# data[].attributes.body
L’alcool frelaté est un alcool de contrebande, distillé de façon illégale et par conséquent, dans des conditions particulières. Généralement, ce genre d’alcool est produit dans de petits alambics en cuivre (ou en acier inoxydable) souvent accompagnés d’un cylindre rempli d’eau et d’une bobine de tube de cuivre (condenseur).

L’alcool (ou plutôt éthanol) est donc parfois dénaturé par l’ajout de méthanol – le plus simple des alcools – c’est-à-dire frelaté et devient donc imbuvable. Les alcools frelatés ont une toxicité très importante et peuvent causer des troubles visuels, des dermites, et surtout une intoxication pouvant aller jusqu’au coma profond et la mort. Même sans l’ajout de méthanol, le danger est présent au niveau des alambics utilisant des radiateurs d’automobiles comme condenseurs. Dans ce cas, du glycol – produit à partir de l’antigel du radiateur – ainsi que du plomb peuvent apparaître. Or, il s’agit de deux substances également très toxiques.

Un “test de qualité” existe afin de s’assurer de la qualité d’un alcool de contrebande, à savoir brûler une petite quantité de liquide dans une petite cuillère et observer la couleur de la flamme. Si la flamme est bleue, la qualité est correcte mais une couleur jaune (médiocre) ou rougeâtre (présence de plomb) devrait faire fuir le consommateur.

# data[].attributes.body
 443 réacteurs nucléaires étaient opérationnels dans le monde fin 2019, selon l’Agence internationale de l’énergie atomique, une agence de l’ONU. Parmi eux, 92 avaient plus de 40 ans et 200 avaient entre 30 et 39 ans. 54 réacteurs étaient alors en construction, dans 19 pays, tandis que 13 ont été arrêtés de manière permanente au cours de l’année.

# data[].attributes.body
translationese

It may seem paradoxical that his mother tongue prevented him from writing. But writing in a foreign language liberated him, and he finished the beginning of his novel in English before translating it into Japanese:

What I was seeking by writing first in English and then “translating” into Japanese was no less than the creation of an unadorned “neutral” style that would allow me freer movement. My interest was not in creating a watered-down form of Japanese. I wanted to deploy a type of Japanese as far removed as possible from so-called literary language in order to write in my own natural voice.

The style Murakami describes as “neutral” was deemed by some critics “translationese.” When Murakami became a success in the global literary market, Kojin Karatani—one of the most influential Japanese critics—attributed this success to the “non-Japaneseness” of Murakami’s style.

# data[].attributes.body
chorizo - (poivron?)
chèvre =
tomate - - (tarama)
olive verte =

# data[].attributes.attachment_link.title
Sufjan Stevens - America [Official Audio]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
HONG KONG - A new strain of the H1N1 swine flu virus is spreading silently in workers on pig farms in China and should be "urgently" controlled to avoid another pandemic, a team of scientists says in a new study.

H1N1 is highly transmissible and spread around the world in 2009, killing about 285,000 people and morphing into seasonal flu.

The newer strain, known as G4 EA H1N1, has been common on China's pig farms since 2016 and replicates efficiently in human airways, according to the study published on Monday. So far, it has infected some people without causing disease, but health experts fear that could change without warning.

"G4 viruses have all the essential hallmarks of a candidate pandemic virus," the study said, adding that controlling the spread in pigs and closely monitoring human populations "should be urgently implemented."

The study, published online in the journal Proceedings of the National Academy of Sciences, is based on the surveillance of pigs in 10 Chinese provinces from 2011 to 2018. In the last three years of the study, researchers collected 338 blood samples from workers on 15 pig farms and 230 from people in nearby households.

The study found that 10.4 percent of the workers and 4.4 percent of the others tested positive for antibodies toG4 EA H1N1, and that workers between the ages of 18 and 35 tested positive at a higher rate: 20.5 percent.

Predicting risk is not a precise science, but close attention to the virus would be advisable, said Ian H. Brown, the head of the virology department at Britain's Animal and Plant Health Agency and one of two scientists who reviewed the paper before it was published.

"It may be that with further change in the virus it could become more aggressive in people much as SARS-CoV-2 has done," Dr. Brown said in an email on Tuesday, referring to the new coronavirus.

The study was sent for review in early December, weeks before the coronavirus outbreak in the Chinese city of Wuhan began making global headlines.

Li-Min Huang, director of the Division of ​Pediatric Infectious Disease​s at National Taiwan University Hospital, said that a crucial next step would be finding out whether any of the infected workers at the pig farms had contracted the virus from humans, as well as whether any had spread the virus to their families.

"It's a very important study, and the virus looks quite dangerous," Dr. Huang said. "We need to be worried about any disease with the potential to spread human to human."

Eurasian variations of H1N1 have been circulating in pigs in Europe and Asia for decades, the study said, but the incidence of G4 viruses in farmed Chinese pigs with respiratory symptoms began rising sharply after 2014.

Recent evidence "indicates that G4 EA H1N1 virus is a growing problem in pig farms, and the widespread circulation of G4 viruses in pigs inevitably increases their exposure to humans," it said.

Asked about the new strain at a U.S. Senate hearing on Tuesday, Dr. Anthony Fauci, the nation's top infectious disease expert, said that it was not an "immediate threat" but "something we need to keep our eye on just the way we did with in 2009 with the emergence of the swine flu."

The study was a collaboration among government agencies in China, including the Center for Disease Control and Prevention, as well as the World Health Organization, scientists from several universities in China and the University of Nottingham in Britain. Dr. Brown teaches at the University of Nottingham but was not involved in the research.

The H1N1 virus that caused a pandemic in 2009 had a relatively low fatality rate, estimated at 0.02 percent. By contrast, the fatality rate of the 1918 flu pandemic was about 2.5 percent of its victims. But that virus killed an estimated 50 million, perhaps more, because it infected so many people and spread at a time when medical care was cruder.

Determining the fatality rate of the new coronavirus is a key question for epidemiologists, but one they may not be able to answer until the pandemic has ended.

Cao Li contributed reporting.

# data[].attributes.attachment_link.title
Scientists Say New Strain of Swine Flu Virus Is Spreading to Humans in China

# data[].attributes.attachment_link.description
HONG KONG - A new strain of the H1N1 swine flu virus is spreading silently in workers on pig farms in China and should be "urgently" controlled to avoid another pandemic, a team of scientists says in a new study. H1N1 is highly transmissible and spread around the world in 2009, killing about 285,000 people and morphing into seasonal flu.

# data[].attributes.body
Dans la Grèce antique, chant choral honorant, à l'origine, Apollon et Artémis pour le salut et la délivrance des maux ; chant de combat ou de triomphe ; chant d'allégresse ou même chant funèbre.

# data[].attributes.attachment_link.title
Subaru plays Toto's "Africa" as door chime (Tribute to the Volvo) Details and link in description!

# data[].attributes.body
Le couloir de Dantzig ou corridor de Dantzig, appelé aussi dans une certaine historiographie anglophone « corridor polonais », est un terme employé pendant l’entre-deux-guerres pour désigner la bande de territoire située à l’ouest du territoire de la ville libre de Dantzig. Ce corridor permettait à la république de Pologne, nouvellement créée à l’issue de la Première Guerre mondiale, de disposer d’un accès à la mer Baltique.

/

À la suite du traité de Versailles de 1919, ce territoire en partie germanophone, composé principalement de l’ancienne Prusse royale et d'une partie de la province de Posnanie, séparait la Prusse-Orientale du reste de l’Allemagne.

La proposition de donner à la Pologne un accès à la Baltique était le treizième des quatorze points formulés par le président américain Woodrow Wilson :

« 13. Un État polonais indépendant devrait être créé, qui inclurait les territoires habités par des populations indiscutablement polonaises, auxquelles on devrait assurer un libre accès à la mer, et dont l'indépendance politique et économique ainsi que l'intégrité territoriale devraient être garanties par un accord international¹. »

Revendiqué et repris par l'Allemagne nazie, il fut définitivement attribué à la Pologne à l'issue de la Seconde Guerre mondiale et ses habitants germanophones définitivement expulsés ².

# data[].attributes.body
La ville libre de Dantzig (en allemand : Freie Stadt Danzig ; en polonais : Wolne Miasto Gdańsk) est une cité-État sous la protection de la Société des Nations de 1919 à 1939, devenue depuis l'actuelle ville polonaise de Gdańsk.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
I recently binge-watched a show called The Good Place. It's silly and profound, hilarious and heart-breaking-my favorite kind of entertainment. In the first episode the main character Eleanor (played by Kristin Bell) is told she's dead and now inhabits "The Good Place" in the after-life. She also quickly discovers that bad words are not allowed to be spoken. So every time she tries to say "fuck," it comes out as "fork," "shit" becomes "shirt," and in one especially funny moment, she yells, "Holy motherforking shirtballs!" The viewer knows exactly what she means to say, but it's cleverly (and thinly) disguised in a way that's acceptable for primetime television and in no way offensive. It makes perfect sense that Eleanor would curse. And yet she never actually curses at all. Genius.

Authors don't have to worry about the FCC, so we can pepper as much bad language into our fiction as we want. I happen to believe that cursing usually adds color, humor, and oomph. And yes, sometimes it's gratuitous and unnecessary. But do we care if we offend a reader here or there? I have certainly used my fair share of bad language in my writing (as well as in my daily conversations). But how much is too much? And is that even a question worth asking?

Apparently so. I recently received a respectful but very stern email from a reader. She told me she was a big fan of my first novel Small Admissions and that she recommended it to all of her friends. She rushed to the bookstore, she said, to buy my next novel Limelight. But having read it, she felt compelled to write and make sure I knew how very disappointed she was: The excessive use of swear words prevented her from enjoying the story. She was shocked, appalled, offended.

It's easy to dismiss an email like this. But I couldn't. In her rather long message, she made two comments in particular that have stuck with me and made me think.

"No one I know talks that way."

This first comment was very confusing to me because, frankly, all the people I know swear a lot. My dad is 91 years old and swears. My son was only three when he came downstairs crying and said, "I fell my damn self out of bed." I was so proud (he split a reflexive pronoun!) that I wrote it down. I live in New York City, and pretty much everyone I encounter cusses, both frequently and creatively. Just the other day I saw a woman in a subway station who couldn't locate her Metrocard, and she was digging through her purse and shaking her head, and said, "Why am I such a cockwaffle?"-I understood her perfectly (and swiped her in). I love nothing more than a creative swear, especially one that packs a wallop for how unexpected it is: "assclown." "douchenozzle." Any adjective whatsoever (tired, cold, lazy, stupid, flu-ish, supercilious) "as fuck."
What if I create a character who casually refers to herself as a cockwaffle?
The angry reader conceded that she kind of understood why one of my characters cussed so often: Carter is a celebrity popstar who didn't receive much parental guidance in his childhood. As a result, he is rude and crude throughout the novel. But still, the reader told me, I should have cut back. She said she "got the point" after the first several times he uses the word "asshole" so why, she asked, did I have to hit her over the head with it? And did I also have to bombard her with "the f-word, the c-word, and the d-word????"

What, I wondered, was she so angry about? I hadn't called her an asshole.

Bad words, when used to jazz up a sentence, don't bother me, in fiction or in life. I don't like being called names, of course, but that's another story. If the woman in the subway had called me a cockwaffle, I might have had my feelings hurt. Or maybe not. Context is everything. But calling herself a cockwaffle? Well, that's just funny. I wondered what makes some people react so negatively to profanity when it isn't being directed at anyone or, if it is, it's being directed at a character in a work of fiction. What if I create a character who casually refers to herself as a cockwaffle? Or to her husband? Why bother getting offended?

Maybe my brain and the angry reader's brain are wired differently. Lucky for me, I'm married to a neuroscientist who has scanned my brain and tells me it's a-okay, or as he put it, there are "no missing parts and no extra parts." My frontal lobe, for example, does not seem to underlie some kind of pathological disinhibition. So that's good. There are many studies, he told me, on the effects of swearing on the brain. I wasn't in the mood to read them all, so he pointed me to a lecture in which Steve Pinker discusses the time Bono got on stage to accept a Golden Globe award on behalf of U2, and said, "This is really, really fucking brilliant," setting off a firestorm across the country. The network wasn't fined because the FCC determined that "fucking" was simply an expletive being used "to emphasize an exclamation." This loophole infuriated conservative viewers and politicians, just as my language upset my reader. The politicians set out to change policy; my reader wrote me an angry email. I'm still struggling with what everyone is so worked up about. What's wrong with an expletive being used for emphasis?

I work especially hard on my dialogue. My background is in acting, and I care about writing conversations that ring true. I always read my books out loud to myself and make endless adjustments. While writing Limelight, which admittedly is replete with offensive language, I acted out many of the popstar scenes with my twenty-two-year-old son until I was sure the dialogue sounded realistic and hit me the right way. But was I wrong? Could I have cut back? Should I have? Would my book have been better if I had deleted every other "asshole"? Should I try from now on to strike some kind of compromise between the way people I know talk and the way the people my reader knows talk? How seriously should I take the scolding of a self-described "Midwest conservative mother," who told me that "NO teenager would EVER use the f-word"? Her email concerned me, not only because I'd offended her, but also because I know plenty of teenagers who use that word, including my own three kids. Now I felt like a terrible person and a terrible mother. Holy motherforking shirtballs, I thought, I'm going to The Bad Place.

And then I came to the second line. This one, I admit, hurt even more:

"I will never recommend Limelight to anyone."

Ouch. Authors depend on word-of-mouth endorsements. When a friend says, "You have got to read this book," I add it to my TBR pile. So naturally I find it unsettling to hear a reader vow that she will never recommend my book to any human being on the planet. I felt slightly panicked and wondered if I needed be more restrained. Clean up my act. Wash my mouth out with soap. Would I be willing to call my editor and take the word "assclown" out of my forthcoming novel? No, I wouldn't. Is there anything I am willing to do to win back a disgusted reader?

I went on Goodreads recently and did this completely twisted thing I sometimes do: I think of some book I truly revere, and then I read the 1-star reviews. I find it fascinating, and-bonus-I always feel better about my own bad reviews when I read criticism of a book that I find flawless. This time I looked up a wonderful novel I'd just finished and found the following 1-star review: "I quit reading after chapter 4 because I don't care to read the 'f' word consitently [sic] (it seemed to be at least once on every page)." And this one: "the sheer number of F-bombs was distracting." And on and on and on: "the abundant use of the 'F' word was unnecessary."
Well, forkity fork, I thought to myself when I finished the reader's email.
I hadn't even noticed that this author had used the word "fuck" often, so I was surprised. And I couldn't believe that her use of a word (one that these reader-reviewers couldn't even bring themselves to type) had prevented them from enjoying the brilliance of this book, characters who were so perfectly drawn, a family story that was so compelling. Wow, I thought, their fucking loss!

I like bad words. I can't change that. And I certainly can't go back and expurgate my already published prose. (And, speaking of bad words, how is it possible that the word "expurgate" doesn't mean something filthy as fuck?) But I will always give my vocabulary proper consideration, like is "expurgate" really the best word to make my point here? Should I choose one that's less pretentious? Does this word (or that phrase) work the very best, out of all the endless possibilities. In other words (pun intended), is there a better way to make my point?

This isn't innovative thinking, of course. It's called writing.

Well, forkity fork, I thought to myself when I finished the reader's email. And I answered her:

"Dear _______," I wrote. "Thank you for your email. I'm so sorry to hear that Limelight disappointed you. I appreciate that you got in touch with me, and I respect your point of view. My third novel Musical Chairs is coming out this summer, and because of the cast of characters in this particular story, you'll find there is not much swearing, other than the occasional use of colorful words, such as 'assclown' and 'cockwaffle' and an f-bomb or two, used for emphasis and humor. I hope you will give it a chance."

I was grateful for her feedback; she cared enough to write. And while I may curse a lot, I'm not a monster.

__________________________________

Musical Chairs by Amy Poeppel is available via Atria.

# data[].attributes.attachment_link.title
I Can't Believe Readers Are Still Getting Upset Over F*cking Swearing

# data[].attributes.attachment_link.description
I recently binge-watched a show called The Good Place. It's silly and profound, hilarious and heart-breaking-my favorite kind of entertainment. In the first episode the main character Eleanor (played by Kristin Bell) is told she's dead and now inhabits "The Good Place" in the after-life.

# data[].attributes.attachment_link.title
Driver goes down wrong lane of the highway for 3 solid minutes I-395 Montville, CT - June 10, 2020

# data[].attributes.body
deepfakes, neural networks, AI

# data[].attributes.attachment_link.description
Discussing Deepfake, neural networks and AI we looked at some new tools in the world of VFX and how machine learning has reset the dial for image creation.

As well as putting together the talk I also directed the sketch that opens the presentation, which we shot on a phone during lockdown, and finished in a couple of weeks.

# data[].attributes.body
Contrairement à l'euphémisme, avec lequel elle est souvent confondue et qui connote négativement ou renvoie à un référent désagréable sans utiliser le terme adéquat, la litote renforce l'information. Elle a une orientation de valeur inverse de celle de l'euphémisme, qui cherche à amoindrir l'information.

# data[].attributes.body
Citizenship: The Great Extinguisher of Hope

Hypocritical and random in nature, citizenship is an empty rhetorical shell deployed to perpetuate abuse, dispossession, and exclusion.

//

Given the radical differences in quality between different citizenships around the world — some bringing amazing rights, others merely poisonous liabilities — the randomized totalitarian assignment endows citizenship with its core function: the preservation of global inequality.

//

citizenship does not depend on whether a country is democratic or totalitarian: obedience is required anywhere and citizenship is a tool to instill it, no matter what. Yet it is still generally perceived very positively: citizenship is proclaimed to be magically endowed with “dignity,” “values,” and “freedom” from Kyrgyzstan and Cambodia to Canada and Chad. It is a splendid governance tool that teaches us to ignore the plight of those who have not been assigned the same status at birth as us — a way to justify switching off reason. It is, therefore, crudely nationalist in essence.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hypocritical and random in nature, citizenship is an empty rhetorical shell deployed to perpetuate abuse, dispossession, and exclusion.

"The gulf between the substance of the notion of citizenship and the positive, glorifying narrative surrounding it has never been wider than today." Image: MIT Press Reader

Citizenship is a very unlikely concept to glorify: Its only purpose is to divide the world and appear unquestionable and "natural" in the face of the most obvious criticism. Its distribution around the world is entirely random and totalitarian: One is a citizen purely on the strength of having been assigned to a particular citizenship by an authority - an authority that brooks no dissent, should you claim to not belong. Your agreement is not necessary and your protests are of no avail, yet everything about you - from life expectancy to your income and basic freedoms inside and outside the assigning state the world over - is in direct correlation with this congenital assignment, in which you can neither participate nor refuse in the majority of cases.

The assignment of citizenship is entirely beyond our control and glorified as logical and "natural," yet citizenship is not a force of nature: It is designed with certain groups and people in mind, making sure that those who are disliked or regarded as of little use by the relevant authority at any given moment and for whatever reason will surely be kept down at the time of the initial assignment or later. No protests are expected or tolerated: What is "natural" must be accepted.

This article is adapted from Dimitry Kochenov's book "Citizenship."

Given the radical differences in quality between different citizenships around the world - some bringing amazing rights, others merely poisonous liabilities - the randomized totalitarian assignment endows citizenship with its core function: the preservation of global inequality.

Distributed like prizes in a lottery where four-fifths of the world's population loses, citizenship is clothed in the language of self-determination and freedom, elevating hypocrisy as one of the status's core features. Even considering the truly minuscule proportion of the world's population that ever changes its citizenship, the grip of citizenship on our lives is close to absolute, even if it is at times unnoticed. Citizenship's connection to "freedom" and "self-determination" usually stops making any sense at the boundaries of the most affluent Western states. Citizenship, for most of the world's population, is thus an empty rhetorical shell deployed to perpetuate abuse, dispossession, and exclusion. It is a means of directing former colonials to their unenviable place, spiced with a delightfully attractive hint of nationalism.

Upon critical reflection, the glorified concept of Citizenship boils down to a cocktail of punishing randomness and hypocrisy.

The glorified "citizenship" of political science textbooks, bound up with dignity and rights, could not be further disconnected from the citizenship experienced by the majority of the Earth's population, delivering violent liabilities and limiting opportunities: an extinguisher of hope. Citizenship, as one of the key tools for locking the poorest populations within the confines of their dysfunctional states, thus perpetuates and reinforces global inequality, making talk of equality difficult to sustain with a straight face, and denying individual agency through its appeal to a "natural" distribution of lifetime opportunities not open to contestation. Upon critical reflection, the glorified concept boils down to a cocktail of punishing randomness and hypocrisy: two of citizenship's key features, noble justifications aside.

The core business model of this concept has been the extraction of duties from those proclaimed "to belong" in exchange for a state protection racket and associated favors that they can neither choose nor refuse. As a tool for instilling complacency and homogeneity in societies, citizenship has played a key role in silencing dissent and streamlining obedience. In this citizenship does not depend on whether a country is democratic or totalitarian: obedience is required anywhere and citizenship is a tool to instill it, no matter what. Yet it is still generally perceived very positively: citizenship is proclaimed to be magically endowed with "dignity," "values," and "freedom" from Kyrgyzstan and Cambodia to Canada and Chad. It is a splendid governance tool that teaches us to ignore the plight of those who have not been assigned the same status at birth as us - a way to justify switching off reason. It is, therefore, crudely nationalist in essence. Yet because of rather than despite all of the above, citizenship occupies a central role in the contemporary world, which is still the world of states, and scholars and politicians compete in offering rationalizing and glorifying accounts of the concept. Citizenship captures our imagination and a good citizen always is said to be ready to die for the values the status installs and preserves.

In my book " Citizenship," I demonstrate that citizenship's positive image has little to do with the reality on the ground and the causes of this deep disconnect are not difficult to uncover. Long overdue is criticism of the liberal nationalist traditions inspiring the popular visions of citizenship today - either explicitly or implicitly. Discussion of citizenship as a positive force is impossible outside of a dreamworld where every nation is set in a vast expanse of nothingness. It is fundamental to focus on citizenship's essential, built-in chronic pathologies that I outline in the book in order to start a nuanced debate on the possible place that citizenship could occupy in the world of tomorrow.

Citizenship is precisely about mass caste assignments in a context where individual agency and all the personal characteristics of the bearers are dismissed by definition.

The gulf between the substance of the notion of citizenship and the positive, glorifying narrative surrounding it has never been wider than today. This gulf has never been more undeniable, either. All those desiring to restore citizenship to some mythic historical ideal - a huge dead-end trend in contemporary literature - are never open about the simple fact that there is nothing to restore, unless they feel like returning to colonialism and strict observance of racist and sexist rules imposed territorially by belligerent societies demanding enormous sacrifices from those who are proclaimed to belong, total submission from those who are not, and tolerating no dissent. Where citizenship is assessed critically, approached through an empirically informed global perspective - rather than a purely normative, one-nation lens blind to the harms the concept has been designed to inflict - there is no place for giving it any undeserved credit for its mythical "value." Instead, the injustice, the pain, and the arbitrary servile violence inherent in citizenship are bound to be noticed, recorded, and analyzed.

Related: The Dark Side of Citizenship: An expert in citizenship reveals the concept's totalitarian, racist, and sexist underpinnings and considers alternatives.

The most frequent mistake in approaching citizenship, however, is not related to its inexplicable glorification. It is ignoring the importance of the legal status at the heart of this concept. Underplaying it misrepresents all the essential characteristics of citizenship entirely. Once the status and the rules for its assignment are placed at the center of the citizenship story, the multitude of citizenships around the world and the strict boundaries between them naturally become the focal point of discussion, making myopic confocal misrepresentations very difficult, if not impossible.

This is the context in which we suddenly become able to discover that citizenship is under tremendous pressure, which could in theory endanger the concept's very survival. Contemporary law and politics are built on the ethical base of equal human worth and the idea of deserving and achievement: The world has officially moved far away from the caste structures of the past. Children in every school are taught to realize their potential by studying hard and taking control of their future into their own hands. The core idea of fairness informing the contemporary understanding of law and politics is inspired by Enlightenment reason and is centered on the belief that the individual is in charge and the authority is able and willing to back its decisions with recourse to valid reasons and clear arguments.

Tragically for citizenship, any appeal to this concept is nothing but shorthand for the denial of all such foundational positions. Worse still, adapting its essence so that contemporary fairness can be incorporated into the story of citizenship is absolutely impossible. Citizenship is precisely about mass caste assignments in a context where individual agency and all the personal characteristics of the bearers are dismissed by definition. It is an abstract totalitarian status struggling to survive in a world where all it has ever cherished and promoted is untenable in principle even if it survives in practice, once it is taken beyond the context of a particular group endowed with the same status. As the realization of this simple fact grows, the prestige of citizenship is bound to diminish very steeply.

The good ship Citizenship is sinking with all its glorious though very dated music playing on board, and only nationalists will be saddened at its loss.

In the contemporary world of reasoning rooted in globally shared understandings - such as equal human worth, agency, and fairness, for instance - a status boasting no compelling rationale on its side beyond simple convenience of the preservation of the status quo - "are you really arguing for bringing down that wall?" - will struggle to survive, and thus is bound, sooner or later, to follow its own foundational features, which are no longer there: sexism, racism, and the intolerance of individuality outside the officially mandated litanies of "good citizenship." Because in reality our world is not arbitrary and not totalitarian in its ideals, it therefore is not an ideal foundation for classical citizenship: All the hypocrisy in the world will not be enough to misrepresent current cultural and legal developments in a citizenship-friendly vein. The good ship Citizenship, in other words, is sinking with all its glorious though very dated music playing on board, and only nationalists will be saddened at its loss.

How sudden will this sinking be? It is absolutely clear at this point that citizenship is too much part of the current and constantly employed toolbox used to produce, reproduce, and explain our day-to-day reality. Change will come gradually - and this is what we are already observing the world over. With the global rise of intercitizenships, the correlation between the status and the territory of rights is also broken. Moreover, the granting of political rights to expats in situations where non-citizens at home do not vote undermines the core justification behind citizenship today - political self-determination. Nothing is worse for the status of enabling "self-determination" - citizenship's most routine justification - than making democracies tribal in a global context while governance remains strictly territorial.

If citizenship is becoming increasingly redundant as a proxy for the activation of civil and social rights, at a certain point it also becomes too much of a stretch to claim that it is indispensable for political rights - after all, it is not.
Dimitry Kochenov is Professor of EU Constitutional Law at the University of Groningen, the Netherlands. He has served as a consultant for governments, law firms, and international institutions, including the Maltese Republic, the Kingdom of the Netherlands, and the European Parliament. He is the author "Citizenship," from which this article is adapted.

# data[].attributes.attachment_link.title
Citizenship: The Great Extinguisher of Hope

# data[].attributes.attachment_link.description
Hypocritical and random in nature, citizenship is an empty rhetorical shell deployed to perpetuate abuse, dispossession, and exclusion. Citizenship is a very unlikely concept to glorify: Its only purpose is to divide the world and appear unquestionable and "natural" in the face of the most obvious criticism.

# data[].attributes.body
super nintendo world

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.text
6/29
パークフロントホテルから見たSUPER NINTENDO WORLD
3/31にも見ましたがかなり出来上がっている
オブジェクトもいろいろ動いていたし点検も行っている様子
オープン延期にはなったけどエリアに入れる日まで気長に待ってます
#USJ
#USJファン 
#SUPERNINTENDOWORLD

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.original_text
6/29
パークフロントホテルから見たSUPER NINTENDO WORLD
3/31にも見ましたがかなり出来上がっている
オブジェクトもいろいろ動いていたし点検も行っている様子
オープン延期にはなったけどエリアに入れる日まで気長に待ってます
#USJ
#USJファン 
#SUPERNINTENDOWORLD https://t.co/GMPGxa48sr

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
6/29
パークフロントホテルから見たSUPER NINTENDO WORLD
3/31にも見ましたがかなり出来上がっている
オブジェクトもいろいろ動いていたし点検も行っている様子
オープン延期にはなったけどエリアに入れる日まで気長に待ってます#USJ#USJファン #SUPERNINTENDOWORLD pic.twitter.com/GMPGxa48sr
— 29Qu (@29QuP2) July 1, 2020

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props_source.data.text
6/29
パークフロントホテルから見たSUPER NINTENDO WORLD
3/31にも見ましたがかなり出来上がっている
オブジェクトもいろいろ動いていたし点検も行っている様子
オープン延期にはなったけどエリアに入れる日まで気長に待ってます
#USJ
#USJファン 
#SUPERNINTENDOWORLD https://t.co/GMPGxa48sr

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.original_text
6/29
パークフロントホテルから見たSUPER NINTENDO WORLD
3/31にも見ましたがかなり出来上がっている
オブジェクトもいろいろ動いていたし点検も行っている様子
オープン延期にはなったけどエリアに入れる日まで気長に待ってます
#USJ
#USJファン 
#SUPERNINTENDOWORLD https://t.co/GMPGxa48sr

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.text
6/29
パークフロントホテルから見たSUPER NINTENDO WORLD
3/31にも見ましたがかなり出来上がっている
オブジェクトもいろいろ動いていたし点検も行っている様子
オープン延期にはなったけどエリアに入れる日まで気長に待ってます
#USJ
#USJファン 
#SUPERNINTENDOWORLD

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
It's 11:37 pm and the pattern shows no signs of shifting. At 1:12 am, it's more of the same. Thumb down, thumb up. Twitter, Instagram, and-if you're feeling particularly wrought/masochistic- Facebook. Ever since the Covid-19 pandemic left a great many people locked down in their homes in early March, the evening ritual has been codifying: Each night ends the way the day began, with an endless scroll through social media in a desperate search for clarity.

To those who have become purveyors of the perverse exercise, like The New York Times' Kevin Roose, this habit has become known as doomsurfing, or "falling into deep, morbid rabbit holes filled with coronavirus content, agitating myself to the point of physical discomfort, erasing any hope of a good night's sleep." For those who prefer their despair be portable, the term is doomscrolling, and as protests over racial injustice and police brutality following the death of George Floyd have joined the Covid-19 crisis in the news cycle, it's only gotten more intense. The constant stream of news and social media never ends.

Of course, a late-night scroll is nothing new-it's the kind of thing therapists often hear about when couples say one or the other isn't providing enough attention. But it used to be that Sunday nights in bed were spent digging through Twitter for Game of Thrones hot takes, or armchair quarterbacking the day's game. Now, the only thing to binge-watch is the world's collapse into crisis. Coronavirus deaths (473,000 worldwide and counting), unemployment rates (around 13 percent in the US), protesters in the street on any given day marching for racial justice (countless thousands)-the faucet of data runs nonstop. There are unlimited seasons, and the promise of some answer, or perhaps even some good news, always feels one click away.

But it's not. Right now, people are living at a time with no easy solutions, a moment with a lot of conflicting "facts" in a rapidly changing landscape. According to Nicole Ellison, who studies communication and social media at the University of Michigan's School of Information, that means there's a "lot of demand on cognitive processing to make sense of this. There's no overarching narrative that helps us." That, she adds, only compounds the stress and anxiety they're already feeling.

For years people have questioned the net benefits of platforms like Twitter and Facebook, and while some studies have found social media, when used responsibly, can have positive effects on mental health, it can also lead to anxiety and depression. Or, at the bare minimum, FOMO. And that's just the result of looking at too many brunch photos or links to celebrity gossip. Add in a global pandemic and civil unrest-and the possibility that social media networks are incentivized to push trending topics into your feeds-and the problem intensifies. "In a situation like that, we engage in these more narrow, immediate survival-oriented behaviors. We're in fight-or-flight mode," Ellison says. "Combine that with the fact that, socially, many of us are not going into work and standing around the coffee maker engaging in collective sense-making, and the result is we don't have a lot of those social resources available to us in the same way."

The doom and gloom isn't all the media's fault, though. Mesfin Bekalu, a research scientist at the Lee Kum Sheung Center for Health and Happiness at Harvard's T. H. Chan School of Public Health, notes that while a lot of the news is bad, "as humans we have a 'natural' tendency to pay more attention to negative news." This, along with social media algorithms, makes doomscrolling-and its impacts-almost inevitable. "Since the 1970s, we know of the 'mean world syndrome'-the belief that the world is a more dangerous place to live in than it actually is-as a result of long-term exposure to violence-related content on television," Bekalu says. "So, doomscrolling can lead to the same long-term effects on mental health unless we mount interventions that address users' behaviors and guide the design of social media platforms in ways that improve mental health and well-being."

The effects of doomscrolling also vary depending on who's doing it. Allissa Richardson, a professor at USC's Annenberg School of Communication and Journalism, notes that when she was researching her new book Bearing Witness While Black: African Americans, Smartphones, and the New Protest #Journalism, she spoke to many activists who didn't participate in doomscrolling simply because, they said, "I can't see myself being killed over and over again in this tiny square on my phone." Being able to participate in, and then opt out of, excessive social media use is, she notes, a privilege, which is why, when it comes to social media, many black users turn to Verzuz battles on Instagram Live and other forms of black joy as an act of resistance. "Doomscrolling for black people works in the inverse, we're actually trying to look for something separate and apart from bad things," Richardson says. "For many nonblack Americans, this has been an incredibly enriching time, and doomscrolling for them is a deep dive into the things maybe they weren't educated well about in the first place or maybe did have an inkling about but were ignoring."

To that end, there have been some upsides to the constant clicking. Social media is helping people stay connected during lockdown, and as the conversation shifted away from Covid-19 and toward racial justice and the Black Lives Matter movement, it's become a tool for active engagement-spreading news about protests, bail funds, community resources-rather than just a forum for the passive consumption of pandemic updates. Yet the late-night digging, the endless reading of bad news, is draining. (It can also, Richardson notes, endanger protesters whose identities get spread around in other people's feeds.) It's a compulsion that's only gotten worse in recent months, and one that points to humanity's quest to find coping mechanisms when many of them have been stripped away.

So, the doomscrolling continues. The actual origins of the term are a bit murky, though many point to this tweet from October 2018 as a possible forebear. More recently, doomscrolling was designated one of Merriam-Webster's Words We're Watching, and Dictionary.com named it one of its New Words We Created Because of Coronavirus.

There's something else in the etymology, though. Particularly in the word doom. Originally, the word had connotations that related it to judgement day and the end of the world, but now it's just as likely to be associated with destruction or ruin. The act of doomscrolling, then, is to roll toward annihilation. Or, to borrow a phrase from Joan Didion ( writing during America's last traumatic, generation-defining year, 1968), it is an act of slouching toward quietus. Taken biblically, it has a Revelation tone. Each swipe through the timeline marks the end of a day of reckoning-for the state of the world at large and for the person attached to each appendage doing the scrolling. Simultaneously, each person watches the demise of so much, while also slowly destroying themselves. (This rush to judgement could also explain why so many public figures are now facing cancelation.) Didion lifted "slouching towards Bethlehem" from W. B. Yeats' poem "The Second Coming," itself a reflection on the destruction caused by World War I written amidst the 1918 flu pandemic. It's only natural that the world's scrolling reflects those writers' apocryphal Apocalypse visions.

At the same time, it doesn't have to. Doomscrolling will never actually stop the doom itself. Feeling informed can be a salve, but being overwhelmed by tragedy serves no purpose. The current year is nothing if not a marathon; trying to sprint to the end of one's feed will only cause burnout and a decline in mental health among the people whose level-headedness is needed most. That means you, dear reader. Amidst all of the pain, isolation, and destruction of the past six months, it's not worth it to add on to the strain with two hours of excess Twitter every night. Perhaps now just needs to be the End Times for your timeline.

# data[].attributes.attachment_link.title
Doomscrolling Is Slowly Eroding Your Mental Health

# data[].attributes.attachment_link.description
It's 11:37 pm and the pattern shows no signs of shifting. At 1:12 am, it's more of the same. Thumb down, thumb up. Twitter, Instagram, and-if you're feeling particularly wrought/masochistic- Facebook.

# data[].attributes.body
La Grande Colombie est un pays d’Amérique du Sud du XIXe siècle. « Grande Colombie » est le nom actuellement utilisé pour désigner le pays alors officiellement dénommé République de Colombie de 1821 à 1831 pour la différencier de l'actuelle Colombie (en espagnol : Gran Colombia ou República de Colombia). Le pays est né de l'indépendance d'une partie de l'Amérique du Sud vis-à-vis de l'Espagne.

Le 10 juillet 1810, les habitants de Bogota instaurèrent la première assemblée représentative à défier l'autorité espagnole. L'indépendance ne fut proclamée qu'en 1813 et la République fut proclamée le 17 décembre 18192.

Simón Bolívar en fut le président et Francisco de Paula Santander le vice-président.

Elle fut scindée en trois pays en 1830 après la déclaration du général José Antonio Páez :

1. la Colombie (dont faisait alors partie le Panama) ;

2. l'Équateur ;

3. le Venezuela.

En 1903, les États-Unis séparèrent Panama et son canal de l'actuelle Colombie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Grande Colombie est un pays d' Amérique du Sud du siècle. " Grande Colombie " est le nom actuellement utilisé pour désigner le pays alors officiellement dénommé République de Colombie de 1821 à 1831 pour la différencier de l'actuelle Colombie (en espagnol : Gran Colombia ou República de Colombia). Le pays est né de l'indépendance d'une partie de l' Amérique du Sud vis-à-vis de l' Espagne.

Le , les habitants de Bogota instaurèrent la première assemblée représentative à défier l'autorité espagnole. L'indépendance ne fut proclamée qu'en 1813 et la République fut proclamée le .

Simón Bolívar en fut le président et Francisco de Paula Santander le vice-président.

Elle fut scindée en trois pays en 1830 après la déclaration du général José Antonio Páez :

En 1903 les États-Unis séparèrent Panama et son canal de l'actuelle Colombie.

Le choix du nom du pays revient à Simón Bolívar, il choisit de l'appeler Colombie en hommage à Christophe Colomb :

" Cette nation s'appellera Colombie, afin de rendre justice et gratitude au créateur de notre hémisphère. "

Ce n'est qu'après sa dissolution que le pays recevra le nom de Grande Colombie, afin de le distinguer de l'actuelle Colombie.

Fondation de la Grande Colombie

Après la chute de la Première République du Venezuela, Simón Bolívar s'exile en Jamaïque, où il rédige la " Lettre de Jamaïque ", dans laquelle en 1815 il a une vision prophétique de l'avenir de l'Amérique du Sud espagnole et où il projette la création de la Grande Colombie.

Angostura (aujourd'hui Ciudad Bolívar), la capitale de la Guyane vénézuélienne sur l' Orénoque, est prise en . Simón Bolívar mène une campagne en Nouvelle-Grenade ( Colombie actuelle), et par la victoire de Boyacá () il libère le territoire, Bogota est prise le . Le gouvernement de la Nouvelle-Grenade est confié au général Santander. Un congrès est donc réuni à Angostura, qui vise à rassembler la Nouvelle-Grenade (qui a été conquise), et le Venezuela (en cours de conquête) en un seul État sous le nom de Colombie.

Le congrès consultatif de 1821 se réunit à Cúcuta pour rédiger la Loi fondamentale de la République de Colombie ( Constitution de la Grande Colombie).

