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En la historia del arte ha dominado tradicionalmente la visión centrada en la figura del artista masculino, dejando a las mujeres en un segundo plano, y limitando su participación y reconocimiento en el campo artístico. Sin embargo, a lo largo de los siglos, las mujeres han desempeñado un papel fundamental en la historia del arte, desafiando estereotipos de género, rompiendo barreras y dejando un legado significativo en el mundo artístico. En este artículo te vamos a presentar el papel de la mujer en la historia del arte y destacaremos algunas de las artistas más influyentes que han dejado su huella en este campo.

Evolución de la mujer en la Historia del Arte

Durante gran parte de la historia, a las mujeres se les negaba el acceso a la educación artística formal y se les limitaba el ingreso a instituciones y academias de arte. Sin embargo, algunas mujeres talentosas lograron superar estas barreras y destacar en el mundo del arte. Ejemplos notables son Sofonisba Anguissola, que llegó a retratar al rey Felipe II y Artemisia Gentileschi, una pintora del siglo XVII cuyo talento y determinación le permitieron convertirse en una de las artistas más influyentes de su tiempo. Sus obras, que abordaban temas mitológicos y religiosos, destacaban por su técnica magistral y su capacidad para representar la fuerza y el poder de las mujeres.

El movimiento feminista

Otro hito importante en la historia del arte fue el surgimiento de movimientos como el feminismo en el siglo XIX y el siglo XX, que llevaron a un mayor reconocimiento y visibilidad de las artistas mujeres. En el siglo XIX destacó la pintora y activista francesa Rosa Bonheur, mientras que en el siglo XX, una figura icónica fue la mexicana Frida Kahlo, cuya obra revolucionaria exploraba su identidad y experiencias personales. Kahlo se convirtió en un símbolo del empoderamiento femenino y su legado continúa inspirando a artistas y mujeres en todo el mundo.

Además de las artistas individuales, también se formaron grupos y colectivos de mujeres en el arte, como las sufragistas y las artistas del movimiento feminista de los años 60 y 70. Estas mujeres lucharon por la igualdad de género también en el campo artístico y desafiaron las normas establecidas a través de sus obras y accione s. Su trabajo ayudó a abrir puertas para las generaciones futuras de artistas mujeres y contribuyó a la transformación de la historia del arte.

La mujer en la cultura artística actual

En las últimas décadas, ha habido un creciente reconocimiento de la importancia de las artistas mujeres en la historia del arte. Museos y galerías de todo el mundo han realizado exposiciones y retrospectivas dedicadas exclusivamente a las artistas mujeres, y se han establecido programas y becas para apoyar su trabajo. Esto ha ayudado a corregir la brecha histórica de género y a promover la igualdad de oportunidades en el campo artístico.

Obras famosas de mujeres en la Historia del Arte

1. "Las Hilanderas" - Judith Leyster (1640): Esta pintura es una de las obras más conocidas de Judith Leyster, una destacada pintora del Siglo de Oro holandés. En la obra, Leyster retrata a un grupo de mujeres hilando, mostrando su habilidad para capturar la vida cotidiana y la interacción humana.

2. "La escuela de Atenas" - Artemisia Gentileschi (1636): Esta obra maestra del Renacimiento fue creada por Artemisia Gentileschi, una de las artistas más influyentes de su época. La pintura representa a filósofos y pensadores griegos en un entorno arquitectónico impresionante, y muestra el dominio de Gentileschi en la técnica y la representación de figuras.

3. "El sueño" - Tamara de Lempicka (1927): Tamara de Lempicka fue una destacada pintora art déco polaca que alcanzó gran reconocimiento en la década de 1920. "El sueño" es una de sus obras más famosas, caracterizada por su estilo elegante y sensual. La pintura retrata a una mujer reclinada en una cama, envuelta en un ambiente de misterio y seducción.

4. "Las dos Fridas" - Frida Kahlo (1939): Esta icónica obra de Frida Kahlo representa a la artista en dos versiones: una vestida con un traje tradicional mexicano y la otra vestida con un traje occidental. La pintura es una representación simbólica de las diferentes facetas de la identidad de Kahlo y ha sido aclamada como una expresión poderosa de la dualidad y la autenticidad.

Estas son solo algunas de las muchas obras destacadas creadas por mujeres en la historia del arte. A medida que el reconocimiento y la valoración del arte femenino continúan creciendo, es importante celebrar la diversidad de voces y perspectivas que las artistas mujeres han aportado a través de sus creaciones.

