queda un largo camino por recorrer para ver una participación equitativa de ambos sexos en estas áreas del conocimiento.

En su entrevista, como consejo final, Hamilton recomendó a las jóvenes científicas que no tuvieran miedo a preguntar, a decir que no entienden algo o que no lo saben, ya que considera que "no hay preguntas tontas". Asimismo, les aconseja no siempre escuchar lo que los "expertos" dicen. Ya que solo de un pensamiento innovador y de una mente abierta es que verdaderamente surgen las ideas que pueden marcar la historia.

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Margaret Hamilton, la programadora de la NASA que llevó al hombre a la Luna

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La llegada del hombre a la Luna es un hito que ha pasado a la historia. A medida que pasa el tiempo podemos conocer más detalles sobre la afamada misión Apolo 11, y todas las personas que la hicieron posible.

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Matilda es una película de fantasía y comedia estadounidense- canadiense de 1996​ dirigida por Danny DeVito, y producida por TriStar Pictures.​ Basada en la novela homónima de Roald Dahl,​ la película está protagonizada por Mara Wilson y trata sobre una niña genio llamada Matilda Wormwood, quien desarrolla habilidades psicoquinéticas y las usa para tratar con su irresponsable familia y su malvada directora.​

La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 2 de agosto de 1996 y en Canadá el 4 de agosto del mismo año a distribución de Sony Pictures Releasing. A pesar de recibir críticas generalmente positivas por parte de los críticos, fue un fracaso de taquilla, recaudando solo 33 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 36 millones.​​ Siendo a pesar de ello en la actualidad una película popular de la década de 1990.

Matilda Wormwood ( Mara Wilson) es una niña encantadora y una genio en ascenso, cuyos padres, Harry ( Danny DeVito) y Zinnia Wormwood ( Rhea Perlman) y su hermano mayor Michael son muy descuidados e irresponsables con ella; están tan ocupados en su trabajo y en sus frívolas vidas que apenas notaban que tenían una hija. Constantemente la desatienden y cuando le hacen un poco de caso es para intentar que se aficione a estar continuamente viendo la televisión en vez de leer libros, que es lo que ella prefiere.​

Ingeniosa y resuelta, Matilda se da cuenta al poco tiempo de que es más inteligente que sus padres. Su padre Harry es un pequeño empresario que tiene una casa de automóviles de segunda mano, llamada Motores Wormwood ( Automotriz Wormwood en Hispanoamérica), en la que vende autos usados trucados con piezas robadas de defectuosa calidad a precio de seminuevos, lo que lo convierte en un estafador; su madre Zinnia es una irresponsable ama de casa que se pasa el día fuera de ella, ya que es adicta a los juegos de azar y al bingo ​ y su hermano Michael se va al instituto, por lo que Matilda pasa los días sola y muy desorientada en la casa. A la edad de 4 años, y después de que su padre se niega a comprarle un libro tras menospreciarlos y tachar la lectura como una pérdida de tiempo, Matilda decide ir al día siguiente a la biblioteca de su barrio y se aficiona a ir allí todos los días, acumulando así mucho conocimiento, aún a sabiendas de que su gusto por los libros perjudica su relación con su padre.

Cuando un día tras una demostración de la capacidad matemática de Matilda, su padre la reprende creyendo que ha hecho trampas le dice "cuando una persona es mala se le debe dar una lección", y Matilda, habiendo captado el matiz de que en lugar de decir "un niño" dijo "una persona", se resuelve a darle a su padre dicha lección, escabulléndose a la habitación de sus padres a la mañana siguiente, donde se las arregla para cambiar el contenido de la botella de tónico capilar de Harry, haciendo una mezcla química de dicho tónico con peróxido de hidrógeno, lo que hace que pasado un rato a Harry se le tiñera el poco pelo que tenía de un rubio bastante escandaloso, debido a la reacción química del oxígeno. Unas horas después, Harry, que había llevado a Matilda y a Michael a su negocio para mostrarles sus trucos engañosos para vender autos defectuosos a precio de oro, vuelve a ser injusto con su hija y ésta, en venganza, le llena el sombrero a Harry de pegamento súper adherente del que usa el estafador para ensamblar los parachoques, lo cual deriva en que el sombrero se le quedase pegado a su cabeza y armaran un desastre en el restaurante de lujo donde habían ido a comer.