Dissolution de la Grande Colombie

La Grande Colombie, créée en 1819, commence sa dissolution en 1826 ; plusieurs facteurs sont à l'origine de cette crise.

La révolution séparatiste appelée , dirigée par le général José Antonio Páez en 1826, où les municipalités de Caracas et Valencia ignorent l'autorité du gouvernement de la Colombie et depuis 1821 demandent une réforme de la Constitution de Cúcuta.

Critique de la Constitution de Cúcuta et ouverture de la Convention

La Constitution de Cúcuta était critiquée à cause de sa tendance au centralisme à une époque où certains considéraient qu'il était difficile d'intégrer politiquement et administrativement trois pays avec des caractéristiques et des situations très différentes. La divergence de points de vue entre Bolivar et Santander provoque en 1827 la consolidation des partisans bolivariens et santanderiens. Des assemblées populaires et militaires se joignent à l'un ou l'autre groupe.

Le Congrès de la Grande-Colombie décide de convoquer en 1827 la Grande Convention nationale pour le mois de mars 1828, afin de réformer la constitution de 1821 pour tenter de résoudre les problèmes issus l'intégration. La convention s'installera officiellement le dans la ville d' Ocaña, lieu qui était le plus central pour l'arrivée des Vénézuéliens, Néogranadiens, et des régions de la côte atlantique. La convention se développe dans une ambiance d'intérêts de partis en présentant deux projets de réforme constitutionnelle.

Deux visions opposées

Les bolivaristes

Les bolivaristes sont des conservateurs (menés par Simón Bolívar), favorable à un État centralisé et s'appuyant sur l'Église. Ils proposent :

des pouvoirs extraordinaires pour le président de la République en temps de guerre ;

un mandat présidentiel de huit ans ;

des droits de co-législateur accordés au président ;

une réunion annuelle avec les assemblées départementales ;

une magistrature à vie pour les magistrats de la haute Cour de Justice.

Les santanderistes

Les santanderistes sont des libéraux (menés par le général Francisco de Paula Santander), favorables à un État décentralisé, à la prééminence de l'État dans l'enseignement et les affaires civiles, et un suffrage plus élargi. Les idées santandéristes principales sur les plans socio-politiques et politico-économiques sont :

le fédéralisme comme moyen de défense de la liberté du peuple de Nouvelle-Grenade ;

la défense de la liberté de culte par la séparation de l'Église et de l'État ;

la défense du libre commerce et de la propriété privée ;

la défense de l'égalité des droits et devoirs de tous les citoyens sans prise en compte du statut social, de la religion, de l'origine ethnique ;

la promotion de l'éducation publique comme moyen d'élévation dans la société des classes les plus défavorisées ;

l'abolition de l'esclavage ;

la défense du gouvernement civil ;

l'abolition de l'impôt sur le travail ;

la défense de la social-démocratie.

Finalement, sans arriver à un accord, le la convention se dissout et un peu plus tard, au mois d'août, la dictature de Bolivar s'imposera avec un grand appui populaire.

Le Pérou envahit la Grande Colombie dans la région de l' Équateur en 1828. Simón Bolívar intervient contre le Pérou, et celui-ci est défait en 1829.

Entre le et mars 1830, Bolívar gouverne par décret, tel un dictateur. Cela n'empêche pas la sécession du Venezuela le . Le , Bolívar convoque le Congrès Admirable afin de trouver une solution à la crise institutionnelle. Le congrès ne peut éviter la sécession du Venezuela. La santé de Bolívar se détériore rapidement et le , il donne sa démission. Domingo Caicedo devient président par intérim.

Le , le Distrito del Sur (district du Sud) déclare à son tour son indépendance et devient l' Équateur.

Le , Antonio José de Sucre, que Bolívar considérait comme son successeur spirituel, est assassiné.

Une nouvelle Constitution est promulguée au Venezuela le sous l'impulsion du général Paez. Le territoire du nouveau pays y est défini comme celui que couvrait en 1810 (avant toutes modifications) la Capitainerie générale du Venezuela.

Le , Bolívar s'éteint à Santa Marta.

Ce qui reste de la Grande-Colombie, correspondant au District de Nouvelle-Grenade (regroupant les actuels pays de Colombie, du Panama ainsi que la côte des Mosquitos dans l'actuel Nicaragua) se regroupe le lors de la convention d'Apulo sous la vice-présidence provisoire de Domingo Caicedo. Le la convention grenadine fait de la Nouvelle-Grenade une république appelée République de Nouvelle-Grenade ( espagnol : República de la Nueva Granada). Un régime présidentiel est établi et Francisco de Paula Santander est élu par le Congrès de la République de Colombie pour quatre ans. La nouvelle constitution est adoptée le .

Présidents et vice-présidents de la République

Présidents de la République et présidents par intérim

Joaquín Mosquera

Président
(élections indirectes)

Juriste, militaire et homme politique

Vice-président n'ayant pas exercé la présidence par intérim

Découpage territorial

Les territoires sont divisés durant le Congrès de Cúcuta en trois grands départements, eux-mêmes subdivisés en provinces.

Le est adoptée par le Congrès de la République de Colombie la Ley de División Territorial de la República de Colombia, qui redéfinit l'organisation politico-administrative du territoire.

Celui-ci est réorganisé en trois districts, divisés en départements puis en provinces :

Le est promulguée une loi additionnelle à celle de 1824 qui réorganise certains départements :

le département d'Apure rejoint le département de l'Orénoque, tandis que les provinces de Cumaná, Barcelona et Margarita sont regroupées au sein du département de Maturín.

au sein du département de Magdalena, la partie sud-est de la province de Carthagène des Indes devient la province de Mompox.

Durant les années 1820, le budget de l'armée représente les 3/4 du budget national.

La grande Colombie se situait au nord de l'Amérique du Sud, ayant pour frontières actuelles, le Chili à l'ouest, le Brésil à l'est, l'intérieur de la forêt de l'Amazone au sud, et le Panama au nord . Voir maintenant les frontières avec le Pérou, la Bolivie, le Venezuela et la Colombie .

La population de la Grande Colombie est multiethnique. Elle est composée d'Espagnols, d'Indiens, de Mulâtres, de Noirs, de Métis et de Zambos.

De manière générale, la population est répartie de façon très hétérogène.

Selon les estimations réalisées en 1822, la population de la Grande Colombie est distribuée par département de la manière suivante, :

Le recensement de 1825 donne, par district, les résultats suivants concernant la population :

District

Hommes libres

Esclaves

Indigènes indépendants

Population totale

Norte (Venezuela)

609 545

50 088

26 579

686 212

Centro (Nouvelle Grenade)

1 182 500

45 830

144 771

1 373 110

Sur (Équateur)

485 021

6 975

52 481

524 477

Totaux

Grande Colombie

2 227 066

102 902

203 831

2 583 799

La grande Colombie peut être reformée dans le jeu Heart of Iron IV grace un système de décisions.

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
La Grande Colombie est un pays d' Amérique du Sud du siècle. " Grande Colombie " est le nom actuellement utilisé pour désigner le pays alors officiellement dénommé République de Colombie de 1821 à 1831 pour la différencier de l'actuelle Colombie (en espagnol : Gran Colombia ou República de Colombia).

# data[].attributes.body
Sucez les noix de St Jacques de notre Empereur, elles sont salées et iodées

# data[].attributes.body
Le melon voit sa densité augmenter tout au long de sa maturation, ainsi : plus il est mûr, plus son poids augmente !

Le melon charentais a un pédoncule « déhiscent ». C’est-à-dire qui se décolle à maturité. Il est donc préférable de choisir son melon lorsqu’il présente une cicatrice au niveau de son pédoncule aussi appelé « pécou ».

Par ailleurs, lorsqu’il est mûr, le melon charentais dégage un parfum typique. Ainsi, le meilleur moyen de choisir un melon est encore de le sentir : plus il est mûr, plus ses parfums se dégagent !

Petit conseil complémentaire : faites attention au touché ! Un bon melon a une écorce souple sous une faible pression des doigts

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aujourd'hui, la plupart des melons charentais " jaunes ", que l'on trouve dans le commerce possèdent un taux de sucre garanti par le producteur, et vérifié. Il est établi à 10% minimum pour le type charentais. Il est testé à chaque récolte sur soit un échantillon représentatif soit l'ensemble des fruits.

Donc il n'y a aucun risque de se tromper lors du choix d'un melon de nos régions. Pour repérer le meilleur stade de maturité, quelques indices peuvent vous aider :

Le melon voit sa densité augmenter tout au long de sa maturation, ainsi : plus il est mûr, plus son poids augmente !

Le melon charentais a un pédoncule " déhiscent ". C'est-à-dire qui se décolle à maturité. Il est donc préférable de choisir son melon lorsqu'il présente une cicatrice au niveau de son pédoncule aussi appelé " pécou ".

Par ailleurs, lorsqu'il est mûr, le melon charentais dégage un parfum typique. Ainsi, le meilleur moyen de choisir un melon est encore de le sentir : plus il est mûr, plus ses parfums se dégagent !
Petit conseil complémentaire : faites attention au touché ! Un bon melon a une écorce souple sous une faible pression des doigts !
Stop aux idées reçues !

On a l'habitude d'entendre que les melons " femelles " seraient plus parfumés que les melons " mâles "
C'est faux car aujourd'hui, les melons sont issus de variétés hybrides donc asexuées (si vous plantez une graine de melon, vous avez peu de chance d'avoir... des fruits !).

Sur une de ces faces, le melon présente une tâche.
Celle-ci n'est pas un défaut. Elle correspond à la face qui était au contact de la terre dans la melonnière. Elle fait partie de l'histoire du produit et n'enlève en rien les qualités gustatives et olfactives du melon.

Un melon fendu est interdit à la vente, bien que cela signifie le plus souvent que son taux de sucre est très élevé...
En effet, un taux de sucre important peut faire éclater le fruit, mais ce n'est pas la seule raison. Il se peut aussi que de fortes précipitations fassent gonfler le fruit trop soudainement, l'écorce n'a alors pas le temps de se développer, elle se fend puis éclate.

# data[].attributes.attachment_link.description
Aujourd'hui, la plupart des melons charentais " jaunes ", que l'on trouve dans le commerce possèdent un taux de sucre garanti par le producteur, et vérifié. Il est établi à 10% minimum pour le type charentais. Il est testé à chaque récolte sur soit un échantillon représentatif soit l'ensemble des fruits.

# data[].attributes.attachment_link.title
How to take afternoon tea like a Brit - BBC Reel

# data[].attributes.attachment_link.description
When faced with cake, tea and a fine selection of pastries, it's the question everyone wants to know - how do I make the ensuing binge look graceful? British etiquette expert William Hanson guides through the dos and don'ts.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lors de la passation des pouvoirs à l'Hôtel Matignon, le 3 juin à Paris. THOMAS SAMSON / AFP

Haut fonctionnaire, élu local et ancien conseiller de Nicolas Sarkozy : Jean Castex, nommé vendredi 3 juillet premier ministre en remplacement d'Edouard Philippe, était devenu une personnalité de choix pour la majorité depuis sa mission de conseil stratégique sur le déconfinement.

Cet homme de 55 ans, qui n'a jamais été ministre, cumule, aux yeux du président, les avantages pour porter la deuxième phase du quinquennat : énarque, mais au contact des territoires ; toujours étiqueté LR, mais réputé homme de dialogue et parfait connaisseur des arcanes du pouvoir depuis son passage à l'Elysée comme secrétaire général adjoint, à la fin du mandat de Nicolas Sarkozy.

Lors de la passation des pouvoirs, vendredi dans la cour de l'Hôtel Matignon, le nouveau premier ministre a revendiqué une " communauté de valeurs " avec Edouard Philippe, " ces valeurs démocratiques et républicaines ". En esquissant la suite, il a assuré qu'en raison de la crise sanitaire " les priorités devront évoluer, les méthodes devront donc être adaptées ". " Il nous faudra plus que jamais réunir la nation " pour poursuivre les réformes déjà engagées afin " que nous en [sortions] plus forts et plus solidaires ".

Castex veut " ouvrir des concertations " dans les territoires

Invité du journal de 20 heures de TF1 vendredi, Jean Castex a assuré qu'il n'était " pas là pour chercher la lumière " mais " des résultats ". Son programme pour les mois à venir sera de " faire face à la crise économique ", conséquence de l'épidémie de Covid-19, et de " tirer les conséquences de cette crise avec toutes les faiblesses structurelles qu'elle a pointées ".

Technocrate et inconnu du grand public, le nouveau chef du gouvernement a reconnu qu'il n'était " pas jusqu'à aujourd'hui un homme politique national " mais " un homme politique local ". Se décrivant comme un " gaulliste social " attaché à " la laïcité " et à " l'autorité gardienne des libertés fondamentales ", Jean Castex a dit vouloir " ouvrir des concertations " dans les territoires afin d'élaborer " un nouveau pacte social " :
" Avant de donner les solutions, je souhaite que l'on en discute avec la nation, avec les partenaires sociaux, dans les territoires, avec tous les acteurs pour associer le plus possible à la recherche de solutions. "
" L'écologie, le dialogue social : ce sera la méthode ", a-t-il ensuite insisté avant d'ajouter :
" L'écologie n'est pas une option. Je crois qu'elle est désormais entrée dans toutes les têtes. (...) Je note avec satisfaction cette évolution globale et positive. "
Début avril, au pic de la crise, Jean Castex reçoit un coup de fil d'Edouard Philippe. " On aurait besoin de vous ", lâche le premier ministre. L'homme est alors délégué interministériel aux Jeux olympiques et paralympiques de 2024 et s'embarque au ministère de la santé, qu'il connaît bien, pour penser le déconfinement d'une France à l'arrêt, alors que plusieurs centaines de personnes meurent encore chaque jour du Covid-19 dans le pays.

Doté d'une équipe de 18 personnes, il navigue entre l'Elysée, Matignon et le ministère de la santé pour proposer une stratégie de levée des mesures strictes de contrôle de l'épidémie. Il défend un déconfinement par petits pas et, dans la mesure du possible, adaptable au terrain. Pour l'école comme pour les transports publics, un maître mot : " On y va mollo. "

Il regrette l'interdiction faite à la maire de Paris d'ouvrir les parcs et jardins dans la capitale, ainsi que l' ouverture du Puy du Fou décidée par Emmanuel Macron. Mais " environ 90 % de ses recommandations ont été suivies ", selon un de ses proches.

Lire le portrait : Jean Castex, le joker gagnant du déconfinement

Un maire rural et de droite

Jean Castex, maire de Prades (Pyrénées-Orientales), aux côtés d'Elisabeth Borne, alors ministre des transports, en novembre 2017. STRINGER / AFP

Jean Castex, qui a gardé un léger accent de son Gers natal (il est né le 25 juin 1965 à Vic-Fezensac), est maire Les Républicains de Prades depuis 2008, quand il avait arraché la commune à la gauche. Il a été réélu dans cette petite ville des Pyrénées-Orientales à 75 % dès le premier tour, le 15 mars. Entre 2010 et 2015, il était conseiller régional de Languedoc-Roussillon et a été candidat malheureux aux législatives de 2012, battu par la candidate PS.

" Politiquement, je suis de droite et je l'assume parfaitement ", avait-il dit au début des années 2000. Ce père de quatre filles soutient la candidature de François Fillon pour la présidence de l'UMP lors du congrès d'automne 2012. Mais il avait déjà réussi à se ménager des appuis à La République en marche : son nom avait un temps circulé fin 2018 pour succéder à Gérard Collomb au ministère de l'intérieur.

Un haut fonctionnaire proche de Xavier Bertrand et Nicolas Sarkozy

Enarque, membre de la Cour des comptes, il enchaîne les hauts postes depuis des années, notamment sur les questions de santé. Directeur de l'hospitalisation au ministère des solidarités en 2005-2006, il devient ensuite directeur de cabinet de Xavier Bertrand à deux reprises, d'abord au ministère de la santé (2006-2007) puis au travail (2007-2008). " Le premier plan pandémie, c'est Jean Castex qui est dircab " à l'époque du virus H5N1, rappelle Xavier Bertrand, en louant " les idées claires et le franc-parler ".

Je connais et j'apprécie les qualités de serviteur de l'Etat de @JeanCASTEX. Elles seront indispensables dans les m... https://t.co/eu162GGLDY
- xavierbertrand (@Xavier Bertrand)

" C'est un vrai couteau suisse, il a des connexions un peu partout, il sait faire ce qu'il faut faire au bon endroit ", assure Franck Louvrier, l'ancien conseiller de Nicolas Sarkozy. Immédiatement après avoir été nommé, Jean Castex a appelé l'ancien président Nicolas Sarkozy. " Jean Castex est quelqu'un pour lequel Nicolas Sarkozy a beaucoup de respect, d'amitié et même d'affection ", assure-t-on dans l'entourage de l'ancien président.

Lire aussi : Jean Castex, " M. Déconfinement " du gouvernement et " homme de confiance " d'Edouard Philippe

Une personnalité " avenante "

" II a une bonhomie et une sympathie incroyable, une empathie et humilité naturelles. Il travaille à la vitesse de la lumière en gardant un calme à toute épreuve ", se souvient un ancien du cabinet ministériel de Xavier Bertrand.

" C'est le mec réglo par excellence, confirme le président socialiste de la Seine-Saint-Denis, Stéphane Troussel. Jamais de coup tordu. Il dit les choses et, quand il dit oui, il s'engage à fond. Et en plus, il est très sympathique. Des comme lui, j'en ai rarement croisé dans ma carrière. " Pour Valérie Pécresse, " c'est tout sauf un courtisan. C'est un mélange assez inédit de très grande connaissance de l'appareil d'Etat et de sensibilité du terrain, grâce à son mandat de maire de Prades. Cela lui donne une forme de bon sens, de recul par rapport aux jeux de pouvoir. "

De son passage au ministère du travail, les centrales syndicales gardent le souvenir d'un homme " disponible " et " avenant ", même s'il " cache une certaine fermeté ", avec " une excellente connaissance de ses dossiers ". En somme, disent les mêmes, " quelqu'un avec qui on peut discuter ".

Article réservé à nos abonnés Lire aussi Les trois ans mouvementés du premier ministre Edouard Philippe

# data[].attributes.attachment_link.title
Le nouveau premier ministre, Jean Castex, se décrit en " homme politique local " qui " croit aux territoires "

# data[].attributes.attachment_link.description
Haut fonctionnaire, élu local et ancien conseiller de Nicolas Sarkozy : Jean Castex, nommé vendredi 3 juillet premier ministre en remplacement d'Edouard Philippe, était devenu une personnalité de choix pour la majorité depuis sa mission de conseil stratégique sur le déconfinement.

# data[].attributes.body
The results suggest that one very fundamental job of sleep — perhaps underlying a network of other effects — is to regulate the ancient biochemical process of oxidation.

//

Over the last three years Vaccaro and Rogulja, along with the postdoctoral researcher Yosef Kaplan Dor, have been working to poke holes in this apparent connection between oxidation and sleep loss. They deprived flies of sleep by a more traditional method — shaking the tube containing them every two seconds — and checked to see whether levels of ROS correlated with levels of sleep loss; they did. The team looked at flies with mutations that promoted sleep or wakefulness; the sleep-deprived flies had ROS in their guts. Conversely, no ROS showed up in the guts of a strain of mutant flies known to tolerate a lack of sleep.

The strangest, most exciting period of the project may have been when the researchers decided that if oxidation from ROS was killing the flies, perhaps they should give the flies antioxidants. It sounded like a zany health food experiment, but Vaccaro searched out antioxidants known to work in flies, then fed them to the insects. To the researchers’ surprise, the lethally sleep-deprived flies reached a normal fly life span. The same thing happened when they raised levels of antioxidant enzymes in the gut (but, tellingly, not when they did it in the nervous system).

“I cannot imagine having more fun in science,” said Rogulja of that summer. “My whole family, and the whole lab, we would all gather around in the morning, once we started giving them these antioxidants: ‘They’re alive!’ And not only were they alive, they looked good.”

//

Prevention of death by a single means would argue that the gradual collapse of nearly all major bodily functions derives from a common origin.” In the flies they studied, antioxidants were the single means.
///

Still, perhaps the most pressing issue is that no one knows where the ROS are coming from, and why they accrue in the gut. What process — metabolic or otherwise — is generating them? Does sleep deprivation cause ROS to be overproduced? Or does it interfere with some process that normally clears them away? And why would ROS be linked to sleep anyway?

//

even if ROS is behind the lethality of sleep loss, there is no evidence yet that sleep’s cognitive effects, for instance, come from the same source. And even if antioxidants prevent premature death in flies, they may not affect sleep’s other functions, or if they do, it may be for different reasons.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Inside a series of tubes in a bright, warm room at Harvard Medical School, hundreds of fruit flies are staying up late. It has been days since any of them have slept: The constant vibrations that shake their homes preclude rest, cling as they might to the caps of the tubes for respite. Not too far away in their own tubes live other sleepless flies, animated with the calm persistence of those consigned to eternal day. A genetic tweak to certain neurons in their brains keeps them awake for as long as they live.

They do not live long. The shaken flies and the engineered flies both die swiftly - in fact, the engineered ones survive only half as long as well-rested controls. After days of sleeplessness, the flies' numbers tumble, then crash. The tubes empty out. The lights shine on.

We all know that we need sleep to be at our best. But profound sleep loss has more serious and immediate effects: Animals completely deprived of sleep die. Yet scientists have found it oddly hard to say exactly why sleep loss is lethal.

Sleep is primarily seen as a neurological phenomenon, and yet when deprived creatures die, they have a puzzlingly diverse set of failures in the body outside the nervous system. Insufficient sleep in humans and lab animals, if chronic, sets up health problems that surface over time, such as heart disease, high blood pressure, obesity and diabetes. But those conditions are not what slays creatures that are 100% sleep deprived within days or weeks.

What does sleep do that makes it deadly to go without? Could answering that question explain why we need sleep in the first place? Under the pale light of the incubators in Dragana Rogulja 's lab at Harvard Medical School, sleepless flies have been living and dying as she pursues the answers.

On a cold morning this winter, Rogulja leaned over a tablet in her office, her close-cropped dark hair framing a face of elfin intensity, and flicked through figures to explain some of her conclusions. Rogulja is a neuroscientist and a developmental biologist by training, but she is not convinced that the most fundamental effect of sleep deprivation starts in the brain. "It could come from anywhere," she said, and it might not look like what most people expect.

She has findings to back up that intuition. Publishing today in the journal Cell, she and her colleagues offer evidence that when flies die of sleeplessness, lethal changes occur not in the brain but in the gut. The indigo labyrinths of the flies' small intestines light up with fiery fuchsia in micrographs, betraying an ominous buildup of molecules that destroy DNA and cause cellular damage. The molecules appear soon after sleep deprivation starts, before any other warning signs; if the flies are allowed to sleep again, the rosy bloom fades away. Strikingly, if the flies are fed antioxidants that neutralize these molecules, it does not matter if they never sleep again. They live as long as their rested brethren.

The results suggest that one very fundamental job of sleep - perhaps underlying a network of other effects - is to regulate the ancient biochemical process of oxidation, by which individual electrons are snapped on and off molecules in service to everything from respiration to metabolism. Sleep, the researchers imply, is not solely the province of neuroscience, but something more deeply threaded into the biochemistry that knits together the animal kingdom.

More Fatal Than Starvation

The first studies to investigate total sleep deprivation had a maniacal quality to them. In Rome in 1894, Maria Mikhailovna Manaseina, a Russian biochemist, made a presentation at the International Congress of Medicine about her experiments on 10 puppies. She and her lab assistants had kept the dogs awake and in constant motion 24 hours a day; within about five days, all the puppies had died. Sleep deprivation seemed to kill puppies much more quickly than starvation, she reported: "The total absence of sleep is more fatal for the animals than the total absence of food."

Autopsies revealed that the puppies' tissues were in bad repair, particularly in the brain, which was rife with hemorrhages, damaged blood vessels and other gruesome features. Sleep, Manaseina concluded, is not a useless habit. It does something profound for brain health.

More all-day, all-night dog walking followed. In 1898 Lamberto Daddi, an Italian researcher, published detailed drawings of the brains of dogs that had been sleep-deprived; he reported apparent degenerative damage in the brain, similar to that seen in dogs that had faced other stressors. Around the same time, the psychiatrist Cesar Agostini kept dogs in cages rigged with bells that jangled horribly whenever they tried to lie down and sleep, and in the 1920s researchers in Japan did something similar with cages studded with nails.

The studies, aside from their consistent cruelty, had a similar weakness: They had no valid controls. The dogs had died and their tissues looked abnormal - but was that truly because they had not slept? Or was it because nonstop walks and stimulation are inherently stressful? Separating the effects of sleeplessness from being kept on your feet until it killed you seemed impossible.

The Turntable Cage

It took decades for scientists to return to the question in a serious way. In the 1980s, Allan Rechtschaffen, a sleep researcher at the University of Chicago celebrated for his pioneering work on narcolepsy, began to design experiments that could separate the effects of overstimulation from those of sleeplessness. He devised a rat cage in the form of a turntable suspended over water. A divider ran down the middle, so animals could live on either side while the turntable floor beneath them spun freely. Into the device the experimenters put pairs of rats, one of which was destined to be denied sleep. Whenever that rat tried to rest, the scientists spun the table, nudging both rats awake and sometimes pushing them into the water.

This setup ensured that although both rats fell into the water equally often, the control rat could still catch some winks whenever the rat denied sleep was active. In fact, control rats managed to sleep about 70% as much as they normally would, suffering only mild sleep deprivation. The unluckier experimental rats got less than 9%, almost total sleep loss.

Both sets of rats were disturbed the same number of times. Both suffered the stress of falling into the water and having to clamber back out, dripping. But only the severely sleep-deprived rats began to decline. Their fur grew rough and disheveled, and it went from white to a mangy yellow. They developed lesions on their skin. They lost weight. After around 15 days on average, they died. Rechtschaffen had discovered a way to show that sleep loss itself really did kill.

For the graduate students running these experiments, the days were long. "The lab was in an apartment building, so you'd have a bedroom next to an animal testing room," said Ruth Benca, a professor of psychiatry at the University of California, Irvine who worked with Rechtschaffen for some years. "They had bedrooms next to the rooms where their animals were being deprived so they could monitor around the clock."

The work was challenging in other ways as well. "They were tough, tough experiments to do, psychologically, to put an animal through that," said Paul Shaw, one of Rechtschaffen's later graduate students and now a professor of neuroscience at Washington University in St. Louis. "The last seven days of the experiment, you're working with this cloud over your head." When his rats were just a day or two from death, the experimental protocol called for him to let them sleep and observe their electroencephalograms, or EEGs. Shaw recalls that as the monitor exploded with life, announcing the animals' long-awaited slumber, he felt a weight fall from his shoulders. "To this day I can see it," he said, speaking of the EEG readout. "I could put it in a frame up on my wall, and it could make me happy every time."

But the work was also thrilling. "You have to believe in the outcome to do it. There's no other way," Shaw said. He arrived at the lab after students who had pioneered these experiments received their degrees and left, but he still heard their stories at meetings, where they reminisced about the excitement. "No one wanted to get their Ph.D.," he recalled, because if they could stay, "they all thought that tomorrow, they'd discover the function of sleep."

Confusing Causes of Death

Rechtschaffen's experimental successes should have finally enabled scientists to see how insufficient sleep kills, which might have led to bigger insights into what makes sleep so indispensable. But when the researchers performed autopsies on the animals, what they found mostly just added to the confusion. There were few consistent differences between the control rats and those that died from lack of sleep, and no sign of what had killed them. The deprived rats were thin and had enlarged adrenal glands, but that was about it. "No anatomical cause of death was identified," the researchers concluded.

Observations of the animals' behavior showed something more interesting. "Animals [chronically] sleep-deprived under these carefully controlled conditions would increase their food intake two and three times normal amounts, and lose weight," said Carol Everson, a professor of medicine and neurobiology at the Medical College of Wisconsin who was one of Rechtschaffen's graduate students. "We did all sorts of metabolic studies to try to find out if there was an impairment we could detect."

There was a strong feeling in the sleep field, however, that answers about sleep's most basic functions would be found in the brain. John Allan Hobson, a prominent Harvard Medical School sleep researcher, had just published a paper in Nature with the title " Sleep is of the brain, by the brain and for the brain." As Shaw recalled, "This captured the zeitgeist of the entire sleep community."

Indeed, the vast preponderance of sleep research today still centers on the brain and on subjects like cognitive impairment. Sleep loss does alter metabolism in humans - there are connections to diabetes and metabolic syndrome - but public health researchers are often the only ones who concern themselves with it. Those looking to understand the fundamental purpose of sleep rarely seek answers in metabolism or other chemical processes.

Reactive Oxygen Species

The neurons involved in regulating sleep are a focus of Rogulja's work. But the fact that sleep loss impairs circulation, digestion, the immune system and metabolism made her curious about whether these were downstream effects of neurological problems, or if they were independent. "It seems like it can't be all about the brain," she said.

She knew about the Rechtschaffen experiments - "real classics" - and that there had been few follow-ups. Once it was established that total sleep loss kills, using deprivation to study sleep's purpose had fallen by the wayside. In the intervening decades, however, fruit flies had become a major model organism in the sleep field, because their genetics are widely understood and easy to manipulate and they are inexpensive to keep in the lab. Many sleep discoveries first made in flies have been verified in mammals. With the rise of flies as proven test subjects, when Rogulja became curious about terminal sleep deprivation, it again seemed like a plausible thing to study.

When the postdoctoral researcher Alexandra Vaccaro arrived at Rogulja's lab in 2016, the two came up with a plan. First, from other laboratories they obtained flies genetically engineered to have temperature-sensitive channels in certain neurons. Above 28 degrees Celsius, the channels opened and stayed open, keeping the neurons activated and the flies awake. With the channels closed, the flies enjoyed normal 110-day life spans. With the channels open, they started dying of total sleep deprivation after only 10 days or so, and they were all dead within 20 days.

Intriguing patterns emerged as Vaccaro performed tests. If she closed the channels and allowed the flies to sleep on day 10, they recovered and lived as long as controls. But if she deprived them again five or 10 days later, they died: Whatever damage had accrued during their initial sleeplessness had apparently not yet been repaired. It took a full 15 days of sleeping normally before they could be sleep-deprived again without immediately dying.

When Vaccaro dissected flies at various levels of deprivation, their tissues all seemed unharmed, with one very marked exception: Their guts were thick with reactive oxygen species (ROS), molecules with an oxygen atom that bears a spare electron. Some ROS are produced in the normal course of organisms' respiration, metabolism and immunological defense, sometimes for specific functions and sometimes as byproducts. But if ROS are not swept up by antioxidant enzymes, they become extremely dangerous, because that unbalanced oxygen rips electrons away from DNA, proteins and lipids. Indeed, after ROS appeared a week into the flies' sleep deprivation, markers of oxidative damage soared - a sign that cells were in crisis.

ROS levels peaked on the 10th day of deprivation. When flies were allowed to start sleeping normally, it took about 15 days for their ROS levels to get close to baseline again - the same time it took for flies to be able to withstand renewed deprivation.

Rogulja and Vaccaro had not expected such a clear result within mere months of starting the project. It was so easy to see that it made them instantly skeptical. When Rogulja showed preliminary data at a meeting of Pew Biomedical Scholars, their excitement unnerved her a little. "It's never like that," she said, preferring to be cautious about the findings.

As a result, over the last three years Vaccaro and Rogulja, along with the postdoctoral researcher Yosef Kaplan Dor, have been working to poke holes in this apparent connection between oxidation and sleep loss. They deprived flies of sleep by a more traditional method - shaking the tube containing them every two seconds - and checked to see whether levels of ROS correlated with levels of sleep loss; they did. The team looked at flies with mutations that promoted sleep or wakefulness; the sleep-deprived flies had ROS in their guts. Conversely, no ROS showed up in the guts of a strain of mutant flies known to tolerate a lack of sleep.

The strangest, most exciting period of the project may have been when the researchers decided that if oxidation from ROS was killing the flies, perhaps they should give the flies antioxidants. It sounded like a zany health food experiment, but Vaccaro searched out antioxidants known to work in flies, then fed them to the insects. To the researchers' surprise, the lethally sleep-deprived flies reached a normal fly life span. The same thing happened when they raised levels of antioxidant enzymes in the gut (but, tellingly, not when they did it in the nervous system).

"I cannot imagine having more fun in science," said Rogulja of that summer. "My whole family, and the whole lab, we would all gather around in the morning, once we started giving them these antioxidants: 'They're alive!' And not only were they alive, they looked good."

Vaccaro and a technician in the lab, Keishi Nambara, along with collaborators in the laboratory of Michael Greenberg at Harvard, performed a pared-down version of the fly experiment with mice. They kept the mice awake for up to five days in a cage with a rotating bar that gently pushed the animals to make them move. In the animals' guts, the telltale glow of ROS appeared.

A Gut-Level Problem

For Shaw, the team's new paper is very interesting. "It's super exciting to see they've harnessed the power of genetics," he said. "We gave up on the whole project of sleep-depriving flies [mechanically] till they die because they're long, hard experiments to do," and it's difficult to control for stress. Because the study uses both genetic and mechanical means of sleep deprivation, it sidesteps that issue. "It's fantastic, fantastic. ... I was very impressed," he said. "I thought it was very well controlled."

Just what the findings mean still needs to be explored. They suggest that sleep is vitally important to the body's regulation of oxidation, particularly in the gut, and that this is likely to have widespread consequences in the body. As Rogulja and Vaccaro write in their new paper: "Prevention of death by a single means would argue that the gradual collapse of nearly all major bodily functions derives from a common origin." In the flies they studied, antioxidants were the single means.

Their findings dovetail with a stream of previous reports that have linked oxidation and insufficient sleep, in particular those of Everson, who grew interested in metabolism while in Rechtschaffen's lab. Everson felt early on that while the brain is a regulator of sleep, there's more to sleep than neurology. In sleep-deprived rats, she observed signs of immunological failures and bacteria in tissues that should have been sterile. Then in 2016, she and her colleagues reported that they had found oxidation in the livers, lungs and small intestines of sleep-deprived rats. Markers of inflammation are often found floating around in tissues after sleep deprivation, Everson said, but their source has never been clear. If oxidation is out of control somewhere in the body, the resulting crisis of cellular damage could cause that boost.

Everson also found that the guts of sleep-deprived rats grew leaky, releasing bacteria into the animals' bloodstreams. But from what Rogulja and her colleagues have seen, the flies' guts do not seem to leak. ROS also did not seem to be rising in any of the other tissues they examined. And although the flies sometimes ate more when they were sleep-deprived, the ROS level in their guts looked the same regardless.

It's unclear how all these puzzle pieces concerning oxidation in rats and flies might fit together, and Giorgio Gilestro, a sleep researcher at Imperial College London, notes that while these experiments make it clear that the ROS are killing the flies, that doesn't necessarily mean the same thing killed the rats. A small study of humans who lost sleep showed that the makeup of their gut microbiomes, the bacteria that live in the intestines, shifted after insufficient sleep, an intriguing if preliminary finding drawing another link between sleep and the gut.

Still, perhaps the most pressing issue is that no one knows where the ROS are coming from, and why they accrue in the gut. What process - metabolic or otherwise - is generating them? Does sleep deprivation cause ROS to be overproduced? Or does it interfere with some process that normally clears them away? And why would ROS be linked to sleep anyway? Rogulja is planning experiments to explore some aspects of these questions.

Behind all this is the astonishing, baffling breadth of what sleep does for the body. The fact that learning, metabolism, memory, and myriad other functions and systems are affected makes an alteration as basic as the presence of ROS quite interesting. But even if ROS is behind the lethality of sleep loss, there is no evidence yet that sleep's cognitive effects, for instance, come from the same source. And even if antioxidants prevent premature death in flies, they may not affect sleep's other functions, or if they do, it may be for different reasons.

The flies that never sleep and their glowing guts remind us that sleep is profoundly a full-body experience, not merely a function of the mind and brain. In their deaths may lie some answers as to why sleeplessness kills and - potentially, tantalizingly - what sleep does to link disparate systems throughout the body. Shaw, for one, is interested to see what happens next in Rogulja's lab. "It's a super important question," he said, "and they've come up with a way to address it.

Corrections: June 10, 2020
Dragana Rogulja was originally described as a developmental neuroscientist by training; her doctorate is in developmental biology.
The description of the turntable experiment in the Rechtschaffen laboratory was revised for accuracy.

# data[].attributes.attachment_link.description
Inside a series of tubes in a bright, warm room at Harvard Medical School, hundreds of fruit flies are staying up late. It has been days since any of them have slept: The constant vibrations that shake their homes preclude rest, cling as they might to the caps of the tubes for respite.

# data[].attributes.attachment_link.title
World's Longest Waterslide at Escape Theme Park in Malaysia (1.1km)

# data[].attributes.body
The Rules To Being A Sellside Economist

History shows nobody can forecast recessions. Even those that do typically benefit from the ‘stopped-clock’ effect and usually get the causes of the recession totally wrong (see Dr Doom circa 2006). But you can’t admit this to investors and you certainly don’t want to get caught out by a downturn, especially when a lot of time has elapsed since the last recession. So the best approach is to emphasise the dangers of recession but claim this is at least 18 months away. If it happens sooner, you can say you correctly warned about the dangers. If there is no recession you can simply postpone your forecast and hope nobody remembers.

//

Most of the time the equity market goes up so, to quote a former equity strategist colleague "you need a damn good reason" to forecast it not going up. But you should also think about the response you will get from clients, especially if you work at an investment bank. If you forecast a bear market and it goes up, everyone will think you’re moron. If it goes down, everyone will hate you. But if you forecast a bull market and prices rise, you will become a hero (and if it goes down, nobody will remember because everyone will have got it wrong).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1) Economic forecasts: Forecasting GDP is basically a waste of time - no investor actually cares what this backward-looking gauge of the economy is doing. But getting it "right" is one of the few (though dubious) ways you can signal your value as a sellside economist. In the old days you would pretend GDP reverted to some sort of trend but today you can just assume it stays close to whatever the current level is (usually 2% for the US). If you get your forecast wrong, you should blame "unseasonal" weather.

2) Game of two halves: Every year must be divided into two. If the economy is weak in the first half of the year, you should assume a recovery in the second half. If it is strong, assume a slowdown. Whatever makes the average of the two halves - there are always two halves - close to 2%.

3) Economic shocks: Whenever something unexpected happens, like extreme weather or a government shutdown, industrial action or trade tariffs, a financial journalist will always want to know what this means for the macro economy. You need an estimate that is high enough to matter, but not so large that it would force you to change your forecast or look obviously wrong within a few weeks. A good rule is that the event will add or subtract 0.3%pts from GDP. After all, this is invariably the answer you get from sophisticated econometric models (the economists who created these models obviously caught onto this idea long before anyone else).