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obras famosas de mujeres en la historia del arte

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evolución de la mujer en la historia del arte

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Descubre el papel de la mujer en la Historia del Arte, cuál ha sido su evolución y qué obras de arte famosas han sido realizadas por mujeres.

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Enfrentada a la familia que le proporcionó la base de su formación por un matrimonio no aprobado, esta escultora sevillana consiguió ser la primera mujer reconocida como tal y hacerse un lugar entre los mejores de su época. En pleno auge del Barroco, se convirtió en escultora de la corte de Carlos II y del primer borbón en el trono español, Felipe V, gracias a su trabajo y talento, y se ganó la vida con una profesión con la que pocas mujeres lo habían hecho antes.

Nacida el 8 de septiembre de 1652 en Sevilla, Luisa Ignacia Roldán, más conocida como la Roldana, aprendió el oficio en el taller de su padre, Pedro Roldán, un reconocido escultor de la capital andaluza. Puesto que el negocio recibía una gran cantidad de encargos, la mayoría de los doce hijos del matrimonio -además de otros ayudantes- trabajaron en él. Un lugar que estaba destinado a determinar por completo la vida de la joven.

Esta es Luisa Roldán, más conocida como "La Roldana", fue la primera escultora de cámara oficial de la corte española: pic.twitter.com/MmEFJEmaJH
- Javier Flores (@_Javier_Flores) November 3, 2020

El rapto de la Roldana

Luisa Ignacia fue quien más provecho sacó de este aprendizaje, absorbiendo todos lo detalles de las técnicas de su progenitor y poniéndolas en práctica en muchos de los encargos. A pesar de que no hay documentos que lo avalen, muchos estudios atribuyen algunas obras de esta época producidas en el taller a la escultora. Fue también en el taller de su padre donde conoció a Luis Antonio de los Arcos, quien se convertiría en su marido en contra de la opinión familiar. El suceso es conocido como el rapto de la Roldana. Puesto que una mujer debía permanecer bajo tutela masculina, salió de su casa avalada por un mandamiento judicial y pasó varios días bajo la custodia de otro hombre hasta que se celebró el matrimonio, el cual tuvo lugar el 25 de diciembre de 1671 en ausencia del padre de la novia.

Para casarse con quien quería tuvo que acogerse a un mandamiento judicial y pasar varios días bajo la tutela de otro hombre

Su carrera profesional independiente del núcleo familiar comenzó también en Sevilla junto a su marido, con quien trabajaba codo con codo formando equipo y produciendo una gran cantidad de obras para satisfacer los encargos de conventos y cofradías. La pareja se hizo un hueco en el panorama artístico y pronto los encargos empezaron a llegar desde fuera de la ciudad. El Ecce Homo (1684) de la Catedral de Cádiz, donde el matrimonio residió por un tiempo, es la primera obra documentada oficialmente de la Roldana.

Esta figura reúne algunas de las particularidades propias de esta etapa de la escultora como es el realismo dramático que refleja el rostro de Jesús, el detallismo en la confección de los ropajes y el esmero en la talla de los cabellos, todas ellas aprendidas en el taller de su padre. Otras obras como la Dolorosa de la Soledad (1688), San José con el Niño y San Juan Bautista o el grupo de la Sagrada Familia pertenecen al mismo periodo.

La virgen dolorosa Nuestra Señora de la Soledad, Luisa Ignacia Roldana 1688.

Escultora de la corte real

Con El descanso de la huída de Egipto (1691) Luisa Ignacia inaugura su etapa madrileña. Con la intención de sacar partido a la fama que se había labrado hasta el momento, el matrimonio se instala en Madrid con el sueño de trabajar para la corte. Una aspiración que se hizo realidad, pues en 1692 la Roldana consiguió lo que ninguna mujer había logrado hasta entonces, ser nombrada escultora de cámara de la corte real, una posición que obtuvo bajo el reinado de Carlos II y que mantuvo con la llegada de los Borbones a la monarquía española con Felipe V. Fue bajo encargo del primer monarca cuando realizó una de sus obras más reconocidas, el San Miguel de El Escorial, una preciosa talla en madera que representa la victoria del arcángel sobre el diablo.