Esa misma noche, Matilda está leyendo un libro en vez de estar cenando delante de la televisión, como su familia. Harry la sorprende y, enfadado, la cuestiona y acaba rompiendo su libro de la biblioteca y la obliga a ver televisión con el resto de la familia. Es entonces cuando ella, inconscientemente, ya que todavía no es consciente de sus poderes aunque los siente, hace que el televisor explote, siendo ésta la primera señal de sus poderes telequinéticos.

Días después, Harry informa a Matilda que la ha inscrito en una escuela. Ésta escuela es dirigida por Agatha Trunchbull ( Agatha Tronchatoro en Hispanoamérica) ( Pam Ferris), una mujer extremadamente estricta y de carácter fuerte, dominante, cruel, vil y perversa, que Harry conoció en su negocio cuando ella acudió a comprarse un auto seminuevo. La directora Trunchbull es además exatleta, fue campeona olímpica en lanzamiento de jabalina, bala y martillo en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 representando a Estados Unidos. Su carácter como directora es un fiel reflejo de su personalidad, el cual, además, encierra algún tipo de trauma de la infancia que la hace odiar a los niños ahora que es adulta y reniega constantemente de su niñez. Suele ser extremadamente severa con los niños, a los que suele encerrar como castigo en un espantoso dispositivo de tortura al que llaman El asfixiadero ( El agujero en Hispanoamérica) consistente en un hueco alto y estrecho que hay en la pared de su despacho, bastante mugriento y frío por la humedad que acumula, y provisto de una puerta con llave tipo mazmorra que está llena de cristales rotos y clavos puntiagudos que además están también muy oxidados producto de la humedad antes referida. Cuando los alumnos la contradicen o muestran el más mínimo amago de desobediencia, los lanza por el aire emulando los movimientos de un lanzamiento de martillo, en un claro ejemplo de la importancia que tuvo para ella su época de atleta. Cuando a una niña llamada Amanda Tripp, la insulta por sus trenzas y le aplica lanzamiento de martillo a ella jalándole las trenzas, sin saber que Matilda la lleva con telequinesis. Hay veces, la mayoría, que lo hace incluso sin ninguna prueba o ningún motivo válido que demuestre que los niños castigados hayan hecho algo malo, sino simplemente porque no le agradan por ejemplo, cuando encierra a Matilda en el asfixiadero/agujero porque su padre le vendió un auto en mal estado, argumentando que Matilda es su viva imagen. En una de sus visitas semanales a la clase de Matilda, declara sin rodeos que su idea de una escuela perfecta sería una en la que no hubiera niños, dejando patente el complejo de infantofobia que sufre.

Cuando Matilda comienza en la escuela, supera ampliamente a todos los demás. Su agradable maestra, la señorita Jennifer Honey ( Jennifer Miel en Hispanoamérica) ( Embeth Davidtz), pronto se da cuenta de sus capacidades, y por ello solicita una audiencia con la directora, la señorita Trunchbull, para pedirle que pasen a Matilda a una clase más avanzada, pero la malvada directora se niega, arguyendo que se trata de una estratagema de la señorita Honey por librarse de Matilda, al creer en su paranoia que Matilda le cae tan mal a la maestra como a ella. La maestra de Matilda visita a sus padres para decirles lo maravillosa que es la niña y la inteligencia que posee, pero ellos se burlan de las personas con estudios al tiempo que se enfadan con ella porque los interrumpió mientras veían un torneo de boxeo en la televisión, por lo que la señorita Honey se rinde y decide darle deberes y materias más avanzadas a Matilda de manera particular. Luego Matilda descubre que el FBI vigila a su familia debido al negocio sucio de su padre, pero sus padres se niegan a creerle, creyendo que los policías eran vendedores de lanchas deportivas, como ellos mismos, los agentes del FBI, les habían hecho creer.