4) Recession watch: History shows nobody can forecast recessions. Even those that do typically benefit from the 'stopped-clock' effect and usually get the causes of the recession totally wrong (see Dr Doom circa 2006). But you can't admit this to investors and you certainly don't want to get caught out by a downturn, especially when a lot of time has elapsed since the last recession. So the best approach is to emphasise the dangers of recession but claim this is at least 18 months away. If it happens sooner, you can say you correctly warned about the dangers. If there is no recession you can simply postpone your forecast and hope nobody remembers.

5) How to get attention: If you want to get famous for making big non-consensus calls, without the danger of looking like a muppet, you should adopt 'the 40% rule'. Basically you can forecast whatever you want with a probability of 40%. Greece to quit the euro? Maybe! Trump to fire Powell and hire his daughter as the new Fed chair? Never say never! 40% means the odds will be greater than anyone else is saying, which is why your clients need to listen to your warning, but also that they shouldn't be too surprised if, you know, the extreme event doesn't actually happen.

6) Central-bank watching. For the most part central banks will tell you exactly what they are going to do. But you don't want to regurgitate this "transparency" because people will accuse you of being *too consensus*. So you must choose to be either slightly more hawkish or slightly more dovish. But as with recession forecasts, you don't want to make strong near-term off forecasts because market pricing could influence policymakers - they try to avoid shocks. So maybe choose a 6-12 month window. If you still get your CB forecast wrong you have two potential excuses a) you can say officials are making a horrendous "policy mistake", or b) you can say their "reaction function has changed", which is a posh way of saying they are behaving erratically. Just because the central bank employs 10,000 people and has more resources than you can possibly imagine, doesn't mean they have better information that a sell-side economist armed with Excel and a few Bloomberg headlines.

7) Market forecasts. This is really hard and it's best to avoid this altogether if you can. If you can't, perhaps because you are an interest rate "strategist", your best option is to choose a forecast slightly higher of lower than the current spot price and then vary it in sync with the latest market trends. If the yields are falling, lower your 12-month forecast slightly. If you look on Bloomberg, you will see that this is exactly what the consensus does. The same approach works for oil prices.

8) Forecasting the stock market. Most of the time the equity market goes up so, to quote a former equity strategist colleague "you need a damn good reason" to forecast it not going up. But you should also think about the response you will get from clients, especially if you work at an investment bank. If you forecast a bear market and it goes up, everyone will think you're moron. If it goes down, everyone will hate you. But if you forecast a bull market and prices rise, you will become a hero (and if it goes down, nobody will remember because everyone will have got it wrong).

9) Mastering Chartism: It is possible to show a relationship between almost any two variables in macroeconomics as long as you can display them on two axes and are willing to spend enough time manipulating the second axis, experimenting with data lags, inversions or various moving averages. If you still can't make the relationship work, extend your history to cover the Global Financial Crisis; everything looks correlated during the GFC.

10) And if all else fails, blame "liquidity". Liquidity can explain *everything*, it's basically a residual. And since nobody can measure it, you can just infer its presence (or not) from whatever is happening to market prices. It's the equivalent of "confidence effects" in macroeconomics. The political right particularly like the term "liquidity" because it is a convenient way to accuse policymakers of 'distorting' markets without any actual evidence.

# data[].attributes.attachment_link.description
1) Economic forecasts: Forecasting GDP is basically a waste of time - no investor actually cares what this backward-looking gauge of the economy is doing. But getting it "right" is one of the few (though dubious) ways you can signal your value as a sellside economist.

# data[].attributes.attachment_link.title
DJ Speedsick - No Euphoria Tape #1 [BPP-777]

# data[].attributes.body
Le kleitoris grec pourrait être une petite colline, une clé ou un fermoir (rien ne nous empêche de retenir les trois possibilités). Même flou artistique du côté des synonymes : bouton, haricot, petit pois, ou encore berlingot. Tout cela est adorable, certes, mais anatomiquement faux : le clitoris fait de 10 à 12 cm (format haricot vert). La partie qui dépasse de la vulve n'est que le gland, poursuivi sous la peau par deux tiges enserrant le vagin.

//
Le premier schéma complet de cet organe féminin est effectué dans les années 1840, par le médecin allemand Georg Ludwig Kobelt, qui décrit aussi sa neurologie sensitive. En France, il faut attendre 2016 pour qu'une chercheuse diffuse une modélisation du clitoris en 3D, et 2017 pour qu'il commence à être correctement représenté dans les manuels scolaires.

//

# data[].attributes.body
La révision de la Constitution russe, voulue par le président, Vladimir Poutine, a été approuvée hier à l’issue d’un vote par 77,9 % des voix, selon les résultats quasi définitifs de la Commission électorale centrale. La participation s’est établie à 65 %. La réforme de la Constitution consiste en 46 amendements portant sur diverses mesures institutionnelles et sociales, comme l’interdiction du mariage homosexuel, l’enseignement patriotique à l’école et le principe de « retraites dignes ». Un amendement modifie l’article interdisant d’effectuer plus de deux mandats présidentiels consécutifs, en le remplaçant par une limite de deux mandats maximum. Cet amendement entraîne une remise à zéro des mandats présidentiels passés ou en cours. Vladimir Poutine peut ainsi se présenter aux deux prochaines élections présidentielles.

# data[].attributes.body
‘The Secret Life of Songs’ is a new podcast series exploring ten classic pop recordings to get to the heart of why they mean so much to us.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
'The Secret Life of Songs' is a new podcast series exploring ten classic pop recordings to get to the heart of why they mean so much to us. I'm a musician who writes and performs under the name 'sky coloured' and in each episode, I'll discuss and perform a different classic pop song, from Sam Cooke, to the Beach Boys, to Tina Turner, and more. It's intended to be an insight into how these amazing songs work, from a songwriter's perspective, as well as a personal interpretation of what they might have to say to us.

'The Secret Life of Songs' is a new podcast series exploring ten classic pop recordings to get to the heart of why they mean so much to us. I'm a musician who writes and performs under the name 'sky coloured' and in each episode, I'll discuss and perform a different classic pop song, from Sam Cooke, to the Beach Boys, to Tina Turner, and more. It's intended to be an insight into how these amazing songs work, from a songwriter's perspective, as well as a personal interpretation of what they might have to say to us.

Moving and informative

I loved hearing the intimate stories behind each of the songs and the artists. So much amazing detail woven beautifully into the description of the music itself. Can't wait for the next episodes.

A unique look at the combination of words and music

What a pleasure to slow down some of the great pop songs and delve into what gives them their power and meaning. Anthony is an exceptionally well-informed guide, offering lucid, well-paced technical explanations while deftly weaving in biographical, industry and critical contexts. He nimbly touches on wider cultural forms, bringing in Elizabethan sonnets and opera to elucidate his points in a light-touch way that never feels like hard work for the listener. Fo me, this hits the sweet spot between thinking and feeling - like the songs themselves - and achieves something I haven't heard elsewhere.

Highly recommended!

I love music but don't have a musical bone in my body, and this series does a wonderful job of explaining how and why songs have the impact they do. Expertly explained, beautifully delivered. I really, really enjoyed it.

# data[].attributes.attachment_link.title
‎The Secret Life of Songs on Apple Podcasts

# data[].attributes.attachment_link.description
‎'The Secret Life of Songs' is a new podcast series exploring ten classic pop recordings to get to the heart of why they mean so much to us. I'm a musician who writes and performs under the name 'sky coloured' and in each episode, I'll discuss and perform a different classic pop song, from Sam Cooke,...

# data[].attributes.attachment_link.title
The Single Route Ghost Airline between Egypt & Israel

# data[].attributes.attachment_link.title
Leifur James - AAID (Official Music Video)

# data[].attributes.attachment_link.description
Wandering through a chain of memories a man is trying to make sense of a past relationship.

Watch the breakdown here:
https://vimeo.com/balazss/aaidbreadown

Directed by Balázs Simon & Dávid Dell'Edera
Additional animation by Péter Bátory
Special thanks: Airplan, Umbrella

Follow Leifur James:
instagram.com/leifurjames facebook.com/leifurjames twitter.com/leifurjames

# data[].attributes.body
Boris Johnson confirme son intention de permettre à des Hongkonkais de s’installer pendant au moins cinq ans au Royaume-Uni.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le premier ministre britannique, Boris Johnson, à la chambre des communes à Londres, le 1er juillet. JESSICA TAYLOR/HOC / via REUTERS

La réplique la plus vive en Occident à l'imposition par Pékin de la " loi de sécurité nationale " ouvrant la possibilité d'une ample répression à Hongkong est venue de l'ancienne puissance coloniale. " Il y a eu violation claire et sérieuse " de la déclaration conjointe sino-britannique de 1984, a dénoncé, mercredi 1 er juillet, Boris Johnson, en référence au traité posant les bases de la rétrocession de 1997, notamment le respect du " mode de vie " de Hongkong et du principe " un pays, deux systèmes " pendant au moins un demi-siècle.

Le premier ministre britannique en a tiré les conséquences, réitérant une promesse faite début juin d'élargir la possibilité pour les Hongkongais de résider sur le territoire britannique puis d'y demander la nationalité. Les détenteurs hongkongais d'un passeport britannique d'outre-mer ( British national overseas, BNO) pourront à l'avenir vivre, travailler ou étudier au Royaume-Uni durant cinq années - contre six mois jusqu'à présent - à l'issue desquelles ils obtiendront un statut de résident et pourront, douze mois plus tard, demander la pleine citoyenneté.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi La détermination et la peur des Hongkongais soumis à la nouvelle loi sur la sécurité de la Chine

L'offre s'adresse aux quelque 2,9 millions de Hongkongais (sur une ville de 7,5 millions d'habitants) éligibles à ce document car nés avant la rétrocession, mais aussi à leurs enfants, couvrant ainsi une large part de la jeunesse, particulièrement mobilisée dans les rues. 350 000 Hongkongais sont actuellement titulaires d'un BNO. Certains avaient pris la précaution de le demander dès le retour dans le giron chinois il y a vingt-trois ans, mais le chiffre des détenteurs de ce passeport a presque doublé en un an de protestations massives, et donc d'anticipation d'une reprise en main chinoise.

" Répression brutale "

Londres a par ailleurs accordé l'asile politique à un employé de son consulat de Hongkong qui avait été arrêté en août 2019 lors d'une conférence en Chine continentale et détenu durant quinze jours, au cours desquels il dit avoir été torturé. Le premier ministre australien, Scott Morrison, a de son côté dit envisager d'offrir une forme d'asile aux résidents de Hongkong qui seraient menacés par la loi.

L'adoption du texte a également suscité une réaction cinglante sur Twitter du secrétaire d'Etat américain, Mike Pompeo. " La loi de sécurité nationale draconienne du PCC [Parti communiste chinois] met un terme à la liberté à Hongkong et expose la plus grande peur du PCC : la libre volonté et libre pensée de son peuple ", a écrit le chef de la diplomatie américaine.

La Chambre des représentants a approuvé, mercredi 1 er juillet, à l'unanimité, un texte qui prévoit des sanctions contre les responsables chinois qui violent les obligations internationales de la Chine en faveur de l'autonomie de Hongkong, sans les nommer. Il doit passer au Sénat jeudi. La présidente démocrate de la Chambre des représentants, Nancy Pelosi, a dénoncé une " répression brutale et généralisée contre les habitants de Hongkong, afin de détruire les libertés qu'on leur avait promis ".

Alors que Donald Trump n'avait pas réagi mercredi soir, l'ancien vice-président démocrate Joe Biden, candidat à l'élection présidentielle de novembre prochain, a critiqué dans un communiqué la gestion, " lâche " de l'actuel président, l'accusant de " rassurer les autocrates chinois sur le fait qu'ils ont quelqu'un qui pense comme eux à la Maison Blanche ".

Les Etats-Unis ont, par ailleurs, commencé lundi 29 juin à détricoter le statut préférentiel dont Hongkong jouit dans ses échanges commerciaux avec eux, interdisant les exportations dans les secteurs de la défense. Le département du commerce dit évaluer d'autres mesures. Mais si celles-ci ne visent que Hongkong et non le continent, elles auront pour conséquence, en réduisant l'exposition de la ville à l'économie américaine, de renforcer la dépendance déjà immense de Hongkong à la Chine.

L'Union européenne, de son côté, " déplore " l'initiative chinoise, a déclaré le président du Conseil européen, Charles Michel, pour qui le nouveau texte " risque de gravement altérer le haut degré d'autonomie de Hongkong et d'avoir un effet néfaste sur l'indépendance de la justice et sur l'Etat de droit ". La présidente de la Commission, Ursula von der Leyen, a précisé que l'UE allait discuter avec ses " partenaires internationaux " de possibles mesures à prendre.

La Chine a balayé d'un revers l'ensemble de ces critiques. " En quoi cela vous concerne-t-il ?, a lancé, mercredi, le directeur adjoint du bureau des affaires de Hongkong et Macao, Zhang Xiaoming. Ce ne sont pas vos affaires. "

# data[].attributes.attachment_link.title
Hongkong : passe d'arme entre la Chine et le Royaume-Uni autour de la loi sur la sécurité

# data[].attributes.attachment_link.description
La réplique la plus vive en Occident à l'imposition par Pékin de la " loi de sécurité nationale " ouvrant la possibilité d'une ample répression à Hongkong est venue de l'ancienne puissance coloniale.

# data[].attributes.body
L’excision est une forme de mutilation sexuelle qui vise à retirer le clitoris, ou du moins une partie, d’une enfant ou d’une adolescente. Cette mutilation est pratiquée de manière rituelle dans de nombreux pays d’Afrique (Egypte, Soudan, Somalie, Guinée, Mali, Mauritanie, Sénégal…), mais aussi en Indonésie et en Malaisie. Elle existe aussi au Pérou, en Colombie, en Inde… En 2016, les Nations unies dénombraient 200 millions de filles et de femmes ayant subi une forme de mutilation génitale dans les pays les plus concernés.

De nombreuses raisons sont invoquées pour justifier cette mutilation, comme l’interdiction de l’accès à l’orgasme des femmes, considéré comme malsain, l’amélioration du plaisir sexuel masculin, des raisons hygiéniques (démenties à l’unanimité par les médecins) ou des croyances anciennes (initiation à l’état de femme, peur que le clitoris n’empoisonne l’homme ou l’enfant à la naissance…).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En 2016, les Nations unies dénombraient 200 millions de filles et de femmes ayant subi une forme de mutilation génitale dans les pays les plus concernés.

LE MONDE | * Mis à jour le

A l'occasion de la Journée mondiale contre l'excision, le point sur cette pratique rituelle interdite en France qui touche des millions de femmes et de fillettes dans le monde.

Qu'est-ce que l'excision ?

L'excision est une forme de mutilation sexuelle qui vise à retirer le clitoris, ou du moins une partie, d'une enfant ou d'une adolescente. Cette mutilation est pratiquée de manière rituelle dans de nombreux pays d'Afrique (Egypte, Soudan, Somalie, Guinée, Mali, Mauritanie, Sénégal...), mais aussi en Indonésie et en Malaisie. Elle existe aussi au Pérou, en Colombie, en Inde... En 2016, les Nations unies dénombraient 200 millions de filles et de femmes ayant subi une forme de mutilation génitale dans les pays les plus concernés.

Lire aussi : Aminata : " Face à l'excision, il faut dire pas moi, pas mes sœurs, pas mes cousines "

Quel est le but ?

De nombreuses raisons sont invoquées pour justifier cette mutilation, comme l'interdiction de l'accès à l'orgasme des femmes, considéré comme malsain, l'amélioration du plaisir sexuel masculin, des raisons hygiéniques (démenties à l'unanimité par les médecins) ou des croyances anciennes (initiation à l'état de femme, peur que le clitoris n'empoisonne l'homme, l'enfant à la naissance...).

L'excision est de fait une expression particulièrement violente de la domination masculine exercée sur les femmes là où elle est pratiquée. Pour Isabelle Gillette-Faye, directrice du Groupe pour l'abolition des mutilations sexuelles et du mariage forcé :

" Le clitoris est un organe qui ne sert qu'au plaisir. Si on en coupe une partie, c'est pour empêcher les femmes d'en avoir. "

Cela concerne-t-il la France ?

Oui. En France, on estime à environ 53 000 le nombre de femmes excisées. Pas moins de trois adolescentes sur dix dont les parents viennent de pays pratiquant l'excision sont menacées d'être excisées, à l'occasion d'un séjour à l'étranger le plus souvent. Parmi elles, une sur dix sera finalement excisée.

Quelles sont les conséquences pour les femmes excisées ?

Elles sont lourdes :

douleur ;

hémorragie ;

infections ;

problèmes urinaires ;

diminution du plaisir sexuel ;

complications lors de grossesses ou d'accouchements ;

traumatismes psychologiques...

Des techniques médicales ont été développées pour soigner les femmes mutilées. La gynécologue Ghada Hatem, fondatrice de la Maison des femmes de Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), propose par exemple une chirurgie réparatrice.

C'est aussi la spécialité du docteur Mukwege, célèbre gynécologue et militant des droits de l'homme en République démocratique du Congo, qui a voué sa carrière à la lutte contre l'excision. Un engagement qui lui a valu des menaces de mort.

Lire l'entretien avec le docteur Mukwege : " Mon combat et ma franchise dérangent "

Est-ce puni par la loi ?

En France, oui ; des peines de prisons allant de dix à vingt ans d'emprisonnement peuvent être prononcées à l'encontre des auteurs selon l'âge de la victime, voire jusqu'à trente ans d'emprisonnement si celle ci est morte des suites de cette mutilation. Depuis 2013, sont également punis d'une peine de cinq ans d'emprisonnement et de 75 000 euros d'amende le fait d'inciter quelqu'un à se faire exciser ou à pratiquer l'excision sur une tierce personne.

La victime peut porter plainte jusqu'à vingt ans après sa majorité, soit jusqu'à l'âge de 38 ans, pour condamner ces violences devant la justice française.

La première campagne de prévention à destination des adolescentes de 12 à 18 ans, lancée par le réseau associatif Excision, parlons-en !, a été lancée en mars 2017. Cette année, l'association met à disposition sur son site Internet un tchat numérique pour permettre " aux jeunes de s'informer de façon anonyme et gratuite auprès de professionnelles ".

[Journée mondiale de lutte contre l' #excision] La loi 🇨🇵 protège toutes les filles qui vivent en France, quel que... https://t.co/i2LzkYmPY3
- Egal_FH (@Egalité FH)

# data[].attributes.attachment_link.title
L'excision touche des millions de femmes dans le monde, des milliers en France

# data[].attributes.attachment_link.description
En 2016, les Nations unies dénombraient 200 millions de filles et de femmes ayant subi une forme de mutilation génitale dans les pays les plus concernés. LE MONDE | * Mis à jour le L'excision est une forme de mutilation sexuelle qui vise à retirer le clitoris, ou du moins une partie, d'une enfant ou d'une adolescente.

# data[].attributes.attachment_link.title
70s Brazilian Bossa Nova Version -  everything i wanted Billie Eilish

# data[].attributes.body
désolé :(
voir la beauté dans l'absurde - et la routine - c'est le travail de toute une vie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
It's 7:00 p.m. The office is empty, silent. I've dimmed every lamp, neatly stacked the newspapers, closed every conference room door, and shut down the computer at the front desk-which is my desk. Fox News, Fox Business, or Fox Sports is flashing on the television screen in the lobby. I reach for the remote to click it off, then remember: The television stays on. Do not, under any circumstances, turn the television off. I walk out the door and into the elevator bank.

I imagine that, even now, those television screens are still flickering night and day, over the course of weeks and months, in the now-deserted offices of financial institutions across New York City. In the year and a half before the coronavirus struck the United States, I worked at several of those institutions as a temp receptionist. My job was to let the men-sometimes women, but mostly men-through the door to the lobby of their company and into their offices.

I was not good at this task-though, in my defense, door-opening was never a task at which I set out to excel. The plan, actually, was not to be a gig worker at all. After earning my master's in English from New York University in 2018, I completed the requisite intern circuit for an aspiring writer: venerable publishing house, venerable literary agency, hip literary magazine. Somewhere along the way, the director of one of those intern programs told me that if I really wanted to write-and I did-I could make about as much temp-working as I could as an entry-level assistant or fact-checker. The difference would be that I would have greater freedom to work on my own projects, even if the working hours were, well, temporary.

The cons-the necessary formal wear, the long train ride, the "always keep your head up, your eyes and ears peeled"-seemed negligible. I was sold. The day after interviewing with a temp agency, my first full week of reception work was scheduled. The work itself was predictable and monotonous: taking calls, opening doors, hanging coats, signing for packages, restocking refrigerators, cleaning up after events. It involved the usual circumstances of most temp gigs: I didn't know my schedule until the week before (or sometimes the day before) a gig opened up, the hours were never consistent, I was without benefits or job security. The difference was in the details. Unlike Uber driving, grocery-delivering, and the like, this gig was premised on interacting constantly with the one percent.

I was, more or less, just another part of the one percent's office space, like furniture except I could talk back. Now, in the coronavirus era, the very concept of "office space" feels part of an ancient, perhaps arcadian past. It's a term that will soon refer to spaces unimaginable to our pre-pandemic selves, where plexiglass sneeze-guards will separate the cubicles and office desks will come with built-in hand sanitizers. Before that time comes to pass, it may be worth examining what these spaces, which housed our working lives for so long, meant.

I was, more or less, just another part of the one percent's office space, like furniture except I could talk back.

For the one percenters-who occupy some of Manhattan's priciest real estate-office space meant expansive lobbies with walls of granite and marble, interior pearwood paneling, conference rooms whose panoramic views inspire vertigo. Now the executives of various firms are questioning whether to return to their office spaces at all, having realized the work of raiding the American economy can be done just as well elsewhere. So if these upscale accoutrements are not necessary to funnel ever more wealth to the upper echelons of society, what purpose do they serve?

It might be that one's sense of self-worth is inextricably wrapped in one's sense of space. How do these titans of finance feel about themselves without the daily experience of grandeur? Without doors opening before them, one by one, reinforcing their conviction that literally nothing obstructs their path? Without people like me?

Memories of these times have taken on a surreal twist. The maskless faces of the men-the stubble around their lips and cheeks, their gum-smacking and mint-sucking-now seem overexposed, in retrospect. These faces were always so clear to me, likely because, for the most part, I was a glorified greeter, seated at a faux-gilded desk that spanned the length of my apartment.

If I had to use the bathroom or craved a snack, I first had to find a secretary to cover my spot. When I wasn't buzzing in suited men, I handled expense reports, found the matching receipts to $2,500 lunches, or stuffed envelopes with invitations to charity galas. And in my free moments, I would sit there, writing and reading, waiting for the faint ding of the elevator to indicate a financier's imminent arrival.

To unlock the doors-which it was necessary I do, my supervisors told me, before the employee reached the threshold-I had to press a ribbed button underneath my desk whose location, somehow, tended to grow less intuitive to me over the course of the day. I thought of moving it somewhere more visible. "Don't bring the button to the surface of the desk," one supervisor warned me. "We like to keep things seamless and," she used her foot to nudge my backpack further behind my chair, "out of sight." When the elevator opened, my hand would reach down, feeling for the button's square contours, finding only fiberboard. The men, fresh out of the elevator, anticipating uncontested entry, would pull on the door to find it still locked. They'd look at me through the glass, perplexed, momentary exiles cast out from their own domain. I admit here to feeling a surge of power.

Sometimes the younger men would smile shyly and look down at their shoes, as if they knew they had shown their impatience and were ashamed, having confused my impotence with their own. They shouldn't have feared: The impotence was all mine. How did I miss their approach? It was often the case that I was too absorbed in my work to hear the elevator at all. I found myself laughing at, for instance, a blithe line by Samuel Beckett ("Personally of course I regret everything") and feeling a general sense of bliss at this curriculum I'd built for myself. I calculated again how many cents I was making a minute (~27), and how many of these minutes I could dedicate to reading and writing, letting the emptiness of life eddy up around me, until I was delivered, by some fortuitous alchemy, back into the world of arts and letters (without ever imagining, of course, that world's own pandemic-prompted mayhem). A knock-clearly in its second, maybe third iteration-would interrupt these musings. I'd lift my head to see a gaggle of suited men standing outside, looking about in various directions, each performing his own faint waddle, waiting for my attention. I'd leap up and reach for the button. "It's under the desk," one yelled to me once, his voice muted from the other side of the glass. "No, I know," I hollered. "I know."

They'd look at me through the glass, perplexed, momentary exiles cast out from their own domain. I admit here to feeling a surge of power.

In one instance involving a particularly elusive button, a group of men stood outside as I got on my knees to peer beneath the fiberboard. In a harmless breach of protocol, I had left the desk unmanned (an urge struck for pistachios, unaffordable at the supermarket but often complimentary at the financial offices), and my button had apparently vanished in the meantime. I realized, once genuflected, that actually the device had only lost its adhesion. There it was, dangling in shadow, performing a slow, senile spin. I snatched it, pressed it, allowed the men to enter, rose to greet them. "I'm so sorry about that," I said. Only one of these men looked me in the eye, a man I had unintentionally spurned one too many times, a partner and general counsel at the firm. (He'd also been given a mini-profile in The New Yorker and has, apparently, helped to create a variety of American history storytelling exhibitions at both Carnegie Hall and the New York Historical Society.) It was a look of disgust. I did not blame him.

Perhaps he had recognized my hunger for power and the possibility, however infinitesimal, that one day we might actually be on equal footing. It was a power that I was starting to accrue and exercise in subtle ways. One of them was my secret collection of data. Security footage was funneled into a split-screen monitor on my desk, which meant that, in certain sections within the office, I could track the men through the halls, study where they stood as they noshed, whose desks they stopped by, at what time they went to the restroom, the other men with whom they went. These benign activities now seem reckless, almost pornographic in their unmasked intimacy. Back then, they were fodder for my voyeur self, who fantasized over assembling these minutiae into some kind of illustrative report.

But most of the time there was no surreptitious upper hand to be gained. The facilitation of food deliveries, for instance, was only ever a Sisyphean task-except that at its completion you lay down and let the boulder run over you. A delivery man would call me to say that he had almost arrived, his voice muffled from city wind and an invariably bad connection. "Which side is that again?" No answer. I'd take the elevator to the building's lobby, which often had multiple entrances, one on either side of the street (entrances on both Lexington and Park, for example). I would race outside and scan the crowd for a man with a delivery backpack twice his size, compressing his posture. Failing to find him, I'd run across the building to the other entrance. Still no sign of him. I'd repeat this relay twice more. Sweating, I'd take a lunch-hour packed elevator back up to the lobby and would call him. No answer. The assistants to the hungry financiers would rush toward my desk. Where is the food? Then the courier would call. He's been waiting for me. Where was I? I'd go back down and, by some miracle, we'd find each other. The urge to embrace was mutual. Back upstairs, I'd set out the food in a conference room or kitchen and, later, empty the leftover make-your-own-taco material into the trash.

Eventually, I myself was infected by the space. My desire for power grew mixed with a desire for luxury. In dealing with expense reports, I often encountered a financier's use of Uber and other delivery services, which meant, if I searched the fine print, I could find a home address. I'd use the company computer to research real estate databases and peruse executives' Manhattan penthouses and properties in Westchester and southern Connecticut. There was an old French-style estate with crenellated roof lines, a newly purchased Brooklyn condo with chrome-plated faucets. I'd try to match the face of each man to his place of residence, so that I knew, as he stood outside the door, waiting for me, the kinds of assets I was dealing with. When the pandemic struck, did they Uber all the way to their vacation homes in Aspen, Napa Valley, the Hamptons?

And if I were to show up at their door, would they recognize me? Some certainly would. At the offices, I wasoften replacing or filling in for a person-a woman, most likely-the men had come to know. They were curious about the new face. At each location, the company CEO would usually take time to introduce himself to me personally, shaking my hand and serving me some MBA-grade eye contact. Guests who were familiar with the usual receptionist and knew I was temping would sometimes ask me, with cozy, paternal authority, what I planned to do with my life. Rarely did I mention anything about writing, but when I did, the response was typical: "Literature! Maybe we'll find ourselves in one of your stories!"

The facilitation of food deliveries was only ever a Sisyphean task-except that at its completion you lay down and let the boulder run over you.

Most people were content to ignore me. This is likely because while my presence was clear, my use-value was essentially invisible. The employees had other people at the company who really took care of them. The executive secretaries and other administrative staff were often remarkably protective of the men they "supported"-the corporate lingo for "served." At one institution, the office manager had me organize snacks according to her favorite employees' preferences. At the end of the day, I was to covertly place specific mini-boxes of cereal (two Apple Jacks and one Special K Original) at the respective desks of her three favorite businessmen. If nondairy butter was running low, I was to put it in her "special place" so that her favorite lactose-intolerant could find it and spread it on his toast. Certain employees had their needs so fully anticipated that it's doubtful they still felt them.

Were these subtle dependencies part of a larger pattern of arrested development? Yes. I never thought I'd hear the word boys, for instance,used for groups of adult men outside of a sports-related or collegiate context. But there I'd be-sitting at my desk, listening to the yelps over some business deal whose resulting profits would never trickle down to me-when the CEO would call from his office, "Boys, boys, boys! Come in! Bring bottles!" I'd hear the backslapping, the glad-handing. Someone would put on music. Maybe Moby, maybe The Stones. I'd sit and wait for them to emerge from the room, drunk on generosity, maybe throw me a fifty (they never did). Is the swaggering goodwill of these interactions making it through the Zoom calls? Are they still playing "Gimme Shelter"?

In other situations, though, the trappings of sophisticated adulthood were more performatively abandoned. At low-key, in-house parties and events, employees would drink wine and champagne from plastic cups without making a fuss about it. They'd gather in small groups around games of Scrabble, Monopoly, Pictionary. At such events, I was typically asked to stand in the corner, away from the action, where I could observe whether a stack of napkins had been pushed askew, if a bottle of champagne had emptied, or if freshly unpacked crackers called for imbrication. I also could observe the sky out of floor-to-ceiling windows, which was a novelty, given my usually windowless view of the lobby. I'd watch clouds scraping their bellies on steel spires, flecks of honeyed light streaming down glass facades, on the other side of which were, perhaps, parties just like this one.

The last time I requested work as a temp was on March 8. On occasion, I do wonder how the employees are faring without their mini-cereals and dairy-free butter, without the workplace built to edify their souls, to assure them, No, look, you deserve it! They know they deserve it. They didn't need a building to tell them this. When I read that the stock market is booming as the economy is contracting, my soul feels some odd relief that at least some people, however vile, are doing well.

But, of course, when I think of the millions of people like me, those who were already living hand-to-mouth and have since filed for unemployment, those for whom the thought of paying rent sends a shot of cortisol through the body, I wonder why I opened that door at all. I should have taken the time, really, to laugh. To relax. How fun it would have been to watch the men pile up, suit on suit, their palms against the glass, all as I chomped on my pistachios, put my feet up on the desk, sucked the salt off the shells. I hope, now, never to see them again. I'm going back to graduate school, where a work-study job awaits me. I'll take out loans whose interest rate will interest them, and on which my entire financial future will depend. From now on, we'll be worlds apart. But I will always know certain things. I will wield a certain phantom power. It's not enough, it's nothing, but it's something, too.

# data[].attributes.attachment_link.description
It's 7:00 p.m. The office is empty, silent. I've dimmed every lamp, neatly stacked the newspapers, closed every conference room door, and shut down the computer at the front desk-which is my desk. Fox News, Fox Business, or Fox Sports is flashing on the television screen in the lobby.

# data[].attributes.body
Diptyque Marilyn, sérigraphie d'Andy Warhol
Plusieurs œuvres d'Andy Warhol (1928-1987) montrent des images démultipliées de la star : elles rappellent son omniprésence dans les médias, et préfigurent l'exploitation à outrance de son image et de son nom, dans les années 1990, sur différents supports, tels que des mugs, des vêtements pour chiens ou des cuvées de vin.
Candle in the Wind, chanson d'Elton John
Même s'il en écrit un remake après la mort de la princesse Diana en 1997, c'est en l'honneur de Marilyn Monroe que l'artiste pop britannique compose ce morceau en 1973. L'ont précédé Claude Nougaro (Chanson pour Marilyn) et Serge Gainsbourg (Norma Jeane Baker).
Ulysse, roman de James Joyce
Des photos montrent Marilyn Monroe lisant Ulysse, chef-d'œuvre publié en 1922 et l'un des 400 livres de sa bibliothèque. La star est aussi l'héroïne de romans, dont les réussis Mémoires imaginaires de Marilyn, de Norman Mailer, Blonde, de Joyce Carol Oates, Marilyn, dernières séances, de Michel Schneider…

+ Dali et De Kooning

# data[].attributes.body
Ce mois-ci dans "Les surdoués"

comment faire des rencontres en vacances

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Accueil / Abonnement / Abonnement d'1 an - 4 n°

Offrez le magazine des 9-14 ans pour apprendre en s'amusant !

Livraison gratuite dans un délai maximum de 10 jours.

Avec des dizaines de quiz pour réviser en s'amusant et des dossiers pour découvrir le monde, Les Surdoués c'est le magazine idéal pour :

# data[].attributes.attachment_link.description
Abonnement annuel au magazine Les Surdoués - 1 an - 4 numéros pour seulement 20,00€, soit 5,00€ le numéro. Offrez-lui un magazine idéal pour développer la curiosité, ouvrir à l'actualité et au monde, s'amuser pour apprendre, sortir un peu la tête des écrans

# data[].attributes.body
À part soi ; dans son for intérieur.

Se dit de la nomination en consistoire d'un cardinal dont le nom est gardé secret pour diverses raisons.

# data[].attributes.body
Le marli est la partie périphérique de la plupart des assiettes traditionnelles, constituant une couronne horizontale ou légèrement inclinée tout autour du bassin central.

Cette bordure n'est généralement pas destinée à recevoir la nourriture elle-même, exception faite, toutefois, des sauces et autres accompagnements, qui y sont parfois servis. Le marli sert davantage à manipuler l'assiette pleine sans se salir les doigts. Il a également, parfois, une fonction décorative lorsqu'il est orné de motifs, par exemple des frises circulaires.

# data[].attributes.body
Le gynécologue congolais Denis Mukwege a reçu le prix Nobel 2018, au côté de Nadia Murad. Surnommé l'"homme qui répare les femmes", il s'est fait connaître par son combat contre les viols et les mutilations génitales en République démocratique du Congo et au Burkina Faso.

Lors d’un stage dans un hôpital de montagne, il découvre l’horreur de la mortalité maternelle. Il se spécialise en gynécologique, qu’il étudie en France après avoir décroché une bourse en 1984.

Cinq ans plus tard, il décide de retourner au Congo où il devient le directeur de l’hôpital de Lemera. Puis, en 1999, il fonde l’hôpital Panzi à Bukavu, où il découvre une "épidémie" nouvelle qui va fortement marquer le reste de sa carrière : la destruction volontaire et planifiée des organes génitaux des femmes. Il décide alors de prendre en charge gratuitement les femmes victimes de viols et de mutilations génitales et développe ainsi de nouvelles techniques chirurgicales pour soigner les blessures des femmes. Par ailleurs, il salue "le courage des femmes congolaises" qu’il considère comme "un soutien mais aussi une inspiration quotidienne qui nous fait continuer ce que nous faisons."

# data[].attributes.attachment_link.description
Every year, thousands of quilters descend upon Paducah, Kentucky for its annual quilt competition, doubling the town’s population. “The Academy Awards of quilting” is a weeklong spectacle in which quilters from all over the world vie for the coveted Best of Show award. Beyond the competition, the film weaves through stories of individual quilters to reveal deeper motivations behind the art.

2020 SXSW Official Selection
2019 WINNER Reel South Short Award, Hot Springs Documentary Film Festival
2019 DOC NYC Official Section
2019 St. Louis International Film Festival Official Selection
2019 AFI DOCS Official Selection - WORLD PREMIERE

DIRECTOR
Olivia Loomis Merrion

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY
John Picklap

EDITORS
Nico Bovat
Olivia Loomis Merrion

ORIGINAL MUSIC
Aled Roberts
Sam Simkoff

FEATURING
Bobbe Green
Irene Reising
Vicki Reiter
Janet Grawe
Linda Job Schmitt
Alan Jackson
Pat Holly
Anita Huber
Eleanor Burns

QUILTS 
(in order of appearance)

“Blossoming into Warmth and Brightness”
By Harumi Asada

“My Checkered Past”
By Sherry Rogers-Harrison

“Ice Fishing Village”
By Les Amies du Quilt

“A Wedding in Baltimore”
By Patty Lennon

“You Know What?”
By Hiroko Miyama

“Daisy Field Exploration”
By Robbie Porter

“OR-7”
By Christina McCann

“For the Wedding of my Beloved Daughter”
By Keiko Morihiro

“Majestic Flight”
By Joanne Baeth

“Always”
By Sachiko Yamaji

“Flower News”
By Sachiko Chiba

“Celebration #2”
By Caryl Bryer Fallert

“Champagne Supernova”
By Marilyn Badger

“Let’s Play With Friends”
By Candy Hargrove and Diane Juranich

“A Charming Autumn and the Deep Valley”
By Dong Jin

“Peloton”
By Valli Schiller

“Tropical Rain Forest AKA Finally Finished”
By Karen Oliver

“Turkish Treasures”
By Pat Holly

“Boudinet Clan”
By Anita Huber

“Modern Movement”
By Rachelle Denneny

“Hwasung Fortress: Suwon Hwasung Version 2”
By Mikyung Jang

“My Town & Country Quilt II”
By Shirley Guier

“Small Happy Crazy Quilt”
By Aki Sakai

“Noodledoodle”
By Claudia Clark Meyers

COLORIST
Sean Wells

POST-PRODUCTION SOUND
Berkeley Sound Artists

DIALOGUE EDITOR + RE-RECORDING MIXER
Bijan Sharifi

SOUND EFFECTS EDITOR
William Sammons

SOUND COORDINATOR
Jacob Bloomfield-Misrach

EXECUTIVE PRODUCERS
Aubrey Aden-Buie
Elisa Gambino

SPECIAL THANKS
American Quilter’s Society
Making Memories Tours
Hancock’s of Paducah
The National Quilt Museum
Paducah Convention & Visitors Bureau
The Carson Center
Bonnie Browning
Meredith Schroeder
Voyager
Ashley Rodholm
Brandon Tauszik

MADE POSSIBLE WITH THE GENEROUS SUPPORT OF
Glassbreaker Films

# data[].attributes.body
China cuts Uighur births with IUDs, abortion, sterilization

The Chinese government is taking draconian measures to slash birth rates among Uighurs and other minorities as part of a sweeping campaign to curb its Muslim population, even as it encourages some of the country’s Han majority to have more children.

//
The state regularly subjects minority women to pregnancy checks, and forces intrauterine devices, sterilization and even abortion on hundreds of thousands, the interviews and data show. Even while the use of IUDs and sterilization has fallen nationwide, it is rising sharply in Xinjiang.

//
The population control measures are backed by mass detention

//
The result of the birth control campaign is a climate of terror around having children, as seen in interview after interview. Birth rates in the mostly Uighur regions of Hotan and Kashgar plunged by more than 60% from 2015 to 2018, the latest year available in government statistics. Across the Xinjiang region, birth rates continue to plummet, falling nearly 24% last year alone — compared to just 4.2% nationwide, statistics sho

//

Chinese officials have said in the past that the new measures are merely meant to be fair, allowing both Han Chinese and ethnic minorities the same number of children.