Para saber más

Aún así, la escultora sevillana y su marido nunca gozaron de una buena posición económica ya que el sueldo correspondiente a su posición no le llegó hasta tres años después y con demoras. De todos modos, la madurez artística de la Roldana explotó justo en este periodo, en cuyas obras se perciben todavía las enseñanzas básicas de su padre a las que se añaden un dinamismo enfatizado por la humanización de los personajes representados, un modelado más blando y carnoso de las figuras y una creciente preocupación por la representación de los aspectos femeninos, maternales e infantiles.

Esta obra titulada "El entierro de Cristo", de 1701, fue presentada a Felipe V tras su ascenso al trono español. Poco después, la Roldana volvería a ser nombrada escultora de cámara.

Luisa Ignacia se acercaba así al canon de la época. Toda su producción está asociada a temas religiosos representados a partir de una estética barroca y adaptados a las nuevas directrices salidas del Concilio de Trento (1545-1563) que, para enfrentarse a la Reforma protestante, prefería un arte humanizado que acercase la religión al pueblo. Algo que la Roldana consiguió atribuyendo una gran expresividad y dramatismo a sus obras.

La poca documentación sobre ella deja en la sombra muchas etapas de su vida, como la más cercana a su muerte, que tuvo lugar el 10 de enero de 1706. Ocurrió pocos días después de firmar una declaración de pobreza, pues a pesar de su éxito profesional, las estrecheces económicas nunca abandonaron a esta pionera que sorteó todas las dificultades para dedicarse a aquello que mejor sabía hacer: arte.

Para saber más

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La Roldana, primera mujer escultora de la corte española

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El entorno de la España de finales del siglo XVII la miró con extrañeza cuando se casó por voluntad propia sin el consentimiento familiar, y siguió haciéndolo cada vez que daba un paso hacia su emancipación. El empeño de Luisa Ignacia Roldán le permitió convertirse en la primera escultora española reconocida oficialmente.

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1593Artemisia Gentileschi, una de las más artistas italianas más importantes del siglo XVII… Y también una de las más desconocidas. Suponemos que el hech…

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Leonora Carrington (Inglaterra, 1917-Ciudad de México, 2011​) vivió un encierro forzoso en un sanatorio psiquiátrico de Santander en 1940 tras sufrir un brote psicótico, cuando su pareja el artista de origen judío Max Ernst fue recluido en un campo de prisioneros y ella huyó del nazismo a España.

Carrington consiguio escapar con ayuda familiar y recaló en Nueva York y México donde pasaría largos años. Sepultó el trauma en su biografía Memorias de abajo (1979) donde desciende al infierno que sufrió en carne propia: desde el maltrato en el que permanecía atada de manos y pies durante horas, las drogas a los continuos electroshocks.

Leonora Carrington, Collection of Stanley and Pearl Goodman, USA

"Estuve internada en el sanatorio del doctor Morales, en Santander (España) tras declararme irremediablemente loca el doctor Pardo de Madrid y el cónsul británico (...) Me encerraron en una habitación y me suministraban bromuro a litros"
Así arranca su biografía, uno de los testimonios documentados más potentes y conmovedores sobre la demencia que dictó para atenuar la angustia y que revisitó periodicamente en muchas de sus obras.

Los surrealistas parisinos de Breton, de los que bebió Carrington a la que llamaban "La novia del viento", jugaban con la idea de la locura para sus creaciones, pero ella sufrió la crudeza de la enfermedad mental, la violencia sexual-fue violada por un grupo de requetés en Madrid-, desarriago, machismo y exilio forzoso.

Episodios vitales que podíán haberla destrozado pero que la pintora y escritora supo metamorfosear en material para su arte. Un amuleto para ahuyentar sus demonios y en última instancia sobrevivir con plenitud. "Mis ojos son fuertes y están acostumbrados a todas las luces y a todas las oscuridades", explicaba sobre el pozo negro al que se asomaba.

Leonora Carrington, Tate:Presented by Tate Americas Foundation

Una creatividad indefinible amparada en la alquimia y los mitos ancestrales, en los que creía con firmeza, suma la fértil trayectoria de una de las pintoras más magnéticas del siglo XX. Carrington, que murió con 95 años, es presente continuo porque abrazó el feminismo y el ecologismo en un adelanto lúcido a su tiempo.

La exposición de la Fundación Mapfre en Madrid Leonora Carrington. Revelación (Hasta el 7 de mayo de 2023), la primera antológica de la artista celebrada en España, donde tanto sufrió, aterriza en una suerte de guiño poético aunque con retraso por el paréntesis de la pandemia.