Pasado un tiempo, Matilda termina siendo consciente de que tiene poderes telequinéticos, un secreto que le confía solo a la señorita Honey, al ser ella la única persona que la entiende y la quiere. Se entera de esta insólita habilidad cuando su mejor amiga, Lavender Brown ( Lavanda Brown en Hispanoamérica) pone un tritón en la jarra de agua de la directora para asustarla. Cuando ella acusa a Matilda de haberlo hecho, ésta se pone tan molesta que le vuelca encima el vaso con sus ojos desde su silla. Al darse cuenta de ello, intenta hacerlo adrede de nuevo mostrarle a la señorita Honey a solas que ha sido ella quien lo hizo, pero como aún no domina sus poderes, no lo consiguió. Para tranquilizarla, la señorita Honey invita a merendar a Matilda a su casa, una pequeña casa de campo y explica cómo, después de la muerte de su madre y posteriormente el suicidio de su padre, quedó al cuidado de su tía, la hermanastra de su madre. Esta mujer era una malvada abusadora de niños que hizo de su vida una pesadilla, ya que la torturaba y maltrataba.

Cuando ambas llegan a la casa de la señorita Honey, Matilda se da cuenta de que la casa de la que hablaba su maestra era la casa que tenía en frente, y, por tanto, que la malvada tía de la señorita Honey es la directora, la señorita Trunchbull. Una vez terminaron de merendar, y en el camino de vuelta al pueblo, pasaron por delante de la casa familiar de los Honey, de la que ahora se había apoderado la señorita Trunchbull, y amagadas detrás de la maleza, la observaron salir con su equipo de entrenamiento al completo (jabalina, bala y martillo) para ir a los Juegos Olímpicos. Tras eso, y en un descuido de la señorita Honey, Matilda se cuela en la casa y ella se ve obligada a seguirla, entrando así en la casa en la que creció después de años sin poner un pie en ella. Allí pudo recordar su infancia mientras veía el antiguo retrato de Magnus Honey, su padre, la caja de chocolates de éste y su muñeca favorita, Lizzie. En mitad de todo esto, la señorita Trunchbull regresa enloquecida porque el defectuoso coche que le vendió Harry Wormwood la había dejado tirada unos metros delante de la casa, por lo que regresó para llamarle por teléfono y leerle la cartilla, pero justo antes de colgar detectó que había intrusos en la casa. Tras unos minutos de angustiosa huida por la casa, Matilda y la señorita Honey lograron huir de la casa de la loca con un buen susto, pues estuvieron a punto de ser descubiertas.

Tras ello, Matilda, que ya dominaba sus poderes, se decidió a darle una última oportunidad a su padre de reformarse y dejar la estafa de los automóviles, saboteando una pesquisa sin orden judicial que realizaban los detectives y posteriormente darle un buen escarmiento a su directora. Salió en la noche a la casa de la señorita Trunchbull, pero en vez de entrar en ella (no lo hizo porque le prometió a la señorita Honey no volver a entrar), se subió al tejado contiguo y utilizando su poderes, consiguió recuperar la muñeca Lizzie de su maestra, hizo gravitar dos chocolates de la caja que la señorita Trunchbull mantenía siempre inventariada, y de paso la asustó con sus poderes para que creyera que por la casa rondaba el espíritu de Magnus pidiéndole cuentas. Satisfecha, Matilda bajó del tejado y se regresó a su casa, pero sin notarlo perdió su cinta del pelo, con tan mala suerte que el viento se la trajo desde la rama del árbol en la que se enredó hasta la puerta del auto a la señorita Trunchbull, que en ese momento se disponía a huir despavorida. Esto hizo que, de algún modo, la malvada directora supiese que Matilda estaba detrás de todo lo sucedido.