For decades, China had one of the most extensive systems of minority entitlements in the world, with Uighurs and others getting more points on college entrance exams, hiring quotas for government posts and laxer birth control restrictions. Under China’s now-abandoned ‘one child’ policy, the authorities had long encouraged, often forced, contraceptives, sterilization and abortion on Han Chinese. But minorities were allowed two children — three if they came from the countryside.
//
“The intention may not be to fully eliminate the Uighur population, but it will sharply diminish their vitality,” said Darren Byler, an expert on Uighurs at the University of Colorado. “It will make them easier to assimilate into the mainstream Chinese population.”

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Chinese government is taking draconian measures to slash birth rates among Uighurs and other minorities as part of a sweeping campaign to curb its Muslim population, even as it encourages some of the country's Han majority to have more children.

While individual women have spoken out before about forced birth control, the practice is far more widespread and systematic than previously known, according to an AP investigation based on government statistics, state documents and interviews with 30 ex-detainees, family members and a former detention camp instructor. The campaign over the past four years in the far west region of Xinjiang is leading to what some experts are calling a form of "demographic genocide."

The state regularly subjects minority women to pregnancy checks, and forces intrauterine devices, sterilization and even abortion on hundreds of thousands, the interviews and data show. Even while the use of IUDs and sterilization has fallen nationwide, it is rising sharply in Xinjiang.

The population control measures are backed by mass detention both as a threat and as a punishment for failure to comply. Having too many children is a major reason people are sent to detention camps, the AP found, with the parents of three or more ripped away from their families unless they can pay huge fines. Police raid homes, terrifying parents as they search for hidden children.

After Gulnar Omirzakh, a Chinese-born Kazakh, had her third child, the government ordered her to get an IUD inserted. Two years later, in January 2018, four officials in military camouflage came knocking at her door anyway. They gave Omirzakh, the penniless wife of a detained vegetable trader, three days to pay a $2,685 fine for having more than two children.

If she didn't, they warned, she would join her husband and a million other ethnic minorities locked up in internment camps ¬- often for having too many children.

"God bequeaths children on you. To prevent people from having children is wrong," said Omirzakh, who tears up even now thinking back to that day. "They want to destroy us as a people."

The result of the birth control campaign is a climate of terror around having children, as seen in interview after interview. Birth rates in the mostly Uighur regions of Hotan and Kashgar plunged by more than 60% from 2015 to 2018, the latest year available in government statistics. Across the Xinjiang region, birth rates continue to plummet, falling nearly 24% last year alone - compared to just 4.2% nationwide, statistics show.

The hundreds of millions of dollars the government pours into birth control has transformed Xinjiang from one of China's fastest-growing regions to among its slowest in just a few years, according to new research obtained by The Associated Press in advance of publication by China scholar Adrian Zenz.

"This kind of drop is unprecedented....there's a ruthlessness to it," said Zenz, a leading expert in the policing of China's minority regions. "This is part of a wider control campaign to subjugate the Uighurs."

U.S. Secretary of State Michael Pompeo denounced the policies in a statement Monday.

"We call on the Chinese Communist Party to immediately end these horrific practices," he said.

China's foreign minister derided the story as "fabricated" and "fake news," saying the government treats all ethnicities equally and protects the legal rights of minorities.

"Everyone, regardless of whether they're an ethnic minority or Han Chinese, must follow and act in accordance with the law," ministry spokesman Zhao Lijian said Monday when asked about the AP story.

Chinese officials have said in the past that the new measures are merely meant to be fair, allowing both Han Chinese and ethnic minorities the same number of children.

For decades, China had one of the most extensive systems of minority entitlements in the world, with Uighurs and others getting more points on college entrance exams, hiring quotas for government posts and laxer birth control restrictions. Under China's now-abandoned 'one child' policy, the authorities had long encouraged, often forced, contraceptives, sterilization and abortion on Han Chinese. But minorities were allowed two children - three if they came from the countryside.

Under President Xi Jinping, China's most authoritarian leader in decades, those benefits are now being rolled back. In 2014, soon after Xi visited Xinjiang, the region's top official said it was time to implement "equal family planning policies" for all ethnicities and "reduce and stabilize birth rates." In the following years, the government declared that instead of just one child, Han Chinese could now have two, and three in Xinjiang's rural areas, just like minorities.

But while equal on paper, in practice Han Chinese are largely spared the abortions, sterilizations, IUD insertions and detentions for having too many children that are forced on Xinjiang's other ethnicities, interviews and data show. Some rural Muslims, like Omirzakh, are punished even for having the three children allowed by the law.

State-backed scholars have warned for years that large rural religious families were at the root of bombings, knifings and other attacks the Xinjiang government blamed on Islamic terrorists. The growing Muslim population was a breeding ground for poverty and extremism which could "heighten political risk," according to a 2017 paper by the head of the Institute of Sociology at the Xinjiang Academy of Social Sciences. Another cited as a key obstacle the religious belief that "the fetus is a gift from God."

Outside experts say the birth control campaign is part of a state-orchestrated assault on the Uighurs to purge them of their faith and identity and forcibly assimilate them. They're subjected to political and religious re-education in camps and forced labor in factories, while their children are indoctrinated in orphanages. Uighurs, who are often but not always Muslim, are also tracked by a vast digital surveillance apparatus.

"The intention may not be to fully eliminate the Uighur population, but it will sharply diminish their vitality," said Darren Byler, an expert on Uighurs at the University of Colorado. "It will make them easier to assimilate into the mainstream Chinese population."

Some go a step further.

"It's genocide, full stop. It's not immediate, shocking, mass-killing on the spot type genocide, but it's slow, painful, creeping genocide," said Joanne Smith Finley, who works at Newcastle University in the U.K. "These are direct means of genetically reducing the Uighur population."

___

For centuries, the majority was Muslim in the arid, landlocked region China now calls "Xinjiang" - meaning "New Frontier" in Mandarin.

After the People's Liberation Army swept through in 1949, China's new Communist rulers ordered thousands of soldiers to settle in Xinjiang, pushing the Han population from 6.7% that year to more than 40% by 1980. The move sowed anxiety about Chinese migration that persists to this day. Drastic efforts to restrict birth rates in the 1990s were relaxed after major pushback, with many parents paying bribes or registering children as the offspring of friends or other family members.

That all changed with an unprecedented crackdown starting in 2017, throwing hundreds of thousands of people into prisons and camps for alleged "signs of religious extremism" such as traveling abroad, praying or using foreign social media. Authorities launched what several notices called "dragnet-style" investigations to root out parents with too many children, even those who gave birth decades ago.

"Leave no blind spots," said two county and township directives in 2018 and 2019 uncovered by Zenz, who is also an independent contractor with the Victims of Communism Memorial Foundation, a bipartisan nonprofit based in Washington, D.C. "Contain illegal births and lower fertility levels," said a third.

Officials and armed police began pounding on doors, looking for kids and pregnant women. Minority residents were ordered to attend weekly flag-raising ceremonies, where officials threatened detention if they didn't register all their children, according to interviews backed by attendance slips and booklets. Notices found by the AP show that local governments set up or expanded systems to reward those who report illegal births.

In some areas, women were ordered to take gynecology exams after the ceremonies, they said. In others, officials outfitted special rooms with ultrasound scanners for pregnancy tests.

"Test all who need to be tested," ordered a township directive from 2018. "Detect and deal with those who violate policies early."

Abdushukur Umar was among the first to fall victim to the crackdown on children. A jovial Uighur tractor driver-turned-fruit merchant, the proud father considered his seven children a blessing from God.

But authorities began pursuing him in 2016. The following year, he was thrown into a camp and later sentenced to seven years in prison - one for each child, authorities told relatives.

"My cousin spent all his time taking care of his family, he never took part in any political movements," Zuhra Sultan, Umar's cousin, said from exile in Turkey. "How can you get seven years in prison for having too many children? We're living in the 21st century - this is unimaginable."

Sixteen Uighurs and Kazakhs told the AP they knew people interned or jailed for having too many children. Many received years, even decades in prison.

Leaked data obtained and corroborated by the AP showed that of 484 camp detainees listed in Karakax county in Xinjiang, 149 were there for having too many children - the most common reason for holding them. Time in a camp - what the government calls "education and training" - for parents with too many children is written policy in at least three counties, notices found by Zenz confirmed.

In 2017, the Xinjiang government also tripled the already hefty fines for violating family planning laws for even the poorest residents - to at least three times the annual disposable income of the county. While fines also apply to Han Chinese, only minorities are sent to the detention camps if they cannot pay, according to interviews and data. Government reports show the counties collect millions of dollars from the fines each year.

In other efforts to change the population balance of Xinjiang, China is dangling land, jobs and economic subsidies to lure Han migrants there. It is also aggressively promoting intermarriage between Han Chinese and Uighurs, with one couple telling the AP they were given money for housing and amenities like a washing machine, refrigerator and TV.

"It links back to China's long history of dabbling in eugenics....you don't want people who are poorly educated, marginal minorities breeding quickly," said James Leibold, a specialist in Chinese ethnic policy at La Trobe in Melbourne. "What you want is your educated Han to increase their birth rate."

Sultan describes how the policy looks to Uighurs like her: "The Chinese government wants to control the Uighur population and make us fewer and fewer, until we disappear."

___

Once in the detention camps, women are subjected to forced IUDs and what appear to be pregnancy prevention shots, according to former detainees. They are also made to attend lectures on how many children they should have.

Seven former detainees told the AP that they were force-fed birth control pills or injected with fluids, often with no explanation. Many felt dizzy, tired or ill, and women stopped getting their periods. After being released and leaving China, some went to get medical check-ups and found they were sterile.

It's unclear what former detainees were injected with, but Xinjiang hospital slides obtained by the AP show that pregnancy prevention injections, sometimes with the hormonal medication Depo-Provera, are a common family planning measure. Side effects can include headaches and dizziness.

Dina Nurdybay, a Kazakh woman, was detained in a camp which separated married and unmarried women. The married women were given pregnancy tests, Nurdybay recalled, and forced to have IUDs installed if they had children. She was spared because she was unmarried and childless.

One day in February 2018, one of her cellmates, a Uighur woman, had to give a speech confessing what guards called her "crimes." When a visiting official peered through the iron bars of their cell, she recited her lines in halting Mandarin.

"I gave birth to too many children," she said. "It shows I'm uneducated and know little about the law."

"Do you think it's fair that Han people are only allowed to have one child?" the official asked, according to Nurdybay. "You ethnic minorities are shameless, wild and uncivilized."

Nurdybay met at least two others in the camps whom she learned were locked up for having too many children. Later, she was transferred to another facility with an orphanage that housed hundreds of children, including those with parents detained for giving birth too many times. The children counted the days until they could see their parents on rare visits.

"They told me they wanted to hug their parents, but they were not allowed," she said. "They always looked very sad."

Another former detainee, Tursunay Ziyawudun, said she was injected until she stopped having her period, and kicked repeatedly in the lower stomach during interrogations. She now can't have children and often doubles over in pain, bleeding from her womb, she said.

Ziyawudun and the 40 other women in her "class" were forced to attend family planning lectures most Wednesdays, where films were screened about impoverished women struggling to feed many children. Married women were rewarded for good behavior with conjugal visits from their husbands, along with showers, towels, and two hours in a bedroom. But there was a catch - they had to take birth control pills beforehand.

Some women have even reported forced abortions. Ziyawudun said a "teacher" at her camp told women they would face abortions if found pregnant during gynecology exams.

A woman in another class turned out to be pregnant and disappeared from the camp, she said. She added that two of her cousins who were pregnant got rid of their children on their own because they were so afraid.

Another woman, Gulbahar Jelilova, confirmed that detainees in her camp were forced to abort their children. She also saw a new mother, still leaking breast milk, who did not know what had happened to her infant. And she met doctors and medical students who were detained for helping Uighurs dodge the system and give birth at home.

In December 2017, on a visit from Kazakhstan back to China, Gulzia Mogdin was taken to a hospital after police found WhatsApp on her phone. A urine sample revealed she was two months pregnant with her third child. Officials told Mogdin she needed to get an abortion and threatened to detain her brother if she didn't.

During the procedure, medics inserted an electric vacuum into her womb and sucked her fetus out of her body. She was taken home and told to rest, as they planned to take her to a camp.

Months later, Mogdin made it back to Kazakhstan, where her husband lives.

"That baby was going to be the only baby we had together," said Mogdin, who had recently remarried. "I cannot sleep. It's terribly unfair."

___

The success of China's push to control births among Muslim minorities shows up in the numbers for IUDs and sterilization.

In 2014, just over 200,000 IUDs were inserted in Xinjiang. By 2018, that jumped more than 60 percent to nearly 330,000 IUDs. At the same time, IUD use tumbled elsewhere in China, as many women began getting the devices removed.

A former teacher drafted to work as an instructor at a detention camp described her experience with IUDs to the AP.

She said it started with flag-raising assemblies at her compound in the beginning of 2017, where officials made Uighur residents recite "anti-terror" lessons. They chanted, "If we have too many children, we're religious extremists....That means we have to go to the training centers."

Police rounded up over 180 parents with too many children until "not a single one was left," she said. At night, she said, she lay in bed, stiff with terror, as officers with guns and tasers hauled her neighbors away. From time to time police pounded on her door and searched her apartment for Qurans, knives, prayer mats and of course children, she said.

"Your heart would leap out of your chest," she said.

Then, that August, officials in the teacher's compound were told to install IUDs on all women of childbearing age. She protested, saying she was nearly 50 with just one child and no plans to have more. Officials threatened to drag her to a police station and strap her to an iron chair for interrogation.

She was forced into a bus with four armed officers and taken to a hospital where hundreds of Uighur women lined up in silence, waiting for IUDs to be inserted. Some wept quietly, but nobody dared say a word because of the surveillance cameras hanging overhead.

Her IUD was designed to be irremovable without special instruments. The first 15 days, she got headaches and nonstop menstrual bleeding.

"I couldn't eat properly, I couldn't sleep properly. It gave me huge psychological pressure," she said. "Only Uighurs had to wear it."

Chinese health statistics also show a sterilization boom in Xinjiang.

Budget documents obtained by Zenz show that starting in 2016, the Xinjiang government began pumping tens of millions of dollars into a birth control surgery program and cash incentives for women to get sterilized. While sterilization rates plunged in the rest of the country, they surged seven-fold in Xinjiang from 2016 to 2018, to more than 60,000 procedures. The Uighur-majority city of Hotan budgeted for 14,872 sterilizations in 2019 - over 34% of all married women of childbearing age, Zenz found.

Even within Xinjiang, policies vary widely, being harsher in the heavily Uighur south than the Han-majority north. In Shihezi, a Han-dominated city where Uighurs make up less than 2% of the population, the government subsidizes baby formula and hospital birth services to encourage more children, state media reported.

Zumret Dawut got no such benefits. In 2018, the mother of three was locked in a camp for two months for having an American visa.

When she returned home under house arrest, officials forced her to get gynecology exams every month, along with all other Uighur women in her compound. Han women were exempted. They warned that if she didn't take what they called "free examinations", she could end up back in the camp.

One day, they turned up with a list of at least 200 Uighur women in her compound with more than two children who had to get sterilized, Dawut recalled.

"My Han Chinese neighbors, they sympathized with us Uighurs," Dawut said. "They told me, 'oh, you're suffering terribly, the government is going way too far!'"

Dawut protested, but police again threatened to send her back to the camp. During the sterilization procedure, Han Chinese doctors injected her with anesthesia and tied her fallopian tubes - a permanent operation. When Dawut came to, she felt her womb ache.

"I was so angry," she said. "I wanted another son."

___

Looking back, Omirzakh considers herself lucky.

After that frigid day when officials threatened to lock her up, Omirzakh called relatives around the clock. Hours before the deadline, she scraped together enough money to pay the fine from the sale of her sister's cow and high-interest loans, leaving her deep in debt.

For the next year, Omirzakh attended classes with the wives of others detained for having too many children. She and her children lived with two local party officials sent specially to spy on them. When her husband was finally released, they fled for Kazakhstan with just a few bundles of blankets and clothes.

The IUD still in Omirzakh's womb has now sunk into her flesh, causing inflammation and piercing back pain, "like being stabbed with a knife." For Omirzakh, it's a bitter reminder of everything she's lost - and the plight of those she left behind.

"People there are now terrified of giving birth," she said. "When I think of the word 'Xinjiang,' I can still feel that fear."

___

Contact AP's global investigative team at Investigative@ap.org

# data[].attributes.attachment_link.title
China cuts Uighur births with IUDs, abortion, sterilization

# data[].attributes.attachment_link.description
The Chinese government is taking draconian measures to slash birth rates among Uighurs and other minorities as part of a sweeping campaign to curb its Muslim population, even as it encourages some of the country's Han majority to have more children.

# data[].attributes.attachment_link.title
China forces birth control to suppress minorities

# data[].attributes.body
Les Italiens en Suisse sont souvent présentés comme un modèle d'intégration réussie. Mais la mémoire des hommes est courte: jusqu'à il y a peu d'années, les Italiens étaient en tête du hit-parade de la xénophobie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les Italiens en Suisse sont souvent présentés comme un modèle d'intégration réussie. Mais la mémoire des hommes est courte: jusqu'à il y a peu d'années, les Italiens étaient en tête du hit-parade de la xénophobie, comme le rappelle le livre "Des Ritals en terre romande".

Olivier Pauchard

Spécialiste de politique fédérale. Précédemment à l'Agence télégraphique suisse et à Radio Fribourg.
Plus
Daniele Mariani

Tessinois transplanté depuis une éternité en Suisse romande, je m'intéresse aux questions de société, à la politique, à l'histoire tout en gardant un œil sur la présence italienne en Suisse et vice versa. Initiales: mar
Plus

"Rital", "Piafs", "Pioums", "Maguttes"... Les surnoms donnés aux émigrants italiens en Suisse romande sont très nombreux. Une émigration qui, comme le démontrent ces noms, a été tout sauf simple.

"Il y a plusieurs décennies, l'étranger, le vilain corbeau, l'homme au couteau, c'était l'Italien, le Spaghetti, le Piaf, le Tchink, le bouc émissaire responsable de tout ce qui allait mal en Suisse, qui n'avait qu'à bosser et à la boucler", rappelle Raymond Durous en préambule.

Dans son livre, l'historien vaudois a recueilli les témoignages de 22 émigrés ou fils d'émigrés italiens arrivés en Suisse lors de l'une des trois grandes vagues migratoires: dans la seconde moitié du 19e siècle et après les deux guerres mondiales.

Un passé fait de pauvreté

Les histoires des immigrés italiens sont souvent caractérisées par un passé similaire, fait de pauvreté et parfois d'injustices, subies tout au long d'un parcours sinueux et douloureux. Des histoires qui se sont quand même conclues fréquemment par l'obtention d'une place au soleil, place gagnée grâce "à une volonté tenace, à un labeur acharné et au prix de lourds sacrifices", souligne Raymond Durous.

Des sacrifices comme ceux consentis par Dante Baudrocco, grand-père de l'écrivaine Mireille Kutter-Baudrocco, parti en 1896 de Sala Biellese, dans le Piémont. Après des années passées à épargner et à envoyer de l'argent à sa femme restée en Italie avec leurs cinq enfants, il a réussi à créer avec ses frères une entreprise de construction à Lausanne, devenant ainsi une personne aisée.

Une aisance qui ne pourra jamais effacer les années de pauvreté, "une pauvreté qu'elle ne connaissait plus depuis longtemps, mais dont elle gardait la hantise", rappelle Mireille Kuttel-Baudrocco en évoquant sa grand-mère.

Enfances volées

Mais les témoignages font surtout apparaître les pages les plus sombres de l'émigration italienne en Suisse. Comme celle des centaines d'enfants de saisonniers (peut-être 5000 dans les années 1970) qui devaient vivre cachés, car le permis de travail des saisonniers ne leur permettait pas de faire venir leurs enfants en Suisse.

Une réalité racontée dans un film touchant du réalisateur Alvaro Bizzarri (Le saisonnier, tourné en 1971) et vécue également par l'actuel sénateur de la République italienne Claudio Micheloni. Alors qu'il avait trois ans et demi, à la fin des années 1950, celui-ci a dû rester enfermé durant deux ans dans un appartement de Boudry, dans le canton de Neuchâtel.

De son côté, Maria Paris, originaire d'un village près de Bergame, ne pourra jamais oublier le 20 août 1946, date de son voyage en train de Milan à Lausanne. Arrivés à la gare de Briga, tous les immigrants italiens ont dû se déshabiller dans deux hangars tristes et prendre une douche avant d'être aspergés de DDT et de passer la visite médicale. Une femme, qui n'avait pas voulu se déshabiller, a été reconduite séance tenante à la frontière.

Quelques années plus tard, la procédure de "contrôle du bétail" - comme la nomme Maria Paris - a dû être modifiée. En effet, une jeune Italienne de 23 ans, qui rentrait à Neuchâtel après les fêtes de Noël, avait pris froid durant la visite médicale et était morte deux semaines plus tard des suites d'une broncho-pneumonie.

Les initiatives Schwarzenbach

Mais si la vie des émigrés italiens en Suisse n'a jamais été facile, la période de la fin des années 1960 et du début des années 1970, caractérisées par les initiatives Schwarzenbach contre la surpopulation étrangère, ont été particulièrement pénible.

"Des années grises durant lesquelles certaines personnes n'ont pas perdu une occasion de nous faire sentir, à nous Italiens, que nous valions moins que les autres", écrit Massimo Lorenzi, journaliste très populaire de la Télévision suisse romande, dans sa préface intitulée "Sans rancoeur, mais sans oubli".

Manuela Salvi, aujourd'hui journaliste à la Radio Suisse romande, se rappelle quand, en 1974, à l'âge de 14 ans, des camarades se moquaient d'elle parce que si l'initiative "Pour la protection de la Suisse" avait été acceptée, elle aurait peut-être été renvoyée en Italie.

A désormais 40 ans de distance, Oscar Tosato, membre de l'exécutif de Lausanne, ressent encore de la rage lorsqu'il pense au jour où il a vu, fixée à l'entrée d'une discothèque de Bienne, une pancarte où il était écrit: "Interdit aux chiens et aux Italiens".

Ni d'ici, ni d'ailleurs

Ces vicissitudes ont au moins eu un mérite: beaucoup d'émigrés et leurs enfants ont été immunisés contre le virus de la xénophobie, un virus qui a aujourd'hui pour cible, le musulman, le Balkanique ou l'Africain... Beaucoup, mais pas tous, comme le souligne toutefois Manuela Salvi en parlant de l'énorme trou de mémoire de ces Italiens, émigrés ou non, qui ont aujourd'hui peur de l'étranger, voire même qui le haïssent.

Les témoignages recueillis par Raymond Durous ont également le mérite de faire revenir à la surface un sentiment d'impossible appartenance. "Un pied dans le goudron genevois, l'autre en Vénétie, je ne me sens jamais à la bonne place", écrit Massimo Lorenzi, toujours dans la préface.

"Ce sentiment d'étrangeté qui me met parfois mal à l'aise, offre au moins un avantage: je suis vacciné contre toute forme de patriotisme outrancier. Ni patrie à chérir avec démesure, ni drapeau devant lequel me pâmer", conclut Massimo Lorenzi.

Les Italiens en Suisse

1970: 526'579

1980: 421'542

1990: 379'734

2000: 321'639

2009: 289'111

A la fin 2009, les Italiens représentaient encore la communauté étrangère la plus importante de Suisse, soit 17,2% de la population. A la deuxième place, on trouve les Allemands (250'471 personnes, 14,9%), suivis des Portugais (205'255, 12,2%).

Le nombre des Italiens a continuellement diminué depuis 1974, principalement en raison des retours en Italie et des naturalisations.

End of insertion

Les initiatives anti-étrangers

La première initiative contre ce qui était qualifié d'Ueberfremdung (surpopulation étrangère) a été lancée en 1965 par le Parti démocrate du canton de Zurich. Après le refus du Parlement, ses auteurs l'ont retirée en 1968. Les citoyens ne se sont donc pas prononcés.

La seconde a été déposée en mai 1969. Le principal artisan de cette initiative était le parlementaire de l'Action nationale (extrême-droite) James Schwarzenbach. Cette initiative demandait que la part d'étrangers ne dépasse pas 10% de la population, ce qui aurait eu pour conséquence l'expulsion de 300'000 personnes. Cette proposition a été rejetée en juin 1970 par 54% des votants.

La troisième initiative a été déposée en novembre 1972, à nouveau par James Schwarzenbach. Elle proposait de limiter le nombre d'étrangers à 500'000 et à 12% de la population (exception faite du canton de Genève). Elle a été refusée en octobre 1974 par 65,8% des citoyens et tous les cantons.

Les citoyens ont encore été appelés aux urnes en mars 1977 pour se prononcer sur une initiative demandant de limiter la population étrangère à 12,5% de la population au niveau national. Le texte a été refusé par 70,5% des citoyens. Le même jour, ceux-ci ont également refusé une initiative qui demandait de limiter les naturalisations.

Deux autres initiatives visant à limiter le nombre d'étrangers ont été soumises au peuple en décembre 1988 et en septembre 2000. Toutes deux ont été r ejetées.

End of insertion

Cet article a été importé automatiquement de notre ancien site vers le nouveau. Si vous remarquez un problème de visualisation, nous vous prions de nous en excuser et vous engageons à nous le signaler à cette adresse: community-feedback@swissinfo.ch

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Italiens en Suisse sont souvent présentés comme un modèle d'intégration réussie. Mais la mémoire des hommes est courte: jusqu'à il y a peu d'années, les Italiens étaient en tête du hit-parade de la xénophobie, comme le rappelle le livre "Des Ritals en terre romande". "Rital", "Piafs", "Pioums", "Maguttes"...

# data[].attributes.attachment_link.title
Big Night (6/9) Movie CLIP - I Should Kill You (1996) HD

# data[].attributes.body
Ouvrière dans une usine d'armement, elle est remarquée par un photographe venu en reportage, et fait la couverture d'un magazine de l'armée en 1945. Elle débute alors comme mannequin, puis actrice. En 1953, sa nouvelle célébrité résiste à la publication d'une ancienne série de photos de nus.

//

Le nom de Zelda Zonk, forgé de toutes pièces, est le pseudonyme choisi par Marilyn Monroe pour quitter Hollywod incognito, fin 1954.

//

Durant l'année 1954, Marilyn Monroe reste mariée neuf mois à l'ex-vedette du base-ball Joe DiMaggio, qui supporte mal qu'elle fasse l'objet de toutes les attentions. Demeuré un ami, il met fin à l'internement de la star, en 1961, par sa psychiatre inquiète de ses idées suicidaires. Ils auraient envisagé de se remarier peu avant qu'elle meure

//

En 1956, le troisième et dernier mariage de Marilyn Monroe, avec Arthur Miller, ce dramaturge new-yorkais, est le plus durable, malgré sa fausse couche, sa dépression, et les propres doutes de Miller. Elle le soutient publiquement quand il est accusé d'être communiste. Ils divorcent après The Misfits (1960), dont il a écrit le scénario, et où elle incarne une femme à la dérive qui lui ressemble trop.

//

Marilyn Monroe, 36 ans, meurt dans la nuit du 4 au 5 août 1962 d'une overdose de barbituriques, selon l'autopsie. L'enquête conclut à un "suicide probable" ; l'hypothèse d'un décès accidentel est accréditée en 1993 par l'un de ses plus sérieux biographes, Donald Spoto. Celle d'un assassinat, en lien avec les frères Kennedy qu'elle fréquenta, n'a jamais été sérieusement étayée. Quelle que soit sa cause, ce décès prématuré a fait entrer la star dans la légende.

# data[].attributes.body
Près de 29 % des communes de plus de 100 000 habitants seront dirigées par des femmes, contre moins de 15 % à l’issue des élections de 2014. Le scrutin de 2020 marque également un rajeunissement des maires des grandes villes.

# data[].attributes.body
Dans Confession inachevée, ses Mémoires écrits à 28 ans avec l'aide du scénariste Ben Hecht, elle raconte avec une grande liberté son existence chaotique, avant de renoncer à les publier – ils le seront en 1974. Fragments, publiés par un éditeur français en 2010, donnent à lire ses poèmes, écrits intimes et lettres, et révèlent la part d'introspection d'une femme avide de culture, solaire, lucide et angoissée

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Inattention, impulsivité, hyperactivité... Ces trois symptômes peuvent être signe d'un trouble de déficit de l'attention avec ou sans hyperactivité, ou TDAH. En partie héréditaire, il est lié à plusieurs gènes de susceptibilité qui se combinent et interagissent avec différents facteurs environnementaux (prématurité, tabagisme maternel, etc.). À l'échelle du globe, il touche environ 5 % des enfants et 2,5 % des adultes.

S'il semble exister une forme tardive, le TDAH est fréquemment repéré chez l'adulte surtout faute d'avoir été diagnostiqué plus tôt. Or il peut bouleverser la vie de ceux qui en sont atteints.

Accidents, addictions, anxiété, dépression...

Ce trouble a d'importants retentissements : il perturbe les études, l'activité professionnelle, mais aussi la vie de famille et les relations sociales. Par ailleurs, on note chez les adultes TDAH davantage de suspensions de permis, d'accidents et d'arrestations que dans le reste de la population (ils comptent pour 26 % de la population carcérale). Enfin, on observe chez eux un risque d'addiction trois fois plus important, tant et si bien que dans les consultations d'addictologie, 23 % des patients présentent ce trouble. Et l'on retrouve fréquemment des troubles anxieux, dépressifs, bipolaires, du sommeil et de la personnalité : les comorbidités psychiatriques concernent trois patients sur quatre.

D'aucuns misent ainsi sur le cannabis pour assister à une réunion sans bouger, d'autres tablent paradoxalement sur la cocaïne pour calmer leur hyperactivité et canaliser leurs idées. La dépendance à la nicotine, elle, est particulièrement fréquente et excessive. Quant à l'alcool, il est souvent consommé avec un comportement de type binge-drinking. Les addictions comportementales comme le jeu pathologique sont plus fréquentes et sévères. Enfin, la recherche de sensations fortes et la prise de risque combinées à l'impulsivité poussent un grand nombre de sujets TDAH vers l'expérimentation fréquente et parfois effrénée de plusieurs produits de synthèse.

Un diagnostic insuffisant

Comment repérer ce trouble chez l'adulte ? Il existe une échelle d'autoévaluation à laquelle on peut se référer. Mais c'est l'entretien avec un médecin qui permettra de poser le diagnostic de TDAH, après qu'un certain nombre d'informations aient été confirmées par la famille. Il s'appuie entre autres sur l'examen de la trajectoire scolaire, car si le déficit d'attention peut être compensé par des stratégies d'adaptation, celles-ci perdent en efficacité au fur et à mesure de la scolarité, quand les capacités de concentration devant être mobilisées augmentent. Reste qu'en pratique, les patients sont rarement diagnostiqués. Et s'ils ont cette chance, en raison du petit nombre de médecins formés ou intéressés par le TDAH de l'adulte, ils devront attendre des mois pour obtenir un rendez-vous à l'hôpital en consultation spécialisée et démarrer un traitement.

Ce traitement s'appuie sur la connaissance des circuits cérébraux et des neurotransmetteurs impliqués : noradrénaline et dopamine. Ce sont eux que vise le méthylphénidate, principale molécule disponible en France pour le TDAH de l'enfant. En France, celle-ci n'a toutefois pas d'autorisation de mise sur le marché (AMM) pour les adultes sauf pour la prolongation d'un traitement instauré avant l'âge de 18 ans, ce qui n'est pas le cas pour 95 % des patients adultes, dont le diagnostic a été établi après leur majorité. Sa prescription est donc subordonnée au consentement du patient, et doit se faire au vu des preuves rapportées par la littérature et en tenant compte du rapport bénéfices/risques.

Quant aux autres molécules existantes pour l'adulte, seule l' atomoxétine est autorisée, avec des restrictions : elle bénéficie d'une autorisation temporaire nominative, une procédure lourde et profitant à peu de patients.

Naturellement, il est préférable de stabiliser les addictions avant d'entreprendre un traitement : si la consommation modérée de substances sédatives n'est pas contre-indiquée, l'abus de stimulants comme la cocaïne ou les amphétamines pose en revanche un problème. Par ailleurs, et ce d'autant plus qu'il existe d'autres troubles psychiatriques, la prise en charge du TDAH doit toujours s'accompagner d'un suivi et d'une psychothérapie (pour apprendre à s'organiser, gérer son temps, son impulsivité, ses sautes d'humeur...). Enfin, tant pour améliorer l'observance d'un traitement que pour évaluer l'effet des médicaments, il s'avère essentiel d'informer les proches et les impliquer de manière positive. Reste que comparée à la plupart des pays européens, la France est en retard dans la prise en charge du TDAH de l'adulte.

Une réglementation source de discrimination

Des positions idéologiques ont en effet conduit à ne considérer que le trouble de l'enfant, en donnant la priorité aux mesures psychoéducatives. Durant plusieurs décennies, seuls les pédopsychiatres, pédiatres, et neuropédiatres étaient formés sur le sujet, d'où un diagnostic insuffisant et un retard dans la connaissance du trouble chez l'adulte. Qui plus est, les autorités sanitaires et une partie du corps médical ont un a priori négatif quant aux médicaments utilisés, en raison de leur parenté avec les amphétamines. Pour remédier à ces craintes d'un mésusage et d'un scandale de type Médiator, il convient de proposer des protocoles médicamenteux sécurisés par des diagnostics bien établis, mais aussi d'associer les traitements à une surveillance cardiologique rigoureuse.

Autre écueil spécifique à la France : le renouvellement du traitement initié à l'hôpital est confié à un médecin de ville choisi par le patient. Or aucune molécule ne disposant d'AMM en France pour le TDAH de l'adulte, les caisses d'assurance maladie ont tendance à faire pression pour empêcher la prescription des rares médicaments disponibles à base de méthylphénidate, allant jusqu'à ne pas les rembourser. Les plus démunis sont donc poussés à interrompre leur traitement, avec le risque que leur situation se détériore.

En somme, la réglementation française et l'état du dispositif de soins conduisent à une discrimination des adultes porteurs d'un TDAH, avec un défaut d'accès au diagnostic, des délais hors normes d'accès au traitement, et des obstacles à la prise en charge et au remboursement des soins, dont l'efficience est pourtant reconnue à l'étranger. Les médecins prescripteurs, quant à eux, font l'objet de pressions continues émanant des caisses d'assurance-maladie. Avec un contrôle du contenu des dossiers médicaux, mais aussi des courriers les accusant de mettre les patients en danger, quand ces derniers vont manifestement mieux. Obtenir la signature d'un protocole de soins pour affection exonérante (ALD), ou le maintien du remboursement du traitement demande donc beaucoup de persévérance, de fermeté et de disponibilité de la part des médecins. Et la solidarité entre confrères est alors plus que nécessaire.

Le rôle des associations

En 2015, des praticiens hospitaliers et libéraux, psychiatres et addictologues alsaciens, se sont ainsi unis pour contenir les menaces exercées par l'assurance maladie. Leur groupe de pression a rapidement trouvé le soutien d'ADDICTOLIB (les addictologues libéraux) et de la Fédération française d'addictologie, puis du groupe de travail TDAH Adulte de l'Association française de Psychiatrie biologique et de neuropsychopharmacologie ( AFPBN). Puis ces partenaires ont décidé de fusionner leurs efforts au sein de la Coordination nationale TDAH adultes.

Née en 2018, cette initiative s'est donné pour objectif d'améliorer l'accès au diagnostic, au traitement et à la qualité des soins pour les adultes TDAH, à travers : la sensibilisation des autorités, la mobilisation et la formation des professionnels de santé, des propositions pour une organisation des filières de soins dédiées, mais aussi l'adaptation du dispositif réglementaire français. Aujourd'hui, elle s'est élargie et compte plus de 60 membres issus de la psychiatrie, de l'addictologie, de la pharmacologie et de la neurologie, exerçant en milieu hospitalier ou en libéral. Et elle s'est ouverte aux associations de patients.

Ces associations quant à elles ont pour rôle de porter la parole des patients, de faire connaître le TDAH de l'adulte au grand public. Il s'agit de faire écho des difficultés rencontrées, mais aussi, au travers de témoignages, de donner de l'espoir, d'inciter au diagnostic et à la prise en charge. Il s'agit également de combattre l'isolement et la stigmatisation des patients et de leur entourage, en encourageant les échanges et la solidarité entre les membres de l'association. Ou encore, de permettre aux patients et à leur entourage de comprendre leurs symptômes et partant d'en mieux moduler les conséquences. Une association pourrait aussi prêter son identité morale, en cas de procédure, et défendre les patients en difficultés de remboursement de traitement. La persistance de l'inertie française, malgré les efforts de tous, pourrait du reste donner du grain à moudre à la Cour européenne des droits de l'homme...

Un TDAH non diagnostiqué avant l'âge adulte, ce sont des années d'errance et de souffrance, de difficultés familiales, sociales, professionnelles... Alors qu'un diagnostic et un traitement bien conduit permettent de prendre sa vie en main et d'en améliorer la qualité. Au nom de quoi pourrait-on persister à en priver les patients ?
Cet article a été rédigé en collaboration avec le Dr Étienne Kammerer, addictologue, président d'ADDICTOLIB et vice-président délégué de la Fédération française d'Addictologie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Déficit de l'attention-hyperactivité : les adultes aussi sont concernés !

# data[].attributes.attachment_link.description
Inattention, impulsivité, hyperactivité... Ces trois symptômes peuvent être signe d'un trouble de déficit de l'attention avec ou sans hyperactivité, ou TDAH. En partie héréditaire, il est lié à plusieurs gènes de susceptibilité qui se combinent et interagissent avec différents facteurs environnementaux (prématurité, tabagisme maternel, etc.).

# data[].attributes.body
tu connais cette citation de william blake ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L' uvéite correspond à une inflammation d'une partie ou de la totalité de l'uvée. Elle peut ainsi provoquer une rougeur au niveau de l'œil. L'uvée, qui se situe dans la couche moyenne, c'est à dire au centre de l'œil, est composée de l' iris, de la choroïde, une membrane qui irrigue la rétine, et du corps ciliaire. L' iris correspond à la partie colorée de l'œil entourant la pupille, qui contrôle la quantité de lumière qui entre dans l'œil et qui atteint la rétine. Le corps ciliaire est un ensemble de muscles qui permet à l'œil de rendre une image nette : on parle d' accommodation.

L'uvéite peut être aigue ou chronique et peut toucher un œil ou les deux.

L'uvéite peut être une iritis, également appelée uvéite antérieure. Dans ce cas, l'inflammation concerne l'iris. L'iritis est l'uvéite la plus fréquente. Il existe aussi des cyclites qui correspondent à une inflammation du corps ciliaire. Lorsque l'inflammation atteint l'iris et le corps ciliaire, on parle alors d'iridocyclite. L'uvéite postérieure, ou la choroïdite, touche elle la choroïde dans le fond de l'œil. Quand la totalité de l'urée est concernée, on parle plutôt d'une panuvéite.