Una muestra monumental de 188 obras, entre pinturas, fotrografías, esculturas, tapices y documentos, que navega cronologicamente por temas y obsesiones: desde el transcurrir del tiempo de Alicia en el país de las maravillas a los cuentos de Hans Christian Andersen, herencia de sus comienzos surrealistas "un grupo a los que supo asociarse aunque eran muy patriarcales pero supo darle la vuelta a la situación", afirma Carlos Martín, uno de los comisarios de la muestra que reivindica la "contemporaneidad" de su genio creativo.

También destaca el simbolismo de sus lienzos al temple, poblados de seres híbridos y paisajes oníricos atestados de caballos que recuerdan al Jardín de las delicias del Bosco, aunque fue la lectura del ensayo de Robert Graves La diosa blanca, la palanca que lo iluminó todo.

Leonora Carrington, 'Las pompas del subsuelo', 1947. Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, UK

El libro remite a lo femenino como fuerza a través de cultos a deidades como Atenea o Artemisa. A partir de los 60, Carrington abraza los movimientos feministas en auge en EE.UU. donde residió y nace "la indignación y el enojo por la situación de las mujeres", que refleja en sus gouaches donde revierte el mito de Adán y Eva.

"Entiende el feminismo desde la conciencia pero lo asumía como una armonía entre los géneros y reconciliar esa dualidad", señala la comisaria mexicana Tere Arcq.

"La mayoría de nosotras somos ahora conscientes de que una mujer no debería tener que pedir Derechos. Los Derechos estaban ahí desde el principio; hay que recuperarlos, incluidos los misterios que eran nuestros y fueron violados, robados o destruidos", apuntaba la pintora sobre su camino de concienciación.

Mística y ecologismo

Durante su años de vida y trabajo en México conecta con una sociedad telúrica que enhebra directa con sus intereses en las artes adivinatorias o el tarot, que valoraba como intrumentos válidos para conectar con el inconsciente, en obras cuajadas de brujas o mediante la repetición de arcanos como El Carro y El Mundo. Asimismo, la artista contaba con una nutrida biblioteca sobre astrología.

"En sus llamadas pinturas de encantamiento hacía magia a través de los cuadros surrealistas donde lo símbolos estaban ocultos", indica la comisaria.

Junto a su amiga la pintora Remedios Varo, con la que compartía escritura y fascinaciones, exploran regiones remotas del país visitando a chamanes y recuperando sus prácticas ancestrales en el texto ilustrado por Carrington Supervivencias de un mundo mágico (1953).

Más otro avance: su defensa del medioambiente encarnada en su pasión por los animales. Leonora Carrington expresó su indignación en pinceladas ante la actitud depredadora del ser humano en una suerte de ecofeminismo, que desembocó en una existencia vitalísima a pesar de la desgracia experimentada y en la que jamás perdió el sentido del humor. Preguntada por qué cuadro salvaría en caso de incendio en su hogar, dijo que el retrato que le pintó su expareja Max Ernst porque sería "el más valioso y me salvaría de la ruina".

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El ecofeminismo de Leonora Carrington, la última surrealista

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La Fundación Maphre presenta la primera retrospectiva de la artista en nuestro país Avanzó en su obras oníricas el feminismo y el cuidado del medioambiente

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Estimados alumnos, aquí tenéis la presentación sobre el lenguaje escultórico; varía algo sobre la que hemos utilizado hoy en clase, pero coincide en todo lo necesario. También os señalo aquellos términos, propios de la escultura, que os permitirán enriquecer vuesto "glosario" de términos artísticos. Ahí van: escultura exenta, relieve, bajorrelieve, altorrelieve, schiacciato, modelado, soldadura, encolado, esculpir, cincelar, tallar, vaciar, busto, torso, herma, atlante, cariátide, escultura ecuestre, perspectiva, escultura figurativa, escultura abstracta, idealización, esquematismo, realismo. Recordad que hay que darles una definición precisa aunque breve.

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Estimados alumnos, aquí tenéis la presentación sobre el lenguaje escultórico; varía algo sobre la que hemos utilizado hoy en clase, pero coincide en todo lo necesario. También os señalo aquellos términos, propios de la escultura, que os permitirán enriquecer vuesto "glosario" de términos artísticos.

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