Así pues, a la mañana siguiente la señorita Trunchbull llega completamente desquiciada a apoderarse de la clase de la señorita Honey, en busca de la culpable de los hechos acaecidos la noche anterior. Matilda, habiéndose imaginado de antemano que algo así ocurriría, ya trajo trazado un plan: usando sus poderes hizo levitar la tiza para escribir en la pizarra un mensaje amenazador a la señorita Trunchbull fingiendo ser el fantasma del padre de la señorita Honey, "Magnus", diciéndole que acabaría con ella como ella acabó con él si no le daba a su hija su dinero y la Casa familiar de la que se había apoderado. Después, haciendo gravitar, girar y mover sillas, mesas, borradores, persianas y el globo terráqueo de la clase, Matilda aturde a la señorita Trunchbull, pero luego después termina lanzando a un niño por la ventana pero Matilda usa sus poderes para evitar otra tragedia y quien después huye aterrorizada de la escuela, mientras los niños, viendo su oportunidad de hacerla pagar caro sus abusos, le arrojan su comida para la merienda, ya que estaban hartos de las torturas, abusos y maltratos que sufrían por parte de su directora, siendo Bruce Bogtrotter ( Bruce Bolaños en Hispanoamérica) uno de los más satisfechos con la venganza, ya que se da el gusto de restregarse en la cara un trozo de pastel de chocolate que su madre le dejó para la merienda, ya que anteriormente la señorita Trunchbull le había forzado a comerse un pastel de chocolate sucio y grande, hecho por la anciana cocinera de la escuela Cookie para castigarlo, creyendo que él fue quien se robó y comió el suyo, expulsándola de la escuela para siempre. A partir de ese día nunca más se volvió a saber nada de ella, nunca más la oscuridad en la escuela.

A partir de entonces, la señorita Honey regresó a la casa de su padre, la eligieron por votación del consejo escolar como directora de la escuela y Matilda pasó a una clase más avanzada acorde con sus capacidades intelectuales, que se presupone que la llevaron a la universidad a una edad bastante precoz.

Al final de la historia, los padres de Matilda la obligan a irse con ellos porque están huyendo a Guam, porque el FBI ya tenía las pruebas suficientes para procesar al padre de Matilda, quien vendía autos usados en mal estado a precios injustos y compraba las piezas en el mercado negro, porque eran robadas. Matilda les dice que no quiere irse y que quiere que la señorita Honey la adopte, y para ello obtiene copias de papeles para adopción que logró sacar de la biblioteca. Zinnia lamenta no haber entendido a su hija, y junto a Harry, como un primer gesto noble hacia ella, los firman, dejan que Matilda tenga a su nueva madre y se van en desbandada. Así, Matilda y la señorita Honey obtienen lo que siempre han querido: tener una familia que las quiera. En las últimas escenas se ve cómo ambas juegan en la casa, comen juntas, hacen arreglos juntas en la casa y, por último, Matilda terminan leyendo juntas, antes de dormir, la introducción del libro .

Personaje

Actor original

Doblaje de voz

Narrador

Cookie

Marion Dugan

Original score by David Newman:

1.Newborn [0:46]

2.Home from the hospital [1:36]

3.Million Dollar Sticky Show [0:35]

4.Matilda writes her name [1:11]

5.To the library and beyond [3:03]

6.Teardrop [0:39]

7.Hair tonic [1:51]

8.The FBI [0:54]

9.Wormwood Motors [1:19]

10.Let's get sticky [0:45]

11.After the explosion [0:35]

12.Crunchem Hall [3:18]

13.Hammer throw [0:53]

14.Miss Honey [1:03]

15.Multiplication [1:49]

16.Trunchbull's office [1:13]

17.Let him eat cake [3:03]

18.Brucey eats it all [2:18]

19.Trunchbull teaches class [2:37]

20.Drinking the newt [0:47]

21.The newt dance [1:38]

22.Miss Honey's story [2:31]

23.Trunchbull's house [3:44]

24.A narrow escape [5:18]

25.Discovering her powers [1:17]

26.FBI in the garage [0:57]

27.Another crime in the making [0:39]

28.Carrot [0:20]

29.The haunting [5:29]

30.The pitcher [1:17]

31.End of Trunchbull [6:34]

32.Adoption [0:52]

Diferencias entre el libro y la película

En el libro la historia de Matilda está ambientada en el Reino Unido, mientras que la película se desarrolla en los Estados Unidos, y de hecho aparecen dos agentes del FBI (que es una institución estadounidense) que obviamente en el libro no están.