Les conséquences de l'uvéite peuvent être graves puisque l'inflammation peut altérer la vision et même provoquer une perte permanente et définitive de la vue. Afin d'éviter ces complications, il est important de diagnostiquer au plus vite une uvéite et de la soigner dans les meilleurs délais.

Causes

Les uvéites peuvent être d'origine infectieuse. Elles peuvent également être liées à une blessure ou à une maladie auto-immune comme la sarcoïdose, une maladie inflammatoire généralement sans gravité, à l'arthrite psoriasique ou à la spondylarthrite ankylosante. Certains lymphomes (= cancers du tissu lymphatique) peuvent aussi être associés à une uvéite. Toutefois, la cause de l'uvéite reste fréquemment inconnue.

Complications possibles

Non traitées, les uvéites peuvent abîmer rapidement l'œil et avoir des conséquences graves. Elles peuvent par exemple entraîner une baisse irréversible de la vision ou provoquer des glaucomes, des problèmes au niveau du nerf optique ou de la rétine, ou une cataracte. Les complications sont moins fréquentes en cas d'uvéite antérieure. Logiquement, la panuvéite est l'uvéite qui peut avoir les conséquences les plus graves.

Le diagnostic

Le diagnostic d'uvéite est réalisé par un ophtalmologiste. Il effectuera un bilan complet de l'œil douloureux et cherchera à voir si cette affection est responsable d'une baisse de l'acuité visuelle. Des tests sanguins pourront parfois être nécessaires pour rechercher la cause de cette inflammation de l'œil.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'uvéite correspond à une inflammation d'une partie ou de la totalité de l'uvée. Elle peut ainsi provoquer une rougeur au niveau de l'œil. L'uvée, qui se situe dans la couche moyenne, c'est à dire au centre de l'œil, est composée de l'iris, de la choroïde, une membrane qui irrigue la rétine, et du corps ciliaire.

# data[].attributes.body
Mon livreur Just Eat a un Diplôme d'études approfondies en anthropologie juridique

# data[].attributes.attachment_link.title
Raising a Gender-Neutral Child | Raising Baby Grey | The New Yorker Documentary

# data[].attributes.body
The DJ Who Broadcast to One Listener for 40 Years (podcast)

chouette // quel ennui

The Deke Duncan show on Radio 77 had it all — the latest hits, bouncy jingles, and a DJ who was born to be on the airwaves. In the 1970s it ran around the clock, several days a week, playing to the smallest audience in the world: Deke’s only listener was his wife. Radio 77 was based in a shed in Duncan’s backyard in a small English town, and everything on the show was a figment of his imagination. “My ultimate ambition would be to broadcast my radio station to the rest of Stevenage,” he told the BBC’s Nationwide TV show, when they visited his shed in 1974.

In a new podcast episode from Snap Judgement and Narratively, Duncan, now 75, reveals how he made up the news, the weather, and even the commercials — and kept Radio 77 alive for over forty years.

# data[].attributes.attachment_link.title
The DJ Who Broadcast to One Listener for 40 Years

# data[].attributes.attachment_link.description
Deke Duncan's fake radio station was a figment of his imagination. Then fate intervened.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Trump administration has been deliberating for months about what to do about a stunning intelligence assessment.

American troops in Afghanistan have been the target of some Taliban operations backed by Russia, intelligence officials found. Credit... Jim Huylebroek for The New York Times

WASHINGTON - American intelligence officials have concluded that a Russian military intelligence unit secretly offered bounties to Taliban-linked militants for killing coalition forces in Afghanistan - including targeting American troops - amid the peace talks to end the long-running war there, according to officials briefed on the matter.

The United States concluded months ago that the Russian unit, which has been linked to assassination attempts and other covert operations in Europe intended to destabilize the West or take revenge on turncoats, had covertly offered rewards for successful attacks last year.

Islamist militants, or armed criminal elements closely associated with them, are believed to have collected some bounty money, the officials said. Twenty Americans were killed in combat in Afghanistan in 2019, but it was not clear which killings were under suspicion.

The intelligence finding was briefed to President Trump, and the White House's National Security Council discussed the problem at an interagency meeting in late March, the officials said. Officials developed a menu of potential options - starting with making a diplomatic complaint to Moscow and a demand that it stop, along with an escalating series of sanctions and other possible responses, but the White House has yet to authorize any step, the officials said.

An operation to incentivize the killing of American and other NATO troops would be a significant and provocative escalation of what American and Afghan officials have said is Russian support for the Taliban, and it would be the first time the Russian spy unit was known to have orchestrated attacks on Western troops.

Any involvement with the Taliban that resulted in the deaths of American troops would also be a huge escalation of Russia's so-called hybrid war against the United States, a strategy of destabilizing adversaries through a combination of such tactics as cyberattacks, the spread of fake news and covert and deniable military operations.

The Kremlin had not been made aware of the accusations, said Dmitry Peskov, the press secretary for President Vladimir V. Putin of Russia. "If someone makes them, we'll respond," Mr. Peskov said.

Zabihullah Mujahid, a spokesman for the Taliban, denied that the insurgents have "any such relations with any intelligence agency" and called the report an attempt to defame them.

"These kinds of deals with the Russian intelligence agency are baseless - our target killings and assassinations were ongoing in years before, and we did it on our own resources," he said. "That changed after our deal with the Americans, and their lives are secure and we don't attack them."

Spokespeople at the National Security Council, the Pentagon, the State Department and the C.I.A. declined to comment.

The officials familiar with the intelligence did not explain the White House delay in deciding how to respond to the intelligence about Russia.

While some of his closest advisers, like Secretary of State Mike Pompeo, have counseled more hawkish policies toward Russia, Mr. Trump has adopted an accommodating stance toward Moscow.

At a summit in 2018 in Helsinki, Finland, Mr. Trump strongly suggested that he believed Mr. Putin's denial that the Kremlin interfered in the 2016 presidential election, despite broad agreement within the American intelligence establishment that it did. Mr. Trump criticized a bill imposing sanctions on Russia when he signed it into law after Congress passed it by veto-proof majorities. And he has repeatedly made statements that undermined the NATO alliance as a bulwark against Russian aggression in Europe.

The officials spoke on the condition of anonymity to describe the delicate intelligence and internal deliberations. They said the intelligence had been treated as a closely held secret, but the administration expanded briefings about it this week - including sharing information about it with the British government, whose forces are among those said to have been targeted.

Image

President Trump has suggested he believed a denial by President Vladimir V. Putin of Russia of Kremlin interference in the 2016 election. Credit... Kirill Kallinikov/Host Photo Agency, via Getty Images

The intelligence assessment is said to be based at least in part on interrogations of captured Afghan militants and criminals. The officials did not describe the mechanics of the Russian operation, such as how targets were picked or how money changed hands. It is also not clear whether Russian operatives had deployed inside Afghanistan or met with their Taliban counterparts elsewhere.

The revelations came into focus inside the Trump administration at a delicate and distracted time. Although officials collected the intelligence earlier in the year, the interagency meeting at the White House took place as the coronavirus pandemic was becoming a crisis and parts of the country were shutting down.

Moreover, as Mr. Trump seeks re-election in November, he wants to strike a peace deal with the Taliban to end the Afghanistan war.

Both American and Afghan officials have previously accused Russia of providing small arms and other support to the Taliban that amounts to destabilizing activity, although Russian government officials have dismissed such claims as "idle gossip" and baseless.

"We share some interests with Russia in Afghanistan, and clearly they're acting to undermine our interests as well," Gen. John W. Nicholson Jr., the commander of American forces in Afghanistan at the time, said in a 2018 interview with the BBC.

Though coalition troops suffered a spate of combat casualties last summer and early fall, only a few have since been killed. Four Americans were killed in combat in early 2020, but the Taliban have not attacked American positions since a February agreement.

American troops have also sharply reduced their movement outside military bases because of the coronavirus, reducing their exposure to attack.

While officials were said to be confident about the intelligence that Russian operatives offered and paid bounties to Afghan militants for killing Americans, they have greater uncertainty about how high in the Russian government the covert operation was authorized and what its aim may be.

Some officials have theorized that the Russians may be seeking revenge on NATO forces for a 2018 battle in Syria in which the American military killed several hundred pro-Syrian forces, including numerous Russian mercenaries, as they advanced on an American outpost. Officials have also suggested that the Russians may have been trying to derail peace talks to keep the United States bogged down in Afghanistan. But the motivation remains murky.

The officials briefed on the matter said the government had assessed the operation to be the handiwork of Unit 29155, an arm of Russia's military intelligence agency, known widely as the G.R.U. The unit is linked to the March 2018 nerve agent poisoning in Salisbury, England, of Sergei Skripal, a former G.R.U. officer who had worked for British intelligence and then defected, and his daughter.

Western intelligence officials say the unit, which has operated for more than a decade, has been charged by the Kremlin with carrying out a campaign to destabilize the West through subversion, sabotage and assassination. In addition to the 2018 poisoning, the unit was behind an attempted coup in Montenegro in 2016 and the poisoning of an arms manufacturer in Bulgaria a year earlier.

American intelligence officials say the G.R.U. was at the center of Moscow's covert efforts to interfere in the 2016 presidential election. In the months before that election, American officials say, two G.R.U. cyberunits, known as 26165 and 74455, hacked into Democratic Party servers and then used WikiLeaks to publish embarrassing internal communications.

In part because those efforts were aimed at helping tilt the election in Mr. Trump's favor, his handling of issues related to Russia and Mr. Putin has come under particular scrutiny. The special counsel investigation found that the Trump campaign welcomed Russia's intervention and expected to benefit from it, but found insufficient evidence to establish that his associates had engaged in any criminal conspiracy with Moscow.

Operations involving Unit 29155 tend to be much more violent than those involving the cyberunits. Its officers are often decorated military veterans with years of service, in some cases dating to the Soviet Union's failed war in Afghanistan in the 1980s. Never before has the unit been accused of orchestrating attacks on Western soldiers, but officials briefed on its operations say it has been active in Afghanistan for many years.

Though Russia declared the Taliban a terrorist organization in 2003, relations between them have been warming in recent years. Taliban officials have traveled to Moscow for peace talks with other prominent Afghans, including the former president, Hamid Karzai. The talks have excluded representatives from the current Afghan government as well as anyone from the United States, and at times they have seemed to work at crosscurrents with American efforts to bring an end to the conflict.

The disclosure comes at a time when Mr. Trump has said he would invite Mr. Putin to an expanded meeting of the Group of 7 nations, but tensions between American and Russian militaries are running high.

In several recent episodes, in international territory and airspace from off the coast of Alaska to the Black and Mediterranean Seas, combat planes from each country have scrambled to intercept military aircraft from the other.

Mujib Mashal contributed reporting from Kabul, Afghanistan.

# data[].attributes.attachment_link.title
Russia Secretly Offered Afghan Militants Bounties to Kill U.S. Troops, Intelligence Says

# data[].attributes.attachment_link.description
The Trump administration has been deliberating for months about what to do about a stunning intelligence assessment. WASHINGTON - American intelligence officials have concluded that a Russian military intelligence unit secretly offered bounties to Taliban-linked militants for killing coalition forces in Afghanistan - including targeting American troops - amid the peace talks to end the long-running war there, according to officials briefed on the matter.

# data[].attributes.body
Mère internée, père inconnu, ballottée d'une famille d'accueil à l'autre... Une amie de sa mère, comme elle monteuse de négatifs à Hollywood, va donner un destin à Norma Jeane Baker, dont elle devient la tutrice légale avant de la marier, à seize ans, à un marin de vingt ans : elle sera la nouvelle Jean Harlow, la blonde platine qui fait fantasmer le public des années 1930.

Victime d'attouchements sexuels dans son enfance, Norma Jeane, à qui les gens en général font peur, s'aperçoit que, grâce à son corps qui prend forme, le monde se met à lui sourire. Quand on est pauvre et jolie, deux issues s'offrent, l'une par le bas, devenir putain, l'autre par le haut, devenir une actrice reconnue. Divorcée à dix-huit ans, livrée à elle-même, elle devient modèle pour les photographes. La mise à feu de Marilyn Monroe en sex-symbol et star internationale s'étage en trois films, sortis en 1953 : Niagara, Les hommes préfèrent les blondes, Comment épouser un millionnaire.

# data[].attributes.headline
How conspiracy theories emerge—and how their storylines fall apart

# data[].attributes.subject
How conspiracy theories emerge—and how their storylines fall apart

# data[].attributes.body
"One of the characteristics of a conspiracy theory narrative framework is that it is easily 'disconnected,'" said Timothy Tangherlini, one of the paper's lead authors, a professor in the UCLA Scandinavian section whose scholarship focuses on folklore, legend and popular culture. "If you take out one of the characters or story elements of a conspiracy theory, the connections between the other elements of the story fall apart."

//

Another difference that emerged between real and false narratives concerned the time they take to build. Narrative structures around conspiracy theories tend to build and become stable quickly, while narrative frameworks around actual conspiracies can take years to emerge

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Researchers produced a graphic representation of the narratives they analyzed, with layers for major subplots of each story, and lines connecting the key people, places and institutions within and among those layers. Credit: University of California, Los Angeles

A new study by UCLA professors offers a new way to understand how unfounded conspiracy theories emerge online. The research, which combines sophisticated artificial intelligence and a deep knowledge of how folklore is structured, explains how unrelated facts and false information can connect into a narrative framework that would quickly fall apart if some of those elements are taken out of the mix.

The authors, from the UCLA College and the UCLA Samueli School of Engineering, illustrated the difference in the storytelling elements of a debunked conspiracy theory and those that emerged when journalists covered an actual event in the news media. Their approach could help shed light on how and why other conspiracy theories, including those around COVID-19, spread-even in the absence of facts.

The study, published in the journal PLOS ONE, analyzed the spread of news about the 2013 "Bridgegate" scandal in New Jersey-an actual conspiracy-and the spread of misinformation about the 2016 'Pizzagate' myth, the completely fabricated conspiracy theory that a Washington, D.C., pizza restaurant was the center of a child sex-trafficking ring that involved prominent Democratic Party officials, including Hillary Clinton.

The researchers used machine learning, a form of artificial intelligence, to analyze the information that spread online about the Pizzagate story. The AI automatically can tease out all of the people, places, things and organizations in a story spreading online-whether the story is true or fabricated-and identify how they are related to each other.
Finding the puzzle pieces
In either case-whether for a conspiracy theory or an actual news story-the narrative framework is established by the relationships among all of the elements of the storyline. And, it turns out, conspiracy theories tend to form around certain elements that act as the adhesive holding the facts and characters together.

"Finding narratives hidden in social media forums is like solving a huge jigsaw puzzle, with the added complication of noise, where many of the pieces are just irrelevant," said Vwani Roychowdhury, a UCLA professor of electrical and computer engineering and an expert in machine learning, and a lead author of the paper.

In recent years, researchers have made great strides in developing artificial intelligence tools that can analyze batches of text and identify the pieces to those puzzles. As the AI learns to identify patterns, identities and interactions that are embedded in words and phrases, the narratives begin to make "sense." Drawing from the massive amount of data available on social media, and because of improving technology, the systems are increasingly able to teach themselves to "read" narratives, almost as if they were human.

The visual representations of those story frameworks showed the researchers how false conspiracy theory narratives are held together by threads that connect multiple characters, places and things. But they found that if even one of those threads is cut, the other elements often can't form a coherent story without it.

"One of the characteristics of a conspiracy theory narrative framework is that it is easily 'disconnected,'" said Timothy Tangherlini, one of the paper's lead authors, a professor in the UCLA Scandinavian section whose scholarship focuses on folklore, legend and popular culture. "If you take out one of the characters or story elements of a conspiracy theory, the connections between the other elements of the story fall apart."
Which elements stick?
In contrast, he said, the stories around actual conspiracies-because they're true-tend to stand up even if any given element of the story is removed from the framework. Consider Bridgegate, for example, in which New Jersey officials closed several lanes of the George Washington Bridge for politically motivated reasons. Even if any number of threads were removed from the news coverage of the scandal, the story would have held together: All of the characters involved had multiple points of connection by way of their roles in New Jersey politics.

"They are all within the same domain, in this case New Jersey politics, which will continue to exist irrespective of the deletions," Tangherlini said. "Those connections don't require the same 'glue' that a conspiracy theory does."

Tangherlini calls himself a "computational folklorist." Over the past several years, he has collaborated regularly with Roychowdhury to better understand the spread of information around hot-button issues like the anti-vaccination movement.

To analyze Pizzagate, in which the conspiracy theory arose from a creative interpretation of hacked emails released in 2016 by Wikileaks, the researchers analyzed nearly 18,000 posts from April 2016 through February 2018 from discussion boards on the websites Reddit and Voat.

"When we looked at the layers and structure of the narrative about Pizzagate, we found that if you take out Wikileaks as one of the elements in the story, the rest of the connections don't hold up," Tangherlini said. "In this conspiracy, the Wikileaks email dump and how theorists creatively interpreted the content of what was in the emails are the only glue holding the conspiracy together."

The data generated by the AI analysis enabled the researchers to produce a graphic representation of narratives, with layers for major subplots of each story, and lines connecting the key people, places and institutions within and among those layers.
Quick build versus slow burn
Another difference that emerged between real and false narratives concerned the time they take to build. Narrative structures around conspiracy theories tend to build and become stable quickly, while narrative frameworks around actual conspiracies can take years to emerge, Tangherlini said. For example, the narrative framework of Pizzagate stabilized within a month after the Wikileaks dump, and it stayed relatively consistent over the next three years.

"The fact that additional information related to an actual conspiracy emerged over a prolonged period of time (here five and half years) might be one of the telltale signs of distinguishing a conspiracy from a conspiracy theory," the authors wrote in the study.

Tangherlini said it's becoming increasingly important to understand how conspiracy theories abound, in part because stories like Pizzagate have inspired some to take actions that endanger other people.

"The threat narratives found in conspiracy theories can imply or present strategies that encourage people to take real-world action," he said. "Edgar Welch went to that Washington pizzeria with a gun looking for supposed caves hiding victims of sex trafficking."

The UCLA researchers have also written another paper examining the narrative frameworks surrounding conspiracy theories related to COVID-19. In that study, which has been published on an open-source forum, they track how the conspiracy theories are being layered on to previously circulated conspiracy theories such as those about the perceived danger of vaccines, and, in other cases how the pandemic has given rise to completely new ones, like the idea that 5G cellular networks spread the coronavirus.

"We're using the same pipeline on COVID-19 discussions as we did for Pizzagate," Tangherlini said. "In Pizzagate, the targets were more limited, and the conspiracy theory stabilized rapidly. With COVID-19, there are many competing conspiracy theories, and we are tracing the alignment of multiple, smaller conspiracy theories into larger ones. But the underlying theory is identical for all conspiracy theories."

More information: Timothy R. Tangherlini et al. An automated pipeline for the discovery of conspiracy and conspiracy theory narrative frameworks: Bridgegate, Pizzagate and storytelling on the web, PLOS ONE (2020). DOI: 10.1371/journal.pone.0233879

# data[].attributes.attachment_link.title
How conspiracy theories emerge-and how their storylines fall apart

# data[].attributes.attachment_link.description
A new study by UCLA professors offers a new way to understand how unfounded conspiracy theories emerge online. The research, which combines sophisticated artificial intelligence and a deep knowledge of how folklore is structured, explains how unrelated facts and false information can connect into a narrative framework that would quickly fall apart if some of those elements are taken out of the mix.

# data[].attributes.body
Enlightened saison 1 + + +
Enlightened saison 2 + +

une série pour ceux qui ont déjà un peu avancé dans leur chemin de vie.
tout y passe.
c'est pas facile mais immanquable.

Accept what you cannot change and change what you can

Enlightened is about a woman who was unable to cope with a series of accumulated stresses in her life and decided to seek treatment. She returns to her life with a new awareness and feels compelled to share and engage people in that awareness to effect positive change around her, but she finds herself running up against resistance due to fear of change. The people around her are all coping with stress in their lives in various other ways. It's about confronting the loneliness and isolation that you can feel when your perspective differs from those around you, and how that loneliness is at odds with your desire to connect, help, and heal those around you. At the end of the day it's about the serenity prayer, about Amy learning the wisdom to know the difference between what she can change, and what she can't. A lot of mistakes are made in the process, but her heart is in the right place, and any introspective viewer will be able to relate to the struggle

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Q ue faire de sa vie ? A-t-on le devoir de lui donner un sens et celui-ci est-il la quête du bonheur ? Peut-être. Mais alors que signifie être heureux ? C'est à cette question intemporelle que la comédie Enlightened diffusée sur HBO tente de s'attaquer en faisant le constat amer qu'il n'existe pas de réponse. Pas de réponse générale qui vaudrait pour chacun d'entre nous, mais pas de réponse individuelle non plus. Laura Dern joue Amy Jellicoe une quarantenaire à la recherche d'elle-même, qui tente de se trouver après une profonde dépression qu'elle pense avoir soignée en accomplissant une retraite spirituelle dans un décor paradisiaque.

Amy récupère un emploi au sein de l'entreprise qu'elle avait temporairement quittée. Elle imagine prendre un nouveau départ et réussir la seconde partie de sa vie après avoir (pense-t-elle) raté la première. De sa réflexion a émergé l'idée que le bonheur se niche au creux du changement, qu'il suffit de vouloir modifier ses rapports aux autres, qu'il convient de se montrer volontaire et avoir le courage d'affronter le quotidien pour que s'opère la métamorphose. Le bonheur serait donc la capacité à transformer notre environnement immédiat ou plus lointain.

Malheureusement pour Amy, le quotidien offre une résistance bien trop solide pour sa volonté. Malgré tous ses efforts, toute sa détermination, toute sa soif d'être enfin heureuse, elle va de déconvenue en déconvenue. Rien ne se passe comme elle l'imaginait. Les gens autour d'elle, à commencer par sa mère ou son ancien mari, ne sont pas animés par la même envie. " It's unrealistic to have fun all your life " . Cette affirmation lâchée sans ménagement par Helen (Diane Ladd) illustre le fossé qui sépare la mère de sa fille: le pragmatisme s'oppose à l'espoir. Et celui-là finit toujours par l'emporter sur celui-ci.

Avec un terrible pessimisme et une forme de découragement, Helen explique Amy que le bonheur, s'il existe, commence par l'aptitude de chacun à trouver sa place dans la société. L'ennui est que cette place correspond rarement aux attentes et qu'elle est subie et non voulue. A nouveau embauchée dans son entreprise, Amy se voit assigner à un service situé dans les sous-sols d'un immense building. Une vaste salle éclairée aux néons et peuplée d'ordinateurs et de personnes comme elle, dont la société ne sait pas quoi faire: une version moderne du placard ou de la décharge.

A ce point, Enlightened propose une critique sévère de la gestion du personnel dans le monde libéral obéissant à la seule règle du profit, de la rentabilité et de la survie collective. Les éléments les plus faibles de la société ne doivent pas, en raison de leurs aptitudes limitées ou de leurs défauts, mettre en danger le reste de l'édifice et donc ceux qui sont jugés " compétents " ou utiles pour la communauté. A aucun moment, il n'est imaginé que ces plus " faibles " soient aidés par les plus " forts ". La sélection est toujours opérée par ses derniers qui, en éliminant les premiers, pensent ainsi garantir leur perpétuation.

Le premier épisode de la série m'avait laissé un peu perplexe. Sur les conseils d'un ami, j'ai repris le fil de l'histoire. Et la surprise fut bonne. Certaines scènes sont empreintes d'un véritable désespoir et d'autres apportent un peu de drôlerie dans un tableau globalement pessimiste. Au fil des épisodes, des voies sont explorées pour tenter de trouver le bonheur: la famille, le travail, les amis, l'amour, les vacances, la fuite du réel à travers la drogue. Et l'une après l'autre, elles se révèlent sinon des impasses, du moins des chemins difficiles à pratiquer avec cette conclusion: il n'y a sans doute pas d'avenir meilleur, il y a simplement un avenir.

Catégories Enlightened

# data[].attributes.attachment_link.description
Que faire de sa vie ? A-t-on le devoir de lui donner un sens et celui-ci est-il la quête du bonheur ? Peut-être. Mais alors que signifie être heureux ? C'est à cette question intemporelle que la comédie Enlightened diffusée sur HBO tente de s'attaquer en faisant le constat amer qu'il n'existe pas de réponse.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Konbini Food - Rien que la food avec Konbini

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le confinement a été vécu comme une épreuve quelque peu inédite par les chef·f·es peu habitué·e·s à rester cloitré·e·s à la maison. Si certain·e·s en ont saisi l'opportunité pour s'impliquer auprès des soignants, pour faire des travaux ou pour se reposer, d'autres en ont profité pour potasser de nouvelles recettes et idées. Alors que la réouverture des restaurants vient tout juste de sonner, nous sommes allés explorer en détail les carnets et feuilles volantes de nos cuisiniers préférés : Léa Fleuriot (Le Cadoret), Antonin Bonnet (Quinsou), Claire Blaizot (Hôtel Bienvenue), Miske Alhaouthou, Simone Tondo (Racines), Agathe Baulu (Fulgurances), Balthazar Gonzalez (Hédone) et Amandine Chaignot (Pouliche).

Antonin Bonnet (Quinsou, Boucherie Grégoire)

Antonin Bonnet est le chef du restaurant étoilé Quinsou, mais également à l'origine de la renaissance d'un établissement historique du 6e arrondissement, la Boucherie Grégoire. Pour penser ses nouvelles recettes et mettre à plat ses idées, il dessine régulièrement les croquis des plats qu'il imagine.

Agathe Baulu (Fulgurances)

Après avoir fait ses armes dans de très belles maisons (Maaemo, Michel Guérard, la Maison Bras ou encore Époq), Agathe Baulu s'apprête à passer l'été en résidence à Cognac pour Fulgurances, sur le toit de la fondation Martell. La cheffe, désormais itinérante et installée au Pays basque, a profité du confinement pour réfléchir à quelques pistes de recettes, avec comme principale contrainte de ne pas pouvoir utiliser (ou presque) de cuisson.

Claire Blaizot (Hôtel Bienvenue)

Depuis ses études en arts appliqués et son ancien job de graphiste, la cheffe a toujours tenu des carnets de croquis. Une habitude qui lui est restée après sa reconversion en cuisine. "Ça me permet aujourd'hui de mettre à plat mes recettes et mes idées. Je ne le tiens pas vraiment de façon régulière, j'ai aussi à côté d'autres carnets plus confus et beaucoup de notes sur mon portable." Avec le confinement et la fermeture du restaurant, elle en a profité pour archiver des plats servis à l'Hôtel Bienvenue et pour consigner plein de nouvelles idées. "Je peux tester une recette en cuisine et la noter ensuite sur mon carnet ou l'imaginer sur papier avant de me lancer en cuisine, il n'y a pas de règles."

Simone Tondo (Racines)

Quand on dit que le chef sarde de Racines, Simone Tondo, est un artiste, ce n'est pas uniquement en référence à sa cuisine. Car le chef dispose également d'une solide et singulière fibre artistique. À la sortie du confinement, il nous a partagé quelques créations réalisées ces derniers mois et semaines.

Léa Fleuriot (Le Cadoret)

Léa Fleuriot est la cheffe de l'un de nos bistrots de quartier préférés : Le Cadoret. Si elle procède parfois par croquis, Léa Fleuriot travaille surtout à partir de listes. "Je fais beaucoup de listes. Je pars d'ingrédients que j'ai ou que j'ai envie de travailler et je note des associations".

Miske Alhaouthou (La Cuisine de Miske)

Il y a quelques mois, nous présentions Miske Alhaouthou comme la cheffe préférée de ton rappeur préféré. Et pour cause, son job, c'est de nourrir les artistes (mais aussi les particuliers). Peu après le confinement, elle nous a envoyé trois petites recettes "no gaspi et pour budget serré", un avant-goût de son livre de recettes à paraître à la rentrée de septembre.

Amandine Chaignot (Pouliche)

La cheffe Amandine Chaignot a signé son retour en France avec un restaurant qui a rapidement su ravir la critique et le public. Pendant le confinement, elle a transformé la table en petit marché de producteurs improvisé. Aussi, de temps à autre, elle a pris son crayon à papier pour gribouiller quelques idées.

Balthazar Gonzalez (Hédone)

Il est l'une des révélations de l'année gastronomique et l'un des chefs français à suivre de très près. Installé à Toulouse dans un restaurant pas comme les autres, Hédone, Balthazar Gonzalez a d'abord été couronné du prix Jeune talent du Gault et Millau, avant de décrocher l'étoile en 2019. Il nous a fait parvenir quelques-uns de ses croquis.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dans l'intimité des carnets de recettes de nos chefs préférés

# data[].attributes.attachment_link.description
Le confinement a été vécu comme une épreuve quelque peu inédite par les chef·f·es peu habitué·e·s à rester cloitré·e·s à la maison. Si certain·e·s en ont saisi l'opportunité pour s'impliquer auprès des soignants, pour faire des travaux ou pour se reposer, d'autres en ont profité pour potasser de nouvelles recettes et idées.

# data[].attributes.body
Le premier long-métrage de François Truffaut est les 400 coups (en 1959).

Dans les années 60, les compagnies de téléphone américaines ont réservé les numéros commençant par 555 aux œuvres de fiction, pour déjouer les blagues téléphoniques des plaisantins

Les 20 ans de mariage sont les noces de Porcelaine

# data[].attributes.body
Ben Nassi, Yaron Pirutin, Adi Shamir, Yuval Elovici et Boris Zadov, des chercheurs de l’université israélienne Ben-Gourion du Néguev et de l’Institut Weizmann des sciences, ont annoncé la mise au point d’une nouvelle technique d’espionnage – on parle sobrement d’écoute à distance –, qu’ils appellent « lamphone ». Cette technique permettrait à toute personne possédant un ordinateur portable, un télescope et un capteur électro-optique (d’une valeur de quelques centaines d’euros) d’écouter, en temps réel, tous les sons émis dans une pièce située à distance, pourvu qu’elle soit éclairée.

Les longueurs d’onde émises lors d’une conversation produisent d’infimes vibrations qui entraînent à leur tour d’infimes variations de luminosité. En mesurant ces minuscules changements de luminosité, les chercheurs montrent qu’il est possible de capter les sons, assez clairement pour discerner le contenu des conversations ou même reconnaître un morceau de musique

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Cyber Security Labs @ Ben Gurion University

# data[].attributes.attachment_link.title
Lamphone: Real-Time Passive Sound Recovery from Light Bulb Vibrations

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Temps de lecture: 5 min

Son bonnet noir enfoncé jusqu'aux sourcils, un homme s'approche de l'accueil où sont assises deux bibliothécaires. Il parle fort, au point qu'une partie de l'assemblée présente, sagement attelée à sa lecture, lève la tête afin d'observer la scène. Il explique qu'il est sans abri et n'arrive pas à utiliser son téléphone. Une bibliothécaire lui vient en aide et l'accompagne jusqu'à sa place, proche d'une prise électrique au fond de la salle.

Ce genre de requête est habituelle dans de nombreuses bibliothèques en France. Dans celle de Rennes Métropole, située dans le bâtiment culturel des Champs Libres, en plein cœur de la ville, deux espaces distincts donnant chacun sur un grand hall accueillent le public: la bibliothèque "classique", sur six niveaux, et l'espace de Vie du Citoyen. Dans cette salle avec mezzanine, des dizaines de titres de presse sont disponibles ainsi que des ordinateurs en libre accès.

Angélique y travaille depuis six ans. Assise sur l'un des nombreux fauteuils à l'étage, elle raconte d'une voix calme: "Ce lieu est très identifié par les personnes sans domicile fixe ou en parcours migratoire. Des structures qui les accompagnent leur indiquent qu'ici, il est possible de se connecter à internet ou de recharger son téléphone. Nous voulons également que les gens puissent se retrouver à la bibliothèque: cela passe par l'aménagement de l'espace et du mobilier." Elle s'interrompt, jette un regard afin de s'assurer que personne ne la demande à son bureau et reprend: "Nous essayons d'envoyer un message qui est: "Vous êtes ici chez vous." Au fil du temps, une communauté d'habitués s'est créée."

Au-delà de ces rencontres physiques, les bibliothèques permettent également de garder un lien avec des proches vivant parfois sur un autre continent. Ainsi, nombre de personnes utilisent Facebook ou Skype. Pour d'autres, c'est l'occasion de rester actif dans la sphère professionnelle à travers la consultation de sa boîte mail.

Un métier qui s'est transformé

Dans le coin de la pièce, installé sur des fauteuils près de la fenêtre, un groupe de cinq hommes discutent. Ils ne parlent ni français ni anglais. Haily, assis à côté, essaye tant bien que mal de traduire: "C'est un groupe d'amis, tous sont réfugiés. Ils viennent ici presque tous les jours. Certains font des siestes ou discutent. Je les croise parfois, lorsque je viens aux ateliers pour apprendre le français ou pour lire."

Car, outre sa fonction de refuge dans lequel rester au chaud et rencontrer du monde, la bibliothèque des Champs Libres propose, comme ailleurs dans l'Hexagone, des ateliers gratuits afin d'apprendre le français ou tout un panel de langues étrangères. Des associations et leurs bénévoles y interviennent, ainsi que des bibliothécaires.

Éric Pichard, responsable du département des publics à la bibliothèque des Champs Libres, détaille l'évolution de ce lieu et des nombreux services proposés: "Pour les élus qui ont pensé ce projet, le rôle d'une bibliothèque est également de permettre à la population de maîtriser sa citoyenneté et d'améliorer son pouvoir d'agir. L'endroit a ouvert en 2006, il s'agissait d'abord de proposer un accès à l'information, avec des journaux et des magazines, mais également à internet. Ces dernières années, la dématérialisation du montage des dossiers administratif a touché les gens de plein fouet et il faut désormais surmonter la fracture numérique. À chaque nouvelle phase de dématérialisation d'un service, nous nous sommes retrouvés à devoir accompagner des usagers sur ces démarches. Il y a eu la CAF, Pôle Emploi, l'inscription à la cantine, dans les écoles primaires et même ce qui concerne la carte grise."

"Ici, tout le monde prend son temps pour t'expliquer. À Pôle Emploi, il y a toujours quinze personnes avant toi dans la file d'attente."

Jérôme, chômeur et usager de la bibliothèque des Champs Libres

Ce besoin d'aide croissant de la part de certain·es usagèr·es a fait évoluer le métier de bibliothécaire. Jean-Marc occupe ce poste depuis trois ans aux Champs Libres. Avec un débit rapide et un ton passionné, il confie: " Ce nouveau rôle peut choquer les anciens bibliothécaires. Moi, j'ai fait une reconversion professionnelle et je suis très porté sur les relations humaines, le fait qu'il n'y ait pas de relation marchande. Ce côté don de soi, c'est ce qui m'intéresse ici. Mais ce n'est pas une évidence pour des collègues qui ont été formés afin de conseiller des lectures. Certains ne veulent pas venir travailler dans cet espace où des gens peuvent manger, boire et parler sans chuchoter. Tout le monde n'est pas préparé à cela. Car il s'agit d'affronter la misère, l'injustice. Ici, on voit la pauvreté des gens, avec certaines personnes qui transportent toute leur vie dans un sac à dos."

Cette fonction de conseil et d'aide pour des démarches administratives est très appréciée par certains usagers qui préfèrent venir à la bibliothèque que dans les services sociaux concernés. Jérôme* est au chômage depuis "plusieurs années", il a pris l'habitude de venir plusieurs fois par mois à la bibliothèque. "En général, je me contente de regarder des vidéos sur internet. Mais quand j'ai un souci avec Pôle Emploi, la CAF ou n'importe quoi sur l'ordinateur, j'en profite pour poser une question. Ici, tout le monde est bienveillant et prend son temps pour t'expliquer. À Pôle Emploi, il y a toujours quinze personnes avant toi dans la file d'attente."

La bibliothèque, service social

Le cas de Jérôme n'est pas isolé. Mais les usagèr·es ne justifient pas uniquement le recours à la bibliothèque plutôt qu'au service social concerné par une potentielle perte de temps. Serge Paugam, sociologue, directeur d'études à l'EHESS et directeur de recherche au CNRS, a co-écrit l'ouvrage Des pauvres à la bibliothèque. Enquête au Centre Pompidouaux Presses Universitaires de France, en 2013. Il analyse: " Les bibliothèques ne sont pas des services sociaux et pourtant elles rendent des services que l'on pourrait qualifier de sociaux. La différence est que les personnes pauvres peuvent s'y sentir plus libres alors que tout leur rappelle leur condition d'assistés quand ils sollicitent l'aide d'un professionnel du social. Ils peuvent échapper dans certains cas, au moins temporairement, à la stigmatisation qu'implique presque inévitablement le contrôle exercé sur leur vie privée dans les institutions d'action sociale."

D'autant que, pour les bibliothécaires rencontré·es, il n'est pas question de prendre la place des assistants sociaux. Ainsi, Myriam, aux Champs Libres depuis l'ouverture, raconte que "certaines personnes voudraient que l'on remplisse des dossiers ou réalise des démarches à leur place, ce qui signifie accéder à des informations personnelles. Je ne le fais pas car il suffit d'une erreur de ma part en remplissant quelque chose et les conséquences pourraient être très graves ".

"Le constat est simple: les gens viennent chez nous et ne vont plus dans les services sociaux."

Éric Pichard, responsable du département des publics à la bibliothèque des Champs Libres

Si elle adore l'aspect social de son travail, elle concède qu'il est parfois difficile de se positionner par rapport aux usagèr·es. "Beaucoup de personnes ont besoin de se confier. Je les écoute mais je dois garder ce relationnel du professionnel à l'usager. Ce qui n'est pas simple d'autant que je suis une véritable éponge", sourit-elle derrière ses montures noires.

S'il n'est pas question de remplacer les services sociaux, un dialogue est à l'œuvre avec ces derniers. Cela a abouti, en 2017 à la bibliothèque des Champs Libres, à l'installation d'une Cabine info sociale. Celle-ci est reliée à une ligne téléphonique avec au bout du fil des professionnel·les pour répondre à toute question relative à des démarches. "Même si c'est un premier pas, c'est encore balbutiant, estime Éric Pichard. Dans les années à venir, nous voulons trouver une solution pour assurer la permanence des compétences propres aux services sociaux dans nos espaces. Le constat est simple: les gens viennent chez nous et ne vont plus dans les services sociaux. Alors, pourquoi ne pourrait-on pas accueillir ces services chez nous?"
* Le prénom a été changé.

# data[].attributes.attachment_link.title
La bibliothèque, refuge des personnes en situation de précarité

# data[].attributes.attachment_link.description
Temps de lecture: 5 min Son bonnet noir enfoncé jusqu'aux sourcils, un homme s'approche de l'accueil où sont assises deux bibliothécaires. Il parle fort, au point qu'une partie de l'assemblée présente, sagement attelée à sa lecture, lève la tête afin d'observer la scène. Il explique qu'il est sans abri et n'arrive pas à utiliser son téléphone.

# data[].attributes.body
Omniprésents, parfois cachés, les vestiges de la voie de chemin de fer marquent encore la lecture du site. La volonté de créer un tracé pour desservir les carrières a dû s’adapter aux paysages vallonnés des collines sous-vosgiennes. Ainsi la forme même du tracé raconte l’histoire des paysages et des hommes.

Notre récit principal s’appuiera sur ces deux éléments. Le patrimoine ferré se déclinera dans les matériaux, la mise en valeur et parfois la réinterprétation des vestiges de la voie. Les ondulations du tracé quant à elles se lisent dans les formes du mobilier (totem, abri en bois, gardes corps des passerelles,…), et dans le promontoire final.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Le voyage est comme une porte par où l'on sort de la réalité comme pour pénétrer dans une réalité inexplorée qui semble un rêve " Guy de Maupassant.

Omniprésents, parfois cachés, les vestiges de la voie de chemin de fer marquent encore la lecture du site. La volonté de créer un tracé pour desservir les carrières a dû s'adapter aux paysages vallonnés des collines sous-vosgiennes. Ainsi la forme même du tracé raconte l'histoire des paysages et des hommes. Le patrimoine ferré se décline dans les matériaux, la mise en valeur et parfois la ré-interprétation des vestiges de la voie. Les ondulations du tracé quant à elles se lisent dans les formes du mobilier (totem, abri en bois, gardes corps des passerelles), et dans le promontoire final.

L'invitation à découvrir des paysages oubliés ou porter un regard différent sur des paysages du quotidien s'adresse à la fois à des usagers locaux comme des touristes. À l'image de l'ancienne voie qui offrait une double fonction (industrielle et transport de voyageurs), le parcours a en effet cette double vocation. Le fonctionnel doit donc côtoyer l'imaginaire du voyage. L'histoire est ponctuée de chapitres formés par les principaux arrêts et avec différentes séquences paysagères offrant des univers variés. Des lieux particuliers sont mis en lumière (mur de chargement au niveau de la carrière, fin du chemin dans la forêt au niveau des anciens fours à chaux, passage sous la RD 35, emplacement du chêne au croisement avec la piste vers Obernai) et proposent une reformulation de l'histoire de la voie. Enfin des éléments insolites rythment le chemin, et éveillent les sens du visiteur en attirant son attention sur des éléments parfois visibles, parfois difficilement perceptibles.

À l'image d'une voie ferrée, le chemin offre de véritables arrêts aux voyageurs, en plus des évènements perceptibles sur le trajet. Chaque arrêt développe sa thématique et participe au récit principal.

Rosheim : C'est le symbole du passé. Réalisé par des cercles entrelacés en acier corten, le pavillon a un caractère labyrinthique et joue avec un intérieur concave et convexe irrégulier, que les visiteurs sont libres de parcourir. Les voies de chemin de fer sont conservées, des bancs sont intégrés et des ouvertures sont créées pour ouvrir ou fermer la sculpture selon des vues choisies du paysage environnant, permettant de voir, de s'asseoir, de réfléchir et de contempler.

Boersch : C'est le symbole du voyage. Voyage, symbolisé à la fois par l'eau et l'ancienne gare. Une place ouverte sur l'eau est aménagée, constituée presque d'un tapis de rails insérés dans du béton balayé. Deux structures bois offrent des abris aux voyageurs comme l'ancienne gare. De l'autre côté de la rivière, la place se prolonge. Deux abris bus reprenant la même trame en lacets que l'abri bois marquent comme deux portes d'entrée de ville. Du Nord au Sud, les rails sont conservés et guident le voyageur. Une forte masse végétale masque les constructions au Sud.

Leonardsau : Véritable rupture entre un espace fermé et un espace ouvert, l'arrêt incarne la porte, le passage. Après un long tunnel deux grandes lames en Corten amplifient l'effet d'ouverture à la fin du couloir de la forêt. Cette perspective qui s'ouvre sur le mont Saint Odile développe aussi l'idée de l'objectif d'un voyage de découverte.

Ottrott : Ancienne gare, l'arrêt matérialise l'histoire du chemin de fer. La présence importante du patrimoine (pont balance, grue, pompe,...) a orienté ce choix. Sans véritable centralité, c'est plus un arrêt paysage en longueur, avec un aménagement très sobre. La végétation le long de l'arrêt est renforcée en particulier au niveau du parking. Le réservoir, symbolisant l'eau, est planté de prêles et de bouleaux. L'aire de pique-nique est plutôt imaginée en retrait, dans un cadre végétal plus dense.

Saint-Nabor : En cours de " renaturalisation " les carrières symbolisent la reconquête du végétal, à l'image de la voie disparaissant parfois dans des bosquets. Objectif du voyage pour certains, le voyageur découvrira dans un premier temps un espace presque lunaire en cours de re-végétalisation spontanée. De même les prémices de zone humide sont mis en avant simplement par un platelage bois. Enfin, c'est sur la plateforme haute que le voyageur découvrira l'oeuvre la plus manifeste : un promontoire en corten offrant une large vue sur le vallon de Rosheim et la plaine d'Alsace.

En savoir plus sur Reiulf Ramstad Arkitekter & le Chemin des Carrières
Photos: Florent Michel 11h45

source: communiqué de presse v2com

# data[].attributes.attachment_link.title
Chemin des Carrières à Rosheim, 11km de promenades insolites par Reiulf Ramstad Arkitekter - Journal du Design

# data[].attributes.attachment_link.description
Dépasser l'indispensable aménagement fonctionnel, afin d'inviter l'usager dans un voyage de découverte devrait être l'ambition de la reconquête de la voie ferrée Rosheim - Saint-Nabor.

# data[].attributes.body
La Nubie est aujourd'hui une région du nord du Soudan et de l’extrême sud de l'Égypte, longeant le Nil.

Dans l'Antiquité, la Nubie était un royaume indépendant dont les habitants parlaient des dialectes apparentés aux langues nilo-sahariennes. Le birgid, un dialecte particulier, était parlé jusqu'au début des années 1970 au nord du Nyala au Soudan, dans le Darfour. L'ancien nubien était utilisé dans la plupart des textes religieux entre les viiie et ixe siècles. Un dialecte nubien subsiste néanmoins de nos jours et se parle chez une partie de la population nubienne

# data[].attributes.headline
Le taux de départ en vacances en vacances plafonne depuis 35 ans

# data[].attributes.subject
Le taux de départ en vacances en vacances plafonne depuis 35 ans

# data[].attributes.body
Depuis 35 ans, le taux de départ en vacances a très peu évolué. Il était de 61 % en 1985 selon le Crédoc, il est de 63 % en 2020.

( selon le Crédoc on part en vacances à partir de quatre jours hors du domicile personnel )

//
Une précédente étude du Crédoc avait montré que la hausse du taux de départ à la fin des années 2000 et au début des années 2010 résultait pour l’essentiel d’une progression chez les seniors : le taux de départ des plus de 70 ans est passé de 32 à 47 % entre 2008 et 2014.

//

En matière de congés, le revenu classe. Le taux de départ des personnes à bas revenus (1 200 euros mensuels pour une personne seule, avant impôts) est inférieur à 50 % pour l’année 2019, alors qu’il dépasse 80 % pour les hauts revenus (plus de 2 600 euros), selon le Crédoc. Jusqu’au milieu des années 2010, les écarts se sont creusés selon les niveaux de vie

# data[].attributes.body
assis dans l'herbe, avec un militaire belge qui veut changer de vie

# data[].attributes.body
L’apache est essentiellement un être valide et bien portant, n’exerçant aucun métier avouable, mais vivant par suite aux dépens d’autrui en commettant les délits nécessaires pour assurer son existence le plus largement possible.

Les apaches constituent essentiellement une collectivité d’un ordre inférieur vivant au milieu et aux dépens d’une population d’une mentalité plus civilisée. On rencontre de tout chez les apaches : d’honnêtes gens dévoyés, des intellectuels roulés au ruisseau, des bandits intelligents et parfois pourvus de facultés supérieures; mais ce sont là des exceptions isolées, très isolées même, et, dans l’ensemble, l’apache est forcément un être dégénéré, un produit régressif de l’activité humaine, un homme directement opposé à l’instinct de sociabilité perfectible qui constitue la base de notre civilisation moderne

L’apacherie (le terme apparaît dès avril 1908 dans le Larousse mensuel illustré comme synonyme « de réunion d’individus sans moralité ») est pour eux une aventure de jeunesse, un rite de passage avant de se ranger et d’accepter les normes de la vie adulte.

Dr Lejeune, Faut-il fouetter les « apaches » ? la criminalité dans les grandes villes.
(1910)

Dans une société où la place des adolescents mâles reste floue, les apaches incarnent à la fois le péril jeune et la hantise des classes dangereuses. Je me demande d’ailleurs si les vêtements clinquants et l’oisiveté ne peuvent pas être perçus comme autant de signes, fussent-il dérisoires, d’une volonté de s’approprier les privilèges de l’élite en détournant leurs codes. Face à l’ouvrier condamné à la misère et au bourgeois que l’on dépouille, les apaches ont choisi, dans leur course éphémère contre la maison de correction, la prison ou la guillotine, la liberté de la déviance.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Une fois n'est pas coutume, cet article et le suivant seront deux approches différentes d'un même thème : les apaches. Regard extérieur et regard interne, gendarme et voleur, hantise et connivence. Mais je n'en dis pas plus.

Le regard d'un criminologue de 1910

Il n'est pas question ici, vous l'aurez compris, des tribus qui arpentaient le sud-ouest des terres devenues les États-Unis, mais d'un groupe social qui défraya la chronique parisienne des années 1900.

Des bandes de jeunes à eux tout seuls, depuis les gamins jusqu'aux jeunes hommes, vivant de petite et de grande délinquance et qu'un médecin, Dr Lejeune, présente en ces termes :

L'apache est essentiellement un être valide et bien portant, n'exerçant aucun métier avouable, mais vivant par suite aux dépens d'autrui en commettant les délits nécessaires pour assurer son existence le plus largement possible.

Cet ouvrage écrit en 1910, déniché lors d'une énième virée à la Bnf, porte le doux nom de Faut-il fouetter les " apaches " ? la criminalité dans les grandes villes. Jusqu'ici, cet amoureux de l'ordre et de la justice reste d'une sobriété exemplaire. Mais au bout de quelques pages, le Dr Lejeune se lâche, et ce n'est pas beau à voir. Lisez plutôt :

Les apaches constituent essentiellement une collectivité d'un ordre inférieur vivant au milieu et aux dépens d'une population d'une mentalité plus civilisée. On rencontre de tout chez les apaches : d'honnêtes gens dévoyés, des intellectuels roulés au ruisseau, des bandits intelligents et parfois pourvus de facultés supérieures; mais ce sont là des exceptions isolées, très isolées même, et, dans l'ensemble, l'apache est forcément un être dégénéré, un produit régressif de l'activité humaine, un homme directement opposé à l'instinct de sociabilité perfectible qui constitue la base de notre civilisation moderne.

On l'a vu, le Dr Lejeune n'aime pas le désordre, et encore moins les " déchets de l'humanité ". Pour lutter contre cette forme spécifique de criminalité, heureusement, le Dr Lejeune a une idée.

Les passer au karcher ? Mieux que ça.

En homme sensible et attentif à son lectorat, il met en garde le public de ne pas " se laisser émouvoir par des scrupules inopportuns en présence de la parfaite absence de sens moral propre aux apaches. " On aura été prévenus.

Pendant plusieurs chapitre, il développe l'échec des méthodes répressives utilisées à l'époque, et introduit peu à peu sa théorie visant, pour le plus grand bien de l'humanité, à infliger le maximum de souffrance avec le minimum de dégâts : la " flagellation pénitentiaire ". Je vous passe les détails, croyez-moi, vous n'avez pas envie de savoir.

Tribu et attributs

D'où vient cet accès de sadisme bien-pensant ?
D'une peur certaine, il faut bien le dire, amplifiée - oui, déjà - par la presse, que suscite la figure de l'apache. Ce n'est d'ailleurs pas sans raison qu'on l'assimile ainsi au mythe de l'indien sauvage et sans pitié. Certains de ses attributs deviennent même emblématiques, artefacts prêt à l'emploi dans la fabrique médiatique d'un stéréotype. Casquette, foulard rouge, couteau à la ceinture : l'apache est né.

De fait, les apaches apprécient les beaux vêtements. Chaussure vernies, lustrine, foulards, couleurs chatoyantes... Gosses du peuple, l'arrivée d'argent facile leur permet d'accorder un soin à leur tenue que leurs détracteurs jugent quasi féminin. Que l'on ajoute l'idée de mollesse associée au refus du travail, et la dégénérescence évoquée par notre cher docteur ne tarde pas à pointer son nez. Souvent un peu anarchistes, toujours marginaux, ils défient avec morgue l'ordre moral du tout début du siècle.

Bien qu'il soit tentant de les trouver sympathiques, ce ne sont certes pas des anges pour autant. Des bandes de gamins des rues volant à l'étalage jusqu'aux violences, aux meurtres et au proxénétisme institutionnalisé de leurs aînés, on est confronté à une criminalité juvénile de degrés très divers, qui peut aussi bien évoquer Gavroche qu' Orange mécanique.

Si ces bandes sont constituées essentiellement de jeunes, c'est que comme le souligne Michelle Perrot, leur statut d'apaches n'est souvent pas éternel :

Autour d'un "noyau dur" s'agglutine un entourage de "flottants" qui s'attachent ou quittent ce noyau au gré des circonstances. Beaucoup de jeunes, en effet, ne sont que des marginaux provisoires. L'apacherie (le terme apparaît dès avril 1908 dans le Larousse mensuel illustré comme synonyme " de réunion d'individus sans moralité ") est pour eux une aventure de jeunesse, un rite de passage avant de se ranger et d'accepter les normes de la vie adulte.

Dans une société où la place des adolescents mâles reste floue, les apaches incarnent à la fois le péril jeune et la hantise des classes dangereuses. Je me demande d'ailleurs si les vêtements clinquants et l'oisiveté ne peuvent pas être perçus comme autant de signes, fussent-il dérisoires, d'une volonté de s'approprier les privilèges de l'élite en détournant leurs codes. Face à l'ouvrier condamné à la misère et au bourgeois que l'on dépouille, les apaches ont choisi, dans leur course éphémère contre la maison de correction, la prison ou la guillotine, la liberté de la déviance.

En savoir plus:
Iconographie
Chroniques du Paris apache (1902_1905), Jean-Jacques Yvorel
" Dans le Paris de la Belle Epoque, les " Apaches ", premières bandes de jeunes ", Michelle Perrot

Follow Me:

Publié par

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Afficher tous les articles par Juliette Lancel

# data[].attributes.attachment_link.title
Les apaches, racailles de la Belle Epoque

# data[].attributes.attachment_link.description
Une fois n'est pas coutume, cet article et le suivant seront deux approches différentes d'un même thème : les apaches. Regard extérieur et regard interne, gendarme et voleur, hantise et connivence. Mais je n'en dis pas plus. Le regard d'un criminologue de 1910 Il n'est pas question ici, vous l'aurez compris, des tribus qui arpentaient ...

# data[].attributes.body
Péril sur la ville

Un été dans le quotidien animé des habitants de la butte Bellevue, dans le quartier populaire de Saint-Mauront, au cœur de Marseille

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Découvrez l'offre VOD-DVD de la boutique ARTE

Un été dans le quotidien animé des habitants de la butte Bellevue, dans le quartier populaire de Saint-Mauront, au cœur de Marseille... Le premier documentaire du journaliste marseillais Philippe Pujol, prix Albert-Londres 2014.

Pour accéder à la butte Bellevue, Kader file à scooter à vive allure, sans casque et en claquettes, à travers les rues serpentines du 3e arrondissement de Marseille. C'est l'été, les jets d'eau fusent et les cris des minots résonnent dans les ruelles. Ici, dans l'un des quartiers les plus pauvres de France, on ne trouve plus de commerces. Même le local du Parti communiste a baissé le rideau. " On nous a abandonnés", peste Mme Tabet, surnommée "la shérif" par les jeunes. Malgré la misère, certains se prennent à rêver. Petit voyou repenti, Kader se voit acteur de cinéma quand Nour, qui s'est installée seule dans le quartier après avoir fui les coups de sa famille, s'imagine " à Londres, dans un loft, fumant une Vogue". À l'Œuvre Paul-Hava, le père Vincent, un prêtre haut en couleur, prend soin de tout ce "village", où l'on parle italien, arabe ou comorien. Cet été-là, les habitants s'inquiètent de l'ouverture, votée par la mairie, d'une voie à double sens pour désengorger la butte. Ils redoutent l'enlaidissement de leur quartier et la disparition de son âme.

À juste distance
Pour son premier film, le journaliste marseillais Philippe Pujol, prix Albert-Londres 2014, s'est immergé dans le huis clos de la populaire butte Bellevue, située dans le quartier de Saint-Mauront, au plus près de ses habitants. À juste distance et sans misérabilisme, il capte des récits de vies abîmées et le désœuvrement d'une jeunesse depuis trop longtemps oubliée. Il montre aussi l'élan collectif contre l'aseptisation programmée du quartier, l'entraide et les moments de joie, comme celle éprouvée lorsque des "grands", sous un soleil brûlant, ouvrent les vannes sur les trottoirs. Une immersion à la fois lumineuse et touchante dans un morceau de France, laboratoire menacé du vivre-ensemble.

Vous pourriez aimer aussi

Les vidéos les plus vues sur ARTE

# data[].attributes.attachment_link.title
Péril sur la ville - Regarder le documentaire complet | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez l'offre VOD-DVD de la boutique ARTE Un été dans le quotidien animé des habitants de la butte Bellevue, dans le quartier populaire de Saint-Mauront, au cœur de Marseille... Le premier documentaire du journaliste marseillais Philippe Pujol, prix Albert-Londres 2014.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
[50 ans de combats LGBTQ+] Depuis Stonewall, en 1969, et la première gaypride, en 1970, la représentation de la communauté LGBT et de la culture queer au cinéma a profondément évolué. Présentées par ordre chronologique, voici les 35 œuvres qui ont le plus marqué ces cinquante dernières années.
Retrouvez les autres articles de notre dossier :
·Il y a 50 ans, les émeutes de Stonewall marquaient un tournant dans les luttes LGBTQ+
·15 textes cultes pour comprendre les luttes LGBTQ+
·On a rencontré deux pionniers de la lutte LGBT aux Etats-Unis
·50 ans de combats LGBTQ+ : la playlist
En 1969, l'homosexualité vient à peine d'être dépénalisée en Allemagne. Peter Fleischmann met en scène un village qui se soulève contre un habitant soupçonné d'être homosexuel. Deux ans plus tard, le cinéma allemand continue son rôle de précurseur lorsque Rosa von Praunheim sort le provocateur Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers mais la société dans laquelle il vit, œuvre fondatrice qui lance le mouvement de libération homo en Allemagne.

2 * Pink Flamingos (1972)

Avant que la communauté LGBT ne se le réapproprie, le mot " queer" signifiait "bizarre", une insulte dirigée vers tous ceux qui déviaient de la norme... Et personne ne brandit avec autant de fierté la bizarrerie queer que le délicieusement barré John Waters, icône du mauvais goût et pape du trash. En faisant de ses héros des dépravés pauvres et grotesques, l'Américain choque et défie toutes les conventions. Et ici, il soumet sa muse, la drag queen Divine, à des perversions presque indicibles - notamment une scène de scatologie devenue culte. Dans la bande-annonce originale (ci-dessus, en anglais), aucune image du film n'est montrée.

3 * Les Larmes amères de Petra von Kant (1972)

Dans une adaptation de sa propre pièce de théâtre, étoffée par des costumes somptueux, Rainer Werner Fassbinder filme le coup de foudre de Petra von Kant pour Karin. Mais on est dans les années 1970, et l'amour entre deux femmes ne peut être que tragique : on assiste donc, avec douleur, au désespoir de Petra lorsque cette dernière réalise l'impossibilité de leur relation.

4 * Je, tu, il, elle (1974)

Dans son triptyque d'avant-garde, Chantal Akerman étire le temps et nous soumet à une expérience sensorielle hors du commun. La dernière partie du film, qui contient une scène de sexe sensuelle et presque animale entre l'héroïne et une autre femme, est révolutionnaire.

5 * La Cage aux folles (1978)

Un couple d'hommes gays, dont l'un est drag queen, héros d'une des comédies françaises les plus populaires de l'Histoire ? C'est ce que La Cage aux folles accomplit en 1978. Comme Gazon Maudit, qui met en scène une femme butch (incarnée par Josiane Balasko), ces films grand public ont été critiqués pour la représentation parfois caricaturale de leurs personnages. Mais pour beaucoup, ils représentent aussi un des premiers exemples de visibilité queer au cinéma.

6 * Cruising (La Chasse en VF, 1980)

Si le film de William Friedkin reste mémorable aujourd'hui, c'est moins pour son scénario que pour les manifestations inédites qu'il a provoquées à l'époque. Craignant de se voir caricaturée dans ce thriller érotique sur l'univers des bars SM de New York, la communauté LGBT de la ville se mobilise et perturbe le tournage par tous les moyens. De nos jours, une relecture s'impose pour ce film ayant capturé un moment de la culture gay désormais révolu, peu de temps avant l'arrivée du sida.

7 * L'Homme blessé (1983)

En 1983, alors que l'homosexualité au cinéma reste souvent métaphorique ou abordée de biais, le film de Patrice Chéreau détonne par sa représentation très frontale de l'univers de la prostitution masculine à Paris. L'histoire d'une passion malsaine et violente, qui a aussi révélé Jean-Hugues Anglade au grand public.

8 * Paris Is Burning (1991)

Dans cette œuvre incontournable, Jenny Livingston nous plonge dans la ball culture new-yorkaise, où sont organisées des compétitions lors de "bals" et où se côtoient principalement des hommes gays et femmes trans racisé.e.s très précaires. En sécurité dans ces lieux de rencontre underground, ils voguent, se pavanent et se réinventent, se réappropriant une dignité que le reste de la société leur refuse encore.

9 * My Own Private Idaho (1991)

Un an avant The Living End de Gregg Araki, le film de Gus Van Sant signale dans les années 1990 l'arrivée au cinéma de plusieurs films indépendants à thématiques queer, un mouvement qui sera baptisé le New Queer Cinema par la critique B. Ruby Rich. Dans le rôle de Mikey, jeune gay narcoleptique à la bouille d'ange, River Phoenix nous brise le cœur.

10 * Go Fish (1992)

Avant The L Word, il y a eu Go Fish. Avec son casting exclusivement féminin, ses lesbiennes racisées ou butch et ses réalisatrices et actrices out, la romcom indé de Guinevere Turner et Rose Troche offre une représentation nuancée et jusqu'alors inédite de la communauté lesbienne.

11 * Silverlake Life : The view from here (1993)

En 1993, le nombre de morts liées au sida continue de grimper (il atteindra son pic historique en 1995). Au même moment, Tom et Mark, en couple et tous les deux séropositifs, décident de filmer les derniers mois de leur quotidien dans ce documentaire intime et dévastateur. En nous plaçant au plus près de leur amour, leur colère, leur fatigue et leur peur, ils livrent un témoignage difficile mais essentiel.

12 * Philadelphia (1993)

L'arrivée du sida avait déjà été abordée par le cinéma français, de manière métaphorique dans Mauvais sang de Leos Carax, puis dans l'autobiographique Les Nuits fauves de Cyril Collard. Mais la première grande représentation populaire du fléau arrive avec Philadelphia et ses deux oscars pour Tom Hanks et Bruce Springsteen. Un tournant dans la pop culture.

13 * Les Roseaux sauvages (1994)

André Téchiné entremêle les premiers émois amoureux de ses héros au chaos de la guerre d'Algérie. Un récit initiatique plein de grâce et de douceur, qui évoque malgré tout les dégâts de l'homophobie internalisée, notamment dans la scène très puissante où François se répète "Je suis un pédé" devant son miroir.

14 * Bound (1996)

Les sœurs Wachowski sont encore à des années de faire leur transition lorsque leur premier film sort. Mais leur attachement aux thématiques queer est déjà omniprésent dans ce néo-noir lesbien qui met en scène Gina Gershon et Jennifer Tilly. Les cinéastes ayant fait appel aux services de la féministe "sexperte" Susie Bright pour chorégraphier les scènes de sexes, ces dernières ont le mérite d'être aussi sexy que réalistes.

15 * Hustler White (1997)

Bruce LaBruce transpose l'intrigue de Sunset Boulevard dans l'univers du porno gay et de la prostitution à Los Angeles et accumule les hommages et références (Kenneth Anger, Baby Jane...). Ses nombreuses scènes explicites et très kinky (notamment celle avec un homme amputé) lui ont presque valu d'être classé X, mais derrière tout ce sexe transparaît surtout une belle déclaration d'amour à Hollywood.

16 * Happy Together (1997)

Avant les années 2000, des couples gays à l'écran, il y en avait assez peu. Wong Kar-wai bouscule ainsi tous les codes avec cette histoire hautement romantique d'un couple hongkongais qui se déchire en partant vivre en Argentine. Une œuvre imprégnée par la notion d'exil, à la fois géographique et émotionnel - ce n'est pas un hasard si elle sort l'année de la rétrocession de Hong Kong à la Chine.

17 * But I'm a Cheerleader (1999)

Jamie Babbit tourne en dérision les camps de conversion et offre à toutes les ados lesbiennes leur propre teen comedy, meet cute et grand geste romantique inclus. Avec de très jeunes et adorables Natasha Lyonne et Clea DuVall (et un RuPaul qui tente tant bien que mal d'avoir l'air hétéro dans le rôle d'un des éducateurs).

18 * Tout sur ma mère (1999)

Le cinéma queer doit beaucoup à Almodovar, mais s'il ne fallait choisir qu'un seul de ses films, ce serait forcément cette fresque bouleversante qui nous a donné le monologue culte d'Agrado énumérant toutes ses opérations chirurgicales.

19 * Boys Don't Cry (1999)

La violence transphobe reste un fléau tristement d'actualité en 2019. Le film de Kimberly Peirce était une des premières œuvres populaires à aborder le sujet, à travers l'histoire de Brandon Teena, un jeune homme trans violemment assassiné dans les années 1990. Le rôle permet à Hilary Swank de remporter un oscar et familiarise le grand public avec la question de la transidentité.

20 * Mulholland Drive (2001)

Cette histoire d'amour électrique signée David Lynch contient une des scènes de sexe les plus érotiques et les plus mémorables de toute l'Histoire du cinéma, et elle est entre deux femmes (les superbes Naomi Watts et Laura Harring).

21 * Tropical Malady (2004)

Plusieurs années avant de recevoir la Palme d'or (pour Oncle Boonmee), Apichatpong Weerasethakul prouve déjà toute la puissance de son cinéma avec ce film onirique sur l'amour infectieux de deux hommes, qui glisse vers le surnaturel. Un sujet encore tabou en Thaïlande à l'époque, alors que les discriminations liées à l'orientation sexuelle sont encore légales.

22 * Shortbus (2006)

Après sa comédie musicale flamboyante Hedwig and the Angry Inch, John Cameron Mitchell revient avec ce Magnolia du cul profondément queer, qui entremêle les destins de plusieurs new-yorkais en plein questionnement sur leur désir et leur sexualité. Avec ses scènes explicites mais tout sauf gratuites, Shortbus réussit à illustrer les intrications complexes entre sexe et psyché.

23 * Brokeback Mountain (2006)

Ang Lee propulse l'amour gay dans le cinéma mainstream avec cet immense succès populaire et critique, centré sur la liaison déchirante de deux cowboys du Wyoming. Un des plus grands films d'amour de tous les temps, incarné par un Jake Gyllenhaal et un Heath Ledger au sommet de leur art.

24 * Les Chansons d'amour (2007)

Avec ses personnages bisexuels et polyamoureux, Honoré livre une vision fluide et décontractée de la sexualité. Tellement de récits queer parlent de honte, de colère, ou de haine de soi ; il y a donc un pouvoir libérateur dans le fait de voir deux hommes ou deux femmes s'aimer sans que cela ne soit jamais questionné.

25 * The Kids are All Right (2010)

L'homoparentalité reste encore un sujet trop rarement exploré au cinéma, mais Lisa Chodolenko s'en empare ici avec beaucoup de délicatesse et d'humour. Au lieu d'en faire un film ouvertement militant, la réalisatrice parle juste de désir et de sentiments, avec une simplicité désarmante.

26 * Laurence Anyways (2012)

Après deux premiers films plus intimistes, Xavier Dolan confirme l'immensité de son talent avec ce tableau épique sur l'amour compliqué entre une femme en pleine transition et sa petite amie. Sublime dans sa réalisation, le film n'a pourtant pas échappé à certaines critiques de militant.e.s trans, comme Girl en 2018, notamment sur le choix de caster un homme cisgenre pour interpréter une femme trans.

27 * L'Inconnu du lac (2013)

Dans son chef d'œuvre Rester vertical comme dans ce thriller érotique en campagne, Alain Guiraudie filme le sexe homo avec franchise, dans des scènes aussi crues que torrides. Le fait que l'affiche du film, pourtant tout sauf provocatrice, ait été censurée dans certaines villes montre qu'il y a encore beaucoup de chemin à parcourir.

28 * La Vie d'Adèle (2013)

Une histoire d'amour magistrale, des scènes de sexe très critiquées, des conditions de tournage éprouvantes... Mais aussi, une triple Palme d'or historique et un énorme succès en salles. Quoi qu'en pense, La Vie d'Adèle reste à ce jour l'histoire de lesbiennes la plus notoire du cinéma français.

29 * Love Is Strange (2014)

George et Ben s'aiment depuis 40 ans et ils peuvent enfin se marier. Sauf que George enseigne dans une école catholique, et lorsque la nouvelle de son mariage se répand, il est licencié... Ira Sachs explore deux faits de société, le mariage des couples de même sexe et l'homosexualité des seniors, avec toute la douceur et la finesse émotionnelle qu'on lui connaît.

30 * Appropriate Behaviour (2014)

Les réalisatrices bisexuelles et out qui parlent de bisexualité dans leurs films, ça se compte sur trois doigts. On remercie donc Desiree Akhavan de nous avoir offert cette comédie romantique indé savoureuse, à mi-chemin entre Woody Allen et Noah Baumbach (le côté mec-blanc-hétéro en moins).

31 * Tangerine (2015)

C'est parce que les acteurs et actrices trans souffrent encore d'une absence de représentation (voir Laurence Anyways ou Boys Don't Cry) que les films comme Tangerine sont d'autant plus cruciaux. Dans son superbe long métrage tourné à l'iPhone, Sean Baker raconte les galères de deux jeunes prostituées trans, et laisse le talent de Mya Taylor et Kitana Kiki Rodriguez briller.

32 * Moonlight (2016)

Apprendre à se connaître est déjà une expérience assez compliquée, et elle l'est encore plus quand on est un jeune garçon noir, gay et en manque de figures parentales. Le fait que Barry Jenkins ait réussi à créer une œuvre aussi délicate est un véritable accomplissement ; que le film ait remporté l'oscar du meilleur film, rarement attribué au bon destinataire, est miraculeux.

33 * 120 battements par minute (2017)

En 2012, le documentaire How to survive a plague de David France racontait les débuts d'Act Up aux Etats-Unis et le rôle essentiel de cette association pendant la crise du sida. Quelques années plus tard, Robin Campillo s'empare à son tour du sujet en nous immergeant dans les actions et les assemblées générales d' Act Up Paris. Résultat : six César, un Grand prix à Cannes, et un rappel que la luttemilitante reste essentielle.

>> A lire aussi : "120 battements par minute" : le combat d'Act Up dans une bouleversante épopée

34 * Rafiki (2018)

Au Kenya, l'homosexualité reste actuellement un crime passible de quatorze ans de prison. Le film de Wanuri Kahiu, lui, a été censuré dans le pays, avant d'être projeté pendant sept jours seulement. Avec son histoire d'amour optimiste et colorée et sa scène de sexe pleine de tendresse, Rafiki reste donc un geste politique fort, en plus d'être un très joli film.

35 * Portrait de la jeune fille en feu (2019)

Après Naissance des pieuvres et Tomboy, Céline Sciamma continue de proposer une des meilleures réflexions françaises sur le genre et la sexualité avec une histoire d'amour d'une intensité brûlante entre deux femmes au 18e siècle. La cinéaste réinvente les codes du film romantique et nous offre enfin une histoire d'amour lesbienne ni sombre ni tragique.
Article mis à jour le 25/06/2020

# data[].attributes.attachment_link.title
35 films qui ont marqué l'histoire des LGBTQ+ au cinéma

# data[].attributes.attachment_link.description
50 ans de combats LGBTQ+] Depuis Stonewall, en 1969, et la première gaypride, en 1970, la représentation de la communauté LGBT et de la culture queer au cinéma a profondément évolué. Présentées par ordre chronologique, voici les 35 œuvres qui ont le plus marqué ces cinquante dernières années.

# data[].attributes.body
From pandering to Putin to abusing allies and ignoring his own advisers, Trump's phone calls alarm US officials >>

# data[].attributes.body
Les grottes de Lascaux ont été découvertes en 1940.

Au clair de lune est la sonate numéro 14 de Beethoven.

Le numéro atomique de l'uranium est 92.

Henri IV a été couronné à Chartres en 1594

Le département 40 est les Landes

# data[].attributes.body
Journey to the Geographical Center of North America

Since 1932, the tiny town of Rugby, North Dakota, has claimed to be the geographical center of North America. But as with most things, the truth depends on who's telling it.

Around the United States, “centers” have long been held up as places with some kind of greater gravity, as if getting there means you can look in all directions and feel something more. But according to the U.S. Geological Survey, there is no accepted definition of a geographic center, and no uniform method for determining it. Any effort to identify a place as such—a “center”—is merely an approximation.

//

it's the geographical center of North America—counting the USA, Mexico, and Canada—that is the most contentious.

//

“What I came to learn and appreciate was that people take this stuff really seriously,” he says.

Perhaps more than anywhere else, debate about centers is taken most seriously in North Dakota. Because in a state that ranks last for tourism’s economic impact and 46th for visitor spending, having some claim—however small, however quirky—means something. It means visitors. Income. An attraction to build a dream on

//

After discovering that Rugby hadn’t renewed its patent on the phrase “Geographical Center of North America” with the U.S. Patent and Trademark Office, he paid the $350 to purchase the phrase. Almost immediately, Bender received a letter from Rugby’s town lawyer, asking him to kindly reconsider the designation. He said he’d rather not.

Across the region, the move was akin to David toppling Goliath. “North Dakota Bar Owner Pulls Off a Monumental Coup” crowed one headline

//

In 2018 Bender established an International Center for Determining Centers, which Bender says will develop a uniform method for determining geographical centers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Rugby is asleep when we roll in at 7:15 p.m., doors shut, closed, signs up, lights off. By 8 p.m., we're at our hotel bar, pawing at onion rings and sipping a merlot and a Blue Moon.

Founded in 1886 at a junction point on the Great Northern Railway, Rugby was named after the railroad junction of Rugby, Warwickshire, England, in the hopes of drawing English settlers. It was a lukewarm success: By 1920, the town counted 1,424 residents. A century later, that population has ticked up to 2,549, making Rugby the 20th-largest city in North Dakota.

The next morning, we tour the Prairie Village Museum, which has six exhibition halls, 20 fully furnished historic buildings, and more than 50,000 artifacts from and around north-central North Dakota. My father finds a carriage used by his childhood physician to cross snowy fields during winter, and I stand next to a display of the "Scandinavian Giant," Clifford Thompson, my 5'11 to his 8'. There is also a gift shop at the museum, and we circle the T-shirts, magnets, mugs, and postcards while the shopkeeper watches us with wary politeness. Life Is Better at the Center, everything tells us. My father buys me two bumper stickers with the tacit understanding that we are doing our part to advance the claim of this center.

Right, this center. Finally, it is time to visit the monument, which was moved in 1971 after Highway 2 was expanded to four lanes. Today, it shares a parking lot with an Anytime Fitness and a Mexican restaurant called Rancho Grande. Across the street are a Subway and a Family Dollar. Mexican, American, and Canadian flags clap and crack in the wind.

My father and I stand at the center of North America, eyeing the 21-foot obelisk in front of us. We politely circumnavigate its base, explorers doing their due diligence, examining this stone cairn from all four angles. We take a selfie. I ascend the four steps to sit on a bench beneath the monument and pose for a photo. Signs tell us we are 2,090 miles from Acapulco and 1,450 miles from the Arctic Circle. We are also in the way of drivers in their trucks, looking for parking at Rancho Grande.

After spending what feels like an appropriate amount of time at a monument on a gray day in North Dakota, we drive to Rugby's Main Street to eat. When the waitress peers down to ask if we are from "the area," we point at each other: She's on a tour of her roots. He was born here.

"Oh," she says, interest alighting in her voice. "So which family are you from?"

# data[].attributes.attachment_link.title
Journey to the Geographical Center of North America

# data[].attributes.attachment_link.description
Rugby is asleep when we roll in at 7:15 p.m., doors shut, closed, signs up, lights off. By 8 p.m., we're at our hotel bar, pawing at onion rings and sipping a merlot and a Blue Moon.

# data[].attributes.body
En 1954, les deux pays signent un traité qui établit « cinq principes de coexistence pacifique ». Ils s’engagent à respecter mutuellement leur intégrité territoriale et l’Inde reconnaît à travers ce texte le contrôle de la Chine sur le Tibet, territoire qu’elle a annexé en 1951

Malgré la signature du traité de 1954, les deux pays connaissent plusieurs différends frontaliers qui donnent lieu à la première guerre sino-indienne fin  1962. La Chine l’emporte et annexe la région de l’Aksai Chin, qu’elle dispute à l’Inde depuis de nombreuses années, ne reconnaissant pas la frontière de la ligne McMahon établie par les Britanniques entre l’Inde et le Tibet.  L’Inde continue de revendiquer la région de l’Aksai Chin, ainsi que l’intégralité de la région du Cachemire dans laquelle elle est située. Après 1962, les deux pays s’opposent sur d’autres questions frontalières, comme autour de la région de l’Arunachal Pradesh, située à l’extrémité orientale de l’Inde
.

# data[].attributes.body
Résultats des élections municipales du bébé, au premier et au second tour, en pourcentage :c
°°
0°°°0°°0°°

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.text
🔴 EXCLU #municipales2020 

🗳💬🏆 - Résultats des élections municipales du bébé, au premier et au second tour, en pourcentage

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.original_text
🔴 EXCLU #municipales2020 

🗳💬🏆 - Résultats des élections municipales du bébé, au premier et au second tour, en pourcentage https://t.co/hChKhdoOW2

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
🔴 EXCLU #municipales2020

🗳💬🏆 - Résultats des élections municipales du bébé, au premier et au second tour, en pourcentage pic.twitter.com/hChKhdoOW2
— Little Big Data (@LittleBigData_) June 28, 2020

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props_source.data.text
🔴 EXCLU #municipales2020 

🗳💬🏆 - Résultats des élections municipales du bébé, au premier et au second tour, en pourcentage https://t.co/hChKhdoOW2

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.original_text
🔴 EXCLU #municipales2020 

🗳💬🏆 - Résultats des élections municipales du bébé, au premier et au second tour, en pourcentage https://t.co/hChKhdoOW2

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.text
🔴 EXCLU #municipales2020 

🗳💬🏆 - Résultats des élections municipales du bébé, au premier et au second tour, en pourcentage

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Authorities act amid growing concerns that excessive tourist numbers are destroying communities in many hotspot destinations

THE HAGUE, June 25 (Reuters) - Amsterdam announced on Thursday that it would ban vacation rentals including those on the home-sharing site Airbnb in three areas that make up the central old town from July 1.