La familia de Matilda está concebida en un modo diferente. En la película, el padre de Matilda, Harry, es un hombrecito bajo y gordo, mientras la madre, Zinnia, es alta y delgada; en el libro es lo contrario. En la película, Michael, el hermano mayor de Matilda, desprecia continuamente a la protagonista, mientras que en el libro no.

En el libro, la casa Wormwood es de dos plantas, en la película solo tiene una.

En la película, a consecuencia de la broma del tinte para el cabello el padre se vuelve simplemente rubio, mientras que en el libro, su cabello se vuelve grisáceo sucio.

En la película el padre de Matilda lleva a sus dos hijos a su taller y les revela sus deshonestos trucos del oficio apenas un rato después de que le hubiera ocurrido lo del tinte del cabello y, dado que él la había reprendido por haberle dicho estafador, le pone pegamento en el sombrero, es decir, todo sucede en el mismo día. En el libro, en cambio, se trata de episodios aislados. Además, en el libro el señor Wormwood considera a Matilda demasiado tonta como para entender su trabajo, y nunca la lleva a su taller, se limita a contarle sus trucos a Michael recibiendo la reprimenda de Matilda por su deshonestidad.

En la película, el episodio del tinte del cabello se desarrolla en el taller del señor Wormwood, después de que su esposa hubiese ganado un doble bingo y los llevara a un bello restaurante, y es allí donde él no puede sacarse el sombrero; en el libro Harry simplemente va al taller, no puede sacarse el sombrero y la esposa intenta extraérselo en la casa.

En el libro, un niño de nombre Federico le presta a Matilda un loro y ella lo esconde en el camino, así los padres, sintiéndolo hablar, pensaron que había un fantasma y se asustan. En la película ese episodio no aparece.

En el libro Matilda castiga a sus padres para que la dejen en paz por un tiempo, cosa que sucede, aunque sea por unos días, mientras que en la película, después de haber sido víctima de dos buenos castigos de parte de la hija en el mismo día, el señor Wormwood no parece haber aprendido la lección; más bien, le quita de las manos el libro que Matilda estaba leyendo y lo reduce a tiras. En la historia original, esto sucede tras las dos bromas hechas por Matilda, y después de haberle roto el libro, Matilda idea la broma del loro en lugar de causar, involuntariamente, la explosión del televisor.

En el libro, la escuela donde va Matilda es la Escuela Primaria Crunchem; en la película, el nombre ha sido cambiado a Crunchem Hall (juego de palabras basado en la frase Crunch Them All, que significa Aplastémoslos a todos).

En el libro, Hortensia, una niña de quinto, dice haber estado en el agujero 6 veces, 2 por todo el día y 4 por 2 horas, y cuenta dos de las bromas que le ha hecho, mientras en el film dice haber estado solo 2 veces durante todo el día. En el libro relata la historia a Lavanda y Matilda con una cierta arrogancia, en la película es más afable y cercana con las niñas.

En la película, Matilda inicia la escuela con algunos meses de retardo a causa del hecho de que los padres se negasen a inscribirla antes (¿Quién firmará cuando traigan los paquetes?); en el libro, comienza al inicio del año escolar junto con los otros niños. Por otro lado, en el libro, la señorita Honey intuye de inmediato el potencial de Matilda y le hace diversas preguntas para conocer la capacidad de su inteligencia; en la película, la señorita Honey lo descubre por casualidad cuando expone en broma una multiplicación muy difícil y Matilda calcula al instante el resultado, y tras preguntarle brevemente cómo ha adquirido esas capacidades (la niña responde que leyendo) y le pregunta qué le gusta leer, queda convencida al instante..

En la película, durante la visita a los señores Wormwood, la señorita Honey afirma haber hecho la universidad y por ello haberse graduado; en el libro, en cambio, se revela que la maestra no tuvo esa posibilidad y se diplomó en una escuela preparatoria para maestros.