In the other neighbourhoods of the Dutch capital, vacation rentals will be allowed only with a special permit, and only for up to 30 days a year, to groups of no more than four people.

Critics have long complained that the rise of Airbnb-style tourist rentals has torn the soul out of the centre of Europe's best-loved tourist cities, from Edinburgh to Barcelona.

Amsterdam housing councillor Laurens Ivens said in a press release that some 75% of the 780 inhabitants and organisations who had submitted views on a ban had been in favour. The city says one in 15 dwellings in Amsterdam as a whole shows up on online rental platforms.

Amsterdam's left-wing city council has been vocal about curbing mass tourism and the nuisance caused by tourists in the old city centre.

The neighbourhoods where Airbnb will be banned include the 500-year-old red-light district and most of the inner city canal ring, part of a UNESCO world heritage site.

(Reporting by Stephanie van den Berg; Editing by Kevin Liffey)

Our Standards: The Thomson Reuters Trust Principles.

# data[].attributes.attachment_link.title
Amsterdam bans AirBnB rentals in old centre from July 1

# data[].attributes.attachment_link.description
THE HAGUE, June 25 (Reuters) - Amsterdam announced on Thursday that it would ban vacation rentals including those on the home-sharing site Airbnb in three areas that make up the central old town from July 1.

# data[].attributes.body
India was a new and messy democracy, China an impoverished communist dictatorship. Culturally, politically, and socially, they were worlds apart. Yet for a brief period in the mid-1950s, China and India came together in the spirit of "Hindi Chini Bhai Bhai" (India and China are brothers).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ever since India lost a brief border war to China in 1962, it has resented and mistrusted its neighbor to the north. But when Indian Prime Minister Jawaharlal Nehru visited Beijing in October 1954, expectations were high that the leaders of the world's two most populous nations could build a bilateral relationship based on dignity and respect. "The United States does not recognize our two countries [China and India] as great powers," Chinese Communist Party Chairman Mao Zedong told Nehru, according to archival material released on Sept. 15 by the Wilson Center. "Let us propose that they hand over their big-power status to us, all right?"

India was a new and messy democracy, China an impoverished communist dictatorship. Culturally, politically, and socially, they were worlds apart. Yet for a brief period in the mid-1950s, China and India came together in the spirit of "Hindi Chini Bhai Bhai" (India and China are brothers).

Indian Prime Minister Narendra Modi and his guest, Chinese President Xi Jinping, who is visiting India on Sept. 17 and 18, are heirs to this legacy. Like Mao and Nehru, they are trying to strengthen bilateral relations: Both have voiced support for expanding economic ties and have pooled efforts as BRICS and advocates of the diffusion of global power at the expense of the West. Yet the torturous history of Sino-Indian relations since the 1950s suggests that great friendships are easier declared than sustained. Caught up in the toxic discourse of domestic nationalism and blinded by ideological dogmas, the leaders who worked to create the Sino-Indian friendship were the same ones who brought it to ruin.

When Mao met Nehru in Beijing, China had just barely begun to recover from nearly a half-century of war and revolution. But having just seen China fight the United States to a stalemate in the Korean War, Mao was upbeat about the future: Everywhere he looked, he saw imperialism in retreat, and complete liberation of the East no longer seemed like a distant prospect. "Historically, all of us, people of the East, have been bullied by Western imperialist powers," he told Nehru. "The imperialist powers still look down upon us," helping forge an "instinctive feeling of solidarity" between China and India. Nehru replied that the two countries had a great many people between them, and that they were bound to attain "immense influence." China and India, the two leaders seemed to be saying, would lead the developing world to a brighter future.

But Mao and Nehru had very different ideas about what that future might bring. Nehru wanted the developing nations to follow India's lead in staying out of the ideological quarrels of the Cold War. Mao, by contrast, perceived the Third World as central to the coming global revolution, which China would lead by example. From the start, China and India were engaged in a competition for influence. It did not take long before Sino-Indian solidarity gave way to frustration and bitterness.

Tibet was the trigger. Following China's brutal suppression of the Tibetan uprising in 1959, thousands of Tibetans, and their spiritual leader the Dalai Lama, sought asylum in India. From there, the Chinese government alleged, they continued to instigate rebellion, moving across the border to carry out subversion and sabotage. The Chinese responded by increasing their military presence in the border area, which in August and October 1959 led to a series of skirmishes that resulted in the deaths of several Indian border guards.

As China and India faced off across the Himalayas, they started reminding each other and the rest of the world about their territorial dispute - which even now remains unresolved. China claims roughly 32,000 square miles of Indian-administered territory in what is now the state of Arunachal Pradesh, south of the McMahon line, which marks the de facto Sino-Indian frontier in the east. India disputes China's possession of a nearly 17,000 square mile area further northwest in the strategically important Aksai Chin region that links Xinjiang and Tibet. It was at the latter locale that tensions heated up again in April 2013, when China's border troops allegedly breached the Line of Actual Control, briefly setting up an encampment on what India deemed to be her side of the line; in mid-September of this year, Indian officials claimed that hundreds of Chinese troops had recently crossed the border.)

Ironically, when the border conflict first erupted in 1959, it was the Chinese who pushed for a prompt resolution. Records reveal that when Chinese Premier Zhou Enlai met with Nehru in Delhi in April 1960 to discuss the crisis, the Chinese premier effectively proposed an exchange: China would withdraw its claims to the eastern section of the border, if India did the same in Aksai Chin.

The Chinese delegation, which also included then Foreign Minister Chen Yi, explained their reasons: for all of China's concern about Tibet, its real worry was the eastern seaboard. "We do not want to offend India," Chen said. "Our relations with the United States and Japan in the east are tense. It would be stupid if we created a tense situation with India in the west."

China was also under pressure from the USSR to mend fences with Delhi: the Soviet leader Nikita Khrushchev, who had come to Beijing in September-October 1959, nearly came to blows with his hosts over what he saw as China thoughtless pushing of India into the arms of the United States. And domestically, China faced an unprecedented catastrophe: the 1958-1961 Great Leap Forward and its ensuing famine, which led to the death of tens of millions of people. For all these reasons, Zhou came looking for a solution, and the records suggest he was prepared to make concessions.

Nehru would have none of it. He spoke of the importance of upholding "India's dignity and self-respect." But in his view, that required that China relinquish all claims to the areas India considered hers - meaning a Chinese withdrawal from the Aksai Chin. The records suggest that Nehru had an excellent opportunity to resolve the border dispute from a position of relative strength. But, concerned that a settlement would undermine his standing in the eyes of the public, he simply stonewalled China's proposals.

Over the next two years, tensions grew. On Oct. 20, 1962, China launched an offensive across the border, quickly routing the Indian force. As India's lines of defense crumbled, Nehru frenetically pleaded for U.S. help, of which little was forthcoming. The war on the roof of the world abruptly ended a month later, just as China seemed poised for a decisive strike. The Chinese, after teaching Nehru a "lesson," withdrew behind the de facto border.

Xi and Modi are old enough to remember the war, and the bitterness and humiliation it engendered. Nevertheless, they have worked hard to cultivate their relationship. Xi has come to India bearing gifts: a pledge for $20 billion of investments in India's infrastructure and industrial projects that are meant to signal China's long-term commitment to India and their interdependence. Modi has promised that the two countries would work together "to create a better tomorrow for all of mankind."Both emphasize their mutual rapport and a degree of intimacy unseen since the heyday of Hindi Chini Bhai Bhai.

Yet many in India, including Modi, are apprehensive of Beijing's increasing presence in South Asia - including in India's own territory. "I raised our serious concern over repeated incidents along the border," Modi told reporters after meeting with Xi on Sept. 18. China's border incursions, its increasing ability to project naval power in South Asia, and its strengthening ties with regional players like Sri Lanka, Bangladesh, and Pakistan cast a shadow over the future of Sino-Indian friendship.

Mao's comments in 1954 of China claiming great power status were unrealistic, of course. His China was poor and underdeveloped - a paper tiger. They're unrealistic no longer. China today has the power to challenge the status quo in ways the chairman could not have dreamed. During his last meeting with Nehru on October 26, 1954, Mao told the Indian visitor about the Chinese saying "to seize someone's pigtail." China and India, he said, "do not seize each other's pigtail. We are not on the alert against each other."

Today, as then, the Chinese and the Indian leaders are emphatic that theirs is not a rivalry but a partnership of equals. Yet, China's booming economy, first-rate infrastructure, technological sophistication, and military strength trump India's capabilities. Unfortunately for Modi, if it does come to pigtail grabbing, India cannot contend. China has much stronger hands and today, unlike in the late 1950s, it has no need of compromise.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Rise and Fall of Hindi Chini Bhai Bhai

# data[].attributes.attachment_link.description
Ever since India lost a brief border war to China in 1962, it has resented and mistrusted its neighbor to the north. But when Indian Prime Minister Jawaharlal Nehru visited Beijing in October 1954, expectations were high that the leaders of the world's two most populous nations could build a bilateral relationship based on dignity and respect.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
François Fillon et son épouse, Penelope, au tribunal de Paris, le 29 juin. BERTRAND GUAY / AFP

Coupables. François Fillon, son épouse, Penelope, et son ancien assistant parlementaire Marc Joulaud ont été reconnus coupables, lundi 29 juin, de détournements de fonds publics, complicité et recel.

L'ancien premier ministre a été condamné à une peine de cinq ans d'emprisonnement, dont deux ferme, 375 000 euros d'amende et une peine d'inéligibilité de dix ans. En faisant " prévaloir son intérêt personnel sur l'intérêt commun " dans un but d' " enrichissement personnel ", François Fillon, 66 ans, " a contribué à éroder la confiance " des citoyens, a souligné la présidente du tribunal, Nathalie Gavarino. Sa peine n'est pas aménageable, mais, en l'absence de mandat de dépôt, ce retraité de la politique et reconverti dans la finance restera libre jusqu'à son procès en appel.

Des contrats qui n'avaient " aucune consistance "

Son épouse, Penelope Fillon, qui avait notamment signé trois contrats d'assistante parlementaire avec son mari député et le suppléant de celui-ci dans la Sarthe, Marc Joulaud, entre 1998 et 2013, est condamnée à trois ans de prison avec sursis, 375 000 euros d'amende et deux ans d'inéligibilité - elle vient d'être réélue conseillère municipale de sa commune, Solesmes. Pour le tribunal, ses contrats n'avaient " aucune consistance " et ne répondaient à " aucun besoin ".

Marc Joulaud, maire sortant de Sablé-sur-Sarthe, battu dimanche soir aux élections municipales mais élu au conseil municipal, a quant à lui été condamné à trois ans d'emprisonnement avec sursis, 20 000 euros d'amende avec sursis et cinq ans d'inéligibilité.

Les fonds publics issus de l'Assemblée nationale et du Sénat détournés au titre des contrats de M me Fillon et des enfants du couple s'élèvent, selon le tribunal, à près de 1 156 000 euros. Seule l'Assemblée s'est constituée partie civile. Les prévenus sont condamnés à lui verser plus d'un million d'euros de dommages et intérêts, en remboursement des sommes perçues.

Le couple Fillon fait appel

Jusqu'en début d'après-midi, l'incertitude avait régné sur le rendu de ce jugement en raison d'une demande de réouverture des débats de la défense. Celle-ci espérait rebondir sur de récentes déclarations de l'ancienne chef du Parquet national financier (PNF), Eliane Houlette, qui a récemment fait état de " pressions " procédurales de sa hiérarchie pendant l'enquête.

Le tribunal a considéré que le " principe de séparation des pouvoirs ne faisait pas obstacle " et a refusé d'accéder à la demande des avocats de l'ancien premier ministre. " Rien n'aurait pu justifier la rémunération perçue ", a déclaré la présidente du tribunal.

L'ancien premier ministre et son épouse font appel de cette condamnation, ont fait savoir, dans la foulée du jugement, leurs avocats. " Cette décision, qui n'est pas juste, va être frappée d'appel (...), il y aura un nouveau procès ", a ainsi annoncé devant la presse Antonin Lévy, conseil de M. Fillon. L'avocat de Penelope Fillon, Pierre Cornut-Gentille, a, lui, dénoncé une peine " sévère ".

" Il y aura un nouveau procès, c'est d'autant plus nécessaire que, depuis quelques jours, on commence enfin à comprendre ce que nous pressentons depuis 2017, les conditions ubuesques dans lesquelles cette enquête s'est déclenchée, les conditions scandaleuses dans lesquelles cette instruction a été ouverte, les conditions surprenantes dans lesquelles les investigations ont ensuite été conduites ", a affirmé M. Lévy.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi Pourquoi le Parquet national financier est dans la tourmente

Ce que décrit M me Houlette, notamment des demandes pressantes de remontées d'informations, n'a rien d'illégal mais a relancé dans le clan Fillon les accusations d'instrumentalisation de la justice et conduit Emmanuel Macron à saisir pour avis le Conseil supérieur de la magistrature (CSM).

La défense, qui dénonce depuis trois ans une enquête " à charge " menée en pleine campagne présidentielle, espérait que le tribunal attende l'avis du CSM et la fin de la commission d'enquête parlementaire sur l'indépendance de la justice, devant laquelle s'exprimait M me Houlette, pour en discuter et statuer.

Complicité de recel d'abus de bien social

Donné favori à la présidentielle, François Fillon, chantre de la droite conservatrice, avait finalement été éliminé au premier tour après une campagne minée par cette affaire qu'avait révélée Le Canard enchaîné.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi Sur la piste des revenus de Penelope et François Fillon

En outre, le couple a été déclaré coupable de complicité de recel d'abus de bien social concernant l'emploi supposé de Penelope Fillon à La Revue des deux mondes, la présidente évoquant " une embauche de complaisance destinée à assurer un complément de revenu " au couple.

# data[].attributes.attachment_link.title
Emplois fictifs : François Fillon jugé coupable et condamné à cinq ans de prison, dont deux ferme

# data[].attributes.attachment_link.description
Coupables. François Fillon, son épouse, Penelope, et son ancien assistant parlementaire Marc Joulaud ont été reconnus coupables, lundi 29 juin, de détournements de fonds publics, complicité et recel. L'ancien premier ministre a été condamné à une peine de cinq ans d'emprisonnement, dont deux ferme, 375 000 euros d'amende et une peine d'inéligibilité de dix ans.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les loutres savent se servir d'outils pour ouvrir des moules

# data[].attributes.body
How AIDS activists used art to fight a pandemic

Embracing the DIY ethos of punk, these early AIDS activists set out to use art as an integral tool to build, educate, and support the community during the early stages of the pandemic that would eventually claim 30 million lives worldwide.

§§§

“We erected memorial shrines in our homes, made xerox fliers, and spent the night out on the streets wheat-pasting. We built sets for campy theatrical productions and had local bands writing the music for the soundtrack to our disaffected plight. We had our own galleries, clubs, music, erotic photography, zines, journalism, virus friendly pornography, and artists documenting our lives.”

“We knew we were living through historical times. None of us thought we’d make it out alive. Our outrage at the society that had turned their backs on us, added to the creative flow and ability to live freely. It’s easy to tell the world to go fuck itself when you’re dying.”

//

The glory hole in gay male culture has taken on an almost religious or mystical quality. The legendary South of Market Club in San Francisco had these flyers wheat-pasted (with the blackened hole cut out) around the glory holes in their establishment. The practice of going to the baths and sex clubs was often referred to by many gay men as going to “church”, so intense was the experience.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
'Society had turned its back on us, which added to our creative flow and ability to live freely. It's easy to tell the world to go fuck itself when you're dying.'

'Society had turned its back on us, which added to our creative flow and ability to live freely. It's easy to tell the world to go fuck itself when you're dying.'

" Like everything to do with AIDS, I didn't set out to become any of the things that would eventually define my life," says Greg Ellis, archivist, curator and creator of , which takes its name from the first AIDS ward in the world, established at San Francisco General Hospital in 1983.

Growing up in the notorious Tenderloin neighbourhood of Ellis saw the effects of heroin on family and friends - as well as the early cases of San Francisco, AIDS spreading among intravenous drug users (IVDUs).

In 1986, Ellis and a friend moved into an old Salvation Army building in SoMA, a San Francisco neighbourhood long known for its history of radical queer sex clubs and working-class community.

"Our loft space quickly became a central meeting place for the cabaret performers, artists and musicians that would come to represent the AIDS activist community, and served as a de facto shooting gallery for our friends who were IVDUs," Ellis says. "It was also the set for numerous straight and gay porn films."

After suspecting contaminated syringes were causing seroconversions, Ellis met with a local pornographer that supplied cases of fresh syringes at a time when it was illegal to obtain new needles without a doctor's prescription in California. From this stroke of genius, the Needle Exchange Program was born.

"We began giving out free harm reduction kits consisting of cotton, one oz. bottles of bleach, syringes and condoms," Ellis remembers. "They were humble beginnings, but would eventually branch out onto the streets and our efforts eventually were recognised San Francisco Mayors Art Agnos and Frank Jordan."

"Our entire way of living in the world was predicated upon the assumption that we were on our own, that the government didn't give a shit about us. We were right, as it turns out."

Embracing the DIY ethos of punk, these early AIDS activists set out to use art as an integral tool to build, educate, and support the community during the early stages of the pandemic that would eventually claim 30 million lives worldwide.

"Art helped many of us transcend the trauma and disassociation that set in during the plague years," Ellis says. "It offered psychological sustenance, provided emotional context and informed our relationship with death. Art gave us a sense of the sacred."

"We erected memorial shrines in our homes, made xerox fliers, and spent the night out on the streets wheat-pasting. We built sets for campy theatrical productions and had local bands writing the music for the soundtrack to our disaffected plight. We had our own galleries, clubs, music, erotic photography, zines, journalism, virus friendly pornography, and artists documenting our lives."

"We knew we were living through historical times. None of us thought we'd make it out alive. Our outrage at the society that had turned their backs on us, added to the creative flow and ability to live freely. It's easy to tell the world to go fuck itself when you're dying."
Learn more about Greg Ellis and Ward 5B on Instagram. Follow Miss Rosen on Twitter. Enjoyed this article? Like Huck on Facebook or follow us on Twitter.

# data[].attributes.attachment_link.title
How AIDS activists used art to fight a pandemic

# data[].attributes.attachment_link.description
"Like everything to do with AIDS, I didn't set out to become any of the things that would eventually define my life," says Greg Ellis, archivist, curator and creator of Ward 5B, which takes its name from the first AIDS ward in the world, established at San Francisco General Hospital in 1983.

# data[].attributes.body
Head of Church of England: White Jesus Should be Reconsidered Amid Protests

# data[].attributes.body
Le jardin des délices > Audio Guide

# data[].attributes.body
Le vaginisme est une contraction musculaire prolongée ou récurrente des muscles du plancher pelvien qui entourent l'ouverture du vagin.

Cette action réflexe, involontaire et incontrôlable, empêche de façon persistante toute pénétration vaginale désirée, même par un doigt ou un tampon hygiénique quand le vaginisme est total.

Il peut être également partiel ou situationnel lorsque la contraction ne se produit que dans certaines tentatives de pénétration (pénétration du pénis notamment).

Une tentative de pénétration en dépit d'un vaginisme peut entraîner de graves douleurs (dyspareunie) qui vont souvent l'exacerber.

# data[].attributes.body
2 fautes

# data[].attributes.attachment_link.title
BLIND TEST RAP FR tros stylés le meilleure de ma vie FACECAM

# data[].attributes.body
The idea for the ‘Spy Glass’ was to build a structure that has all the nostalgia of an original beach hut with a new physical form that would pay homage to the classic beach hut – an iconic symbol of the British seaside. The Spy Glass is built on a recessed turntable allowing the transparent ‘picture window’ of the hut to be turned like traditional slot binoculars – this can be rotated in a 180-degree direction, via remote control, to face the sun, seascape or the bright lights of Eastbourne Pier, ‘reacting’ to daily life around it. At the promenade end of the hut, there is a timber clad entrance door with an overhang formed by the cantilevered daybed inside. This cantilever has 2 port hole windows and an external shower head. The adaptability of the Spy Glass allows the hut can be used as a private beach hut. JaK Studio set about designing the beach hut using a combination of robust nautical materials. The hut sits on a heavy-duty vehicle turntable which enables it to rotate from east to west. The Spy Glass measurements are based on a traditional beach hut, with typical dimensions of 2 meters wide x 3 meters long x 3 meters high.

# data[].attributes.headline
commentaire google sur  la maison de Rembrandt à Amsterdam

# data[].attributes.subject
commentaire google sur  la maison de Rembrandt à Amsterdam

# data[].attributes.body
(Traduit par Google) Je voudrais couvrir tous les inconvénients de notre visite avec ces quelques avantages. Oui, je pardonnerai Rembrandt
Il est certainement un vrai homme d'affaires. L'artiste n'est pas réel, mais pour cela entreprenant .. Eh bien, sur les goûts ne discutent pas. Au moins pas maintenant!
Dans la maison le musée "ponabirali" une foule de gardes de sécurité et de sécurité. Ils ne font rien, mais seulement s'affirment, doués de leur peu de puissance. Au lieu de poursuivre les grosses tantes effrontées, assis sur les anciennes chaises, il ferait mieux de me harceler. L'homme qui toussait de leur air sec et poussiéreux sortit dans l'escalier pour boire de l'eau. Je suis sorti pour ne pas interférer avec l'excursion. Mais de retour il ne m'a pas laissé fermer la corde de velours devant mon nez !!! Il, juste trop puissant, était heureux que j'ai brisé cette règle inutile - pour transporter de l'eau?!
Puis une autre chose, vous ne pouvez pas redescendre les escaliers. Nous devons aller au dernier étage et sortir par une sortie spéciale! Sur cet étroit, sale alcohole ne peut pas être retourné! J'ai vu un design similaire dans d'autres musées, il était tout aussi bondé. Mais le mouvement était même à double face!
Ici, pendant que j'essayais de ne pas sauter mon plancher et de monter les marches, ma tête a heurté la marche au-dessus! Quand j'étais un homme n'a pas été autorisé à descendre 1 vol, déployé et envoyé à l'étage supérieur! Un non-sens! Et ceci est un autre "garde".
Ils sont trop nombreux et trop étourdis par leurs pouvoirs! Le musée de Rembrandt a donné trop d'emplois!
L'emplacement du musée n'est pas le plus pratique.
A l'entrée même du musée, les gens ne le voient toujours pas. Je viens d'être indigné dans la rue quand on m'a immédiatement demandé où ce musée .. ah, comment je voulais les déployer dans l'autre sens. Mais, j'espère, ils ont été plus chanceux ou ils ont laissé tomber au moins un «garde» sur leur échelle mourante!

# data[].attributes.body
The start of the Civil War created an increase in the public’s demand for illustrated news from the war front. In 1862, Nast joined the staff of Harper's Weekly, and earned recognition for his vivid, compassionate battlefield and camp scenes. Nast’s drawings reflected his staunch support of the Union, and his liberal, progressive Republican views. Thomas Nast satirized the major political issues of his era: slavery, the Civil War, Reconstruction, and political corruption. Although he initially gained fame for his artistic portrayals of Civil War battles, Nast was most famous for his editorial cartoons which brought attention to the criminal activities of William Marcy “Boss” Tweed's Tammany Hall Democratic Party political machine in New York City, from which Tweed and his friends illegally benefitted. Due in large part to the publicity brought on by Nast, Tweed was arrested and died in jail.

Nast's highly-opinionated editorial cartoons earned him many enemies. In 1872, concerned for his family’s safety, Nast and his wife, Sarah, relocated from New York City to Morristown, New Jersey to raise their five children.

Known as “The President Maker,” Nast’s persuasive, and sometimes scathing cartoons proved crucial in influencing the nation’s vote and affecting the outcomes of six presidential elections between 1864 and 1884. His illustrations supported the causes he believed in and the candidates he thought were best. Nast was also responsible for the association of the elephant as a symbol for the Republican party and the popularization of the donkey as the symbol for the Democratic party.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Biography

Thomas Nast (1840-1902) was a political cartoonist considered to be the "Father of the American Cartoon." Born in Landau, Germany, Nast's family immigrated to New York City when he was six. Nast showed an interest in drawing from an early age, but much less so in school, dropping out at the age of 14. He briefly studied at the National Academy of Art, and in 1885 went to work for Leslie's Illustrated Newspaper.

The start of the Civil War created an increase in the public's demand for illustrated news from the war front. In 1862, Nast joined the staff of Harper's Weekly, and earned recognition for his vivid, compassionate battlefield and camp scenes. Nast's drawings reflected his staunch support of the Union, and his liberal, progressive Republican views. Thomas Nast satirized the major political issues of his era: slavery, the Civil War, Reconstruction, and political corruption. Although he initially gained fame for his artistic portrayals of Civil War battles, Nast was most famous for his editorial cartoons which brought attention to the criminal activities of William Marcy "Boss" Tweed's Tammany Hall Democratic Party political machine in New York City, from which Tweed and his friends illegally benefitted. Due in large part to the publicity brought on by Nast, Tweed was arrested and died in jail.

Nast's highly-opinionated editorial cartoons earned him many enemies. In 1872, concerned for his family's safety, Nast and his wife, Sarah, relocated from New York City to Morristown, New Jersey to raise their five children.

Known as "The President Maker," Nast's persuasive, and sometimes scathing cartoons proved crucial in influencing the nation's vote and affecting the outcomes of six presidential elections between 1864 and 1884. His illustrations supported the causes he believed in and the candidates he thought were best. Nast was also responsible for the association of the elephant as a symbol for the Republican party and the popularization of the donkey as the symbol for the Democratic party.

By the mid-1880s, Nast's contributions to Harper's dwindled and he left the magazine in 1886. Soon after, due to bad investments, Nast fell heavily into debt. In 1902, he applied for a job in the State Department, hoping to secure a consular position. President Theodore Roosevelt, a fan of Nast's work, offered him an appointment as the Consul General to Guayaquil, Ecuador. Nast accepted and traveled to Ecuador on July 1, 1902 where he contracted yellow fever and died just five months later. His body was returned to the United States and he was buried in Woodlawn Cemetery in New York City.

Illustrations by Thomas Nast

Additional Resources

Bibliography

Adler, John and Draper Hill. Doomed by Cartoon: How Cartoonist Thomas Nast and The New York Times Brought Down Boss Tweed and His Ring of Thieves. New York: Morgan James Publishing, 2008.

Halloran, Fiona Deans. Thomas Nast: The Father of Modern Political Cartoons. Chapel Hill, NC: The University of North Carolina Press, 2012.

Keller, Morton. The Art and Politics of Thomas Nast. New York: Oxford University Press, 1968.

Nast St. Hill, Thomas. Thomas Nast: Cartoons and Illustrations. New York, Dover Publications, 1974.

Vinson, John Chalmers. Thomas Nast: Political Cartoonist. Athens, GA: University of Georgia Press, 1967.

# data[].attributes.attachment_link.description
Thomas Nast (1840-1902) was a political cartoonist considered to be the "Father of the American Cartoon." Born in Landau, Germany, Nast's family immigrated to New York City when he was six. Nast showed an interest in drawing from an early age, but much less so in school, dropping out at the age of 14.

# data[].attributes.body
Jérôme Bosch et les pochettes de disques

Croyez-le ou non, Jérôme Bosch fut un artiste influent dans l’Amérique des années 1960. D’accord, il est né autour de 1450. Oui, il peignait des tableaux religieux et moralisants. Peu d’archives ayant été conservées, on ne sait pas grand-chose d’autre sur ce Jheronimus van Aken qu’on surnomma « Bosch », mis à part qu’il habitait à Bois-le-Duc, aux Pays-Bas, et qu’il faisait partie d’une confrérie religieuse très respectée, l’Illustre Confrérie Notre-Dame. Après sa mort en 1516, son œuvre tomba peu à peu dans l’oubli. Pourquoi réapparaît-il alors au XXe siècle ? Les théories séduisantes de l’historien de l’art allemand Wilhelm Fraenger, qui lisait des significations occultes dans les tableaux de Bosch, contribuèrent à le remettre à la mode dans les années 1950.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Diplômée de l'École du Louvre, Marguerite Hennebelle ouvre, sur Néoprisme, une série qu'elle consacre à l'utilisation des œuvres des grands maîtres au sein des pochettes de disques. Et débute avec le primitif flamand Jérôme Bosch, dont l'œuvre se trouve réutilisée chez Pearls Before Swine, Deep Purple, Sun Ra, Ray Manzarek, Celtic Frost ou encore Dead Can Dance.
Croyez-le ou non, Jérôme Bosch fut un artiste influent dans l'Amérique des années 1960. D'accord, il est né autour de 1450. Oui, il peignait des tableaux religieux et moralisants. Peu d'archives ayant été conservées, on ne sait pas grand-chose d'autre sur ce Jheronimus van Aken qu'on surnomma " Bosch ", mis à part qu'il habitait à Bois-le-Duc, aux Pays-Bas, et qu'il faisait partie d'une confrérie religieuse très respectée, l'Illustre Confrérie Notre-Dame. Après sa mort en 1516, son œuvre tomba peu à peu dans l'oubli. Pourquoi réapparaît-il alors au XXe siècle ? Les théories séduisantes de l'historien de l'art allemand Wilhelm Fraenger, qui lisait des significations occultes dans les tableaux de Bosch, contribuèrent à le remettre à la mode dans les années 1950.

La mode perdura, et fit d'étonnants petits. Jim Morrison, encore étudiant et pas encore frontman des Doors, écrivit en 1963 un mémoire sur Bosch et son appartenance supposée à une secte hérétique. Il resta fasciné par sa peinture, à laquelle il rendit également hommage avec le morceau " Ship of Fools ", dont le titre fait écho à La Nef des Fous, l'un des sujets satiriques privilégiés de l'artiste.

Le triptyque du Jardin des Délices : une réserve inépuisable

Mais c'est un autre tableau de Bosch qui hante le rock depuis les années 1960, son œuvre la plus riche, et peut-être la plus mystérieuse : le triptyque du Jardin des Délices. Ce Jardin pousse en effet sur un terreau d'incertitudes, incertitudes quant à la date de sa création - autour de 1500 ? avant le mariage du comte Henri de Nassau, qui y aurait puisé des inspirations nuptiales plutôt originales ? -, quant à ses sources d'inspiration, et quant à sa raison d'être. Les trois panneaux du Jardin des Délices représentent le Paradis et l' Enfer autour d'un paysage luxuriant, le " Jardin " lui-même, possible évocation de la Terre avant le Déluge. Des centaines de personnages nus y batifolent avec des créatures hybrides, des animaux exotiqueset des fruits démesurés, dans une atmosphère fantastique et orgiaque qui ne pouvait déplaire à des musiciens amateurs de champignons. De fait, regarder Le Jardin des Délices, c'est observer une infinité de détails, mais aussi une réserve inépuisable de pochettes d'album.

Pearls Before Swine : folkeux infernaux

C'est le groupe de folk psychédélique américain Pearls Before Swine qui emprunta le premier sa pochette au triptyque fantasmagorique. Le premier album du groupe, One Nation Underground, sorti en 1967, s'ouvre avec le morceau " Another Time ", rencontre du songwriter Tom Rapp avec la mort, laissant entendre que toute la suite se situe au delà-de celle-ci, dans un autre monde, underground. Sombre et délirant, le panneau de l'Enfer du Jardin des Délices coïncide ainsi parfaitement avec les visions mystérieuses que racontent les ballades de cet album.

Plusieurs cadrages successifs du panneau furent utilisés pour les différentes éditions de l'album, mais tous privilégièrent le même personnage principal. Au centre de la pochette, le regard narquois d'un homme-arbre, dont le corps se transforme en œuf brisé, interpelle directement le spectateur. Autour de lui gravite une myriade de minuscules scènes de torture, pratiquées pour la plupart à l'aide d'instruments de musique. Des hommes nus sont utilisés comme battants d'une cloche, enfournés dans le tube d'une flûte, empalés sur une vielle ou pris au piège dans les cordes d'une harpe, le tout formant un grand orchestre dérangeant, chaotique, sans doute cacophonique. S'agit-il d'une image du groupe lui-même ? Jusqu'en 1971, les membres de Pearls Before Swine ne diffusèrent pas de photo d'eux, selon une stratégie iconographique très stricte.

Jérôme Bosch fait partie des primitifs flamands, c'est-à-dire des peintres qui précèdent la Renaissance des pays du Nord. Les quatre premiers albums de Pearls Before Swine utilisent tous des œuvres issus de courants artistiques proches et archaïsants : après One Nation Underground, Balaklava (1968) est illustré par une œuvre d'un suiveur de Bosch, Brueghel l'Ancien ; These Things Too (1969), par un tableau du peintre vénitien renaissant Giovanni Bellini ; The Use of Ashes (1970), par une tapisserie flamande du XVe siècle. Le groupe rompait ainsi avec l'imagerie habituelle de la musique folk - un chanteur posant avec sa guitare, de préférence dans un champ - et lui apportait une dimension énigmatique héritée du psychédélisme.

Les calmes chansons de Tom Rapp ne peuvent pourtant pas être comparées à celles d'un orchestre infernal ; elles auraient plutôt l'étrange tranquillité de l'homme-arbre. Que cache-t-il ? Insensible au cauchemar qui l'entoure, il sourit doucement sous un chapeau orné d'une gigantesque cornemuse. Celle-ci, à cause de sa forme très suggestive, était considérée au XVe siècle comme un symbole des organes génitaux masculins. Et plus largement, la plupart des instruments de musique avaient une signification sexuelle : ces hommes nus sont sans doute châtiés pour avoir " gratté du luth " ou " joué de la flûte ". D'ailleurs, le motif des deux oreilles traversées par un couteau, en haut de la composition, est habituellement considéré comme une synthèse de ces métaphores, sa forme générale évoquant elle aussi deux testicules et une verge dressée. Cacher l'érotisme sous un code, c'est aussi le procédé de la chanson " (Oh Dear) Miss Morse " , dont le refrain épelle en morse le mot F-U-C-K. Pearls Before Swine avait ainsi rencontré dans le panneau de l'Enfer l'équivalent parfait de ses expérimentations musicales.

Deep Purple : Jardin des supplices ?

Deux ans après Pearls Before Swine, en 1969, Deep Purple, le groupe britannique qui sera considéré a posteriori comme l'un des fondateurs du hard rock, choisit lui aussi le panneau de l' Enfer pour habiller la pochette de son troisième album éponyme. Cette fois, le tableau entier est utilisé : coupé en deux par le milieu, sa partie inférieure couvre le recto du disque et sa partie supérieure apparaît retournée au verso. Le tout devait à l'origine être en couleur, mais le groupe conserva le noir et blanc à la suite d'une erreur d'impression, accentuant ainsi la noirceur de la composition de même qu'il orientait sa musique vers des contrées de plus en plus sombres et heavy.

Le recto retient donc la partie du tableau qui se situe juste en dessous de l'homme-arbre. Les effroyables instruments de musique sont toujours là, évoquant plus que jamais la férocité d'un rock devenant hard, mais le personnage principal n'est plus le même. Assis sur un haut trône qui est aussi une chaise percée, un grand démon à tête d'oiseau avale des pécheurs nus et les rejette par son postérieur.

C'est le prince de l'Enfer, figure dont le système digestif très efficace symbolise les souffrances sans fin de l'homme. Cette figure se rencontrait depuis le Moyen Âge dans les représentations de l'Apocalypse, notamment dans des livres enluminés dont Bosch aurait pu s'inspirer. Le prince de l'Enfer y prenait des formes changeantes, tantôt dragon chimérique, hybride de plusieurs bêtes ou démon à visage à peu près humain. La peur qu'il inspirait venait de son indétermination, de sa laideur, et de sa cruauté. Avec Deep Purple, le psychédélisme prenait ainsi une dimension cauchemardesque. La chanson " Why Didn't Rosemary " évoque une version moderne du prince de l'Enfer, le géniteur de Rosemary's Baby, film d'horreur de Roman Polanski sorti en 1968. Le refrain, plein de fatalité, déplore : " Why didn't Rosemary take the pill ? "

L'impression de cauchemar évoquée par le tableau est encore accentuée par la profusion de personnages et de détails morbides. La partie inférieure représente un cortège évoquant des vices précis : le jeu (cartes et dés sont éparpillés parmi les personnages), l'avarice (un flot de pièces d'or sort des fesses d'un homme nu), la luxure (une truie à coiffe de nonne se frotte contre un protagoniste), ou encore la vanité (une femme se mire dans un miroir fixé sur le postérieur d'un démon). Leurs supplices sont plus crus et plus violents encore que chez Pearls Before Swine. Les pécheurs sont découpés au couteau, vomissent et défèquent, sont attouchés ou dévorés par des créatures monstrueuses. Aucun répit n'est donné aux yeux du spectateur ; de même, la musique de l'album nous prend en otage dès les premiers martèlements de batterie de " Chasing Shadows ", avec des lignes de basse obsessionnelles et d'intenses solos de guitare de Ritchie Blackmore, mais aussi des surprises très baroques, comme ce quatuor à cordes interrompant le morceau " April ". L'outrance affichée du groupe était si bien représentée par le tableau que le label Tetragrammaton eut des difficultés avec ce choix, perçu par les Américains comme un manifeste antireligieux et immoral : certains disquaires refusèrent de le mettre en vente.

Sun Ra : après la fin du monde ? Le Paradis

L'utilisation la plus personnelle du Jardin des Délices est sans nul doute celle de Sun Ra, pour la pochette d'It's After the End of the World, enregistrement live du pianiste américain et de son Intergalactic Research Arkestra à Donaueschingen et à Berlin, en 1970. Les tableaux de Bosch, projetés sur des écrans géants, participaient alors aux transes spectaculaires qu'étaient ces concerts menés par le pharaon du free-jazz. Dans plusieurs interviews, celui-ci expliqua précisément son choix, en intégrant le maître néerlandais à son système philosophico-mystique.

Oubliés, les tourments de l'Enfer : les personnages de la pochette d' It's After the End of the World évoluent dans le monde lumineux du panneau central de l'œuvre. On n'y rencontre pas de bêtes monstrueuses, mais des oiseaux de tailles inhabituelles et d'originales essences végétales qui ne veulent pas choisir entre la tige, la fleur ou le fruit. Si le sujet de ce paysage onirique a toujours fait débat chez les historiens de l'art - aucun des détails du Jardin ne renvoie explicitement à un passage de La Bible ou de ses commentaires - Sun Ra en avait pourtant une interprétation bien arrêtée. En écho au titre de l'album, le jazzman nous offre ici une vision de l'humanité avant la fin du monde, une certaine idée du Paradis.