En el libro, Lavanda toma el tritón en el estanque que está detrás de su casa, mientras que en la película lo encuentra con Matilda y Bruce en el patio de la escuela.

En la película Matilda manifiesta sus poderes por primera vez cuando destruye el televisor. En el libro este episodio no está, y Matilda manifiesta sus poderes por primera vez cuando vuelca el vaso con el tritón dentro. En el libro, por otro lado, Matilda llega a tumbarlo una segunda vez tras haberse marchado la directora del aula, mientras que en la película ese detalle no aparece.

En el libro, la señorita Trunchbull se queda con el sueldo de la señorita Honey con el pretexto de haberla criado y haberle comprado la ropa, de modo que su sobrina le debe todo el sueldo (menos unas monedas a la semana) por los siguientes 10 años. En consecuencia, la señorita Honey es muy pobre: vive en una casucha sin electricidad ni agua corriente, no tiene muebles (ni siquiera una cama) y se ve obligada a comer en la cafetería de la escuela. En la película, en cambio, y aunque la señorita Honey sigue siendo pobre, se puede permitir vivir en una cabaña pequeña pero acogedora y bien acondicionada, y le paga 50 dólares al mes de alquiler a un adorable granjero. Esto se debe a que el detalle de la retención del salario que aparece en el libro en la película se obvia y la maestra cobra su sueldo, aunque probablemente no sea mucho, dada la austera forma en la que vive.

En el libro, la señorita Honey describe con mucha precisión los maltratos que sufría de parte de su tía: por ejemplo, cuenta como un día la obligó a lavar y limpiar la casa cuando era aún una niña muy pequeña. En la película, en cambio, esos detalles no son tan precisos, limitándose la señorita Honey a describir a su tía como una mujer mala que la trataba con mucho desprecio y crueldad, y visualmente el espectador solo puede detectar un indicio: el que se ve en la última escena de la narración de la señorita Honey en la que su tía le agarra el brazo cuando tenía 7 años y que luego se ve replicado el día del escarmiento final, cuando intenta cubrir a Matilda durante el interrogatorio a la clase por la cinta de pelo roja.

La señorita Honey menciona en la película que su madre murió cuando ella tenía dos años, y afirma que su padre muere cuando ella tenía cinco años. En el libro solamente habla de su padre y afirma haber tenido cinco años al momento de su muerte.

La aventura de la señorita Honey y Matilda en el interior de la casa familiar, cuando se cuelan dentro y casi son descubiertas por la señorita Trunchbull, está presente solo en la película, ya que en la historia original del libro esto nunca ocurrió.

Los poderes de Matilda, en la película, están más desarrollados y son más escenográficos: la niña puede mover objetos incluso muy pesados, y a veces muchos objetos todos juntos, sin esfuerzo alguno, mientras en el libro solo el hecho de levantar y mover un cigarro requiere de gran fatiga y empeño.

En el libro, después de que la tiza manejada por Matilda escribiese en el pizarrón el mensaje amenazador a la señorita Trunchbull, ésta se desmaya y es llevada por la enfermera de la escuela y varios maestros al hospital. En la película, en cambio, la señorita Trunchbull vuelve en sí después del ataque de los borradores y de las vueltas en el globo terráqueo, y mientras, tambaleándose, recupera el equilibrio, ataca a Lavender, que se había quedado paralizada por el miedo enfrente de ella, pero Matilda la salva elevándola con sus propios poderes. Después de todo esto, todos los niños de la escuela la despiden a golpes de meriendas, cosa que en el libro no sucede.

En el libro los padres de Matilda dejan a su hija con la señorita Honey sin mediar adopción ninguna y a donde se mudan es a España (desde el Reino Unido, recordemos). En la película, en cambio, Matilda tiene consigo los documentos de adopción y ellos los firman antes de ir al aeropuerto y se mudan a Guam, por lo que la señorita Honey se vuelve oficial y legalmente su madre.

En el libro, después de que la señorita Trunchbull desaparece de la historia, la señorita Honey vuelve a la casa de su padre ya que se encuentra su testamento donde se demuestra que ella era la legitima heredera de la casa, mientras que en la película vuelve a la casa sin mediar herencia alguna.

En el libro, al final de la historia, la señorita Honey no se transforma en la directora, como en la película, sino que se nombra director del instituto al señor Trilby (el cual no aparece en la película), descrito como un hombre excelente, y a la señorita Honey se la nombra subdirectora por debajo del señor Trilby.

En el libro la señorita Honey especula que Matilda había desarrollado sus poderes telequinéticos porque es demasiado inteligente para primero de primaria y su cerebro necesitaba de una válvula de escape; de hecho, esto se confirma cuando después de transferir a Matilda a una clase superior acorde con su nivel intelectual, los poderes se desvanecen. En la película, a pesar de que a Matilda también se la transfiere a un nivel más avanzado, la pérdida de los poderes nunca ocurre, es decir, los mantiene de manera permanente, si bien los utiliza raramente.

En el libro la historia finaliza después de que los padres de Matilda se marchan, mientras que en la película se ve brevemente la vida de Matilda y la señorita Honey luego de la partida de los padres de la protagonista. Así pues, en el libro, Zinnia Wormwood se limita a aceptar la propuesta de Matilda de permanecer con la maestra diciendo "así hay uno menos que debemos cuidar", mientras que en la película parece haber entendido la lección, firmando los documentos de adopción y diciéndole a Matilda "eres mi única hija, y jamás pude entenderte en absoluto" como aceptando su parte de culpa y concediéndole a su hija por primera vez en su vida lo que era mejor para ella.

En el libro, el libro que Harry rompe es El pony rojo de John Steinbeck. En la película, es de Herman Melville.

Matilda recibió alabanzas por medio de la crítica y la audiencia. En el sitio web recopilador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 91% basada en 21 reseñas con una calificación promedio de 7.5 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "La versión de Danny DeVito de Matilda es impar, encantadora, y mientras que la película se aparta de Roald Dahl, captura, sin embargo, el espíritu del libro".​​ En la página IMDb la cinta tiene una puntuación de 6.9/10, basado en 113 168 votos,​ mientras que en Metacritic tiene una calificación de 72, indicando "críticas generalmente positivas".​ Las audiciencias encuestadas por Cimemascore, le otorgaron a la cinta una "B+", en una escala de "A+" a "F".​

Roger Ebert de Chicago Sun-Times elogió la rareza de la película, dándole 3 de 4 estrellas y escribiendo: "Tronchatoro es el tipo de villana que los niños pueden disfrutar, porque es demasiado ridícula para ser tomada en serio y, sin embargo, es realmente mala y malvada, como la bruja de Blancanieves. Y como la mayoría de los niños han sentido en un momento u otro que sus padres no son lo suficientemente amables con ellos, también pueden disfrutar el retrato de los padres de Matilda".​ Al escribir para Empire, Caroline Westbrook le dio a la película una calificación de tres estrellas y elogió la inteligente dirección de Danny DeVito.​

Premios y nominaciones

' Premios.

YoungStar Award
Mejor actuación de una joven actriz en una película de comedia - Mara Wilson

Cinekid Lion Audience Award

Oulu International Children's Film Festival Starboy Award
Mejor director - Danny DeVito

Nominaciones

Satellite Awards
Mejor interpretación de un actor en un papel secundario en una película: comedia o musical (Danny DeVito)

Young Artist Award

Mejor actuación en un largometraje - Joven actriz principal (Mara Wilson)

Mejor actuación en un largometraje: Actriz de reparto (Kira Spencer Hesser)

Véase también

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Matilda (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Matilda es una película de fantasía y comedia estadounidense- canadiense de 1996​ dirigida por Danny DeVito, y producida por TriStar Pictures.​ Basada en la novela homónima de Roald Dahl,​ la película está protagonizada por Mara Wilson y trata sobre una niña genio llamada Matilda Wormwood, quien desarrolla habilidades psicoquinéticas y las usa para tratar con su irresponsable familia y su malvada directora.​ La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 2 de agosto de 1996 y en Canadá el 4 de agosto del mismo año a distribución de Sony Pictures Releasing.

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