Corps nus, tendresses et culbutes dans une nature luxuriante, telle est la prémonition prophétique de Sun Ra et l'expérience proposée à l'audience de l'Arkestra. C'est un monde merveilleux qui ressemble au nôtre, la liberté absolue en plus : " You are now citizens of the greater universe ", nous lance-t-il au milieu de " Myth Versus Reality ". L'orchestre démontrait ainsi que le free-jazz ne concerne pas uniquement la musique, mais qu'il est, avant tout, un art de vivre librement.

Le cadrage de la pochette concentre toutefois l'attention, parmi d'innombrables détails, sur un motif énigmatique : un homme et une femme sont assis dans une sphère translucide qui émane d'une plante exotique. À l'abri dans ce refuge, le couple, qui se caresse amoureusement, est isolé des plaisirs orgiaques plus exubérants des autres personnages. Pour Sun Ra, qui avait fait un voyage transcendantal initiatique vers Saturne en 1936 ou 1937, cette bulle évoquait l'air purifié de l'espace extraterrestre.

Au sein de cette atmosphère équilibrée et harmonieuse, le musicien relevait l'aspect plus foncé de la peau de l'homme. Il faut comprendre son interprétation dans une perspective afrofuturiste, ce mouvement esthétique qui mêle culture africaine et science-fiction pour raconter l'histoire des peuples noirs. Pour Sun Ra, le personnage masculin représentait la cause afro-américaine arrachée aux contingences racistes, grâce à cette bulle parfaite, mais fragile. Les intentions de Bosch étaient probablement beaucoup plus ironiques. La chouette démesurée qu'enlace un personnage au second plan était par exemple un symbole de tentation souvent utilisé par le peintre. En réalité, de même que le sceptre d'Ottokar de Tintin ou les coiffes inspirées du dessinateur Enki Bilal qu'il portait sur scène, Sun Ra ne s'intéressait pas au sens originel de l'œuvre de Bosch ; il se la réappropriait, pour construire un mythe nouveau et personnel.

Au tournant des années 1970, les avatars psychédéliques de la musique américaine semblaient donc avoir achevé de s'approprier l'œuvre du maître néerlandais. Celle-ci était désormais fortement associée à Deep Purple et à Sun Ra, monuments de leurs genres respectifs. C'est sans doute la raison pour laquelle Le Jardin des Délices ne figure, pendant une décennie, que sur des albums plus confidentiels. Mais Deep Purple et Sun Ra avaient posé les bases de deux univers musicaux qui, vingt ans plus tard, n'oublièrent pas leur héritage : le hard rock, papa du metal, et l'art rock, versant intellectuel de la culture underground.

The Quintet, Manzarek : Bosch bidouillé, Bosch détourné

Bosch étant devenu plus familier, on s'autorisait aussi à le bidouiller : l'époque n'était plus à la reprise pure et simple d'un tableau, mais à des collages de motifs découpés. Le détail des amoureux dans leur bulle réapparaît par exemple en 1971, aux côtés d'autres motifs tirés d'œuvres de Bosch, sur la pochette de l'album Future Tense de The Quintet, formation du Sir Douglas Quintet, sans son leader Doug Sahm. Aujourd'hui oublié, l'album distille des éléments psychédéliques dans des compositions country : le groupe texan, fondateur de la musique tex mex, illustrait son éclectisme en s'affichant aux côtés des figures hybrides et des tronches caricaturales du maître.

Le même procédé est utilisé en 1983 par Ray Manzarek pour Carmina Burana. Le cofondateur et clavier des Doors, qui avait rencontré Jim Morrison lorsqu'ils étaient étudiants en 1965, maîtrisait son sujet. Troisième de sa carrière solo, l'album est une interprétation de la cantate Carmina Burana du compositeur Carl Orff, créée dans les années 1930 à partir d'un recueil de poèmes médiévaux. Chez Manzarek, les poèmes sont traduits du latin à l'anglais, les instruments classiques accompagnant les choeurs remplacés par des synthétiseurs et des guitares électriques. Logiquement donc, sur la pochette, les personnages de Bosch et de son compatriote Jan Van Eyck sont affublés des mêmes instruments anachroniques.

Celtic Frost : death metal et Bosch version infernal

La trêve fut brisée en 1987 : Celtic Frost, figure de proue du death metal, choisit l'Enfer du Jardin des Délices pour la pochette d' Into the Pandemonium. Le groupe suisse, successeur de Hellhammer, rivalise en radicalité avec Deep Purple dans ce troisième album qui cherche ouvertement à repousser les limites du genre. Ce jusqu'au-boutisme est affiché dès le titre de l'album : entrer dans le Pandemonium, c'est pénétrer la capitale des Enfers, se plonger dans les entrailles du mal, aller jusqu'au chaos le plus absolu, le programme idéal pour un métalleux.

Si les textes d' Into the Pandemonium évoquent fantômes, vices et damnations dans un langage fleuri, sa pochette suggère la même atmosphère avec plus de sobriété. Elle représente un paysage lointain à première vue désert, une cité plongée dans une nuit éternelle, qu'éclairent seulement d'inquiétants incendies. Il s'agit de la limite supérieure droite du panneau de l'Enfer, l'arrière-plan aux supplices contre-nature minutieusement décrits par Bosch. Il pourrait s'agir d'une ville humaine ravagée par l'Apocalypse comme d'une ville infernale, ravagée par nature. Simple, presque abstraite, la composition évoque avant tout la désolation. Ce cadrage est audacieux et témoigne d'une observation attentive du tableau : l'œil, plus facilement attiré par les aberrations colorées du premier plan, ne perçoit pas immédiatement cette ambiance sous-jacente, sombre et mystérieuse. À quels malheurs sont vouées les ombres minuscules que l'on distingue à peine dans ce décor volcanique ? C'est un secret, peut-être caché derrière les cris glaçants d'une messe des morts, le requiem " Rex Irae " - traduisez " le roi de la colère " - dont les paroles énigmatiques tiennent plus de la poésie que du récit.

Parti pris poétique, la pochette fait aussi écho à une narration subtilement induite par l'album. Les fortifications de ville que l'on distingue ici pourraient être celles du Pandemonium lui-même, la Babylone du mal, là où se réunissent les âmes déchues de tous les pays. L'indétermination de ce mirage obscur permettrait aussi de l'identifier à n'importe quel équivalent terrestre. De même, l'album invite à un audacieux tour du monde thème death metal : il débute avec une chanson intitulée " Mexican Radio ", introduit un chant de muezzin en ouverture de " Caress into oblivion ", nomme un morceau " Oriental Masquerade ", et utilise un texte français dans " Tristesses de la Lune ". Ce dernier est un poème emprunté aux Fleurs du Mal de Charles Baudelaire, récité par une femme à la voix malsaine sur fond de violons grinçants. Ces influences de cultures variées se côtoient et se confondent dans une même obscurité enveloppante : le son metal, c'est-à-dire ces guitares saturées, ces rythmes effrénés et un certain classicisme symphonique. Un classicisme que Celtic Frost a aussi su voir dans l'œuvre extravagante du maître néerlandais...

Dead Can Dance : de l'autre côté du Styx

De l'autre côté du Styx de la musique se trouvent les australiens de Dead Can Dance et leur musique tout aussi érudite, mais bien plus éthérée. Leur cinquième album Aion, sorti en 1990, renoue avec le Jardin des Délices que le groupe évoquait déjà dans le titre de son premier EP Garden of the Arcane Delights. Depuis, un tournant avait eu lieu : le couple Lisa Gerrard et Brendan Perry, chanteurs du groupe, écrivit Aion après avoir rompu. Paradoxalement, la pochette montre les amoureux dans leur bulle, détail du panneau central décidément populaire auprès des musiciens.

Vingt ans après Sun Ra, l'attitude de Dead Can Dance est bien différente : loin de réinterpréter entièrement le tableau, le groupe tente de se rapprocher de son contexte historique. Comme Ray Manzarek, Lisa Gerrard et Brendan Perry s'intéressent à la musique médiévale et renaissante, contemporaine du Jardin des Délices. Ils vont d'ailleurs plus loin que l'ancien clavier des Doors, puisqu'ils ne remplacent pas les instruments anciens par leurs équivalents modernes ; les orgues et les violes de gambe convolent naturellement avec la voix sans âge de Lisa Gerrard. Le groupe reprend aussi des morceaux qui auraient pu chatouiller l'oreille de Bosch à son époque : " Saltarello " est une enivrante danse italienne du XIVe siècle, et la ballade " The Song of the Sibyl ", une chanson catalane du XVIe siècle. Les paroles de ce morceau proche du chant de messe racontent la prophétie de l'Apocalypse ; plus largement, dans tout l'album, les références au passé sont fortement liées à une sacralité teintée d'ésotérisme. Le panneau central du Jardin des Délices, image cryptique faisant le lien entre le Paradis et l'Enfer, répond à la perfection à cette ambiance ambigüe. En effet, les sectes et mouvements mystiques se multipliaient dans les Pays-Bas de l'époque de Bosch et, même si celui-ci ne semble pas y avoir participé personnellement, son oeuvre est imprégnée de ce contexte de questionnement religieux.

Alors, pourquoi avoir isolé ce détail précis du triptyque ? Hors du temps, venues d'un autre monde, les voix de Dead Can Dance se sentiraient-elles dans une bulle, comme le couple nu ? Ce globe a souvent été considéré comme un refuge au milieu de l'orgie. Lieu d'innocence, monde clos et sphérique, il ressemble à un fœtus : le couple représenterait la vie. L'homme pose d'ailleurs sa main sur le ventre de sa compagne, symbole de sa capacité à procréer. À la fois enfants et procréateurs, les deux personnages synthétisent ainsi le cycle de la vie. En dessous de notre bulle, émanant de la même plante, se trouve une autre sphère qui peut être lue comme le parfait contraire de la première. Complètement opaque, il a fallu la percer d'un trou pour apercevoir l'homme qui l'habite. Lui aussi est coupé du monde, mais il cherche à sortir pour le rejoindre. Il en est empêché par un rat, image plutôt mortifère évoquant des pratiques de torture. Ce détail du Jardin représente donc la vie et la mort dans une seule image, dualité évoquée de la même manière dans le dernier vers de " Black Sun " : " There is sex and death in mother nature's plans ". Un cycle, encore une fois. C'est tout l'objet de l'album dont le titre, Aion, signifie " éternité " en grec ancien.

Die Toten Hosen : l'Enfer est une fête

En 2002, le groupe de punk rock allemand Die Toten Hosen sortit son single " Kein Alkohol (ist auch keine Lösung)", dernier morceau de son neuvième album studio Auswärtsspiel. Le groupe, qui existait depuis vingt ans à cette époque, était très expérimenté et connaissait ses références ... et la couverture du single reprend exactement le cadrage du panneau de l'Enfer utilisé par Deep Purple trente ans auparavant, même si elle en conserve les couleurs vives originales. Imitation, pastiche, coïncidence ?

Deep Purple revendiquait l'outrance ; Die Toten Hosen aussi, mais sous une forme plus simple, directe et explicite. Le titre du morceau se traduit par " Pas d'alcool (n'est pas une solution) ", l'idée étant que personne ne peut supporter la vie sans drogues. Selon ses paroles, Jésus lui-même l'avait compris, puisqu'il changea l'eau en vin pendant les Noces de Cana. Cela tombe bien, le tableau de Bosch est une image religieuse remplie de chimères que l'on pourrait interpréter comme des hallucinations éthyliques. Au contraire de l'esthétique très sombre de Deep Purple, l'explosion de couleurs vives choisie par les punks allemands saute aux yeux, donnant un caractère étrangement gai aux scènes infernales. C'est peut-être ce qui a changé pendant ces trente ans de rock : la révolte et l'excès sont devenus festifs.

PAON : le Jardin tout entier

Les apparitions de plus en plus espacées du Jardin des Délices sur les pochettes d'album s'expliquent peut-être par cette concurrence déloyale de l'album de Deep Purple, dont l'artwork célèbre est toujours présent dans les esprits. Le dernier emploi marquant de l'œuvre a été la pochette du groupe psychédélique belge PAON pour son album éponyme en 2015. On y admirait, presque en entier, le panneau central du triptyque avec ses innombrables détails, ses délires érotiques et son paysage fantastique. Peut-être s'agit-il justement d'un hommage ou d'une réponse au groupe des années 1970, cette pochette qui dit " nous sommes le versant coloré du psychédélisme, le versant joyeux de la musique indépendante " ?

Moins de détails, plus de Bosch ?

On remarquera qu'aucun groupe n'a encore cherché son sujet de cover dans le panneau de gauche du Jardin des Délices, le calme et doux Paradis de Bosch. À bon entendeur ? Plus largement, l'usage de tableaux classiques ou de pochettes pleines de détails semble avoir été mis à mal par la dématérialisation de la musique. La pochette n'est plus l'objet que l'on garde sous les yeux pendant l'écoute ; difficile de s'intéresser aux minuscules surprises éparpillées par Bosch dans un tableau si elles n'apparaissent que de loin sur l'écran étroit de notre téléphone. Mais ne soyons pas injustes, et remarquons comment l'usage de cette référence classique s'est parfois déplacée sur d'autres supports : par exemple, les pages Facebook et YouTube de PAON sont envahies d'emprunts variés aux trois panneaux du Jardin des Délices, présent sur la bannière, l'avatar et les visuels de leurs morceaux. De même, nous ne résistons pas à partager le clip hallucinant du guitariste de metal Buckethead, réalisé grâce à une recréation en réalité virtuelle de notre triptyque. Notre façon d'écouter de la musique a changé, notre rapport aux visuels des groupes aussi, mais Bosch, lui, est toujours là.

Le Jardin des Délices de Jérôme Bosch est à voir au Musée du Prado, à Madrid. On peut également le disséquer via ce site interactif, pédagogique et renseigné, qui offre du triptyque du néerlandais une visite utile et enrichissante.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jérôme Bosch et les pochettes de disques - Néoprisme - Artwork & Music

# data[].attributes.attachment_link.description
Diplômée de l'École du Louvre, Marguerite Hennebelle ouvre, sur Néoprisme, une série qu'elle consacre à l'utilisation des œuvres des grands maîtres au sein des pochettes de disques. Et débute avec le primitif flamand Jérôme Bosch, dont l'œuvre se trouve réutilisée chez Pearls Before Swine, Deep Purple, Sun Ra, Ray Manzarek, Celtic Frost ou encore Dead Can Dance.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
'Family Guy' is also moving away from having white actors voice nonwhite characters

The Simpsons, the longest running animated television show in history spanning over three decades (31 years to be exact), has endured its fair share of controversy. From its political incorrectness to simply being raunchy by nature, the cast of characters, led by the Simpson family - Homer, Marge, Bart, Lisa, and Maggie - have learned from their mishaps and mistakes, and the show has generally evolved with the times. As a result of the Black Lives Matter movement, the show is taking another step toward change with Fox announcing on Friday that there will no longer be white actors voicing non-white characters.

"Moving forward, The Simpsons will no longer have white actors voice nonwhite characters," the network revealed in a statement, according to . Earlier in the day, Family Guy star Mike Henry revealed that he would no longer voice the show's popular Black character Cleveland Brown, a character he's voiced since 1999.

It's been an honor to play Cleveland on Family Guy for 20 years. I love this character, but persons of color should play characters of color. Therefore, I will be stepping down from the role. pic.twitter.com/FmKasWITKT

- Mike Henry (@mikehenrybro) June 26, 2020

"It's been an honor to play Cleveland on Family Guy for 20 years," he tweeted. "I love this character, but persons of color should play characters of color. Therefore, I will be stepping down from the role."

Since the first episode of The Simpsons aired, a number of white actors have voiced nonwhite characters, including Harry Shearer as Dr. Julius Hibbert and Hank Azaria as Apu Nahasapeemapetilon. Back in January, months before the BLM protests started shaking things up in Hollywood, Azaria announced he would be leaving the role as the Indian American convenience store owner. His decision was partially inspired by Hari Kondabolu's 2017 documentary titled The Problem With Apu.

"All we know there is I won't be doing the voice anymore, unless there's some way to transition it or something," Azaria said, according to . He explained that the decision to leave the role was mutual. "We all agreed on it," he said. "We all feel like it's the right thing and good about it."

"My documentary The Problem with Apu was not made to get rid of a dated cartoon character, but to discuss race, representation & my community (which I love very much)," Kondabolu wrote about the documentary, which interviewed South Asian stars such as Aziz Ansari and Kal Penn about how characters, like Apu, can unintentionally promote racism. "It was also about how you can love something (like the Simpsons) & still be critical about aspects of it (Apu)."

Earlier this week Jenny Slate from Big Mouth and Kristen Bell of Central Park a lso announced they would no longer be voicing their biracial roles, explaining they would like them to replaced with Black or biracial voice actors.
See the original article on ScaryMommy.com

# data[].attributes.attachment_link.title
'The Simpsons' Will No Longer Have White Actors Voice Nonwhite Characters

# data[].attributes.attachment_link.description
'Family Guy' is also moving away from having white actors voice nonwhite characters The Simpsons, the longest running animated television show in history spanning over three decades (31 years to be exact), has endured its fair share of controversy. From its political incorrectness to simply being raunchy

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Temps de lecture: 7 min

Trois jours après la mort de George Floyd, un jeune consultant politique nommé David Shor a tweeté un article sur l'impact des émeutes qui ont éclaté aux États-Unis après l'assassinat de Martin Luther King en 1968. Selon ce papier écrit par le politologue afro-américain Omar Wasow, ces émeutes et leur couverture médiatique avaient contribué à une réduction du vote démocrate dans les régions touchées. L'hypothèse avancée était que les images de violences avaient encouragé certaines personnes à voter conservateur.

Or dans le contexte des manifestations de 2020, critiquer les émeutes est devenu controversé à gauche, et Shor a rapidement été accusé d'être raciste. Sur Twitter, une militante a écrit qu'il avait dénigré la rage et le deuil de la communauté afro-américaine, et elle a tagué l'employeur de Shor pour le prévenir. Le lendemain, Shor s'excusait sur les réseaux sociaux, expliquant qu'il "regrettait d'avoir initié cette conversation et [qu'il] ferait désormais plus attention". Quelques jours plus tard, il était licencié.
"Bien que j'admire fortement le travail de @owasow, il est clair que je n'ai pas été, en raison de mon environnement et de mes déclarations, un messager efficace de ses découvertes sur le pouvoir de la protestation non violente. Je regrette d'avoir initié cette conversation et je ferai désormais plus attention."
Il a aussi été expulsé d'un groupe internet d'analystes de données, dont les modérateurs ont déclaré: "Nous ne pouvons pas commencer à décoloniser nos esprits si nous ne protégeons pas la sécurité de ceux qui se battent contre la suprématie blanche." Si on traduit le jargon, cette phrase veut dire qu'il ne faut pas critiquer la personne qui a faussement accusé Shor de racisme.

Interprétations à tout-va

Ces derniers jours, ce genre de cas s'est multiplié. Puisqu'un nombre croissant d'attitudes et de commentaires sont désormais considérés comme racistes, les dénonciations ont augmenté et mené à plusieurs démissions, licenciements ou excuses publiques. Les tensions ont principalement eu lieu non pas entre conservateurs et progressistes, mais au sein même de la gauche, entre des personnes qui ont des interprétations différentes de ce qui est raciste.

C'est ainsi qu'un journaliste de The Intercept, Lee Fang, a été accusé d'être raciste par plusieurs collègues après avoir partagé la vidéo d'une interview avec un jeune Afro-Américain qui déplorait que le mouvement Black Lives Matter ne parle pas plus des personnes noires tuées dans les quartiers à forte criminalité (ses deux cousins étaient morts).

Dans le contexte militant actuel, le débat sur ce qui relève ou non du racisme est impossible.

Ce genre de discours est parfois instrumentalisé par la droite pour minimiser les violences policières, mais Lee Fang n'avait fait que partager cette vidéo parmi d'autres.

Or dans le contexte militant actuel, ce genre de débat est impossible. Une collègue afro-américaine de Fang a écrit sur Twitter que ses commentaires sur la criminalité dans les quartiers afro-américains étaient racistes et que Lee Fang lui-même était raciste. Nombre d'autres collègues et journalistes s'en sont pris·es à lui sur les réseaux sociaux. Il a été convoqué par sa hiérarchie et s'est ensuite excusé d'avoir "blessé" sa collègue, admettant que certaines discussions délicates devaient se faire "dans le plus grand respect des expériences personnelles des autres".

Réactions disproportionnées

Plusieurs types de discours et stratégies antiracistes évoluent actuellement en parallèle aux États-Unis. D'un côté, des activistes et des politiques qui protestent contre les violences policières, les inégalités raciales et un système juridique souvent injuste. De l'autre, une sorte de panique qui encourage les gens à voir la moindre micro-agression comme un drame méritant d'être puni par un licenciement ou via du harcèlement en ligne.

Dans ce contexte, la délation publique est considérée comme un outil valable: une jeune actrice utilise actuellement sa notoriété pour dénoncer des ados qui ont posté des contenus racistes sur les réseaux sociaux, parfois hors contexte ou datant de plusieurs années. Au lieu d'un dialogue avec les autorités scolaires pour enquêter et gérer ces situations, les noms de jeunes de 15 ou16 ans sont balancés en pâture sur Twitter et Instagram.

Dans ce contexte, la délation publique est considérée comme un outil valable.

Alors qu'il y a de réels problèmes d'inégalités à régler aux États-Unis, une partie du mouvement se focalise sur des questions de plus en plus mineures, une stratégie qui encourage l'autocensure, la défiance et la division. C'est souvent la simple expression d'une idée qui est pointée du doigt, et parfois considérée comme une menace imminente, comme lorsque la publication d'un édito conservateur dans le New York Times a déclenché une révolte au sein du journal.

L'article en question, écrit par le sénateur républicain Tom Cotton, appelait à envoyer l'armée pour maintenir l'ordre et faire cesser le vandalisme et les pillages dans certaines villes américaines. Dans un contexte de répression des manifestations, il est compréhensible que l'article ait suscité de nombreuses critiques, mais l'incident a pris des proportions démesurées et a été immédiatement vu sous un angle racial. Sur Twitter, nombre de journalistes o nt dénoncé l'article en répétant ces mêmes mots: "Ceci met en danger les employés noirs du New York Times."

L'idée étant que si on écoutait le sénateur Cotton et que des troupes étaient dans les rues, des journalistes noir·es pourraient subir des attaques. Après plusieurs réunions de crise, le responsable des pages opinions a démissionné. L'article demeure en ligne, avec une notice indiquant qu'il n'aurait pas dû être publié. Quant aux journalistes qui avaient une autre conception de la liberté d'expression, elles et ils risquent qu'on les soupçonne de racisme.

De même, une association littéraire a récemment implosé simplement parce que l'un de ses membres a écrit dans un mail qu'il n'était pas d'accord avec l'idée selon laquelle le monde de l'édition était un système de qui "étouffe les voix noires", comme l'avait indiqué le communiqué de l'association en soutien à Black Lives Matter.

Un antiracisme vaguement religieux

Ce langage de la généralisation et de l'exagération est inspiré du best-seller Fragilité blanche de Robin DiAngelo, dont une des thèses est que toutes les personnes blanches sont racistes car elles vivent dans une société où les Blanc·hes dominent, et que leur incapacité à accepter leur propre racisme est un terrible fardeau imposé aux personnes racisées.

Mais c'est dans un autre grand journal américain, le Washington Post, que l'on trouve un des exemples récents les plus absurdes de cette nouvelle culture de dénonciations. Inspirées par les manifestations antiracistes actuelles, Lexie Gruber et Lyric Prince, respectivement consultante et artiste, ont décidé de dénoncer une femme de 56 ans qui avait porté un déguisement blackface en 2018 lors d'une soirée Halloween.

Le déguisement de Sue Schafer était une blague, certes très mauvaise et choquante, visant à se moquer de la journaliste de Fox News Megyn Kelly, qui avait défendu le blackface à l'antenne. Son costume était donc composé d'un tailleur, d'un badge Megyn Kelly et d'un visage noirci. Pendant la fête, Gruber et Prince s'en étaient prises à Schafer, qui avait fini par s'excuser et quitter les lieux.

L'histoire aurait pu en rester là mais deux ans après les faits, les deux jeunes femmes ont contacté le dessinateur du Washington Post qui avait organisé la fête pour lui demander d'identifier la dame, ce qu'il a refusé de faire. Elles ont alors appelé le Washington Post, dont la direction a décidé de réagir en menant l'enquête, de peur que le journal ne soit associé à cet incident de blackface. Le quotidien a donc publié un long article citant le nom de Sue Schafer, qui est graphiste et a aussitôt été licenciée.

Elle a déclaré au Washington Post: "Avec cet article, elles auront l'humiliation publique qu'elles veulent mais cela ne créera pas de réel dialogue entre nous. J'aimerais bien qu'elles acceptent de me parler. J'ai fait une erreur et je comprends maintenant que quand une personne noire fait une erreur, elle peut être tuée."

L'histoire a ensuite pris un tour surprenant. Lyric Prince, qui est afro-américaine, a décidé de démissionner de son poste dans une agence gouvernementale en solidarité avec Schafer pour s'autopunir de son propre "racisme". En effet, Prince raconte qu'en tant qu'artiste, elle avait créé un monologue sur les demandeurs d'asile hispaniques aux États-Unis, mais que comme elle était afro-américaine, parler de leur expérience était insultant. Elle a récemment partagé son cheminement sur Twitter, dans un langage qui montre à quel point le nouvel antiracisme ressemble à un discours de développement personnel vaguement religieux:
"J'ai cherché conseil auprès d'activistes sur comment expier mes propres actions et je continue de le faire. Nous devons avoir une vraie conversation sur comment être de vraies alliées... Je prends actuellement le temps d'être seule pour réfléchir à comment progresser et aller de l'avant."

# data[].attributes.attachment_link.title
Aux États-Unis, le nouvel antiracisme vire à la paranoïa

# data[].attributes.attachment_link.description
Temps de lecture: 7 min Trois jours après la mort de George Floyd, un jeune consultant politique nommé David Shor a tweeté un article sur l'impact des émeutes qui ont éclaté aux États-Unis après l'assassinat de Martin Luther King en 1968.

# data[].attributes.attachment_link.title
An introduction to Thomas Nast, by Steve Brodner

# data[].attributes.body
At the recently opened AugmentYourFreetime clinic I paid the hefty sum of $11,000 to have the basic ability to ride a horse uploaded to my augment database . The procedure would take an hour, Dr. Mohammed Vantu explained to me in a pre-appointment phone consultation, provided there were no contact issues with my scalp and that I had all the newest software updates.

“It’s not exactly brain surgery,” Dr. Vantu joked while lowering a helmetlike device over my head.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
AI portrait of a youth, courtesy of Artonomous.

Art Palm Springs: Collector Talks

Hi everyone. Thanks so much to the talk organizers for the invitation to be part of this exciting event.

I'm going to start really broad today and just say a few words about technology, so we're all on the same page. Bear with me.

Technology. O K . What is technology? One way to define technology is a s a tool that augments human abilities, or acts as an extension of the human. When it comes to art, we could call a paintbrush a technology. Or for that matter, the paint, or the canvas. A musical instrument, a pedestal, a camera, a computer. These are all technologies that enable artists to express ourselves to the best of our ability.

I've been asked to speak today on the topic of a particular technology, namely augments. The art world is worried about augments. You can tell that by the title for this event-"Augmentation: The E nd of A rt?" It's phrased as a question, but behind the title is a fearful statement. The fear is that augmentation poses a major threat to the art market. Not to mention the very status of the artist that has held since the dawn of time.

I believe that augments do pose a major turning point, but that this is not a threat. It's an incredible opportunity.

And the big question for everyone at Palm Springs , I'm guessing, is: if anyone can make a good painting, what is the monetary value of a single good painting? There might just be too many good paintings in the world now. Although I guess it depends on what you think is good. ( )

Let me address some of these challenges by talking about my own practice as an artist. For the last four years, most of my artwork has been made with the support of various augments I have, some of them commercially available, others developed specially for me with the aid of engineers and scientists.

The images I'm showing you now are from an early series I made when I got my first aesthetic augments. For this project I made a series of woodblock prints with no formal training, just the basics I learned from watching YouTube videos. Then, I got a woodblock carving skillset augment, and I made the same series of prints again. ( ) Yes, I know the first ones are pretty funny.

And for this work from last year , , I commissioned a group of coders to make me an augment that was trained on a combination of images by the modern painter Willem de Kooning, known for his abstract brush strokes, and the contemporary artist Jaakko Pallasvuo , who makes digital images. The mashup allowed me to create paintings in a perfect combination of their styles. The images resemble both anal og paintings and digital images. They are hard to place in a historical context because of this unusual mashup. Which in my opinion is really cool.

Like any AI technology, the engineers who make augments are constantly making decisions about what information input the algorithm will be based on and will learn from. Facial recognition is a classic example: we all know that facial recognition systems can only identify faces according to the input examples given to the neural network that they learn from and base decisions on. For this reason they are biased and often make mistakes.

I wanted to comment on that bias, which comes from humans, not machines. And I wanted to acknowledge that the engineers are creative decision makers in their own right . For those reasons I always l ist the engineers as collaborators in my work.

Still, I get into a lot of arguments about whether my artworks are really works by "me." People tell me that the technology is responsible for the artwork and that I could never do what I do without it. Of course, I couldn't make these works without the augments-but I couldn't make the painting without the paintbrush either, and no one seems to have a problem with paintbrushes!

People also argue that these artworks don't constitute forms of self-expression. They say there is just "too much" technological mediation in the way between me and the final form. But I think it's the opposite. The augments allow me to express myself that much more authentically and directly than any other technology ever invented.

Thanks to augmentation, I have practically no barriers to getting my ideas in the world in any form. I no longer have to spend a lifetime learning how to play piano, sew, juggle, or anything else. Instead I can put my authentic ideas into direct action. Thank you.
Because of what you said about augment painting styles being based on sample sets of input imagery, I was thinking about how many augments allow people to mimic the techniques of white male artists. Don't you think more art augments should be based on the work of women and underrepresented artists?
Definitely. That's a great idea. Yeah.

I hear this a lot. The same arguments were made about internet art back in the 2000s and, like, photography before that . VR in particular got a bad rap for just being some fancy thing stuck onto art that could ha ve been made by other tools. I say, just wait and see. People will get used to it and then it won't be a big deal anymore.

You could also say that craft matters more than ever before. Now that we have this new frontier of skills we can use as artists, there's a whole new focus on the beauty of skillful creation again. Like, I think of my art as concept ual art, but it's also meant to be beautiful and really well made. Which is more than you could say about a lot of art by p eople with no technical skill. Including a lot of conceptual artists.

Making art in the style of Picasso is not so interesting, I agree. That sort of thing is the most popular use of augments by nonartists . But that's not really art. That's more like a hobby.

I get ideas from what's out in the world, from the beauty of it. I like seeing what new cutting-edge technology is coming out and that gives me ideas too.

The Sunday Times Young Journalist Writing Competition

Scarsdale-

Hobby skillsets are defined by the Federal Department of Augmentation as athletic or craft-based pastimes for nonprofit applications . Of course, amateur athletes everywhere are getting sports augments with the hopes of making it big (see recent coverage of new FIFA augment regulations) and the Washington Post reports that the number of Etsy shops for knitted garments has doubled this year . I can only speculate on what it means that nearly half of hobby augments are sex related, but that's a whole other story.

According to Dr. Vantu , the sheer amount of data that needs to be transferred for an augment of this caliber poses medical risks that other more basic augments do not. It's important to have a medical professional on hand should the augment cause any part of the d atabase to malfunction or crash.

Dr. Vantu advised me to wait a week before attempting to use my new augment, in order to give my brain time to adjust and to let the database run several million subconscious simulations on its own . He warned me multiple times that having the augment was the same as being an expert horse rider and could never replace the depth of knowledge that years of practice would. But the " artificial muscle memory and physically instantiated decision-making capacity " it would give me would be enough for me to g et on a horse and stay in the saddle .

That said, most people wouldn't go from zero to a hundred and sign up for a riding competition before a test run , and the doctor didn't encourage it . But in preparation for writing this story I chose to push myself-and my augment- to the max. I called the Scarsdale Horse Club to explain my situation , and they agreed to allow me to join a jumping competition, provided I took certain safety precautions.

The day of the contest, I was introduced to my horse by the kind staff of the facility. Mystic River, a bay mare, let me approach, and despite my jitters, I found an inner well of confidence, just as Dr. Vantu had told me I would. I swung up an arm, and then a leg , like I'd been doing it my whole life.

The sensation of riding a horse for the first time and knowing how to do it i s uncanny , to say the least. For instance, I felt my leg muscles contracting automatically, and at one point I was worried they were completely out of my control . This is a common concern for many who get such augm ents: the fear that one is on autopilot and has no say over one's actions . Happily, after a bout twenty minutes I was able to experience the actions as muscle memory and find a healthy balance between conscious and unconscious decision - making.

r/singularity

You should probably just tell her, if she really loves you she will stay. She loves you, not your tennis serve lol

Gapped9She deserves to know. If she's just in it for the sex, I bet she would rather have a sexbot than a boyfriend with a robotic implant who lies to her...

I should have explained how amazing our relationship is otherwise. We have so many shared interests beyond sports and it's not like we have sex 24 hours a day. I don't want to sound shallow. I think she loves me no matter what but I'm scared and I just don't know if she NEEDS to know

I didn't say she "need to know" but she "deserves to know" - I bet she suspects something is wrong anyway...depending on what "features" this so-called sex augment has lol

which tennis and boner augs did u get. I have been considering XRATE for my husband but seems more risky than others with more mods

I have Tennis Pro 2 and Satisfy in beta version, I can give u more details on performance if u wan t

Get approved for medical trials then just sign up. A lot of places offer beta testing for ppl willing to go through w/ it. Lots of fine print you should definitely read through but as far as I can tell risks are low and it's like a quarter the price .

BudgetBrick You think this is free??? Our tech overlords do not give us free presents, you're paying these companies more than you could ever know. Y ou think they ar en't tracking everything you do? You f ucking idiots , putting 5g in your scalps

ExtraSpecialAgent11 I have a hobby one for piano and I never mention it unless someone asks.

PersonbehindAScreen Same here , SpecialAgent . I have one for drawing . I got it for the love of art, not for fame or money, so it doesn't seem like a big deal. But if I were selling art or winning prizes I would probably feel the need to say something. It's just cheating otherwise.

More than any other attribute, creativity is what makes us human. Just look at Descartes and Hume. It is what separates us from the apes. We have evolved to be a superior species solely due to our creative abilities. An AI might teach you how to mix paint, but it does not make you an artist my friend.

pokejellyfish You are under NO obligation to out yourself. It's all part of YOU now. Your body your choice. You do not have to ask anybody for permission, whether piercing your ears, having a baby, or getting an augment. Would you ask your lady's permission to take viagra ? Would you ask her permission to get tennis lessons? Who CARES. It sounds like she's a lucky lady, she should be thankful for what you did for her.

PersonbehindAScreen Agreed. How do u know the woman doesn't have augments she isn' t telling YOU about

For real, how many people on here have augments? I bet a lot more than would care to public ly admit. Do you seriously have to advertise that you have them? The whole point is that you can choose what to do with them, it's about freedom to self actualize .

OneTwoWee000 I'm not so sure. With great freedom comes great responsibility. That's the whole point of the campaign he's talking about, to have a public ledger where every augment is registered, but as usual w/r/t new tech, the law takes years to catch up with the reality and by then it's too late. Doubtful she will discover your secret unless something goes wrong or you let it slip. Imo her reaction depends on what type of girlfriend she is and how techphobic she is . What are her general feelings about AI? Does she know people with augments? You could bring up the topic and see what she says. Read her a news article or casually mention it and take it from there. Good luck.

PersonbehindAScreen Why do u assume random43077 is a dude?

If discovering her boyfriend is Not Human doesn't push her away, the fact that he's been lying to her for the better part of a year will!!!

Guess advanced AI is just another way for shitty boyfriends to act like dickheads.

Gaps9 H e means well, give the guy a break . This reminds me of that horrible Seth Rogen movie, has anyone seen it?

Art in the Expanded Field, Special AI Issue

In a matter of years, augmentation has radically upended nearly every field of life and work in America. From education to medicine and sports, the ability to circumvent natural learning processes by downloading artificial skills to the brain -at least for those who can afford to do so-demands a reckoning with the very nature of what makes us human.

C ontinually i dentifying zones of difference is fundamentally necessary for modernism's self-critique and self-perpetuation. What is an inside without an outside? English writes: "outsider art modernism's theory of difference [ ... ] the foundational moment of othering that set up the modernist self in the first instance." Through narratives of "discovering" new outsides , the mainstream can continually critique itself while also expanding and recentering itself . Th e margin is folded into the system while being preserved as forever marginal through this simultaneous recognition and recuperation.

Pippin's talent may have been recognized, but he was forever considered nonnormative. His work was allowed into MoMA , but only under the label , implying he could not be held to the same standards as real artists. Once it was shown in a major museum, the work c ould then be brought to auction , for the benefit of those who had first acquired the art from Pippin for pennies . Yet w hat d oes this mean for Pippin's art and legacy? Is an outsider still outside once he i s "inside" MoMA ? Once the outsider is contextualized and canonized, perhaps even profiting from his paintings, he can no longer be considered primitive-which was his selling factor in the first place.

This information is so far limited to a high-profile, urban population of successful artists. Given the steep cost of augments and other barriers to entry such as proximity to clinics, it is reasonable to assume that artists who do not already possess substantial career advantages ( meaning those likely resembling traditional "outsider" groups) will have fewer augments. Still others will refuse augmentation out of personal or political conviction.

From: Seth Shmitt

Thanks for the enthusiasm during yesterday's meeting and for the followup messages. I'm taking your feedback to heart and, even though we still have a lot of details to iron out, I feel positive about how we're moving forward together!

Rad Grafics is a people-driven place and leadership takes your concerns about the new companywide augmentation policy seriously. I want to reiterate that nobody is going to be required to tack on new skills through augmentation. We do not hire or fire on the basis of race, class, gender, sexual orientation, or technological enhancement. (Please see the attached nondiscrimination policy for the legalese.)

All the available research shows that hobby augments are safe and effective (and fun!). And yes Tyler, I hear your point that "rapid skillset expansions might theoretically allow companies to combine several positions into one," but that's a far-future scenario. At Rad we don't believe that AI will ever replace human beings. Your unique personality and creativity are what make you valuable.

The Rad fam knows that incredible graphic design and branding is a form of art . I want to make sure you have the tools you need to continue to be the creative geniuses you are! Who knows, maybe trying out a new hobby will give you some brilliant new creative juice.

Love and solidarity, Seth Senior Project Manager

If you like this article, please subscribe or donate to support n+1.

# data[].attributes.attachment_link.description
Today 60 percent of the American population, according to recent reports, possesses a database implant that allows a range of augments to be downloaded directly into the brain. The artificial intelligence can allow a person, for example, with no chiseling experience the ability to create a lifelike wooden sculpture.